V Московская международная биеннале молодого искусства объявила участников Основного проекта

Куратор Основного проекта V Московской международной биеннале молодого искусства Надим Самман объявил участников Основного проекта биеннале. В Основном проекте будут показаны 87 проектов 93 художников, представляющих 36 стран:

Участники:
1. Озан Аталан (Ozan Atalan), Турция — США
2. Анастасия Белевичева, Украина
3. Матильде Бенмайор (Matilde Benmayor), Чили
4. Юлиус фон Бисмарк (Julius von Bismarck), Германия
5. Памела Бреда (Pamela Breda), Италия
6. Владислав Брут, Россия / Алиса Бекетова, Казахстан — Россия
7. Екатерина Бурлыга (Ekaterina Burlyga), Украина — Германия
8. Ольга Бутеноп, Россия
9. Эдди Вагенкнехт (Addie Wagenknecht), США — Австрия
10. Бени Вагнер (Beny Wagner), Германия — США
11. Ивар Веермяэ (Ivar Veermäe), Эстония — Германия
12. Мартин Вольман (Martin Volman), Аргентина — Германия
13. Хельга Вретман (Helga Wretman), Швеция — Германия
14. Вероника Гейгер (Veronika Geiger), Дания — Швейцария
15. Адам Гибни (Adam Gibney), Ирландия
16. Юлиана Голуб, Украина
17. Флориан Гольдман (Florian Goldmann), Германия
18. Катарина Груцай (Katharina Gruzei), Австрия
19. Логи Лео Гуннарссон (Logi Leó Gunnarsson), Исландия
20. Петр Давыдченко, Россия — Швеция — Великобритания
21. Мария Дальберг (María Dalberg), Исландия
22. Ясмин Дарьяни (Jasmin Daryani), Иран — Швеция
23. Марк Джонсон (Marc Johnson), Франция
24. Йонатан Довек (Jonathan Doweck), Израиль
25. Мартин Калланан (Martin Callanan), Великобритания
26. Давиде Квайола (Davide Quayola), Италия
27. Грэм Келли (Graham Kelly), Великобритания — Нидерланды
28. Феликс Кислинг (Felix Kiessling), Германия
29. Фабиан Кнехт (Fabian Knecht), Германия
30. Хуан Ковелли (Juan Covelli), Колумбия — Великобритания
31. Крис Кой (Chris Coy), США
32. Дарья Кольцова, Украина
33. Лилия Косырева, Россия
34. Ревиталь Коэн (Revital Cohen), Израиль / Тур ван Бален (Tuur van Balen), Бельгия — Великобритания
35. Егор Крафт, Россия — Великобритания — Австрия
36. Ксения Кулева, Россия
37. Джошуа Лири (Evian Christ) (Joshua Leary (Evian Christ)), Великобритания / Дэвид Радник (David Rudnick), Великобритания — США
38. Екатерина Лукошкова, Россия
39. Эли Мария Лундгор (Eli Maria Lundgaard), Норвегия
40. Влад Лунин (Vlad Lunin), Украина — Канада
41. Стив Мар (Steve Maher), Ирландия — Финляндия
42. Максим Марион (Maxime Marion), Франция / Эмили Бру (Émilie Brout), Франция
43. Зое Клер Миллер (Zoë Claire Miller), США — Германия
44. Алисе Мисели (Alice Miceli), Бразилия — Нидерланды
45. Марина Москаленко, Россия / Татьяна Смирнова, Россия
46. Леэ Нево (Lee Nevo), Израиль
47. Алиса Николаева, Россия — Франция
48. Пол Нил (Paul Kneale), Канада
49. Исмаэель Огандо (Ismael Ogando), Доминиканская Республика
50. Тимофей Парщиков, Россия
51. По Пахена (Pau Pahana), США — Германия
52. Клэр Погам (Claire Paugam), Франция — Исландия
53. Марина Рагозина, Россия
54. Мартин Райхе (Martin Reiche), Германия
55. Руне Расмуссен (Rune Rasmussen), Дания
56. Фарид Расулов (Farid Rasulov), Азербайджан
57. Пауль Росеро Контрерас (Paul Rosero Contreras), Эквадор
58. Весна Рохачек (Vesna Rohaček), Хорватия — Швеция
59. Эндрю Рэнвилль (Andrew Ranville), США
60. Джереми Сантьяго-Хорсмэн (Jeremy Santiago-Horseman), США
61. Хадас Сатт (Hadas Satt), Израиль
62. Юлия Селин (Julia Selin), Швеция
63. Хулиана Серкейра Лейте (Juliana Cerqueira Leite), США
64. Рюстан Сёдерлинг (Rustan Söderling), Швеция — Нидерланды
65. Эмми Скенсвед (Emmy Skensved), Канада — Германия / Грегуар Блант (Grégoire Blunt), Канада — Германия
66. Джо Собел (Joe Sobel), США — Франция
67. Вилф Спеллер (Wilf Speller), Великобритания
68. Юлия Спиридонова, Россия
69. Арья Сукапура Путра (Arya Sukapura Putra), Индонезия
70. Наталья Тихонова, Россия
71. Эндрю Норман Уилсон (Andrew Norman Wilson), Германия — США
72. Альваро Урбано (Alvaro Urbano), Испания — Германия
73. Надья Верена Марцин (Nadja Verena Marcin), Германия — США
74. Карин Феррари (Karin Ferrari), Италия — Австрия
75. Кристиан Фогаролли (Christian Fogarolli), Италия
76. Верена Фридрих (Verena Friedrich), Германия
77. Али Джан Хайдер (Ali Jan Haider), Пакистан
78. Элизабет Хауст, Россия — Чехия
79. Дарья Хлапова, Россия
80. Джой Холдер (Joey Holder), Великобритания
81. Нур Али Чагани (Noor Ali Chagani), Пакистан
82. Жюльен Шарьер (Julian Charrière), Швейцария — Германия
83. Юра Шуст, Белоруссия — Бельгия
84. Дагмар Шюррер (Dagmar Schürrer), Австрия — Германия
85. Лиат Эльблинг (Liat Elbling), Израиль
86. Хюсейн Мерт Эрверди (Hüseyin Mert Erverdi), Турция
87. Маргерит Юмо (Marguerite Humeau), Франция — Великобритания

