Оркестр Сладковского запишет бокс из 20 дисков с музыкой Шостаковича

Государственный симфонический оркестр Татарстана под управлением народного артиста России Александра Сладковского нынешним летом приступит к записи бокса из 20 дисков с музыкой Дмитрия Шостаковича. Об этом сообщил сегодня маэстро в интервью журналистам в Казани перед вторым концертом фестиваля «Белая сирень».

По словам г-на Сладковского, по итогам работы выйдет бокс из 20 дисков. «Это будет почти 20 часов чистой музыки. Мы запишем все 15 симфоний и шесть концертов Шостаковича, – сообщил он. – Это будет такой проект на века. И надеюсь, что самыми первыми слушателями станут казанцы». Дирижер отметил, что работа по записи будет вестись совместно с фирмой «Мелодия».

Как сообщил маэстро, фортепианные концерты будут исполнять Маслеев, открывавший нынешнюю «Белую сирень», и Генюшас, скрипичные – Догадин и Милюков, а виолончельные – Рамм и Бузлов.

«Работу мы начинаем в августе. В первую неделю месяца мы пишем 6 инструментальных концертов. Потом беремся за симфонии, причем самые крупные оставляем на конец, – рассказал он. – Потому что в записи будут задействованы студенты Казанской консерватории и музыканты, которые не работают в Казани. И они смогут приехать только в конце августа – начале сентября. Речь идет о 7-й и 4-й симфониях. В них задействован огромный состав музыкантов – 115 на сцене за один раз».

Сладковский затруднился сказать, когда диски появятся в продаже. «Все зависит от техники, монтажа и прочего. Это очень трудоемкая работа. Не уверен, что в этом году мы успеем», – резюмировал он.

Источник публикации Татар-Информ, 28.05.2016, Кристина Иванова

На сайте change.org опубликована петиция «Сохранить ГЦСИ»

На сайте change.org опубликована петиция “Сохранить ГЦСИ”.

Приказом Министерства культуры Российской  Федерации от 25.05.2016 года Государственный центр современного искусства присоединяется к Музейно-выставочному объединению “РОСИЗО” в качестве структурного подразделения. При формальной схожести ряда положений Уставных документов ГЦСИ и РОСИЗО, по концепциям, целям, задачам они представляют собой совершенно разные институции.

РОСИЗО, в соответствии с объявленными целями и задачами, и как показывает многолетний опыт организации, реализовавшей масштабные международные проекты в сотрудничестве в крупнейшими российскими и зарубежными музеями, выступает преимущественно как «профессиональный исполнитель проектов учредителя, Министерства культуры России».

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) был учрежден Министерством культуры Российской Федерации почти 25 лет назад как первая и единственная в  те годы профессиональная организация, целенаправленно занимающаяся развитием и популяризацией современного отечественного искусства. Если РОСИЗО «отвечает» за искусство всего XX столетия, о чем свидетельствует его масштабная коллекция, то ГЦСИ – центр, отвечающий за активизацию процессов развития искусства настоящего момента.

Необходимо отметить, что ГЦСИ – сетевая организация, филиалы которой открыты в крупнейших культурных центрах нашей страны: Санкт-Петербурге, Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Самаре и Томске. ГЦСИ своими профессиональными программами, масштабными событиями,  большой географией НЕПОСРЕДСТВЕННО ФОРМИРУЕТ  современный художественный процесс в России, способствует интеграции русского искусства в международное культурное пространство, репрезентирует самые современные российские художественные практики. Семь филиалов  ГЦСИ, каждый из которых имеет свою стратегию и творческое лицо, наряду с головным офисом являются известными, передовыми институциями, деятельность которых не ограничивается только лишь территорией города, но распространяется на весь регион.

