Михаил Аркадьевич Брызгалов — уроженец Саратова, выпускник Саратовской консерватории по классу трубы, окончил также Саратовский государственный социально-экономический университет. Работал преподавателем Центральной детской музыкальной школы Саратова, музыкального училища. С 1986 по 1998 —артист, затем директор АСО Саратовской областной филармонии им. А. Шнитке, начальник международного отдела, зам. директора по концертной работе. Совмещал административную работу с творческой (художественный руководитель камерного ансамбля «САРАТОВ-БРАСС») и педагогической деятельностью в музыкальном училище.

С 1998 по 1999 — консультант по международным программам в области культуры и искусства управления культуры администрации Саратова. С 1999 по 2001 – начальник информационно-аналитического отдела, начальник отдела по делам искусств Министерства культуры Саратовской области. С 2001 по 2003 — директор Саратовской филармонии. С 2003 по 2008 — министр культуры Саратовской области. С октября 2008 — генеральный директор Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки (с 2011 — Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры (ВМОМК) имени М.И. Глинки, с 2018 Российский национальный музей музыки). В 2009 избран президентом Ассоциации музыкальных музеев и коллекций.

В 2012 Распоряжением Президента РФ за большой вклад в развитие, сохранение и популяризацию музыкальной культуры коллективу ВМОМК имени Глинки под руководством М.А. Брызгалова объявлена благодарность в связи со 100-летием со дня образования Музея.

Под руководством Михаила Брызгалова были реализованы такие проекты, как выставка «Гимн России», получившая Премию Правительства РФ, выставки «Звук и…», «70 мелодий Победы», «Миф Страдивари», «Музыка героев» (стал обладателем «Золота» в номинации «Лучший сайт об искусстве/культуре/развлечениях» Tagline Awards 2020–2021); «Госколлекция России в музыкальных столицах мира» совместно с ансамблем «Солисты Москвы» п/р Юрия Башмета, международный год «Прокофьев – 125», проект по оцифровке наследия творчества С.В. Рахманинова и обмену с Библиотекой Конгресса США. Обновлены все постоянные экспозиции музеев, входящих в состав РНММ (сейчас их пять: Музей П.И. Чайковского, Музей-усадьба Ф.И, Шаляпина, Музей С.С. Прокофьева, Музей-квартира Н.С. Голованова, Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера). Российский национальный музей музыки стал членом Союза музеев России, участвотвал в деятельности международного профессионального сообщества.

В 2014–2015 Михаил Брызгалов работал на должности директора Департамента культурного наследия Министерства культуры РФ, курировал музеи и Музейный фонд России, вопросы археологии, ввоза и вывоза культурных ценностей.

В 2017 Михаил Брызгалов был избран президентом Ассоциация духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество имени Валерия Халилова. Ассоциацией проводятся крупные творческие проекты в области духовой музыки: фестивали, конкурсы, мероприятия с участием детских, юношеских, молодежных коллективов.

Михаил Брызгалов — заслуженный деятель искусств РФ (2008). Удостоен Премии Правительства РФ 2016 года в области культуры — за выставочный проект «Гимн России». Награжден Орденом Почета, отмечен благодарностями, почетными грамотами президента РФ, Патриарха Московского и всея Руси, министра культуры РФ, губернатора Саратовской области.

Поздравления от «МО»!

Фестиваль станет самым крупным мероприятием на Южном Урале, объединяющим исполнителей и исследователей русской музыки из России и Китая, а также специалистов в области сопровождения китайских студентов в процессе их профессионального обучения в российских вузах искусств. Фестиваль состоится при поддержке Фонда поддержки гражданских инициатив Южного Урала.

Ключевые партнеры проекта: Министерство культуры Челябинской области, государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Челябинской области «Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки», Ассоциация музыкальных образовательных учреждений, Генеральное Консульство Китайской Народной Республики в г. Екатеринбурге, Общество российско-китайской дружбы, газета «Музыкальное обозрение».