По мнению куратора, эти художники «затрагивают самые болезненные проблемы нашего времени — экологический кризис, размытие границ между “природой” и технологиями, взаимодействие прозрачности и непрозрачности в информационном веке. Мы живем в эпоху разрывов. Если модернизм пытался докопаться до дна — нулевого значения живописи, базовых структур человеческой психологии, исторических законов и экономической науки, — то сегодня мы не питаем подобных иллюзий. Закономерно, что теперь художники находят вдохновение в неопределенности, двусмысленности, шифрах и заговорах, рассуждая о нестабильности и многомерности».

Основной проект V Московской биеннале молодого искусства с темой «Глубоко внутри» (Deep Inside) будет показан с 1 июля по 10 августа в здании Трехгорной мануфактуры, одной из старейших московских текстильных фабрик. Московская международная биеннале молодого искусства проводится с 2008 года, ее учредители и организаторы — Министерство культуры Российской Федерации, Департамент культуры города Москвы, Государственный центр современного искусства и Московский музей современного искусства.

В этом году в условия участия и формат биеннале были внесены принципиальные изменения: если раньше куратора выбирали организаторы, то теперь он был отобран экспертным советом в результате конкурса. Также упразднена должность исполнительного директора — вместо нее появилась должность комиссара биеннале, которую заняла Екатерина Кибовская.

Народный артист СССР Владимир Васильев представил в Большом театре энциклопедию о себе

Презентация уникального издания – “Энциклопедии творческой личности”, посвященной выдающемуся танцовщику, народному артисту СССР Владимиру Васильеву, состоялась в четверг в Большом театре. Собравшимся представил ее сам герой книги.

“Во времена моей молодости самым дорогим подарком была книга, – сказал Васильев. – Но и сейчас, в век электронных носителей, я испытываю такое же трепетное отношение к печатному слову. Я благодарен всем тем людям, которые создали эту энциклопедию и выпустили ее в свет”.

На презентации в Москве присутствовала автор книги – журналист, психолог и фотограф Елена Фетисова. Многие годы она собирала материалы о Екатерине Максимовой и Владимире Васильеве. В 2014 году она опубликовала первый том “Энциклопедии творческой личности”, посвященный Екатерине Максимовой.

В четверг был представлен второй том, героем которого стал Владимир Васильев. Книга объемом в 328 страниц вместила 900 статей, содержащих обширную информацию об артисте, которого впервые назвали гением в 18 лет, в 24 года признали “Лучшим танцовщиком мира”, а в 2000-м году – “Танцовщиком ХХ века”.

Оба тома выпущены челябинским издательством “АвтоГраф”. Его директор Татьяна Темерова на презентации в Москве отметила, что тираж книги о Владимире Васильеве составил одну тысячу экземпляров. Символичным назвала она тот факт, что именно в четверг в Челябинске открывается традиционный фестиваль “В честь Екатерины Максимовой”, который также начнется с презентации энциклопедии о Владимире Васильеве.

Источник публикации ТАСС, 23.06.2016

Минкультуры РФ будет просить «Аэрофлот» о льготах для гастролирующих артистов Мариинки

Министерство культуры РФ намерено обратиться к руководству “Аэрофлота” с просьбой предоставить льготы артистам Мариинского театра, которые летают на гастроли во Владивосток. Об этом сообщил в пятницу министр культуры РФ Владимир Мединский на заседании коллегии ведомства в Санкт-Петербурге.

