Информация

IX Всемирные хоровые игры пройдут в Сочи с 6 по 16 июля

Всемирные хоровые игры проводятся с 2000 года раз в два года и объединяют хоровые коллективы со всего мира. Впервые они состоялись в австрийском Линце, и с тех пор этот проект является важной составной частью творческих планов для многих хоров со всего мира. «Хоровая олимпиада» в России пройдет на главном курорте России и соберет более 12 тысяч ведущих исполнителей хорового пения со всех континентов.

Сочи выбран не случайно: идея проведения ВХИ неразрывно связана с олимпийскими ценностями здоровой соревновательности, но только применительно к поющим людям, к творческим личностям. Как известно, мобилизационный потенциал хорового пения огромен – оно несет идеи мира, межнациональной солидарности и дружбы.

На Всемирных хоровых играх в 2010 году в Китае и в 2012 году в США победу одержал детско-юношеский хор Межшкольного эстетического центра города Краснодара, поэтому когда встал вопрос о проведении ВХИ в России, естественно было выбрать местом их проведения Кубань, которая имеет прочные традиции хорового пения (прежде всего казачьего), в регионе действуют 152 профессиональных хоровых коллектива и более полутысячи любительских хоров.

Между администрацией Сочи и немецким обществом «Интеркультура», являющимся бессменным организатором ВХИ, в феврале 2014 года был заключен договор, уже летом того же года в Риге, где проводились ВХИ-2014, мэр Сочи Анатолий Пахомов на торжественной церемонии принял флаг ВХИ и доставил его на всероссийский курорт.

Десять дней на лучших концертных площадках Сочи будут соревноваться около трехсот хоровых коллективов из 36 стран мира (половина участников – зарубежные коллективы). Все официальные церемонии пройдут в Ледовом дворце «Большой» Олимпийского парка Сочи. В церемонии открытия 6 июля примут участие две с половиной тысячи артистов, ее центральной частью станет так называемая Колокольная церемония – прозвучат пять ударов колокола, символизирующих пять континентов нашей планеты.

В дни ВХИ в Сочи пройдет заседание Всемирного хорового совета. Конкурсные состязания состоятся на девяти лучших концертных площадках города (Зимний театр, Органный зал и т.д.). Завершение ВХИ будет оформлено грандиозным Парадом наций по центральным улицам Сочи.

С российской стороны помимо администраций Сочи и Краснодарского края поддержку ВХИ оказывает Министерство культуры Российской Федерации.

Источник публикации muzcentrum.ru, 30.06.2016, Александр Матусевич

Оркестр

Александр Сладковский: «Малер — та ступень, без которой невозможен Шостакович»

, , ,

Фирма звукозаписи “Мелодия” запланировала на осень релиз на трех дисках всех инструментальных концертов Дмитрия Шостаковича с участием лауреатов международного конкурса имени Чайковского. К проекту, инициированному генеральным директором “Мелодии” Андреем Кричевским, привлечен Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан и его художественный руководитель и главный дирижер Александр Сладковский. У коллектива будет еще два релиза, первый (весна 2017 года) из которых посвящен Малеру, причем включает как современное видение трех партитур симфоний, так и представленное в свое время Кириллом Кондрашиным. Второй – записи всех пятнадцати симфоний на десяти CD. Журналист m24.ru Юлия Чечикова встретилась с Александром Сладковским и расспросила музыканта об этих масштабных проектах.

– Александр Витальевич, расскажите, как симфонии Малера в исполнении возглавляемого вами Госоркестра Республики Татарстан оказались в одном боксе с архивными записями того же композитора в интерпретации Кирилла Петровича Кондрашина? Кто выступил с инициативой такого необычного релиза?

– Мне трудно сказать, чья это была идея… Дело в том, что у “Мелодии” есть множество хороших записей, которые известны только очень узкому кругу. Если на Youtube вы захотите найти “Богатырскую симфонию” Бородина, то обратите внимание, что количество просмотров у версии Евгения Светланова в сотни раз меньше, чем у Карлоса Клайбера. Я обожаю Клайбера с его темпераментом, и мне очень близко то, что он делал, но “Богатырскую” симфонию, на мой взгляд, он не осилил. Светланов, в моем понимании, ее исполнил эталонно. Уверен, что он опирался на опыт своих учителей – Гаука, Голованова. Что касается записей Кондрашина, то широкой публикой они не востребованы… Кто помнит, что Кирилл Петрович гениально исполнял Малера? Страна должна знать своих героев. В свое время имя Кондрашина было запрещено, вымарано, что было связано с его решением покинуть Советский Союз. Так что предстоящий релиз – маленький шаг к восстановлению исторической справедливости.

– Кирилл Петрович, несмотря на принадлежность к отечественной дирижерской школе, исполнял музыку западных композиторов, что называется, без стилистических “примесей”…

– Если дирижер берется за симфонии Малера, то они и должны звучать соответствующим образом – это вопросы стиля, продиктованные, в том числе, уровнем внутренней культуры. Что такое владение стилем? Это понимание специфики той или иной эпохи. Если мы говорим, к примеру, о фламандской живописи, то, естественно, она не может быть исполнена в технике пуантилизма. Все имеет свои пропорции, особенности как в цвете, свете, тени, перспективе и так далее. Понимание стиля напрямую связано с внутренней культурой. А что понимать под определением “культура”? Чувство меры. Излишний рев, вибрация у групп струнных недопустимы, когда речь идет о музыке конкретных эпох. Советским оркестрам далеко не всегда удавалось следовать этому принципу. Поэтому, когда они выступали в Вене с австрийским репертуаром, с “Рейнской” симфонией, местные газеты писали, что это были, скорее, “волжские симфонии”. А Кондрашин обладал потрясающим чувством стиля, чутьем, был могучим русским дирижером, всегда стоял особняком, с точки зрения исторического опыта, совершенно не вписывался в советскую систему.

– Почему в этом проекте появилось имя Кирилла Петровича, а не кого-то другого? Светланова, к примеру?

– Я начну отвечать на этот вопрос чуть издалека… Существуют мнимые и реальные вещи, желаемое и действительное. Как человек выбирает ту сторону луны, которая ему ближе? Ему ближе либо темная, невидимая, и в этом случае он себя культивирует в сумраке, потому что ему ближе идея Смерти, чем идея Любви и Света. А есть люди, которым нечего скрывать: они на солнечной стороне, они светятся. Очень многие музыканты, которые знали Кондрашина лично и имели счастье работать с ним, говорили мне с 2000 года, с момента начала моей карьеры, что я внешне очень похож на Кирилла Петровича. Сложно объяснить, почему люди так говорят. Они сравнивают не с фотографией, а с конкретным человеком, с которым находят сходство. Конечно, я к этому отношусь несерьезно, но ничего не бывает случайно. Любой артист, имеющий дело со звуком, краской или словом, сориентирован на какой-то пример. Без него он не может мечтать. А без мечты все его действия не имеют никакого смысла. Реализуется в конечном итоге только мечта, тот образ, который ты выстраиваешь в подсознании. А это выстраивается под влиянием тех авторитетных личностей, которые играют решающую роль в формировании тебя как артиста.

– Так творит любой хороший художник. Сальвадор Дали боготворил Веласкеса, Рафаэль Санти испытал сильное влияние флорентийца Фра Бартоломео…

– То же могу сказать о композиторах. Взять, к примеру, Четвертую симфонию Шостаковича или любую из его ранних симфоний. Они насквозь пронизаны стилями предшественников. Но Шостакович был гением и просто сублимировал эту информацию, сделав выжимку из шедевров, созданных до него, и на этом фундаменте возвел свой собственный стиль. Я имею счастье сейчас очень углубленно изучать этот предмет – его письмо, симфонизм. Для любого творца важен идеал и образец, на который он больше всего сориентирован. Поэтому я рад, что меня связывает с Кондрашиным незримая нить. И это сравнение в глобальном смысле, которое делает “Мелодия” – очень полезно и бесценно… Госоркестру Республики Татарстан предложили сопроводить работы Кондрашина, сделать ретроспективное видение музыки Малера. У меня в руках оказался огромный список партитур, которые можно было бы записать в бокс, но я выбрал именно Малера.