Впервые фестиваль прошел в Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки 12 мая 2023 года. С инициативой его организации и проведения выступил ректорат и группа профессорско-преподавательского состава ВУЗа, студенты консерватории из КНР.

В этом году в рамках фестиваля пройдут научно-методические и концертно-творческие мероприятия, в которых примут участие студенты, магистранты, ассистенты-стажеры, аспиранты из Китая, обучающиеся в российских высших учебных заведениях культуры и искусства, а также музыканты-исполнители.

Ведущими спикерами и приглашенными гостями фестиваля станут специалисты из Харбинской и Уханьской консерваторий (КНР), Российского государственного педагогического университета имени Герцена (Санкт-Петербург), Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки, Дальневосточного государственного института искусств, Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки (Россия).

В ходе научно-практической конференции «Русское музыкальное искусство: китайский взгляд» состоится обсуждение вопросов истории, теории и практики музыкально-исполнительского искусства в контексте культурного взаимодействия России и Китая.

Круглый стол «Проблемы интеграции китайских студентов в систему профессионального музыкального образования Российской Федерации» будет посвящен проблемам педагогического и организационного сопровождения китайских студентов в процессе их профессионального обучения в российских вузах искусств.

В завершение фестиваля состоится концерт «Россия и Китай: музыкальный мост» с участием китайских и российских музыкантов. Прозвучат сочинения российских композиторов.

Мероприятия проекта пройдут очно и по видеосвязи. Более подробная информация доступна на сайте Магнитогорской консерватории и в официальном сообществе фестиваля Вконтакте https://vk.com/artpotokmgn

Русско-китайский фестиваль музыки в Магнитогорске «Арт-поток», демонстрирующий лучшие традиции российского профессионального музыкального образования, станет традиционным.

«Где-то месяцев девять назад мы стали испытывать огромное волнение после того, как бездумная, глупая, чтобы не сказать вредительская политика руководства города, давшего разрешение строить метро непосредственно под Мариинским театром, дала о себе знать. Хотя у нас был шанс обойтись без этого. И предыдущим руководством города мне были даны всяческие гарантии того, что ничего бурить под театром не будут. Но нет, у нас каждый день дрожит здание. Причем это такая крупная дрожь, которая в полной мере ощущается на верхней репетиционной сцене», – заявил Гергиев в интервью «Российской газете».

Станция «Театральная» строится на Лахтинско-Правобережной (четвертой) линии метро. В 2024 планируется запустить движение к станции «Горный институт», тогда через «Театральную» откроется транзит от действующей станции «Спасская». Саму станцию у Мариинки собираются открыть не ранее 2028 года. Первый поезд, грузовой, прошел к ней в конце марта. Выход из новой станции построят на Театральной площади Петербурга, где расположен Мариинский театр.

В 2020 Гергиев уже высказывался против этого решения, а также отмечал, что любое продолжение работ в этой точке несет опасность «непоправимого разрушения» как для консерватории, так и для Мариинского театра. По его словам, необходимо сохранить площадь в том виде, в котором она была 150 лет назад.

Через несколько месяцев после этих событий, в ноябре 2020, Смольный получил результаты экспертизы, согласно которым работы по строительству метро хотя и оказывают воздействие на здание Мариинского театра, но не приведут к его разрушению.

Говоря о сложившейся ситуации, Валерий Гергиев подчеркнул, что недопустимо рисковать одним из величайших архитектурных памятников, и констатировал, что разговор о недопустимости проведения подземных работ рядом с Мариинским театром «принял драматический характер».

«Это же не нефтескважина где-нибудь на Ямале, а один из величайших театров мира. Это памятник ещё и Александру II, его супруге Марии Александровне. В 1860 году построили этот театр не для того, чтобы под ним что-то бурили. И выходит, что сейчас надо идти в суд, надо идти к генеральному прокурору, надо идти к президенту страны… Потому что, как только мы закроем основное здание Мариинского театра на реконструкцию, половина коллектива Мариинского театра может оказаться на улице», – заявил Гергиев.