Так он отреагировал на слова художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева, который посетовал на то, что после открытия Приморской сцены Мариинки во Владивостоке коллектив тратит большие деньги на перелеты. “Если мы будем продолжать летать от себя к себе же без поддержки “Аэрофлота”, то десятки миллионов рублей и будут уходить на перемещение наших артистов в наш же театр”, – пояснил Гергиев.

Мединский поддержал главу Мариинки и предложил направить от имени коллегии обращение к руководству “Аэрофлота” с просьбой ввести льготное обслуживание для артистов Мариинского театра “на период становления театра во Владивостоке”.

Источник публикации ТАСС, 24.06.2016

Единую систему учета билетных сборов в театрах введут уже в этом году

Министерство культуры РФ планирует ввести единую систему учета билетных сборов в театральной сфере до конца 2016 года. Об этом рассказал заместитель министра культуры Александр Журавский на проходившем 24 июня заседании коллегии ведомства в Санкт-Петербурге, сообщает ТАСС.

Он рассказал, что, по сравнению с 2012 годом, к 2015 на 6% увеличилось число театральных постановок и на 10% выросла посещаемость театров. В 2015 году в театрах побывали около 36 млн зрителей. Кроме того он отметил значительный рост внебюджетных средств учреждений культуры, а с 2012 года удвоилось число зарубежных гастролей.

Сейчас, по словам замминистра культуры, лидерами по посещаемости являются Мариинский и Большой театры, а также Вахтанговский театр и МХТ имени Чехова.

Журавский напомнил, что Минкультуры поддержало идею главы Союза театральных деятелей РФ Александра Калягина объявить 2018 год Годом театра. Чиновник надеется, что если эта инициатива будет реализована, она также даст “новый «импульс развитию театрального дела».

Источник публикации Интермедиа, 24.06.2016

Новый сезон в Воронежском театре оперы и балета откроет долгожданная опера «Дон Жуан» в постановке Михаила Бычкова

Опера Моцарта «Дон Жуан», которая готовится к постановке в Воронежском театре оперы и балета — пожалуй, одна из самых ожидаемых премьер будущего сезона.

Во-первых, ставить её будет приглашённый режиссёр — худрук Камерного театра Михаил Бычков. Судя по рассказам солистов, занятых в спектакле, зрителям предстоит увидеть нечто необычное. Например, одна из солисток театра, Анастасия Черноволос, рассказывала, что для неё было своеобразным открытием, что «петь можно лёжа, в подвешенном состоянии и даже в перевёрнутом»! Дирижёр-постановщик спектакля — художественный руководитель театра Андрей Огиевский, художник-постановщик — Мария Вольская (Москва), ассистент режиссёра — Анастасия Давыдкина (Москва).

Во-вторых, впечатляет достаточно солидный бюджет спектакля — 9 миллионов рублей. Некоторые работники самого оперного театра удивлялись — почему часть декораций и костюмов заказывается в Москве, когда у театра есть собственные цеха, которые могли бы всё это смастерить гораздо дешевле? Тогда художественный руководитель Воронежского театра оперы и балета Андрей Огиевский говорил, что оперное искусство — вещь дорогая и элитарная. И 9 млн — это довольно скромная сумма на качественную постановку. Например, «Дон Жуан» в Пермском театре, поставленный в 2014 году, стоил в 10 раз дороже.

Премьера планировалась на начало марта, однако в итоге её перенесли. Как сообщил Андрей Огиевский корреспонденту «Ё!» в недавнем разговоре, «Дон Жуан» откроет новый сезон в театре.

— Сейчас доделываются декорации и дошиваются костюмы. В оформлении спектакля заняты специалисты из Москвы, Воронежа и Белгорода. Думаю, что к концу июня мы спектакль полностью соберём.

Премьерные спектакли оперы «Дон Жуан» пройдут 17, 18 и 21 сентября. Кстати, параллельно оперная труппа приступает к работе над следующей премьерой — балетом «Руслан и Людмила» на музыку Глинки.

Источник публикации Мое online (Воронеж), 23.06.2016, Ясырева Анна

Министр культуры России подарил Валерию Гергиеву его гипсовую копию

Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский подарил дирижеру Валерию Гергиеву интересный и необычный подарок — гипсовый бюст Валерия Гергиева, изготовленный в Академии художеств города Санкт-Петербурга.

Подарок известному композитору из Северной Осетии был вручен в Москве, на заседании коллегии в концертном зале имени Прокофьева на новой сцене Мариинского театра. Так Владимир Мединский выразил свою благодарность художественному руководителю Мариинки за то, что он предоставил площадку для проведения коллегии Министерства культуры России.

— Это добрый Валерий Гергиев, — в шутку сказал министр культуры, указывая на бюст. – Выражение лица у гипсового бюста дирижёра, действительно, преисполнено радости.

