Хоровой фестиваль капеллы им. Юрлова «Кремли и храмы России» открывается 1 июня

Крупнейший российский хоровой коллектив — Капелла России имени А.А. Юрлова при поддержке Министерства культуры РФ с 1 по 21 июня 2016 года проводит Музыкальный фестиваль «Кремли и храмы России».

Сочинения православной духовной музыки, вокально-симфонические произведения русских композиторов прозвучат в храмах, соборах и монастырях древних русских городов: Москвы, Нижнего Новгорода, Великого Новгорода, Ярославля, Костромы.

Открытие фестиваля состоится 1 июня в Донском ставропигиальном мужском монастыре. В концерте принимает участие выдающийся бас Владимир Маторин. В программе – духовная музыка русских композиторов.

5 июня в Псковском Свято-Троицком кафедральном соборе Капелла исполнит православные песнопения.

6 июня фестивальный концерт пройдет на территории Кремля в зале Новгородской областной филармонии имени А.С. Аренского.  Прозвучит русская хоровая классика, а также русские народные песни в современных обработках.

Следующей географической точкой фестиваля станет Нижний Новгород. 11 июня в Концертном зале Нижегородской государственной академической филармонии имени М.Л. Ростроповича, на территории знаменитого Нижегородского Кремля, будет представлена программа «Чайковский и его время», в первом отделении прозвучит хоровая программа русских композиторов, во втором отделении – кантата «Москва» и Торжественная увертюра «1812 год». В концерте примет участие Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии, Нижегородский губернский оркестр, Евгения Сегенюк (меццо-сопрано) — солистка Большого театра, Александр Суханов (баритон)- солист Ярославской филармонии.

19 июня, в День Святой Троицы, на Соборной площади Свято-Троицкого Ипатьевского монастыря Костромы состоится совместный концерт юрловской Капеллы, мужского хора монастыря и Академического камерного хора филармонии Костромской области. В программе- праздничные песнопения русской православной церкви.

Завершают программу фестиваля «Кремли и храмы России» два концерта в Ярославле — 20 июня в Концертном зале Ярославской государственной филармонии и 21 июня в Спасо-Преображенском монастыре.

20 июня Капелла частично повторит концертную программу, исполненную в Нижнем Новгороде. Совместно с Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром, солистами Е. Сегенюк и А. Сухановым. Капелла исполнит вокально-симфонические произведения П.И. Чайковского.

21 июня выступление Капеллы в Спасо-Преображенском монастыре ознаменовано его 800-летием. Капелла выступит с духовной программой.

Творческие вечера «Светлана Захарова. Amore» состоятся 24 и 25 мая в Большом театре

10 июня празднует день рождения прима-балерина Большого театра и миланского театра Ла Скала Светлана Захарова.

В честь этого события 24 и 25 мая на сцене Большого театра состоятся творческие вечера балерины «Светлана Захарова. Amore».

В программе вечера – балеты в одном действии «Франческо да Римини» П. Чайковского в постановке Юрия Посохова, «Пока не пошел дождь Патрика де Бана на музыку Генделя, Респиги и Пена-Кинтана, «Штрихи через хвосты» Маргерит Донлон на музыку Моцарта.

В День славянской письменности и культуры в Перми пройдет «Фестиваль хоров»

Ежегодно 24 мая в России отмечается День славянской письменности и культуры. В Перми третий год подряд кульминацией торжества становится грандиозный певческий праздник с участием сводного хора. На площади перед Органным залом соберутся 15 хоровых коллективов: профессиональных, учебных, любительских. В празднике также примут участие семь детских хоровых коллективов с детской программой «День букваря» и Пермский губернский оркестр.

Как и многие культурные мероприятия в этом году хоровой праздник будет посвящен 125-летнему юбилею Сергея Прокофьева.

Основным произведением фестиваля будет «Кантата «Александр Невский» Сергея Прокофьева. Ее исполнят сразу несколько хоровых коллективов: Симфонический оркестр Пермского академического театра оперы и балета имени Чайковского; хор Пермского академического театра оперы и балета имени Чайковского; Уральский государственный камерный хор Пермской краевой филармонии, хор Пермского музыкального колледжа, женский академический хор Пермского государственного педагогического университета, Камерный хор Пермского государственного педагогического, Академический хор Пермской государственной академии искусства и культуры, хор юношей Хоровой школы «Хоровая капелла мальчиков».

Время проведения: 24 мая с 13.30 до 16.00 часов.

Источник публикации perm.ru, 24.05.2016

25 и 26 мая в Центре Мейерхольда — премьера спектакля «Анданте» в постановке Федора Павлова-Андреевича

25 и 26 мая в Центре Мейерхольда – премьера спектакля «Анданте. Драмтанец без остановки». Пьеса Людмилы Петрушевской. Постановка и хореография Федора Павлова-Андреевича. Декорации, костюмы, грим Кати Бочавар Играют Женя Борзых, Юлия Шимолина, Дина Мирбоязова, Борис Пертцель

Новый проект режиссёра и художника Фёдора Павлова-Андреевича сделан в жанре «драмтанец», который соединяет в себе приметы современного танца и постдраматического театра. «Анданте» продолжает дело, начатое спектаклем «Танго-квадрат», премьера которого была показана в Центре Мейерхольда летом 2013 года.

