Архивы Звуковые пути - Музыкальное обозрение

Композитор Александр Радвилович — о будущем фестиваля «Звуковые пути»

Дмитрий Лилеев — Mon, 30 Jan 2023 12:48:37 +0000

Композитор Александр РАДВИЛОВИЧ – о будущем фестиваля «Звуковые пути», отмеченного в 2017 Премией «Музыкального обозрения» в номинации «Фестиваль года», а также о приезде в Россию американца Джорджа Крама, «Чумной колонне» и яркой мелодике как сильнейшем компоненте современной музыки.

Александр Юрьевич, прежде чем поговорить с Вами о прошедшем фестивале «Звуковые пути», я попросила бы немного рассказать о его истории читателям «Музыкального обозрения».

Мне кажется, Петербургский международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» не нуждается в представлении – в ноябре 2022 он прошел уже 33-й раз, но раз Вы просите, постараюсь по возможности кратко рассказать о нем.

Фестиваль был основан в конце 1980-х годов. Это было время радостных перемен в нашем обществе. Объявленные «сверху» перестройка и гласность были с энтузиазмом поддержаны молодым и средним поколениями. Особенно радовалась переменам творческая интеллигенция. Официальные лозунги демократии и свободы слова были восприняты ею как возможность свободы творчества. Причем не только собственного творчества, но и свободы информации о творчестве зарубежных художников. Именно тогда в нашем городе и родилась идея создать собственный фестиваль современной музыки, где можно было бы исполнять новую музыку Запада и молодых тогда еще советских композиторов. Так, в 1989 году на чистом энтузиазме, почти стихийно возник Международный фестиваль музыки молодых композиторов. Ровно через год в 1990 параллельно с фестивалем проходит Международный композиторский семинар, а в 1991 фестиваль отказался от возрастных ограничений и обрел свое название «Звуковые пути». Именно так по-русски звучит перевод с английского название знаменитой пьесы Чарльза Айвза Tone Roads. Неточный обратный перевод и дал английское имя фестивалю “Sound Ways”.

Фестиваль всегда представлял широкую панораму того, что происходит СЕГОДНЯ в области новой музыки во всем мире. Именно на «Звуковых путях» уже в 1990-е годы впервые в России прозвучали сочинения Мортона Фелдмана, Эрла Брауна, Джиачинто Шелси, Конлона Нанкарроу, Майкла Финесси, а творчество Джорджа Крама стало одним из самых почитаемых в среде петербургских филармонических слушателей. В его программах наряду с исполнением совсем новых произведений российских и зарубежных композиторов неизменно звучит авангард ХХ века, музыка Веберна, Шенберга, Вареза, Крама, Булеза, Лахенмана, Ноно, Штокхаузена, Лигети и др., а из-за обилия мировых и российских премьер журналисты нередко называют «Звуковые пути» фестивалем премьер.

История фестиваля знает немало значительных событий. Это – блистательная интерпретация «Лунного Пьеро» ансамблем United Berlin и певицей Зигуной фон Остен и исполнение в одном концерте всех четырех «Макрокосмосов» Крама петербургскими музыкантами под руководством профессора Петербургской консерватории Олега Малова в 1993 году. Это и концерты американского ансамбля «Orchestra 2001» под управлением Джеймса Фримана в 1997 году с музыкой Джорджа Крама, и последовавшая затем творческая встреча с композитором в кинозале Дома композиторов, на которой народ не только сидел, но и стоял.

В 1998 году на «Звуковых путях» состоялось исполнение «Ожидания» Арнольда Шенберга. Известно, что в 1912 году после единственных своих гастролей в Санкт-Петербурге, он намеревался вновь вернуться в наш город, чтобы дирижировать «Лунным Пьеро» и «Ожиданием». Помешала Первая мировая война. Поэтому-то исполнение этих произведений «отца авангарда» имело столь важное значение для организаторов фестиваля.

Особое значение имел и концерт, посвященный трагедии 11 сентября в Америке. Тогда в программе значились хоровые сочинения: Rothko Chapel Мортона Фелдмана, кантата «Жар-бог» Леонида Резетдинова и моя экуменическая Sinfonia sacra без слов. Большой резонанс вызвал авторский концерт Галины Уствольской, посвященный ее 85-летию (так случилось, что вскоре она ушла из жизни), исполнение всех фортепианных этюдов Дьердя Лигети Джеймсом Клаппертоном в 2004 году, концерты памяти Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова. Позднее программа «Звуковых путей» пополнилась рядом успешных фестивальных проектов среди которых «Утопии и антиутопии», «Чеховъ-проект» и «Достоевский-проект», «Кейдж-сейшн», «Гимн футуризму» и другие. Список значительных фестивальных событий, как Вы понимаете, можно продолжить.

В разное время о «Звуковых путях» писали корреспонденты из Австрии, Германии, Голландии, Польши, США, рассказывали в своих радиопередачах немецкие журналисты. В 1998 г. в США вышел фильм CBS о визите Крама на наш фестиваль. Значительно меньше внимания «Звуковым путям» уделяют российские масс-медиа. Быть может, поэтому фестиваль больше известен за рубежом, чем внутри России.

На родине все складывалось далеко не всегда гладко. Без должного финансирования фестиваль оставался с 1993 по 2003 год, получая стабильные, но скудные субсидии Музыкального фонда Санкт-Петербурга. Без поддержки этой организации существование фестиваля было бы вовсе невозможно. Многолетние поиски спонсоров оказались безрезультатными. Лишь в 2004 году появилась финансовая поддержка со стороны Комитета по культуре города.

За прошедшие годы жизнь страны, в том числе и музыкальная, во многом изменилась. «Звуковые пути» внесли посильную лепту в эти изменения. Фестиваль воспитал не одно поколение блестящих интерпретаторов новой музыки и молодых композиторов, изменил структуру петербургской публики. Если на рубеже 1980-90-х гг. слушатели приходили на концерты новой музыки в основном из любопытства, то уже в середине 1990-х благодаря нашему фестивалю в городе сформировалась своя заинтересованная публика, которой становится с каждым годом все больше. Так на концерт миниопер «Хармс-проекта» (2003) публика не поместилась в зале Дома композиторов и многие слушали музыку, стоя в коридоре или в Красной гостиной по трансляции. Радуют и постоянные слушатели и обилие незнакомых молодых лиц на концертах. Это не праздная публика и не модная тусовка эстетов, а заинтересованный, требовательный и любознательный слушатель. Как иначе объяснить овации после «Лунного Пьеро» на открытии фестиваля 2007 года, когда Люси Шелтон и американский ансамбль Da capo Chamber Players вынуждены были исполнить на бис первый номер или восьмиминутные аплодисменты после прослушивания ! «Персеполиса» Янниса Ксенакиса для электроники? Как сказал однажды слушатель, специально приехавший в Петербург за тысячу километров из Котласа (Архангельская обл.): «Я уже не первый год беру отпуск, чтобы приехать фестиваль, и ни разу мне не было скучно». Все это, конечно, вдохновляет.

Если заняться занимательной арифметикой, то за 33 года на «Звуковых путях» прозвучало свыше двух с половиной тысяч сочинений, выступало более 70 ансамблей из разных стран, что уж говорить о солистах! Как Вы понимаете, я еще очень многое могу рассказать о фестивале, но давайте все же остановимся.

Московский ансамбль современной музыки на фестивале "Звуковые пути"

Как прошел последний фестиваль под Вашим руководством? В этом году пригласить зарубежных авторов на фестиваль стало невозможно. Как выходили из положения?

Фестиваль прошел и прошел неплохо, что в нынешних условиях почти чудо. Все, что было запланировано, прозвучало в исполнении отличных музыкантов. Это Ансамбль солистов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), молодой петербургский Just ensemble, три хоровых коллектива: Концертный хор «Перезвоны», Концертный хор Санкт-Петербургского института культуры и Хор Санкт-Петербургской консерватории. Как всегда, на фестивале было много премьер – 20 мировых и 12 российских.

Если Вы заметили, в этом году фестиваль длился всего шесть дней вместо обычных восьми. Традиционно несколько программ всегда исполняли зарубежные гости фестиваля. В этом году это оказалось невозможным. Иллюзию их присутствия восполняли композиторскими именами. В «Звуковых путях» звучали Крам и Фелдман, Шелси и Шаррино, Марк Андре и Такемицу, Ксенакис и Фуррер, и многие другие.

Так получилось, что три программы из шести – мемориальные и были посвящены ушедшим коллегам. Концертом памяти Джорджа Крама (1929-2022) фестиваль открылся 18 ноября в Малом зале Филармонии. Его музыка, начиная с 1990-х, неизменно исполнялась на «Звуковых путях», сам композитор приезжал на наш фестиваль в 1997 году, а в 2019-м мы торжественно отмечали на фестивале его 90-летие. Программа концерта Ансамбля солистов АСО Филармонии в Малом зале Консерватории была посвящена памяти летописца концертной жизни Ленинграда-Петербурга, критика, чудесного музыканта и человека Михаила Григорьевича Бялика (1929-2022). Его всегда отличали неиссякаемая до последних дней любознательность, искренняя доброжелательность и открытость всему новому. Думаю, Михаил Григорьевич с интересом послушал бы сочинения Шенберга, Такемицу и премьеры Крашенинникова, Крутика и Вабеля.

