Власть и культура

Глава Бурятии поручил разработать закон о наградах музыкантам и их педагогам

, , , ,

Глава Бурятии Вячеслав Наговицын поручил правительству республики разработать закон, позволяющий награждать за выдающиеся достижения музыкантов. Такое решение было принято после того, как двое представителей Бурятии — оперный певец Ариунбаатар Ганбаатар и пианист Дмитрий Маслеев — одержали победу на XV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, сообщили в пресс-службе республиканского кабмина.

По словам главы региона, необходим документ, который бы позволил премировать тех, «кому аплодирует весь мир».

«Мы должны поощрить тех, кому аплодирует весь мир, кто прославляют Бурятию. Необходим документ, который бы позволил премировать победителей, так же как и спортсменов с тренерами, побеждающих в спортивных состязаниях высокого уровня и получающих значительные суммы», – сказал на сегодняшнем правительственном совещании Наговицын, напомнив, что пока в республике нет закона, который бы позволил награждать музыкантов и их преподавателей.

Как пояснили в Минкультуры Бурятии, накануне стало известно, что Дмитрий Маслеев и Ариунбаатар Ганбаатар стали заслуженными артистами Республики Бурятия. «Почетные звания музыкантам присвоены за вклад в развитие культуры. Соответствующий указ подписал глава Бурятии Вячеслав Наговицын», — пояснили в министерстве.

«Глава поручил внести предложения по представлению к поощрению, во-первых, самих лауреатов конкурса, во-вторых, работников Бурятского государственного театра оперы и балета, который представлял Ариунбаатар Ганбаатар, и педагогов Детской музыкальной школы № 5 города Улан-Удэ, где учился Дмитрий Маслеев», — уточнили в пресс-службе.

1 июля Дмитрий Маслеев и Ариунбаатар Ганбаатар стали обладателями первых премий и золотых медалей XV Международного конкурса им. П.И.Чайковского. 4 июля стало известно, что Гран-при конкурса завоевал певец из Монголии  — солист Бурятского Государственного театра оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова в Улан-Удэ Ариунбаатар Ганбаатар. Награду победителю торжественно вручили министр культуры РФ Владимир Мединский и маэстро Валерий Гергиев.

Источник публикации: ТАСС

Бандонеон (исп. bandoneon) — разновидность гармоники, инструмент, родственный баяну и аккордеону. Правда, клавиатуры на нем расположены так, что исполнитель их не видит, в отличие от баяна и аккордеона. Вес бандонеона — около 5 кг (для сравнения: баян весит 16 кг), размеры 22 х 22 х 40 см.

Власть и культура|Фестивали

Минкультуры: «Золотая маска» должна объединить классику и авангард»

, ,

Ведомство хочет улучшить национальный фестиваль и театральную премию

Заместитель министра культуры Александр Журавский прокомментировал результаты соглашения о «Золотой маске», которое было достигнуто между Минкультуры и главой Союза театральных деятелей (СТД) Александром Калягиным. Он заявил, что основная критика театральных деятелей в адрес фестиваля «Золотая Маска» касается нетранспарентного экспертного отбора номинантов премии.

— Нам бы хотелось, чтобы церемония награждения премии, подобно «Оскару» или недавнему конкурсу имени Чайковского, собирала всех представителей театральной общественности: классики и авангарда, психологического театра и иных направлений, — отметил Журавский.

Такой подход, по мнению заместителя министра, должен  привести к появлению на церемонии награждения «Золотой маски» даже тех, кто сейчас ее демонстративно не посещает. Ссылаясь на итоги общественного обсуждения, состоявшегося в министерстве 30 июня, замминистра отметил важность формирования «взвешенного и представляющего различные мнения и вкусовые пристрастия экспертного совета».

— Не случайно Владимир Урин сказал, что необходимо «преодолеть клановость». Это пожелание того, чтобы не пришлось выбирать «лучших из худших», как сформулировал на слушаниях Борис Любимов. «Маска» должна представлять всё многообразие отечественных театральных процессов и объединять деятелей искусств. Это не значит, что в прошлые годы всё было плохо. Это значит, что есть намерение, чтобы в следующем году было гораздо лучше! — сказал Журавский.

Общественные слушания в Министерстве культуры собрали многих деятелей театра и продлились почти четыре часа. Однако не раз звучавшая во время обсуждений идея равноправно представить в программе фестиваля традицию и авангард, уделять больше внимания психологическому театру не может считаться новаторской. Об этом «Известиям» сказал театральный критик Павел Руднев.

— Эти условные типы театра всегда присутствовали на «Золотой маске», такие тенденции наблюдались все 20 лет существования фестиваля. За это время в числе номинантов были «Мастерская Петра Фоменко», Малый драматический театр Льва Додина, «Студия театрального искусства» Сергея Женовача, несколько раз номинировался Малый театр, — напомнил Руднев.

На вопрос «Известий», отчего в «Золотой маске» не участвует МХТ им. М. Горького, критик заметил, что «это очень плохой по качеству спектаклей театр».

В свою очередь, нечеткость претензий к фестивалю отметил драматург, режиссер, художественный руководитель театра «Практика» Иван Вырыпаев.

— Я бы хотел, чтобы все претензии были точно озвучены и официально сформулированы — это касается любых сегодняшних запретов и скандалов, начиная от «Тангейзера», заканчивая Театром.doc. Программа фестиваля — не государственный заказ, — заметил Вырыпаев. — За программу ответственность несет руководитель отборочной комиссии, и если она кажется слабой, то меняют руководителя, поэтому эта фигура во всем мире всегда очень значительная. И, по-моему, шорт-лист предыдущей «Золотой маски» и награждение представляли действительно яркие работы.

Руководитель «Практики» также отметил, что количество провинциальных театров на фестивале больше зависит от финансовых возможностей государства и спонсоров.

Худрук Александринского театра Валерий Фокин считает, что премия и фестиваль «Золотая маска» «показывает срез театральной картины России», однако при этом ее необходимо реформировать.

— То, что там попадаются спектакли, которые мне или кому-то лично не нравятся, — это нормально. Сказать, что в культуре всё должно быть только так и никак иначе, значит обрезать и ограничить ее развитие. Однако реформировать «Золотую маску» надо — прежде всего обеспечить постоянную ротацию экспертного совета и жюри, — считает Валерий Фокин.

Ранее по поводу «Золотой маски» между Министерством культуры и Союзом театральных деятелей разгорелся конфликт.

В мае Независимый профсоюз актеров театра и кино обратился к министру культуры Владимиру Мединскому с просьбой вмешаться в проблемы премии и фестиваля «Золотая маска». Профсоюз считает, что премия не имеет права называться национальной, потому что вручается преимущественно театрам из Санкт-Петербурга и Москвы, и просит министра вмешаться в проблемы фестиваля. Профсоюз также попросил провести общественные слушания.

30 июня в Минкультуры с участием театральных деятелей состоялись общественные слушания, посвященные ситуации вокруг «Золотой маски». В основном мнения экспертов свелись к тому, что главной театральной премии страны нужны реформы.

На следующий день, в среду, на сайте СТД появилось открытое письмо Александра Калягина в адрес Мединского в связи с ситуацией вокруг фестиваля «Золотая маска». Глава СТД отказался участвовать в формировании и обсуждении премии фестиваля, так как Минкультуры нарушило принцип равноправных партнеров.

«Я напомню, что единственным учредителем (как я говорю, «папой и мамой») «Золотой маски» является Союз театральных деятелей. И мне представляется по крайней мере странным, что обсуждение нашей премии организуется Министерством культуры «явочным порядком»: с нами предварительно не согласованы ни время проведения мероприятия, ни его формат, ни состав участников», — говорится в письме Калягина, опубликованном на сайте СТД.

2 июля, в четверг, Мединский и Калягин обсудили на рабочей встрече вопросы развития премии и фестиваля «Золотая маска». По заявлению Минкультуры, в ходе беседы были достигнуты принципиальные договоренности по вопросам, вызывающим разногласия в театральном сообществе.

Источник публикации: Известия, Культура, Ксения Раздобреева, Олег Кармунин

Филармония

Московская филармония сократит 41 сотрудника

, , ,

С 1 сентября будут уволены 26 контролеров билетов, 3 гардеробщика, 1 рабочий и 11 творческих работников.

В Московской государственной академической филармонии (МГАФ) вышел приказ о сокращении штата на 41 единицу с 1 сентября (документ есть у «Известий»). Под сокращение попали 26 контролеров билетов, 1 рабочий по комплексному обслуживанию здания, а также 3 артиста балета высшей категории, 1 артист балета первой категории, 3 гардеробщика, 3 помощника режиссера, 2 артиста драмы (ведущий мастер сцены), 1 артист хора первой категории, 1 специалист по фольклору. Штат технического персонала филармонии сократится на 12%.

Пресс-секретарь генерального директора МГАФ Алексея Шалашова Наталия Уварова сказала «Известиям», что функции обслуживающего персонала «будут переданы на аутсорсинг», а более половины  сотрудников, занимающих эти должности, работают на условиях срочных трудовых договоров, истекающих в июле 2015 года.