– Вы записали три симфонии. Кондрашиным была осуществлена запись семи завершенных симфоний, кроме Второй (“Воскресение”) и Восьмой, самой тяжеловесной по количеству задействованных ресурсов. Но вы остановились на двух крайних – Первой и Девятой, а также Пятой, таким образом охватив все условные творческие этапы композитора…

– Как известно, у Малера есть хоровые, а есть чисто оркестровые симфонии. К сожалению в Казани сегодня нет такого хора,который мог бы это исполнить. У Кондрашина тоже были такие проблемы – в Московской филармонии никогда не было своего хора. Я не уверен, что в советское время наши хоры пели Малера. По крайней мере, я такого не помню. Даже “Всенощная” была запрещена, и вместо “Боже, Царя храни” играли “Славься” к торжественной увертюре “1812”, к примеру. Три названные вами симфонии – из репертуара оркестра. В Москве мы играли Пятую, в Санкт-Петербурге (буквально на днях) – Первую. В следующем сезоне планирую сделать Седьмую симфонию, и что-то мне подсказывает, что если все сложится благоприятно, то будет и “Песнь о земле”. Я считаю, любой коллектив, не обращаясь к симфониям Малера, не может называть себя оркестром.

– Вы не рассматривали вариантов выпустить концертные исполнения?

– У Кондрашина тоже студийные записи, поэтому тут возникло бы противоречие, если бы мы решили записать live. Да и технически это не так просто. На три симфонии у нас было шесть дней. Мы писали их в Казани, в сжатые сроки, практически нон-стопом, домой уходили только на ночь. Монтаж начнется после лета.

– Ваши аккаунты в социальных сетях выдают в вас малерианца. Вы готовились основательно, даже предприняли путешествие по малеровским местам…

– Так сложилось исторически. Я не могу сказать, что как-то особенно готовился к этому событию. Знаете, в жизни все предрешено. Отойду чуть в сторону: у меня была идея фикс, связанная с Шостаковичем – я им болел всю жизнь. Для меня Шостакович – продолжение Малера. Музыка Шостаковича с детства была чем-то формообразующим. Смысл моего музыкантского существования, слышание мира точно резонировало его идеям. Так сложилось, что теперь нам предстоит записать цикл его симфоний. Я с огромной радостью предложил Андрею Кричевскому, генеральному директору “Мелодии”, сделать это, а он, зная возможности оркестра, поддержал эту идею. С 1 августа мы пишем шесть инструментальных концертов с лауреатами конкурса Чайковского: Первый скрипичный – с Сергеем Догадиным, Второй – с Павлом Милюковым, Первый фортепианный – с Лукасом Генюшасом, Второй – с Дмитрием Маслеевым, Первый виолончельный – с Александром Бузловым, Второй – с Александром Раммом. К этому добавляются все пятнадцать симфоний. Я мечтал записать весь этот массив к столетию Шостаковича, искал спонсорские деньги, но тогда у меня не было своего оркестра. Спустя десять лет я подхожу к другой юбилейной дате с осознанием того, что мне удалось создать такой организм, который может воспроизвести весь этот материал. И Малер – та ступень, без которой невозможен Шостакович. Я счастлив, что за шесть лет на руинах оркестра Татарстана вырос фактически новый коллектив, способный браться за целые циклы партитур такого уровня сложности. Проводя тематическую нить, я хотел бы сказать, что мечтаю записать все симфонии Малера вместе с вокальными циклами “Песни странствующего подмастерья”, “Волшебный рог мальчика”. Конечно, я надеюсь, что это мне удастся. Сам по себе факт, что региональный оркестр берет на себя такой неподъемный творческий груз, о многом говорит. За месяц до начала работы над Шостаковичем мы проверили свои мощности на Малере, и я с уверенностью могу сказать: мы готовы поднять эту махину.

– Вы согласны с мнением Кондрашина, что Малер-композитор сочинял, что называется, дирижерским ухом?

– Думаю, нет. Малер писал не как композитор, который хорошо знал оркестр, зачастую страшно неудобно для музыкантов. Если взять скерцо в Четвертой симфонии, то здесь необходима перестройка скрипки, встречаются нереальные валторновые партии… Если композитор в совершенстве владеет знаниями о возможностях каждого оркестрового инструмента, он позаботится написать удобнее. Но Малер об этом вообще не думает. Он писал не как дирижер, хотя и в этом качестве проявлял свой гений. Он возглавлял Венскую оперу, МЕТ, преуспел в оперном репертуаре – это очень много говорит о дирижере. Но как композитор Малер по-своему слышал и абсолютно не думал о технических воплощениях… По гамбургскому счету его задача сводилась к тому, чтобы заставить оркестр говорить совершенно новым языком. Берлиоз в свое время перевернул представление об оркестровке. То же самое сделал и Малер. Конечно, думая об удобстве, он вряд ли достиг своей цели. В партитурах симфоний он воплощал вечные идеи. Что может волновать человека больше, чем он сам? Он писал о том, что жизнь страшна, и этот океан в два счета может тебя утопить. И, конечно, торжество – как я это слышу – твоей личности в том, что ты способен найти в себе силы удержаться на волне.

– Вы сейчас кратко рассказали концепцию Первой симфонии.

– А в ней вообще концепция всего малеровского симфонизма. Его истоки – в “Титане”. Все последующие его произведения – усовершенствование того, что он открыл в Первой.

– А как же кантата Das Klagende Lied?

– Ну, это не точка отсчета. У Шостаковича до Пятой было еще четыре симфонии. Но Малер начинается с Первой и дальше обрастает и во времени, и в мощи, и в деталях…

– Оркестровка становится плотнее…

– И одновременно прозрачнее! Диапазон возможностей становится шире. Но в Первой уже есть все.

– Как вы думаете, почему Малер вычеркнул из Первой симфонии часть Blumine? Ведь в каком-то смысле это предтеча его конька – Adagio в Третьей, Десятой симфониях, Adagietto в Пятой.

– Совершенно правильно, но в то время он не настолько свободно чувствовал себя. При всем притом, что он, совершенно особняком мыслящий композитор был все-таки приверженцем классической четырехчастной формы. И влияние Брамса и Бетховена в тот момент оставалось еще очень сильным, что связано с данью традициям. Его глобальные эксперименты начались позднее. А в Первой он не решился выйти за рамки привычной формы со всеми условностями этого цикла.

Источник публикации Сетевое издание М24.ru, 28.06.2016, Юлия Чечикова

Информация

Большой театр 1, 2, 8 и 9 июля транслирует свои спектакля на Театральной площади для всех желающих

, ,

В 2016 году Большой театр отмечает свое 240-летие и 5 лет с окончания работ по реставрации и реконструкции исторического здания театра. Чтобы отпраздновать эти важные даты, театр подготовил летний сюрприз для москвичей и гостей столицы — трансляции спектаклей на Театральной площади!

Для общедоступного просмотра на фасаде исторического здания установят специальный экран.

1 и 2 июля пройдут прямые трансляции одной из знаковых постановок Большого — оперы «Царская невеста» Римского-Корсакова, 8 и 9 июля — балета «Драгоценности», признанного шедевра Джорджа Баланчина.

Вход на трансляцию на Театральной площади абсолютно свободный, начало в 19.00.

Власть и культура

Госдума ввела в России независимую оценку квалификации работников

Госдума приняла во втором и третьем чтениях пакет правительственных законов о проведении в России независимой оценки квалификации работников и соискателей.

В правительстве отмечают, что сейчас в России ведется разработка и внедрение профессиональных стандартов. В связи с повышением требований к квалификации работников и постоянным обновлением компетенций работников возникает необходимость совершенствования подходов к оценке квалификации, считают разработчики поправок.

Закон предусматривает формирование объединениями работодателей и профсоюзами системы независимой оценки квалификации на соответствие профессиональным стандартам. Оценка квалификации будет представлять собой профессиональный экзамен, порядок его проведения установит правительство. По итогам экзамена выдается свидетельство о квалификации, а если была получена неудовлетворительная оценка – заключение о прохождении профессионального экзамена, включающее рекомендации для соискателя.

Предусматривается, что может быть установлен другой порядок проведения оценки квалификации для определенных категорий работников, для которых Трудовым кодексом будут определены особенности регулирования труда, в том числе с выполнением работ с вредными или опасными условиями труда.

Оценка квалификации будет добровольной для граждан, включая работников и работодателей, и не повлечет за собой каких-либо обязательных последствий или требований, в том числе при приеме на работу. Вводимые положения не будут применяться к кандидатам на госслужбу и действующим чиновникам.

Проведение оценки

Координатором системы независимой оценки квалификации станет Национальный совет при президенте РФ по профессиональным квалификациям. Для организации работы по оценке квалификации в определенном виде деятельности будут создаваться советы по профессиональным квалификациям на общероссийском уровне на базе отраслевого объединения работодателей или ассоциации, представляющие профессиональные сообщества.