Финальный хоровой концерт «Сергей Слонимский и его школа» состоялся 23 ноября в Малом зале филармонии. В этом году Сергею Михайловичу исполнилось бы 90 лет. «Звуковые пути» он поддерживал со времен основания, его музыка органически вписывалась в контекст наших программ, а ряд сочинений композитор написал специально для премьерного исполнения на фестивале. В 1998 он стал Почетным членом Творческой ассоциации «Звуковые пути». Большой Мастер, он был не только выдающимся композитором, но и Учителем с большой буквы. Это почувствовали все, слушая хоровые сочинения и Слонимского, и его выпускников разных лет.

Героями концерта фортепианных миниатюр в Фонде художника Михаила Шемякина стали пианисты Алексей Глазков и Сергей Осколков-младший. Они исполнили три фортепианные программы, две из которых были посвящены юбилеям – 150-летию со дня рождения Скрябина и 100-летию со дня рождения Ксенакиса. Петербургские композиторы написали своеобразные реплики на творчество юбиляров, и это были только премьеры. Третий блок этого концерта был посвящен фортепианным опусам лауреатов прошедшего в Шанхае конкурса «Звуковые пути/ Sound Ways/ 声音路径».

Сергей Слонимский

Расскажите, пожалуйста, об этом конкурсе.

Несколько лет назад ко мне обратился руководитель Научно-исследовательского китайского Института русской музыки композитор Пэн Чэн с предложением учредить в Шанхае Международный конкурс молодых композиторов, назвав его именем фестиваля «Звуковые пути». Мы договорились о регламенте и назначили дату проведения первого конкурса – на лето 2019 года. Но тут вмешалась пандемия, и конкурс состоялся лишь прошлым летом. В нем принимали участие композиторы из Китая и стран Юго-Восточной Азии – Вьетнама, Японии, Сингапура и Малайзии. Я был председателем международного жюри, а премией для лауреатов стало исполнение их сочинений на фестивале «Звуковые пути». Присутствовать на премьере смог только пекинский композитор Лу Дайвэй, остальным из-за новой вспышки ковида пришлось остаться дома. Но я надеюсь, что конкурсная идея получит развитие.

Музыковедческое любопытство в связи с репертуаром не угасает. В концертах «Звуковых путей» этого года, да и прошлых лет огромное количество сочинений с программными, если можно так «старорежимно» выразиться в XXI веке, наименованиями. Спектр их невероятно разнообразен. Есть простые и понятные — вроде «Тихой ночи» Ни Чэнкана и «Ветра в соломинке» Глазкова. Есть разного рода рефлексии — «Хрупкость томления» Александрова, «Синдром дефицита внимания» Светличного. Я зацепилась взглядом за милейшее «Я тебя почти не помню, но ты подарил мне смешной камень» Элины Лебедзе. Есть прямо-таки философские проблемы в духе «Архитектуры будущего» Резетдинова. Для романтиков названия были отражением идеи синтеза искусств, символом доверительности, вектором направления слушательского сознания. Но мы-то в другое музыкальное время живём. Почему стремятся авторы непременно давать названия? Что в них за магия?

Ну здесь я готов поспорить. Давайте представим, что Ксенакис убрал с титульного листа Metastaseis название сочинения и написал там – Пьеса для оркестра. Или Лигети меняет названия Lontano и Ramafication на невзрачные определения – Композиция для оркестра № 2 и №3, а Варез вместо «Ионизации» пишет на обложке Пьеса для 13-ти ударников. Мне кажется, довольно многое при отмене названия теряется, прежде всего острота и некий фокус слушания, своеобразная ариаднина нить, которую автор протягивал слушателю и исполнителю. И совсем нет здесь нафталина романтической эпохи. В музыке всегда уживаются конкретика сочинений с названиями, которые дают вектор восприятия слушателям, да и исполнителям. Вспомним хотя бы названия Пяти оркестровых пьес Шёнберга (Предчувствие, Прошедшее, Краски и т.д.) или Трех пьес для оркестра Берга (Марш, Ряды, Хороводы). А с другой стороны, мы знаем абстрактные названия опусов Веберна или Камерные музыки под номерами Хиндемита. В конце концов, давайте оставим композитору право самому называть или не называть свои опусы. Если он дает им имя собственное, наверное, чем-то руководствуется. Да и еще вспомним, что из 32-х сонат Бетховена наиболее часто исполняются сонаты с названиями, которые давал, как известно, не композитор!

Вообще-то я сам грешен – на фестивале исполнялась моя «Чумная колонна» для пяти музыкантов. Думаю, название делает понятной идею сочинения.

А если название иноязычное? Авторы далеко не всегда разъясняют их смысл. Как слушателю встроиться в музыку в таком случае?

Все же названия в программках, как правило, даются с переводом. Но если его нет, гугл вам в помощь. Конечно, давая название опусу, композитор старался сократить путь к восприятию. Но если вы вдруг все же слушаете пьесу, название которой не знаете, попробуйте просто прислушаться, погрузиться в предлагаемый мир, адаптироваться в нем и выстроить свой ассоциативный ряд из предложенного ребуса звуков. Вспомнил самую первую фразу из «По направлению к Свану» Пруста. Цитирую не точно, но близко по смыслу. «Во сне человек держит в руках нить времени, часов и миров, во сне ему кажется понятны его место и время, но в момент пробуждения реальное время и место могут перепутаться». Названия отсылают нас к реальности, за нее можно держаться, а можно и создавать свою.

В одной из наших бесед Вы высказали мысль, что в музыке молодых авторов экспонирование преобладает над развитием. Почему так происходит?

Да, есть такая тенденция у молодых композиторов, (она, правда, не единственная). Мне кажется это дань достаточно быстротечной моде. Как-то несколько лет назад один руководитель ансамбля перед концертом сказал публике: «Сейчас в мире мода на тихую музыку, поэтому мы будем сегодня играть не громче mp.» Конечно, это было наивно, зато честно. Правда, публика явно скучала. Наверное, когда-то эта мода продолженной экспозиции материала и минимальных перестановок внутри краткой структуры уйдет в прошлое, как многие другие «моды», и тогда музыкальный «день сурка» сменится на что-то иное. В конце концов, если воспользоваться сравнением с живописью, то, зайдя в музей, мы вряд ли ограничимся залами с картинами Марко Ротко и Джексона Поллока, наверняка нам захочется увидеть работы художников и других направлений.

Мне кажется проблема в другом. Последнее время я тесно общаюсь со многими молодыми композиторами, в большинстве своем это умные и талантливые ребята. Но мне не по душе их нежелание бывать на концертах, а знакомиться с музыкой в интернете. Интернет, конечно, вещь удобная, но ничто не заменит прямого общения с музыкантами, совместного с публикой восприятия. Да, общение с публикой – это тоже компонент, который будущему композитору нельзя игнорировать. Они неплохо знают современную музыку, но знания их несколько однобоки. Слушая в интернете музыку полюбившихся композиторов какого-то одного направления, они часто игнорируют существование других течений. Да и знания музыки предшествовавших десятилетий часто бывают пунктирными. Хорошо, если этот этап ограничивается периодом взросления, накопления, хуже, когда замораживается и становится эдакой сектантской мифологией. Знаете, вспомнил сейчас, что когда-то была популярной серия анекдотов про чукчу (осознаю всю неполиткорректность своего воспоминания). Среди них был и про абитуриента Литературного института, который не смог ответить ни на один вопрос о мировой прозе, заявив: чукча – не читатель, чукча – писатель. К чему это я? По большому счету, не так важно, где слушают музыку молодые композиторы, когда-нибудь они все же придут в зал. Главное, чтобы они были слушателями.

Возможна ли, на Ваш взгляд, современная музыка без специфических исполнительских приёмов, запредельной сложности и с яркой мелодикой? Или привычное уже изжило себя?

Почему бы нет? Но давайте сначала договоримся о терминах: как мы определим термин «современная» музыка, что такое «запредельная» сложность и как определять «привычное». Именно это «привычное» плотно окружает нас в повседневной жизни – в магазинах, в транспорте, в кафе и ресторанах, в саундтреках дешевых фильмов и сериалов. Эта масса фоновой музыки, с которой безуспешно боролся Лютославский, ее назойливость в быту мы стараемся не замечать.

Под «запредельной сложностью» Вы вероятно имеете в виду сочинения адептов new complexity, хотя это совсем не однородное явление и «сложно» пишут композиторы, принадлежащие к разным направлениям. «Сложно» пишут и многие российские композиторы. А расширение исполнительских техник уже давно стало частью языка, и самим по себе фактом использования этих новых средств уже никого не удивишь. Это естественный процесс, и композитор вправе использовать расширившиеся тембровые краски. Он может отобрать те из них, которые ему необходимы в конкретном случае, а может, «схватить» все краски, попавшие в распоряжение, и расцветить ими партитуру. Это зависит от поставленной задачи, чувства меры, вкуса и профессионализма. Может быть, именно такие «сложности» Вас пугают?

Если принять «сложность» за один полюс, то на другом окажутся «новая простота» и минимализм. Об этих явления написано и сказано так много, что повторяться не хотелось бы.

И наконец, никто не отменял яркую мелодику, которая является сильнейшим компонентом современной музыки.

Джордж Крам, Александр Радвилович

Хотела ещё спросить отдельно о визите Крама. Думаю, читателям было бы интересно!

