«Мы собрали весь имеющийся у нас оперный репертуар и представим его в виде нон-стоп программы. Каждый раз зрителя ждет новая организация пространства – оно будет в той или иной степени создано специально для этой программы. Транслироваться опера будет в нашей замечательной записи, вместе с фильмами, снятыми к каждому проекту. Видео будет синхронизировано со звуком. “Нонсенсорики Дримса“ будут идти как фильм по всему пространству. Будут еще оперы Александра Белоусова “Маниозис“ и “Книга Серафима“, будут “Сверлийцы“ как единая инсталляция, в которой пройдут все 5 опер. Таким образом будет представлена и будет жить антология новой оперной музыки, которую мы создали за это время в Электротеатре», – сказал режиссер, художественный руководитель Электротеатра Борис Юхананов.

«Мы начнем в мае с оперы Дмитрия Курляндского “Октавия. Трепанация”. Выстраиваем некую инсталляционную среду. На всем пространстве Основной сцены будут убраны все места, и зрители смогут приходить сюда, свободно пребывать, смотреть и слушать. Сама инсталляция будет жить несколько дней. Для “Октавии” будет выставлена голова Ленина и строй терракотовых воинов в специально созданной для этого планировке. Целиком опера будет идти на специальном экране, плюс по стенам будет тоже видео, а в голове то, что там и шло в “живом” спектакле, а теперь будет синхронизировано с остальным видео», – подчеркнул Юхананов.

Ближайшие показы – 10, 11, 12, 13, 14 мая 2023. Начало в 12.00 (вход до 20.00).

Оперный сериал о фантастической Сверлии – стране, существующей параллельно земной реальности и пребывающей одновременно в трех временах: прошлом, настоящем и будущем – создан в 2015 на основе одноименного романа Бориса Юхананова. Композиторы Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Владимир Раннев (участники объединения «СоМа» – «Сопротивление материала») и Алексей Сысоев написали музыку к пяти эпизодам. В спектакле она звучит в исполнении МАСМа, N’Caged и Questa Musica.

Дмитрий Курляндский и Сергей Невский также входят в число авторов коллективного сочинения «Liberta / МО / 30 / 2019», написанного к 30-летию газеты «Музыкальное обозрение». Оба композитора – лауреаты Премии «МО» 2018 в номинации «Композитор года» и участники совместного абонемента «Музыкального обозрения» и Московской филармонии «Персона – композитор».

«Сверлийцы» были представлены в девяти номинациях Премии и Фестиваля «Золотая Маска» сезона 2014-2015. В сезоне 2022/2023 начнется работа над новым пятидневным оперным сериалом по поэме Бориса Юхананова «Нонсенсорики Дримса». В нем будут участвовать композиторы Владимир Горлинский, Александр Белоусов, Кирилл Широков, Дарья Звездина, Даниил Пильчен.

Последние показы «Сверлийцев» состоятся:

Эпизод I. Дмитрий Курляндский – 14 и 15 февраля
Эпизод II. Борис Филановский – 19 и 20 февраля
Эпизод III. Алексей Сюмак – 24 и 25 февраля
Эпизод IV. Сергей Невский, Алексей Сысоев – 28 февраля и 1 марта
Эпизод V. Владимир Раннев – 4 и 5 марта

Начало спектаклей в 20.00.

Запланированы, в частности, мировые премьеры сочинений Дмитрия Курляндского, Владимира Раннева, Алексея Сюмака, Алексея Наджарова.

Также на фестивале прозвучит музыка Софии Губайдулиной, Владимира Тарнопольского, Владимира Мартынова и др.

В концертах примут участие Камерный хор Московской консерватории, Ансамбль солистов «Студия новой музыки», Московский ансамбль современной музыки, ансамбли N’Caged, INTRADA, Reheard, музыканты OpensoundOrchestra и Большого концертного оркестра имени Ю. В. Силантьева, оркестр баянов и аккордеонов Нижегородской консерватории имени М. И. Глинки, солисты Аркадий Шилклопер (валторна), Михаил Дубов, Наталья Соколовская (фортепиано), Арина Зверева, Ольга Власова, Алёна Верин-Галицкая (сопрано), Сергей Малинин (контртенор), Григорий Кротенко (контрабас), Ольга Васильева (гусли), Елизавета Кошкина (скрипка, электроквинтон), Басем Аль Ашкар (электробаритон) и др. На фестивале «Пять вечеров» 2021 дебютирует новый ансамбль современной музыки «Король пчел».

