Постановка станет дебютом Серебренникова в Парижской национальной опере. В интервью режиссер рассказал, что собирается поставить «оперу-блокбастер». Опера, состоящая из трех актов, продлится 4 часа 20 минут – с учетом двух получасовых антрактов. «Это масштабная постановка с большим количеством людей на сцене, которые должны будут играть в довольно сложных, тяжелых условиях, и причины, почему они это делают, тоже очень сложные и сильные… Здесь поднимаются вопросы судьбы, крови, любви, безумия, предательства, и главный – вопрос войны и мира. Действие оперы происходит во время войны, и люди пытаются понять, как действовать и какое решение будет правильным… Мне кажется, в этой опере Вагнер исследует природу человека – насколько она может быть переменчивой, гибкой, сложной, одновременно темной и светлой, поэтому человека нельзя описать только одной краской. Мне нравится эта сложность, мне кажется, сейчас стоит снова вернуться к сложности от той примитивной простоты, которая нас окружает. Давайте обратимся к сложной вагнеровской вселенной. Давайте попробуем погрузиться в этот темный, но очень захватывающий мир».

Главную партию исполнит польский тенор Петр Бечала. Партию Эльзы – Йоханни ван Оострум и Шинейд Кэмпбелл-Уоллес, Ортруды – Нина Штемме и Екатерина Губанова.

Весной 2021 Серебреников ставил оперу Вагнера «Парсифаль» в Венской опере – удаленно, не имея в тот момент права покидать Россию из-за условного срока, премьера же прошла в пустом зале из-за пандемийных ограничений. В марте 2022, после отмены решения об условном осуждении и снятия судимости, режиссер покинул Россию.

Весной 2023-го Большой театр отменил запланированные на май показы балета «Герой нашего времени» в постановке Серебренникова. В прошлом году аналогичная ситуация сложилась с его же балетом «Нуреев» несмотря на то, что в планах театра было сохранение обеих постановок в репертуаре. В МХТ им. А. П. Чехова пока идет спектакль Серебренникова «Лес» – без указания фамилии режиссера.

«Барокко», который критики называют «самым личным» спектаклем Серебренникова, режиссер создал и выпустил в «Гоголь-центре» 25 декабря 2018, находясь под домашним арестом. Мультижанровое действо из 10 эпизодов-этюдов основано на текстах философов, художников и общественных деятелей второй половины ХХ века и образном ряде 60-х – Энди Уорхол, парижские баррикады, Микеланджело Антониони, самосожжение чешского студента Яна Палаха – в сочетании с музыкой Генделя, Монтеверди, Перселла, Рамо, Люлли, Вивальди, Баха в исполнении живого ансамбля, артистов «Гоголь-центра» и приглашенных певцов (среди которых была прима Пермской оперы Надежда Павлова). Синтетический проект Серебренникова соединял драму с оперой, танцем, перфомансом, видео и даже фокусами.

«Барокко» был назван «Спектаклем года», а Кирилл Серебренников — «Режиссером  года» в рейтинге «Музыкальное обозрение. События и персоны 2018». Ассоциация театральных критиков (АТК) назвала «Барокко» лучшим спектаклем 2019 года. Также спектакль получил четыре номинации на «Золотую маску» 2020.

Запланированные в апреле 2020 гастроли «Барокко» в Thalia Theater были отменены из-за пандемии и локдауна. В Москве с момента премьеры спектакль был показан небольшим блоком в ноябре 2021. 30 июня 2022 проект «Гоголь-центр» был закрыт.

В обновленной версии роли исполнят бывшие участники спектакля «Гоголь-центра»: Ян Гэ, Надежда Павлова, Светлана Мамрешева, Один Байрон, а также Феликс Кнопп, Тило Вернер и Жуан Виктор. В анонсе премьеры уточняется, что гамбургскую версию «дополнят новым опытом и новыми событиями».

Показы пройдут 25, 26, 28, 29 и 30 мая, а также 25-27 июня 2023.

