Никогда ранее эта опера не ставилась в России целиком в сценической версии. Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик – Евгений Хохлов, художественный руководитель и главный дирижер Самарской оперы. Режиссер-постановщик – Юрий Александров, основатель и художественный руководитель Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» (в 1991 он впервые поставил в Самарской опере «Маддалену» Сергея Прокофьева).

Об опере и премьере

Опера «Мастер и Маргарита» Сергея Слонимского была написана в 1972. Слонимский был первым, кто музыкально интерпретировал этот сюжет.

Музыковед Марина Рыцарева, автор первой книги о творчестве Сергея Слонимского, писала об этом сочинении так.

«Оперный ли это сюжет? По первому общему взгляду – скорее нет. Обычно снижение фабулы сочинения с глубоким философским подтекстом (напрашивается естественное сопоставление с “Фаустом” Гете, которое роман Булгакова выдерживает) до оперного либретто обедняет первоисточник. Но особенность этого романа в том, что его фабула в чистом виде выражает его этическую идею и полностью ей подчинена. Поэтому ужатие романа до либретто (как и до инсценировки) тоже имеет самостоятельное художественное значение. Либретто построено преимущественно на ключевых мыслях-фразах, которые как раз остаются в памяти по прочтении романа. Именно их фабульно-этически выделяет читатель в многомерной музыке булгаковского текста. Они афористичны, как истины, заключенные в притчах древней философской лирики.

Музыкальное мышление Слонимского близко литературному мышлению Булгакова. Заботясь прежде всего о смысловой сущности интонационно-тематических образований, он владеет и всеми средствами сюжетного развития музыкальной ткани, подчиненного выпуклой, ясной, наиболее адекватной их подаче и выявлению идейно-философской сути. Именно этому, как и у Булгакова, у него служит неисчерпаемая театральная фантазия, воплощенная в музыкальных образах, его протеизм <…> Этому подчинена и кинематографическая гибкость в раскрытии образов. Отсюда же умение создать не настроение, а состояние.

<…>

В опере “Мастер и Маргарита” эта, именно ей присущая, атмосфера, ощущается очень явственно. Возможно, эту интонационную сосредоточенность дает камерность, возможно, частичное применение серийной техники, вероятно, то и другое. А может, как раз в данном случае – это сознательно достигнутая цель, продиктованная самой идеей сюжета: показать сущность человеческих характеров и деяний, независимых от их внешних пространственно-временных облачений. Герой-творец или временщик-предатель – ведь это своего рода биологические типы человеческого общества, которые переходят из эпохи в эпоху, но никогда не перейдут один в другой, подобно тому, как реально не пересекутся параллельные линии. Линии, объединяющие героев оперы, простираются как бы вдоль эпох, и поперечные срезы соотношений человеческих типов в ту или иную эпоху сходны» (М. Рыцарева. Композитор Сергей Слонимский. Ленинград, 1991).

«Переходы и состояния – главный принцип этого спектакля. Тут есть и видеоряд, который все время сочетается с происходящим, звуковые эффекты… Здесь очень сложный коктейль звуков, смыслов, состояний, перемещений», – подчеркивает режиссер Юрий Александров.

«Хотелось восстановить справедливость и вернуть это грандиозное произведение на оперную сцену. Вдова композитора Раиса Николаевна, с которой мы много обсуждали предстоящую постановку, говорила, что Сергей Михайлович в “Мастере и Маргарите” фактически изобрел самобытный музыкальный язык для вокалистов и сольных инструментов», – рассказывает дирижер Евгений Хохлов.

Сам композитор говорил: «Я видел “Мастера и Маргариту” как оперу абсурда, в том смысле, как у Хармса или Беккета: не бессмыслицу, а действие, где реалистически достоверная последовательность событий необязательна, где времена могут смешиваться. Например, одновременно – Голгофа и уничтожение критиками Мастера. Иногда действие может разворачиваться от обратного, от эпилога. Так, эпилог перемещается в начало: Пилат после казни Иешуа умоляет, чтобы ему сказали, что казни не было, что она ему только привиделась».