Концерты проводятся при поддержке Центра электроакустической музыки Московской консерватории (руководитель – Николай Попов).

Программа концерта 6 декабря (РЗК):

• Николай Хруст. «Евгеника III. Feedback door man» для гобоя, тромбона, клавишных, ударных, электроквинтона, скрипки, безладового электробаритона, электроконтрабаса и live-электроники (мировая премьера)
• Константин Комольцев. «Письмо 9» для двух сопрано, альта, тенора, баса, чтеца и live-электроники (мировая премьера)
• Антон Светличный. «Лебедь сдох» для синтезатора и электроники (мировая премьера)
• Арман Гущян. 0 degeers II для ансамбля и электроники
• Олег Гудачёв. «Сегодня мы были так прекрасны» для трех женских голосов, кларнета, электрогитары, фортепиано, скрипки, виолончели и электроники (мировая премьера)
• Алексей Наджаров. «Песня» для скрипки, виолончели, фортепиано и электроники (мировая премьера)
• Анна Поспелова. A headache для объектов, электроники и видео (мировая премьера)
• Дмитрий Ремезов. vakuum для ансамбля, видео и электроники (российская премьера)

Об остальных концертах «Пяти вечеров» 2021 можно прочесть в буклете фестиваля.

Без нового сочинения, создаваемого в процессе подготовки программы, параллельно с этим процессом, не обходились и предыдущие проекты «МО»: и юбилейные концерты, и фестивали, которые завершались мировой премьерой нового произведения и началом его жизни.

Продвижение современной музыки — непременная часть деятельности газеты. Мы начинали с первых дней в композиторском сообществе, тогда еще в СК СССР.

И наше 30-летие не могло остаться без нового сочинения. Мы хотели продолжить наши исследования «коллективного» в композиторском творчестве. В новый проект пригласили и композиторов, и исполнителей, с которыми сотрудничаем в последние годы.

Надо было определиться, что же будет объединяющим элементом в новом сочинении. Поиски не были долгими. В отличие от окружающей жизни, музыка всегда была территорией свободы. Без нее художник не способен жить и творить в нашем опутанном запретами мире.

Безусловно, это относится и к журналистам, и к СМИ как четвертой власти.

«Если бы мне нужно было решить, иметь ли нам правительство без газет, или газеты без правительства, я бы избрал, не задумываясь, последнее, — писал Томас Джефферсон. — …Наши свободы не могут быть гарантированы иначе, как свободой прессы. Эту свободу невозможно ограничить, не подвергаясь опасности ее потерять».

Поэтому «игра» с цифрой 30 и дух свободы определили и замысел, и название коллективного опуса: Liberta.

Участники проекта

Для осуществления замысла нового коллективного опуса мы пригласили Сергея Невского, Дмитрия Курляндского, Алексея Сюмака, Николая Попова, Александра Хубеева. Все они — лидеры своего композиторского поколения, медийные фигуры, участники совместного абонемента «МО» и МГАФ «Персона – композитор». Невский, Курляндский и Попов — лауреаты Премии «МО» в 2018 в номинации «Композитор года».

Каждый из композиторов по-своему «обыграл» идею Liberta и юбилейную цифру 30.

В качестве солистов мы пригласили наиболее востребованных исполнителей молодого поколения, участников абонементов «МО» в Московской филармонии: «Инструментариум» («Альт – Арфа – Флейта – Контрабас»), «Персона – композитор», «www.баян.ru». Это арфистка Оксана Сидягина, альтист Сергей Полтавский, флейтист Иван Бушуев, контрабасист Григорий Кротенко, баянист Иосиф Пуриц.

Каждый композитор должен был написать свой оркестровый фрагмент и «выход» из него для одного из солирующих инструментов.