Во время спектакля «Я не участвую в войне», посвященного 100-летию поэта Юрия Левитанского, многие актеры – в том числе Александр Филиппенко, Юрий Стоянов и Алексей Агранович – читали отрывки из стихотворений по бумажке. Это было часть задумки Аграновича, который выступил и режиссером постановки.

После финальных титров и продолжительных аплодисментов теперь уже бывший худрук театра Алексей Агранович и бывший директор «Гоголь-центра» Алексей Кабешев сказали последние слова зрителям, тоже пользуясь шпаргалками. Их волнение можно понять.

– Подошёл к концу девятый сезон “Гоголь-центра”. Сезон этот был непростым. Впрочем, были ли у нас сезоны простые? – сказал Алексей Агранович. – Однако прошедший стал первым полноценным без Кирилла Серебренникова.

Кирилл поставил много замечательных спектаклей на этой сцене, но главным и самым мощным высказыванием стал сам «Гоголь-центр». Тот самый, что стоит сейчас за моей спиной.

Именно человек всегда был предметом внимания и изучения в нашем театре. Уникальность его внутреннего мира, его свобода и ответственность, его право на независимость суждений и потребность в самореализации – вот те темы, которые сделали «Гоголь-центр» одним из самых актуальных и посещаемых театров страны. И он сейчас перед вами, возможно, в последний раз.

Сегодня мы закрываем девятый сезон, сегодня мы закрываем и сам проект «Гоголь-центр». Таковы реалии времени. Но мы говорим вам: “До свидания”. Ведь мы все еще живы. Давайте просто запомним этот день.

После бурных аплодисментов к микрофону подошел Алексей Кабешев и продолжил ламповый вечер: «Несколько слов про любовь… Она живет в каждом, кто здесь работал и во многих, кто приходил сюда, чтоб подпитаться настоящим честным современным, простите за пафос, высоким искусством.

Это чувство останется в нас навсегда, потому что «Гоголь-центр» – это, конечно, не только здание, а, в первую очередь, ощущение тех людей, которых мы, простите, «инфицировали» нашим общим стремлением узнать, изучить и понять природу человека и мира вокруг него.

Все наши старания были взаимны и необходимы, и это стало большим чувством, которое у нас уже не отнять и не уволить. Чувством, с которым не могут просто так не продлить контракт.

Любовь, память, эмоции, впечатления, которые здесь родились, нельзя отменить никаким приказом… Пожалуйста, помните: жизнь коротка, а любовь и искусств вечны. “Гоголь-центр” закрыт. Навсегда».

После еще одной порции оваций на связь по видео вышел Кирилл Серебренников, который находится сейчас во Франции – на открытии 76-го Авиньонского фестиваля вместе с частью труппы «Гоголь-центра». За его спиной светился логотип театра.

– Я категорически не согласен со словом «навсегда», – сказал режиссер. – Если у человека забирают прописку, это не значит, что его убивают.

«Гоголь-центр» – это идея свободы. Идея свободы может кончиться только с нами. Закончился этот адрес, появится другой. Мы молодые, а в России жить надо долго…

Его слова прерывались аплодисментами, да и после всех прощальных речей публика долго кричала «спасибо» и не жалела ладоней. Зрители не хотели расходиться. Поэтому Аграновичу пришлось попросить публику покинуть театр. А уже в фойе о том же зрителям вежливо напоминали сотрудники «Гоголь-центра».

До глубокой ночи вокруг театра стояли люди. Около входа выросла груда цветов.

Театр имени Гоголя в здании на улице Казакова останется, но это будет какой-то другой театр. Какой – решит новый худрук, которым накануне назначен Антон Яковлев.

Источник: МК.RU, 01.07.2022

Режиссеру пришлось долго дожидаться момента, когда он поднимется по лестнице Большого театра Люмьер в Каннах. Он не мог присутствовать на двух последних премьерах своих фильмов в Каннах («Лето» в 2018 и «Петровы в гриппе» в 2021) из-за того, что находился под домашним арестом, а затем отбывал условный срок по т. н. «делу Седьмой студии». 28 марта 2022 с него была снята судимость, на следующий день он уехал из России и обосновался в Берлине. Тем не менее, несмотря на долгожданное возвращение на самую большую киносцену в Каннах, режиссер настаивает: «Сейчас не лучшее время для торжеств».