«Мастер и Маргарита» – камерная опера в трех частях. Вместо обычного симфонического оркестра в ней используется принцип инструментального театра, где каждый инструмент трактуется как спутник действующих персонажей. Драматургическое решение «Мастера и Маргариты» перекликается с композицией «Страстей по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха. Аналогично «Страстям» опера открывается со сцены распятия, кульминация которой находится во втором акте, а монолог-повествование Маргариты подобен партии Евангелиста.

Создание и премьера

Композитор приступил к работе в 1966, сразу после прочтения первой публикации романа в журнале «Москва». В 1972 первый акт оперы был исполнен на сцене Ленинградского Дома композиторов. В зале присутствовали Георгий Товстоногов, Евгений Мравинский, Давид Ойстрах, за дирижерским пультом стоял Геннадий Рождественский. Сразу по исполнении на «Мастера и Маргариту» был наложен запрет. «На следующий день в 10 утра в Союз композиторов позвонили и приказали размагнитить запись, – вспоминал Слонимский. – Но я по совету Рождественского пришел в 9 утра и переписал».

Московская премьера «Мастера и Маргариты» Слонимского, в концертном исполнении, состоялась в мае 1989 (дирижировал Михаил Юровский). В 2012 первым актом оперы продирижировал в Санкт-Петербурге, в Михайловском театре Владимир Юровский. Сценическая премьера прошла в Гамбурге в 2000 на немецком языке. Самарская постановка «Мастера и Маргариты» (2023) станет первым полномасштабным сценическим воплощением этой оперы в России.

Слонимский и Самара

Самара имеет «право первой ночи» в отношении музыки Слонимского. Тридцать лет жизни композитора связаны с Самарой, которую он называл «второй музыкальной родиной». Свою Пятую симфонию (1983) он посвятил Самаре-Куйбышеву к 400-летию основания города. В Самарском академическом театре оперы и балета были поставлены четыре его оперы: «Виринея» (1967), «Мария Стюарт» (1980, мировая премьера), «Гамлет» (1993), «Видения Иоанна Грозного» (1999, мировая премьера, осуществленная под руководством Мстислава Ростроповича). Спектакль «Видений Ивана Грозного», над которым работали дирижер Мстислав Ростропович, режиссер Роберт Стуруа, балетмейстер Алла Сигалова, художник Георгий Алекси-Месхишвили, транслировал телеканал «Культура». К премьере был издан объемный красочный буклет со справочными материалами, искусствоведческими статьями, полным текстом либретто и цветными иллюстрациями.

Академический симфонический оркестр Самарской филармонии исполнял многие произведения Слонимского. Авторские концерты проводились под руководством главных дирижеров Геннадия Проваторова и Валентина Нестерова.

В ноябре 1994 в Самаре прошел фестиваль музыки Слонимского, отмечавший 25-летие творческого содружества композитора и города.

С 1997 по 2000 композитор являлся профессором кафедры теории музыки Самарского государственного социально-педагогического университета, где читал лекции по истории музыкальных жанров. 8 октября 1999 состоялась торжественная церемония посвящения С. М. Слонимского в звание Почетного профессора педуниверситета за выдающийся вклад в художественное воспитание детей и молодежи.

К 70-летию композитора музыковедом, кандидатом искусствоведения Марианной Мжельской был издан «Самарский альбом Сергея Слонимского» (2003), куда вошли не публиковавшиеся ранее вокальные и хоровые сочинения на слова самарских авторов, дружеские посвящения коллегам и знакомым, редкие фотографии.

Тесное сотрудничество Слонимского с Самарой во многом результат деятельности Светланы Хумарьян, многолетней властительницы культуры Самарской области. Она питала особую симпатию к творчеству композитора и инициировала исполнения его опер, концерты и фестивали его музыки. Муж Светланы Петровны – Сергей Георгиевич Хумарьян, почетный сотрудник органов госбезопасности, полковник КГБ.