Пьеса Петрушевской «Анданте» была написана в 1975 году и была поставлена всего несколько раз. Самая знаменитая постановка этой пьесы принадлежит авторству Романа Виктюка в рамках знаменитого спектакля «Квартира Коломбины» (1985) в «Современнике».

Определены лауреаты премии Перми в сфере культуры и искусства

Заседание конкурсной комиссии Пермской городской премии в сфере культуры прошло 20 мая. Как всегда, были определены лауреаты в семи номинациях, названных в честь выдающихся деятелей культуры, живших и творивших в Перми.

Премия имени Сергея Дягилева за актёрские работы в балете досталась солисту Пермского театра оперы и балета Артёму Мишакову.
Премия имени народной артистки РСФСР Лидии Мосоловой за актёрские работы в драматическом театре — Ирине Максимкиной (Театр-Театр).

Премия имени композитора Александра Немтина за лучшее создание или исполнение музыкального произведения впервые была присуждена композитору — Василию Куликову, за музыку к балету «Сфинксы». Монобалет на эту музыку поставила и исполняла пермская танцовщица и хореограф Марина Кремнёва. Увидеть его можно на сцене Дома актёра. Например, 24 мая.

Литературная премия имени Алексея Мерзлякова досталась Леониду Копко за детскую книгу «Золото Фаэтона».

Премию имени художника-акварелиста Ивана Борисова получит художник Максим Нуруллин за проект «Синергия».

Премию имени Георгия Буркова за режиссёрскую работу комиссия присудила худруку Пермского ТЮЗа Михаилу Скоморохову за спектакль «Господа Головлёвы».

Наконец, премия имени Николая Серебренникова за просветительскую работу в сфере культуры достанется руководителю ансамбля «Ярмарка» Виктору Кузьминову за программу «Околица», в которой приняли участие многие пермские фольклорные коллективы и исполнители — «Воскресенье», «Ба-Ба-Ту» и другие.

Денежное содержание каждой из семи премий составляет 50 тыс. руб. По традиции премии будет вручать глава Перми Игорь Сапко в День города 12 июня.

Источник публикации Новый Компаньон, Пермь, 20.05.2016, Юлия Баталина

Мировая премьера хоровой оперы Tristia / «Скорбные элегии» Филиппа Эрсана состоится в Пермском театре оперы и балета

22 июня в Пермском театре оперы и балета состоится мировая премьера хоровой оперы Tristia / «Скорбные элегии» Филиппа Эрсана (Hersant, Philippe). Опера будет представлена в концертном исполнении на французском и русском языках, с русскими субтитрами. Дирижер Теодор Курентзис. Хормейстер Виталий Полонский.

Поводом к созданию «Тристии» — сочинения для хора и солистов оркестра — стал проект фестиваля «Свет и тени» (Shadows and Lights) во французском Клерво. Клерво — старинное аббатство, которое со времен Наполеона Бонапарта служит тюрьмой для осужденных за особо тяжкие преступления. В 2015 году архитектурному ансамблю аббатства исполнилось 900 лет, и по этому случаю заключенным было предложено принять участие в поэтической лаборатории. Автор идеи проекта Анн-Мари Салль убеждена, что реализация творческих способностей служит для заключенных способом психологической реабилитации после совершенного преступления. Кроме того, для них поэзия — это средство проявить еще сохраняющиеся остатки человеческого достоинства и понимания пространства личностной свободы.

Все участники проекта — мужчины, все они говорят по-французски. Один из группы — мусульманин под псевдонимом Takezo — в тюрьме начал изучать японский язык и свое стихотворение написал по-японски. Еще один, кого все называют Dumè, корсиканец по происхождению, предпочел изъясняться на родном диалекте. Музыка Филиппа Эрсана придала наивным поэтическим текстам узников дополнительный объем и глубину. Музыкальные формы, в которые композитор облек каждое стихотворение, сродни кинокадру или фотографии — это своего рода «запечатленные», «остановленные» мгновения жизни, слуховое исследование узкого мира изолированных от общества людей.

Музыкальный цикл, прозвучавший в Клерво в 2015 году, получил широкую известность в Европе и привлек внимание художественного руководителя Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Теодора Курентзиса. Он предложил Филиппу Эрсану дополнить цикл музыкой на стихи еще и российских заключенных. На Дягилевском фестивале — 2016 слушателям будет представлена мировая премьера «расширенной и дополненной» партитуры «Тристии» в концертном исполнении.

Заголовок отсылает к сборнику стихов Осипа Мандельштама Tristia (1922), который, в свою очередь, является аллюзией на «Скорбные элегии» Овидия. В русскоязычную часть вошли тексты как профессиональных писателей, так и наивных поэтов-самоучек, мужчин и женщин. Среди авторов есть Мандельштам, который попал в ссылку за стихотворение «Мы живем, под собою не чуя страны…» и умер в тюремном лагере. Есть среди них и «узник совести» Варлам Шаламов, задокументировавший чувства и быт российских политических заключенных.

На станции метро «Спортивная» в Санкт-Петербурге состоялся ночной концерт академической музыки

В ночь на 21 мая на платформе станции метро «Спортивная» выступил струнный оркестр «A Tempo Orchestra», собранный из музыкантов Мариинского театра и Филармонии. 200-300 человек пришли послушать академическую музыку в необычном антураже.