«МО» публикует фрагменты статьи, вышедшей в американском еженедельнике Variety и включающей в себя интервью с Кириллом Серебренниковым. Оригинал см. здесь.

«Русская культура – о хрупкости жизни. О людях, которые находятся в угнетенном состоянии. О тех, кто борется за правду или справедливость. Это настоящая культура. Не идеологическая культура, не пропаганда. Я думаю, что бойкотировать такую ​​культуру неправильно», – подчеркивает Серебренников.

Российская спецоперация в Украине, начавшаяся 24 февраля, по словам Серебренникова, привела к «краху всей нормальной жизни» и ощущению бессилия у многих россиян. «Все ваши ценности раздавлены или уничтожены, и вы понятия не имеете, как жить, – говорит он. – Это [как] кошмар. Вы не можете жить. Вы не можете работать. Вы не можете делать то, что привыкли делать каждый день».

В «Жене Чайковского» Серебренников исследует бурные отношения между великим композитором Петром Чайковским и его женой Антониной Милюковой, которую композитор обвинял в своих несчастьях и в конце концов довел до безумия. Фильм является последней совместной работой режиссера с российской компанией Hype Film, спродюсировавшей его предыдущие фильмы «Студент», «Лето» и «Петровы в гриппе». Сопродюсеры – Charades Productions, Logical Pictures («Месть», «Удовольствие») и Bord Cadre Films («Монос») при поддержке фонда «Кинопрайм». Charades также занимается продвижением фильма за рубежом.

Серебренников говорит, что его привлекла история самого известного русского композитора из-за ее всеохватности: «Чайковский – это действительно вселенная. Он огромен. Его жизнь – это жизнь гениального русского художника. В то же время он принадлежит к европейской и даже к американской культуре».

Хотя композитор был известен по обе стороны Атлантики – в 1891 году он путешествовал в США на борту океанского лайнера «Бретань» и открыл Карнеги-холл исполнением своего «Торжественного марша», – жизнь Чайковского была мало известна его современникам. Так оставалось и после его смерти, когда правительство взяло под свой контроль историю жизни композитора, чтобы превратить его в икону советской идеологии. «Все упоминания о неоднозначных моментах в его жизни были запрещены, заблокированы, стерты», – отмечает Серебренников.

Эти «запреты» находят отклик у режиссера, чьи творческие провокации и стремление снять табу, вероятно, были причиной его проблем с российским государством. Пережитое режиссером, в сочетании с политическими и экономическими последствиями сегодняшней спецоперации в Украине, лишний раз подчеркивает, насколько трудно создавать независимое искусство в нынешней России.

В этой напряженной ситуации Серебренников получил помощь от неожиданных партнеров: например, от миллиардера Романа Абрамовича, который был подвергнут санкциям за свои якобы тесные связи с президентом Путиным, и в то же время его кинофонд Kinoprime выделил 100 миллионов долларов на финансирование фильмов «Жена Чайковского», «Петровы в гриппе» и множества других произведений русского артхауса.

«Роман Абрамович помог многим независимым российским фильмам, – говорит режиссер, защищая олигарха. – Он очень много сделал для независимого русского искусства. Он очень много сделал для современного искусства в целом. Он очень много сделал для меня лично, поддерживая меня в очень трудные времена».

Даже работая в изгнании, Серебренников настаивает на том, что в душе он русский художник, связанный – через культуру, язык, историю – со страной, которая – к лучшему или к худшему – сформировала его. «Я буду продолжать любить свою культуру. Любить Чайковского, Достоевского, Чехова, Булгакова, Тарковского и других гениальных художников, которые сделали меня тем, кто я есть, – говорит он. – Я не хочу их предавать».