Эти советы смогут отбирать юридические лица для проведения оценки квалификации. Центры оценки квалификации будут проводить оценку квалификации в форме профессионального экзамена и оформлять ее результаты.

Национальное агентство развития квалификаций создаст реестр независимой оценки квалификаций. В нем будет содержаться информация о советах, центрах оценки квалификации, сведения о наименованиях квалификаций и положениях профстандартов, на соответствие которым проводится оценка квалификации, с указанием сроков действия свидетельств о квалификации и документов, необходимых для прохождения профессионального экзамена по соответствующим квалификациям.

Оценка квалификации по инициативе соискателя будет проводиться за счет средств соискателя либо иных физических и юридических лиц, а также за счет работодателя. Для стимулирования работодателей и граждан к участию в системе независимой оценки квалификации предусматривается внесение соответствующих изменений в Налоговый кодекс РФ.

Источник публикации РИА Новости, 22.06.2016

Филармония

Донецкая филармония запланировала полторы сотни концертов на свой юбилейный 85-й сезон

Программа предстоящего юбилейного 85-го сезона Донецкой государственной академической филармонии им. Сергея Прокофьева включит около 150 концертов. Об этом сегодня на пресс-конференции в ДАН сообщил директор учреждения Александр Парецкий.

«В следующем сезоне запланировано около полутора сотен новых программ. Это симфонические и органные концерты, концерты джазовых коллективов, камерного оркестра «Виола», — отметил Парецкий. – Помимо этого будет создан коллектив «Республиканский духовой оркестр» с большим составом музыкантов».

Глава филармонии отметил, что перед Новым годом ожидается цикл предпраздничных концертов, а в течение всего юбилейного сезона запланированы многочисленные выступления артистов из-за рубежа. По словам Парецкого, в новом сезоне, ориентировочно с сентября, в филармонии будет введена продажа абонементов.

Напомним, что Донецкая государственная академическая филармония в настоящее время завершает свой 84-й сезон. До его окончания на сцене выступит пианист из Великобритании Питер Сейврайт, а финальным аккордом сезона стане гала-концерт, программа которого будет составлена по заявкам жителей ДНР. Следующий, юбилейный, сезон филармония откроет в конце августа – в День шахтера и День города Донецка.

Источник публикации Донецкое агентство новостей, 29.06.2016

Материалы по теме

В Донецке посвятили концерт Дню независимости Белоруссии, высоко оценив народную дипломатию Минска

Жители Донецка отметили День молодежи концертом и праздничным фейерверком в центральном парке

Иосиф Кобзон дал концерт для жителей ДНР на сцене Донецкого театра оперы и балета

Иосиф Кобзон вручил награды победителям конкурса молодых певцов «Я люблю тебя, жизнь!» в столице ДНР

Балет

Балеты Мэтью Борна покажут в кино

,

В рамках Летнего Театрального Фестиваля TheatreHD в кинотеатрах России начинаются показы трех спектаклей знаменитого британского хореографа Мэтью Борна. Балеты «Кар Мен», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» в абсолютно неожиданной трактовке будут показаны в 60 городах России.

Строго говоря, назвать спектакли Борна балетами в классическом понимании этого слова нельзя. Сам он характеризует их как «пьесы без слов»: слегка безумная смесь актерской игры, танца, пластических экзерсисов и световых эффектов. Драматические спектакли, где вместо слов – движения. Смесь драмбалета, перфоманса, мюзикла, элементов массовой культуры и безграничной фантазии. Определения можно подбирать долго, и ни одно из них не будет точным. Потому что Мэтью Борн придумал свой собственный жанр и более чем успешно существует в нем уже не одно десятилетие.

Долгое время Мэтью Борн, буквально «выращивающий» свою публику, отказывался от сотрудничества с большим экраном, даже его артисты ни разу не видели своих выступлений в записи. К счастью, это время прошло, и теперь зрители всего мира имеют возможность увидеть три выдающихся работы мастера в кинотеатрах.

Начало киногастролей Мэтью Борна в Москве – 1 июля, в других городах первый показ (открывает блок показов «Кар Мен») – 12 июля.

Персона

Эдуард Бояков: «Патриотизма много не бывает!»

,
Режиссер и продюсер — о том, как и зачем он соединил русскую историю и хип-хоп, что думает об антивоенном пафосе и почему «Россия на правильном пути».

Фантастическая новость. 1 июля на курорте «Роза Хутор» в Сочи покажут первое в стране горное шоу под открытым небом «Кавказские пленники». Оно станет одной из достопримечательностей будущего тематического парка «Лайзо». “Ъ-Lifestyle” встретился с автором, режиссером и продюсером Эдуардом Бояковым, чтобы задать несколько волнующих редакцию вопросов.

— Эдуард, расскажите, пожалуйста, что мы увидим в Сочи? Какие особенности у нового формата?

— Не будем хвастаться, но в стране никто не ставил подобных задач, это факт. Жанр я затрудняюсь определить, это вполне себе шоу и вполне себе мюзикл. Но есть и академический бэкграунд. Музыку сочиняют электронщик Илья Хмыз и Павел Карманов, один из соавторов новой музыкальной редакции оперы Александра Бородина «Князь Игорь» (постановка режиссера Юрия Любимова в Большом театре. — “Ъ”) . Она прозвучит в исполнении симфонического оркестра, хора Сретенского монастыря, солисток Теоны Контридзе и Юлии Волковой. Вместе с тем будет много электроники, хип-хопа, танцев, даже паркура и канатоходцев. С нами в команде лучший фристайлер России Лев Киселев, Артем Алиев из команды Predatorz, чемпион мира по брейк-дансу, есть отличные сочинские ребята. Над спецэффектами и пиротехникой работают «Огненные люди», участники олимпийских церемоний Сочи-2014, выступавшие в Каннах, Венеции и т. д. Художник — Нана Абдрашитова. Главный хореограф спектакля — Жанна Шмакова, в ее списке — Азиатские игры в Астане, церемонии открытия чемпионатов Европы по гимнастике, плаванию, главные музыкальные премии и множество больших мюзиклов. Короче, дрим-тим, грех жаловаться.

— Есть ли у спектакля литературная основа?

— Конечно. Мы сочиняли пьесу втроем с драматургом Владимиром Забалуевым и Юлианой Бачмановой, арт-куратором и историком. Забалуев — мой постоянный партнер, один из авторов проекта «Человек.doc», который я считаю ключевым для истории моего театра «Практика», а может быть, и для всей российской драматургии. Год назад мы с Ириной Михайловской и Алисой Меликовой занимались постановкой спектакля «Сплав», посвященного 80-летию «Норильского никеля». Володя написал историческую пьесу, мы привлекли мощные силы — Валентина Гафта, Анатолия Белого, Алексея Кравченко, Катю Гусеву, Андрея Мерзликина, Татьяну Гринденко и других. По-хорошему это был корпоратив. Я сразу дал понять руководству, что в своей жизни ни одного корпоратива не сделал. Не мой жанр, не мой стиль. Тем не менее услышал понимание того, чем мы много лет занимались в «Новой драме», «Практике», на поэтических фестивалях. Получилось, по-моему, достойно и бескомпромиссно. В какой-то степени «Кавказские пленники» — продолжение этой линии, поиск актуального в истории.

— Можете пояснить?

— Драматургический поиск не может быть абстрактным, настоящий сюжет рождается в связи с «гением места». Как часто происходит поиск названий или проектов? «Давайте сделаем спектакль про Лермонтова. Какой хороший поэт!» Ну да, поэт хороший. Но почему про него? Потому что юбилей или что-то типа этого? Ведь ответа на вопрос, каким образом этот материал может резонировать с сегодняшним днем, с сегодняшним зрителем, нет. Почему, например, Лермонтов, а не Тютчев или Бодлер? Я уверен, что если не связывать спектакль с землей, с географией, с историей, с духом времени, то в нем нет смысла. Нельзя сделать просто красиво. Или ограничиться рассуждениями об универсальных ценностях. Мы с Забалуевым и Бачмановой, отталкиваясь от исторических фактов, сочинили притчу, миф.

— То есть никаких исторических реконструкций?

— Нет, нет, это не реконструкция. Мы используем исторические факты как импульс, как вдохновляющий материал. Вы, например, знаете, что Красная Поляна должна была называться Царской? Или что именно здесь закончилась Кавказская война — самая длинная война в истории Российской империи? Что здесь был подписан меморандум, совершен молебен и прошел парад в присутствии великого князя? Сколько человек, которые приезжают на курорт «Роза Хутор», знают об этом? 99% прекрасно помнят про Олимпийскую деревню, повсюду видят олимпийскую символику, логотипы. Попадая в аэропорт, мгновенно оказываются в системе этих ценностей. А ведь за семиотикой стоит поведенческая модель, ценности. Человек живет «не спортом единым»…

— Перед вами возникали какие-то трудности при создании спектакля? Я имею в виду ограничения со стороны властей или владельцев «Розы Хутор».

