Александр Юрьевич, прежде чем поговорить с Вами о прошедшем фестивале «Звуковые пути», я попросила бы немного рассказать о его истории читателям «Музыкального обозрения».

Мне кажется, Петербургский международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» не нуждается в представлении – в ноябре 2022 он прошел уже 33-й раз, но раз Вы просите, постараюсь по возможности кратко рассказать о нем.

Фестиваль был основан в конце 1980-х годов. Это было время радостных перемен в нашем обществе. Объявленные «сверху» перестройка и гласность были с энтузиазмом поддержаны молодым и средним поколениями. Особенно радовалась переменам творческая интеллигенция. Официальные лозунги демократии и свободы слова были восприняты ею как возможность свободы творчества. Причем не только собственного творчества, но и свободы информации о творчестве зарубежных художников. Именно тогда в нашем городе и родилась идея создать собственный фестиваль современной музыки, где можно было бы исполнять новую музыку Запада и молодых тогда еще советских композиторов. Так, в 1989 году на чистом энтузиазме, почти стихийно возник Международный фестиваль музыки молодых композиторов. Ровно через год в 1990 параллельно с фестивалем проходит Международный композиторский семинар, а в 1991 фестиваль отказался от возрастных ограничений и обрел свое название «Звуковые пути». Именно так по-русски звучит перевод с английского название знаменитой пьесы Чарльза Айвза Tone Roads. Неточный обратный перевод и дал английское имя фестивалю “Sound Ways”.

Фестиваль всегда представлял широкую панораму того, что происходит СЕГОДНЯ в области новой музыки во всем мире. Именно на «Звуковых путях» уже в 1990-е годы впервые в России прозвучали сочинения Мортона Фелдмана, Эрла Брауна, Джиачинто Шелси, Конлона Нанкарроу, Майкла Финесси, а творчество Джорджа Крама стало одним из самых почитаемых в среде петербургских филармонических слушателей. В его программах наряду с исполнением совсем новых произведений российских и зарубежных композиторов неизменно звучит авангард ХХ века, музыка Веберна, Шенберга, Вареза, Крама, Булеза, Лахенмана, Ноно, Штокхаузена, Лигети и др., а из-за обилия мировых и российских премьер журналисты нередко называют «Звуковые пути» фестивалем премьер.

История фестиваля знает немало значительных событий. Это – блистательная интерпретация «Лунного Пьеро» ансамблем United Berlin и певицей Зигуной фон Остен и исполнение в одном концерте всех четырех «Макрокосмосов» Крама петербургскими музыкантами под руководством профессора Петербургской консерватории Олега Малова в 1993 году. Это и концерты американского ансамбля «Orchestra 2001» под управлением Джеймса Фримана в 1997 году с музыкой Джорджа Крама, и последовавшая затем творческая встреча с композитором в кинозале Дома композиторов, на которой народ не только сидел, но и стоял.

В 1998 году на «Звуковых путях» состоялось исполнение «Ожидания» Арнольда Шенберга. Известно, что в 1912 году после единственных своих гастролей в Санкт-Петербурге, он намеревался вновь вернуться в наш город, чтобы дирижировать «Лунным Пьеро» и «Ожиданием». Помешала Первая мировая война. Поэтому-то исполнение этих произведений «отца авангарда» имело столь важное значение для организаторов фестиваля.

Особое значение имел и концерт, посвященный трагедии 11 сентября в Америке. Тогда в программе значились хоровые сочинения: Rothko Chapel Мортона Фелдмана, кантата «Жар-бог» Леонида Резетдинова и моя экуменическая Sinfonia sacra без слов. Большой резонанс вызвал авторский концерт Галины Уствольской, посвященный ее 85-летию (так случилось, что вскоре она ушла из жизни), исполнение всех фортепианных этюдов Дьердя Лигети Джеймсом Клаппертоном в 2004 году, концерты памяти Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова. Позднее программа «Звуковых путей» пополнилась рядом успешных фестивальных проектов среди которых «Утопии и антиутопии», «Чеховъ-проект» и «Достоевский-проект»,  «Кейдж-сейшн», «Гимн футуризму» и другие. Список значительных фестивальных событий, как Вы понимаете, можно продолжить.