11 человек творческого персонала, которым предстоит увольнение, перешли в филармонию в ноябре 2014 года из труппы реорганизованного Театра Владимира Назарова.

Основатель и бывший худрук театра Владимир Назаров считает, что сокращение людей, переведенных из труппы в штат филармонии, закономерно.

— Когда вышел приказ министра культуры о том, что большую часть труппы присоединяют к филармонии, произошло уничтожение театра. Естественно, их присоединили не как труппу, а как Иванова, Петрова и Сидорова. Если бы Минкультуры решило хотя бы при филармонии восстановить театр, тогда помрежи были бы нужны. Поскольку такого решения нет, то филармонии как концертной организации помрежи не нужны, — сказал Назаров «Известиям».

Экс-режиссер театра Николай Попков уверен, что цель филармонии — «избавиться от людей из Театра Владимира Назарова».

— Очевидно, что руководство филармонии сейчас не знает, что с этим коллективом делать, потому что филармония и театр — вещи, которые не очень между собой сочетаются. Театр требует жесткой структуры, он не может существовать без концепции развития. Потенциал этого коллектива громаден. Просто надо знать, что с ним делать, — считает Попков.

По словам Наталии Уваровой, специалистов по фольклору увольняют потому, что «Московская филармония имеет несколько специалистов данной направленности». Для помощников режиссера «не предусмотрены функциональные обязанности» из-за отсутствия такой должности в филармонии, а артисты балета, драмы и хора попадают под сокращение, так как «проекты филармонии на ближайший сезон не предусматривает участия артистов этих жанров».

Пресс-секретарь гендиректора МГАФ также отметила, что Московская филармония «активно занимается творческими планами артистов бывшего Государственного музыкального театра национального искусства».

— 6 июля в Концертном зале имени Чайковского прошел показ концертной программы  «Этнокалейдоскоп», подготовленный режиссером Владимиром Назаровым с творческой  труппой театра. В планах на ближайший сезон предусмотрены творческие проекты с участием артистов театра, — сказала Уварова.

По словам экс-председателя худсовета театра Георгия Мушеева, дирекция филармонии уже объявила артистам о том, что в будущем сезоне им предстоит работать над двумя новыми постановками: детской оперой Владимира Кобекина и водевилем композитора и худрука МГАФ Александра Чайковского.

Музыкальный театр Владимира Назарова был создан в 2002 году по распоряжению министра культуры Михаила Швыдкого и с тех пор занимал дом № 1 в Олимпийской деревне на Мичуринском проспекте.

В 2013 году у Минкультуры появились претензии к коллективу: чиновники провели проверку и обнаружили крупные финансовые и административные нарушения. В итоге директор театра и супруга Владимира Назарова Лидия Назарова была уволена, ее место заняла Карина Кондрашова.

23 апреля худрук театра Владимир Назаров, несогласный с результатами проверки и планами нового директора, был освобожден от должности по собственному желанию. Вместе с ним штат театра покинули несколько членов его семьи: сын Артем Назаров (главный режиссер), жена Лидия Назарова (после увольнения с поста директора она была руководителем отдела рекламы), сноха Ольга Назарова (заведующая художественно-постановочной частью). Дочь Ксения Назарова (актриса) осталась в труппе.

В сентябре 2014 года были ликвидированы три цеха театра — жестких декораций, мягких декораций и художественно-постановочной части. Также были сокращены должности сотрудников этих цехов, заведующего билетной кассой, менеджеров по рекламе, музыкального редактора, репетитора по балету, старшего контролера билетов и гардеробщиков.

В октябре министр культуры Владимир Мединский подписал приказ о присоединении Государственного театра национального искусства к Московской филармонии.

Источник информации: Известия, Ольга Завьялова

Власть и культура

Награды ко Дню России

, , , , ,
Объявлены лауреаты Государственной премии Российской Федерации за 2014 год

Вручение наград состоялось по традиции 12 июня, в День России, отмечавшийся в этом году в 25‑й раз: в этот день, 12 июня 1990, на I съезде народных депутатов РСФСР была принята Декларация о суверенитете России.

Церемония прошла в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца, в присутствии всей политической, научной и культурной элиты страны: членов правительства, депутатов Совета Федерации и Государственной Думы, членов Советов при Президенте, общественных деятелей.

Лауреаты

В области литературы и искусства:

директор Государственного Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы» Тамара Мельникова — за комплексное восстановление музея-заповедника «Тарханы», возрождение традиций усадебной культуры, популяризацию творческого наследия М. Ю. Лермонтова;

.

кинорежиссер Александр Сокуров — за вклад в развитие отечественного и мирового кинематографа;

.

актриса Чулпан Хаматова — за вклад в развитие отечественного театрального и киноискусства.

.

В области науки и технологий:

академик Евгений Каблов — генеральный директор Всероссийского института авиационных материалов (ВИАМ);

академик Геннадий Красников — генеральный директор ОАО «НИИМЭ и Микрон»;

академик Валерий Тишков — директор Института этнологии и антропологии РАН им. Н. Н. Миклухо-Маклая.

.

За выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности — композитор, народная артистка СССР Александра Пахмутова.

«Нас не перекодировать»

Выступая на церемонии, В. Путин подчеркнул:

«Мы не растеряли, сберегли саму суть и духовную основу российской государственности, сохранили уникальное национальное многообразие народа и его историческое единство, вековые традиции преданности Отчеству и готовности отстаивать, защищать его свободу и независимость, его интересы. Эти идеалы патриотизма настолько глубоки и сильны, что никому и никогда не удавалось и не удастся перекодировать Россию, перекодировать, переделать под свои форматы. Нас невозможно отлучить, оторвать, изолировать от родных корней и истоков.

Великая история нашей страны, ее богатейшие цивилизационные наследия и сегодня питают наши чувства, вдохновляют граждан России на новые свершения, открытия, триумфы и победы. Такая преемственность поколений, творческое восприятие лучших образцов отечественной истории, истинное служение своему народу отличают всех сегодняшних лауреатов Государственной премии России.

<…> Вы, безусловно, счастливые люди, потому что смогли в полной мере реализовать свой талант, интеллект и призвание, построили свою жизнь, опираясь на духовные и нравственные ценности, и, поставив перед собой великие цели, принесли огромную пользу и славу Отечеству. Искренне благодарю вас за труд, за высокую миссию служить России, обществу и нашему народу, людям».

Особенно тепло Президент сказал об А. Пахмутовой:

«Невозможно переоценить ее творческий вклад в развитие музыкального искусства и колоссальную роль ее личности в утверждении ценностей добра, мира, дружбы и гуманизма.

Песни Александры Николаевны легли на сердце не одного поколения наших граждан, их смело можно назвать шедеврами. Эти произведения не только наше уникальное культурное достояние. Это история страны, написанная гениальным композитором, искренним патриотом нашей Родины, история живая, яркая, масштабная, глубокая и одновременно душевная, щедрая, нежная и светлая.

У Александры Николаевны немало высоких званий, но она обладает и самой высшей наградой — любовью и уважением народа России. Именно для него Вы, Александра Николаевна, написали песни, которые помогают жить и верить в лучшее. Большое Вам спасибо за Ваше творчество».

Россия, Восток, песня

Президента поддержали награжденные. Так, Т. Мельникова привела слова М. Лермонтова, сказанные им в беседе с журналистом и издателем А. Краевским:

«Мы должны жить своей собственной жизнью и внести бытовое наследие в общечеловеческое. Зачем нам тянуться за Европой и всем французским? Я многому научился у азиатов, и мне бы хотелось проникнуть в глубину их мировоззрения. Там, на Востоке, тайник высоких откровений. И можно быть уверенным в том, что, повернувшись лицом к Востоку, Россия получит много интересного и много полезного» — исключительно современная и своевременная мысль!

А. Сокуров: «Хочу поблагодарить за труд понимания. Я понимаю, что на этом месте могли быть и другие мои уважаемые коллеги. Так случилось, что на этом месте сейчас я. Сердечная благодарность моя всем моим коллегам, которые поняли меня.

Вроде бы сегодня праздник, а на душе тревожно. Отечество наше идет по тяжелому и трудному пути. Никто не знает, что нас ждет впереди. И я хотел бы попросить Бога, чтобы он нас уберег от ошибок, и попросить Бога, чтобы он уберег наших солдат и наших офицеров, чтобы жизнь их уберег и чтобы все у нас было по‑человечески.

Бог нам всем в помощь, и моя сердечная благодарность за столь высокий труд. Благодарю Вас».

Ч. Хаматова не воспользовалась возможностью выступить и поблагодарить Президента.

Зато А. Пахмутова говорила долго и эмоционально — о России, о песне, о возрождении Хорового общества: «В России искусство всегда было соборным, объединяло людей. Люди пели и духовные песни, и народные песни, и сочиненные песни. Это должно остаться, это надо сохранить.