О, это было событие! Джордж Крам приезжал в 1997 году. Многие до сих пор помнят и концерты, и встречи с композитором. Тогда еще у нас не было электронной почты, и все пользовались факсами. Бесконечное количество бумажных рулонов было посвящено организации концертов в Петербурге и в Москве – американские музыканты попросили меня устроить им выступление и в Московской консерватории. Я нашел партнера в Москве и концерт там организовал нынешний директор Московской филармонии Алексей Шалашов. Крам прилетел в Пулково с женой, тремя спонсорами, киногруппой SBS и ансамблем Orchestra 2001 под управлением Джеймса Фримана. Музыканты заранее предупредили меня, что везут с собой 54 ударных инструмента в дополнение к тем ударным, которые я привез в Малый зал филармонии, собрав из личных коллекций петербургских перкуссионистов. Я предупредил таможенников, что им предстоит долгий осмотр инструментов и, удивительно, они попросили меня зайти в таможенную зону и помочь им атрибутировать ударные инструменты. Крам сразу же предложил перейти на «Ты», и с этого момента мы подружились. А потом в кинозале Дома композиторов была открытая встреча со студентами, музыковедами и музыкантами города, концерт в Малом зале филармонии с «Вечными голосами детей» и «Музыкой летнего вечера», а на следующий день в Доме композиторов пианист Марк Антонио Барони исполнял «Маленькую рождественскую сюиту».

Вместе с коллегами Крам был у меня в гостях и засидевшись, мы около полуночи поехали в гостиницу на метро. И вдруг все американцы начали смеяться. Потом они объяснили, что перед поездкой в Россию их инструктировали представители Госдепартамента и предупреждали об опасностях ночных прогулок, особо не рекомендовали спускаться вечером в метро. «Попробовали бы мы так поздно спуститься в Нью-Йоркский сабвей» – смеясь говорили они.

В год десятилетия фестиваля я послал Краму диплом Почетного члена Творческой ассоциации «Звуковые пути» и когда позднее бывал у него в гостях видел Диплом на стене кабинета.

Как проводится отбор материала на фестиваль? Каким сочинениям отдаётся предпочтение?

Я всегда слушал много новой музыки, следил за тем, что происходит на фестивальных площадках в Москве и Нью-Йорке, Иерусалиме и Сеуле, Лондоне и Париже, Копенгагене и Цюрихе… Рассматривал интересные предложения исполнителей, делал встречные предложения, заказывал сочинения для специальных проектов фестиваля. Из классиков авангарда отбирал любимое, следил, чтобы прозвучало раньше не исполнявшееся. Обязательно старался включать в программу студентов. Ну а критерий один – качество. Случались просчеты, но и открытия тоже случались.

Александр Юрьевич, «Звуковые пути» — Ваше детище, бережно выпестованное, драгоценное. Каково передавать его в руки другого человека? Для всех любителей музыки «Звуковые пути» — это Вы. А если в двух или трёх (буквально, а не фигурально) словах — что фестиваль для Вас?

Фестиваль – это важная и прекрасная часть моей жизни. Видите, даже в такой короткой фразе перебрал количество заданных вами слов. И все же добавлю.

Я основал «Звуковые пути» в возрасте Христа, и развивались мы вместе. Оглядываясь назад, могу сказать, что задачи, которые я изначально ставил, в общем-то выполнены. За прошедшие годы фестиваль воспитал не одно поколение музыкантов и слушателей, мы исполнили огромное число произведений, не звучавших в нашей стране или в городе, открыли публике многие неизвестные доселе имена зарубежных композиторов. И, конечно, «Звуковые пути» стали своеобразной стартовой площадкой для многих петербургских авторов. Некоторые из них об этом с благодарностью вспоминают, другие, впрочем, старательно делают вид, что забыли.

Многое важное начиналось на «Звуковых путях». Это и первый в нашей стране Международный семинар молодых композиторов (тогда, в начале 1990-х мы не знали слова «мастер-класс»), это и форма концерта-марафона, которую у нас перенял замечательный одесский фестиваль «Два дня и две ночи современной музыки», это и шумные проекты, среди которых «Утопии и антиутопии» и «Хармс-проект», который до сих пор вспоминают.

Не раз зарубежные коллеги говорили мне: «Такого фестиваля, как «Звуковые пути», у нас нет». Сначала я думал, что это просто комплимент, но потом понял, что это ведь правда! Действительно, зарубежные фестивали новой музыки представляют, как правило, музыку только что написанную или сочинения лишь последних 10 лет, а знаковые сочинения композиторов второй половины ХХ века остаются вне рамок фестивальной программы. Сейчас в России появилось немало проектов, которые организованы схожим образом. Композиторы искренне рады прозвучать и получить одобрение публики, но, наверное, было бы неплохо услышать себя в одном контексте с мэтрами авангарда – Лигети, Варезом, Ноно, Берио, Булезом, Штокхаузеном, однако их имена в программах подобных фестивалей и проектов отсутствуют, а в концертах филармонических сезонов их сочинения не исполняются. Возможность такого творческого соседства всегда предоставляли «Звуковые пути» и, надеюсь, эта традиция сохранится.

Важнейшей составляющей фестиваля были контакты с зарубежными композиторами и исполнителями. Благодаря этому петербургская публика получила доступ к неизвестной музыке, а петербургские композиторы – доступ к зарубежной аудитории. Ведь почти всегда гастролеры включали в свои программы как минимум одно сочинение наших авторов, кто-то из них в итоге вошел в постоянный репертуар зарубежных исполнителей. Сегодня выстраиваемые годами связи рушатся, и я, признаюсь, в растерянности. Времени на их восстановление впереди у меня не так много. И это еще одна причина, по которой считаю нужным передать фестиваль в молодые руки.

Кроме того, в организации фестиваля есть масса рутинных вопросов, которые надо решать руководителю. Это поиски финансирования, составление и печать буклета, афиш и программок, заключение и подписание договоров, аренда залов, ударных инструментов и аппаратуры, организация проживания гостей фестиваля, их встречи и проводы, и многое другое. Здесь нужна свежая энергия.

И главное: когда дитя выросло, оно не нуждается в отеческой опеке, и надо вовремя это понять, чтобы дать возможность ему развиваться дальше. Такое решение далось, конечно, нелегко. Но зато у меня появится больше времени для музыки, которую еще хочется написать.

Каким Вы видите фестиваль будущего года?

Я передал художественное руководство фестиваля, но остался главой Творческой ассоциации «Звуковые пути» и вхожу в художественный совет фестиваля, поэтому вместе с коллегами в какой-то степени буду влиять на творческое наполнение программ и предлагать какие-то идеи. Но окончательно формировать программу, да и проводить фестиваль в ноябре 2023 года будет уже композитор Артур Зобнин. Ему, кстати, 33 года, столько же, сколько было и мне, когда я основал «Звуковые пути». Конечно фестиваль будет другим, и это естественно. Зато дело, которому я отдал более половины своей жизни, продолжится.

Александр Радвилович. Композитор, профессор Петербургской консерватории, лауреат международных конкурсов, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути», член жюри международных конкурсов в России, Германии, Украине, Франции, председатель жюри Международного композиторского конкурса им. С. Слонимского в Санкт-Петербурге и Международного конкурса «Звуковые пути» в Шанхае. Родился в Ленинграде в 1955. В 1978 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции профессора С. М. Слонимского. Позднее стажировался за рубежом у В. Лютославского, Б. Фернихоу, П-Х. Диттриха, Т. де Лееу и других. Преподавал на Дармштадтских летних курсах (1992). Кандидат искусствоведения, автор книги «Инструментарий современной музыки» и ряда статей. Сочинения А. Радвиловича исполняются на фестивалях и концертах в России, странах Европы, Латинской Америки, в Китае, Японии, США, издаются в России, Голландии и Соединенных Штатах.

Беседу вела Елена НАЛИВАЕВА

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте Телеграм

Запись Композитор Александр Радвилович — о будущем фестиваля «Звуковые пути» впервые появилась Музыкальное обозрение.

XXXIII Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» (18-23 ноября 2022, Санкт-Петербург)

Дмитрий Лилеев — Tue, 08 Nov 2022 13:04:42 +0000

18 ноября 2022 в Санкт-Петербурге откроется 33-й Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути». Три его концерта пройдут в Малом зале филармонии, один – в зале Фонда художника Михаила Шемякина, два – в Арт-пространстве Союз печатников. Художественный руководитель фестиваля – Александр Радвилович. Организационный комитет фестиваля – Ирина Родионова, Леонид Резетдинов, Мехди Хосейни. Фестиваль продлится до 23 ноября включительно.

Александр РАДВИЛОВИЧ: «Если вы помните, прошлогодний фестиваль “Звуковые пути” был объявлен прощальным. Закрывая его, я и не предполагал, что получу от его верных почитателей не одну сотню просьб не делать этого и по-прежнему проводить фестиваль ежегодно. Надеюсь, так оно и будет. Но фестиваль, который я основал 34 года назад, со следующего сезона будет проводить новый художественный руководитель. Его я представлю на концерте-открытии в Малом зале филармонии».

