Балет|Конкурсы|Фестивали

Названы имена победителей международного балетного приза Бенуа де ла Данс

,

17 мая в Москве на Исторической сцене Большого Театра России были названы имена лауреатов Приза Benois de la Danse – 2016, а также состоялся традиционный гала-концерт концерт номинантов Приза этого года.

Сразу восемь хореографов, в том числе двое россиян, в этом году были выдвинуты на приз “Бенуа де ла Данс”. Вечером 17 мая высокое жюри во главе с Юрием Григоровичем вынесло свой вердикт – в номинации “Лучший хореограф» победили Юрий Посохов (Балет Большого театра России) и Иохан Ингер (Нидерландский театр танца).

Лучшими танцовщицами были названы: Алисия Аматрийен (Штутгартский государственный балет) и Ханна О’Нейл (Балет Парижской оперы).

За звание лучшего танцовщика боролось шесть ведущих солистов крупнейших балетных компаний мира. Приз Бенуа достался Кимин Ким (Балет Парижской оперы).

Лучшим художником, по мнению жюри, в этом году стал Жен Дуншень (Пекинская Академия танца).

Специальный совместный российско-итальянский Приз “Бенуа-Москва-Мясин-Позитано” присужден прима-балерине Балета Большого театра России Екатерине Крысановой. А премьер Гамбургского балета Александр Рябко удостоен специального Приза: «За Высокий артистизм в партнёрстве». Кроме того, были вручены ранее присужденные Призы Эдуарду Уотсону (премьеру Королевского балета Великобритании) и одному из самых выдающихся хореографов современности – Джону Ноймайеру (Приз «За Жизнь в искусстве»).

Среди жюри Фестиваля 2016 года: Юрий Григорович, председатель жюри и художественный руководитель Программы «Benois de la Danse; Мари- Аньес Жило – звезда Парижской Оперы; Хосе Карлос Мартинез Гарсия – художественный руководитель Национальной компании танца Испании; Иоганнес Охман – Художественный руководитель Шведского Королевского балета; Сяо Сухуа – хореограф, профессор кафедры хореографии Пекинской Академии танца; Элизабетта Терабюст – звезда итальянского балета; Юрий Фатеев – и.о. заведующего Балетом Мариинского театра; Линда Шелтон – директор Театра Джойс (Нью-Йорк).

Не менее впечатляющей была и вторая часть вечера – благотворительный гала-концерт номинантов-2016 года. В начале вечера 23-летний хореограф Максим Петров показал фрагмент из своего балета «Дивертисмент короля». Чувственную нотку концерту добавили звёзды Штутгартского балета Алисия Аматрийен и Джейсон Райли в сцене изнасилования из балета Джона Ноймайера «Трамвай «Желание». Парижскую оперу представили восходящие звёзды – Ханна О’Нил и Уго Маршан. Пара показала дуэт из балета «Эсмеральда». Любимая публикой и критиками пара – Аццони-Рябко исполнили дуэт из шедевра Джона Ноймайера «Третьей симфонии» Малера.

В заключительно части концерта, Звезда Королевского балета Великобритании, обладатель Приза «Бенуа де ла Данс», Приза «Бенуа-Москва Мясин-Позитано», Приза Лоуренса Оливье, Эдуард Уотсон выступил в дуэте с лондонской примой Лорен Кётбертсон. Пара показала отрывок из балета «Ромео и Джульетта» Кеннета МакМиллана. Программу вечера завершили петербургские звёзды – Оксана Скорик и Филипп Степин. Они блистали техникой во фрагментах из «Сильвии» Ф. Аштона.

Международный балетный Приз «Бенуа де ла Данс» (Benois de la dansе), известный в мире как «Балетный Оскар», присуждается ежегодно за наиболее выдающиеся работы в области хореографии за минувший год.

Приз «Benois de la Danse» учрежден в 1991 году в Москве Международной ассоциацией деятелей хореографии, ныне Международный Союз деятелей хореографии, и представлен впервые в том же году на сцене Большого театра России.

С первого дня существования Программы её художественным руководителем и, по должности, председателем жюри является президент международного Союза деятелей хореографии, выдающийся хореограф Юрий Григорович. Дирекция и Организатор Программы – общественная некоммерческая организация «Центр Бенуа». Автор статуэтки Приза – известный скульптор Игорь Устинов, представитель прославленного семейства Бенуа.

Ежегодно сменяемое международное жюри, состоящее из самых авторитетных деятелей мировой хореографии: руководителей крупнейших балетных трупп, выдающихся хореографов, известных педагогов, звёзд мирового балета, – выдвигает номинантов и, работая на протяжении года, в итоге определяет лучших.

С самого начала, – в 1992 году, – ЮНЕСКО приняла этот Проект под свой патронаж, высоко оценив его огромный творческий потенциал и способность влиять на процесс развития балета в России и мире.  В 1996 году Приз включен в программу ЮНЕСКО «Всемирное десятилетие культуры».

В 2002 г. году Министерство Культуры Российской Федерации включило Проект в Федеральную программу «Культурное наследие России».

В 2009 проект «Бенуа де ла Данс» получил патронат и право на логотип Европейского культурного парламента как Программа международного значения.

За 23 года своего существования Приз «Бенуа де ла Данс» вручался в Москве, в Большом театре и Государственном Кремлёвском дворце, во Дворце ЮНЕСКО в Париже, в Национальном театре в Варшаве, в Государственной Опере Унтер ден Линден в Берлине, в Государственном театре в Штутгарте.

С 2002 годе Проект, расширившийся до рамок Фестиваля мирового балета, снова вернулся на сцену Большого театра России.