Мастер и Маргарита в кино и театре

«Мастер и Маргарита» – роман Михаила Афанасьевича Булгакова, работа над которым началась в декабре 1928 и продолжалась вплоть до смерти писателя в марте 1940. Роман не был завершен; редактирование и сведение воедино черновых записей осуществляла после смерти мужа вдова писателя – Елена Сергеевна.

Первая публикация произведения в сокращенном виде была осуществлена в 1966-1967 (журнал «Москва», предисловие Константина Симонова, послесловие Абрама Вулиса). Первое полное издание книги на русском языке вышло в 1967 (издательство «YMCA-Press», Париж). В СССР книжный вариант без купюр увидел свет в 1973 (издательство «Художественная литература», тираж 30 000 экземпляров). Произведение неоднократно экранизировано и инсценировано.

Кинематографисты неоднократно делали попытки экранизировать «Мастера и Маргариту». Эльдар Рязанов, добиваясь права на постановку фильма по булгаковскому роману, в 1985 обращался в ЦК КПСС к партийным деятелям Михаилу Зимянину и Василию Шауро и получил отказ. Элем Климов, в годы перестройки приступивший к работе над сценарием картины, не смог реализовать свой проект из-за отсутствия должного финансирования. По словам Владимира Наумова, его желание снимать ленту было «пресечено» Еленой Сергеевной Булгаковой, которая, придя к режиссеру во сне, сообщила, что экранизация не состоится.

Первую киноверсию, созданную по мотивам романа, сделал в 1971 польский режиссер Анджей Вайда. Через год вышла картина сербского режиссера Александра Петровича. В 1989 польский режиссер Мацей Войтышко выпустил четырехсерийный телевизионный фильм. В 1994 «Мастера и Маргариту» снял Юрий Кара (в главных ролях: Виктор Раков, Анастасия Вертинская, Николай Бурляев, Михаил Ульянов, Валентин Гафт, Александр Филиппенко, Владимир Стеклов, Виктор Павлов), но из-за разногласий постановщика и продюсеров зрители в течение семнадцати лет не имели возможности познакомиться с этой работой. В 2005 свою версию представил Владимир Бортко – 10-сериный телесериал «Мастер и Маргарита» был показан на канале «Россия» 19-29 декабря 2005. В 2021 был снят российский фильм Михаила Локшина «Воланд». В главных ролях – Аугуст Диль, Евгений Цыганов и Юлия Снигирь, Леонид Ярмольник, Александр Яценко, Алексей Гуськов. Выход картины на экраны планируется 25 января 2024.

Первой в СССР инсценировкой романа стал спектакль «Мастер и Маргарита», поставленный Юрием Любимовым в Театре на Таганке. По воспоминаниям Любимова, он подал заявку на постановку в 1967 «по легализованному журнальному тексту, уже прошедшему цензуру», и затем в течение девяти лет добивался права на выпуск спектакля. В роли Мастера режиссер изначально видел Леонида Филатова, но тот отказался, сочтя, что «играть его невозможно – это же облако духовности»; в итоге главным трагическим героем стал Дальвин Щербаков. Исполнителем роли Воланда в первом составе был Борис Хмельницкий; позже его заменил Вениамин Смехов. Образ Маргариты воплотила Нина Шацкая. Сценическую композицию, в которой соединились три сюжетные линии романа, подготовил Владимир Дьячин; в работе над спектаклем участвовали художники Михаил Аникст, Сергей Бархин, Давид Боровский и другие.