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

18 ноября. Малый зал филармонии

Открытие фестиваля

«Русское зеркало Джорджа Крама»

Джордж КРАМ

Metamorphoses II для фортепиано (Российская премьера)
Slipper для меццо-сопрано и фортепиано
«Одиннадцать эхо осени» для альтовой флейты, кларнета, скрипки и фортепиано
Александр РАДВИЛОВИЧ. Sa(e)iten для фортепиано
Леонид РЕЗЕТДИНОВ. «Космос Крама» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Исполнители:
Ирина Васильева (меццо-сопрано)
Александра Листова (фортепиано)

JUST ensemble:
Матвей Емлин (флейта)
Геворк Саркисьянц (кларнет)
Анастасия Мартынова (скрипка)
Дмитрий Дробко (виолончель)
Александра Листова (фортепиано)

***

19 ноября. Арт пространство Союз печатников

Памяти Михаила Бялика (1929-2022)

Артур ВАБЕЛЬ. «Наяву?» для смешанного ансамбля (Мировая премьера)
Михаил КРУТИК. Minotaurus для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (Мировая премьера)
Алексей КРАШЕНИННИКОВ. «Когда цветы осыпятся» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и арфы (Мировая премьера)
Тору ТАКЕМИЦУ. And Then I Knew “Twas Wind” для флейты, альта и арфы
Игорь СТРАВИНСКИЙ. Сюита из «Истории Солдата» для скрипки, кларнета и фортепиано
Арнольд ШЁНБЕРГ. Камерная симфония № 1 (Версия для пяти инструментов А. Веберна)

Исполнители:
Ансамбль солистов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии:
Георгий Долгов (флейта)
Евгений Кривошеин (кларнет)
Михаил Крутик (скрипка)
Илья Симеон (альт)
Елена Григорьева (виолончель)
Екатерина Симеон (арфа)
Николай Мажара (фортепиано)

***

20 ноября. Фонд художника Михаила Шемякина

ФОРТЕПИАННЫЙ МАРАФОН

18.00. СКРЯБИН-проект (к 150-летию со дня рождения)

Александр СКРЯБИН. Две прелюдии ор. 74
Григорий КОРЧМАР. Соната сонета
Александр ПОПОВ. Гравюры (Мировая премьера)
Артур ВАБЕЛЬ. Mind Diversion / Отвлечение внимания (Мировая премьера)
Николай МАЖАРА. Экспромт
Сергей ОСКОЛКОВ. Прелюдия-Реминисценция. А. Н. Скрябину (Мировая премьера)
Антон ТАНОНОВ. «Черно-серый» (Мировая премьера)
Светлана НЕСТЕРОВА. «Эволюция» (Мировая премьера)
Иван АЛЕКСАНДРОВ. «Хрупкость томления» (Мировая премьера)

Исполнители:
Сергей Осколков мл. (фортепиано)
и авторы: Николай Мажара, Сергей Осколков, Иван Александров, Светлана Нестерова, Антон Танонов

19.30. Музыка лауреатов Международного конкурса композиторов «Звуковые пути» / Sound Ways (Шанхай)

IDE LI. Ratio-Aspect (Мировая премьера)
DAIWEI LU. «Отголоски памяти» (Мировая премьера)
CHENKANG NI. «Тихая ночь» (Мировая премьера)
СHZII GAO. Iteration (Мировая премьера)

Исполнители:
Алексей Глазков, Сергей Осколков мл. (фортепиано)

20.30 КСЕНАКИС-проект (к 100-летию со дня рождения)

Янис КСЕНАКИС. Evryali
Елена ИГОТТИ. «Архитектоника 2022» (Мировая премьера)
Алексей ГЛАЗКОВ. «Ветер в соломинке» (Мировая премьера)
Алексей КРАШЕНИННИКОВ. EUKOLO (Мировая премьера)
Антон ТАНОНОВ. «Сообщение 2022» (Мировая премьера)
Светлана ЛАВРОВА. Piano PH (Мировая премьера)
Леонид РЕЗЕТДИНОВ. «Архитектура будущего» (Мировая премьера)

Исполнитель:
Алексей Глазков (фортепиано)

***

21 ноября. Малый зал филармонии

МАСМ ПРЕДСТАВЛЯЕТ

Антон СВЕТЛИЧНЫЙ. «Синдром дефицита внимания» / Attention Deficit Discorder для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Беат ФУРРЕР. Lied для скрипки и фортепиано
Сальваторе ШАРРИНО. «Меланхолия» для виолончели и фортепиано
Александр РАДВИЛОВИЧ. «Чумная колонна» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (Мировая премьера)
Тристан МЮРАЙ. «Тринадцать цветов заходящего солнца» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Марк АНДРЕ. Asche для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Исполнители:
Московский ансамбль современной музыки:
Мария Алиханова (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Михаил Дубов (фортепиано)
Евгений Субботин (скрипка)
Ольга Демина (виолончель)

***

22 ноября. Арт пространство Союз печатников

Сергей СЛОНИМСКИЙ. «Прощание с другом» (вокальная сцена на текст из шумерского эпоса о Гильгамеше; версия для сопрано и ансамбля А. Радвиловича)
Беат ФУРРЕР. Aer для фортепиано, кларнета и виолончели
Мортон ФЕЛДМАН. For Franz Kline для сопрано, валторны, скрипки, виолончели, колоколов и фортепиано (Российская премьера)
Светлана ЛАВРОВА. Amalgama для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Кайя СААРИАХО. sah den vogeln для сопрано, флейты, гобоя, виолончели, фортепиано и электроники

Исполнители:
Анна Листова (сопрано)
Ирина Васильева (меццо-сопрано)

JUST ensemble:
Матвей Емлин (флейта)
Геворг Саркисьянц (кларнет)
Анастасия Мартынова (скрипка)
Дмитрий Дробко (виолончель)
Александра Листова (фортепиано)

***

23 ноября. Малый зал филармонии

Хоровой концерт

СЕРГЕЙ СЛОНИМСКИЙ И ЕГО ШКОЛА

Сергей СЛОНИМСКИЙ
Два хора Введенского
«Видя разбойник»
Два хора на стихи Пушкина
Песня Виринеи с хором
«Я скажу тебе с последней прямотой»
Два северных пейзажа
«Ленинградская белая ночь»
«Вечерняя музыка»
Владимир САПОЖНИКОВ. «Ангел»
Александр БРИНКЕН. «Остров» (три песни на стихи Р. М. Рильке)
Антон ТАНОНОВ. «О, светло светлая» (фрагмент из «Пасхального триптиха»)
Александр РАДВИЛОВИЧ. «Египетские песни» для смешанного хора и сопрано соло на древнеегипетские тексты (Мировая премьера)

Исполнители:
КОНЦЕРТНЫЙ ХОР «ПЕРЕЗВОНЫ» ДШИ им. М. И. Глинки
Художественный руководитель и дирижер – Лариса Яруцкая
ЖЕНСКИЙ ХОР МУЗЫКАЛЬНОГО УЧИЛИЩА им. Н. А. Римского-Корсакова
Художественный руководитель – Сергей Екимов
КОНЦЕРТНЫЙ ХОР САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ИНСТИТУТА КУЛЬТУРЫ
Художественные руководители – Сергей Екимов, Лариса Яруцкая
ХОР САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Художественный руководитель – Сергей Екимов
Дирижер – Егор Лосев

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте Телеграм

Запись XXXIII Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» (18-23 ноября 2022, Санкт-Петербург) впервые появилась Музыкальное обозрение.

«Такая жизнь» по Хармсу: премьера камерной оперы Александра Радвиловича (30 ноября 2021, фестиваль «Звуковые пути»)

Дмитрий Лилеев — Tue, 23 Nov 2021 15:00:18 +0000

30 ноября – в последний фестиваля «Звуковые пути» – в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии состоится мировая премьера камерной оперы Александра Радвиловича «Такая жизнь». Александр Радвилович – создатель и художественный руководитель «Звуковых путей», лауреат премии газеты «Музыкальное обозрение» за 2017 в номинации «Композитор года». В основе «Такой жизни» – стихи и проза Даниила Хармса, а также материалы его допросов.

«В этих текстах отразилась судьба поэта, парадоксальность его мышления и юмор, его любовь, арест и трагическая смерть. Нашлось в опере место и детским сказочкам, и абсурду, и эротике, и жестоким реалиям сталинской эпохи. Концертное исполнение оперы имеет условную сценографию и сопровождается фрагментами радиотрансляций 1930-х годов и видеоинсталляциями Юрия Элика», – говорит Александр Радвилович.

Солисты:

Поэт – Иван Пономарев, тенор
Наташа – Полина Лаптева, сопрано
Мама – Полина Новикова, меццо-сопрано
Папа – Роман Тархов, бас
Леночка – Анна Кочетова, сопрано
Ваня – Рустам Сагдиев, тенор
Чекист – Борис Петров, баритон
Солдат – Петр Иванов, персонаж без слов

Видеохудожник – Юрий Элик

Конкретные звуки – Артур Вабель

Ансамбль солистов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии

Дирижер – Федор Леднёв

«Вполне возможно, 32-й фестиваль окажется прощальным, хотя надежда умирает последней», – добавил Радвилович.

«МО»

Запись «Такая жизнь» по Хармсу: премьера камерной оперы Александра Радвиловича (30 ноября 2021, фестиваль «Звуковые пути») впервые появилась Музыкальное обозрение.