Сбор от Гала-вечеров Фестиваля передаётся в виде персональной материальной помощи наиболее нуждающимся ветеранам балета различных танцевальных коллективов Москвы.

Опера|Премьера|Прокофьев 125 лет

Александр Титель о будущей премьере оперы «Любовь к трем апельсинам» в МАМТе

, , ,

10, 11, 13 и 14 июня на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко состоится самая веселая премьера лета! Опера Сергея Прокофьева “Любовь к трем апельсинам” в постановке Александра Тителя. В год 125-летия Прокофьева театр в очередной раз обращается к произведениям великого русского композитора.

Художественный руководитель оперы народный артист России, лауреат Государственной премии СССР Александр Титель рассказывает о предстоящей премьере.

Власть и культура

Путин посетил концерт оркестра Мариинки под руководством Гергиева

, ,

Президент РФ Владимир Путин посетил концерт симфонического оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева.

Путин отметил, что фестиваль является крупнейшим музыкальным форумом, который стал одним из ярких духовных символом РФ.

“Сегодняшний концерт — это только часть большой обширной многообразной и уникальной программы фестиваля”, — сказал Путин. Президент добавил, что в рамках фестиваля прошли симфонические, хоровые, камерные концерты в десятках городах, выполняя просветительскую функцию, и россияне могут приобщиться к лучшим традициям национальной и мировой культуры.

“Я хочу от души поблагодарить организаторов и участников Пасхального фестиваля за этот прекрасный праздник музыки… особые слова благодарности вдохновителю этого фестиваля — маэстро Валерию Гергиеву”, — сказал Путин, отметив безграничный талант, творческую энергию и феноменальную работоспособность дирижера.

Путин также еще раз поблагодарил Симфонический оркестр за концерт в Пальмире. “Это событие вызвало небывалый эмоциональный отклик во всем мире, стало символом надежды, победы цивилизации над варварством, культуры и созидания над хаосом и разрушением. Все исполнители проявили и свои лучшие творческие качества и мужество… Там, вокруг Пальмиры, до сих пор боевые действия идут”, — сказал Путин.

Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева выступает в Большом зале консерватории в предпоследний день Пасхального фестиваля, который проходит в городах России с 1 мая. Выступления подходят к концу: Пасхальный фестиваль завершится 17 мая. В программе произведения Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева, которые исполнят виолончелист Сергей Ролдугин и скрипач Павел Милюков.

Пасхальный фестиваль проходит уже в 15 раз. Концертная программа нынешнего года посвящена 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. География фестиваля охватывает 22 города России, среди которых Тула, Орел, Воронеж, Краснодар, Владикавказ. По традиции фестиваль представлен симфонической, хоровой, камерной и звонильной программами.

Источник публикации РИА Новости, 16.05.2016

Власть и культура

Гергиев и оркестр Мариинки награждены медалями «За освобождение Пальмиры»

, ,

Минобороны России наградило маэстро Валерия Гергиева и музыкантов Симфонического оркестра Мариинского театра медалями “За освобождение Пальмиры”.

“Сегодня для меня большая честь выполнить поручение министра обороны Российской Федерации и вручить медаль “За освобождение Пальмиры” Валерию Гергиеву”, — заявил статс-секретарь — заместитель министра обороны России Николай Панков.

По словам Панкова, медалью, учрежденной министерством обороны, были награждены все участники выступления в Пальмире.

Церемония прошла после совместного концерта Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и Центрального оркестра министерства обороны Российской Федерации под управлением генерал-лейтенанта Валерия Халилова в Центральном академическом театре Российской Армии.

“Этот концерт был практически без репетиций. Ситуация была немножечко экстремальная, но в целом прозвучало всё очень достойно, потому что потрясающие коллективы. Совместный проект управления культуры министерства обороны и Пасхального фестиваля у нас второй год. Я думаю, что он будет продолжаться, к тому же сцена театра Российской армии позволяет исполнять грандиозные сочинения”, — сказал Халилов.

В начале мая музыканты в сопровождении Симфонического оркестра под руководством Валерия Гергиева дали концерт в сирийской Пальмире, освобожденной при поддержке российских военных от боевиков “Исламского государства” (организация запрещена в России).

Концерт под названием “С молитвой о Пальмире. Музыка оживляет древние стены” прошел на площадке Римского амфитеатра и получил самые высокие оценки слушателей. В их числе были жители города, сирийские и российские военные, представители ЮНЕСКО и правительства Сирии, делегация деятелей культуры из России.

Источник публикации РИА Новости, 16.05.2016

Фестивали

XIV Международный фестиваль искусств имени А. Сахарова пройдет в Нижегородской филармонии

,

XIV Международный фестиваль искусств имени А. Сахарова пройдет в Нижегородской филармонии с 30 мая по 17 июня и станет грандиозным завершением концертного сезона 2015-2016.

Слушателей четырнадцати уникальных программ фестиваля ждут встречи со знаменитыми мастерами исполнительского, оперного искусства, художественного слова, саунд и видео-художниками, прославленными коллективами и солистами из шести стран мира: России, Франции, Нидерландов, Румынии, Италии и США. Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», камерный ансамбль «Солисты Москвы», Нижегородский Академический симфонический оркестр, дирижеры — Владимир СПИВАКОВ, Юрий БАШМЕТ, Рене ГУЛИКЕРС, Александр СКУЛЬСКИЙ, Государственный квартет им. Бородина, солисты Центра оперного пения Галины Вишневской, Хоровая капелла России имени А.А. ЮРЛОВА, французский джазовый коллектив «RIMENDO», звёзды Американской оперы, солисты-виртуозы Денис МАЦУЕВ, Сергей КРЫЛОВ, Михаил РУДЬ и другие выдающиеся исполнители. Одной из уникальных программ фестиваля станет постановка оперы Леонкавалло «Паяцы» Центром оперного пения Галины Вишневской!