Начиная со второй половины 1980-х сценические версии «Мастера и Маргариты» были созданы во многих театрах. Заметным событием стала постановка Александра Дзекуна в Саратовском театре драмы (1986): спектакль проходил в течение двух вечеров и представлял собой «повествовательные коллажи», в паузах между которыми зрители имели возможность осмыслить увиденное накануне. Немало откликов вызвала премьера «Мастера и Маргариты» на сцене Московского Художественного театра имени А. П. Чехова (режиссер Янош Сас; в ролях: Дмитрий Назаров – Воланд, Анатолий Белый – Мастер, Михаил Трухин – Коровьев, Николай Чиндяйкин – Понтий Пилат).

В декабре 2021 в Москве одновременно появились сразу два сценических воплощения романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»: балет словенского хореографа Эдварда Клюга на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в Большом театре (спектакль – лауреат Премии МО 2021) и драматический спектакль канадского режиссера Робера Лепажа в Театре Наций (в главных ролях: Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Андрей Смоляков и Дмитрий Сердюк).

Сергей Слонимский

Сергей Слонимский (1932-2020) – композитор, пианист, окончил Ленинградскую консерваторию в 1955 по классу композиции (у проф. О. А. Евлахова) и по классу фортепиано (у проф. В. В. Нильсена). С 1959 педагог, с 1976 профессор композиции Санкт-Петербургской консерватории.

В числе его учеников Т. Данн (США), А. Затин (Мексика), Е. Иготти, В. Кобекин, С. Левковская, В. Малаховская, А. Радвилович, В. Рывкин (США), В. Сапожников,М. Хоссейни (Иран) и многие другие известные композиторы.

Народный артист России (1987), Лауреат Государственных премий (1983, 2002), премии Правительства Санкт-Петербурга (1996), Международной премии «Балтийская звезда» (2009), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» ӀV степени и Командорского креста «За заслуги» Республики Польша.

Автор опер «Виринея», «Мастер и Маргарита», «Мария Стюарт», «Гамлет», «Видения Иоанна Грозного», «Король Лир», «Антигона», балетов: «Икар» (Большой театр, 1971), «Волшебный орех» (либретто и постановка М. Шемякина, Мариинский театр, 2005).

Мировая премьера оперы «Король Лир» состоялась 6 июня 2016 в Концертном зале имени П. И. Чайковского под управлением Владимира Юровского. Музыку исполнил Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова и солисты: Любовь Петрова (сопрано), Надежда Гулицкая (сопрано), Ксения Вязникова (меццо-сопрано), Евгений Либерман (тенор), Сергей Радченко (тенор), Максим Пастер (тенор), Андрей Бреус (баритон), Александр Рославец (бас), Максим Михайлов (бас), Дмитрий Почапский (бас), Владимир Огнев (бас). Режиссер – Михаил Кисляров.

Автор 30 симфоний, Реквиема, кантат «Песни вольницы», «Голос из хора» (на стихи А. Блока), 11 концертов для различных инструментов с оркестром, фортепианной, двух скрипичных и виолончельной сонат, трио, квартета «Антифоны», квинтета, 24 прелюдий и фуг, романсов и песен на стихи А. Ахматовой, О. Мандельштама, М. Цветаевой, А. Кушнера, Е. Рейна, И. Бродского, Б. Ахмадулиной, В. Соловьева и других поэтов, хоров, фортепианных пьес для детей и юношества и многих других сочинений (более двухсот).

Автор музыки к нескольким кинофильмам, в частности – к киноповести «Республика ШКИД» (режиссер – Геннадий Полока, 1966). В помощь Слонимскому тогда пришел директор Ленфильма Илья Киселев, знаток цыганских романсов и блатных песен, который напевал композитору фольклор из своего беспризорного детства. С его помощью появились песни «По приютам я с детства скитался…» и «У кошки четыре ноги».

В мае 2010 в Нью-Йорке на фестивале музыки стран восточной Европы Слонимский был единственным приглашенным композитором. В числе дирижеров, исполнявших симфонические и музыкально-театральные сочинения Слонимского – Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Геннадий Рождественский, Василий Синайский, Арвид Янсонс, Владислав Чернушенко, Кирилл Кондрашин, Ян Крейн, Эри Клас, Джефри Майер, Михаил Юровский, Леонид Корчмар и многие другие.