Руководили оркестром дирижер и виолончелист Вадим Каминский и солист оркестра Мариинского театра Антон Гаккель. В программу концерта вошли произведения Моцарта, Брамса, Чайковского, Штрауса и других композиторов. Во время театрализованного антракта студенты вокального отделения Санкт-Петербургской консерватории и училища при консерватории под руководством пианистки Дины Каминской представили три произведения в режиссёрском прочтении из кинофильмов «Гардемарины, вперед!», «Служебный роман» и «Звезда пленительного счастья».

Музыканты расположились у неработающего пути на верхней платформе «Спортивной», а слушателям пришлось рассредоточиться по платформе со стороны действующего полотна, где были выставлены дополнительные сотрудники метрополитена и полиции для обеспечения безопасности. Было заметно, что людей на станции значительно больше, чем обычно, тем более для такого позднего часа – несмотря на позднее и неудобное время (концерт начался в 01:00), очень многие пришли специально. Фотокорреспондент «Диалога» насчитал 200-300 зрителей и отметил, что настроение у них в основном хорошее.

«Концерт проводился одновременно с движением ночного поезда-челнока, который курсирует между станциями «Спортивная» и «Адмиралтейская» по выходным и праздничным дням. Зрителями и слушателями смогли стать не только любители музыки, но и пассажиры, которые решили воспользоваться челноком», — отметили в ГУП «Петербургский метрополитен».

Добавим, что вход на станцию в это время осуществлялся по обычным жетонам и проездным билетам. В администрации подземки отметили, что могут повторить этот опыт, если выяснится, что существует интерес к таким мероприятиям (об этом пишет «Деловой Петербург»).

Источник публикации ИА “Диалог”, Санкт-Петербург, 23.05.2016

Миланский Ла Скала исполнит в Москве оперу «Симон Бокканегра» и «Реквием» Верди

Ярким событием в культурной жизни России и Италии станут гастроли миланского театра Ла Скала, которые с 10 по 16 сентября пройдут на Исторической сцене Большого театра. Будут исполнены произведения Джузеппе Верди – “Реквием” и опера “Симон Бокканегра”, также состоится концерт итальянской музыки. Гастроли организованы при поддержке Главного универсального магазина (ГУМ) в рамках Открытого фестиваля искусств “Черешневый лес”. Об этом было объявлено на пресс-конференции в Москве.

Дружба двух великих театров

Большой и Ла Скала – почти ровесники, и оба играют свои спектакли без малого два с половиной столетия.

История взаимоотношений двух великих трупп началась в 1964 году, когда Ла Скала впервые приехал на гастроли в Москву. Естественно, после выступления итальянцев в России в Милан отправилась труппа Большого театра. В советский период ГАБТ еще дважды бывал в Ла Скала. Также дважды приезжала в Москву и миланская труппа.

В ХХI веке театры стали встречаться значительно чаще. Так, ГАБТ побывал в гостях у Скалы уже три раза, а миланцы наведывались в Москву семь раз. Примечательно, что Театр Ла Скала стал первым зарубежным коллективом, выступившим на сцене обновленного Большого после масштабной реконструкции.

Предстоящие гастроли миланской труппы станут в нынешнем столетии восьмыми.

Билеты продаются в ГУМе

“Когда пятьдесят лет назад Театр Ла Скала первым среди крупных западных театров после окончания Второй мировой войны приехал в СССР, в летопись культурной дипломатии была вписана необычайно важная страница”, – сказал на ресс-конференции посол Италии в РФ Чезаре Мария Рагальини.

По его словам, с тех пор связи между Ла Скала и Большим только ширились и укреплялись. “И вот теперь запланированные на сентябрь недельные гастроли с музыкой Верди обещают стать одним из главных музыкальных событий в многолетней истории этих дружеских отношений”, – считает дипломат.

Со своей стороны, генеральный директор Большого театра Владимир Урин также отметил уникальность многолетних дружеских отношений, которые связывают Большой театр и театр Ла Скала. “Мне очень хотелось, чтобы эти творческие контакты продолжались, – поделился он. – В новых экономических условиях, когда так трудно найти финансирование, позволяющее такие обмены, я счастлив, что в лице компании ГУМ мы нашли верного партнера, который готов поддержать гастроли театра Ла Скала в Москве и другие интересные проекты Большого”.

Директор театра Ла Скала Александр Перейра подробно рассказал о программе предстоящих гастролей. Он сообщил, что в настоящее время обсуждается вопрос о создании совместной с Большим театром постановки. Как добавил Урин, уже точно известно, что в 2018 году на гастроли в Ла Скала отправится балетная труппа Большого театра.

На пресс-конференции было объявлено о том, что Большой театр и ГУМ установили между собой долгосрочное партнерство. Первым шагом в реализации этого соглашения станут предстоящие гастроли Ла Скала в Большом.

Еще одна важная новость была озвучена на пресс-конференции. Отныне москвичи и гости столицы смогут приобретать билеты в Большой театр прямо в ГУМе. На первой линии открывается постоянная касса главного театра России. Уже в понедельник в 14:00 мск здесь начнется продажа билетов на спектакли гастролей Ла Скала в Большом театре.