Подробная программу фестиваля можно посмотреть на сайте Нижегородской филармонии.

Фестивали

Российско-польский фестиваль «Молодежная академия искусств» открылся в Москве

,

С 17 по 24 мая 2016 года в Москве проходит XII российско-польский фестиваль «Молодёжная академия Искусств», посвященный двадцатилетию первого российско-польского фестиваля и двадцатилетию создания Детской международной благотворительной программы «Школа муз».

Организаторами фестиваля являются Детская международная благотворительная программа «Школа муз» и Общество культурного и делового сотрудничества с Польшей. Художественный руководитель фестиваля — генеральный директор программы «Школа муз», лауреат международных конкурсов Лигия Трякина.

Это третий фестиваль, который пройдет без народного артиста России Святослава Бэлзы, являвшегося до недавнего времени также художественным руководителем данного фестиваля и президентом Общества культурного и делового сотрудничества с Польшей.

Фестиваль откроется 17 мая  совместным российско-польским концертом в  «Итальянском Дворике» Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

18  мая  в  Государственном  геологическом  музее  им. В.И. Вернадского   концерт молодых  музыкантов  России  и  Польши.

19 мая  в  «Зеркальном  зале» Государственного  Института Искусствознания состоится  концерт Народного артиста Татарстана, лауреата международных конкурсов, в.т. числе ХIII Конкурса им.Ф.Шопена в Варшаве Рэма Урасина и  открытие  выставки  молодых  художников России  и  Польши.

20  мая  в Мемориальной квартире А.С.Пушкина  состоится Музыкально- театральный  салон,  в котором  продолжится диалог  российских  и  польских  музыкантов с участием студентов художественного отделения КМТИ им. Г.Вишневской.

23 мая в Посольстве Республики Польша в РФ выступят  участники  фестиваля.

24 мая фестиваль завершится заключительным концертом в Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке. Здесь его участники исполнят произведения  Дж.Россини, Л.В.Бетховена, Ф.Шопена, Г.Венявского, С.Рахманинова, П.Чайковского в сопровождении Московского Камерного Оркестра “ Musica Viva”

В рамках фестиваля для его польских участников проведут мастер-классы профессора Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Польские художники проведут  мастер-классы для российской молодёжи.

В  концертах,  кроме  Рэма  Урасина,  примут  участие  известные  молодые  российские  музыканты,  лауреаты  международных  конкурсов –  Евгений  Румянцев ( виолончель), Алексей  Курбатов ( композитор и пианист), Надежда  Артамонова (скрипка), Валентин  Урюпин ( кларнет), Александра Федотова  (скрипка), пианисты Яков  Кацнельсон  и  Арсений Тарасевич-Николаев,  а  также  многие  другие известные  молодые российские  музыканты. Польшу  представят ученики  и  преподаватели  Познаньской  Школы  Талантов, студенты  и  преподаватели  Познаньской  Академии  Музыки,  студенты Варшавского Университета  Музыки Ф.Шопена, молодые художники Варшавского художественного лицея им. В.Герсона.

Ведущий  концертов – известный  польский  музыковед Александер  Лясковски.

Конкурсы

Дмитрий Шишкин вошел в число 12 финалистов конкурса Королевы Елизаветы в Бельгии

,

В 2016 году конкурс Королевы Елизаветы проходит со 2 по 26 мая по специальности «фортепиано». По результатам второго тура (полуфинала), 15 мая жюри объявило имена 12 финалистов конкурса. В их число вошел российский пианист Дмитрий Шишкин.

Финал конкурса королевы Елизаветы состоится в Брюссельском Центре изящных искусств с 23 по 28 мая. Финалисты будут выступать с Национальным оркестром Бельгии, дирижер Марин Олсоп. Вечером 28 мая будут объявлены победители конкурса. А в начале июня состоится серия концертов лауреатов, которая завершится гала-концертом в Брюссельской филармонии 9 июня .

По результатам жеребьевки Дмитрий Шишкин будет выступать 27 мая вместе с другим финалистом Альберто Ферро.

Дмитрий будет играть Концерт № 1 для ф-но с оркестром П.И. Чайковского.

Любопытно, что программа финалистов на три четверти состоит из русской музыки: трое финалистов будут играть Концерт № 2 Прокофьева, трое — Концерт № 3 Рахманинова, по одному разу прозвучат Концерт № 1 Чайковского, Концерты № 1 и № 2 Рахманинова.

Выступления финалистов можно будет посмотреть в прямой трансляции на бельгийском канале Canvas.

Конкурс Королевы Елизаветы в Бельгии — один из старейших и самых престижных музыкальных конкурсов в мире. В 2012 году он отметил свой 75-летний юбилей. Конкурс, в настоящее время находящийся под патронатом Ее Величества Королевы Матильды, проходит ежегодно по трем чередующимся специальностям: фортепиано, скрипка, вокал. В разные годы лауреатами конкурса становились Леонид Коган, Владимир Ашкенази, Валерий Афанасьев, Вадим Репин, Николай Цнайдер, Сергей Хачатрян, Анна Винницкая, Денис Кожухин, Андрей Баранов…

Финалисты конкурса Королевы Елизаветы. Дмитрий Шишкин в верхнем ряду, второй слева.
In Memoriam

Петербургского дирижера Святослава Лютера нашли мертвым в своей квартире

Петербургского дирижера Святослава Лютера нашли мертвым в своей квартире.