Компания АО «Метрострой Северной столицы» прокомментировала высказывание Валерия Гергиева в официальном Telegram-канале: «Компания “Метрострой Северной столицы” со всем уважением относится к исторической значимости Мариинского театра. Вестибюль “Театральной” спроектирован с учетом всех особенностей расположения культурного объекта. В адрес руководства Государственного академического Мариинского театра направлено предложение по размещению входной группы на станцию “Театральная” по адресу: Лермонтовский проспект, д. 1/44».

В МСС отметили, что в настоящее время на «Театральной» «не ведется работ, вызывающих шум и вибрацию», проходческая техника не используется. Все работы производятся на глубине 57 метров, а в радиусе двух километров от здания Мариинского театра компанией АО «Метрострой Северной Столицы» не ведется никаких строительно-монтажных работ, подчеркнули в компании.

Танцы для театра и концерта

В конкурсе по специальности «характерный и народно-сценический танец» разведены два направления – часть артистов (соло и ансамбли) соревнуется в характерном танце, часть, также соло и ансамбли, в народно-сценическом, плюс разделение на младшую и старшую группы в каждой специальности. Это на самом деле люди из разных «миров». Первое направление можно назвать “театральным”, так как в характерном танце соревнуются прежде всего студенты хореографических училищ и артисты академических театров. Причем это могут быть классические танцовщики, которые специально подготовили к конкурсу номера характерного танца. Чаще всего это танцы из оперных или балетных спектаклей или миниатюры, созданные хореографами XX века, также на конкурсе исполняются исторические номера их несохранившихся балетов. Самым популярным женским танцем из исторической серии традиционно является “Качуча” из балета Казимира Жида “Хромой бес” в хореографии Жана Коралли и Фанни Эльслер — ритмичный танец с кастаньетами, напоминающий болеро. На конкурсе в Йошкар-Оле-2024 “Качучу” выбрали четыре соискательницы. Соревнующиеся в категории “ансамбль” часто выбирали эффектный дуэт Зобеиды и Золотого раба из балета Фокина “Шехеразада”, Панадерос и Сарацинский танец из “Раймонды”, Испанский,  Неаполитанский и Русский танец из “Лебединого озера”. Танцовщицы выбирали сольные фрагменты из “Лауренсии” и Цыганский танец из “Дон Кихота”. Юноши подготовили вариацию Армена из балета Хачатуряна “Гаяне” (хореография Нины Анисимовой), который мало где сейчас идет и состоит практически весь из характерных танцев. Любопытно смотрелся дуэт танцовщиков из Ростова-на-Дону, которые исполняли танго на музыку Пьяццоллы из балета Алексея Фадеечева “Драма на охоте”, сохраняющегося в репертуаре Ростовского музыкального театра. Исполнители-юноши также выбирали Героический этюд из “Скрябинианы” Голейзовского. Девушки не раз представили на конкурсе экспрессивный Татарский танец или Танец с луком в хореографии Горского из балета “Конек-горбунок”, сейчас существующий как отдельный номер, поскольку балет не сохранился. Раритетом выглядел дуэт Цыганки и Северьяна из балета Прокофьева “Каменный цветок”.