Источник публикации ТАСС, 23.04.2016, Ольга Свистунова

В Москве открылась обучающая интерактивная выставка «Звук И…»

18 мая в Центральном музее музыкальной культуры имени Глинки в Москве открылась интерактивная выставка, которая посвящена звуку как физическому и музыкальному явлению. Выставочный проект называется «ЗВУК И… Вселенная.Человек.Игра…»

Общая площадь выставки составляет более 750 квадратных метров, в 9 выставочных залах размещено более 40 экспонатов.

Над созданием проекта работала команда из более чем 300 человек, в числе которых Юрий Башмет, написавший курс для начинающих дирижеров.

Посетители могут послушать звуки разных городов мира, поучиться играть на музыкальных инструментах, узнать о строении человеческого уха.

Фестиваль «Сыктывкарса тулыс» открывается премьерой оперы «Тоска»

Через несколько дней для театралов Сыктывкара начнётся самое настоящее духовное пиршество – международный фестиваль оперного и балетного искусства «Сыктывкарса тулыс» (Сыктывкарская весна). Как всегда, фестиваль встретит зрителей премьерой. 23 мая это будет божественная опера великого Джакомо Пуччини – «Тоска», которую по праву считают вершиной музыкального искусства.

Трагическую музыкальную историю ставит главный режиссёр Государственного театра оперы и балета РК заслуженный деятель искусств РФ Илья Можайский. Что нового он привнёс в классическое произведение и какую концепцию готов предложить зрителю совместно с главным художником театра Юрием Самодуровым и главным дирижёром Азатом Максутовым? Об этом пишет журнал «Арт» в своем свежем номере.

– Илья Семёнович, два месяца назад в нашем разговоре вы отметили, что не хотели бы ставить спектакль в традиционном интерьере. Вы искали ключевой код, приём, образ в сценографии, из которой бы выкристаллизовалась идея самого спектакля. Судя по всему, код найден?

– Найден. Мы с Юрием Самодуровым долго искали образ спектакля, в котором и разворачивается вся трагедия этой истории. Всё начало выстраиваться, когда художник предложил эскиз бегущего в тёмном туннеле человека. Интуитивно мы почувствовали: вот это тот образ затянутого паутиной мира Скарипа, выход из которого возможен только через смерть. Это и туннель, это и подвал – лаборатория пыток. И в этом мире живут Тоска и Каварадосси, пытаются творить и любить.

Согласно либретто, в первом действии бежавший из заключения Чезаре Анджелотти, бывший консул Римской республики, находит убежище в церкви Сант-Андреа-делла-Валле, в семейной капелле Аттаванти, где встречается с художником Марио Каварадосси, который пишет здесь портрет Марии Магдалины. И в первом действии это действительно храм. Здесь художник пытается создавать жизнь. С одной стороны, он как бы рисует образ Мадонны, с другой он наделяет её чертами женщины, которая недавно одухотворённо молилась в храме – маркизы Аттаванти. Но у Марио есть своя возлюбленная: горячая, живая, земная – певица Флория Тоска, которая появится здесь вскоре. В этот же мир прибегут и певчие – дети, которые устроят здесь переполох и будут веселиться по поводу разгрома Бонапарта.

И сюда же придёт хозяин этого мира Скарпиа, шеф полиции, который быстро наведёт здесь порядок. В воспалённом мозгу Скарпиа возникает коварный план: разжечь ревность в певице, подбросив ей веер маркизы. В Тоске вспыхивает пожар ревности, что приносит невероятное удовольствие Скарпиа, который нащупывает эту болевую рану. Отныне Тоска – его человек, он может манипулировать ею. Скарпиа в опере предстаёт монстром, вампиром, который насыщается чужой болью. Злодей отвлечёт Тоску своими вкрадчивыми лисьими повадками и в нужный момент нанесёт укол, заставив кровоточить рану. Этому монстру смогла противостоять слабая женщина, которая в порыве отчаяния убивает злодея.

С появлением на сцене злодея Скарпиа преобразятся и сами декорации: опрокинутый купол церкви накренится ещё больше, появится тоннель, выход из которого, затянутый паутиной, ведёт к смерти. Это уже не тот храм, где произошла встреча Каварадосси с Анджелотти, это храм смерти, так называемая «резиденция» Скарпиа. Он жрец храма смерти. В спектакле будут использованы три разных задника (мягкие декорации), выполненные в одном ключе, и каждый из них, по мере превращения Скарпиа в настоящего монстра, будет зловещее предыдущего.

– Многие режиссёры, обращаясь к «Тоске», ставят спектакль о любви, о жертвенной любви. Вы ставите спектакль о разрушительной силе зла?

– Мне довелось посмотреть множество постановок оперы «Тоска», и, скажу честно, многие меня шокировали своим бытовизмом. Когда я начал анализировать, когда вслушался в музыку спектакля, то понял, что вся эта история анормальна. Ставить, например, ту же «Мадам Баттерфляй» Пуччини было значительно легче. Потому что эта история о колоссальной вере. Но когда осуществляешь постановку спектакля о жутком человеке, который практически управляет государством, сама музыка звучит по-другому. В музыке, с её эмоциональными, нервными всплесками, всё уже заложено.

Нет, я не хочу строить какую-то современную историю, но я хочу, чтобы звучала музыка Пуччини, в которой всё очень точно выстроено, всё-таки он был гениальным драматургом. Тоска – это мощная трагедия, и создавать её надо крупными мазками. И там настолько тонкие переходы и перетекания, которые и создают мощь этого произведения, поэтому и играть её очень сложно. В самой музыке всё время ощущается некая зыбкость, нерв, потому, что в этой истории очень сложные взаимоотношения, обусловленные непростой психологической ситуацией. Это мощная трагедия, и я должен сделать её так, чтобы зритель весь спектакль находился в напряжении, чтобы он сжался в своём кресле.