Источник публикации Комсомольская правда, 24.06.2016, Алексей Дроботов

Осужденный танцовщик Большого театра рассказал о жизни в тюрьме

Досрочно освобожденный солист Большого театра Павел Дмитриченко, отсидевший срок за покушение на худрука Сергея Филина, в своем первом интервью на свободе рассказал НТВ, что пережил в тюрьме и как будет жить дальше.

Совершенное в 2013 году громкое преступление в мире большого искусства бросило тень на отреставрированный фасад храма искусств. Облитый кислотой маэстро Сергей Филин оказался на больничной койке, солист Павел Дмитриченко — отправился в тюрьму.

Павел Дмитриченко: «Я очень много видел за этот период людей, которые это все не выдерживали. Люди лишали себя жизни, кто-то вешался, кто-то вскрывал себе вены, кто-то сходил с ума. У меня такое ощущение было, что снимают фильм, и ты в нем какой-то один из героев. Как будто не по-настоящему было».

Он не сидел «от звонка до звонка». Приговоренный к пяти с половиной годам тюрьмы, Дмитриченко условно-досрочно освободился через три года и два месяца. На свободе он с чистой совестью и развязанными руками. Из обвиняемого Павел Дмитриченко превратился в обвинителя. Теперь он ничего не боится, а дело против себя называет сфабрикованным.

Павел Дмитриченко: «Моя совесть абсолютно чиста. Как бы ни преподносили от меня слова, мои слова всегда звучали: я свою вину не признавал, не признаю. И не признаю. В данной истории я участия не принимал».

Изучив уголовное дело до последней кляксы, Дмитриченко указывает на нестыковки.

Что это было — личная неприязнь или разборки из-за женщины? От кого теперь прячется балерина, из-за которой все началось? И что скрывает за темными очками Сергей Филин? Смотрите в программе «Новые русские сенсации».

Источник публикации НТВ, 25.06.2015

Денис Мацуев и Николай Луганский инициировали благотворительную помощь Центральной музыкальной школе

Денис Мацуев инициировал благотворительную помощь Центральной музыкальной школе, связанную с организацией и развитием нового мультимедийного образовательного проекта.

С большим воодушевлением воспринял эту новость ещё один известнейший российский пианист Николай Луганский, который выразил свое желание поддержать перспективную идею.

Оба музыканта — ученики профессора Сергея Доренского, выпускника ЦМШ 1950 года.

Денис Мацуев и Николай Луганский финансовой поддержкой помогут школе обзавестись современным профессиональным оборудованием для организации интернет-трансляций концертов, конкурсов, фестивалей, круглых столов по вопросам обучения детей с представителями регионов и оказания учебно-методической помощи, создания фондовых записей учащихся, показавших наиболее яркие результаты развития, видеозаписей уроков ведущих преподавателей ЦМШ и профессоров Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, творческих встреч и мастер-классов, проводящихся в школе. И все это теперь будет сохранено для последующих поколений и доступно в любом уголке земного шара.

Tristia: заключенные всех стран соединились в Перми

Еще одной пермской оперной сенсацией стало произведение, совсем на оперу не похожее. Опус французского композитора Филиппа Эрсана, которому стоя рукоплескала публика Органного зала, написан по заказу Теодора Курентзиса для уникального пермского хора MusicAeterna на стихи французских и русских заключенных. О премьере читателям «БИЗНЕС Online» рассказывает музыкальный критик Елена Черемных.

Тюремная лирика

Идея скорбных элегий прилетела в Пермь из далекой Шампани, где в незапамятные времена французский святой Бернард основал аббатство Клерво. В XIX веке аббатство стало тюрьмой. Современные заключенные обитают, правда, уже не в самом монастыре, а в новом здании, возведенном неподалеку 40 лет назад. Зато сама клервоская обитель стала территорией музыкального фестиваля «Свет и тени», который концептуально пропагандирует искусство заключенных.

Глава фестиваля Анн-Мари Сале справедливо решила, что проводить концерты в аббатстве, минуя тюремную часть его истории, попросту нелогично. В результате преступники всех сортов сейчас там вовсю пишут стихи. Именно на их стихи хорошо известный в Париже, но никому не известный в России композитор-филантроп Филипп Эрсан написал хоровые песни «Пределы мгновений» (Instant limites). Диск с песнями услышал Теодор Курентзис. Заказ пермским худруком оперы не заставил себя ждать. Поэтические излияния нынешних французских заключенных расширены прозой и поэзией русских невольников совести, самые известные из которых — Варлам Шаламов и Осип Мандельштам. Так в проект проник genius loci с Урала.

В конце концов, именно в здешних краях находится печально известный лагерь «Пермь-36». И в здешних же краях во время чердынской ссылки Мандельштам выбрасывался из окна. Арестованный по доносу за чтение строк «Мы живем, под собою не чуя страны», поэт вряд ли догадывался, как «слово это отзовется» в проекте современной оперы для Дягилевского фестиваля-2016.