Второе конкурсное направление — “народно-сценическое” — представляет танцы, исполняемые в концертах. Это могут быть как традиционные танцы народов мира и России, так и современные танцевальные композиции с бытовым сюжетом или танцевальные истории на злобу дня. На данном всероссийском конкурсе исполнители стараются по большей части показать именно танцы разных народов России. У республиканских коллективов в запасе имеются и свои традиционные танцы с набором обязательных элементов, характеризующих тот или иной национальный танец, и специально поставленные современными хореографами танцевальные композиции, в том числе и бытовые зарисовки, также часто связанные с культурой края, где коллектив базируется. Представители коллективов могут выступать на конкурсе соло, объединяться в дуэт, терцет, квартет или квинтет. В нынешнем конкурсе наблюдалась тенденция объединения по гендерному признаку — девушки или юноши разделились по ансамблям, хотя зачастую состав ансамбля формировался независимо от конкурса, в аналогичном камерном составе артисты могли иметь за плечами солидный гастрольный репертуар. В этом смысле конкурс имеет особое значение, когда призовые места достаются не коллективу в целом, а самым креативным его представителям.

“Будь в характере!”

Особенностью всероссийских конкурсов в последние годы стали мастер-классы, которые проводят для участников члены жюри. Эти классы обычно транслируются и сохраняются какое-то время в записи, набирая десятки тысяч просмотров. Так класс Сергея Горбатова, который много лет танцевал классические партии в разных театрах, занял позицию ведущего педагога характерного танца, произвел настоящий фурор на конкурсе. Его пластические и лингвистические комментарии, тонкости формулировок фиксировали на свои смартфоны другие педагоги. Горбатов не просто педагог, но и теоретик, который исследует истоки характерного танца и пути его развития в будущем. Специально для “МО” Сергей Горбатов комментирует конкурс, который состоялся в Йошкар-Оле.

Сергей Горбатов: “конкурс обозначил пути развития характерного танца в будущем. Я как многолетний педагог характерного танца могу от себя сказать, что данный конкурс был проведен на невероятной высоте. В том числе и благодаря таким конкурсам, характерный танец сохраняется, к нему возникает пристальное внимание. В задачу педагогов входит сохранение лучших традиций характерного танца, так как именно характерный танец является самым ярким на нашей сцене”.

Класс Горбатова имел необычное построение. Педагог предложил ученикам не отрабатывать порядок движений в разных характерных танцах из мирового репертуара под его руководством, но проследить за развитие базовых движений “в нескольких характерах”. Например, сначала он показал, что происходит с каноническим батман тандю в русском характере. Большую роль в его объяснениях играет так называемый препарасьон – подготовительная позиция и подготовительные движения перед основным набором танцевальных фраз. И в каждом характере есть свой препарасьон. “Быть в том или ином характере” значит выполнять определенный набор элементов, следить за положением рук и корпуса. Интересные нюансы Горбатов показал для цыганского танца в мужском и женском варианте. Через уроки Горбатова понятно, что совершенствоваться в характерных танцах могут любые артисты из классической позиции, и чистота исполнения у “классиков” будет более очевидной. Произвела впечатление фраза Горбатова о том, что медленно танцевать тяжелее, чем быстро. Много внимания педагог уделил положению руки в характерных танцах венгерских и польских дворян: только во время приветствия, имеющегося в танце чардаш или мазурке,  рука немного поднимается вверх перед собой, остальное время она находится на уровне плеча, за ней следует взгляд.

Совсем иную методику применяет на своем мастер-классе Юлиана Малхасянц. Юлиана большую часть своего времени отдает постановочному процессу, работает с огромными массами людей, репетирует с солистами (в мае 2024 в Красопере состоится премьера балета “Корсар” в постановке Малхасянц). В ее классе ценен индивидуальный подход, она следит за каждым участником процесса, поправляет корпус, руки, положение головы. И она всегда мыслит конкретной сценой из конкретного спектакля. Юлиана умеет передавать каноническую хореографию, прежде всего тех редакций, которые она сама много лет танцевала в Большом театре, а также сочиняет собственную, используя свои обширные знания и навыки, полученные от мастеров танца прошлого.