Композиторы легко «разобрали» солистов. С. Невский выбрал арфу, Н. Попов взялся писать для баяна, А. Хубеев — для контрабаса, Д. Курляндский — для альта, Сюмак — для флейты.

С последовательностью (кто за кем) тоже определились сразу: Невский, Курляндский, Сюмак, Попов, Хубеев.

Как рождалась Liberta

Четыре связки между частями должны были стать импровизациями соседствующих друг с другом инструментов (арфа с альтом, альт с флейтой, флейта с контрабасом, контрабас с баяном).

По предыдущим коллективным опусам мы знали, что реализация такого проекта сопряжена с большими сложностями. В том числе и потому, что все композиторы востребованы, работают одновременно над несколькими заказами, читают лекции, проводят мастер-курсы. Д. Курляндский курирует Академию молодых композиторов в г. Чайковском и проекты Электротеатра, А. Хубеев — проекты Центра reMusik. С. Невский готовил премьеру в Штутгартской опере, А. Сюмак — в театре «Практика».

Исполнители заняты как солисты, в ансамблях (МАСМ, Персимфанс, Студия новой музыки), гастролируют, преподают, проводят мастер-классы. Собрать всех в одно время — непростая задача.

Первым закончил свой труд Д. Курляндский. До последнего ждали фрагмент А. Сюмака. Наконец наступило «время Ч», когда ждать уже было невозможно. И приглашать кого-то вместо Сюмака — тоже. Проблема разрешилась как нельзя лучше: вместо фрагмента Сюмака для флейты с оркестром флейтисту И. Бушуеву предложили исполнить импровизацию, дав ознакомиться предварительно со всеми партитурами.

На репетиции же с оркестром импровизация флейтиста выросла до импровизации флейты с контрабасом (следующим солирующим инструментом). Таким образом, в центре сочинения, между частями Д. Курляндского и А. Хубеева, вместо фрагмента для флейты с оркестром появилась импровизация И. Бушуева и Г. Кротенко. И это только умножило содержание названия «liberta»: импровизация как воплощение свободы.

Получилось блистательное, написанное для оригинального состава и виртуозно исполненное новое произведение.

«Десять взглядов на десять заповедей» (2004)

В 2004 к 15-летию газеты мы решили провести Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение – opus 15». В связи с 15-летием и выходом юбилейного 250-го номера «МО» возникла идея заказать нескольким композиторам новое оригинальное сочинение к юбилейному концерту.

Выбирать не пришлось, поскольку за два года до этого нами уже были выбраны 10 композиторов, названных «Персонами 2002 года» в рейтинге газеты «События и персоны» за конкретные сочинения, прозвучавшие на фестивале «Московская осень»: Михаил Броннер, Юрий Воронцов, Александр Вустин, Сергей Жуков, Роман Леденев, Сергей Павленко, Ефрем Подгайц, Александр Чайковский, Родион Щедрин, Андрей Эшпай (позже Р. Щедрина, который не смог принять участие, заменил башкирский композитор Рустэм Сабитов).

Все композиторы с удовольствием откликнулись. На первой же встрече определились с жанром — «Концерт для оркестра», составом оркестра, хронометражем каждого фрагмента, названием сочинения (у каждого — свой свод заповедей, свой взгляд). Естественны были аналогии с Концертом для оркестра Лютославского и Бартока, «20 взглядами на младенца Иисуса» Мессиана…

Договорились о том, что каждый композитор пишет свой фрагмент так, чтобы наиболее ярко выразить собственный стиль.

Формообразующим элементом стала тема-звукоряд, предложенная одним из участников проекта и составленная из 10 звуков-букв: B – C – A – G – D – Es – E – C – D – A (по одной от фамилии или имени каждого автора: Es — Эшпай, G — Жуков, B — Броннер и т.д.).

Первым принес свой фрагмент старейшина — А.Я. Эшпай. А когда мы смогли услышать все 10 частей, сформировалась их последовательность.

Если положить на стол 10 намагниченных предметов — шаров или каких-то иных, то они сами соединятся друг с другом в некую форму. Так же естественно получилось и «Десятью взглядами».