В заявлении дирекции Каннского фестиваля от 1 марта 2022 говорится, что фестиваль не будет принимать в этом году официальную российскую делегацию и российские фильмы с господдержкой. Осуждая позицию российских властей относительно Украины, дирекция фестиваля, тем не менее, не отказывается от рассмотрения проектов независимых российских режиссеров.

В 2013, напомним, Фонд кино отказался поддерживать проект Кирилла Cеребренникова «Чайковский» по сценарию Юрия Арабова. «Нам “помогли“ законы о запрете гомосексуальной пропаганды, госпожа Мизулина, и даже президент упомянул, так что теперь я все время даю интервью. Жанр байопика трудный. Но работать интересно еще и потому, что все знают Чайковского как великого русского композитора, но почти ничего неизвестно о том, каким он был человеком. Элементы триллера присутствовать будут, но все факты – правдивые», – говорил тогда Серебренников.

В 2016 Серебренников снял короткометражный фильм «Фонограф», в котором рассказывается, как энтузиаст звукозаписи Юлий Блок привез в Россию фонограф Эдисона (чтобы записать игру пианиста Антона Рубинштейна, но тот категорически отказался) и предложил П. И. Чайковскому и некоторым людям из его окружения сделать запись на нетривиальном приборе. Чайковского в фильме сыграл Евгений Миронов.

В 2017 Миронов сообщал о запланированной на сезон 2018/2019 премьере в Театре Наций спектакля Серебренникова «Чайковский». Спектакль так и не состоялся.

В 2020 Миронов говорил, что снова будет играть Чайковского у Серебренникова – в короткометражке для стримингового сервиса Okko, и подчеркивал, что со временем проект может перерасти в полнометражный и телевизионный фильмы.

Как пояснили в суде, во внимание было принято, что Серебренников отбыл половину трехлетнего условного наказания без нарушений, а также уплатил в полном объеме назначенный штраф и возместил ущерб (погасил штраф в 800 тысяч рублей, а также единолично выплатил за себя и других фигурантов 128 млн 974 тысячи рублей по иску Министерства культуры).

После снятия судимости и запрета на выезд из России режиссер отправился во Францию. Об этом сообщил 29 марта в социальных сетях французский киновед Жоэль Шапрон. «Прекрасная новость в эти трудные времена: Кирилл Серебренников уехал из России! Вот фото, которое я сделал сегодня, 29 марта, на площади Бастилии! На его футболке: “Я выключаю телевизор!” В его голове: “Я снова включаю культуру!”». В подтверждение Шапрон опубликовал фото Серебренникова недалеко от площади Бастилии в Париже.

30 марта появилась информация о том, что режиссер покинул Париж и в данный момент находится в Германии.

Ранее сообщалось, что в июле 2022 новым спектаклем Кирилла Серебренникова «Черный монах» по повести Антона Чехова откроется Авиньонский театральный фестиваль. Директор фестиваля Оливье Пи отметил, что, несмотря на нынешнюю ситуацию, у него не было никаких колебаний в том, чтобы сохранить фестивальную премьеру для Серебренникова, поскольку это крупный артист, с которым они давно хотели работать

В спектакле заняты 10 артистов: Филипп Авдеев, Виктория Мирошниченко, Георгий Кудренко, Ян Гэ, Олег Гущин, Джереми Мокридж, Марсель Колер, Альмут Цильхер, Регина Циммерманн, Жоржетта Ди.

Режиссер-хореограф – Евгений Кулагин, композитор – Даниэль Фрайтаг, художник по костюмам – Татьяна Долматовская, видеохудожник – Илья Шагалов.

Репетиции шли с начала 2019. Премьера состоялась в Берлине в марте 2020, перед жестким локдауном.