Несмотря на все трудности, есть замечательные успехи. Несколько лет тому назад возобновило работу хоровое общество, люди от Владивостока и до Калининграда будут встречаться, будут петь самые разные песни.

И, например, 9 мая, в центральный день нашего празднования Победы, в Большом театре был концерт: оркестр Мариинской оперы, наш многоуважаемый маэстро Валерий Гергиев и хор. Мне очень жаль тех, кто это не слышал и не видел. Это более тысячи певцов – начиная лет с семи-восьми и немножечко постарше. Они все стояли на сцене.

Почему я вам это рассказываю? Представляете, это историческая сцена Большого театра, это оркестр, – и когда дети запели «Вставай, страна огромная…», слушать без слез не только женщинам, но и мужчинам было просто невозможно. Какая это сила и какое это чудо – искусство!

Я жалею, что этот концерт не снимали и не передавали по телевидению. У нас страна невероятно богатая, невероятно талантливая. Россия и Советский Союз дали миру столько песен, сколько, наверное, ни одна другая страна. Поэтому такие концерты, такие моменты нельзя пропускать, нужно, чтобы это видели.

Конечно, в стране есть газ, нефть, другие замечательные ископаемые, – это очень хорошо. Но у нас страна редкая по количеству талантливых, интересных людей. И мы должны сами лучше друг друга знать, любить и уважать друг друга.

Сейчас мы с вами проводим это собрание, а где‑то бегает маленький мальчик, который лет через 25 всколыхнет всю планету интересными сочинениями. Это будет обязательно в России и, наверное, даже раньше.

Мне посчастливилось в эти годы познакомиться, подружиться и работать с молодыми солистами Большого театра и с участниками молодежной оперной программы Большого театра. Это удивительно талантливые люди. Их уже ждут в других оперных театрах, но они поют здесь. Они великолепно поют не только оперные партии — они великолепно поют песни. И хотелось бы, чтобы не только мы, москвичи, а чтобы люди и на Сахалине это слышали, чтобы знали это, потому что это редкое явление.

России предстоит большой интересный путь. И будут светлые дни, и будут трудные дни. Но очень хотелось бы, чтобы музыка всегда была родной, близкой и необходимой России. Это будет всегда в помощь. И в радостях, и в трудностях – всегда музыка будет помогать, потому что она бессмертна, как бессмертна и сама Россия.

Спасибо! Счастья всем! Всех с праздником!»

После этих слов зал приветствовал А. Пахмутову овацией, в третий раз за время церемонии (до этого — при появлении ее в зале и во время вручения премии). «Мелодию» А.Н. Пахмутовой, завершавшей выступления лауреатов, подхватил в своем заключительном слове В. Путин:

«Очень приятно, что сегодняшние лауреаты – люди разных поколений, разных направлений деятельности. Уверен, что, пока у нас есть такие люди, как наши сегодняшние лауреаты, нас ждет только успех.

Александра Николаевна сейчас говорила про сводный хор, который так красиво и эмоционально с помощью хорового творчества и искусства передает свой эмоциональный настрой, отношение к стране. Но в последнее время – я думаю, что вы со мной согласитесь, – вся наша страна показала, что она может действовать в унисон. И если мы будем работать с вами так же и в будущем – нас неизбежно ждет успех».

Территория музыки

Среди лауреатов в области литературы и искусства музыкантов на этот раз не было, но и А. Сокуров, и Ч. Хаматова в своем творчестве постоянно обращаются к академической музыке.

А. Сокуров в 1981 снял совместно с С. Арановичем) документальный фильм «Дмитрий Шостакович. Альтовая соната»: биография и творчество великого композитора стали для авторов фильма поводом и материалом для обобщений и размышлений о предназначении и судьбе художника в трагическом ХХ веке.

Творческая дружба с Г. Вишневской и М. Ростроповичем (известно, что Ростропович предлагал Сокурову поставить с ним «Хованщину» в «Ла Скала») воплотилась в двух фильмах — документальном «Элегия жизни. Ростропович. Вишневская» (премьера состоялась в Японии 21 апреля 2007, за 6 дней до ухода Ростроповича из жизни) и художественном «Александра» с Г. Вишневской в главной роли (2007).

Ч. Хаматова входит в арт-дирекцию фестиваля «Территория», наряду с Е. Мироновым, К. Серебренниковым. В 2011 на «Территории» она впервые выступила в роли танцовщицы: в хореографической версии камерной оперы Л. Десятникова «Бедная Лиза».

В 2012 Хаматова дважды приняла участие в исполнении музыки С. Прокофьева к спектаклю Камерного театра «Египетские ночи»: на III фестивале М. Ростроповича с Лондонским симфоническим оркестром п/у В. Юровского (российская премьера) и на Пасхальном фестивале с оркестром Мариинского театра п/у В. Гергиева (ранее была сделана запись этого сочинения на немецком радио с Берлинским симфоническим оркестром п/у М. Юровского).

Свою премию Ч. Хаматова перечислила в фонд помощи большым детям «Подари жизнь», который возглавляет вместе с актрисой Д. Корзун.

Государственная премия России — аналог Ленинской премии в СССР, высшая награда РФ (наряду со званием Героя труда). Вручается с 1992, с 2004 — в нынешнем формате (по три премии в области литературы и искусства, в области науки и технологий; с 2005 — премия за достижения в области гуманитарной деятельности). Размер премии — 5 млн. руб.

Фестивали

Человек-фестиваль

, , ,
Мартин Энгстрем удостоен Премии Дмитрия Шостаковича

Мартин Энгстрем родился в 1953 в Стокгольме. Выпускник Стокгольмского университета, получил научную степень в области истории музыки.

Один из основателей агентства «Opera et Concert» в Париже. С 1986 живет в Швейцарии. В 80‑е годы был консультантом звукозаписывающей компании EMI, с 1995 по 2005 занимал пост вице-президента по работе с исполнителями и репертуару Deutsche Grammophon.

Член жюри многих международных конкурсов, в т. ч. XIV и XV Конкурса им. Чайковского по специальности фортепиано, I Конкурса оперных певцов Г. Вишневской, Конкурсов им. Арт. Рубинштейна, им. Паганини, «Das Lied» Т. Квастхоффа.

В ГМИИ им. Пушкина 21 апреля 2015 вручена Премия им. Д.Д. Шостаковича, присуждаемая Благотворительным фондом Юрия Башмета. Ее обладателем за 2014 стал известный музыкальный деятель, основатель и директор фестиваля в Вербье Мартин Энгстрем.

На пресс-конференции, посвященной этому событию, присутствовали Ю. Башмет, президент ГМИИ И. Антонова, соучредитель фонда Ю. Башмета А. Митрошенков, виолончелист М. Майский.

Затем состоялся концерт с участием Ю. Башмета, М. Майского и ансамбля «Солисты Москвы». Прозвучали сочинения В. А. Моцарта, И. Брамса, Т. Такемицу, А. Шнитке. М. Майский солировал в Вариациях на тему рококо П. Чайковского.

Премия имени Д. Шостаковича вручается Благотворительным фондом Юрия Башмета с 1995. Первым ее лауреатом был Г. Кремер. До 2004 премия присуждалась ежегодно, с 2004 — только по четным годам.

Лауреаты прошлых лет — Т. Квастхофф, В. Гергиев, В. Третьяков, А.-С. Муттер, О. Бородина, И. Антонова, Н. Гутман, Е. Кисин, М. Венгеров, А. Ратманский, Е. Бронфман, Д. Мацуев, Тан Дун.

Денежный эквивалент премии — $25 тыс. (лауреаты традиционно отдают их на благотворительные цели). Лауреату вручается памятная статуэтка работы А. Налича.

Quel est Verbier?

Небольшие швейцарские города славятся летними фестивалями. В 1956 в Гштааде (население — около 7000 чел.) основал свой фестиваль И. Менухин. В этом году он пройдет в 60‑й раз.

С 2002 М. Аргерих проводит свой именной фестиваль в Лугано.

Горный воздух, покой, великолепные условия, дружеская атмосфера «всех своих» — все располагает к творчеству и дружескому общению. Многие «великие музыканты мира сего» с удовольствием пользуются предоставляемыми возможностями.

Вербье — горнолыжный курорт в Южной Швейцарии (ее франкоязычной части), на высоте 1500 м, неподалеку от Монблана. Население — чуть более 2000 человек. Музыкальный фестиваль был основан М. Энгстремом в 1994.

Также Энгстрем учредил Фестивальную Академию музыки (Verbier Festival & Academy) и вместе с Дж. Ливайном основал фестивальный оркестр.

Партнеры Фестиваля — фирма Nestle и швейцарская банковская группа Julius Baer, а также «группы друзей фестиваля» в Швейцарии, Великобритании и США — частные лица, которые, соответственно размеру взноса, приглашаются на фестиваль на срок от 11 до 30 дней.