В Москве и в регионах ГЦСИ занимается не только презентацией и популяризацией, но и производством искусства, инициированием оригинальных художественных проектов и осмыслением текущих культурных процессов, а также реализует обширные и разноплановые образовательные программы в сфере современного искусства, исследовательские проекты, формирует коллекцию современного международного искусства и мультимедийный архив. Деятельность Центра развивается в тесном сотрудничестве с художниками и независимыми специалистами в области современного искусства и культуры, а также с музеями, университетами, исследовательскими институтами, общественными организациями, как российскими, так и зарубежными.  ГЦСИ реализует масштабные международные проекты в области визуального, звукового, технобиологического искусства, искусства в публичном пространстве, проекты, актуализирующие и интерпретирующие культурно-историческое наследие территорий и острые проблемы современного общества.

С 2003 года ГЦСИ при финансовой поддержке Министерства культуры РФ занимается капитальным ремонтом и реставрацией памятников истории и культуры, находящихся в оперативном управлении для музейно-выставочной и научно-исследовательской деятельности в области современного искусства в Калининграде, в Нижнем Новгороде, в Екатеринбурге, в Самаре, в Томске, во Владикавказе. В 2018-19 годах планируется открыть новое – беспрецедентное по своим масштабам – здание ГЦСИ на Ходынском поле в Москве.

Все это стало возможным благодаря высокопрофессиональной, созданной в ГЦСИ за долгие годы команде специалистов, среди которых известные кураторы, искусствоведы, художественные критики, архивисты, кандидаты и доктора наук, члены Российской Академии художеств, Ассоциации искусствоведов, Международной ассоциации художественных критиков и др. Руководство и сотрудники ГЦСИ – яркие представители международного экспертного сообщества.

В связи с этим считаем принципиально важным сохранить ГЦСИ как самостоятельную организацию, возглавляемую директором – крупным профессионалом в области современного искусства мирового уровня, опирающимся в своих решениях на Экспертный совет, состоящий из признанных специалистов в области современного искусства. Считаем необходимым оставить неизменными его основную стратегию, миссию, цели и задачи, основные направления деятельности, а также уникальную команду специалистов, работающих как в Москве, так и в регионах России над развитием, поддержкой и популяризацией художественных процессов сегодняшнего дня, заслужившую и неизменно подтверждающую свою высокую профессиональную репутацию среди российского и международного культурного сообщества.

Источник публикации change.org

В Саратове завершили реконструкцию театрального института при консерватории

В Саратове завершена реконструкция театрального института государственной консерватории им. Л.В. Собинова. Обновлённое здание 28 мая посетили артисты Олег Табаков, Евгений Миронов, Ольга Остроумова, Ирина Купченко, а также губернатор Валерий Радаев, депутаты Госдумы РФ Николай Панков и Ольга Баталина.

Реконструкция шла в течение нескольких месяцев. Капитальный ремонт был проведен на 3 этажах на площади более 1000 кв. метров. Почётные гости осмотрели помещения, где уже ведутся занятия. По словам Николая Панкова, прошло всего несколько месяцев с момента решения о реконструкции здания, принятого Вячеславом Володиным, до итогового результата.

В свою очередь Евгений Миронов высоко оценил качество проведённого ремонта: «Моя родная аудитория, где я учился много лет назад, изменилась до неузнаваемости. Само здание просто не узнать!».

И.о. ректора консерватории Александр Занорин высказал слова благодарности в адрес всех, кто оказал помощь в ремонте. «Новые стены корпуса театрального института наполнены творчеством, которое будет служить нашей родной Саратовской области, служить России», – отметил Занорин.

Комментируя завершившийся ремонт вуза, Олег Табаков сказал в напутствие студентам театрального института: «Всегда думайте о том, чтобы тем, кто пришёл после вас, было бы легче жить. Самое дорогое и важное – умение быть благодарным. А Саратов всегда нежно и преданно любил своих артистов».

«Ответственность за свои поступки и действия – важная вещь. Саратов – это место, которому я обязан всем. Я здесь родился, учился, это мой город. Это была инициатива Вячеслава Викторовича Володина, потому что мы, земляки, держимся друг друга, мы навеки связаны с Саратовом и хотим ему помочь», – отметил народный артист РФ Евгений Миронов.