– Что вы имеете в виду, когда говорите о «бытовизме» просмотренных вами постановок? Нет этого нерва? Не хватает психологизма?

– Именно. Возьмите, к примеру, первый дуэт Марио и Тоски. Практически все ставят сцену о том, что художник, спрятав человека, пытается поскорей выпроводить из храма свою возлюбленную. Но это мелко. Там же такие тонкости. Вот Тоска входит в храм, она видит в Мадонне черты прихожанки, она ранена ревностью, она боится потерять своего Марио. От того, что ревнует, она нравится ему ещё больше. Это глубокие психологические переживания, повторюсь – они есть в музыке.

– А каким образом вы ставите перед артистами задачи играть такие хрупкие и тонкие нюансы? Им это удаётся?

– Безусловно, приходилось сложно, ведь всё построено на взаимоотношениях. Вот сцена пытки Каварадосси, где Скарпиа «насаживает» Тоску на «крючок», и как она трепыхается от страха за любимого. Это не построить в мизансцене, это надо проживать партнёрам, которые должны быть как бы взаимоперетекающими сосудами.

Источник публикации Информ. агентство БНК, 20.05.2016

Министр культуры Красноярского края Елена Мироненко приглашает на зарядку в филармонию

Красноярская краевая филармония продолжает укреплять имидж самой спортивной филармонии региона. С 1 апреля по 3 июня по пятницам на площади Мира перед центральным входом в Большой концертный зал филармония организует зарядку под классическую музыку. Зарядка длится около 40 минут.

Задумывая этот проект, филармония прежде всего ставила цель популяризировать классическую музыку, зарядить красноярцев хорошим настроением, позитивом; показать, что спорт в союзе с классикой – это гармония.

Каждый раз зарядку проводят известные люди города. Например, 8 апреля в роли фитнес-инструктора выступил художественный руководитель и главный дирижёр Красноярского академического симфонического оркестра Владимир Ланде, а 15 апреля эстафету подхватил генеральный директор филармонии Юлия Кулакова.

В эту пятницу, 20 мая, на зарядку выйдут: министр культуры Красноярского края Елена Мироненко, министр спорта Сергей Алексеев, сотрудники и партнёры Красноярской краевой филармонии.

Елена Мироненко написала сегодня в Фейсбуке:

«Готовы попрыгать? Друзья, сегодня специально для вас я проведу зарядку под классическую музыку в проекте краевой филармонии! Тренерское удостоверение у меня есть, поэтому не переживаем)! И первый взрослый разряд по художественной гимнастике. Программу в честь 125-летия Сергея Сергеевича Прокофьева дополнила его 3 концертом для фортепиано с оркестром, “Танцем рыцарей”, а на горячее будет “Танец с саблями” Арама Ильича Хачатуряна?! Зарядка на открытом воздухе у БКЗ начинается в 17 часов, вход свободный, я присоединюсь к вам ок 17:20, буду очень спешить!»

Проект завершится 3-го июня на площади перед БКЗ гала-концертом из лучших музыкально-спортивных номеров для широкой публики.

Георгий Исаакян: «Леди Макбет» заставляет показать высший пилотаж»

20 и 21 мая в Самарском академическом театре оперы и балета состоится премьера оперы Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», созданной по мотивам одноименного очерка Николая Лескова. Режиссер-постановщик Георгий Исаакян (художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац) рассказал о том, как самарская оперная труппа справляется с тонким психологическим кружевом произведения Шостаковича.

О художественном руководителе постановки

— Идея постановки «Леди Макбет» принадлежит самарскому театру и его музыкальному руководителю Александру Анисимову. У нас нет проблем контакта с Александром Михайловичем, потому что мы знаем друг дуга уже почти три десятка лет, и мы относимся к музыке и театру одинаково благоговейно. Александр Михайлович -это исчезающий тип театрального дирижера. Есть дирижеры вообще, есть очень хорошие симфонические дирижеры, а есть уникальный тип оперных дирижеров. Он стоит над всеми по одной простой причине – он создает спектакль у тебя на глазах. Без любого ингредиента может состояться спектакль: дядя Вася может вырубить рубильник и уйти (у меня так было пару раз, когда вдруг выключали свет и мы доигрывали спектакль при дежурном освещении). При мне в Парижской опере была забастовка костюмерного цеха – французы и итальянцы обожают бастовать в самый «подходящий» момент – и артисты выходили на сцену в своей одежде. Но без дирижера спектакль не состоится.

Человеческая душа под микроскопом

– Меня пугает, насколько Дмитрий Шостакович пристально изучает человеческую природу. Мне хотелось бы чуть больше дистанции. Он как под микроскопом рассматривает человека, и зачастую не самые приятные его стороны.

Шостакович очень внимательно исследует внутреннее перерождение Катерины. И, в отличие от Лескова, берет на себя смелость ее оправдывать.

Это нельзя объяснить словами, потому что по тексту это «криминальное чтиво». Но своей музыкой композитор передает совершенно другое ощущение этой женщины. Понимаешь, что он влюблен в нее и создает целую историю, объясняющую, почему она такая. Другое дело, удастся ли нам воплотить эту бесконечную сложность.