— Не было никаких «вводных» или требований. Были переговоры, серьезное знакомство. Если уважают художника, то и он должен уважать место, куда его позвали. Мы сотрудничали несколько лет назад с Сочи-2014, так вот существует Олимпийская хартия, вполне себе гласная, определяющая, что можно, а что нельзя в рамках культурной программы Олимпиады. Там очень сильные ограничения на военную тему. Например, в театре я легко могу сделать спектакль про чеченцев, которые с кем-то там бьются. На Олимпиаде это невозможно. Есть своя специфика и у горного курорта. Глупо было бы предлагать здесь пьесу Сары Кейн или другого радикала. Мы долго обсуждали подходы, темы. А после того как договорись в принципе, творческая группа получила полную свободу. Мы даже пьесу не утверждали. Тем серьезнее ответственность перед партнерами.

— Но название «Кавказские пленники» говорит само за себя.

— Мы делаем спектакль не только про войну. Кавказские пленники в конце спектакля — это люди, плененные красотой этих гор, этих людей. Это пленники Родины. Речь о создании теплого символического пространства. Речь не о зомбировании — «Вокруг враги, а мы патриоты!», не об эстетике футбольных фанатов. Любовь к своей стране должна питаться изнутри. Посмотрите, какая прекрасная и современная идея Бессмертного полка. Ничто не заставит людей выйти на улицы, кроме обязательств перед своей семьей, предками. Вот такую идею должны искать и артикулировать художники. Вот настоящий перформанс! Вот что может оправдать хипстерское, ленивое и эгоистическое поколение 30–40-летних. «Кавказские пленники» не артхаусная штука, претендующая на фестивальные призы. Это театральный проект, которым мы мечтаем увлечь не только театральных меломанов, но и публику, которая в театр вообще-то не ходит. Она, эта публика, совсем не в курсе актуальных театральных тенденций, она не ходит в «Практику», Театр наций, «Гоголь-центр». Вот для этой публики мне сегодня и интересно работать.

— Хотите расширить аудиторию?

— Да. Задача ведь совершенно невероятная. Специальный театр, спроектированный архитектурным бюро Wowhaus. Красиво получилось, это уже с уверенностью можно утверждать. Горжусь, что первым городским проектом Ликина и Шапиро — до парка Горького, набережной «Музеон», Электротеатра — был театр «Практика». В новом театре на открытом воздухе — амфитеатр на тысячу с лишним мест. Спектакль идет каждый день до октября. Это вызов, конечно. Я считаю, что театр, современное искусство в серьезном долгу перед публикой. Сегодня как никогда опасно противопоставление массового искусства и элитарного. Все это приводит к тому, что «специальные» спектакли играют «специальные» театры, их смотрят «специальные» критики, эти критики собираются в «специальный» экспертный совет, дают «специальные» премии. Или вот другой пример: так называемая авангардная современная музыка. Какой-нибудь композитор пыжится придумать какой-нибудь звучок, какой-нибудь пук необычный или приладит кофеварку к перкуссионному инструменту. Он придумывает звуки, которые людьми не определяются как музыка. Но спеси и высокомерия в этом очень много. Разницы между Павленским и таким композитором нет, обоими движет исключительно желание привлечь внимание к собственной персоне, удивить, выпендриться. Получается, политика, «высказывание» побеждает красоту. А публике нужна красота. Без иронии по отношению к этому слову.

— Что вы имеете в виду?

— Сейчас поясню. Современное искусство, особенно на Западе, давно уже не авангард. В начале и середине XX века авангардные художники активно включались в мейнстрим, влияли на него, снисходили со своего пьедестала до голливудского кинофильма или бродвейской постановки. Например, Бернстайн или художники дягилевских «Русских сезонов». Сегодня они сами мейнстрим, классика. Я часто привожу в пример фильм Кэмерона «Аватар». Миллиард долларов в прокате — и при этом актуальность невероятная, глубокая философия. А ведь фильм говорит на языке массового кино. В России, к сожалению, существует условный профсоюз авангардистов, якобы актуальных авторов, для которых главное — попасть на международный фестиваль или выставиться в западной галерее. На народ им наплевать, конечно, народ их фильмов не смотрит, поэтому эти авторы считают народ быдлом. Ну и Бог бы с ними. Проблема в том, что они, эти авторы, приватизировали современное искусство, их «профсоюз» очень яростно отстаивает исключительное право называться актуальным художником. Здесь суть сегодняшней проблемы. У нас есть убогая попса, есть высоколобое современное искусство и почти нет мейнстрима, качественного и честного.

— Если вы говорите о философии внутри зрелища «для всех», какой посыл у «Пленников»? О чем ваш проект?

— Попытаюсь объяснить, не вдаваясь в подробности. Кавказ — такое пространство, где разделение на «своих» и «чужих» хорошо заметно. Есть коренное население, а есть люди пришлые. Так всегда было. Мы строим две 15-метровые башни, одна — черная, каменная, как у многих горских народов, другая больше похожа на деревянный острог. Такие строили русские путешественники независимо от того, куда они двигались — на Север, на Камчатку или в кубанские степи. Такие вот русские метки в пространстве. И вокруг каждой башни — свой клан, своя жизнь. «Белые» — это казаки, генуэзцы, греки, византийцы. «Черные» — черкесы, армяне, кабардинцы. Мы не фокусируемся на противостоянии. Кавказская война не была перманентной. Были периоды, когда веками разные народы жили здесь в мире. Иногда объединялись против общего врага, например турок-османов. Вот об этом наш проект, о совместной жизни, об играх детей разных национальностей друг с другом. И о том, что мешает детям дружить.

— Будет ли у этой истории антивоенный пафос?

— Конечно. Вопрос о том, как всех помирить, приводит нас к мысли: вернуть взрослых во времена детства. Мысль банальная, но звучит она в спектакле достаточно резко. Дети в нашем спектакле осуждают родителей, они резко заявляют о том, что не хотят мириться с вековыми правилами вражды. Они предъявляют претензию даже к школьной программе — ведь там доминируют военные кровавые истории. А начинается все, как часто бывает в жизни, с бытового конфликта. Мать из одного клана кричит на мать из другого: «Ты не используешь мои специи, теперь я понимаю, почему у тебя дети такие упрямые!» — «У меня упрямые? Я теперь понимаю, почему они у тебя такие хилые». Так начинается космическая война, к которой подключаются уже не только мужчины, но и боги, вернее, титаны, выдающие себя за богов. В нашей истории это Прометей и Насрен, герой нартского эпоса, чей миф практически полностью совпадает с мифом о Прометее. Их вражда грозит человечеству ядерной зимой, потерей огня. Дети же не хотят ни вражды, ни войны. Они отстаивают свое право жить вместе. Мне кажется, это современная картинка. Сегодняшние дети — и индийские, и арабские, и православные — благодаря интернету, глобальному рынку существуют в одном символическом поле. Значит, надо научиться жить вместе.

— Шоу — часть исторического парка «Лайзо». Это тоже ваша идея?

— Не моя. Но я фанат этой идеи. Мне самому очень интересно, получится у нас или нет. За «Розу Хутор» отвечают Сергей Бачин и Владимир Потанин. Бизнес-процессы здесь начались задолго до Олимпиады. Олимпиада решила часть проблем с инфраструктурой, горнолыжными трассами. Отныне здесь уникальный курорт. Чтобы дорога от аэропорта с «Боингами» до трасс олимпийского уровня занимала минут 40 — такого вообще нигде нет. Понятно, что летом инфраструктура не используется на полную мощность. А место ведь невероятное. Снежные вершины вокруг, море близко, свой пляж, запахи горных трав. А содержания — как лыжный отдых зимой — летом нет. Ну купишь ты горного меда, сфотографируешься, погуляешь. А дальше? Исторический парк решит эту проблему. Можно будет ходить на спектакли и выставки, танцевать, учиться ремеслам, вкусно есть, влюбляться, гулять… Самый известный западный пример — Puy du Fou. Парк с невероятными спектаклями, целиком посвященный истории Франции с древности до начала XX века. Я знаю, что несколько российских олигархов вели переговоры на предмет франшизы с такими монстрами, как Disney. Прекрасно, что в нашем случае от франшиз отказались, решили делать свой парк. Собственно, этим и объясняется мой интерес к проекту.