«На территории Саратовской области сегодня настоящий праздник культуры, ведь наша театральная школа имеет очень сильные традиции. Кроме обновлённого здания театрального института, сегодня открылся памятник Олегу Янковскому, начнётся фестиваль театров малых городов России в Вольске. Этого не случилось бы без поддержки нашего земляка, Вячеслава Викторовича Володина. Какие бы должности он ни занимал, он никогда не теряет связи со своей малой родиной, и эта поддержка всегда не на словах, а на деле. Спасибо депутату Госдумы РФ Николаю Панкову, который курирует эти проекты», – сказал глава региона.

Источник публикации ИА Регион 64, 28.05.2015

Вадим Репин откроет II Московский книжный фестиваль «Красная площадь» выступлением на главной площади страны

3 июня 2016 скрипач Вадим Репин вместе с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» (дирижер — Денис Власенко) выступит на главной площади страны в концерте, открывающем II Московский книжный фестиваль «Красная площадь». В программе, в числе других произведений, концертная версия нового саундтрека к голливудскому немому фильму Э. Гулдинга «Любовь» («Love», 1927), снятого по мотивам романа «Анна Каренина» Л. Толстого. Премьерное исполнение саундтрека состоялось в феврале 2016 года в Royal Festival Hall (Лондон) на концерте, открывшем перекрестный год русского языка и литературы в Великобритании.

Музыка к фильму Э.Гулдинга «Любовь» с Гретой Гарбо в главной роли была написана греческим композитором Афродитой Райкопулу специально для Вадима Репина, ему же и посвящена. Российская премьера сочинения состоялась 15 апреля 2016 года в Новосибирске в рамках III Транссибирского Арт-Фестиваля, возглавляемого Вадимом Репиным.

В концертной программе книжного фестиваля, приуроченного в этом году ко дню рождению А.С. Пушкина, также прозвучит Ария Ленского из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» в виртуозном переложении для скрипки с оркестром. Завершит концерт один из выдающихся образцов романтического скрипичного репертуара – жизнеутверждающий блестящий Finale Концерта № 1 для скрипки с оркестром М. Бруха.

Книжный фестиваль «Красная площадь» пройдет в Москве с 3 по 6 июня 2016 года и будет приурочен ко дню рождения Пушкина и Дню русского языка. Впервые фестиваль прошел в 2015 году и стал кульминационным событием Года литературы, после чего было принято решение сделать его ежегодным. В 2016 году на главной сцене фестиваля выступят известные деятели культуры, музыканты, звезды театра и кино Ирина Мирошниченко, Авангард Леонтьев, Анатолий Белый, Игорь Верник, Александр Семчев, Вениамин Смехов, Дмитрий Певцов, Алена Бабенко, Дмитрий Высоцкий и другие.

Крейсер «Варяг» станет площадкой международного дальневосточного фестиваля Мариинки

Площадками Первого международного дальневосточного фестиваля Мариинского театра, который пройдет во Владивостоке с 30 июля по 10 августа, наряду с концертными залами приморской столицы, станут Всероссийский детский центр “Океан” и даже палуба флагмана Тихоокеанского флота (ТОФ) ракетного крейсера “Варяг”.

Концерт Симфонического оркестра Мариинки под управлением Валерия Гергиева на борту боевого корабля состоится 31 июля и будет транслироваться на больших экранах на центральной площади Владивостока, рассказали корреспонденту ТАСС о программе самого масштабного культурного события на Дальнем Востоке в пресс-службе Приморской сцены Мариинского театра.

Источник публикации ТАСС, 28.05.2016

Валерий Гергиев объявил программу Первого Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский» во Владивостоке

С 30 июля по 10 августа на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке пройдет Первый Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский». В нем примут участие ярчайшие солисты Мариинского театра и выдающиеся приглашенные исполнители из Японии, Китая, Тайваня, Южной Кореи, Монголии, Германии, Греции, Великобритании, США, Пуэрто-Рико.

За 12 фестивальных дней состоятся 25 спектаклей и концертов.

В фестивале примут участие солисты Мариинского театра, приглашенные исполнители из Азии, Европы, Северной Америки, Южной Америки, лауреаты Международного конкурса им. П.И. Чайковского разных лет и Первого Международного конкурса Grand Piano Competition.