Фестиваль проводит обширную образовательную программу для молодых музыкантов (от 18 до 30 лет), включающую занятия в Фестивальной академии, мастер-классы, участие в репетициях и концертах фестивальных оркестров (камерного, симфонического, молодежного камерного) под руководством выдающихся дирижеров (проживание — в семьях местных жителей). Стоимость участия с учетом проезда, проживания и расходов на обучение — 3500 CHF: эти гранты предоставляются за счет пожертвований друзей фестиваля, а также краудфандинга (сбора средств через интернет).

Фестиваль 2015

22-й фестиваль пройдет с 17 июля по 2 августа. В программе — более 50 концертов: клавирабенды Г. Соколова, Д. Мацуева, А. Мельникова, А. Шиффа, Я. Лисецки, К. Буниатишвили, Б. Рана, Йеквон Санву, 92-летнего М. Пресслера; дуэта Д. Трифонов — С. Бабаян. В. Гергиев предстанет и как дирижер, и как пианист — в Концерте для трех фортепиано с оркестром Моцарта с Д. Мацуевым и Д. Трифоновым. Мацуев, в свою очередь, выступит в дуэте с солистом Мариинского театра М. Петренко.

В разных ипостасях выступят почти все участники: как солисты и дирижеры, с оркестром и в камерных ансамблях, некоторые из которых возникают прямо в дни фестиваля.

В числе участников — Ю. Башмет, Л. Кавакос, Л. Харрел, Р. и Г. Капюсон, М. Майский, А. Ситковецкий, Дж. Белл (солист и дирижер), Ф. Леле, А. Георгиу, Т. Квастхофф, И. Абдразаков, Т. Моногарова.

Дирижировать Фестивальным оркестром будут Дж. Ливайн, Дж. Нозеда, Ш. Дютуа, Т. Коопман, З. Мета. Одним из центральных событий станет исполнение 2-й симфонии Малера (дир. З. Мета). В последний день слушатели Фестивальной академии исполнят оперу Пуччини «Богема».

Полная программа фестиваля здесь.

«Абсолютный русофил»

В юности Энгстрем познакомился с русской культурой, в 16 лет впервые побывал в Ленинграде. С тех пор он испытывает особую привязанность к России. В одном из интервью он назвал себя «абсолютным русофилом».

Фестиваль в Вербье порой называют «вотчиной» российских исполнителей. Здесь не раз выступали и те, кто приедет в этом году, а также М. Плетнев, Ю. Темирканов, А. Нетребко, Б. Березовский, Н. Луганский, Е. Кисин, В. Репин, М. Венгеров, Е. Леонская, А. Володось…

В 2008 состоялась премьера произведения Р. Щедрина «Бельканто на русский манер», созданного по заказу фестиваля, а в 2013 — «In Praise of Peace» Л. Ауэрбах.

Л. Ауэрбах и ныне в числе участников — как пианистка и композитор. В сольном концерте она исполнит Этюды-картины Рахманинова и «Картинки с выставки» Мусоргского в собственной аранжировке. Она примет участие и в одном из камерных вечеров, где прозвучит ее Фортепианное трио №2 и ее же аранжировка 2-й флейтовой сонаты Прокофьева для трио в составе гобоя, виолончели и фортепиано.

До 2011 постоянным участником фестиваля был Г. К ремер, но отказался от участия, написав М. Энгстрему открытое письмо с объяснением своего решения:

«Я больше не хочу быть частью “тусовки ради самой тусовки” <…> дышать воздухом, наполненным искаженными ценностями. Все мы должны что-то делать с сомнительным состоянием нашего музыкального мира, в котором “звезды” значат больше, чем творчество, рейтинги — больше, чем подлинный талант, а цифры — больше, чем… звуки.

Сегодня слово “исполнитель” теряет свой подлинный смысл, свою “ценность”. Это больше не мое время. Я оставляю его тем, кто в него верит, будь то слушатели или молодые новые исполнители, превосходно умеющие ублажать публику, оставаясь ПУСТЫМИ. Многие из них (к счастью, не все!) больше, чем творчеством, заняты погоней за признанием на виртуальном пьедестале. Редко речь идет о преданности искусству. <…> Мне не по душе участвовать в вездесущей вакханалии, которая за последнее время охватила музыкальный рынок.

Я также надеюсь, что когда-нибудь ты отдалишься от тех музыкантов, которые используют возможность выступать для своих целей, вместо того чтобы СЛУЖИТЬ музыке, рады показать себя и насладиться атмосферой радостной “совместности”.

Сегодня многие фестивали позволяют себе совмещать раскрутку и развлечение. Показателем этого стала популярность кроссовера и так называемых special events. Этот ширпотреб притягателен и для широкой публики, и для всех, кто хочет продемонстрировать себя, мечтает о признании и славе. <…> НАСТОЯЩИЕ артисты еще не исчезли окончательно. Но они редки, как птеродактили, а Вербье, скорее, потворствует созданию мистификаций и подмене тех, кто действительно служил ИСКУССТВУ, теми, кто на нем промышляет».

Последователей у Г. Кремера не нашлось, и по-прежнему в середине лета в Вербье собираются десятки самых известных музыкантов — как молодых, так и прославленных, — чтобы помузицировать и пообщаться в приятной обстановке.

Балет

Мир не кончается за порогом дома

Диана Вишнева отметила 20-летие творческой деятельности вечерами в Мариинке и ГАБТе

Вишнева — одна из трех знаменитых петербургских балерин (наряду с У. Лопаткиной и С Захаровой), чей взлет пришелся на конец 90‑х — середину нулевых. Она начала рано, и сразу с больших сольных партий. Ей долго не доставалась «белая классика» из-за специфики формы, но она терпеливо ждала ролей в «Лебедином» и «Ба ядерке» в Мариинке, «ловила» здесь все премьеры от Ратманского до Форсайта, а когда получила желанные Одетту, Никию и Раймонду, отправилась на поиски новых эмоций. Станцевала бежаровский эпос «Кольцо вокруг кольца» в Берлине, зарубежные редакции «Спящей красавицы», «Дон Кихота», «Жизели», «Лебединого озера» на сцене Парижской оперы, Баварской оперы и др., и с 2007 начала работать над проектами, первый из которых — «Silenzio» с режиссурой А. Могучего — прошел на сцене Мариинки.

В том же 2007 балерина подписала контракт с импресарио С. Даниляном, который с 2008 по 2014 организовал для Вишневой три авторских проекта: «Красота в движении» с новыми балетами А. Ратманского, М. Пенделтона и Д. Родена, «Диалоги» с хореографией М. Грэм, Дж. Ноймайера, П. Лайтфута и С. Леон и «Грани» с балетами К. Карлсон и Ж.-К. Майо.

Ньюсмейкер

Но и этого ей было мало. Вишнева использовала все возможности, чтобы объять необъятное — станцевать хореографию всех стилей и направлений, познакомиться со всеми ведущими балетмейстерами мира прошлого и настоящего: Ф. Аштоном, Э. Локком, М. Эком, И. Килианом, М. Бигонцетти etc. Ей не так важно, чтобы ставили новые балеты специально на нее (как мечтает статусная балерина Большого театра С. Захарова). Поэтому она не всегда смотрит на то, насколько известно имя постановщика. Она хочет наслаждаться процессом, упиваться жаждой битвы с первыми людьми планеты от хореографии, не забывает про роль ньюсмейкера.

Благодаря Д. Вишневой в России появились работы М. Грэм, М. Пенделтона, Э. Локка, К. Карлсон. Она первая из россиян танцевала в России балеты самого модного голландского хореографа П. Лайтфута в проекте «Диалоги», и через нее мы все-таки не так сильно отстали в освоении того, чем занят весь танцующий мир. Иное дело, что не все балеты демонстрировали сильные стороны Вишневой, открывали в ней что-то новое. Но какая разница, если других ньюсмейкеров в балете у нас нет! Эта слава ньюсмейкера и обоймы национальных премий не портят ее: наоборот, она становится еще более жадной до творчества, еще более открытой новому.

В контексте

Два года назад Вишнева учредила фестиваль современного танца «Контекст», во время которого проходят мастерская молодых хореографов и выступления разных коллективов. Созданием такого образовательного форума она подтвердила, что ей нужно постоянно что-то создавать на поле хореографии, и оставаться при этом неуловимой, героиней, о которой еще не все сказано и написано.

Свой творческий вечер она тоже строила не как звездная прима-балерина, а как умный стратег. В концерте принимали участие артисты Мариинки и Большого. Первые показывали в Москве II акт из балета «Золушка» С. Прокофьева в хореографии А. Ратманского; москвичи вывозили в Петербург III акт «Онегина» Дж. Крэнко.

Вишнева танцевала премьеру культовой «Золушки» в 2002 на Международном фестивале балета, недавно был записан DVD с ее участием и с В. Гергиевым за пультом, но из-за того, что в 2003 «Золотая маска» проходила в году в Петербурге (в честь 300‑летия города), спектакль так никогда и не показывали в Москве.