В Следственном комитете России косвенно подтвердили информацию о смерти Лютера. В управлении СКР по Петербургу сообщили, что днем 15 мая в квартире на Большой Конюшенной улице нашли тело 45-летнего мужчины, который работал дирижером. «По предварительным данным, погибший совершил самоубийство, мотивы которого выясняются», — сообщили в СКР, не раскрывая имя погибшего человека.

В пятницу, 13 мая, дирижер оставил свою дочь у матери в квартире на улице Марата и ушел, после чего с ним пропала связь. Ночью 15 мая в полицию обратился 71-летний отец Святослава Лютера, который сообщил о его пропаже. Во время розыска полицейские вскрыли квартиру дирижера и нашли на его компьютере предсмертную записку, пишет МИА «Россия сегодня». Содержание записки не раскрывается.

Святослав Лютер родился в Ленинграде в семье музыкантов. Закончил Санкт-Петербургскую государственную консерватории им Римского-Корсакова. С 1998 года являлся дирижером Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Гастролировал и выступал как приглашенный дирижер с различными оркестрами России и США.

Источник публикации Российская газета, 15.05.2016 и Сноб.ру, 16.05.2016

Власть и культура

И.О. ректора ГИТИСа назначен театральный критик Григорий Заславский

,

Новым руководителем Российской академии театрального искусства – точнее, исполняющим его обязанности – назначен театральный критик Григорий Заславский. Договор с Кариной Мелик-Пашаевой не продлен (ей исполнилось 70 лет), и сегодня министр культуры РФ Владимир Мединский представил нового и.о. ректора ученому совету.

Это назначение, по-видимому, напрямую связано с той активной общественной работой, которую Заславский последнее время вел в Министерстве культуры РФ. С 2013 года он является руководителем рабочей группы по театральному делу Общественного совета при Министерстве культуры, и, надо отметить, в этой должности заметно преуспел, правда, параллельно, за два с половиной года успев нажить себе больше врагов в театральных кругах, чем за все время своей театрально-критической деятельности.

Ему сорок пять лет, он заканчивал театроведческий факультет ГИТИСа, работал в журналах “Музыкальная жизнь”, “Московский наблюдатель”, “Октябрь”, был театральным обозревателем “Радио России”, радиостанций “Надежда”, “Говорит Москва”, “Маяк”. С 1993 года Григорий Заславский является сотрудником “Независимой газеты”, с 2001 – обозревателем телеканала “Россия” ВГТРК. Опыт руководящей работы скромный – заместитель заведующего отделом культуры “Независимой газеты”, главный редактор театрального журнала “Станиславский”, недолгое время издававшегося на базе “НГ” и сейчас не выходящего.

С 2001 года – руководитель отдела культуры радио “Маяк-24”, руководитель информационной службы “Радио России – Культура”.

Ученую степень кандидата филологических наук он получил не так давно – пять лет назад, в Томске, занимаясь изучениями национальных мифов о герое-воине и проблемами историзма в трагедии Я.Б. Княжнина “Росслав” и защитив на эту тему диссертацию в Томском государственном университете.
На встрече с педагогическим коллективом Владимир Мединский поблагодарил Карину Мелик-Пашаеву, занимавшую должность ректора с 2009 года, и наградил ее высшей ведомственной наградой – “За вклад в российскую культуру”. “Карина Левоновна Мелик-Пашаева – высокопрофессиональный специалист и педагог, прекрасный организатор, внесший огромный вклад в сокровищницу отечественного искусства, сохранение и развитие традиции русской театральной школы, недавно отметила 70-летний юбилей. К сожалению, по уставу она больше не может занимать должность ректора. В связи с этим контракт с ней не был продлён”, – отметил Владимир Мединский, выразив надежду, что, “будучи человеком из ГИТИСа, Григорий Анатольевич Заславский подхватит эстафету Карины Левоновны Мелик-Пашаевой”.

Источник публикации Российская газета, 16.05, Варвара Карпеева

Опера

DVD с режиссерской работой Дмитрия Чернякова «Царская невеста» получил приз International Opera Awards 2016

, ,

15 мая в Лондоне театре Савой были объявлены лауреаты одной из самых престижных премий в области оперного искусства International Opera Awards за 2016 год.

В категории «DVD» награду получило издание оперы Н. Римского-Корсакова «Царская невеста». Спектакль Берлинской Государственной оперы в Шиллер Театре был поставлен Дмитрием Черняковым в 2013 году, дирижировал Даниэль Бариенбойм, в главных партиях – Ольга Перетятько, Анита Рачвелишвили и Йоганес Мартин Кранцль.

За эту постановку Дмитрий Черняков в 2013 году уже получил премию Intarnational Opera Awards в категории «Режиссер».

В этом году среди номинантов на премию Россия была представлена такими именами как Анна Нетребко, Игорь Головатенко, Екатерина Баканова, Аида Гарифуллина, Дмитрий Хворостовский, а также дирижер Владимир Юровский и – третий год подряд – хор MusicAeterna Пермского академического театра оперы и балета (худ.рук. Теодор Курентзис).

Премия Intarnational Opera Awards была создана в 2012 году английским бизнесменом Гарри Хайманом и редактором Opera Magazine музыкальным критиком Джоном Элисоном.

Книги

Млекопитающий Сати

Впервые на русский язык переведены литературные тексты Эрика Сати

О французском композиторе начала XX в. Эрике Сати (1866—1925) в России обычно вспоминают в связи с легендарными проектами С. Дягилева и как об одном из наиболее экстравагантных модернистов, основателя «Шестерки». В качестве просветительского проекта в МАМТе на малой сцене недавно была поставлена его опера «Сократ» в тандеме с оперой Д. Мийо.