Фестивальные концерты будут проходить в Большом и малом залах Приморской сцены Мариинского театра, в Приморской краевой филармонии, Всероссийском детском центре «Океан», Доме офицеров Тихоокеанского флота и даже на палубе океанского крейсера «Варяг».

Фестиваль посвящен 125-летию Сергея Прокофьева, и откроется 30 июня владивостокской премьерой оперы «Обручения в монастыре» в исполнении ведущих солистов, хора и симфонического оркестра Мариинского театра. За пультом – Валерий Гергиев. 2 и 5 августа в афише – приморская премьера оперы «Мадам Баттерфлай» Джакомо Пуччини. В партии Чио-Чио-сан – всемирно известное пуэрториканское сопрано Анна Мария Мартинес (Ana Maria Martinez), за пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – корейский дирижер Мин Чунг (Min Chung). 7 августа афишу украсит «Пиковая дама» Петра Чайковского в постановке Юрия Темирканова, в партии Лизы – приглашенная солистка Большого театра, сопрано Ирина Чурилова. Все три спектакля перенесены во Владивосток с исторической сцены Мариинского театра.

В преддверии фестиваля, 29 июля, запланирована особая акция – на Приморской сцене Мариинского театра впервые выступят лауреаты Первого Международного конкурса Grand Piano Competition: обладатель Гран-при 14-летний россиянин Александр Малофеев, 11-летняя японка Окуи Шио (Shio Okui), 12-летний китаец Тинхон Лао (Tinghong Liao). В концерте также примет участие 20-летняя японка – учащаяся Московской Государственной консерватории Канон Мацуда (Kanon Matsuda).

Подробнее с программой фестиваля можно ознакомиться на сайте Приморской сцены Мариинского театра.

Прощальным концертом дирижера Тиграна Ахназаряна завершился концертный сезон Дальневосточного симфонического оркестра

В краевой столице официально завершился юбилейный концертный сезон для Дальневосточного академического симфонического оркестра. В этот день зал заполнился ценителями классической музыки. Оркестром управлял Тигран Ахназарян. Выступление виртуоза стало завершающим в качестве главного дирижера Дальневосточного академического оркестра.

Все гости концерта выразили искренние сожаления в связи с уходом дирижера. Генеральный директор Хабаровской краевой филармонии Александр Емельянов назвал этот концерт «уходящим в историю».

— Я расстроен уходом Тиграна Ахназаряна. Почему-то власти не могут внимательно относиться к таким тонким, талантливым людям, ведь от их работы зависит наше настроение, которое и так подпорчено, — рассказал слушатель концерта.

В начале вечера ведущая рассказала об успехах Дальневосточного академического симфонического оркестра. Генеральный директор филармонии поздравил хабаровчан с завершением сезона и поблагодарил присутствующих за неиссякаемый интерес к классической музыке.

Волшебное управление оркестром Тиграном Ахназаряном не оставило равнодушным ни одного гостя. Выразительные жесты и яркие эмоции дирижера погрузили зал в музыку целиком и полностью. Концерт открылся маршем из оперы «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, в исполнении Дальневосточного академического симфонического оркестра. Солистом вечера выступил лауреат международного конкурса имени Петра Ильича Чайковского Мирослав Култышев. В его исполнении прозвучал концерт для форткпиано с оркестром № 2 Сергея Прокофьева, также коллектив исполнил Симфонию № 2 Сергея Рахманинова.

— Я в восторге от концерта, в первую очередь, от Тиграна. Стараюсь посещать все концерты Дальневосточного академического симфонического оркестра. Особенно открытия и закрытия концертного сезона — они самые фееричные, — поделилась впечатлениями зрительница Светлана Белослудцева.

Также администрация Хабаровской краевой филармонии выразила обеспокоенность тем, что практически у всей молодежи классическая музыка не вызывает интереса.

— Прослушивание классических произведений благотворно влияет на духовное и физическое здоровье человека. Это уже давно доказали ученые. Любовь к классике должна прививать прежде всего семья, а уже потом школа и государство, — выразила свое мнение Татьяна Фадеева, старший администратор Хабаровской краевой филармонии.