В разное время о «Звуковых путях» писали корреспонденты из Австрии, Германии, Голландии, Польши, США, рассказывали в своих радиопередачах немецкие журналисты. В 1998 г. в США вышел фильм CBS о визите Крама на наш фестиваль. Значительно меньше внимания «Звуковым путям» уделяют российские масс-медиа. Быть может, поэтому фестиваль больше известен за рубежом, чем внутри России.

На родине все складывалось далеко не всегда гладко. Без должного финансирования фестиваль оставался с 1993 по 2003 год, получая стабильные, но скудные субсидии Музыкального фонда Санкт-Петербурга. Без поддержки этой организации существование фестиваля было бы вовсе невозможно. Многолетние поиски спонсоров оказались безрезультатными. Лишь в 2004 году появилась финансовая поддержка со стороны Комитета по культуре города.

За прошедшие годы жизнь страны, в том числе и музыкальная, во многом изменилась. «Звуковые пути» внесли посильную лепту в эти изменения. Фестиваль воспитал не одно поколение блестящих интерпретаторов новой музыки и молодых композиторов, изменил структуру петербургской публики. Если на рубеже 1980-90-х гг. слушатели приходили на концерты новой музыки в основном из любопытства, то уже в середине 1990-х благодаря нашему фестивалю в городе сформировалась своя заинтересованная публика, которой становится с каждым годом все больше. Так на концерт миниопер «Хармс-проекта» (2003) публика не поместилась в зале Дома композиторов и многие слушали музыку, стоя в коридоре или в Красной гостиной по трансляции. Радуют и постоянные слушатели и обилие незнакомых молодых лиц на концертах. Это не праздная публика и не модная тусовка эстетов, а заинтересованный, требовательный и любознательный слушатель. Как иначе объяснить овации после «Лунного Пьеро» на открытии фестиваля 2007 года, когда Люси Шелтон и американский ансамбль Da capo Chamber Players вынуждены были исполнить на бис первый номер или восьмиминутные аплодисменты после прослушивания ! «Персеполиса» Янниса Ксенакиса для электроники? Как сказал однажды слушатель, специально приехавший в Петербург за тысячу километров из Котласа (Архангельская обл.): «Я уже не первый год беру отпуск, чтобы приехать фестиваль, и ни разу мне не было скучно». Все это, конечно, вдохновляет.

Если заняться занимательной арифметикой, то за 33 года на «Звуковых путях» прозвучало свыше двух с половиной тысяч сочинений, выступало более 70 ансамблей из разных стран, что уж говорить о солистах! Как Вы понимаете, я еще очень многое могу рассказать о фестивале, но давайте все же остановимся.

Как прошел последний фестиваль под Вашим руководством? В этом году пригласить зарубежных авторов на фестиваль стало невозможно. Как выходили из положения?

Фестиваль прошел и прошел неплохо, что в нынешних условиях почти чудо. Все, что было запланировано, прозвучало в исполнении отличных музыкантов. Это Ансамбль солистов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), молодой петербургский Just ensemble, три хоровых коллектива: Концертный хор «Перезвоны», Концертный хор Санкт-Петербургского института культуры и Хор Санкт-Петербургской консерватории. Как всегда, на фестивале было много премьер – 20 мировых и 12 российских.

Если Вы заметили, в этом году фестиваль длился всего шесть дней вместо обычных восьми. Традиционно несколько программ всегда исполняли зарубежные гости фестиваля. В этом году это оказалось невозможным. Иллюзию их присутствия восполняли композиторскими именами. В «Звуковых путях» звучали Крам и Фелдман, Шелси и Шаррино, Марк Андре и Такемицу, Ксенакис и Фуррер, и многие другие.

Так получилось, что три программы из шести – мемориальные и были посвящены ушедшим коллегам.  Концертом памяти Джорджа Крама (1929-2022) фестиваль открылся 18 ноября в Малом зале Филармонии. Его музыка, начиная с 1990-х, неизменно исполнялась на «Звуковых путях», сам композитор приезжал на наш фестиваль в 1997 году, а в 2019-м мы торжественно отмечали на фестивале его 90-летие. Программа концерта Ансамбля солистов АСО Филармонии в Малом зале Консерватории была посвящена памяти летописца концертной жизни Ленинграда-Петербурга, критика, чудесного музыканта и человека Михаила Григорьевича Бялика (1929-2022). Его всегда отличали неиссякаемая до последних дней любознательность, искренняя доброжелательность и открытость всему новому. Думаю, Михаил Григорьевич с интересом послушал бы сочинения Шенберга, Такемицу и премьеры Крашенинникова, Крутика и Вабеля.