— Чего бы вам хотелось добиться?

— Хочется, чтобы люди гордились страной, землей, на которой живут. Я сам родился и вырос на Кавказе, в Дагестане. Очень люблю эту землю. Приезжаешь в Сочи или Махачкалу — и как будто попадаешь в волшебное пространство. Конечно, там много проблем. Но человеческие связи, традиции очень прочные, очень здоровые. Тебя мгновенно окружают заботой. Это какая-то другая Россия, без цинизма и бешеного ритма мегаполисов. Любой таксист здесь скорее заговорит с тобой о твоей дочери или матери, и разговор сразу перестанет быть формальным, начнется глубокое человеческое общение. Настроить спектаклем людей на эту волну — серьезная задача. Это как усадить всех за один стол, налить вино и поднять бокалы за мир.

— Не боитесь неудачи? Как-то очень идеально это все звучит. Вас наверняка обвинят в излишнем патриотизме.

— Это я уже пережил. Патриотизма мало не бывает. Его не бывает мало совершенно так же, как не бывает мало любви к семье, к детям, к родителям. Это очень здоровое чувство. Будут обвинять — буду думать, как помочь этим людям, подсказать, что этому человеку с мамой надо разобраться. Или понять, что бабушка — это важно. И не только тогда, когда речь идет о том, кому квартиру отпишут.

— Какой вы хотели бы видеть страну? Что нужно сделать, чтобы люди захотели здесь жить?

— Продолжать двигаться в том же направлении. Два года назад, кстати, сразу после Олимпиады в Сочи, случилась «крымская весна», и настроение в обществе начало серьезно меняться. Люди почувствовали гордость за страну, к людям вернулось чувство достоинства. Смотрите, согласно Gallop и ООН, Россия вошла в топ-10 стран по росту индекса счастья. Я патриот, я полностью поддерживаю российскую внешнюю политику. Не просто поддерживаю, а горжусь. Я общаюсь с серьезными людьми на Западе и на Востоке, меня не смущает компания миллиардера или лондонского аристократа. И я вас уверяю, думающие люди считают Путина эффективнейшим политиком, политиком номер один в мире. С внутренней политикой у нас проблем, увы, больше. Идеология только формируется, артикулируется, культурной политики нет. Мы пока очень зависимы и от потребительской западной системы ценностей, и от советского революционного наследия. Но в целом, повторю, я радуюсь тому, что происходит в стране последние годы.

— Хочется конкретики.

— Моя мама в самом начале 2000-х годов переехала в Калужскую область, в деревню Лопатино под Тарусой. Это не Рублевка, это 140 километров от Москвы. Я ее поселил рядом со своими друзьями-художниками. Отремонтировал ей дом, тогда он был самый чистый и заметный на улице. Мама поставила теплицу, завела коров, овечек… Она у меня деятельная. А в самом селе была такая картина: клуб, забитый досками, как после бомбежки, дома без стекол, пьяные подростки, лежащие прямо на обочине, огромное количество брошенной сельхозтехники. Ко мне туда как-то приезжал друг, певец Джеффри Ориема, родом из Уганды. Он никак не мог понять, как такое количество металла не используется, гниет. Фотографировался на этом фоне все время. Это я все не фильм Балабанова пересказываю, это реальная, наша история. Я всю жизнь много езжу, только что посетил Переславль, Юрьевец, Владимир, Суздаль. Наблюдаю за страной, за каждый забор заглядываю. Для меня важно, какого качества парник в доме, есть ли стеклопакеты в избушках. Так вот, сейчас наш дом в Лопатине уже далеко не самый лучший на улице. Крыши перестелили за это время в половине домов. Почти в каждом дворе автомобиль. В деревне отличная спортивная площадка, почти стадион. Ну, про храмы в русских селах я не говорю — это просто счастье, что они восстанавливаются, это очень важно. Русское село растет от храма, это закон.

— Хотите сказать, сейчас картина лучше?

— Безусловно. Инфраструктура и качество жизни растут на глазах. В старинных русских городах появляются симпатичные отели, кафе. И люди туда едут не только потому, что доллар вырос и они в Турцию или Испанию не могут поехать. Ты въезжаешь в деревню в 300–400 километрах от Москвы и видишь сотни новых домов. И они построены не Фридманом, не Абрамовичем, не Потаниным. Это дома обычных людей, работяг. Есть в процессе возвращения русских людей к земле что-то безусловно здоровое. Даже пить люди стали меньше, по-моему… Конечно, это только ростки здоровой жизни, только начало. Но люди просыпаются, начинают радоваться своей земле, своей уникальности, воспринимать себя как часть огромной цивилизации. Той, что обладает своим уникальным кодом, находясь между азиатским, мусульманским и европейским миром. Россия не хочет быть европейской провинцией. Можно обращаться к анекдотическим темам — однополые браки, Кончита Вурст… А можно — к глубоким наблюдениям, авторитетам масштаба Хантингтона. Но результат один: Россия сделала выбор. Конечно, каждый, кто приезжает в Европу, видит разницу в уровне жизни. Да, мы все время спрашиваем себя, почему европейские пенсионеры живут в красивых домах и ездят на собственных авто, а многие наши с клюкой еле передвигаются до деревянного сортира на улице. Но! И это тоже очевидно — тепла и счастья у этих европейских бабушек не больше, чем у наших. Это точно, для подтверждения этого не надо читать либеральную прессу или смотреть канал «Дождь». Надо с собой разбираться, со своими ценностями, со своими семьями. Ты хочешь, чтобы твои дети в эту сторону развивались или в ту? Беспрецедентный уровень доверия Путину связан именно с желанием жить в системе ценностей, отличной от той, которую нам навязывает мир потребления. С этим же связан и феномен возрождения Церкви — это вопрос ценностей, веры. Это выше материализма. Власть начинает делать верные шаги. Пускай криво-косо, с сохраняющимися коррупцией, цинизмом, но ведь делает. Народ, он мудрый, реагирует, поддерживает. Это процесс постепенный. Русский этнос очень пострадал в XX веке. Сейчас начинается реабилитация, мы выздоравливаем, у нации пробуждается самосознание. В конце 1990-х — начале 2000-х я каждый год приезжал в Крым. Среди моих близких нет никого, кто бы не знал про мое возмущение тем геноцидом, который украинская власть реализовывала в отношении русской культуры. Это был культурный геноцид, я отвечаю за свои слова. Все вывески, вся реклама была на английском или украинском языках. Посмотреть фильм в кинотеатре на русском языке невозможно! Вот в 2014-м терпение у людей и лопнуло. Это вопрос не геополитики даже. Это вопрос самосознания нации. А в Швейцарии по-другому было бы в такой ситуации? Если бы реклама только на английском на улицах висела? Да там бы взорвали полицейские участки быстрее, чем в Чечне в 1990-х.

Возвращаясь к вашему вопросу, какой бы я хотел видеть свою страну. Развивающейся в сторону самоидентификации. Не боящейся и не стесняющейся слова «империя». Оно очень правильное. Русская культура, русский язык… они могут быть только имперскими. Мы не Эстония. Нам надо удерживать эти семь тысяч верст, эти восемь часовых поясов. Как? Только создавая общее культурное и ценностное поле. Только через постоянное общение с «кромкой» — Кавказом, хантами, чукчами, Тывой… Русская цивилизация естественно все в себя впитывает, перерабатывает. И пусть так будет. Радостной страны я желаю себе и своим детям. Самобытной и независимой. «Кавказские пленники» — про эту радость и эту мечту.

Источник публикации Коммерсантъ, 28.06.2016, Наталья Витвицкая

 

Информация

Проект «С молитвой о Пальмире. Музыка оживляет древние стены» удостоен ТЭФИ

, , ,

Спецприза ТЭФИ удостоился проект “С молитвой о Пальмире. Музыка оживляет древние стены” (ВГТРК), передает корреспондент РИА Новости с церемонии вручения премии в категории “Вечерний прайм”.

Концерт симфонического оркестра петербургского Мариинского театра под руководством народного артиста России Валерия Гергиева в Римском амфитеатре сирийской Пальмиры

Эта премия за работу, которая, по словам ведущего церемонии, председателя совета учредителей Комитета индустриальных телевизионных премий Михаила Швыдкого, “в высшей степени важна для телевидения”. Вручил приз российский композитор Эдуард Артемьев, получили статуэтку продюсеры проекта Сергей Шумаков и Александр Кормильцев.

Концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением народного артиста России Валерия Гергиева состоялся в мае на сцене древнего римского амфитеатра Пальмиры; посмотреть выступление пришли несколько сотен местных жителей, а также официальные лица России, Сирии, ЮНЕСКО.

ТЭФИ — индустриальная телевизионная премия, присуждаемая за высшие достижения в области телевизионных искусств. Премия была учреждена фондом “Академия российского телевидения” 21 декабря 1994 года и в разные годы включала различное количество номинаций. С 2014 года организатором премии является Комитет индустриальных телевизионных премий. Победители традиционно награждаются бронзовой статуэткой “Орфей” работы Эрнста Неизвестного.

Источник публикации РИА Новости, 28.06.2016

Информация

Духи Теодора Курентзиса получили греческое название

,

Духи, в создании которых принимал участие художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Теодор Курентзис, получили греческое название — εαρ 16. Слово εαρ означает «весна». В Перми в продаже появится всего 80 флаконов аромата, а позже его можно будет приобрести и в Москве.

Парфюмерную композицию разработал швейцарский бренд Ys-Uzac в лице виолончелиста и бывшего участника симфонического оркестра Венсана Микотти.

«Когда маэстро Теодор Курентзис попросил меня создать новый парфюм, — рассказывает Венсан Микотти, — я понял, что это будет вызов. Передо мной не стояло строгих задач, мне просто нужно было создать нечто совершенное. Моя задача заключалась в том, чтобы услышать дирижера и ароматическими средствами создать произведение нематериального искусства, почти такого же, как музыка. Теперь, когда аромат готов и уже поступает в продажу, меня переполняет чувство гордости за отлично проделанную работу».

Источник публикации ProPerm.ru, 20.06.2016

Информация|Прокофьев 125 лет

Мемориальную доску Сергею Прокофьеву открыли в Кисловодске

, ,

Мемориальная доска Сергею Прокофьеву обрела свое место на здании литературно-музыкального музея “Дача Шаляпина”. В уютном музейном дворике собрались деятели культуры, руководство курорта, представители федеральных и краевых ведомств, городской общественности.

На торжественной церемонии звучали известные творения нашего соотечественника, оперные арии исполняли лучшие певцы России, в музыкальных номерах участвовали молодые музыканты.

Почетная обязанность официально открыть доску выпала генеральному директору всероссийского объединения музыкальной культуры имени Глинки Михаилу Брызгалову и заместителю главы администрации по социальным вопросам Татьяне Загуменной.

Текст на доске гласит: «В этом доме в 1911 году жил великий композитор XX века Сергей Сергеевич Прокофьев».

Здесь же композитор писал свою музыку. С Шаляпиным Прокофьев познакомился и подружился в то время, когда он еще учился в консерватории. Теплые отношения между великим певцом и великим композитором сохранялись всю жизнь. Отныне об этом будет свидетельствовать мемориальная доска, установленная на здании в ходе 26-го «Шаляпинского сезона».

Фестивали

Фестиваль «Музыкальная экспедиция»: Москва — Петушки, далее — на виолончели

,

19 июня концертом у не слишком ухоженных, но колоритных барочных стен усадьбы Андреевское, что в Петушинском районе Владимирской области, завершился один из самых необычных фестивалей нашей страны — «Музыкальная экспедиция». Корреспондент «Труда», уже второй раз навещающий этот праздник, подтверждает: виолончель — самый что ни на есть русский музыкальный инструмент, способный не только завоевывать чужеземные Пальмиры, но прежде всего творить чудеса на родной земле. Если, конечно, он — в руках настоящего мастера-виртуоза и увлеченного музыканта-просветителя. Такого, как Борис Андрианов.

Борис — из той новой формации победителей международных конкурсов, которым мало успешных выступлений в престижных залах мира. Ему, как и Денису Мацуеву, и Вадиму Репину, хочется путешествий вглубь России, вовлечения в орбиту классической музыки тех людей, которые, возможно, раньше и простое пианино-то слыхали от случая к случаю.

Как-то, приехав на гастроли во Владимирскую область, Борис встретил единомышленницу — молодую и сверхэнергичную Алису Бирюкову, тогда заместителя директора местного Центра классической музыки. Вместе съездили в красивейшую, но находящуюся в небрежении усадьбу Муромцево — имение последнего владимирского предводителя дворянства Владимира Храповицкого. «Вот бы тут поиграть!», воскликнул Борис. Возможно, если бы рядом с ним в этот момент был кто-то другой, восклицанием дело и ограничилось. Но не такова Алиса. Которую, кстати, вскоре пригласили работать заместителем руководителя областного департамента культуры. И уже в следующий приезд Андрианов вместе с друзьями-музыкантами при большом скоплении публики давал концерт в отреставрированной усадьбе. А потом отправился в концертное путешествие по старинным городам и селам края. Так в 2014 году возникла «Музыкальная экспедиция». За два года она охватила сам Владимир, родину поэта Фатьянова Вязники, возрождающийся город стекольных мастеров Гусь-Хрустальный, поселок создателей лаковой миниатюры Мстеру…

Фестиваль не только знакомит жителей глубинки с красотами квартетов Шуберта и Танеева. Объединенные усилия музыкантов и руководства области, вплоть до губернатора Светланы Орловой, помогают решать даже серьезные земельные вопросы. Например, после прошлогоднего концерта в селе Давыдово у домика-музея композитора Бородина (который любил приезжать сюда на лето) удалось добиться возвращения музею территории, где некогда находился сад, особенно любимый автором «Князя Игоря».

Борис вместе с друзьями-ансамблистами — скрипачами Борисом Бровцыным, Юлианом Рахлиным, кларнетистом Игорем Федоровым, пианистом Филиппом Копачевским и другими международно известными музыкантами — работает без дураков. Качество исполнения и звука даже на обыкновенной сельской площади — поистине консерваторское. Чего это стоит, знают лишь сами музыканты и члены их технической команды. Ведь только аренда концертного рояля обходится не в одну сотню тысяч рублей.

Увы, посетить все концерты двухнедельного фестиваля для корреспондента «Труда» оказалось нереально. Не удалось посмотреть, как, не обращая внимания на ледяной петербургский дождь, слушала Концертную симфонию Моцарта многосотенная публика Петропавловской крепости (фестиваль в этом году впервые шагнул за пределы Владимирщины). Не вышло добраться до Рязани и Касимова — красивейших старинных городов Центральной России. Прошли мимо меня концерты в усадьбе великого русского ученого, пионера авиации Николая Жуковского, в парке города Киржача, у островного женского Свято-Введенского монастыря…

…Спасибо знаменитой электричке Москва — Петушки. Подозреваю, мало изменившейся со времен Венички Ерофеева: так же забита, душна, шумна. Но именно она доставила меня на заключительные концерты праздника. И какой же контраст — после двухчасовых воплей торговцев зубными щетками и мозольными пластырями попасть в комфортный конно-туристический комплекс, устроенный здесь обрусевшим англичанином Джоном Кописки.

Этот практичный коммерсант четверть века назад влюбился в русскую женщину Нину, а через нее в Россию, женился, бросил Англию, устроил под Петушками экологическую ферму, выстроил церковь, родил пятерых детей (это не считая двух совсем взрослых английских дочек от первого брака, но они с отцом общаются мало — им у нас не нравится, а он дольше чем на несколько дней в году не может оставить хозяйство, начинает беспокоиться и скучать).

Столовая-клуб Джона - настоящий музей русско-британского братства.

Столовая-клуб Джона — настоящий музей англо-русского братства (которого в реальности между нашими государствами, пожалуй, никогда не и было): британский флаг на фоне знамени Победы и стендов о подвигах Красной армии… И как же радовался белобородый (ни дать ни взять Чарльз Дарвин с улыбкой Деда Мороза) Джон, когда музыканты Бориса Андрианова играли на открытом манеже «Форельный квинтет» Шуберта! Ему для успеха дела и привлечения публики так не хватает «культурной составляющей». Удивлялся: из Владимира, заплатив по 400 рублей за билет, слушатели организованно приехали на автобусе. Пришли и жильцы его гостиницы. А вот свои с доску сельчане почему-то проигнорировали: ни одного гостя из близлежащих деревень. Хотя вообще-то вход на саму концертную площадку бесплатный. Но эту глушь музыка пока не пробила.