Закончился концерт под бурные овации и крики «Браво!» Дальневосточному академическому симфоническому оркестру и, в частности, Тиграну Ахназаряну.

Источник публикации DVhub.ru, Хабаровск, Александра Шопенко

Международный фестиваль имени Сергея Рахманинова «Белая сирень» проходит в Казани с 24 мая по 6 июня

Фестиваль «Белая сирень»уже в четвертый раз проводит Государственный симфонический оркестр РТ под управлением Александра Сладковского в память о Сергее Рахманинове.

В этом году по приглашению Александра Сладковского в Казань приедут пианисты Денис Мацуев, Александр Торадзе, Вадим Руденко, Рустем Хайрутдинов, дирижер Кен-Дэвид Мазур и хор Конторовича. В дни фестиваля прозвучат произведения Рахманинова, Чайковского, Прокофьева, Скрябина, состоится презентация книг Владимира Пронина о Сергее Рахманинове и Федоре Шаляпине. 5 июня, в день выступления народного артиста России и арт-директора Фонда Рахманинова Дениса Мацуева состоится презентация нового рояля Steynway, приобретенного для Государственного симфонического оркестра РТ при содействии и участии Мацуева. Всемирно известный пианист исполнит на нем Первый фортепианный концерт Рахманинова.

В дни фестиваля в Казани также будет работать съёмочная группа Mezzo, – сообщили в пресс-службе оркестра, – она запишет концерты 5 и 6 июня. Для Государственного симфонического оркестра РТ это будет уже вторая запись на телеканале, который сегодня имеет 16 миллионов подписчиков в 40 странах мира.

Композитор дважды бывал в Казани (в 1910 и 1916 гг.) с инспекцией музыкальных заведений, был дружен с Шаляпиным. В разные годы участниками и гостями фестиваля были замечательные российские и зарубежные музыканты. За три года существования «Белая сирень» получила впечатляющий резонанс в профессиональных кругах и у публики. В 2013 году была сформулирована новая концепция фестиваля – «Сергей Рахманинов и его век». Музыканты получили определенную творческую свободу в выборе собственных программных предпочтений, с одной стороны, с другой – возможность обобщить эти предпочтения идейными рамками «Белой сирени».

Хит про «лабутены» сыграли на органе в Красноярске

Красноярский музыкант Андрей Бардин сыграл на органе хит «Экспонат» группы «Ленинград», видео исполнения выложили в соцсеть.

Популярная мелодия «Ленинграда» прозвучала в музыкальной программе «Испытай орган». Органист также исполнил композиции Дэвида Боуи, групп Beatles, ABBA, Coldplay и других популярных артистов.

Андрей Бардин — лауреат и обладатель специальных призов международных конкурсов органистов. В Красноярской краевой филармонии работает 17 лет.

Песня «Экспонат» вышла в январе 2016 года. Клип на видеохостинге YouTube посмотрели более 75 миллионов раз. Хит про «лабутены» перепели пенсионерки, российские военные и нацгвардия Украины. В Челябинске сняли мужскую версию «Лабутенов», а в Красноярске переделали видео в гей-тематике.

В Театре Сац возродили «Синюю птицу»

Трудно поверить, но впервые “Синяя птица” вспорхнула к зрителю в 1908 году на сцене Московского художественного театра в режиссуре великих Станиславского, Сулержицкого и Москвина. Тогда интерес к непростой пьесе Мориса Метерлинка о поисках детьми упорхнувшего счастья будто витал в воздухе – на сломе эпох хорошо думается о сиюминутности блага. К тому же спектакль с живой музыкой Ильи Саца и Михаила Раухвергера оказался настолько удачным, что Москва ходила на него толпами и поколениями. Девочки и мальчики превращались в мам и пап, потом в бабушек-дедушек, а “Синяя птица” по-прежнему очаровывала новых отправившихся за ней ловцов.