32-й Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» (СПб, 22-30 ноября 2021)

Дмитрий Лилеев — Tue, 02 Nov 2021 10:42:36 +0000

22 ноября в Санкт-Петербурге состоится открытие 32-го Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути». В программе концерта-открытия в Малом зале филармонии – музыка Сергея Слонимского (1932-2020) и представителей его композиторской школы.

Фестиваль продлится до 30 ноября включительно. Организаторы запланировали 7 концертов: три в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии и четыре – в Доме композиторов.

«В этом году впервые за последние 20 лет фестиваль не получил финансовой поддержки от Комитета по культуре Санкт-Петербурга и проводится при скромном содействии Музыкального фонда СПб и самих композиторов. По этой причине от реализации многих идей пришлось отказаться. Вполне возможно, 32-й фестиваль окажется прощальным, хотя надежда умирает последней», – сообщил «МО» художественный руководитель фестиваля, профессор Санкт-Петербургской консерватории, лауреат премии газеты «Музыкальное обозрение» за 2017 в номинации «Композитор года» Александр Радвилович.

Среди значимых событий фестиваля 2021 – авторский концерт Джорджа Крама, мировая премьера «Романса о луне луне» Леонида Резетдинова, российская премьера «Гравитации» для двух виолончелей (2001) Аллы Загайкевич и мировая премьера камерной оперы Александра Радвиловича «Такая жизнь». «Основой либретто послужили стихи и проза Даниила Хармса, а также материалы допросов поэта. В этих текстах отразилась судьба поэта, парадоксальность его мышления и юмор, его любовь, арест и трагическая смерть. Нашлось в опере место и детским сказочкам, и абсурду, и эротике, и жестоким реалиям сталинской эпохи. Концертное исполнение оперы имеет условную сценографию и сопровождается фрагментами радиотрансляций 1930-х годов и видеоинсталляциями Юрия Элика», – говорит Александр Радвилович.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

22 ноября, понедельник. Малый зал филармонии

Сергей Слонимский и его школа

Сергей СЛОНИМСКИЙ
«Два хора Введенского»
Два хора на стихи А. С. Пушкина
«Песня Виринеи с хором»
«Я скажу тебе с последней прямотой»
«Голос из хора»
«Вечерняя музыка»

Владимир САПОЖНИКОВ – «Ангел»
Александр БРИНКЕН – «Остров» три песни на стихи Р. М. Рильке
Антон ТАНОНОВ – «О, светло светлая» фрагмент из «Пасхального триптиха»
Александр РАДВИЛОВИЧ – «Египетские песни» для смешанного хора и сопрано соло (мировая премьера)

Детский концертный хор «Перезвоны»
Женский камерный хор «Римский-Корсаков»
Концертный хор Санкт-Петербургского института культуры
Хор Санкт-Петербургской консерватории
Дирижеры – Дарья БЕГУНОВИЧ и Егор ЛОСЕВ

23 ноября, вторник. Дом композиторов

Александр ХУБЕЕВ – Massimo sempre
Элина ЛЕБЕДЗЕ – Тихие ягоды
Степан НИКОЛАЕВ – Песнь Игдрасиля (мировая премьера)
Беат ФУРРЕР – Presto
Сальваторе ШАРРИНО – Melencolia
Кайя СААРИАХО – Noa Noa

“Just Ensemble”

24 ноября, среда. Малый зал филармонии

Арнольд ШЁНБЕРГ – «Лунный Пьеро»
Андрей ВОЛКОНСКИЙ – «Сюита зеркал»
Леонид РЕЗЕТДИНОВ – «Романс о луне луне» (мировая премьера)

Элени Стамелла – сопрано (Греция)
Елене Гвритишвили – сопрано
Ансамбль солистов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии
Дирижер – Федор Леднёв

25 ноября, четверг. Дом композиторов

Венок Мастеру

Фортепианные посвящения Сергею Слонимскому
и презентация одноименного сборника издательства «Планета музыки»

Ирина ЕМЕЛЬЯНЦЕВА. Фанфаронада
Александр РАДВИЛОВИЧ. Улыбка Классика
Елена ИГОТТИ. «игон ерыт ечик шоку»
Антон ТАНОНОВ. Прелюдия (мировая премьера)
Леонид РЕЗЕТДИНОВ. Слонопотам
Арнольд НЕВОЛОВИЧ. Хор леших (российская премьера)
Владимир САПОЖНИКОВ. Три пьесы
Анатолий ЗАТИН. Токката (мировая премьера)
Владимир КОБЕКИН. Русский танец
Семен ЗАБОРИН. Белорусский ноктюрн (мировая премьера)
Вадим САДАЛЬСКИЙ. Прелюдия-токката
Петр МОРЕЙСКИЙ. Авианалет (мировая премьера)
Настасья ХРУЩЕВА. Филип Гласс пришел с хлебом
Ирина НЕНАРТОВИЧ. Прогулка под дождем (российская премьера)
Николай МАЖАРА. Маленькая токката
Донат САЙКОВ. Прощальная Песнь (мировая премьера)
Тимоти ДАНН. Октавиан (мировая премьера)
Иван АЛЕКСАНДРОВ. Плач

Сергей Осколков мл. (фортепиано) и авторы

27 ноября, суббота. Дом композиторов

18.00. Виолончелиссимо

Анна ЭРИКСОН – Navkapsel (Hub Cap)
Вадим ЛАРЧИКОВ – The Temple of Heaven (российская премьера)
Миклош МАРОШ – Duo
Мирьям ТАЛЛИ – Nicks in Wrangle
Алла ЗАТАЙКЕВИЧ – Гравитация (российская премьера)
Александр КНАЙФЕЛЬ – Agnus Dei

Ольга Веселина, Вадим Ларчиков (виолончель)

19.30 Баян +

Лучано БЕРИО – Секвенция XIII для баяна
Зурин Ф. ГЕРЕНАБАРРЕНА – Izpi для баяна
Артем НИЖНИК – Мiserere для баяна
Андреас МИНАИДИС – «Лихорадка» для баяна (мировая премьера)
Самир ТИМАДЖИ – Match для арфы и баяна (мировая премьера)
Урош РОЙКО – Пять танго для баяна и фортепиано
Игорь ДРУХ – «Ангел скорби» для флейты, альта и фортепиано (российская премьера)
София ГУБАЙДУЛИНА – Silenzio для баяна, скрипки и виолончели

Марцел Чука, Артем Нижник, Екатерина Виноградова (баян)
Артем Малхасьян, Виталий Шумилов (аккордеон)
Игнат Хлобыстин (флейта)
Елена Клец (арфа)
Александра Меньшова (скрипка)
Надежда Савина (альт)
Максим Сенькин (виолончель)
Семен Заборин (фортепиано)

29 ноября, понедельник. Дом композиторов

Джордж КРАМ

Макрокосмос I для фортепиано
Apparition для сопрано и фортепиано

Елене Гвритишвили (сопрано)
Александра Листова (фортепиано)

30 ноября, вторник. Малый зал филармонии

Александр РАДВИЛОВИЧ
«Такая жизнь»

камерная опера по стихам и прозе Даниила Хармса
и материалам допросов поэта (мировая премьера)

Поэт – Иван Пономарев, тенор
Наташа – Полина Лаптева, сопрано
Мама – Полина Новикова, меццо-сопрано
Папа – Роман Тархов, бас
Леночка – Анна Кочетова, сопрано
Ваня – Рустам Сагдиев, тенор
Чекист – Борис Петров, баритон
Солдат – Петр Иванов, персонаж без слов

Видеохудожник – Юрий Элик
Конкретные звуки – Артур Вабель
Ансамбль солистов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии
Дирижер – Федор Леднёв

«МО»

Запись 32-й Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» (СПб, 22-30 ноября 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» переносится на будущий год

Дмитрий Лилеев — Wed, 21 Oct 2020 11:05:47 +0000

32-й Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» переносится на будущий год. Этой осенью, 2020 года, в связи с пандемией фестиваль не состоится. Об этом на своей странице в Facebook сообщил композитор, художественный руководитель фестиваля Александр Радвилович.

Александр Радвилович: «Я принял непростое для себя решение. 32-й Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» переносится на будущий год.

Виной всему этот странный COVID-19, лишивший нас возможности перемещаться по миру, встречаться с коллегами, а порой и с друзьями, и даже близкими. Не состоится в этом году и встреча с нашими верными слушателями, для которых фестиваль приготовил более 70 сочинений российских и зарубежных авторов.

Закрытые границы не оставляют шансов выступить на «Звуковых путях» ансамблям Multilaterale из Франции и Mask из Дании, греческой певице Элене Стамелла и американскому баритону Джеймсу Ишервуду. Прекрасные русские музыканты – московский ансамбль МАСМ, ансамбль солистов Академического симфонического оркестра филармонии под управлением Федора Леднева, Хор студентов Санкт-Петербургской консерватории и его руководитель Сергей Екимов готовы выйти на сцену.

Но каждый день приносит неутешительные новости о росте заболеваемости, и никто не берется утверждать, что в ноябре ситуация изменится к лучшему. Как сказал один из предполагаемых участников фестиваля – «Все мы живем сегодняшним днем».

Здравый смысл, беспокойство за артистов и слушателей подсказывает: давайте встретимся через год.