Закрывали фестиваль в соседнем Андреевском. Ради такого случая подъехал Губернаторский симфонический оркестр под управлением Артема Маркина — по совместительству директора того самого Центра классической музыки, откуда «родом» и наша знакомая Алиса Бирюкова. Эстраду собрали прямо в створе проездной арки роскошного, но нуждающегося в реставрации дворца графов Воронцовых-Дашковых. Звучала не только классика, но музыка «авангардиста танго» Астора Пьяццоллы, очаровательная сюита легендарного советского джазмена Александра Цфасмана, наконец коллективная импровизация, направляемая одним из друзей Бориса Андрианова — сногсшибательным джазовым контрабасистом Андреем Ивановым. Может быть, этот концерт, где присутствовало много известных людей Владимирщины, поможет ускорить возрождение одного из крупнейших в России сохранившихся дворянских гнезд XVIII века?

P.S. А сам Борис уже мыслями в следующих фестивалях. Их у него множество: осенний Vivacello, весенний Vivarte (совместно с Третьяковской галереей)… Для «Музыкальной экспедиции-2017» приготовлено специальное блюдо — рывок на север, в Вологодскую область, где, по слухам, усилиями потомков русских дворян восстановлена еще одна старинная усадьба…

Голоса

Борис Андрианов, виолончелист, продюсер

— Очень доволен тем, как прошел праздник. Удалось собрать классный состав музыкантов. Посетить много новых мест. И получить отдых, во время которого тебя не мучит совесть за то, что ты бездельничаешь. Потому что такая работа — в огромное удовольствие. Летние фестивали всегда проходят в красивых местах, а наш фестиваль уникальный, он еще и кочует по красивым местам.

И вроде бы идея лежит на поверхности, а вот никто раньше не догадался. Третий год ездим с одной и той же технической командой, свет и звук великолепные. Репертуар прошлых лет практически не повторяем. Включили в программу этого года Трио Чайковского, Квартет Шумана, «Форельный квинтет» Шуберта…

Посещаемость — на удивление хорошая, целые автобусы приходят из Владимира и близлежащих городов.

Сейчас замечательная погода, даже жарко. А в первые дни было очень холодно. Во Владимире сцену поставили на смотровой площадке, откуда с одной стороны видно долину за Клязьмой, с другой — Успенский собор. Пошел дождь, после него вспыхнула радуга. Публика с зонтами — как лоскутное одеяло. Безумно красиво.

Вчера в парке «Вшивая горка» в Киржаче было под тысячу народа. Свято-Введенский островной монастырь произвел большое впечатление, мы играли на материке, рядом — мост на остров, с другой стороны — приют для девочек из трудных семей и колония для девочек-правонарушительниц. Их строем, с конвоем вели к нам на концерт, каждая со своим стулом. Необычное ощущение…

На будущей год есть планы поехать в Вологодскую область. А это значит, нужно договариваться с местными властями. Может быть, Минкульт РФ даст какие-то средства. В этом году все делалось на деньги администрации области.

Джон Кописки, фермер

— 26 лет живу в России, и 24 года, как мы с моей супругой Ниной Валерьевной построили здесь дом. Место это нам помог выбрать наш русский деловой партнер, у которого дача в деревне Богдарня, 8 км отсюда. Недалеко город Муром с его монастырями, лет 20 назад по соседству открылся Свято-Введенский островной монастырь под началом матушки Февронии. Мы сами лет 10 назад выстроили деревянную церковь в нашем селе.

Организовали производство молока. Начинал я с нуля, не знал разницы между пашней и поймой. Надой был 6 литров, а через 5 лет — уже 16, больше среднего по России. Построили современное молочное хозяйство, оно называется Рождество, 35 км отсюда: 4000 коров, из них 1700 фуражных, каждый день — 50 тонн молока.

5 лет назад Нина Валерьевна решила заняться агротуризмом. И вот теперь у нас ферма, на которой мы с вами разговариваем. Всего с нами работают 170 человек.

Быть фермером — тяжелый крест, но так Господь решил, и я это очень люблю. Прибыль — не главная цель. Наш губернатор Светлана Юрьевна (Орлова. — «Труд») помогла, построила дорогу, это очень важно для деревни. Зам.губернатора Михаил Юрьевич (Колков. — «Труд») много для нас делает, думаю, и в мотивации фестиваля «Музыкальная экспедиция» его роль большая.

Хотя пока в нашем государстве туризм — не из самых главных тем. Нет такой финансовой системы, какая существует в молочном бизнесе, невозможно получить дешевый кредит. Сейчас в нашей гостинице 19 номеров, мы хотели построить еще 29, тогда бы смогли принимать полный автобус. Но откуда взять на это деньги?

Нет нужной инфраструктуры. Электрички ходят переполненные. А от станции еще надо доехать до деревни. На чем? Вот сейчас, когда устраивается концерт, даже не организовали оттуда транспорт. Из Владимира люди приехали. А местные не смогли. Районной администрации это обошлось бы в 10 тысяч рублей. Не нашли их.

Сегодня вечером вы увидите двух моих дочерей, Ефросинью и Марфу, 14 и 11 лет. Старшая уже здесь, помогает на кухне, младшая приедет из Москвы. Они обе у меня в Москве учатся в хорошей гимназии.

Сам я — бывший британец. Папа был поляк. Но для меня там мало интересного. Вы говорите, на Дарвина похож? Ха-ха! Нет, я совсем не Дарвин, 26 лет уже как принял православное крещение. В Лондоне у меня две дочери, им 39 и 36 лет, старшая — гендиректор большого фонда… Три внучки. Два раза в году на 2-3 дня езжу к ним, дедушка же должен видеть внуков. Но любовью к России я их не заразил. Иногда они сюда ездят, но им тут не очень нравится, они мало понимают наш характер и нашу жизнь.

Сегодняшний концерт — первый за все мои годы здесь. Культурные события, считаю, очень важны, особенно в таком месте, как наше, где культурная пустыня. Без культуры нельзя строить будущее, как без дисциплины — бизнес. Культура и есть дисциплина души. На айпэде и айфоне ее не построишь. Нужно живое общение с людьми искусства.

Алиса Бирюкова, заместитель директора департамента культуры Владимирской области

— Фестиваль подрос, желающих участвовать в нем больше, чем мы можем принять. Альтист Даниил Гришин специально отодвигал гастроли, чтобы приехать. Пианист Яков Кацнельсон переживал, что у его студентов экзамены в консерватории, и это помешает ему выступить.

Впервые мы вышли за пределы Владимирской области. Нас испытывала погода, один из концертов пришлось переносить с открытого воздуха в помещение — прямо во время выступления Губернаторского симфонического оркестра под управлением Артема Эдуардовича Маркина пошел очень сильный дождь. Было трогательно наблюдать, как публика помогала переносить пульты, под зонтами проводила музыкантов в зал нашего Центра классической музыки — непосредственного организатора фестиваля. Это был первый концерт владимирской части фестиваля, после его возвращения из Петербурга и городов Рязанской области. Тогда кларнетист Игорь Федоров играл Канцону Танеева, пианистка Татьяна Бережная и скрипач Петр Никифоров — Двойной концерт Мендельсона, Борис Андрианов — Анданте кантабиле Чайковского, бельгийский скрипач Леонард Шрайбер (который впервые у нас на фестивале) — «Цыганские напевы» Сарасате и «Размышление» Массне, пианист Рэм Урасин — Ре мажорный концерт Гайдна… Роскошная программа, которую не стыдно исполнить в самом серьезном концертном зале. Концерт закрытия в усадьбе Воронцовых-Дашковых — это акция, посвященная возрождению усадьбы, которая нуждается в реставрации, и область ищет для этого инвесторов. Поэтому «Музыкальная.экспедиция» решила сделать акцент на этом памятнике.

Кстати, тут нам снова помогли слушатели. За несколько дней до концерта мы провели субботник по подготовке площадки, на который пришли десятки энтузиастов-меломанов.

Еще несколько слов о том, что такое наш Центр классической музыки. Это областное государственное объединение, в нем оркестр, большой и камерный хоры, большая детская капелла… Занимается Центр, в отличие от филармонии, исключительно музыкальной классикой. Основан в 1992 году нашим знаменитым дирижером Эдуардом Митрофановичем Маркиным — руководителем Владимирского камерного хора, потом его сменил Артем Эдуардович Маркин, ставший и директором, и дирижером оркестра, хора. А я в департаменте культуры области курирую этот проект.

Из других наших проектов назову Всероссийский фестиваль колокольных звонов и духовной музыки «Лето Господне» в Суздале. Шмелевское название дано празднику не случайно: Иван Шмелев прожил на Владимирщине 7 лет и начался здесь как писатель. Соберутся около 40 звонарей, выступят они, по традиции, на двух площадках: это Спасо-Евфимиевский монастырь, где сохранилась уникальная звонница с набором старинных колоколов, и Ризположенский монастырь. В прошлом году мы попробовали сочетать колокольный звон с оркестром. На площади Суздаля оркестр играл фрагменты русских опер, где есть колокольный звон, и звонарям там нашлась работа… В этом году хотим там сделать поэтическую площадку. Благодаря дружбе с Фондом Достоевского, которым руководит поэт Игорь Волгин, пригласим круг известных писателей и поэтов.