В начале восьмидесятых дочь одного из авторов музыки, основательница Детского музыкального театра Наталия Ильинична Сац поставила версию легендарного спектакля, и спектакль тоже стал знаменит: когда-то и я испугалась вылезшего из обыкновенной большой кастрюли Хлеба. В год 50-летия театра решили обновить спектакль-легенду. Музыку Ильи Саца пересмотрел очень вдумчивый композитор Ефрем Подгайц, чтобы она лучше воспринималась замороченным гаджетами залом. Подгайцу можно доверять: в его композиторском списке идущий на сцене Большого театра балет, больше десяти опер, многие из которых написаны специально для детской аудитории, шесть мюзиклов.

Ставить балет Театр Сац поручил артисту Мариинки Кириллу Симонову. Молодой хореограф умеет довольствоваться поставленными задачами и наверняка постарается сохранить если не букву, то дух легендарной “Синей птицы”, оформив ее привычнее для сего дня. А уж за главное волшебство отвечает признанный маг отечественной сцены – притворяющийся театральным художником Эмиль Капелюш. Для похода за Птицей счастья им припасено несколько совершенно удивительных сюрпризов, и надо предупредить самых маленьких зрителей, чтобы они не испугались ожившего Хлеба или Огня. К тому же у главного мага есть тоже отлично знающие свое дело подручные: художник по костюмам Стефания Граурогкайте и художник по свету Евгений Ганзбург. Собирать спектакль за дирижерским пультом будет много лет проработавший в этом дворце, а ныне главный дирижер Московского театра оперетты Константин Хватынец.

Художественный руководитель Детского музыкального театра Георгий Исаакян уже обронил, что “спектакль получается фантастической красоты”. Остается добавить, что премьера стала возможной благодаря XVI Открытому фестивалю искусств “Черешневый лес”. И напомнить: плох взрослый, не умеющий как дитя увидеть за простыми вещами скрытую суть и ухватить за крыло мифическую Птицу счастья.

Источник публикации Российская газета, 27.05.2016, Лейла Гучмазова

XXIV музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» открывается в Санкт-Петербурге

С 26 мая по 24 июля 2016 года в Мариинском театре проходит фестиваль «Звезды белых ночей». Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель — Валерий Гергиев

В фестивальной программе этого года — более 160 спектаклей и концертов при участии звезд мировой сцены, более 20 именитых инструменталистов, 10 приглашенных коллективов.

К фестивалю Мариинский театр подготовил три оперные и две балетные премьеры: опера Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила» в постановке Янниса Коккоса (Греция); одноактные балеты в постановке Антона Пимонова и Максима Петрова на музыку Сергея Прокофьева, опера Мечислава Вайнберга «Идиот»; опера Леонида Клиничева «Казаки» (мировая премьера).

В рамках фестиваля пройдут ночные концерты при участии выдающихся солистов-инструменталистов и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

Полностью программа фестиваля опубликована на сайте Мариинского театра.

В Крыму впервые в истории поставят оперу

Артисты Крымской филармонии готовят большую премьеру – первую в Крыму театрализованную постановку оперы. Об этом на пресс-конференции в МИА «Россия сегодня» сообщила министр культуры РК Арина НОВОСЕЛЬСКАЯ.

«Это первый настоящий филармонический проект. Много лет назад Николаем Ивановичем АНТОНЕНКО был создан камерный оркестр, который затем переименовали в камерный театр. Он изначально был создан для того, чтобы представлять на суд зрителя оперные постановки, но, к сожалению, эта практика потеряна», – сказала министр.

Крымские мастера, действительно, делали попытки ставить оперу, но до сегодняшнего дня они представляли собой лишь концертные постановки. По словам генерального директора Крымской филармонии Олеси КОСТЕНКО, в этот раз артисты учреждения дерзнули на постановку более высокого уровня.

«Всё что связано с этой постановкой мы сделали за собственные средства. Мы самостоятельно шили костюмы, сделали небольшие, но очень яркие декорации. Это наше детище, которым мы дорожим и, скажу честно, очень переживаем. Ведь, несмотря на длинную историю, а филармонии уже 77 лет, никогда в её стенах не ставились оперные театрализованные постановки», – сказала КОСТЕНКО.