«Золушка» Ратманского — один из первых авторских современных балетов на постсоветском пространстве, с декорациями мастера «бумажной архитектуры» И. Уткина и художника Е. Монахова. На момент премьеры Вишневой было 25, и она танцевала божественно. Сегодня она не играет в девчонку: перед нами опытная балерина, которая вспоминает одну из своих любимых ролей. Она заново проживает эмоции героини из питерской коммуналки, оказавшейся на балу, и дополняет их пережитым опытом.

С одной стороны, видно, что Вишнева, как все примы ее класса, выверяла каждый миллиметр своего движения перед зеркалом в репетиционном зале, каждую позу и элемент поддержки с юным партнером (К. Зверев), с другой, она не побоялась быть сама собой — спонтанной, порывистой и чуть бытовой, что заложено Ратманским в эту Золушку, и даже гротесковой.

Третий акт «Онегина» был подарком для питерцев — в Мариинском театре когда-то хотели поставить «Онегина» для Дианы, но кризис помешал, и вот она привозит в родной город часть этого спектакля вместе с артистами Большого и декорациями.

Татьяна Вишневой «родом» из Нью-Йорка: там она станцевала свою премьеру и там она «охраняет» героиню русской литературы от западных мутаций при помощи русской школы переживания.

Возрождение дуэта

И еще один мостик между Москвой, Петербургом, Нью-Йорком и Берлином — первый партнер Вишневой за рубежом В. Малахов, экс-лидер Берлинского балета и до сих, несмотря на свои «далеко за 40…» (1968 г. р.), потрясающий танцовщик. Они выбрали балет Х. ван Манена «Старик и я» на музыку Дж. Дж. Кейла, И. Стравинского и В. А. Моцарта (он есть в репертуаре обоих, но Вишнева и Малахов никогда не танцевали его вместе).

Балет длится всего 18 минут, из которых семь с половиной занимает Адажио из Фортепианного концерта№ 23 ля мажор Моцарта. Эта же музыка появляется в кульминационный момент в «Парке» Прельжокажа, и там она иллюстрирует финальное сближение героев (самый долгий процелуй в истории балета, длящийся минуту). Ван Манен же ставит на эту музыку, помня о бодрых и веселых крайних частях концерта. У него мужчина и женщина (или танцовщик и балерина, что не играет роли) отчаянно рефлексируют в одиночестве о том, что было, что будет, что могло бы быть.

Половину спектакля артисты сидят на лавочке, иронично общаются друг с другом жестами, танцуют в унисон, но каждый на своей волне. Балет голландского хореографа повествует о соразмерности желаний и возможностей, и судя по счастливым лицам Вишневой и Малахова, по их ненапряженному танцу, по их безошибочному ощущению друг друга в нужном месте в нужную секунду, водораздела между желаниями и возможностями в их жизни и творчестве не было и нет.

Поразительно, какой умный, философский спектакль Ван Манена представила Вишнева на своем бенефисе. Других балетов хореографа она пока не танцевала, и все только начинается.

Власть и культура|МО

В Совете Федераций обсудили проблемы музыкальных конкурсов

, , , ,

7 июля в Совете Федерации Федерального Собрания РФ состоялась встреча главного редактора национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрея Устинова с членом комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре Валерием Сударенковым.

На встрече обсуждался широкий круг вопросов, связанных с музыкальными конкурсами: правовая основа конкурсов, финансовые условия проведения конкурсов, вопросы, связанные с авторским правом при проведении конкурсов, детские конкурсы, значение конкурсов в музыкальной и культурной жизни страны и регионов, менеджмента, категоризации и классификации музыкальных конкурсов.

Было высказано предложение о необходимости урегулирования вопросов проведения конкурсов на законодательном уровне. Для этого было предложено разработать и внести соответствующие положения в Проект Федерального закона РФ «О культуре», в настоящее время находящийся на рассмотрении в Государственной Думе.

Андрей Устинов преподнес в подарок сенатору Валерию Сударенкову первые два тома Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»: «Конкурс имени П.И. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии» и «Музыкальные конкурсы России. 2015», а также авторский альбом фотографий INSTRUMENTARIUM.

Образование|Опера

Музыкальная академия имени Елены Образцовой откроется в Петербурге 8 августа

, ,

Международная академия музыки имени Елены Образцовой откроется 8 августа в здании Гостиного двора в Санкт-Петербурге. В день открытия запланирован гала-концерт. Об этом сообщила в понедельник дочь Образцовой Елена Макарова.

«Академия музыки — это была мечта мамы, которая помогала ей бороться с болезнью. 8 августа мы открываем Международную академию музыки, которая расположится в центре Санкт-Петербурга, в Гостином дворе», — сообщила дочь Елены Образцовой Елена Макарова в понедельник на пресс-конференции, посвященной этому событию.

По словам председателя Совета директоров компании «Большой Гостиный двор» Надежды Тушаковой, ремонт проводится в счет будущей арендной платы. Кроме того, привлекаются спонсорские средства. На сегодня стоимость реставрационных работ уже составила 350 млн рублей. Еще около 10 млн потрачено на музыкальные инструменты.

Художественным руководителем академии назначен оперный певец, солист Мариинского театра Ильдар Абдразаков. «К нам будут приезжать с мастер-классами музыканты и певцы, известные на весь мир. — рассказал Ильдар Абдразаков на пресс-конференции. — Уже дали согласие Томас Хемпсон, блистательный баритон из США, сопрано Дебора Войт. Аня Нетребко тоже приедет».

Помимо вокала, в академии будут преподавать хореографию, изобразительное искусство, актерское мастерство, другие дисциплины.

В академии планируется два курса обучения: для детей (возрастные группы 11-13 и 14-17 лет) и для взрослых. Обучение платное. При этом руководство академии выделит по десять бесплатных мест на каждом курсе — для особо одаренных детей и для взрослых.

Источник публикации: Интерфакс (отредактировано)

Опера|Премьера

Премьера «Пиковой дамы» в Самаре

, , , , ,

В Самарском академическом театре оперы и балета 30 июня и 4 июля состоялись премьерные спектакли оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама» по мотивам одноименной повести А.С. Пушкина. Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Александр Анисимов. Режиссер-постановщик — Михаил Панджавидзе,

В интервью накануне премьеры режиссер-постановщик М. Панджавидзе, в-частности, сказал: «”Петербургскость” этого произведения была поставлена нами во главу угла. Это зарисовка из быта Петербурга — мне очень хочется передать дух этого города-парадокса, города Медного всадника… Я воспроизведу фабулу, дам какие-то ассоциативные характеристики героев… думаю, этого вполне хватит, тем более, что надо понимать одну вещь: перегружать мистикой, философией этот спектакль не имеет большого смысла. Я считаю, что такие сакральные вещи, как “Борис Годунов” или “Пиковая дама”, должны быть поставлены максимально аутентично. Наша “Пиковая дама” тоже не будет стандартной, но, по большому счету, в ней не будет и никакого прорыва, такая задача здесь не ставится. Сделаем просто хороший добротный спектакль».

«Конечно, для любого театра такая постановка — не только обязательный must have, но еще и проверка труппы «на прочность». Самарская труппа с постановкой справилась. Оркестр под управлением маэстро Александра Анисимова показал всю глубину и богатство симфонизма Чайковского. Михаил Губский в партии Германа – единственный приглашенный солист, но для самарцев по-прежнему свой, хотя уже давно постоянно работает в Москве и периодически — в Европе.» (СамКульт, 6 июля 2015, Елизавета Добронравова)

Оркестр

22 июня русские взяли Берлин

,
Кирилл Петренко избран художественным руководителем оркестра Берлинской филармонии

В понедельник, 22 июня, официально объявлено об избрании нового художественного руководителя и главного дирижера Берлинского филармонического оркестра. Им стал российский дирижер Кирилл Петренко. Он возглавит оркестр с сезона 2018—2019, по окончании контракта сэра Саймона Рэттла. Решение было принято абсолютным большинством голосов на собрании оркестра накануне, 21 июня.

Кирилл Петренко род. в 1972 в Омске, в семье музыкантов (отец — концертмейстер Омского симфонического оркестра, мать — музыковед, лектор Омской филармонии). Окончил музыкальную школу по фортепиано, Омское музыкальное училище им. В. Шебалина по классам фортепиано и теории музыки.

В 1990 с родителями выехал в Австрию. Получил среднее специальное образование как пианист в консерватории Форарльберга (в г. Фельдкирхе), обучался дирижированию в Венской высшей музыкальной школе у У. Лайовича.

Дебютировал в 1995 в Форарльберге (опера Б. Бриттена «Давайте создадим оперу»). Работал в венской Народной опере в качестве коррепетитора с дирижерскими обязанностями. В 1999—2002 — главный дирижер в городском театре г. Майнинген (самый молодой на тот момент главный дирижер в истории Германии), где в 2001 поставил тетралогию Р. Вагнера «Кольцо нибелунга». В 2002—2007 — главный дирижер берлинского театра «Комише опер». Начиная с 2000, выступал как приглашенный дирижер в театрах «Метрополитен-опера», «Ковент-гарден», Дрезденской государственной опере, Мюнхенской государственной опере, Опере Бастий в Париже, Театре Лисеу в Барселоне, Опере Лиона, Опере Франкфурта, Венской государственной опере, оркестрах Баварского и Северогерманского радио, Кельнской филармонии, лейпцигского Гевандхауз-оркестра, Кливлендского оркестра, Маджио Музикале Фиорентино, на фестивалях в Эдинбурге и Вене… С оркестром Берлинской филармонии дебютировал в 2006.