Сейчас занимаемся с артистами подробным разбором, что в опере не всегда происходит, но мы договорились, что это фактически будет драматический спектакль – настолько подробно выписана каждая роль: каждое движение души, каждое слово цепляет партнера. Пока мы со всей этой вязью не разберемся, мы не можем выходить на сцену и что-то изображать. Такое подробное изучение души даже пугает – в опере мы привыкли к крупным мазкам. А здесь надо следить за ежесекундной трансформацией – почти кафкианское превращение. Эта женщина у тебя на глазах превращается в богомола-убийцу. Только что она была парящая женская душа, как Катерина из «Грозы» Островского. Здесь очевидны многочисленные отсылки к «Грозе», почти цитаты. Вообще говоря, опера «Леди Макбет Мценского уезда» – в чистом виде постмодернистское произведение, хотя написано в 1934 году. Каждая вторая фраза – отсылка либо к истории литературы, либо к истории музыки. Мелодия и оркестровка все время играют то с фольклором, то с великими предшественниками: тут кусочек из произведения Чайковского, тут из «Фауста» Гуно, тут из «Бориса Годунова». Все вместе создает абсолютно фантасмагорическую картину мира.

О сложности «Леди Макбет»

– Если бы самарская оперная труппа не была готова, не «доросла» до нынешнего очень высокого уровня, «Леди Макбет», я уверен, не взяли бы к постановке. Но хорошо бы обратиться к истории: ваш театр многие десятилетия был лабораторией современной оперы, здесь никогда не было недостатка в высококлассных певцах, делались самые тончайшие вещи: «Мария Стюарт», «Медея», «Макбет», «Видения Иоанна Грозного». Понятно, что сейчас работает другое поколение, но я верю в преемственность. Хожу по коридорам и встречаю людей, с которыми работал 20 лет назад, и они – этот зримый мост между временами.

Для того чтобы театр соответствовал статусу академического и по праву считался главным театром региона, он должен делать сверхсложные вещи. «Леди Макбет» заставляет показать высший пилотаж.

Эта опера идет во всем мире, в каждом втором театре. За один этот год четыре или пять премьер было в крупнейших театрах. А мы все сомневаемся, все числим  классика Шостаковича «авангардистом» – это спустя 80 лет!

Понятно, что в мире, который взял курс на всеобщее отупение, скоро не то что «Леди Макбет», а «Травиату», боюсь, будет некому слушать. Но это не может заставить лично меня согласиться с этим. Я не хочу, чтобы мои дети и мои студенты были такими. Это моя территория, на ней мы делаем сложные вещи. Не нравится -до свидания, попсы вокруг предостаточно.

Я вижу включенность труппы в работу и погружение в материал. Прошла первая оркестровая репетиция, и какие-то вещи, даже еще немного «сырые», потрясали, вызывали аплодисменты у самих артистов. Уверен, так же будет на премьере со зрителем.

Источник публикации Самарская газета, 23.04.2016, Маргарита Прасковьина

Шестому международному конкурсу юных вокалистов Елены Образцовой отказали в финансировании

Всего три года назад губернатор Петербурга Георгий Полтавченко, поздравляя с 50-летием творческой деятельности великую русскую певицу, Народную артистку СССР Елену Образцову и вручая ей знак «За заслуги перед Петербургом», сказал: «Своим талантом, неуёмной жизненной и творческой энергией вы заставляете весь мир уважать русскую вокальную школу, поднимаете престиж нашей оперы и нашей страны». Далее губернатор поблагодарил Елену Васильевну за поддержку молодых талантов, подчеркнув, что она создала в Северной столице свой Культурный центр и организовала Международный конкурс молодых оперных певцов.

Но стоило Елене Образцовой уйти из земной жизни, как померкло золото, вручённой ей ещё в 2009 году Золотой медали Законодательного собрания Санкт-Петербурга, и для властей Петербурга в лице Комитета по культуре перестали иметь значение уважение к русской вокальной школе, престиж нашей оперы и нашей страны. А проявилось это вот в чём. Комитет по культуре, согласно информации с его официального сайта, — не что иное, как структурное подразделение Правительства Санкт-Петербурга, созданное в целях проведения государственной политики и осуществления государственного управления в сфере культуры и искусства.

И это структурное подразделение, выделяя государственные субсидии на проведение фестивалей (конкурсов) в области культуры и искусства в 2016 году, без объяснения причин отказало Благотворительному фонду поддержки музыкального искусства Елены Образцовой в выделении средств на проведение Шестого международного конкурса юных вокалистов её имени. Чиновники, принимавшие такое решение, видимо, не только не думали о престиже нашей страны и русской вокальной школы, которую именно Елена Образцова подняла на невиданные высоты, но и не знали о высказывании на этот счёт Георгия Полтавченко. Иначе бы поостереглись, наверное, против позиции руководителя города идти.

Или Георгий Полтавченко уже изменил свою позицию на этот счёт? Что интересно, но, впрочем, неудивительно, страна не может узнать даже имена «своих героев», так как решение о выделении средств «на культуру» принималось некоей экспертной комиссией из тридцати(!) человек, состав которой на момент подписания номера в печать держался в секрете.