Наш основной проект в области классики — возрожденный Танеевский фестиваль. В 80-е во Владимирской области Э.М.Маркин проводил Всесоюзные танеевские хоровые фестивали. Но в 90-е годы этот смотр прекратил существование. Однако сейчас имя Танеева снова активно звучит во Владимире. В 2015 году этот фестиваль возродили, открывал его Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра. Будем проводить раз в два года, следующий — в 2017 году. Уже обсудили с Ларисой Абисаловной Гергиевой (руководителем Академии молодых певцов Мариинского театра. — «Труд»), что приурочим к празднику Всероссийский вокальный конкурс. Возможно, также поставим одну из классических опер на пленэре.

Источник публикации Труд, 24.06.2016, Сергей Бирюков

Конфликт

Главу РАО Сергея Федотова задержали после допроса

,

Утром, 28 июня, информационные агентства распространили заявление официального представителя МВД России Ирины Волк о задержании генерального директора Российского авторского общества (РАО) Сергея Федотова по подозрению в мошенничестве.

“Оперативниками главного управления экономической безопасности и противодействия коррупции МВД России совместно с сотрудниками ФСБ России по подозрению в мошенничестве задержан гендиректор общероссийской общественной организации “Российское авторское общество”, – сказала Волк.

Со вчерашнего дня в СМИ стала распространяться информация со ссылкой на неназванный источник в полиции, что МВД и ФСБ выявили мошенническую схему незаконного отчуждения в собственность третьих лиц имущества, принадлежащего РАО. Никакой конкретики по адресам и фамилиям пока нет. Нанесенный организации ущерб, по предварительной оценке тех же анонимных источников, превышает 500 миллионов рублей.

Уже известно, что сотрудники правоохранительных органов будут ходатайствовать об аресте генерального директора Российского авторского общества Сергея Федотова. Об этом заявил адвокат задержанного, Денис Балуев. Ожидается, что сегодня Тверской суд Москвы назначит ему меру пресечения.

В МВД России говорят, что в настоящее время устанавливаются дополнительные эпизоды его противоправной деятельности.

Источник публикации Российская газета, 28.06.2016

Власть и культура

Минкульт поддержал идею Александра Калягина о проведении Года театра в 2018

, ,

В Санкт-Петербурге на заседании коллегии Министерства культуры РФ замминистра культуры Александр Журавский сообщил, что Минкульт поддержал идею главы Союза театральных деятелей РФ Александра Калягина объявить 2018 год Годом театра. Замминистра надеется, что если эта инициатива будет реализована, она также даст «новый импульс развитию театрального дела», сообщает ТАСС.

Г-н Журавский сообщил, что Минкульт планирует до конца нынешнего года ввести единую систему учета билетных сборов в театральной сфере.

Сейчас, по его словам, лидерами по посещаемости являются Мариинский и Большой театры, а также Вахтанговский театр и МХТ имени Чехова.

Замминистра озвучил на заседании положительную статистику: по сравнению с 2012 годом, к 2015 на 6% увеличилось число театральных постановок и на 10% выросла посещаемость театров: в 2015 году в театрах побывали около 36 млн. зрителей. Также есть значительный рост внебюджетных средств учреждений культуры, а с 2012 года удвоилось число зарубежных гастролей.

Источник публикации Новые Известия, 24.06.2016, Ольга Серегина

Конфликт

Экс-директор Новосибирской оперы Борис Мездрич нашел работу

Бывший директор Новосибирского театра оперы и балета, снятый в прошлом году Министерством культуры со своей должности после выхода оперы «Тангейзер», стал преподавателем Института современного искусства (ИСИ) в Москве. За эту постановку, напомним, Борис Михайлович в декабре 2015 года получил Премию зрительских симпатий «Звезда Театрала». (Также опера «Тангейзер», поставленная в Новосибирском ТОБ, получила премию газеты «Музыкальное обозрение» как “Спектакль года” 2014 – прим. МО).

В беседе с корреспондентом «Театрала» Мездрич отметил, что после конфликта устроиться на работу ему было действительно трудно.

«Удалось это не сразу, – сказал он. – Год назад, как только меня уволили, я получил предложения от целого ряда театров. Было из чего выбирать. Но вслед за этим поступали отказы. Вынужденные».

Какие это были театры, Борис Михайлович не уточнил.

«Сейчас незачем об этом говорить, да и создавать для коллег щекотливое положение с моей стороны было бы неправильно», – пояснил он.

На вопрос, остались ли эти предложения в силе, экс-директор ответил:

«Да, они остались в силе. Худруки, которые приглашали меня в свои театры, по-прежнему хорошо ко мне относятся, и мы не теряем надежду, что еще посотрудничаем. Но реализовать их планы пока нет никакой возможности. Объяснять не нужно: все театральное сообщество прекрасно понимает, с чем это связано».

Заслуженный работник культуры РФ, театральный менеджер и продюсер Борис Мездрич, который, помимо Новосибирского театра, в разные годы возглавлял Омский театр драмы, Российский театр драмы им. Волкова в Ярославле и Приморский краевой театр юного зрителя, теперь служит в должности профессора на кафедре Менеджмента в сфере культуры.

Педагог ведет курс «Экономика впечатлений». По его словам, в связи с началом летних каникул сейчас он находится в отпуске в Новосибирске, однако в новом учебном году, помимо чтения курса для студентов, возглавит продюсерский центр, работающий при ИСИ.

«Параллельно преподавательской деятельности я буду работать генеральным директором продюсерского центра Института современного искусства», – добавил Мездрич.

Институт современного искусства – негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования, основанное в 1992 году. Обучение по 19 программам ведется на 12 факультетах, среди которых актерское искусство, хореографическое искусство, эстрадно-джазовое пение, режиссура кино и телевидения и другие.

Источник публикации Театрал, 24.06.2016, Анна Тимина

In Memoriam

Композитор, экс-худрук Большого театра Беларуси Сергей Кортес скончался в Минске

26 июня скончался заслуженный деятель искусств БССР, народный артист Беларуси Сергей Кортес. Об этом в Facebook сообщил его сын Сергей Кортес-младший.

Сергей Альбертович Кортес — белорусский композитор. Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР (1980). Лауреат Государственной премии Белорусской ССР (1982). Народный артист Республики Беларусь (1999). Член Союза композиторов Белорусской ССР.

Родился 18 февраля 1935 в Сан-Антонио, Чили, первые 20 лет жизни провёл в Аргентине, учился музыке в Буэнос-Айресе.

В 1955 году семья переехала в СССР, в Минск.

Окончил Белорусскую государственную консерваторию им. А. В. Луначарского по классу композиции профессора А. В. Богатырёва (1962) и ассистентуру-стажировку (1969) под руководством (совместно с Н. И. Пейко).

В 1961 году — заведующий музыкальной частью и дирижёр Белорусского республиканского театра юного зрителя, с 1965 года — заведующий музыкальной частью Государственного русского драматического театра имени М. Горького, с 1966 года — Белорусского государственного театра имени Я. Купалы.

С 1972 года — музыкальный редактор, в 1981—1992 годы — главный музыкальный редактор киностудии «Беларусьфильм».

С 1991 года — директор Государственного театра оперы и балета и художественный руководитель оперы. В 1996—2002 годы — директор-художественный руководитель Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь.

Автор нескольких десятков музыкальных партитур к драматическим спектаклям, поставленным в разные годы в Купаловском, Коласовском, Русском, Молодёжном театрах, в Театре юного зрителя.

В декабре 2009 года состоялись премьеры одноактных опер композитора в Московском государственном академическом камерном музыкальном театре им. Б. А. Покровского.

Создатель инструментальных, а также вокальных и вокально-симфонических циклов произведений на стихи Я. Купалы, М. Танка, Г. Лорки, Н. Гильена, Ж. Ленуара и Е. Евтушенко.

Авторству С. А. Кортеса принадлежит также пять опер: «Джордано Бруно», «Матушка Кураж», «Визит дамы», а также одноактные «Юбилей» и «Медведь» по произведениям А. Чехова, а также балет «Последний Инка».

Будучи главным музыкальным редактором киностудии «Беларусьфильм» в 80-е годы ХХ века, С.А. Кортес написал музыку к ряду фильмов белорусской киностудии.