А между тем Сати оставил довольно разнообразное музыкальное и литературное наследие, о котором у нас практически неизвестно.

Сати Э. Заметки млекопитающего
Пер. с фр., составление и
комментарии В. Кислова. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха,
2015. 416 с., ил. Тираж 1300 экз.

Именно ему принадлежат многие идеи, которые затем развивали Кейдж, сюрреалисты (кстати, Аполлинер придумал слово «сюрреализм» для балета «Парад»), последователи театра абсурда, дадаисты, создатели репетитивности и минимализма. Сальвадор Дали мог бы только порадоваться названиям его пьес «Пьесы в форме груши», «В лошадиной шкуре», «Дряблые прелюдии», «Засушенные эмбрионы». Он участвовал в изготовлении первых readymade’ов и первых мультимедийных проектов (балет «Меркурий», 1924). А его «меблировочная музыка» предвосхитила распространенные сегодня музыкальные «обои», то есть тот тип слушания, когда музыка становится фоном для всех остальных дел.

Издательство Ивана Лимбаха, которое наряду с философией, филологией, психологией и современной прозой со стихами, обращается к музыкальным темам (вспомним сборник интервью Д. Бавильского «До востребования», 2013, сборник «Ваш Андрей Петров» и исследование О. Манулкиной «От Айвза до Адамса: американская музыка XX века», обе — 2010), решило перевести на русский язык литературного Сати. Тем более что в 2015 году отмечается 90 лет со дня его смерти, а в 2016 – 150 лет со дня рождения. По инициативе переводчика В. Кислова, в сборник вошли избранные прозаические отрывки и наброски, притчи и скетчи, мысли и афоризмы, эстетические воззвания, письма и эпистолы экстравагантного француза.

Минимализм мышления

Распределение текстов в сборнике — практически все минималистического размера, как и формат издания, соответствующий карманному использованию — следует классификации в наиболее полном французском собрании литературных сочинений Сати (выпущено в 1981).

Первая часть «Всем» включает тексты, опубликованные в периодике (среди них, о «Шестерке», Игоре Стравинском и Русском балете). Вторая часть «Некоторым» являет собой деловую и дружескую переписку (среди адресатов М. Бобур, Э. Бертран, К. Сен-Санс, К. Дебюсси, Р. Виньес, Ф. Пуленк, Ж. Пуэгу, Ж. Кокто, Д. Мийо и др.). Третья часть «Себе» состоит из заметок на полях клавиров и музыкальных тетрадей, а также записки на карточках с идеями, проектами, аннотациями, тайно хранившиеся в архиве Сати и опубликованные после его смерти. В четвертой части — избранные воспоминания современников о Сати (перевод глав из французской книги о Сати 2005 года). Среди авторов — музыканты, критики, художники, музыковеды: Ж. Кокто, Ф. Пикабиа, Ж. Орик, Ж. Вьенер, Ф. Леже, Ф. Пуленк, Г. Фурнье, А. Соге.

Не случайно название книги фиксирует автора и ее героя как млекопитающее. Сати видит музыкальный мир как парадоксальную вселенную неизведанных существ (об этом есть ряд статей, например, «Ум и музыкальность животных»). Оттого он открыто издевается над авторитетами того времени (А. Тома, Г. Шарпантье, Э. Гиро) и над самим собой — но тонко, изящно и очень зло. Со вкусом, как у истинного француза, у него все было в порядке.

Книга выполняет важную функцию первого знакомства. Но многие пассажи Сати вне подробного контекста остаются для русскоязычного читателя абсолютной абракадаброй, оттого и тонкий стеб над музыкальным миром, его идеями, идеологией, «повадками» не считывается.

Из статьи «Похвала критикам»:

«Внешне критик выглядит важно, в нем есть что-то от контрафагота. Он уже сам по себе центр, центр тяжести. Если и улыбается, то только одним уголком рта, а взирает одним глазом: то добрым, то злым. С Дамами он всегда любезен, а Господ невозмутимо держит на расстоянии. Одним словом, он вызывает робость, хотя и благообразен на вид. Это человек серьезный, серьезный, как Будда, — то есть как бурда у петуха. Среди критиков не встречается посредственностей и бездарностей. <…> Истинная критичность заключается в том, чтобы критиковать не самого себя, а других; бревно у себя в глазу ничуть не мешает высмотреть сучок в глазу соседа: в этом случае бревно превращается в очень длинную подзорную трубу, которая увеличивает сучок до невероятных размеров».

P.S.

Издательство Ивана Лимбаха планирует издать воспоминания композитора Ф. Гласса (в каком-то смысле одного из последователей Сати) «Слова без музыки». Она выйдет в середине следующего года в переводе Светланы Силаковой.

Конкурсы

Победителем Первого Международного конкурса скрипачей в Уфе стал 15-летний Даниэль Лозакович из Швеции

,

В Уфе завершился Первый Международный конкурс скрипачей Владимира Спивакова. В конкурсе участвовали 12 музыкантов, отобранных из 50-ти, приславших заявки. Возраст участников – от 15 до 26 лет. В жюри конкурса под председательством Михаила Копельмана (США) вошли Владимир Спиваков, Тарас Габора (Канада), Борис Кушнир (Австрия), Никита Борисоглебский (Россия).

В финал вышло четыре исполнителя.

Обладателем первой премии стал самый юный исполнитель – 15-летний Даниэль Лозакович (Швеция). Ему была вручена в награду скрипка конца XIX итальянского мастера Карло Джузеппе Оддоне стоимостью около 100 тыс. евро.