Хоровые голоса и обломки инструментов

На входе в Органный зал взгляд спотыкался о скульптурную группу из трех разбитых пианино. За что-то для этой художественной инсталляции Пермский театр, по слухам, даже заплатил. А вот антиметафорой поработал организованный мэрией по случаю 22 июня протокольный концерт губернского военного оркестра, который проводился на пятачке перед входом в зал с привычной помпой и мертвенно-приподнятым конферансом. Вот уж обломки так обломки! Опера Эрсана после этого слушалась, будто хор ангелов небесных.

В темном пространстве зала внимание было приковано к сцене с хором. Под сиротливые звуки баяна (Сергей Чирков) в прологе зазвучал рассказ Шаламова «Тропа».

Читал Михаил Мейлах — переводчик, писатель, балетоман-эссеист. Читал прекрасно: спокойно и мудро, не торопясь и не тормозя. В поздние брежневские годы он был диссидентом, узником «Перми-36», а теперь ежегодно посещает Дягилевский фестиваль в качестве зрителя. Вот его и привлекли. На лестные слова в свой адрес Мейлах ответил автору «БИЗНЕС Online»: «Довелось повторить то, с чего когда-то начинал». Начинал сын известного ленинградского пушкиноведа Бориса Мейлаха с театральной драматической студии. А от дальнейшей актерской будущности в свое время его отговорил Ираклий Андроников.

Хор MusicAeterna (художественный руководитель — Виталий Полонский) переключался с французских текстов на русские и с коллективных образов на индивидуальные с естественностью полиглота. Время от времени на сцене происходило движение: то одна группа выйдет вперед, то другая выстроится шеренгами vis-à-vis или кружком соберутся вокруг дирижера Курентзиса. Стук паровозных колес, тревожные перешептывания, ренессансные изящества, мужские и женские монологи, оборванные запевки, корсиканские куплеты, русский фольклор плюс свиридовская соборность, даже японская миниатюра хокку — далеко не полный перечень всего, что извлек из эрудистских музыкальных запасников и разложил на хоровые голоса автор, волшебно соединив интернациональное хоровое с инструментальным театром.

От звука до живого духа

Флейта, фагот, скрипка, тромбоны, виолончель свободно перемещались по залу и авансцене, создавая звуковые сгущения и разрядки. Потому, собственно, хоровой цикл и предстал чем-то близким оперному жанру. Были и ошеломительные сольные номера. Ах, с каким бабьим надрывом пелся фрагмент на стихи Светланы Шиловой: «Милый зек, я вас любила/Именно такого/ Когда увидела я вас/ Немного доходного». А возможно ли представить поющиеся хором строки мандельштамовского «Щегла»: «Мой щегол, я голову закину,/ Поглядим на мир вдвоем./ Зимний день, колючий, как мякина,/ Так ли жестк в зрачке твоем?»

Трудно поверить, что всю эту русскость — от протяжной лирики до боевитых, а то и без пяти минут церковных песнопений — сочинил настоящий живой француз. Столько стихийного совпадения обнаружил Эрсан с тем же Свиридовым. Правда, на прямой вопрос «БИЗНЕС Online», знаком ли он с музыкой советского классика, француз Эрсан ответил отрицательно. Слушая Tristia в концертном зале, сложно не понять, как с этими звуками хорошо бы оставаться наедине; как мыслям заключенных важна защита церковного колокола или куполов, ведь только под куполом от хоровых шепотов и фортиссимо вибрирует воздух, а навстречу горькой тоске покинутых и заточенных французские и пермские ангелы могут протягивать руки.

Источник публикации Бизнес Online, 24.06.2016, Елена Черемных

Скрипач и дирижер Рустэм Сулейманов провёл сольный open air против цензуры минкультуры

Необычную акцию протеста решил провести бывший руководитель Национального симфонического оркестра Рустэм Сулейманов. Он решил дать сольный симфонический open air-концерт в окрестностях здания министерства культуры Башкирии, расположенного улице Революционной. Он сыграл здесь две части сонаты для скрипки ля-минор Иоганна Себастьяна Баха и башкирскую народную песню “Урал”. Таким образом, он выразил протест против политики ведомства, направленной на музыкальную цензуру.

Как сообщил «Медиакорсети» сам музыкант, его не устраивает в частности то, что ведомство не дает возможности ему и его струнному квартету выступать на концертных площадках города. Весной этого года Башгосфилармония дважды отказала в проведении его концертов, на которые уже были проданы билеты.

– Министерство культуры РБ мне и моему составу, в котором я имею честь играть, закрывает доступ к своим мероприятиям, – говорит Рустэм Сулейманов. – Я не принадлежу ни к каким течениям и движениям, я сам по себе. Я музыкант.

Кроме того, Сулейманов недоволен тем, как распределяются республиканские гранты. По его версии, деньги получают люди, близкие к руководству ведомства. При этом идеи для грантов они берут у других участников конкурса.