«Этот проект во всех смыслах уникальный. Во-первых, не так часто возникают спектакли, в которых актеры играют на разных языках. В драматическом театре язык всегда считался препятствием для осуществления международных проектов. В нашем спектакле немецкие и русские артисты будут играть на сцене вместе – на немецком и на русском. Это уникальный проект еще и потому, что он является актом огромной поддержки нашего театра и меня лично немецким театральным сообществом и особенно Deutsches Theater Berlin. В течение многих лет они ждали возможности осуществить проект “Декамерон”. Не дождавшись, решили пойти на уникальный шаг – приехать репетировать спектакль в Москву – так как режиссер невыездной. Это интересное приключение, надеюсь, оно закончится хорошо. А то, что всем нам вместе невероятно тепло и интересно в “Гоголь-центре”, – это абсолютно точно», – говорил Кирилл Серебренников перед берлинской премьерой, еще возглавляя в то время «Гоголь-центр» (цитата по ТАСС, 10.01.2020).

С предложением поставить спектакль на сцене старейшего (1850) берлинского театра к Серебренникову обратился в 2016 интендант Deutsches Theater Ульрих Хуон. Серебренников выбрал Боккаччо. Но постановку пришлось отложить, поскольку в 2017 режиссера отправили под домашний арест в связи с делом «Седьмой студии».

Ранее премьера планировалась на 1 апреля, но из-за зафиксированного в театре случая коронавируса спектакль пришлось отложить.

В связи с введением в Австрии четвертого локдауна и запретом на проведение крупных культурных мероприятий спектакль прошел без зрителей. Видеоверсию спектакля можно будет посмотреть на территории Европы и России с 18 апреля, с 15 часов по московскому времени, на сайте ARTE Concert. Запись будет доступна для просмотра 30 дней.

Публикуем интервью Кирилла Серебренникова о Вагнере и «Парсифале», размещенное на сайте Венской оперы (перевод с немецкого Даниила Локшина).

Три вопроса Кириллу Серебренникову

В апреле увидит свет новая постановка «Парсифаля» Рихарда Вагнера. Режиссура, декорации и костюмы Кирилла Серебренникова, который сделал себе имя в равной степени  как театральный, оперный и кино- режиссер. Как режиссер музыкального театра он запомнился, в том числе, постановками «Золотого петушка» (Большой театр, Москва), «Саломеи» (Государственная опера Штутгарта), «Так поступают все женщины» (Цюрихский оперный театр), «Набукко» (Гамбургская государственная опера).

В кратком интервью он приоткрывает свое видение сложного вагнеровского музыкально-драматического сочинения.

Каким было Ваше движение к «Парсифалю»? Появилась ли главная идея спонтанно, или ей предшествовал некий прообраз, зародыш, из которого выросла Ваша работа?

КС: Я иногда говорю, что не придумываю постановки, а вспоминаю их. То есть, в меня закрадывается чувство, что я это уже где-то видел — я имею в виду, где-то глубоко внутри — и тотчас же возникает образ. Но в нем есть некоторые изъяны. И эти изъяны, эти белые пятна, я затушевываю и раскрашиваю в процессе работы. Это связано с особенностями моей работы, моей памяти и восприятия.

Я также чувствую, что собираюсь рассказать несколько историй, подобно тому, как это, вероятно, происходит с каждым режиссером или автором. А затем я записываю свои воспоминания.

Я думаю, что между драматическим театром и оперой меньше сходства, чем между съемками фильма и постановкой оперы, потому что в драматическом театре пьеса возникает по существу из ничего. Театральная пьеса — не что иное, как черные буквы на белой бумаге. Ты выходишь на репетиционную сцену, у тебя нет с собой ничего, и ты должен произвести на свет пьесу из воздуха. Имея дело с оперной постановкой, ты начинаешь всегда с огромной глыбы, которая зовется музыкой. И ты работаешь с этой музыкой, которая может заполнить все, что только можно, любую брешь.

Вагнер был зачарован буддизмом, Вы лично тоже увлекаетесь буддизмом — играет ли это какую-либо роль в Вашем подходе к «Парсифалю»?