Свой выбор артисты остановили на комедийной опере итальянского композитора Джовани ПЕРГОЛЕЗИ «Служанка-госпожа». Это лёгкое произведение переносит  в Италию XVIII века. Своевольная служанка Серпина (Ирина БАРАХОВСКАЯ) пытается женить на себе хозяина-холостяка Уберто (Алексей ЗИНЧЕНКО). Она разрабатывает коварный план, который должен заставить упёртого мужчину сдаться.

Дирижёр-постановщик и идейный вдохновитель проекта Денис КАРЛОВ уверяет, что будет очень интересно, и, в отличие от неудачной премьеры оперы московских гастролёров, зритель крымскую оперу досмотрит до конца.

«Зал Русского драматического театра оптимально подходит для постановки такого рода. Там хорошая акустика, зал по стилистике соответствует опере. Ведь опера – это искусство, которым наслаждалась знать во все времена. Основные претензии зрителя на просмотре оперы, представленной театром Покровского, сводятся к двум вещам: акустика Государственного академического музыкального театра РК не подходит для подобных постановок, да и произведение было тяжёлым для неискушённого в этом виде искусства крымского зрителя – опера шла более трёх часов. У нас будет хороший звук, мы над этим работаем, и лёгкая комическая опера продолжительностью чуть больше часа не позволит устать», – уверен КАРЛОВ.

Премьера состоится 9 июня на Основной сцене Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького. А 2 июня, в лучших театральных традициях, состоится закрытый предпоказ, на который обещают пригласить и представителей СМИ.

Источник публикации Аргументы недели Крым, 25.05.2016, Галина Попова

Геликон-опера объявил планы на будущий сезон

Московский музыкальный театр Геликон-опера под руководством Дмитрия Бертмана объявил о планах на сезон 2016/17.

25 августа театр откроет 27 сезон оперой «Садко» Н. А. Римского-Корсакова.

Помимо репертуарных спектаклей в новом сезоне зрители увидят три премьеры: «Турандот» Дж. Пуччини в постановке Дмитрия Бертмана (28–29.01.2017, 02–05.02.2017) — интернациональный российско-китайский проект при поддержке Министерства Культуры России и Посольства Китая; «Трубадур» Дж. Верди (режиссер Дмитрий Бертман, 22–23.04.2017, 25.04.2017) и оперу «Чаадский» А. Маноцкова (режиссер Кирилл Серебренников, 01–04.06.2017).

Осенью театр «Геликон-опера» принимает гостей в рамках фестиваля «Видеть музыку» Ассоциации музыкальных театров. Свои спектакли представят Петрозаводский музыкальный театр («Волшебная флейта» В.А. Моцарта, 28.09.2016), Музыкальный театр Кузбасса имени А. Боброва («Продажная любовь», Н. Орловского, 01.10.2016) и Камерный театр «Санктъ-Петербургъ опера» («Искатели жемчуга» Ж. Бизе, 27.10.2016).
С 14 по 16 октября на сцене нашего театра пройдут гастроли Эстонской национальной оперы. Гости представят спектакль «Фауст» Ш. Гуно в постановке Дмитрия Бертмана (14.10.2016), балет «Гоблин» Э. Тубина (16.10.2016) и Гала-концерт солистов (15.10.2016).

Афиша сезона 2016–2017 поразит многообразием новых проектов и музыкальных вечеров – концерты певицы Варвары (30.09.2016) и юной пианистки Варвары Кутузовой (22.01.2017), моноспектакль «Симфония света» А. Покидченко (13.10.2016), «Вечер джаза» Эльмара Сафаралиева (20.10.2016), Вечер памяти Святослава Бэлзы (26.04.2017), Вечер бардовской песни (15.09.2016). Впервые в «Геликоне» выступит ансамбль «Концертино» (24.09.2016). 25 сентября театр проведет концерт к 110-летию со дня рождения Д. Д. Шостаковича, а 25 декабря в зале «Стравинский» – Рождественский оперный бал. Кроме того, концертные программы подготовят артисты театра Наталия Арутюнова (02.09.2016), Ирина Самойлова и Сергей Топтыгин (14.09.2016), Анна Пегова и Дмитрий Скориков (02.10.2016), Елена Семенова (19.01.2017) и Марина Карпеченко (05.04.2017).