2-е место разделили Агнеш Лангер (Венгрия) и Маи Судзуки (Япония), 3-е место занял Леонид Железный (Россия). Все они также получили в качестве призов скрипки стоимостью порядка 20 тыс. евро. каждая.

Даниэль Лозакович род. 1 апреля 2001 года в Стокгольме. Живет с родителями, старшей сестрой и младшим братом. Мама Даниэля родом из Киргизии, экономист, уехала в Швецию в 1992 году. Папа – из Белоруссии, в Швеции занимается строительным бизнесом.

Учиться играть на скрипке начал с 7-ми лет. В мае 2010 года выступил с оркестром «Виртуозы Москвы» на открытии фестиваля «Москва встречает друзей», который проводит Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова.

Обладатель первой премии Международного конкурса юных музыкантов в Стокгольме, лауреат международных конкурсов в Италии, Македонии, Бельгии, США.  В 2011 году стал победителем Международного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва), который проводит телеканал «Культура».

Принимал участие в различных международных фестивалях, таких как Вербье, Мartha Argerich Project, Экс-ан-Прованс, Sommets Musicaux de Gstaad, Гран Монтана (Швейцария), фестиваль Мстислава Ростроповича в Баку, Carinthian летний музыкальный фестиваль в Австрии и многие другие.

Выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Национальным оркестром Лиона, Ливерпульским филармоническим оркестром, Камерным оркестром миланского театра “Ла Скала”, Королевским Стокгольмским филармоническим оркестром (RSPO), Венским камерным оркестром, Большим Симфоническим оркестром им. Чайковского, Cимфоническим оркестром Московской филармонии, Konzerthausorchester Берлина, Оркестром романской Швейцарии и многими другими.

Партнёрами Даниэля по камерному ансамблю были Иври Гитлис, Максим Венгеров, Шломо Минц, Рено Капюсон, Хатия Буниатишвили, Мартин Фрёст, Жульен Квентин и Дэниэль Хоуп (с последним Д. Лозакович записал альбом с шестью дуэтами для двух скрипок Бартока, выпущенный в сентябре 2015 года звукозаписывающим лейблом Deutsche Grammophon).

Даниэль Лозакович учился в Музыкальной Академии Стокгольма у педагога Марка Пауэра. В 2012 году поступил в музыкальный университет в Карлсруэ, где учится у профессора Йозефа Рысина. С сентября 2015 года его наставником является профессор Эдуард Вульфсон.

Филармония|Юбилеи

Томская филармония празднует 70-летний юбилей

Томская областная государственная филармония в эти дни празднует свой 70-летний юбилей, сообщила НИА Томск музыкальный редактор Татьяна Веснина.

Торжества откроются 17 мая в 14 часов юбилейной выставкой «Сквозь музыку и радость встреч». Она подготовлена совместными усилиями Томской филармонии, Государственного архива Томской области и Томского областного художественного музея.

Путешествие по истории филармонии начнется со знакомства с афишами концертов прежних лет. В экспозиция самой выставки будут представлены редкие архивные документы (подлинники), рассказывающие о создании первой в Сибири профессиональной концертной организации, об этапах ее становления, а также вещи и документы, ноты и дневниковые записи первого дирижера Томского симфонического оркестра М.И. Маломета. Здесь же, в фойе Большого концертного зала разместиться фотовыставка, раскрывающая современный облик Томской филармонии.

Торжественный юбилейный концерт состоится в среду, 18 мая. В нем примут участие Томский Академический симфонический оркестр под управлением главного дирижера Ярослава Ткаленко, ансамбль народных инструментов «Сибирские узоры» и солисты филармонии.

Источник публикации НИА.ру

Балет|Фестивали

«Benois de la Danse»: балетных «Оскаров» вручат в двадцать четвертый раз

,

17 мая на исторической сцене Большого театра состоится благотворительный гала-концерт номинантов-2016 и церемония вручения Приза «Benois de la Danse» за выдающиеся работы в области хореографии, созданные в 2015 году.

Как обычно своих номинантов на премию выдвинули члены авторитетного жюри, среди которых в этом году значатся Юрий Григорович в качестве председателя, этуаль Парижской оперы Мари-Аньес Жило, художественный руководитель Национальной компании танца (Мадрид), в прошлом блистательный премьер Парижской оперы Жозе Мартинез, художественный руководитель Шведского Королевского балета Иоганнес Охман, руководитель кафедры хореографии Пекинской Академии танца, профессор Сяо Сухуа, звезда итальянского балета Элизабетта Терабюст, заведующий балетной труппой Мариинского театра Юрий Фатеев, директор нью-йоркского Театра Джойс Линда Шелтон.

За обладание заветной статуэткой работы Игоря Устинова соревнуются шесть танцовщиц. Балерина Штутгартского балета Алисия Аматрийен выдвинута за интерпретацию роли Бланш Дюбуа в балете Дж. Ноймайера  «Трамвай ‘Желание’» на музыку С. Прокофьева и А. Шнитке и роль в балете Д. Вольпи «Сказка о солдате» на музыку И. Стравинского. Ребекка Бьянки из балета Римской оперы номинирована за исполнение заглавной роли в балете «Жизель» А. Адана в редакции П. Руан. Сара Мёрнс из Нью-Йорк Сити Балле попала в номинанты за исполнение главной партии в балете Дж. Пэка «Родео» на музыку А. Копленда. Солистка Парижской Оперы Ханна О’Нэйл выдвинута за роль Пахиты в одноименном балете П. Лакота на музыку Л. Минкуса. От Мариинского театра на приз претендует Оксана Скорик за роль Сильвии в одноименном балете Ф. Аштона на музыку Л. Делиба. Шведский королевский балет представляет Джина Це, номинированная за интерпретацию роли Одетты-Одилии в балете «Лебединое озеро» П. Чайковского в  хореографии М. Эка.