Источник публикации МедиаКорСеть, 24.06.2016, Наталья Кузнецова

Александр Сокуров: «Я к власти отношусь серьёзно»

14 июня исполнилось 65 лет знаменитому кинорежиссёру Александру Николаевичу СОКУРОВУ. Создатель «тетралогии о властителях ХХ века» («Молох» – «Телец» – «Солнце» – «Фауст») и других многочисленных произведений, игровых и неигровых, неутомимый труженик, педагог, градозащитник, оригинальнейший человек.

– Мы с вами находимся на «Ленфильме», у него славное прошлое, а есть ли будущее?

– Культура – не река, это повозка, ишачок или лошадка должны её везти, а вот сесть туда может кто угодно. Пока у «Ленфильма» не будет мощного руководителя, который возьмёт на себя ответственность за формирование художественных критериев, который будет биться за поколение молодых, – ничего и не будет. И в разговоре с государством ему придётся возвысить свой голос, правда, часто этот возвысившийся голос ничего не решает.

Бывая на разных совещаниях по культуре, где присутствует глава страны или правительства, я в основном вижу макушки и затылки. Деятели культуры сидят, опустив голову. Молчат, люди мудрые. Я много раз выступал и видел, что это было абсолютно неуместно, бесполезно.

Когда-то у нас были большие писатели, которые могли сходить в будущее человечества и вернуться обратно, – как Достоевский, как Томас Манн. А сейчас нам Стив Джобс указывает, что там впереди, создавая всякие штучки, но он-то сам не знал, куда идти, он «фонарики» изобретал, освещающие путь разве на полметра. Но если и появится большой писатель, кто его будет читать? Люди любят картинки, картинки, картинки. А кинорежиссёры плохо образованны, глупы и продажны. В визуальном мире постоянно строятся времяночки – максимум на 3–4 года. А то и на ближайшие субботу-воскресенье, потому что в следующие субботу-воскресенье это смотреть уже невозможно.

– Если бы вы вдруг стали министром культуры, что бы вы сделали сразу и немедленно?

– Я к власти отношусь серьёзно. Поэтому первое, что надо бы сделать, – это создать систему, которая будет ясна и понятна всем, ради кого Министерство культуры существует. С идеальной отзывчивостью, с простой связью с людьми, лишённой признаков двусмысленности в идеологическом или коррупционном плане. Министр культуры в моём представлении – это человек, который на основании Конституции создаёт систему, позволяющую реализовать конституционные нормы, а не «управлять культурой».

Второе – это защита интересов молодых людей, приходящих работать в область культуры. Допуск молодых людей к практической деятельности. Тут есть чему, кстати, поучиться у советской системы. Я бы отменил плату за обучение в художественных вузах, мне это кажется неконституционным – таким образом создаётся ведь имущественный ценз. Сегодня ни Шукшин, ни я не могли бы получить высшее образование.

Должно быть увеличено финансирование культурной деятельности в малых и совсем маленьких городах. Когда я приезжаю к маме в Ставропольский край, вижу угасание местной инфраструктуры. Молодёжи много, но нет форм работы с ней. Все ждут: когда уйдёт в армию. Потом ждут: вернётся ли из неё?

– У нас зачастую или отрицают власть, или холопствуют. А есть ли разумная середина?

– Вот Наполеон. Убийца, разбойник – так говорили поначалу. А кто он сейчас? Великий исторический деятель. Менее двух десятков лет пройдёт – не будет ли того же самого с Гитлером? Всё это сложнейшие вопросы. Я смотрю на этих персонажей с точки зрения развития или деградации мужского характера.

У меня были длительные серьёзные отношения с Ельциным, и многое я понял, наблюдая за ним. У меня стало другое представление о том, как совершаются масштабные властные дела и где чья ответственность. Ответственность! Люди не в состоянии брать её на себя и с удовольствием сбрасывают на чьи-то плечи. На властителях лежит, может, одна треть – всё остальное на людях, на обществе. Тот же Гитлер далеко не все решения принимал сам, он что-то одобрял, чего-то не знал, на что-то кивал – а структурно, шаг за шагом, его политику отрабатывали тысячи людей! То же и у нас при Сталине. И сейчас я вижу целый процесс, шаг за шагом, день ото дня.

Говорят: вот были бы женщины у власти, а я смотрю на тех женщин, что сейчас во власти, и думаю – упаси боже. Женщина-депутат пресекает усыновление детей из-за политического принципа! Что это такое? Или смотришь на эту женщину, с такой партизанской, комиссарской фамилией.

– Яровая?

– С ней, по-моему, взглядом встретиться опасно. Чудятся лагерь, колония. Вот в Ельцине жестокосердия не было – крупный большой мужчина, он был незлобив и незлопамятен.

– А вы не хотели снять фильм про Путина?