Мне жаль, что не состоится концерт памяти моего учителя Сергея Слонимского «Венок Мастеру», для которого российские и зарубежные композиторы специально написали новые сочинения. Грустно, что мы не отметим 100-летие со дня рождения Бруно Мадерны и бетховенский юбилей: К 250-летию композитора подготовлен мультимедийный проект «Людвиг ван …». Не состоится и премьера моей только что написанной камерной оперы по Даниилу Хармсу…

Но наберемся терпения. Фестиваль к будущему году постарается подготовить для вас концерты, которые нельзя пропустить.

Берегите себя! И слушайте музыку!

Искренне ваш

Александр Радвилович
Композитор, художественный руководитель
Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути»

«МО»

Поддержите газету, сайт и другие проекты «Музыкального обозрения»: концертные, издательские, просветительские, образовательные, благотворительные!

Для этого переведите любую сумму на расчетный счет редакции с помощью вашего онлайн-банка (Сбербанк-Онлайн, Альфа-Клик, ВТБ, Тинькофф и др.).

Банковские реквизиты для перевода:
ПАО «СБЕРБАНК» г. Москва
р/с: 40702810138000128136
к/с: 30101810400000000225
КПП: 771401001
ИНН: 7714809054
БИК: 044525225
ООО «Музыкальное обозрение»

Назначение платежа — “Благотворительная помощь редакции. НДС не облагается”

Заполните контактную форму, чтобы мы (согласно российскому законодательству) выслали вам на e-mail электронный чек, подтверждающий денежный перевод.

[contact-form][contact-field label=”ФИО” type=”name” required=”true” /][contact-field label=”Email” type=”email” required=”true” /][/contact-form]

Запись Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» переносится на будущий год впервые появилась Музыкальное обозрение.

Юбилей Александра Радвиловича

Дмитрий Лилеев — Thu, 27 Feb 2020 17:43:15 +0000

28 февраля — 65 лет санкт-петербургскому композитору Александру Радвиловичу.

Радвилович — один из лидеров санкт-петербургского музыкального авангарда. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции профессора С. Слонимского, стажировался в Польше, Голландии и Германии у В. Лютославского, Б. Шеффера, Т. де Лееу, П.-Х. Диттриха, Б. Фернехоу.

Удостоен премии Международного конкурса королевы Мари-Хосе (Женева, Швейцария, 1992) и Международной премии имени Я.В. Стамица (Эсслинген, Германия, 1998).

Среди сочинений Радвиловича — четыре симфонии, три симфонические поэмы, три инструментальных концерта, «Страсти по Иуде», антиутопия «Большой Брат», камерная симфония «Пушкин», Sinfonia sacra для хора и ансамбля, вокальные, хоровые, камерно-инструментальные произведения, музыка для детей.

Творчество Александра Радвиловича хорошо известно за рубежом. Его музыка композитора исполняется на фестивалях и концертах в странах Европы, Азии, США.

Преподает в Санкт-Петербургской консерватории, читает лекции в российских и зарубежных вузах, является членом жюри международных композиторских конкурсов.

Лауреат премии газеты «Музыкальное обозрение» «События и персоны» в номинации «Композитор года» (2007). Заслуженный деятель искусств РФ.

Александр Радвилович — основатель и художественный руководитель Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути». В 2019 году фестиваль отметил 30-летие.

В 2017 году «Звуковые пути» были удостоены Премии «МО» «События и персоны» в номинации «Фестиваль года».

МО

Запись Юбилей Александра Радвиловича впервые появилась Музыкальное обозрение.

На 30-м международном фестивале «Звуковые пути» представили 30 мировых премьер

Дмитрий Лилеев — Wed, 28 Nov 2018 11:32:25 +0000

В этом году один из главных форумов современной музыки отмечает юбилей и продолжает знакомить самую разную публику со стилистически неоднородными опусами XX–XXI веков. Название ему подарила одноименная пьеса Чарлза Айвза, и это неслучайно: программа, начиная с 1989 года, прямо демонстрирует те самые пути авангардной музыки, которые олицетворяют собой представленные композиторы и их пьесы.

В роли проводника в мир звуковых путей выступает Александр Радвилович – композитор, пианист, профессор Санкт-Петербургской консерватории. По сути, фестиваль продолжает существовать во многом благодаря его могучему энтузиазму и кипучей деятельности. В отличие от еще одного питерского марафона новой музыки reMusik «Звуковые пути» практически не имеют финансовой поддержки, рекламы и других атрибутов для привлечения внимания слушателей. Вход на многие концерты бесплатный, поэтому аудиторию в большинстве составляют так называемые филармонические бабушки, которым не дает покинуть зал их петербургская интеллигентность.

30-й фестиваль – 30 мировых премьер. Ранее не исполнявшаяся музыка авторов из России, Австрии, Великобритании, Венгрии, Германии и других стран прозвучала не только по традиции в Доме композиторов, но и в других музыкальных «точках» – в Малом зале филармонии и зале дворца Белосельских-Белозерских. На открытии в последнем из них вышеупомянутая пьеса Айвза, представшая в исполнении Государственного академического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Александра Титова, послужила неким пульсом, начавшим отсчет жизни восьми дней фестиваля. После миниатюры американского композитора четыре последующих сочинения образовали некие стилистические пары. Концерт для фортепиано и струнных «Mignon – Papillons» датчанина Бента Серенсена с шумановской лирикой и аллюзиями на «Бабочек», растворившихся в сонористических призвуках в финале, и Концерт для двух скрипок и оркестра Нины Синяковой, ставший своего рода обобщением этого многовекового жанра, продемонстрировали два различных взгляда на романтическую музыку сквозь призму сегодняшнего времени. А «Музыка на уход души» Александра Радвиловича и «Libera nos de ore leonis» Артура Вабеля – концептуальный смысловой диалог учителя и его ученика (который, к слову, стал одним из победителей композиторского конкурса «Другое пространство»).

Значительную часть фестиваля составили три фортепианных форума. В первом дуэт немецких пианистов Маркус Берцборн и Моритц Эрнст представили «Космос Штокхаузена». Пьесы лидера немецкого авангарда – знаменитый «Клавирштюк IX» и менее известный «Интервал» (где музыканты на протяжении всей композиции выстраивают интервалы, а в финале уходят за сцену, напевая два звука) – окружала музыка его современников Мадерны, Этвоша, Кагеля, а также ныне живущих Янсона, Эдгертона и Бхагвати. Второй подобный форум был посвящен 100-летию окончания Первой мировой войны. Интермеццо «Витгенштейн» Радвиловича оказалось своего рода приношением австрийскому пианисту Паулю Витгенштейну, который во время войны лишился правой руки – остальные авторы (Мажара, Осколков, Попов и т.д.) также предложили свои исключительно «леворучные» пьесы. Третий фортепианный форум был отмечен лишь одним сочинением – «Метаморфозами» Крама в интерпретации пианиста Алексея Глазкова (еще одна мировая премьера).

В этом году на фестивале выступили сразу три коллектива современной музыки. Молодой питерский ансамбль {instead} устроил некий экскурс в мир шумов, нетрадиционных исполнительских приемов, эффектных тембров вроде звучаний трубы-пикколо или электрогитары. Своеобразным профессиональным баттлом вышел концерт Московского ансамбля современной музыки и французского ансамбля Multilaterale, сыгравших опусы Шаррино, Ромителли, Черновин и других. К этой показательной демонстрации высокого исполнительского класса примкнул заключительный перформанс французских артистов Тьерри Мирольо (ударные) и Софи Жегу (танец).

В один из дней форума была представлена оригинальная программа под названием «Гимн футуризму», где ряд авторов – от Кюи до Слонимского – обратились к текстам, писателям, композиторам первого русского авангарда, создав небольшие пьесы-стилизации. Впрочем, центральным событием «Звуковых путей» стал концерт «Утопии и антиутопии», частично повторенный спустя несколько лет. Пьеса «2018-E» Джеймса Кларка (было бы интересно узнать расшифровку названия, но в буклете, увы, информация отсутствовала) погрузила слушателей Малого зала филармонии в медитативно-меланхоличное состояние, прерываемое резкими кластерами духовых инструментов.

«Капричос» Леонида Резетдинова – гротеск-сюита, написанная по офортам Гойи, где композитор воссоздал колоритное звучание испанских танцев и словно сделал поклон Четвертой симфонии Малера, поместив в партитуру помимо бубенцов партию детского голоса в финальной части. Концерт для скрипки и девяти музыкантов «Утопия» еще одного петербургского композитора Александра Попова воспринимался на слух довольно непросто (густая оркестровка и постоянное остинато у фортепиано в союзе образовывали плотную звуковую массу) – солист Михаил Крутик выразительно интонировал романтические пассажи и каденции.

В параллель этому прозвучала антиутопия «Большой Брат» Радвиловича на тексты Оруэлла, Замятина, Хаксли и Гессе, где женский хор, оркестр, два диктора и суровый бас на записи в преувеличенно торжественной манере прославляли идеи партии и власть ее лидера, Большого Брата. Кульминацией вечера, пожалуй, можно назвать мировую премьеру пьесы «Идиллия параллельной реальности» профессора Московской консерватории Юрия Каспарова. Тонкая лирика, джазовые мотивы, откровенный гротеск, аллюзии на тему Dies Irae, как кусочки мозаики, складывались в картину удивительного музыкального мира, существующего в сознании автора. 10 музыкантов под руководством дирижера Федора Леднева превосходно отразили ту самую идиллию всевозможных технических трудностей, фактуры, формы сочинения, которая вызвала восторг у публики.