Танцовщиков также шестеро. Это экс-москвич Дмитрий Загребин, представляющий Шведский Королевский балет: он отмечен за роль Базиля в «Дон Кихоте» Л. Минкуса в требующей предельной виртуозности редакции Р. Нуреева. Солист Мариинского театра Ким Кимин номинирован за интерпретацию роли Базиля в «Дон Кихоте» в той же редакции Нуреева в Парижской Опере. Юный солист Парижской Оперы Юг Маршан выдвинут за исполнение партии Солора в балете «Баядерка» Л.Минкуса в редакции Р. Нуреева, а его коллега Жозуа Оффаль – за роль Принца в балете «Лебединое озеро» П. Чайковского в редакции Р. Нуреева, роль Люсьена д’Эрвильи в балете «Пахита» Л. Минкуса в хореографии П. Лакота и центральную партию в балете Дж. Баланчина «Тема с вариациями» на музыку П. Чайковского. Солист Нью-Йорк Сити Балле Амар Рамазар номинируется за исполнение главной роли в балете Дж. Пэка «Родео» на музыку А. Копленда. Алессандро Рига попал в шестерку номинантов за исполнение на фестивале в Сполето партии Фредери в балете Р. Пети «Арлезианка» на музыку Ж. Бизе.

Самой интересной для критиков продолжает оставаться номинация «лучший хореограф». За статуэтку поборются восемь хореографов, среди которых есть и мэтры среднего поколения и совсем юные соискатели. Итальянец М. Бигонцетти, нынешний худрук Балета Ла Скала, сменивший весной на этом посту М. Вазиева, номинирован за создание авторской хореографии балета «Золушка» С. Прокофьева в Театре Ла Скала. Джан Юнфын выдвинут за постановку балета «Император Лю» на музыку Е. Карайндроу, Доу Вэй, Тань Баосо, Лю Сола в Пекинской академии танца. Швед Йохан Ингер попал в номинанты за постановки балетов «Кармен» на музыку Ж. Бизе и Р. Щедрина в Национальной компания танца (Мадрид) и «Один к одному» на музыку Ф. Шуберта в Нидерландском театре танца. Худрук Балета Парижской оперы французский хореограф Бенжамин Мильпье номинирован за постановку «Ясно, громко, блестяще, вперёд» на музыку Н. Мюли в Парижской Опере. Джастина Пэка отметили за балет «Родео: четыре танцевальных эпизода» на музыку А. Копленда в Нью-Йорк Сити Балле. За балет «Дивертисмент короля» на музыку Ж.- Ф. Рамо в Мариинском театре номинирован молодой хореограф Максим Петров. Юрий Посохов претендует на статуэтку «Бенуа» за «Героя нашего времени» И. Демуцкого, поставленный в Большом театре. И Александр Экман номинируется с балетом «Сон в летнюю ночь» на музыку М. Карлссон, поставленном в Шведском Королевском балете.

Композиторской номинации в этом году не будет, зато на соискание приза «Бенуа де ля данс» выдвинуты два художника. Это Жан-Марк Пюиссан за костюмы к балету «Кончерто Конкордия» на музыку Ф. Пуленка в хореографии К. Уилдона в Национальном балете Нидерландов и за декорации и костюмы к балету «Уилен/Уотсон: разные истории» в Балете Ковент Гардена. И Жен Дуншень за костюмы и декорации к балету «Император Лю» в Пекинской академии танца.

В этом году концерт и церемония обещает быть представительной, так как почти все номинанты смогут приехать в Москву и выступить на сцене Большого театра. С другой стороны, как это обычно бывает, некоторые танцовщики выйдут не в тех балетах, за исполнение партий в которых их номинировали, но в других на свой вкус. Так Дмитрий Загребин покажет себя в Москве в неожиданном амплуа баланчиновского танцовщика – он вместе с партнершей Э. Славски выйдет в «Па де де Чайковского». А номинанты от Парижской оперы Юг Маршан и Ханна О’ Нэйл вместе станцуют па де де из «Эсмеральды» в хореографии Н. Березова. Хореограф Александр Экман будет снова представлять сам себя в балете-импровизации «О чем я думаю в Большом театре-2».

Солисты Гамбургского балета, любимцы московской публики Александр Рябко и Сильвия Аццони выступят в концерте 17 мая на правах почетных гостей с номером «О чем говорит любовь» из балета Дж. Ноймайера «Третья симфония Малера». Рябко также будет вручен приз «Бенуа де ля данс» в номинации «За высокий артистизм в партнёрстве». Совместный российско-итальянского Приз «Бенуа-Москва-Мясин-Позитано» получит балерина Большого театра Екатерина Крысанова. Также ранее присужденные призы будут вручены премьеру Королевского балета Великобритании Эдварду Уотсону и Джону Ноймайеру, последнему в номинации «За жизнь в искусстве».

Второй концерт пройдет в тех же стенах 18 мая с традиционным заголовком «Звёзды Бенуа де ла Данс — лауреаты разных лет». Подзаголовок второго гала интригующий: «Шекспир в балете» или «Шекспир глазами разных хореографов». Здесь будут станцованы фрагменты из «Ромео и Джульетты» Прокофьева в редакциях А. Прельжокажа, М. Бежара, Л. Лавровского и М. Эка. Участниками концерта станут Отелло, Гамлет, Дездемона, Макбет и Титания с Обероном. Кроме того будут показаны фрагменты из «Бури», «Укрощения строптивой» и «Как вам это понравится».