–Я с ним знаком, мы много раз встречались, но у меня пока что сердечного контакта с ним нет, да и потом я же не записывался в государственные кремлёвские биографы! Моя тетралогия о власти снята, там всё понятно, и не зря же «Фауста» финансировал Владимир Владимирович. Меня удивила профессиональность его подхода – он смотрел режиссёрский сценарий, смотрел пробы, и сквозным вопросом было только то, почему фильм на немецком языке. Я не понимаю, почему он мне помог, я никогда не являлся его политическим сторонником и был изумлён чрезвычайно.

– Загадочный он человек, герметичный…

– Может быть, он герметичен, потому что несчастлив? Быть у власти – тяжело, столько вокруг крутится безумцев, предателей, подлецов, все жу-жу-жу. Как ими управлять, как им доверять? И чем выше власть, тем больше кругом мерзавцев.

– А был ли когда-нибудь у власти счастливый человек? Вот, наверное, Брежнев был счастливый человек.

– Не знаю, но тогда же была внутренняя уверенность, были результаты, они же видели результаты, коммунисты. Когда страна на подъёме, когда есть такое количество образованных людей, когда есть на самом деле единство страны (небольшое число несогласных погоды не делали). Когда ты, как государство, владеешь Толстым, Чеховым, Маяковским, Чайковским, Прокофьевым, Шостаковичем, когда по всей стране равное и бесплатное образование, развитие библиотечного дела, огромные тиражи книг, везде филармонии, везде театры, везде крупные киностудии – у них была полная витрина результатов! У армии есть всё, что надо, полезные ископаемые – сколько угодно, и ещё достанем со дна морского.

– А что же, такая была прекрасная империя – и вдруг…

– Когда я говорил Галине Павловне Вишневской: «Какая вы красивая!» – она обычно отвечала: «Жрать надо меньше». Много жрали, не буквально, в переносном смысле. Всё дошло до какого-то своего предела и стало деградировать. В политике разошлись со всем миром, потом – ошибки с экспортом революции, когда коммунисты хотели, чтобы у них купили их образ жизни.

– Сейчас этим американцы занимаются.

– Пока не лопнули.

– Вы думаете, Америка лопнет?

– Лопнет обязательно. Когда уже нечего будет предлагать, кроме кинематографа. Понятно, что без них можно прекрасно обойтись – скажем, на арабском Востоке, где они создали полную анархию. И когда Путин сопротивляется, он правильно сопротивляется.

– Мало кто из деятелей культуры поддерживает градозащитное движение, берегут себя люди, а вы в Петербурге это делаете постоянно. Что-то получается?

– Процентов на 45 мы побеждаем, и это могут быть большие содержательные победы, но тенденцию изменить пока не удаётся – это сносы, уплотнительная застройка, сужение общественных пространств, когда под личные интересы занимаются улицы, проезды, берега. Как-то Петербург не очень дорог ни руководству города, ни архитекторам. Я был идеалист, думал – архитекторы наши союзники, а они – одни из тех главных, кто приносит вред городу. Они не облагораживают заказчиков, все ими управляют, их нагибают, принуждают. Нет ни одного архитектора в городе, который был бы авторитетом для застройщиков.

Но как они красиво говорят, наши архитекторы! Все в прекрасных, как правило, серых костюмах. Свежие отглаженные накрахмаленные сорочки (тут вот пожалеешь, что у тебя нет жены!). Пахнут дорогими одеколонами. Хорошо начищенные ботинки. Все они профессора, академики, у них ученики, студенты, ну просто пасть ниц! Но как только посмотришь, что он сделал, какую он кучу навалил в публичном месте, думаешь – боже мой, сколько ж ты съел, если столько после тебя остаётся.

Заканчивается заседание совета по наследию, все облегчённо вздыхают. «Конечно, вы правы, – говорит один архитектор в сером костюме, подходя ко мне, – но если я сейчас выступлю против его проекта, он же потом против моего выступит!» И вот они носятся по городу, как стая якобы голодных волков и везде выгрызают себе куски и всегда находят себе оправдание. Никакого уважения к традиции, поразительные люди – всё начинают с нуля, то есть с самих себя.

Источник публикации Аргументы Недели, № 24 (515) от 23.06.2016, Татьяна Москвина

Замдиректора Новосибирской филармонии открывает персональную фотовыставку

23 июня открывается персональная фотовыставка Алены Болквадзе, заместителя генерального директора Новосибирской филармонии. Экспозиция называется «35 лет на волшебном острове» – она посвящена 35-летию ансамбля ранней музыки Insula magica. Музыкальный коллектив выступит на открытии выставки.

«У каждого в жизни есть увлечение, моим на протяжении последних лет является фотография, – рассказывает Алена Болквадзе, – Работая в филармонии и занимаясь организацией крупных международных проектов, я оказываюсь не только связана с музыкой, но и окружена прекрасными людьми, ее исполняющими. Это очень вдохновляет, наверное поэтому артисты филармонии чаще всего и становятся героями моих работ. При этом я разделяю эти две сферы моей деятельности, поэтому приняла решение о том, что в мире фото буду выступать под псевдонимом Aliona Classica. Друзья и поклонники уже давно просили меня о выставке, и я рада, что решилась. Приглашаю всех на открытие!».