Но вернемся к Комитету по культуре, основные направления деятельности которого (опять же, информация с официального сайта) включают в себя

сохранение и рациональное использование культурно-исторического наследия, возрождение и развитие культурных традиций; (А разве проведение вокальных конкурсов Елены Образцовой – не культурная традиция?).

поддержку организаций культуры и искусства в целях обеспечения равного доступа к культурным ценностям для всех социальных групп; (В конкурсах Образцовой участвуют дети из всех социальных слоев, а, поскольку вход на прослушивания бесплатный, то, значит, доступ к мероприятиям конкурса имеют все социальные группы).

содействие развитию системы специального музыкального и художественного образования, творческому воспитанию и раскрытию талантов юного поколения горожан; (Дети-участники, занимаются в музыкальных школах и студиях, и эти занятия, так же, как и участие в конкурсе, способствует их творческому воспитанию и раскрытию их талантов. Кстати, согласно статистике конкурса, юных певцов из Петербурга и Ленинградской области – примерно 30% от общего числа участников).

расширение международного сотрудничества, вовлечение петербургских организаций культуры и искусства в международные проекты, продвижение имиджа Санкт-Петербурга, как центра культуры и искусства мирового значения; (В конкурсах Образцовой участвуют дети из многих стран, члены международного жюри – крупные оперные имена, тоже представители разных государств, это ли не расширение международного сотрудничества, причем, что называется, снизу доверху? Мало какое культурное мероприятие может сравниться с конкурсом Образцовой в расширении международного сотрудничества и продвижения имиджа Петербурга).

Между тем, нынешний конкурс юных вокалистов обещает стать самым представительным за все десять лет своего существования — получено более 250 заявок, а в списке стран-участниц 15 государств. Тем неожиданней оказался вердикт властей: комиссия, отбирающая получателей субсидий, впервые не проголосовала за проект, причём единогласно. Единогласно не проголосовала. Письмо с просьбой разъяснить такое решение Фонд Елены Образцовой направил сразу и в профильный комитет, и лично губернатору Северной столицы Георгию Полтавченко. Последний, кстати, является членом попечительского совета Фонда. Пока никакой реакции не последовало, однако корреспонденту одного из федеральных изданий Комитет по культуре причину все же озвучил:

— Нами рассматривалось более 400 проектов, а количество денег на эти цели ограничено. С этим и связан отказ. Решение принималось коллегиально, комиссией из 30 человек.

Интересно, что на конкурс молодых талантов организаторы просили три миллиона рублей. Сумма не такая уж большая: если взглянуть на перечень мероприятий, которым финансовую поддержу всё-таки окажут (а таких 74), можно увидеть цифры повнушительней (25, 23, 15 миллионов). Более того, одному общественному фонду, название которого ничего не говорит абсолютному большинству петербуржцев, выделили деньги аж на три проекта, причем суммы немаленькие: шесть, семь и восемь миллионов. А некоей некоммерческой организации, тоже крайне малоизвестной, не пожалели шесть, шесть и пять миллионов на не очень внятные, судя по их названиям, мероприятия. Это за что ж щедрость-то такая в одни и те же руки? Известная русская поговорка насчет мытья рук вспоминается тут к месту или не к месту. Всего было распределено 180 миллионов рублей, но из этой суммы три миллиона, которые просил Фонд Елены Образцовой на конкурс её имени, не нашлось.

В самом Фонде подчеркивают: дело не столько в деньгах, сколько в лицемерном отношении. При жизни Образцовой власти не раз заявляли о значимости её проекта для Петербурга и активно его поддерживали. Как только певицы не стало, внимание к конкурсу сошло на нет.

— Конкурс юных певцов был одним из самых значимых проектов Елены Васильевны, частью её жизни. Я помню, как за несколько дней до смерти она написала смс-сообщение Ларисе Гергиевой с просьбой поддерживать это начинание, когда её не станет. Конкурс был настолько важен для Образцовой, что она думала о нём в последние часы своей жизни. Не понимаю, как не стыдно отказывать, ведь Елена Образцова здесь родилась, пережила блокаду, училась и блистательно выступала в концертах и спектаклях, приумножая славу Ленинграда-Петербурга и его музыкальной культуры. Она сама уже стала частью культуры Петербурга. Да и этот конкурс был учреждён как подарок её родному городу, — говорит директор Фонда Наталья Игнатенко.

Нужен ли данный проект Северной столице и стране в целом, лучше всего «объясняют» его «выпускники». Так Юлия Лежнева, получившая в 2006 году Гран-при конкурса, сегодня звезда мирового уровня, график гастролей которой настолько плотный, что согласовать её выступление в Петербурге удалось только на 2018 год. Об уровне и авторитете конкурса говорит и состав его жюри – широко известные в оперном мире имена, и полные залы во время открытых прослушиваний.

Несмотря на возникшие препятствия, подчеркивают организаторы, конкурс должен состояться. Федеральные власти в поддержке не отказали, а недостающие средства будут искать. И деятели культуры готовы содействовать, чтобы конкурсы Елены Образцовой продолжали жить и развиваться.

Что поразительно: на футбол деньги, причём, немалые, у города есть, а на культурное событие международного значения — нет! А в истории цивилизаций остаётся именно культура, а не футбол. Здесь невозможно удержаться, чтобы не процитировать стихотворение Михаила Лермонтова:

«…Не мог щадить он нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый,
На что он руку поднимал!..».