КС: Я думаю, что буддизм, которым интересовался Вагнер, и буддизм, которым интересуюсь я, совсем разные вещи. Во-первых, я знаком не с восточным вариантом буддизма, а с его европейской версией. Вагнер, насколько мне известно, интересовался некими восточными ответвлениями буддизма. Но и это было пересказом европейцев, которые там побывали, что-то услышали, что-то узнали, получили какую-то информацию и написали об этом книги. И Вагнер интересовался именно этой версией буддизма. Скорее всего, он интересовался созданием какой-то метарелигии, которая все объединяет. И в буддизме, как в очень старом учении, он видел источники других религий и всего того, чем духовно питается человечество. К тому же, нужно добавить, что буддизм в конце XIX, в начале XX века еще не был таким пацифистским, он не призывал к так называемому отказу от насилия. Мы знаем, что у буддистов в то время были боевые отряды, что они вели войны, что они были бойцами и что в то время имело место большое число убийств и сражений за территории. Значит, буддисты были крайне воинственными кровожадными парнями. Это только сейчас буддизм стал для нас знаком в высшей степени мирного призыва к ненасилию, к гуманизму. Тогда это было совсем не так. А Вагнера интересовало главным образом создание собственной религии. И я думаю, что это гораздо, гораздо более интересно.

В постановке, которую я буду делать, я бы хотел поразмыслить и проследить, как в закрытом мужском сообществе — в нашем случае это тюрьма — рождается нечто, схожее с новым культом, новой религией, новым учением.

Опера кончается «исцелением» раны Амфортаса — во втором же акте Кундри поет: «Пусть никогда не исцелится моя рана!». Роль искусства, в Вашем понимании, состоит в исцелении ран или в том, чтобы, наоборот, эти раны растравить?

КС: Я думаю, что искусство не исцеляет раны, но и не растравляет их, не сыпет на них соль, искусство — это и есть рана сама по себе. Это как раз и есть искусство, иначе говоря, тревога, боль, одним словом — кровоточащая рана.

Премьера должна была состояться в Венской государственной опере 1, 4, 8 и 11 апреля, так было объявлено в планах на сезон. Однако 18 марта прошла информация, что в театре зафиксирован случай COVID-19, и репетиции приостановили. Затем было объявлено, что премьера состоится 11 апреля и будет транслироваться онлайн, что в итоге произошло и не произошло: спектакль сыграли в пустом зале и записали.

Хотя Венская опера давно уже объявила планы сезона, реально она в 2021 так и не открылась. Третий локдаун в Австрии ввели 26 декабря 2020 и с тех пор продлевают. Работают лишь продуктовые. По последней информации, карантин продлится до 18 апреля, но нет никакой гарантии, что его не продлят вновь.

«Поняв», что конца карантину не видно, Венская опера начала переносить премьеры в онлайн. Трансляции идут на сайте театра и на телеканале ORF III. 21 февраля в таком режиме прошла премьера «Кармен» Каликсто Биейто, а 7 марта – «Травиата» Саймона Стоуна.

Главные партии у Людовика Тезье (Амфортас), Георга Цеппенфельда (Гурнеманц), Йонаса Кауфмана (Парсифаль), Вольфганга Коха (Клингзор), Элины Гаранчи (Кундри).

«Сам режиссер в Вену прилететь не сможет. Видимо, запишет видеообращение», – сообщает «Собеседник», опубликовавший также интервью с драматургом Валерием Печейкиным, который рассказал, чем живет «Гоголь-центр» после ухода из него Кирилла Серебренникова.

«Мы все продолжаем работать, и я не заметил пока никаких изменений. Если они произошли, то произошли бесшовно», – отметил Печейкин.

«Я очень редко захожу в кабинет Серебренникова, а теперь Аграновича, и совру, если скажу, что я знаю, как они поделили и делят ли вообще этот кабинет. Приходит ли туда Агранович со своей кофеваркой и говорит: “Теперь здесь я сижу”. Тем и прекрасен “Гоголь-центр”, что я, работая здесь с первого дня, даже не задаю себе этих вопросов, потому что для меня важен результат нашей работы, а работа продолжается», – добавил Печейкин.