Санкт-Петербург–Москва

Источник публикации Независимая газета, 25.11.2018, Надежда Травина

Запись На 30-м международном фестивале «Звуковые пути» представили 30 мировых премьер впервые появилась Музыкальное обозрение.

30 мировых премьер на 30-м международном фестивале новой музыки «Звуковые пути»

Дмитрий Лилеев — Fri, 16 Nov 2018 11:33:14 +0000

Союз композиторов Санкт-Петербурга и Творческая ассоциация ЗВУКОВЫЕ ПУТИ представляет ХХХ международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути». Фестиваль состоится 18-25 ноября 2018 в Санкт-Петербурге. Художественный руководитель фестиваля – Александр Радвилович.

В афише 30-го фестиваля новой музыки «Звуковые пути» – 30 мировых премьер. Другие цифры форума не перекликаются с юбилейной символикой, но и они свидетельствуют о его масштабных намерениях: 26 российских премьер, 76 опусов – от классиков ХХ века до консерваторских студентов. А еще 64 композитора и 17 точек на карте мира, объединенных «Звуковыми путями», – Россия, Австрия, Великобритания, Венгрия, Германия, Дания, Израиль, Индонезия, Италия, Киргизия, Корея, Норвегия, Украина, Франция, Швейцария, Швеция, США.

18 ноября, Открытие фестиваля, Дворец Белосельских-Белозерских

Фестиваль открывается 18 ноября в зале дворца Белосельских-Белозерских симфоническим концертом. Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Александра Титова исполнит фортепианный концерт датчанина Бента Сёренсена – лауреата престижной премии Гравемайера, «Музыку на уход души» Александра Радвиловича, симфонические сочинения молодых авторов – Баласагына Мусаева из Киргизии и Артура Вабеля из Петербурга и пьесу американца Чарльза Айвза «Звуковые пути», давшую 30 лет назад название фестивалю.

20 ноября, «Утопии и антиутопии», Малый зал филармонии

С 2001 года в афише «Звуковых путей» есть специальный проект. Одним из самых удачных в прошлые годы был проект «Утопии и антиутопии». Возвращение к этой теме сегодня обретает новое звучание: кроме уже известных петербургской публике опусов, на концерте 20 ноября в Малом зале филармонии имени Глинки ансамбль солистов Академического симфонического оркестра Филармонии под управлением Федора Леднева исполнит только что написанные произведения англичанина Кларка, москвича Каспарова и петербуржца Резетдинова.

22 ноября, «Гимн футуризму», Дом композиторов

Новый проект представит фестивальный ансамбль «Звуковые пути» – Гимн футуризму. Именно так называется написанная в 1917 году музыкальная пародия на адептов модернизма Цезаря Кюи, последнего представителя Могучей кучки. Она прозвучит на концерте в Доме композиторов. Там же мы услышим и голос автора «Манифеста футуризму» итальянского поэта Маринетти в электронной обработке композитора Джузеппе Джулиано, а еще – восемь специально написанных для фестиваля новых сочинений авторов из России, Австрии, Германии и Украины.

24 ноября, Малый зал филармонии

25 ноября, Дом композиторов, закрытие фестиваля

Среди участников форума есть его давние друзья. Это Мориц Эрнст и Маркус Берцборн – фортепианный дуэт из Германии, подготовивший уникальную программу «Космос Штокхаузена». Это и замечательный Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), с которым «Звуковые пути» сотрудничает много лет. Есть и новые участники, среди них французский ансамбль Multiraterale. Москвичи и парижане сойдутся в концерте «МАСМ vs Multiraterale» 24 ноября в Малом зале филармонии. Оба коллектива выступят и в Доме композиторов – Multiraterale с сольной программой накануне, а МАСМ – в концерте-марафоне 25 ноября. Этот вечер, завершающий фестиваль, откроется блоком, напоминающим об окончании Первой мировой войны. Программа посвящена всем пострадавшим в ее сражениях музыкантам, но есть у сюжета и конкретный герой – австрийский пианист Пауль Витгенштейн, потерявший на войне правую руки, находившийся в 1914 в русском плену, а в 1930 выступавший с оркестром в Большом зале Ленинградской филармонии. Именно для него были созданы леворучные концерты Равеля, Прокофьева, Рих. Штрауса и многие другие. Семь новых фортепианных произведений для левой руки петербургских авторов – дань памяти событиям 100-летней давности.

А завершится концерт-марафон зрелищной программой французских артистов – перкуссиониста Тьерри Мирольо и танцовщицы Софи Жегу: их выступление сопровождается видео-инсталляцией Иоханнеса Биррингера – крупнейшего немецкого мастера видео-арта и теоретика модернистского театра, который, по его мнению, является лишь тем “как мы видим, что мы, возможно, готовы увидеть или что мы воображаем».

Увидеть, услышать и вообразить фестиваль «Звуковые пути» предлагает всем, кто неравнодушен к новому искусству.

ПРОГРАММА

Союз композиторов Санкт-Петербурга
Творческая ассоциация ЗВУКОВЫЕ ПУТИ

ХХХ международный фестиваль новой музыки
«Звуковые пути»
СПб, 18-25 ноября 2018 г.

18.11, воскресенье, Дворец Белосельских-Белозерских
Открытие фестиваля
Айвз – Звуковые пути № 1
Сёренсен – Mignon – Papillons, концерт для фортепиано и струнных **
Вабель – Libera nos de ore leonis *
Мусаев – Stellar *
Радвилович – Музыка на уход души *

Катрине Гислинге (фортепиано, Дания)
Государственный Академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер – Александр Титов

19.11, понедельник, Дом композиторов
Piano Forum I
Космос Штокхаузена
Штокхаузен – Klavierstück IX для фортепиано
Этвош – Kosmos для двух фортепиано **
Б.А.Циммерман – Monologe для двух фортепиано
Кагель – Metapiece (Mimetics) для двух фортепиано **
Эдгертон – Трэш для фортепиано **
Бхагвати – Music of Crossings для фортепиано *
Йетс – the great moon hoax для двух фортепиано **
Мадерна – Serenata per un Satellite для двух фортепиано
Штокхаузен – Intervall для фортепиано в четыре руки **

Моритц Эггерт, Маркус Берцборн (фортепиано, Германия)

20.11, вторник, Малый зал Филармонии
Утопии и антиутопии
Кларк – 2018-E для шести инструментов *
Каспаров – Идиллия параллельной реальности для ансамбля *
Резетдинов – “Каприччос”, гротеск сюита для ансамбля
по серии офортов Гойи для инструментального ансамбля и детского голоса *
Попов – Утопия для ансамбля
Радвилович – Большой Брат, антиутопия
для баритона, навидимого баса, двух чтецов, женского хора и ансамбля
Рома Притула (детский голос)
Егор Чубаков (баритон)
Чтецы: Ольга Ворсина, Сергей Чепурко
Ансамбль солистов АСО СПб Филармонии
Женский хор музыкального училища им. Римского-Корсакова
Дирижер – Федор Леднев

21.11, среда, Дом композиторов
Ансамбль {Instead}
Шелси – «Duo» для скрипки и виолончели
Куртаг – «Varga balint ligaturaja» для скрипки, виолончели и фортепиано
Фелдман – «Intermission VI», транскрипция для электрогитары и фортепиано.
Андре – «Iv 1» для фортепиано **
Гудачёв – Септет для ансамбля *
Зобнин – «Гирих» для трубы соло *
Лаврова – «Трэш» для саксофона, трубы и электрогитары *
Кухта – «Ушу» для флейты соло
Королев – «Реплика» для электрогитары
Абрамов – «Еще один восхитительный день» для шести исполнителей *

22.11, четверг, Дом композиторов
Гимн футуризму
Кюи – Гимн футуризму для голоса и ансамбля (инструментальная версия А.Радвиловича)
Фиртич – «Озер спит» для сопрано и фортепиано на текст А.Крученых
Иготти – «Геометрия» для сопрано и ансамбля на слова Г.Шкурупия *
Друх – «Красный квадрат» или «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях»
по картине К.Малевича. Инсталляция для скрипки, кларнета и фортепиано * Мокану – Madrigal. No verte для сопрано и ансамбля на стихи Х.Диего *
Карастоянова-Херментин – «loerr» для ансамбля *
Резетдинов – «Красный паровоз», футуристический этюд по картине Ш. Бортника
для ансамбля с использованием стихов В.Маяковского *
Джулиано – Rivoluzione culturale con leggera ironi,
тексты и голос Ф.Т.Маринетти в электронной обработке *
Крутик – «Томим» для мужского голоса и ансамбля на текст Д.Данилова *
Херферт – Футуристическая пьеса для меццо-сопрано и ансамбля *
на тексты Юна Тсюи и Шинкиши Такахаши
Слонимский – Мадригалы Козьмы Пруткова для тенора и фортепиано

Елена Иготти (сопрано),
Юми Кояма (меццо-сопрано, Япония)
Григорий Печкысев (чтец), Семен Заборин (фортепиано)
Ансамбль Звуковые пути
Дирижер – Георгий Албегов