В перерыве между вторым и третьим турами прошли мастер-классы “народников” – их давали члены жюри Александр Тихонов и Валентина Слыханова. На их классы в обычной жизни попасть очень трудно, так как они трудятся в стенах своих театров – Ансамбле имени Моисеева и Московском театре танца “Гжель”. За многолетний период преподавания Валентина Слыханова разработала авторскую систему, которая рассчитана на обучение не только учащихся хореографических училищ и школ, но и взрослых артистов. У участников конкурса была уникальная возможность познакомиться с этой полезной во всех смыслах методикой. С другой стороны, Слыханова, которая создала не менее 20 постановок, знает толк в импровизации и никогда не учит застывшим моделям – она всегда исходит из имеющегося состава участников процесса и прямо на уроке создает что-то новое. Ее коньком является русский танец и его современные производные. Александр Тихонов предлагает ученикам очень динамичный класс, во время которого участники знакомятся с ключевыми понятиями техники народного танца по Моисееву. Это всегда работа с большим коллективом, ровное и синхронное исполнение обязательных элементов танца, и главное, отсутствие разницы между репетицией и выступлением, когда в репетицию вкладываются все силы артиста.

Связь времен

Вечером 9 апреля, когда участники готовились к третьему туру, в рамках конкурса на сцене театра была показана премьера этого года – балет “Весна священная” в постановке Лилии Симоновой. Хореограф заняла первое место на прошлогоднем конкурсе хореографов, прошедшем в Йошкар-Оле, и получила возможность осуществить балетную постановку на сцене Марийского театра. Она выбрала партитуру “Весны священной” Стравинского, чтобы показать миф в современной интерпретации. Симонова хотела “поэкспериментировать с техникой, не разрушая то прекрасное, что зритель привык видеть в классических танцовщиках”.

60 лет в движении

Во время конкурса состоялся традиционный круглый стол, который провела главный редактор журнала “Балет” Валерия Уральская. Он назывался “Роль балетных конкурсов в развитии разных форм сценического танца”. Будучи первопроходцем конкурсного движения и глубоким знатоком характерного и народно-сценического танца, Валерия Иосифовна поднимала актуальные вопросы о важности проведения конкурсов сегодня. Разговор был особенно интересен в контексте круглой даты, которую отмечает мировое конкурсное движение — 60 лет. Отсчет ведется с 1964 года, когда состоялся первый международный конкурс молодых артистов балета в Варне. Участники круглого стола дискутировали по следующим темам: роль конкурсов для развития мирового балета; значение для профессионализации молодых артистов преподавания характерного танца в учебных заведениях; роль конкурса в выявлении индивидуальности будущих артистов по владению характерным танцем; роль конкурсов в популяризации и профессиональном развитии танцевальной культуры народа.

27 городов

В Оргкомитет Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов поступило 154 заявки из 34 городов России. Первый (отборочный) тур конкурса проходил по видеозаписям участников. Ко второму — очному — туру было допущено 106 конкурсантов из 27 городов России: Астрахани, Бийска, Воронежа, Грозного, Ижевска, Йошкар-Олы, Казани, Красноярска, Липецка, Луганска, Махачкалы, Москвы, Новосибирска, Омска, Оренбурга, Орла, Перми, Ростова-на-Дону, Сыктывкара, Ставрополя, Тольятти, Тюмени, Уфы, Череповца, Челябинска, Элисты, Якутска.

Яркие и оригинальные выступления были у двух студенток Колледжа культуры и искусств им. И.С. Палантая, представляющих Йошкар-Олу и уже танцующих в спектаклях Марийского театра оперы и балета. Обладательница колоритной восточной внешности Софья Дмитриева блеснула в “Персидском танце” Аралтай Каржаубаевой в редакции Дарьи Дмитриевой. Полина Скворцова показала в третьем туре лучшее из имеющихся исполнение “Качучи” и очень музыкально станцевала “Русскую” Голейзовского, что и принесло ей в итоге желанную вторую премию. Не могла обойтись без призового места и медали студентка сильнейшего московского вуза, где изучению характерного и народно-сценического танца уделяется огромное внимание. Виктория Соколова из Московского хореографического училища при театре “Гжель” запомнилась исполнением Танца с колокольчиками из балета Асафьева “Бахчисарайский фонтан” в хореографии Ростислава Захарова.