Так в истории музыки появилось произведение с невиданной доселе структурой: в каждой части была своя кульминация, а сформированная последовательность частей и кульминаций выстроилась в новую форму.

А затем произошло то, чего никогда не было в истории отечественной музыки. Новое сочинение для симфонического оркестра за три месяца прозвучало 20 раз в 18 городах, в исполнении ведущих симфонических оркестров, среди которых были ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии, АСО Московской филармонии, Уральский филармонический, оркестр Новосибирской филармонии, ГСО Татарстана и др. Концерт в Москве в КЗЧ был записан телеканалом «Культура» и показан на всю страну: также беспрецедентный случай в истории российской музыкальной культуры.

«Посвящение». К 100-летию Д.Д. Шостаковича (2006)

Во втором коллективном проекте было предложено принять участие композиторам молодого поколения. Чтобы определить их имена, мы обратились к экспертам — профессорам Московской консерватории В. Тарнопольскому, Ю. Воронцову и А. Чайковскому. Они назвали наиболее интересных, на их взгляд, молодых композиторов. Тех, кто получил несколько голосов, мы пригласили в наш проект. Их оказалось семеро: Ольга Алюшина, Кузьма Бодров, Ольга Бочихина, Антон Буканов, Артем Васильев, Татьяна Новикова, Алексей Сюмак. Их средний возраст на тот момент был около 30 лет.

Уже на первой встрече (июль 2006) стало ясно, что некое «общее начало» найти будет сложно. Это был год 100-летия Д.Д. Шостаковича, и решили посвятить сочинение великому композитору.

Сначала пришла мысль писать на DSCH. Но пришли к тому, что, поскольку в 12-тоновом звукоряде D-S-C-H были уже заняты самим Шостаковичем, то надо изъять их из звукоряда. А из оставшихся восьми звуков каждый составил 15-секундное motto. После прослушивания голосованием было выбрано motto Т. Новиковой, и каждый композитор мог «вшить» его в любую часть своего фрагмента.

Уникальный концерт

Премьера этого сочинения стала частью концерта «Три коллективных сочинения», в котором прозвучали «Посвящение», «Десять взглядов» и еще один коллективный опус — из истории.

В 1966 к 100-летию МГК 11 педагогов Московской консерватории — Анатолий Александров, Сергей Баласанян, Евгений Голубев, Дмитрий Кабалевский, Алексей Николаев, Николай Сидельников, Владимир Фере, Михаил Чулаки, Альфред Шнитке, Родион Щедрин, Андрей Эшпай — сочинили «Вариации на темы 16-й симфонии Мясковского».

Первое и до той поры единственное исполнение «Вариаций» состоялось на юбилейном концерте в 1966. Партитуру сочинения найти не удалось. В распоряжении оркестра оказались только партии, нашедшиеся в консерватории. Стараниями группы энтузиастов под руководством проректора Сорокиной по оркестровым голосам партитура была восстановлена.

Все три коллективных сочинения прозвучали в уникальном концерте в ММДМ 5 декабря 2006, в исполнении оркестра «Русская филармония», дирижировал Владимир Зива.

P.S.

Таким образом, Liberta/Concerto grosso MO/30/2019 — фактически четвертый коллективный опус, создание и исполнение которого инициировано газетой. Каждый из них — не только срез времени, стилей, поиска и рождения новых форм. Но и срез философий, осмысление баланса коллективного и индивидуального начал в тот или иной период истории.

Оказалось, что чем ближе к нашим дням, тем труднее и мучительнее композиторам сплачиваться вокруг одной идеи, искать общий компонент.

В 1966 было несколько объединяющих факторов:100-летие Московской консерватории, приношение патриарху консерваторской композиторской школы Н.Я. Мясковскому, его музыка — темы из 16-й симфонии.

В 2004 все с удовольствием приняли конструктивную идею, предложенную одним из коллег.

В 2006 молодые композиторы соединились вокруг памятной даты — 100-летия Д.Д. Шостаковича, из уважения к нему и к его месту в отечественной и мировой музыке.

В 2019 — вокруг идеи Liberta, Духа Свободы и юбилея «МО».