По мнению В. Н. Холоповой, серией творческих удач стали оперы Слонимского. «С. М. нашел такие свои, тайные ключи к музыкальной сцене, что у него не оказалось никаких продолжателей. Его сюжеты – это драмы и трагедии народов, царей, королей, Мастера, Маргариты, Иешуа. Главные действующие лица исключительны, высоки, предельны в несомой ими идее. Слонимский из энциклопедических запасов своих знаний подбирает для каждой оперы только ей присущий жанровый строй и непостижимым чутьем лепит ее неповторимую музыкально-интонационную индивидуальность».

Елена Долинская писала: «Сергея Михайловича называли Северным Леонардо. Судьба предопределила ему удел особый, выпадающий на долю немногих, избранных: работать не за кусок хлеба, а творить в свободном полете. Непокорный и дерзновенный, он ушел непокоренным. Все страдания героев его опер и симфоний в чем-то даже увеличили сопротивляемость композитора, неискоренимую решимость противостоять злу».

Второй по счету фестиваль «Шостакович. XX век» пройдет в Самаре и Тольятти с 23 сентября по 2 октября. В симфонических и камерных программах – сочинения Дмитрия Шостаковича, Мечислава Вайнберга, Александра Мосолова, Николая Мясковского, Чарльза Айвза, Эрвина Шульхофа и других композиторов.

Организатор фестиваля – Самарский академический театр оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича (Шостакович Опера Балет), при поддержке Правительства Самарской области. Автор концепции и художественный руководитель – Алексей Трифонов. Почетные сопредседатели художественного совета фестиваля – Ирина Шостакович и Максим Шостакович.

За выпуск спектакля «Любовь к трем апельсинам» отвечала большая команда постановщиков, каждый из которых каким-то образом связан с Самарой и ее оперным театром. И сама опера Прокофьева, чья премьера состоялась в Чикаго в 1921 году, через оригинальное постановочное решение неожиданно получила самарскую прописку. Дирижер Евгений Хохлов, режиссер Наталья Дыченко, художники Елена Соловьева (декорации), Наталья Земалиндинова (костюмы), Евгений Ганзбург (свет) и Владимир Поротькин (компьютерная графика), хореограф Павел Самохвалов договорились, что в самарской «Любви к трем апельсинам» будет присутствовать угловато-круглая эстетика супрематизма, художественного направления 10-х-20-х годов прошлого столетия, соответствующего времени создания партитуры.

Известно, что уезжающий из СССР Сергей Прокофьев взял с собой в дорогу пилотный номер выпускаемого Всеволодом Мейерхольдом в 1914-1916 годах театрального журнала «Любовь к трем апельсинам», и в нем прочитал одноименную интермедию, которую сочинили постоянные авторы журнала К.А. Вогак, В.Н. Соловьев и В.Э. Мейерхольд по мотивам знаменитой фьябы Карло Гоцци.

Пока тридцатилетний Прокофьев, вдохновленный «апельсиновым» сюжетом венецианского сказочника и замыслом русского режиссера-авангардиста, колесил по Америке, Казимир Малевич в революционной России рисовал свои великие квадраты. А в 1993 году одна из картин (последняя реплика «Черного квадрата» от 1932 года) внезапно проявилась в самарском отделении «Инкомбанка» – ее вместе с другими работами художника принес на хранение, а в итоге на продажу, проживающий в Самаре дальний родственник Малевича. Сегодня эта картина находится в собственности Эрмитажа, куда ее передал В.В. Потанин, купивший шедевр у разорившегося банка, но в память о славном пребывании «Черного квадрата» в Самаре постановщики включили супрематические элементы в оформление спектакля – именно как элементы провокационного стиля, вторгающегося в традиционную театральность комедии масок.