В младшей группе не лучшим образом сложилась ситуация с ансамблями – здесь друг с другом соревновались всего две пары студентов из Йошкар-Олы, не сговариваясь выбравшие почти одинаковую программу. Для поддержания номинации жюри пропустило в третий тур обе пары, и решило не присуждать первую и вторую премию.

“Я и сама могу”

Также не очень представительной была группа артистов соло, выступающих в номинации “народно-сценический танец”. Здесь соревновались четыре девушки из Москвы, Тольятти, Якутска и Череповца. Первое место заняла Таисия Скрипка из Череповца, которая танцевала оригинальный номер “Чудные башмачки” в хореографии Алеси Аршиновой. Эффектность номера в том, что в нем сюжетно обыгрывается традиционный аксессуар для народного танца – женские туфли с широким каблуком. Босая артистка выносит непривычную ей обувь в корзиночке и примеряет ее в танце. Вначале у нее ничего не получается, потом она чувствует, что в туфлях танец выходит выразительнее, но натирает ими ноги и в ярости сбрасывает. Она танцует босиком, больно ударяет пятку, а чудесные туфли, которые она забросила в кулису, едут к ней сами собой. Однако бедовая артистка выкрикивает “Я и сама могу!”.

Цифровой диалог

Один из самых интересных разделов конкурса – выступления артистов младшей группы в номинации “народно-сценический танец”, так как речь идет о новом поколении молодых артистов и еще, возможно, неизвестных широкой публике коллективах из разных городов России. Своего рода открытием данного конкурса стали артисты из Ижевска, представляющие Хореографический ансамбль “Город“. Полина Шубникова и Илья Емельянов, участвующий в конкурсе лишь как партнер, в номере “Удмуртский танец. Ритмический диалог” Леоноры Мамонтовой станцевали своеобразное чечеточное свидание, в котором двое общаются посредством ритмичного стука каблучков. Хотя номер не новый, в нем есть пульс современного города, где молодые люди общаются посредством технологий. Дуэт выступил более чем достойно и завоевал третье место, а второе досталось женскому Квинтету из Уфы, представляющему Детскую студию при Государственном Академическом ансамбле народного танца имени Файзи Гаскарова Республики Башкортостан. Во втором туре артисты станцевали Хорезмский танец «Лязги» в хореографии Руфины Латыповой. В энергичный танец с элементами вращения на манер дервишей заложен сюжет о прекрасном и богатом древнем государстве Хорезм, и девушки с энтузиазмом донесли его до зрителей. В финальный гала-концерт был вынесен другой номер этого коллектива — Башкирский танец “‘Коралай’ — лесная лань” в хореографии Альбины Нуримановой, как и “Лязги” предполагающий умение артистов танцевать в тяжелых костюмах (нагрудники с золотыми медальонами, курточки с жаркими меховыми оторочками).

Битва тореадоров

В номинации “характерный танец” в старшей группе интереснее выступили солисты-юноши, соревнуясь в номерах из одних и тех же балетов, поставленных разными хореографами, в том числе и современными. Так Руслан Аболмасов, серебряный лауреат конкурса, был принят в труппу Красноярского театра оперы и балета в 2023 году после окончания Красноярского хореографического колледжа. Во втором туре он танцевал вариацию Тореадора из балета “Дон Кихот” в хореографии Юлианы Малхасянц. Хореография вариации оказалась словно “подогнана” под данные танцовщика – подчеркнула его мягкую пластику. И совсем в другой эстетике выступал танцовщик из Москвы Ринат Котрикадзе, показавший Эспаду в хореографии своего педагога-репетитора народно-характерного танца из Красногорского хореографического училища Губернского колледжа искусств Екатерины Кугатовой. Резкие движения, острые углы, бравура, темперамент сопровождают героев Котрикадзе. Порывист его Армен из балета “Гаяне”. Хотя на конкурсе он завоевал третье место, стоит ожидать, что он станет достойным солистом в силовой советской хореографии, а Аболмасов, наоборот, украсит балеты-реставрации. Стоит отметить, что в номинации “характерный танец” в этом конкурсе девушки и юноши боролись за одни и те же призовые места. И третье место с Котрикадзе разделила Ксения Ляпина из Красноярска – высокая и очень изящная танцовщица, ярко заявившая о себе в балете Никиты Дмитриевского “Катарсис Данте” в сезоне 2022/2023.