В 2009 К. Петренко вошел в дирижерскую коллегию Большого театра России (наряду с Александром Лазаревым, Василием Синайским, Владимиром Юровским, Теодором Курентзисом).

С 2013 К. Петренко — постоянный дирижер Вагнеровского фестиваля в Байройте. Был музыкальным руководителем постановки «Кольца нибелунга». С сезона 2013—2014 К. Петренко возглавляет Баварскую Государственную оперу в качестве главного дирижера. Контракт рассчитан до окончания сезона 2017—2018, после чего российский дирижер с австрийским паспортом приступит к работе с Берлинским филармоническим оркестром.

К. Петренко — лауреат премии International Opera Awards 2014 в категории «Лучший дирижер» (премия учреждена в 2013, одним из первых ее обладателей стал Д. Черняков).

Избрание К. Петренко — еще один повод напомнить о том, что дирижеры из России заняли ключевые позиции в оркестрах Германии. На сегодняшний день известно, что Марис Янсонс продлил до 2021 контракт с оркестром и хором Баварского радио. Валерий Гергиев год назад заключил контракт с Мюнхенским филармоническим оркестром и в скором времени заступит на этот пост. Туган Сохиев с 2009 является главным дирижером Немецкого симфонического оркестра в Берлине и сохранит этот пост до окончания сезона 2015—2016.

Сразу после избрания К. Петренко сказал: «Словами не описать, какие чувства я испытываю: от эйфории и огромной радости до благоговения и сомнения. Я направлю все свои силы на то, чтобы стать достойным руководителем этого оркестра, я отдаю себе отчет в том, что на меня возлагается ответственность, что от меня ожидают многого»

Берлинский филармонический оркестр

Коллектив основан в 1882. Кирилл Петренко — десятый главный дирижер в истории оркестра.

Его предшественниками были:

Людвиг фон Бреннер (1882—1887),

Ганс фон Бюлов (1887—1893),

Артур Никиш (1895—1922),

Вильгельм Фуртвенглер (1922—1945, 1952—1954),

Лео Борхард (1945),

Серджиу Челибидаке (1945—1952),

Герберт фон Караян (1954—1989),

Клаудио Аббадо (1989—2002),

сэр Саймон Рэттл (c 2002).

За пультом БФО стояли Рихард Вагнер, Антон Рубинштейн, Йожеф Иоахим, Иоганнес Брамс, Петр Чайковский, Эдвард Григ, Макс Брух, Антонин Дворжак, Густав Малер, Рихард Штраус, Карл Клиндворт, Ханс Рихтер, Феликс фон Вейнгартнер…

Дирижерская фамилия

Сегодня в мире дирижеры с фамилией Петренко исключительно востребованы.

Помимо К. Петренко, хорошо известен его однофамилец Василий Петренко — художественный руководитель и главный дирижер Королевского филармонического оркестра Ливерпуля (с 2006; в 2013 оркестр заключил с ним бессрочный контракт) и главный дирижер Филармонического оркестра Осло (с 2013), а также главный приглашенный дирижер Михайловского театра.

Андрей Петренко — хоровой и симфонический дирижер, главный хормейстер Мариинского театра, приглашенный дирижер хора Французского радио.

Еще один Петренко — Михаил — певец (бас), солист Мариинского театра, член жюри XV международного конкурса им. Чайковского.

Материалы по теме

Оркестр

Саймон Рэттл меняет место работы

,
Рулевому Берлинских «филармоников» исполнилось 60 лет

То, что сделал сэр С. Рэттл к своим 60 годам; то, что он делает сегодня вместе с Берлинским филармоническим оркестром; и вообще деятельность оркестров и дирижеров такого уровня — все это пример и повод для анализа.

Концерты, спектакли, гастроли…

Сезон 2014—2015 был для маэстро на редкость насыщенным. Только с Берлинским филармоническим оркестром Рэттл дал 63 концерта, дирижировал 17 программами, в т.ч. «Осуждением Фауста» Берлиоза, «Кавалером розы» Р. Штрауса, «Страстями по Матфею» Баха, 9-й симфонией Бетховена. Недавно, 15 и 16 мая он продирижировал «Золотом Рейна» и «Валькирией» Вагнера в Венской государственной опере.

В расписании БФО на следующий сезон — 69 концертов с Рэттлом. Большинство программ — бетховенские: цикл всех симфоний Бетховена оркестр под управлением С. Рэттла исполнит в Берлине (несколько раз в разных абонементных сериях), а также в Париже, Вене и Нью-Йорке (ноябрь 2015), Тайпее и Токио (май 2016). Важнейшими вехами сезона станут полусценические исполнения «Тристана и Изольды» Вагнера и «Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси.

Дети

Накануне юбилея Рэттл в пятый раз стал отцом. У него и его третьей супруги, певицы Магдалены Кожены, родился третий ребенок — дочь Анежка (в семье растут еще два сына). Двоим сыновьям Рэттла от первого брака уже за 30. Один из них — кларнетист, другой — художник.

Рокировка дирижеров

С сезона 2017—2018 сэр С. Рэттл станет главным дирижером и художественным руководителем Лондонского симфонического оркестра (ЛСО). Нынешний шеф ЛСО В. Гергиев, возглавляющий оркестр с 2007, покидает свой пост в конце сезона 2014—2015, а с осени примет бразды правления в Мюнхенском филармоническом оркестре (его предыдущий руководитель Л. Маазель скончался год назад). До сентября 2017 ЛСО будет работать с приглашенными дирижерами (в т.ч. и с В. Гергиевым).

С. Рэттл: «ЛСО — моя музыкальная семья»

«Для меня это очевидный шаг. Возвращение домой и место в таком замечательном оркестре — об этом можно было только мечтать», — написал Рэттл в своем твиттере. «Я не могу представить для себя лучшего и более вдохновляющего будущего.

Мне очень повезло работать с ЛСО, ставшим моей музыкальной семьей <…> Я покидаю один оркестр мирового класса для того, чтобы прийти в другой оркестр мирового класса <…> У нас — у оркестра и у меня — множество общих идеалов… ЛСО — величайший оркестр в мире» (из интервью и высказываний в прессе).

Впервые Рэттл выступил с ЛСО в октябре 1977, в 22 года. Три года назад он дирижировал оркестром на открытии Олимпиады и Паралимпиады игр в Лондоне.

Одно из условий, на которых Рэттл согласился возглавить ЛСО, — строительство нового концертного зала. И хотя Лондон насыщен современными залами, это условие, судя по всему, будет выполнено. Министр финансов Дж. Осборн поручил разработать технико-экономическое обоснование проекта, общая стоимость которого оценивается примерно в 200 млн. фунтов (по информации www.bbc.com).

Тем временем в Берлине…

С 2002 сэр С. Рэттл является художественным руководителем и главным дирижером Берлинского филармонического оркестра. Контракт истекал в 2012, но оркестранты проголосовали за его продление до 2018. Снова встал вопрос о преемнике Рэттла в БФО. На 11 мая были назначены выборы нового главного дирижера. С 1882 — с момента основания оркестра — Берлинские «филармоники» традиционно выбирают своего руководителя. Процедура выборов не меняется более 130 лет.

«Музыкальный мир Германии ждет этого события с таким же напряжением, как научное сообщество — выборов нобелевских лауреатов, — сообщала Deutsche Welle. — Выборы нового дирижера чем-то напоминают выборы Папы Римского. Музыканты уединяются в репетиционном зале. Мобильные телефоны должны быть выключены, любая связь с внешним миром строго запрещена. Каждому музыканту, имеющему постоянный договор (124 человека из 128), концертмейстеры раздают бумажки, на которых надо написать имя кандидата».

В числе претендентов на вакансию фигурировали имена Г. Дудамеля, А. Нельсонса, К. Тилемана, Д. Баренбойма, М. Янсонса, Я. Незе-Сегена, Р. Шайи, К. Петренко и даже одной дамы — С. Янг.

Однако несколько туров голосования не дали результата, и спикер коллектива, председатель правления оркестра П. Ригельбауэр объявил, что повторные выборы состоятся в течение года.