Изюминой вечера обещает стать выступление артистов труппы Bejart Ballet Lausanne Екатерины Шалкиной и Жульена Фавро в «Гамлете» в хореографии М. Бежара на музыку Д. Эллингтона. Также как и дуэт из раритетного балета Дж. Ноймайера «Как вам это понравится» на музыку В. А. Моцарта в исполнении Сильвии Аццони и Александра Рябко. Два фрагмента из разных «Отелло» – Дж. Ноймайера и Л. Любовича покажут солисты Гамбургского балета Анна Лаудере и Карстен Юнг и солисты Балета Джоффри Виктория Джаяни и Фабрис Кальмель. Артисты Шведского Королевского балета лауреат «Бенуа» Марико Кидо и Энтони Ломульо станцуют дуэт из «Джульетты и Ромео» на музыку Чайковского в хореографии М. Эка.

Конкурсы

Сергей Неллер и Валентин Урюпин заняли 2-е и 3-е места на Пятом конкурсе дирижеров Густава Малера в Бамберге (Германия)

, ,

13 мая в Бамберге завершился конкурс Малера, один из самых престижных дирижерских конкурсов в мире. В нем приняли участие 14 дирижеров — 11 мужчин и 3 женщины. Они выступали с Бамбергским симфоническим оркестром.

Всего в этом году на конкурс поступила 381 заявка.

В жюри конкурса — правнучка Густава Малера Марина Малер (почетный член жюри и патронесса конкурса), главный дирижер Симфонического оркестра Бамберга Джонатан Нотт (председатель), дирижеры сэр Невилл Мэрринер, Йиржи Белоглавек, Джон Карью, дирижер и композитор Йорг Видманн, дирижер и певица Барбара Ханниган, основатель и консультант агентства «Асконас Холт» Мартин Кэмпбелл-Уайт, президент и исполнительный директор Лос-Анджелесского филармонического оркестра Дебора Борда,  генеральный менеджер и исполнительный директор Бамбергского симфонического Маркус Рудольф Акст, ректор и декан Джульярдской школы Ара Гузелемян, артист Бамбергского симфонического оркестра Борис-Александр Юса.

Конкурс проходил в три тура. В полуфинал вышли 5 участников, в финал — трое: Ка Чун Вонг (Сингапур), Сергей Неллер и Валентин Урюпин (оба — Россия)

Репертуар конкурса состоял из сочинений Малера (3-я симфония: I, II, III, VI части), Гайдна (Симфония № 44), Дютийе («Correspondances»), Веберна (6 пьес ор. 6), современных немецких композиторов Видманна (Bavarian-Babylonischer March, 2011) и Хааса («Zugabe» — сочинение, специально написанное к конкурсу по заказу Бамбергского оркестра).

Финалисты исполняли три обязательных сочинения: «Correspondances» Дютийе (интерлюдия — A Slava, солистка Б. Ханниган), «Zugabe» Георга Фридриха Хааса и I и VI части 3-й симфонии Малера

Обладателем первой премии (20 тыс. евро) стал дирижер и художественный руководитель Азиатского ансамбля современной музыки Ка Чун Вонг из Сингапура. Молодой дирижер (род. 1986) уже выступал с ведущими оркестрами мира, в России — с Санкт-Петербургским симфоническим оркестром.

Второе и третье место заняли наши соотечественники — Сергей Неллер и Валентин Урюпин, получившие соответственно 10 и 5 тыс. евро.

Сергей Неллер (род. 1983) — композитор, пианист и дирижер. Родился в Ростове на Дону, там же окончил ССМШ при консерватории по фортепиано и композиции (классы проф. Сергея Осипенко и Виталия Ходоша), С 2002 по 2007 гг. учился в Московской консерватории (по композиции у проф. Александра Коблякова, по фортепиано у проф. Михаила Воскресенского), в 2010 окончил аспирантуру МГК. В настоящее время заканчивает образование в качестве дирижера в Берлинском университете искусств.

Среди его учителей — Неэме Ярви, Геннадий Рождественский, Йорма Панула, Стивен Слоан и Кристиан Ярви.

Как пианист, Сергей Неллер выступал в Италии, Австрии, Германии, Франции, Болгарии, России, США, Канаде, Китае и Австрии. Сергей Неллер дирижировал оркестрами «Лондонские классические солисты2, Берлинским симфоническим, оркестром г. Канн (Франция).

Валентин Урюпин (род. в 1985) родился на Украине. Закончил Московскую консерваторию как кларнетист (2009, класс проф. Евгения Петрова) и дирижер (2012, класс проф. Геннадия Рождественского; учился также у проф. Владимира Понькина и Анатолия Левина).

Лауреат около 25 международных конкурсов кларнетистов, включая наиболее престижные: в Женеве, Генте, Пекине, Праге, Претории. Лауреат Всероссийского конкурса дирижеров им. Ильи Мусина в Костроме (2011). Победитель II Всероссийского музыкального конкурса по специальности “оперно-симфоническое дирижирование” (2015, 2-я премия, 1-я премия не присуждена).

С 2015 — главный дирижер и художественный руководитель Ростовского академического симфонического оркестра. Является постоянным приглашенным дирижером Пермского театра оперы и балета и оркестра Белорусского радио и телевидения. Как солист-кларнетист много выступает в России и за рубежом.

Конкурс им. Малера проходит с 2004 один раз в три года. Первым его триумфатором стал Густаво Дудамель (Венесуэла). В 2007 I премия не была присуждена. В 2010 победителем стал латыш Айнарс Рубикис (в 2012–2015 главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета), в 2013 — израильский маэстро Лахав Шани.