Ну, до крови дело пока не дошло, а всё остальное – словно про наш Комитет по культуре сказано.

Источник публикации Новый Петербург, 16.05.2016, Людмила Лаврова

Комиссия по монументальному искусству одобрила установку памятника Прокофьеву в Камергерском переулке

По инициативе Российского военно-исторического общества в Камергерском переулке в центре Москвы будет установлен памятник композитору Сергею Прокофьеву.

Соответствующее предложение одобрено на заседании комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме в четверг. Памятник установят напротив дома номер шесть в Камергерском переулке, где Прокофьев провел последние годы жизни. В переулке уже стоят памятники Антону Чехову, Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко, а в скором времени будет установлен памятник балерине Майе Плисецкой.

Как ожидается, средства на возведение монумента композитору, 125-летие со дня рождения которого отмечается в этом году, предоставит РВИО.

Источник публикации Интерфакс, 19.05.2016

Фестиваль хоровой музыки «Иное» открывается 24 мая в театре Новая опера

В Московском театре Новая Опера с 24 мая по 18 июня пройдет фестиваль хоровой музыки «Иное». В фестивальной программе оперного театра – совсем не оперные сочинения, исполнять которые будут не солисты.

 Алексей Вэйро (режиссер):

«Почему мне интересно работать в проектах, где хор играет главную, а порой и единственно главную роль? Вот видите, я уже произнес «мне интересно», пытаюсь говорить от себя, высказать личную позицию, личный взгляд. То же самое, как правило, происходит у хорошего исполнителя-солиста на сцене, личность, выраженная через голос. В «хоровом спектакле это невозможно. В хоровом спектакле подобное высказывание должно оформиться, найти себя через объединение множества индивидуальностей. Пройти сложный путь кристаллизации, преломляясь в каждом невероятным, непредсказуемым образом. Обретая себя в соединениях нашей непохожести. Это значит – отказ от себя для общего, даже общинного. Это значит смотреть в глаза рядом стоящему и не бояться быть открытым, действующим и звучащим. Вот почему такое слово манящее и иронизирующее над обыденностью – «ИНОЕ». Иным путем. Не тем, которым ходил вчера и хотел бы идти завтра. Шаг за шагом открывая и узнавая иное, не взятое откуда-то с другой планеты, а всегда бывшее рядом, но увиденное и услышанное иначе. «Иное все и люди и земля», как постоянное, внутреннее столкновение поэзии и документальности…»

Юлия Сенюкова (хормейстер):

«Обычно роль оперного хора сводится к участию в монументальных массовых сценах, сопровождающих и оттеняющих линию главных персонажей спектакля. Казалось бы, на этом его функция и заканчивается, но что будет, если раздвинуть привычные рамки и двинуться дальше? Что ещё может театральный хор? Пытаясь ответить на этот вопрос, мы экспериментируем, проводим актёрские тренинги, принимаем участие в музыкальных фестивалях и концертах хоровой музыки, создаём хоровые спектакли. Фестиваль  «Иное» – это возможность представить зрителю знакомый коллектив в другом, необычном для оперного хора амплуа, показать, чем он занимается помимо своей традиционной повседневной работы, в каких направлениях растёт и развивается».

Первые два вечера будут отданы спектаклям камерного хора «Чёрное» (24 мая) и «Белое» (27 мая). В них режиссер и автор фестиваля Алексей Вэйро исследует тему иных людей. Герои «Чёрного» (спиричуэлс) – иные в силу цвета кожи, главная идея «Белого» (музыка эпохи Возрождения) – стремление человека к идеальному, прекрасному, вопреки обыденности, которая ждет его за стенами театра и которая равноценна смерти.

Продолжение – обращение к жанру Страстей. «Страсти по Матфею» И.С. Баха (18 июня) уже не раз звучали со сцены Новой Оперы. «Я не припомню, чтобы наши исполнители достигали в этом жанре такой точности стиля и безупречности вкуса, – отметил музыкальный критик портала Belcanto.ru. – Если с чем это и можно сравнить по качеству, стильности и вкусу, то только с «Тристаном и Изольдой» Р. Вагнера в той же Новой Опере п/у Латама-Кёнига».

«Страсти по Луке» Кшиштофа Пендерецкого (9 июня) – одно из кульминационных сочинений польского композитора и, вместе с тем, – одно из знаковых музыкальных творений ХХ века. Обратившись через 200 лет после И.С. Баха к архаичному и, на первый взгляд, утратившему актуальность жанру пассионов, Пендерецкий создал сильнейшее по эмоциональному воздействию инструментально-хоровое сочинение, повествующее о последних днях и крестных муках Христа. «“Страсти по Луке” – это не только страдание и смерть Христа, но также страдание и смерть Освенцима, трагический опыт человечества второй половины нашего столетия. И в этом смысле “Страсти” должны иметь (во всяком случае, я стремился к этому) универсальный, гуманистический характер»,– отметил композитор в одном из интервью.

В год 50-летия сочинения Новая Опера представляет его российскую премьеру. Ожидается приезд самого маэстро К. Пендерецкого. «Я пишу много духовной музыки, сейчас она возвращается. В 1960-е ее почти не играли, даже в Польше, не говоря о России. Сейчас же я могу исполнять ее в России, и мне это очень нравится», – говорит композитор.