Впрочем, ждать пришлось недолго — чуть больше месяца…

Материалы по теме

In Memoriam

Подарок Неба

Ушла из жизни выдающаяся российская балерина Майя Михайловна Плисецкая (20 ноября 1925 — 2 мая 2015)

«Что вынесла я за прожитую жизнь, какую философию? Самую простую. Простую — как кружка воды, как глоток воздуха. Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. На очень хороших и очень плохих. Только так. Кровожадные революционеры, исступленно клявшиеся, что на смену плохим людям наконец-то придут одни хорошие, — брехали, врали. Плохих во все века было больше, много больше. Хорошие всегда исключение, подарок Неба». (из книги «Я, Майя Плисецкая…»)

Ее имя знают даже те, кто никогда не видел балета и не ходил в театр. Знают, вне зависимости от культурного багажа и опыта, от профессиональной принадлежности, страны проживания и национальности. Майя Михайловна была из той плеяды художественных деятелей, которые возвышались над человеческими судьбами, войнами и политиками, хотя непосредственно участвовали в самых острых испытаниях времени.

Ее судьба испещрена знаками колоссальных потрясений, которые проживала наша страна с 1925 по начало XXI века. Сталинские репрессии родителей: мать — звезда немого кино Рахиль Мессерер провела 8 лет в ссылках, а отец Михаил Плисецкий был расстрелян. Потом война, ее удочерила тетка Суламифь Мессерер, артистка Большого театра. Давление системы и творчество «вопреки». Увольнение-изгнание из Большого театра, где складывалась ее судьба, и принципиальный отказ от эмиграции. В новой эпохе она, как человек мира, жила на три дома — Мюнхен, где развивалась карьера ее знаменитого мужа, композитора Родиона Щедрина, Москва и дача в Литве.

Последний герой

Ее судьба складывалась в эпоху больших героев, героев, которых страстно боготворили. Она и была богиней, принадлежащей к главным светочам музыкального Олимпа (как С. Рихтер, Э. Гилельс, Г. Уланова, а еще раньше Ф. Шаляпин и С. Рахманинов). И столь масштабные фигуры, объединяющие в своем творчестве все субкультурные проявления, массы и элиты, художественную аристократию и плебисцит, наверное, вообще уходят в прошлое, как феномены культуры.

Не случайно ее уход буквально сплотил весь мир — от политиков всех рангов и способностей до творцов всех мастей и специализаций, от Большого театра до простых смертных на улицах. Вплоть до коллективных акций, как например флэшмоба на ступенях Новосибирского театра оперы и балета. Пожалуй, уже давно уход из жизни человека искусства давно не вызывало подобного стихийного проявления эмоций.

Каждый посчитал своим долгом выразить свое личное отношение к ней. Многие подчеркивали конец большой эпохи, и поэтому ее смерть вызвала и эсхатологические ощущения. В этом проявилась неосознанная тоска по большим, великим людям, героям. Ведь, как писал философ Томас Карлейль, они составляют «душу мировой истории», они «источник жизненного света», в них мы ощущаем устойчивость нашего мироздания, защищенность от бед и разрушений, особенно в эпоху колоссальных системных революций.

Танец как символ

Она стала воплощением того, как мы сегодня представляет образ и суть большого художника — художника неудобного, своенравного, прямолинейного, художника как символа универсального искусства.

Многие говорят о магнетизме ее личности, «радиации» внешности, взгляда, жестов и даже поклонов после выступления. Она воплощала идею искусства, непознаваемую стихию, волю к победе, став при этом универсальным символом женственности и сексуальности (в преддверии ее 90-летия в Фейсбуке «ходили» фото, где она моложавая, стройная, в свои 89 облачилась в кожаные черные брюки и короткую куртку, вызывая восхищение интеллектуалов).

В ней уникальным образом равнозначно проявились три ипостаси: великая балерина, великая личность и великая женщина. Не случайно законодатель мод Пьер Карден создавал для нее безупречные наряды, сами по себе являющиеся произведениями искусства.

Все, кто когда-либо общался с ней, неизменно отмечают недостигаемый уровень благородства, аристократичности духа, как земное воплощение известной максимы классика: «Гений и злодейство — две вещи несовместные».

Каждый вспоминал, находил в ее творчестве что-то близкое для себя. Незабвенный профиль, лебединая шея, фантастическая пластика рук. Созданные ею образы умирающего Лебедя, Кармен, Джульетты, Одетты-Одиллии, Китри… Ее Бетси в экранизированной «Анне Карениной» (1967, режиссер Александр Зархи) покорила и открыла ее с новой стороны — актрисы. Многие ее роли были увековечены на видео (в отличие от ее предшественниц, даже знаменитой примы Г. Улановой, чьи записи смотрятся довольно сложно), поэтому ее искусство оказалось вне времени и пространственных барьеров.

Она — автор увлекательных мемуаров «Я, Майя Плисецкая» (1994), выдержавших несколько переизданий по всему миру. Они переведены на 11 языков, положивших, наряду с мемуарами Г. Вишневской, по сути, основу жанра нон-фикшн великих людей. Затем последовало их продолжение «Тринадцать лет спустя: Сердитые заметки в тринадцати главах» (2007).

В честь Майи Михайловны назван сорт светло-розовых пионов (выведен в 1963) и астероид 4626 (открыт в 1984).

Фортуна + муза

Если попытаться суммировать слагаемые ее успеха, то можно прочертить траекторию этой всеохватной звездности (при этом вынося за скобки, не обсуждая уровень, масштаб дарования балерины, ее шарм, эстетику, изящество, аристократичность, харизму, хотя сама она довольно критично подходила к своим физическим данным — то колени слишком выступают, то подъем оставляет желать лучшего, то борьба с некоторой полнотой). Воспитывалась в уникальной балетной семье Мессерер. Судьба ее сложилась в главном театре страны — в Большом театре с его безграничными ресурсами. Принята после окончания Московского хореографического училища (1943), сразу получала заметные роли, а с 1960 по 1990 являлась примой.

Она одна из первых советских танцовщиц, воспитываемых в эстетике гранд-балета, стала экспериментировать, смешивать жанры, стили и исполнительские техники. А дальше Плисецкая, не желая работать по стандартным балетным клише, стала сама ставить балеты (как она говорила, по необходимости).

Впервые с ней, представительницей советского балета, начали работать зарубежные легенды балеты — незабвенный Морис Бежар, сделавший для нее спектакли «Айседора» (1976), «Леда» (1978), «Курозука» (1995 и вторая версия 1998). Она танцевала в его гипнотическом «Болеро». Ролан Пети подготовил для нее «Гибель розы» (1973).

Феномен ее успеха связан и с фантастическим профессиональным и человеческим долголетием. Пятидесятилетие творческой деятельности она танцевала (причем на носках) в спектакле-премьере «Безумная из Шайо» (1993). Случай беспрецедентный. В день своего 70-летия (!) она танцевала в номере, специально поставленном для нее Бежаром «Ave Maya» (1995).

Легенда

Встреча с Родионом Щедриным описана многими современниками. Романтичная пара, как чета М. Ростроповича и Г. Вишневской, — идеал, символ вечной, абсолютной любви, спаянной еще и творческим союзом.

Она была балериной и музой Щедрина, благодаря ей балетное искусство значительно обогатилось. Специально под нее была создана знаменитая «Кармен-сюита» с музыкой Ж. Бизе — Р. Щедрина.

Первый же балет Щедрина «Конек-горбунок» посвящен ей, и все последующие содержали на первых страниц партитур неизменные посвящения. Это «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985). Плисецкая можно сказать дала им жизнь не только как исполнительница главных ролей, но и как балетмейстер.

Майя Михайловна скончалась 2 мая 2015 года в Мюнхене на 90-м году жизни от обширного инфаркта миокарда. Согласно общему завещанию Плисецкой — Щедрина, независимо от того, кто уйдет из жизни раньше, оба их праха будут воссоединены и развеяны над Россией. И в этом заключительном жесте проявляется еще один виток легенды, который сложился вокруг звездной четы. Легендой была их жизнь, легендой стала и смерть, как некий восклицательный знак, возносящий и еще более отдаляющий их от простых смертных.

С уходом легенды, великой героини мир как будто осиротел. И в этом — интуитивная, внутренняя, бессознательная тяга к большим, правильным, хорошим людям, людям, пришествие которых озаряет будни и дает надежду на утешение.

XV конкурс Чайковского|Конкурсы

Подведены окончательные итоги Конкурса Чайковского

, , ,
Обладателем Гран-при стал участник из Монголии Ганбаатар Ариунбаатар

Вечером 3 июля на последнем гала-концерте с участием лауреатов 15 Международного конкурса Чайковского, когда выступил самый последний участник, Валерий Гергиев назвал обладателя Гран-при: им стал монгольский баритон Ариунбаатар Ганбаатар. О том, как ждали Гран-при и с каким чувством дождались, рассказывает Юлия БЕДЕРОВА.

Гран-при оставался единственным из призов 15-го Международного конкурса Чайковского, о присуждении которого не сообщили на торжественной церемонии в Москве в 1 июля. Оргкомитет заранее предупредил: главный победитель конкурса будет явлен миру не сразу, а только на втором, заключительном гала-концерте в Санкт-Петербурге. Министр культуры Владимир Мединский открыл концерт вступительной речью, не то чтобы имевшей прямое отношение к музыке и музыкантам, нервно ждавшим за кулисами своего выхода, но содержавшей примечательные цифры: согласно официальной статистике телеканала Medici.tv среднее время просмотра трансляций конкурсных выступлений составило за одну сессию полтора часа, а это невиданный результат.