Диалог старого и нового

На сцене нет никакой борьбы старого и нового искусства, но выстроен любопытный диалог. Так Принц-ипохондрик излечивается, посмеявшись над Фатой Морганой (эксцентричная Татьяна Ларина), которая здесь предстает в образе сказочной, если не сказать балетной, феи Карабос. Фата Моргана одета в традиционную вдовью одежду фей, то есть в шелковое фиолетовое платье, и на фоне королевских модников, чья одежда расшита лапидарными супрематическими узорами, или марширующих в семейных трусах придворных, которые с недавних пор (видимо, с установления советской власти) стали делать зарядку и групповые заплывы в бассейне и с удовольствием продемонстрировали свои достижения Принцу, фея-злодейка выглядит гомерически смешно – как осколок империи или бегущий с корабля истории персонаж балета-феерии Мариуса Петипа.

Для важного в «Любви к трем апельсинам» разговора о природе театрального постановщики находят много цитат из созданных за последние двадцать лет драматических, оперных и балетных спектаклей, воссоздающих эпоху, когда творили Всеволод Мейерхольд и Федоров Лопухов. Команда Короля Трефа (харизматичный Андрей Антонов) постоянно вращается вокруг станка-конструкции Мейерхольда, но этот станок здесь не подвижный и не деревянный, но металлический, больше похожий на проволочные цирковые мобили Александра Колдера – великого американского скульптора, с которым Прокофьев мог бы запросто встретиться в Нью-Йорке. Промелькнули на сцене и коллективные герои балета Алексея Ратманского «Болт» (на музыку Шостаковича) – только более гротесковые и неуклюжие, как того требует либретто Прокофьева, сделавшего марши музыкально смешными, хотя местами жуткими и страшными. Пресловутый квадрат – белый и красный – несколько раз загадочно спускается с колосников, трубя в пустоту о наступлении новой прекрасной эры.

Самарскую «Любовь к трем апельсинам» можно было бы назвать спектаклем, сделанным художниками – действительно, два с половиной часа глаз радуют стильные перестановки декораций и милые супрематические мультфильмы на заднике от Владимира Поротькина, но в начале второй части после антракта (3 акт) на первый план внезапно выходит «человеческое, слишком человеческое». Наталья Дыченко перестает следовать строго за словами либретто, мешающими героям быть просто людьми, и запускает психологический театр. Принц, которого вместо запланированного в программке и внезапно заболевшего солиста САТОБ Ильи Говзича спел москвич Максим Дорофеев, предстает персонажем чувствующим и чувствительным, как и его наставник и друг Труффальдино в исполнении замечательного тенора Анатолия Невдаха (получившего за эту партию премию «Онегин»).

Самарский Шостакович

Фестиваль «Видеть музыку» всегда показывает, в какой «форме» входит тот или иной заезжий театр в новый сезон после летних каникул, выступать ранней осенью в Москве с ее десятком параллельно проходящих фестов всегда рискованно. Однако самарцы обнаружили не просто высокую, а повышенную «боевую» готовность, так как незадолго до столичных гастролей в театре прошел Международный фестиваль искусств «Шостакович XX век», в рамках которого состоялась премьера оперы Дмитрия Шостаковича «Игроки» в постановке петербургского режиссера Юрия Александрова. Пусть сам спектакль и является переносом из театра «Санктъ-Петербургъ опера» на самарскую сцену «Игроков-1942» (премьера прошла в 1996 году), главное в нем – музыка, написанная композитором в городе на Волге. Шостакович сочинял «Игроков» в 1941-1943 годах, находясь в эвакуации в Куйбышеве. Постановки незавершенной оперы Шостаковича делались в разных театрах Москвы и Петербурга, начиная с 1990 года, но никогда в Самаре. Евгений Хохлов, которому важно собирать в подопечном театре все «самарское», придумал концепцию интересной программы: новых «Игроков» поставили в один вечер с балетом Игоря Бельского «Ленинградская симфония» (на музыку первой части Седьмой симфонии). Таким образом важная музыка, написанная Шостаковичем в Куйбышеве, концептуально зазвучала вместе на фестивале в честь мэтра.