23.11, пятница, Дом композиторов
Ансамбль Multirateral представляет
Бедросян – The Spider as an artist для виолончели
Радвилович – Spiegel для кларнета и скрипки
Леруа – Dense… Englouti для фортепиано
Шарино – Immagine Fenicia для фортепиано
– Morte Tamburo для флейты
Булез – Anthemes I для скрипки соло
Гризе – Charme для кларнета соло
– Talea для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Ансамбль Multirateral (Франция)

24.11, суббота Малый зал Филармонии
МАСМ vs Multiraterale

Шарино – Часы Бергсона для флейты соло
Бьянки – “De Rerum Natura” для флейты и скрипки
Ксенакис – Charisma для кларнета и виолончели
Баукхольт – Luftwurzeln для флейты, кларнета, скрипки и виолончели
Денисов – Соната для кларнета соло
Ромителли – Le Domeniche alla periferia dell’impero **
для басовой флейты кларнета, скрипки и виолончели
Робен – Fterà II для бас-кларнета, виолончели и фортепиано **
Леруа – Continuo(n)s для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано **

Московский ансамбль современной музыки
Ансамбль Multiraterale (Франция)
Художественный руководитель – Ян Робен
Дирижер – Лео Варински

25.11, воскресенье, Дом композиторов
ТРОЙНОЙ КОНЦЕРТ

00 Piano Forum II

Музыка для левой руки
К 100-летию окончания Первой мировой войны
Мажара – Бурлеска
Осколков – Танго **
Попов – Tempus fugit **
Сэверуд – Resurrection **
Александров – В разрушенном храме *
Лаурин – Nordic Light для левой руки **
Радвилович – «Витгенштейн», интермеццо для пианиста и малого барабана *

Иван Александров, Николай Мажара,
Сергей Осколков, Александр Попов

19.00
Крам – Метаморфозы для фортепиано**
Алексей Глазков

19.30
МАСМ представляет
Губайдулина – “Танцовщик на канате” для скрипки и фортепиано
Черновин – “Ina” для бас-флейты и шести блок-флейт в записи
Исан Юн – “Монолог” для бас-кларнета **
Емельянцева – “Мираж” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели **
Иванова – “Детские игры” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели **

20.30
Ударные, электроника, танец, видео-арт
Феделе – Metal East-Journey для ударных **
Шуйа Ксу – Paysage d’hiver N°2 для ударных **
Ривас – Best Worse no farther для ударных **
Друх – Танец для маримбы соло по мотивам картины А. Матисса *
Гризе – Stèle для ударных и электроники **
Ксу Джи – Saveur для ударных *
Чагас – Сизиф для ударных, электроники, танцовщицы с демонстрацией фильма И. Биррингера **

Тьерри Мирольо (ударные)
Софи Жегу (танец) (Франция)

* – мировая премьера,
** – российская премьера

Запись 30 мировых премьер на 30-м международном фестивале новой музыки «Звуковые пути» впервые появилась Музыкальное обозрение.

30-й международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути»

Дмитрий Лилеев — Wed, 24 Oct 2018 13:31:18 +0000

С 18 по 25 ноября в Санкт-Петербурге состоится 30-й международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути». Организаторы фестиваля — Союз композиторов Санкт-Петербурга и Творческая ассоциация «Звуковые пути». Художественный руководитель фестиваля – Александр Радвилович.

Фестиваль открывается 18 ноября в зале дворца Белосельских-Белозерских симфоническим концертом. Государственный Академический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Александра Титова исполнит Фортепианный концерт датчанина Бента Сёренсена – лауреата престижной премии Гравемайера, «Музыку на уход души» Александра Радвиловича, Концерт для двух скрипок Нины Синяковой из Филадельфии, симфонические поэмы Артура Вабеля и Александра Радвиловича из Петербурга и пьесу американца Чарльза Айвза «Звуковые пути», давшую 30 лет назад название фестивалю.

Александр РАДВИЛОВИЧ

С 2001 года в афише «Звуковых путей» есть специальный проект. Одним из самых удачных в прошлые годы был проект «Утопии и антиутопии». Возвращение к этой теме сегодня обретает новое звучание: кроме уже известных петербургской публике опусов, на концерте 20 ноября в Малом зале имени Глинки ансамбль солистов Академического Симфонического оркестра Филармонии под управлением Федора Леднева исполнит только что написанные произведения англичанина Кларка, москвича Каспарова и петербуржца Резетдинова.

Новый проект представит фестивальный ансамбль «Звуковые пути» – Гимн футуризму. Именно так называется написанная в 1917 году музыкальная пародия на адептов модернизма Цезаря Кюи, последнего представителя Могучей кучки. Она прозвучит на концерте в Доме композиторов (22.11). Там же мы услышим и голос автора «Манифеста футуризму» итальянского поэта Маринетти в электронной обработке композитора Джузеппе Джулиано, а еще – восемь специально написанных для фестиваля новых сочинений авторов из России, Австрии, Германии и Украины.

Полную программу фестиваля можно посмотреть на сайте www.remusik.org/soundways

Запись 30-й международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» впервые появилась Музыкальное обозрение.

Премьера нового сочинения Юрия Каспарова на фестивале «Звуковые пути» в Санкт-Петербурге

Дмитрий Лилеев — Mon, 17 Sep 2018 12:23:29 +0000

На фестивале «Звуковые пути» в Санкт-Петербурге в ноябре 2018 состоится мировая премьера нового сочинения Юрия Каспарова «Идиллия параллельной реальности”. О будущей премьере рассказывает автор, Юрий Каспаров, на своей странице Facebook.

Юрий КАСПАРОВ: «Только сейчас понял, что знаменитая фраза «никогда такого не было, и вот опять» – это не глупость, не шутка и не бессмыслица, а исполненная глубокого смысла мудрость, объясняющая скрытую связь вещей и явлений и увязывающая, казалось бы, неувязываемое! Объясню, что я имею в виду. В этом ноябре состоится премьера моего нового сочинения в Санкт-Петербурге, и здесь любопытно следующее. У меня никогда не было премьер в Санкт-Петербурге, но в 1989 году состоялась премьера в Ленинграде! То есть, премьер в Санкт-Петербурге, вроде как, не было, но по прошествии почти тридцати лет – «и вот опять»!

Премьера, о которой я веду речь, довольно странную, с подозрительными посторонними рассуждениями не пойми о чём, назначена на 20 ноября, и состоится она в рамках проекта «Утопия и антиутопия», который в свою очередь является частью 30-го юбилейного фестиваля «Звуковые пути».

Всю свою жизнь я очень трепетно отношусь к фестивалю «Звуковые пути»! В России, к счастью, очень много замечательных фестивалей, но «Звуковые пути» являются для меня самым важным и самым близким с точки зрения творческих концепций и эстетических воззрений. Может быть, это потому, что бессменный художественный руководитель и директор фестиваля – мой старинный друг Александр Радвилович. У нас много общего и во взглядах на музыку, и даже в технике письма, и это, думаю, в свою очередь обусловлено творческой близостью наших учителей – Саша учился у С.М. Слонимского, а я – у Э.В. Денисова. Когда я участвую в этом фестивале, то чувствую себя очень комфортно, понимая, что в своих поисках я не одинок, и это сообщает прилив сил и существенно мотивирует!

Агитируя меня за то, чтобы я написал новую пьесу, Александр Радвилович использовал два убойных аргумента. Первый, цитирую: «… иногда надо во вторую “хультурную” столицу заезжать! А то всё Москва, Париж, да Томск кругом…» Прав! Прав мудрый Радвилович! Надо заезжать в Петербург – иначе всё глубже и явственнее формируется ощущение, что не хватает чего-то жизненно важного, и существование становится всё более и более неполноценным, блеклым, деформируя психику и способствуя утрате светлого мировосприятия! Второй аргумент, снова цитирую: «Понимаю, что ты скривишься, поняв, что гонорара не будет, зато будет концерт 20 ноября в Малом зале Филармонии с ансамблем солистов Филармонического оркестра под управлением Фёдора Леднёва!» Знает хитромудрый Радвилович, чем окончательно и бесповоротно заманить друга-коллегу! И, между прочим, я и не думал «скривляться»! Много ли у нас в стране серьёзных фестивалей современной музыки с глубокими традициями, сметы которых позволяют выплачивать гонорары композиторам? Допускаю, что таковые есть, но не знаю ни одного!

В общем, я написал «Идиллию параллельной реальности», и 20 ноября в Санкт-Петербургской Филармонии она прозвучит первый и последний раз! А когда, где, при каких обстоятельствах и кто ещё раз соберёт такой децимет: валторна, труба, тромбон, аккордеон, арфа, две батареи ударных, скрипка, альт и виолончель? Понятно, что никогда, нигде, ни при каких обстоятельствах и никто! Да и ладно! Мог бы я, наверное, и не стараться, тем более что дирижирует Фёдор Леднёв, который имеет поразительную привычку превращать в золото всё, что исполняет – как ни напишешь, а прозвучит потрясающе здорово, взволновав не на шутку и надолго оставив впечатление встречи с чем-то глубоким, важным и серьёзным!

Закончить, наверное, надо снова цитатой, организовав столь любимую музыкантами арку. Словом, «как я рад, как я рад, что поеду… в Санкт-Петербург!»

Источник публикации Facebook, 16.09.2018

Кликните, чтобы увеличить

Запись Премьера нового сочинения Юрия Каспарова на фестивале «Звуковые пути» в Санкт-Петербурге впервые появилась Музыкальное обозрение.