Финальный хоровой концерт «Сергей Слонимский и его школа» состоялся 23 ноября в Малом зале филармонии. В этом году Сергею Михайловичу исполнилось бы 90 лет. «Звуковые пути» он поддерживал со времен основания, его музыка органически вписывалась в контекст наших программ, а ряд сочинений композитор написал специально для премьерного исполнения на фестивале. В 1998 он стал Почетным членом Творческой ассоциации «Звуковые пути». Большой Мастер, он был не только выдающимся композитором, но и Учителем с большой буквы. Это почувствовали все, слушая хоровые сочинения и Слонимского, и его выпускников разных лет.

Героями концерта фортепианных миниатюр в Фонде художника Михаила Шемякина стали пианисты Алексей Глазков и Сергей Осколков-младший. Они исполнили три фортепианные программы, две из которых были посвящены юбилеям – 150-летию со дня рождения Скрябина и 100-летию со дня рождения Ксенакиса. Петербургские композиторы написали своеобразные реплики на творчество юбиляров, и это были только премьеры. Третий блок этого концерта был посвящен фортепианным опусам лауреатов прошедшего в Шанхае конкурса «Звуковые пути/ Sound Ways/ 声音路径».

Хотела ещё спросить отдельно о визите Крама. Думаю, читателям было бы интересно!

О, это было событие! Джордж Крам приезжал в 1997 году. Многие до сих пор помнят и концерты, и встречи с композитором. Тогда еще у нас не было электронной почты, и все пользовались факсами. Бесконечное количество бумажных рулонов было посвящено организации концертов в Петербурге и в Москве – американские музыканты попросили меня устроить им выступление и в Московской консерватории. Я нашел партнера в Москве и концерт там организовал нынешний директор Московской филармонии Алексей Шалашов. Крам прилетел в Пулково с женой, тремя спонсорами, киногруппой SBS и ансамблем Orchestra 2001 под управлением Джеймса Фримана. Музыканты заранее предупредили меня, что везут с собой 54 ударных инструмента в дополнение к тем ударным, которые я привез в Малый зал филармонии, собрав из личных коллекций петербургских перкуссионистов. Я предупредил таможенников, что им предстоит долгий осмотр инструментов и, удивительно, они попросили меня зайти в таможенную зону и помочь им атрибутировать ударные инструменты. Крам сразу же предложил перейти на «Ты», и с этого момента мы подружились. А потом в кинозале Дома композиторов была открытая встреча со студентами, музыковедами и музыкантами города, концерт в Малом зале филармонии с «Вечными голосами детей» и «Музыкой летнего вечера», а на следующий день в Доме композиторов пианист Марк Антонио Барони исполнял «Маленькую рождественскую сюиту».

Вместе с коллегами Крам был у меня в гостях и засидевшись, мы около полуночи поехали в гостиницу на метро. И вдруг все американцы начали смеяться. Потом они объяснили, что перед поездкой в Россию их инструктировали представители Госдепартамента и предупреждали об опасностях ночных прогулок, особо не рекомендовали спускаться вечером в метро. «Попробовали бы мы так поздно спуститься в Нью-Йоркский сабвей» – смеясь говорили они.

В год десятилетия фестиваля я послал Краму диплом Почетного члена Творческой ассоциации «Звуковые пути» и когда позднее бывал у него в гостях видел Диплом на стене кабинета.

Как проводится отбор материала на фестиваль? Каким сочинениям отдаётся предпочтение?

Я всегда слушал много новой музыки, следил за тем, что происходит на фестивальных площадках в Москве и Нью-Йорке, Иерусалиме и Сеуле, Лондоне и Париже, Копенгагене и Цюрихе… Рассматривал интересные предложения исполнителей, делал встречные предложения, заказывал сочинения для специальных проектов фестиваля. Из классиков авангарда отбирал любимое, следил, чтобы прозвучало раньше не исполнявшееся. Обязательно старался включать в программу студентов. Ну а критерий один – качество. Случались просчеты, но и открытия тоже случались.