Hommage классическому балету

После возвращения из московской поездки САТОБ начал готовиться сразу к двум событиям – традиционному, двадцать первому по счету Фестивалю классического балета имени Аллы Шелест «Под сенью русского балета» и премьере оперы «для всей семьи» «История Кая и Герды» Сергея Баневича. Балетный форум откроется 22 октября своеобразной премьерой вечера «Эпоха Чернышева. По страницам балетов Мастера». Игорь Чернышев – еще один важный для САТОБа человек, с 1976 по 1995 год он работал главным балетмейстером Куйбышевского театра оперы и балета, а в 1991-1993 годах являлся директором театра. На фестивале будут вспоминать его хореографию – покажут сюиту из балета «Гусарская баллада», а также фрагменты из спектаклей «Спартак», «Ангара», «Поэма двух сердец», «Щелкунчик», «Маленький принц», «Золушка» и поставленные им номера «Римский карнавал» на музыку Гектора Берлиоза и «Адажио» на музыку Томазо Альбинони.

Вторым важным проектом форума станет вечер «Время Долгушина». Знаменитый ленинградский танцовщик и балетмейстер Никита Долгушин возглавлял балетную труппу Самарского театра оперы и балета с 1997 по 2006 год. Главным направлением деятельности Долгушина была реконструкция дореволюционных постановок Императорского балета. В программу вечера войдет восстановленный им по записям балет Николая Черепнина и Михаила Фокина «Павильон Армиды». Время Юрия Бурлаки, который служил в САТОБе главным балетмейстером с 2017 по 2021 год (с 2021 Бурлака является худруком и главным приглашенным балетмейстером), будет отмечено вечером «Шелест-гала “Grand pas Петипа”», так как Бурлака занимался и продолжает заниматься авторскими восстановлениями балетов наследия.

Балетные премьеры сезона

«Историю Кая и Герды» готовят Евгений Хохлов и Иван Фадеев, экс-солист Русского камерного балета Москва и хореограф, известный своими постановками детских сказочных спектаклей и шоу «Кремлевская елка». Оформят «Историю Кая и Герды» художники оперы «Любовь к трем апельсинам» Елена Соловьева и Наталья Земалиндинова. Премьера состоится во время осенних школьных каникул 5 и 6 ноября.

Итоговой премьерой сезона 1, 2, 3 июля станет реконструированный Юрием Бурлакой «Дон Кихот Ламанчский» в хореографии Александра Горского. Эту редакцию он уже представлял в Урал Опере Балете в 2019 году. В его команде будут работать художник-постановщик Альона Пикалова (воссоздание оригинальных декораций по эскизам Константина Коровина и Александра Головина к постановке Большого театра 1900 и 1906 годов) и художник по костюмам Татьяна Ногинова (на основе эскизов Александра Головина и Гурли Теляковской к постановке Большого театра 1900 года). Место Нины Индриксон (художник по свету) займет петербуржец Константин Бинкин. Дирижером-постановщиком «Дон Кихота» станет  Евгений Хохлов, отвечающий за выпуск практически всех спектаклей САТОБа, что и гарантирует всегда стабильно качественное звучание оркестра, его солистов, солистов оперы и артистов хора. Вот эта стабильность, подготовленность, слаженность, наверное, и отличает сегодня оркестр САТОБа от коллективов других театров, где происходит частая смена шефов оркестра. Показанная в Москве «Любовь к трем апельсинам» запомнится прежде всего тем, что сложнейший многослойный текст Сергея Прокофьева прозвучал очень внятно – с яркими кульминациями во время исполнения так называемых хитов (всевозможных маршей и помпезных шествий) и деликатным сопровождением арий, в смысл и содержание которых композитор явно велел вдумываться каждому зрителю.