Театралов ждут новые творческие встречи в рамках специального проекта «Царицы сцены» – 23 сентября в Белоколонном зале княгини Шаховской выступит актриса театра и кино народная артистка России Ольга Волкова.

После большого перерыва в репертуар «Геликон-оперы» возвращаются «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Д. Шостаковича (21–22.10.2016, 23.10.2016, 25.10.2016), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (01–04.12.2016), «Распутин» Дж. Риза (10–11.02.2017), «Фальстаф» Дж. Верди (24–26.03.2017), «Сибирь» У. Джордано (11–13.05.2017) – все эти спектакли впервые пройдут в Большом зале «Стравинский».
С 15 по 19 мая театр проведет Третий международный конкурс молодых оперных режиссеров «НАНО-ОПЕРА».

Россияне за десять лет стали в пять раз чаще посещать концерты классической музыки

Накануне Международной акции «Ночь музеев — 2016» Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) провел опрос о том, какие культурные и развлекательные мероприятия наиболее популярны в нашем обществе.

Данный опрос впервые был проведен 10 лет назад, в 2006 году, и с этого времени проводится раз в два года.

По сравнению с 2006 годом, россияне стали в пять раз чаще ходить на концерты классической музыки. В 2006 году за последний месяц на концерте классической музыки побывал 1% опрошенных, в 2016 — 5%.

На концерте популярной музыки за последний месяц побывали 8% опрошенных (против 2% в 2006 году). Популярность развлекательных клубов и дискотек немного снизилась — с неизменных 7% начиная с 2006 года до 6% в 2016.

В целом, несмотря на кризис, различные формы культурного проведения досуга приобретают все большую популярность среди россиян. Если в 2006 никуда не удалось выбраться за последний месяц 44% россиян, то в 2016 — всего 30%. Россияне за последние 10 лет стали в пять раз чаще ходить на выставки, в музей, в четыре раза чаще— на концерты, и в два раза чаще — в театры и кинотеатры.

Полностью с результатами опроса можно ознакомиться на сайте ВЦИОМ.

Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской открывается в Москве 4 июня

4 июня в Москве открывается VI Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской, который был основан великой русской певицей в 2006 году. Учредители конкурса – Министерство культуры Российской Федерации, Департамент культуры города Москвы и Центр оперного пения Галины Вишневской. В этом году конкурс, как и многие другие мероприятия Центра оперного пения, посвящен 90-летию со дня рождения Галины Вишневской.

Международный конкурс оперных артистов проводится в Москве каждые два года; в прошедших пяти состязаниях приняло участие более тысячи двухсот молодых певцов из России, стран СНГ, Великобритании, Франции, Германии, Китая, КНДР, Монголии. Лауреаты и дипломанты конкурса выступают ныне в крупнейших театрах России и мира.

В жюри VI Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской, которое возглавляет художественный руководитель Центра оперного пения Ольга Ростропович, входят звезды мировой сцены Ирина Богачева, Илеана Котрубас,  Бадри Майсурадзе, Саймон Эстес, руководители крупнейших оперных театров, фестивалей и артистических агентств. Для участия в конкурсе было подано более двухсот пятидесяти заявок; в результате отборочного прослушивания в первый тур прошли 50 молодых певцов из России, Армении, Беларуси, Великобритании, Грузии, Китая, Молдовы, Монголии, Польши, Украины.

Первый тур конкурса пройдет в Центре оперного пения Галины Вишневской 4 и 5 июня, второй тур – 7 июня. Финал конкурса и Торжественная церемония награждения лауреатов будут проходить на Новой сцене Государственного академического Большого театра России 9 июня.  Участники третьего тура выступят в сопровождении оркестра Центра оперного пения Галины Вишневской, дирижер Александр Соловьев.