По регламенту Гран-при присуждается победителю в одной из четырех конкурсных специальностей (на самом деле — из пяти, поскольку «сольное пение» делится на мужской и женский турниры), так и произошло. Но перед тем в течение всего вечера саспенс буквально зашкаливал.

Трехнедельный конкурсный марафон, настолько же яркий, насколько эмоционально тяжелый, а вслед за ним — первый гала-концерт в Москве в присутствии Президента РФ Владимира Путина и вся его обстановка, связанная с долгим ожиданием, тщательным досмотром публики, трехчасовым форматом без антракта, неизвестностью относительно того, что именно и в каком порядке музыканты будут играть, — выжали лауреатов до капли. После «президентского» гала (о нем на федеральных каналах сообщалось в том духе, что визит президента придал конкурсу вес, какой вес ему придали конкурсанты — не говорилось) они еще ехали в Санкт-Петербург, тоже не зная до последних минут, кто поедет и каким поездом, репетировали, едва ли не молча участвовали в пресс-конференции. И на финальном гала мы уже имели дело с не выжатыми как горстка лимонов людьми, а с тертой, по сути, цедрой. Вызывающе плотный конкурсный график стал проверкой на устойчивость после теста на художественную красоту.

На сцене Мариинки-2 в большинстве своем участники гала играли из рук вон плохо или хуже, чем могли, оставляя после себя в зале скорее облако подразумеваемого музыкального образа, чем впечатление от мастерства. Красивый звук, безупречные манеры или артистическое изящество (такие как у скрипача Гайка Казазяна, скрипачки Клары-Джуми Кан, пианиста Лукаса Генюшаса, виолончелиста Андрея Ионицы) в общем-то не могли спасти ситуацию — сформулировать полноценные музыкальные высказывания все равно не получалось. И любимец конкурса пианист Люка Дебарг, нырнувший на концерте в омут своего фирменного, удивительного равелиевского «Скарбо», — тоже не пример победительного конкурсного мастерства, каковое готово погрузиться в музыкальную индустрию без паузы.

Шоу, тем временем, закручивало пружину интриги. Ведущие трансляции подчеркивали так и эдак, что вопрос еще не решен, но намекали на то, что непременно решится, они даже почти знают как. А со сцены вдруг, посередине второго отделения объявили: «Напоминаем, что каждое следующее выступление рассматривается как номинация на Гран-при», чем повергли публику, сколько-нибудь представляющую себе регламент, в нервное изумление. В зале и у экранов компьютеров заерзали. Гадания и предсказания уступили место придирчивому вслушиванию в игру. Стали ждать победителя фортепианного конкурса Дмитрия Маслеева и разделившего с ним Первый концерт Чайковского Джоджа Ли. Но если обладатель Второй премии примерно отыграл Вторую часть, то Финал рассыпался под руками золотого лауреата. Причины срыва могут быть разными — внутренними или внешними, подконтрольными или нет. Но, скорее всего, это комплекс из чудовищной усталости, напряжения туров, тяжелых обстоятельств, объема и характера артистического запаса у музыканта, превратившегося на конкурсе из никому не известного «Иванушки» в «Царевича» с подкупающим балансом органичности и оснащенности без какого-либо спорного акцента на уникальности или силе художественных решений. Сложно сказать как для международного, но для российского музыкального менеджмента Маслеев — находка. В его игре нет того призвука элитарности, какой делает музыкантов интересными или скучными, но так или иначе отрезает их от массового спроса, особенно в регионах. В любом случае, думать, что неудачная игра на гала могла послужить основанием для принятия решения по Гран-при, скорей всего, не стоит. Старожилы помнят, как такие вещи случались в финальных турах самого соревнования и действительно оставляли ни с чем тех, кто до тех пор уверенно шел впереди. Но тут все же не тот случай.

И речь вовсе не о том, что решение могло быть принято заранее, это неважно. Дело в том, что первые премии — это для тех, кто что-то музыкально или артистически важное дал за время прослушиваний конкурсу (и в будущем может дать индустрии). Гран-при, в свою очередь, — это про то, что сам конкурс может дать мировому музыкальному рынку. В этом принципиальная разница. Четыре года назад все сошлось в одной фигуре пианиста Даниила Трифонова, уже готового непринужденно поднимать репутацию бренда конкурса Чайковского на мировых сценах. Теперь самым потенциально могучим кандидатом на эту роль оказался Ариунбаатар Ганбаатар с его богатырским артистизмом, отменной природой и младенческой выучкой. Певец из Монголии — что слезший с печи Илья-Муромец, он совсем недавно вышел на профессиональную сцену. До этого он пел в хоре, а сейчас работает в оперном театре Улан-Удэ, причем программу для Петербурга подготовил за год. Наблюдатели теперь прочат ему карьерный старт в Мариинском театре. И если он окажется успешным, брэнд конкурса Чайковского следующие 4 года будет нести не мастер, а прилежный ученик с хорошим комплексом лауреатстких качеств, обаянием и надеждами на приличное будущее в конкурентной среде, как бы он ни пел на соревновательных этапах или гала-концертах.

Власть и культура|Музыкальный театр

Борис Мездрич не будет участвовать в выборах в Заксобрание

, , ,

Бывший директор Новосибирского театра оперы и балета Борис Мездрич заявил, что не будет участвовать в выборах в Законодательное Собрание Новосибирской области как депутат по «личным обстоятельствам», но примет участие как избиратель.

Напомним, о своем согласии возглавить список партии «Яблоко» на выборах в Законодательное Собрание Новосибирской области Мездрич заявил 5 июня.

Выборы в Законодательное собрание Новосибирской области пройдут 13 сентября 2015 года.

Власть и культура

Иван Демидов может возглавить новый культурный фонд

,

По сведениям “Ъ”, экс-замминистра культуры, политик и общественный деятель Иван Демидов возглавит вновь создаваемый Фонд развития современной культуры. Инициатива образования фонда поддержана в Кремле. Фонд выстроит коммуникации с идеологически приемлемыми культурными сообществами и профинансирует их.

Как стало известно “Ъ”, в ближайшее время будет создан Фонд развития современной культуры. Одним из наиболее вероятных кандидатов на руководство фондом является экс-замминистра культуры Иван Демидов. В попечительский совет фонда могут войти артист Евгений Миронов, певица Диана Арбенина, искусствовед Ольга Свиблова и другие популярные деятели культуры и искусства.

Фонд будет негосударственным и намерен собирать частные пожертвования. С УВП уже сотрудничают два фонда — ИСЭПИ и ФоРГО, которыми руководят бывшие высокопоставленные сотрудники УВП — Дмитрий Бадовский и Константин Костин.

По сведениям “Ъ”, создание фонда поддержали в администрации президента. Содействовать ему будет управление общественных проектов (идеологическое), которое курирует первый заместитель администрации президента Вячеслав Володин. В Кремле не подтверждают и не опровергают это. Господин Демидов сказал “Ъ”, что пока не может прокомментировать эту информацию, но подчеркнул, что готов применить свой опыт и силы в этой сфере, если будет востребован.

Пока идет подготовительная работа, активно фонд заработает к сентябрю. Один из собеседников “Ъ”, осведомленных о планах создания организации, говорит, что целью ее создания является осмысление современных культурных тенденций, изучение всего, «что модно», и поддержка наиболее перспективных направлений, в том числе финансирование лучших проектов. Он напомнил, что, работая в Минкульте, господин Демидов участвовал в проекте ДНК (домов новой культуры), и в каком-то новом формате эта работа может быть продолжена. К проекту ДНК были причастны также специалисты, близкие к институту «Стрелка», они разрабатывали концепции этих домов культуры (на проект было выделено 1,25 млрд руб. бюджетных средств). Однако зимой этого года Минкульт предложил вместо современного искусства и культурных инноваций перепрофилировать ДНК для патриотического и духовного воспитания жителей малых городов. Если работа над ДНК будет продолжена, то именно в этом ключе.

Напомним, Иван Демидов с 2005 года участвовал в работе «Единой России», был одним из создателей «Молодой гвардии “Единой России”», затем возглавил идеологическое управление политического департамента партии. Далее господин Демидов перешел на работу в Кремль, где сначала возглавил департамент гуманитарной политики и общественных связей, а затем стал заместителем главы управления внутренней политики президента (УВП) и отвечал за работу с общественными и религиозными организациями. Куратором УВП тогда являлся первый заместитель главы администрации президента Владислав Сурков. В мае 2012-го Демидов стал заместителем министра культуры РФ Владимира Мединского и отвечал за кинематографию. Однако сначала он оставил это направление, а затем в 2014 году ушел из ведомства и возглавил государственную автономную организацию «Дирекция парка “Россия”».

Источник информации: Коммерсантъ, 18.06.2015, Ирина Нагорных