Персональная выставка Алены Болквадзе «35 лет на волшебном острове» открывается 23 июня в 16 часов в Сити-отеле.

Балет «Ромео и Джульетта» в Метрополитен Опера — к 125-летию Прокофьева

В эти дни, с 20 по 25 июня, Американский Театр Балета показывает в Метрополитен Опера балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Кеннета Макмиллана.

Спектакли приурочены к 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева.

20 и 25 июня Джульетту танцует Диана Вишнева.

«Ромео и Джульетта» Кеннета МакМиллана со сценографией Николаса Георгиадиса — самая известная версия балета Сергея Прокофьева в Соединенных Штатах и Великобритании, если не на всем европейском континенте.

Впервые этот балет МакМиллан поставил в 1965 году для Королевского Балета Великобритании. За очень короткое время постановка стала визитной карточкой Королевского Балета, и по сей день остается в репертуаре. В этом году балет «Ромео и Джульетта» пользуется особым вниманием публики в связи с 400-летием со дня смерти Уильяма Шекспира.

Позднее Кеннет Макмиллан поставил «Ромео и Джульетту» в Королевском Балете Швеции в 1971, в Американском Театре Балета в 1985 и в Королевском Балете Бирмингема в 1992 (с новой сценографией Пола Эндрюса).

Рустем Сулейманов сегодня проводит одиночный пикет против политики Министерства культуры Башкирии

Рустем Сулейманов, возглавлявший до 2014 года Национальный симфонический оркестр Башкирии, сегодня проводит одиночную акцию у здания республиканского минкульта в знак протеста против политики ведомства.

Сегодня около 17 часов в здании минкульта, по данным музыканта, должен находиться глава минкульта РФ Владимир Мединский, который проводит в Уфе всероссийский координационный совет по развитию культуры.

Как рассказал „Ъ“ сам музыкант, акция протеста пройдет в виде сольного концерта, на котором он намерен сыграть на скрипке произведения Баха и башкирские народные произведения.

По словам господина Сулейманова, из-за позиции минкульта Башкирии он и его струнный квартет лишены возможности выступать на государственных музыкальных площадках города. В марте и мае этого года, по словам музыканта, руководство Башгосфилармонии отказало в проведении его концертов, на которые уже были проданы билеты.

«В первый раз сослались на то, что эксплуатировать здание запретили пожарные. Во второй раз просто отменили без объяснения причин, но принесли извинения», — отметил Рустем Сулейманов.

Музыкант также намерен своей акцией привлечь внимание к распределению минкультом республиканских грантов, так как подозревает, что господдержку получают компании и лица, близкие к руководству минкульта и позаимствовавшие при этом идеи, предложенные другими участниками отбора.

Источник публикации Коммерсантъ, 23.06.2016

В Японии состоялся последний концерт III Транссибирского Арт-Фестиваля

22 июня в токийском Opera City Hall состоялся заключительный концерт III Транссибирского Арт-Фестиваля, раздвинувшем в этом году как географические, так и творческие границы.

В концерте 22 июня «Скрипка XXI века» Вадим Репин представил Концерт № 3 для скрипки с оркестром «DeProfundis» Леры Ауэрбах, и — в творческом тандеме с Мишей Майским — Двойной концерт Брамса. Миша Майский также исполнил Вариации на тему рококо Чайковского. За пульт Японского филармонического оркестра, отмечающего в этот день свое 60-летие, встал маэстро Дзюнъити Хироками.

Третий Транссибирский Арт-Фестиваль проходил с марта по июнь 2016 года. В этом году Фестиваль впервые вышел за пределы России, его концерты состоялись в 18 залах 16 городов: 9-ти российских (Новосибирск, Красноярск, Москва, Санкт-Петербург, Омск, Екатеринбург, Ордынское, Искитим, Академгородок), 3-х в Израиле (Тель-Авив, Ришон ле-Цион, Реховот, 4-х в Японии (Токио, Нагоя, Саппоро, Маэбаси).

В рамках Фестиваля состоялось 47 мероприятий: 22 концерта прошли в России, из них 14 – в Новосибирске и области; 5 концертов состоялось в Израиле, 6 – в Японии; участники Фестиваля провели 14 мастер-классов и творческих встреч.

В Фестивале приняло участие более 1000 артистов из Австрии, Азербайджана, Бельгии, Великобритании, Германии, Греции, Израиля, Канады, Китая, Литвы, Палестины, России, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии.

Концерты Фестиваля посетило более 50 000 слушателей, которым было представлено искусство 42 артистов самого высокого уровня, 13 музыкальных коллективов и дирижеров, мировая и российские премьеры.

IV Транссибирский Арт-Фестиваль запланирован на март 2017 года.