Александр Юрьевич, «Звуковые пути» — Ваше детище, бережно выпестованное, драгоценное. Каково передавать его в руки другого человека? Для всех любителей музыки «Звуковые пути» — это Вы. А если в двух или трёх (буквально, а не фигурально) словах — что фестиваль для Вас?

Фестиваль – это важная и прекрасная часть моей жизни. Видите, даже в такой короткой фразе перебрал количество заданных вами слов. И все же добавлю.

Я основал «Звуковые пути» в возрасте Христа, и развивались мы вместе. Оглядываясь назад, могу сказать, что задачи, которые я изначально ставил, в общем-то выполнены. За прошедшие годы фестиваль воспитал не одно поколение музыкантов и слушателей, мы исполнили огромное число произведений, не звучавших в нашей стране или в городе, открыли публике многие неизвестные доселе имена зарубежных композиторов. И, конечно, «Звуковые пути» стали своеобразной стартовой площадкой для многих петербургских авторов. Некоторые из них об этом с благодарностью вспоминают, другие, впрочем, старательно делают вид, что забыли.

Многое важное начиналось на «Звуковых путях». Это и первый в нашей стране Международный семинар молодых композиторов (тогда, в начале 1990-х мы не знали слова «мастер-класс»), это и форма концерта-марафона, которую у нас перенял замечательный одесский фестиваль «Два дня и две ночи современной музыки», это и шумные проекты, среди которых «Утопии и антиутопии» и «Хармс-проект», который до сих пор вспоминают.

Не раз зарубежные коллеги говорили мне: «Такого фестиваля, как «Звуковые пути», у нас нет». Сначала я думал, что это просто комплимент, но потом понял, что это ведь правда! Действительно, зарубежные фестивали новой музыки представляют, как правило, музыку только что написанную или сочинения лишь последних 10 лет, а знаковые сочинения композиторов второй половины ХХ века остаются вне рамок фестивальной программы. Сейчас в России появилось немало проектов, которые организованы схожим образом. Композиторы искренне рады прозвучать и получить одобрение публики, но, наверное, было бы неплохо услышать себя в одном контексте с мэтрами авангарда – Лигети, Варезом, Ноно, Берио, Булезом, Штокхаузеном, однако их имена в программах подобных фестивалей и проектов отсутствуют, а в концертах филармонических сезонов их сочинения не исполняются. Возможность такого творческого соседства всегда предоставляли «Звуковые пути» и, надеюсь, эта традиция сохранится.

Важнейшей составляющей фестиваля были контакты с зарубежными композиторами и исполнителями. Благодаря этому петербургская публика получила доступ к неизвестной музыке, а петербургские композиторы – доступ к зарубежной аудитории. Ведь почти всегда гастролеры включали в свои программы как минимум одно сочинение наших авторов, кто-то из них в итоге вошел в постоянный репертуар зарубежных исполнителей. Сегодня выстраиваемые годами связи рушатся, и я, признаюсь, в растерянности. Времени на их восстановление впереди у меня не так много. И это еще одна причина, по которой считаю нужным передать фестиваль в молодые руки.

Кроме того, в организации фестиваля есть масса рутинных вопросов, которые надо решать руководителю. Это поиски финансирования, составление и печать буклета, афиш и программок, заключение и подписание договоров, аренда залов, ударных инструментов и аппаратуры, организация проживания гостей фестиваля, их встречи и проводы, и многое другое. Здесь нужна свежая энергия.

И главное: когда дитя выросло, оно не нуждается в отеческой опеке, и надо вовремя это понять, чтобы дать возможность ему развиваться дальше. Такое решение далось, конечно, нелегко. Но зато у меня появится больше времени для музыки, которую еще хочется написать.

Каким Вы видите фестиваль будущего года?

Я передал художественное руководство фестиваля, но остался главой Творческой ассоциации «Звуковые пути» и вхожу в художественный совет фестиваля, поэтому вместе с коллегами в какой-то степени буду влиять на творческое наполнение программ и предлагать какие-то идеи. Но окончательно формировать программу, да и проводить фестиваль в ноябре 2023 года будет уже композитор Артур Зобнин. Ему, кстати, 33 года, столько же, сколько было и мне, когда я основал «Звуковые пути». Конечно фестиваль будет другим, и это естественно. Зато дело, которому я отдал более половины своей жизни, продолжится.