Фокин и снова Фокин

В ансамблевом соревновании выступили четыре пары из Москвы, Уфы, Воронежа и Ростова-на-Дону. Все пары демонстрировали высокое мастерство, подобрав для конкурса интересные сюжеты. Своеобразным лидером стала хореография Михаила Фокина, который работал на стыке жанров, вводил в классику элементы характерного и народного танца для достижения драматической подлинности переживания персонажей (артисты показывали дуэт Зобеиды и Золотого раба из “Шехеразады”). С не самой известной хореографией Фокина артисты Детского музыкального театра имени Н.И. Сац Полина Химич и Тимур Куаталиев завоевали третью премию конкурса, при том что первая и вторая не присуждались. Они показали Дуэт с вуалью из балета Фокина “Египетские ночи”, который был в итоге вынесен на гала из-за своей эффектности и необычности (артисты танцуют его в костюмах из лент и аппликаций, закрепленных на прозрачной ткани).

Забавный номер «Камаринский мужик» с народной музыкой в программе Щербакова соседствовал с грустной композицией Виктора Столярова “Когда мы были… [на войне]”. Артист смог показать разные грани своего таланта: продемонстрировал уверенную технику и умение играть. Александра Усова, завоевавшая третью премию, продолжает выступать в Образцовом коллективе Тюмени “Юность Сибири”. Она представила на конкурсе номера, больше напоминающие жанровые сценки: “Самарская барыня” на музыку Александра Большакова в хореографии Татьяны Шашковой и “Шла девица за водицей” на музыку Василия Устьянцева в обработке Сергея Кошевого в хореографии Татьяны Цепляевой. Другой артист из Тюмени — Александр Пьянков – танцует в ансамбле-победителе данного конкурса — “Зори Тюмени”. Он запомнился зрителям как очень обаятельный ухажер из одноименного номера в хореографии художественного руководителя коллектива “Зори Тюмени” Валерия Арцера.

Победительные квинтеты

Многие прославленные коллективы присутствовали на конкурсе в нескольких вариантах, например, “Зори Тюмени” представляли женский квинтет и дуэт, в котором выступал упомянутый выше Александр Пьянков. Победителями вышли девушки, которые исполнили на конкурсе “специфические” женские номера Валерия Арцера на народную музыку – “Лирично-задорная” и “Девичья победная”. Феминистичная лингвистика в названии номеров также сыграла свою роль, обособив выступление тюменских артисток. Номера созданы совсем недавно, в них удачно соседствуют традиционные элементы, характеризующие подобные композиции из 70-х годов прошлого века, и современные стилизованные детали.  Похожим образом позиционировал себя старейший коллектив народного танца Йошкар-Олы Государственный ансамбль танца “Марий Эл” — на конкурсе выступили дуэт и женский квинтет. Деятельность марийского коллектива направлена на популяризацию и продвижение культурного наследия народа мари. Оба номера, которые показывали артистки квинтета на в третьем туре, выглядели абсолютными хитами – и Лирический танец с ковшами “Девичий пир” в хореографии Михаила Мурашко, и Белорусский танец “Гаворки” в хореографии Елизаветы Селивановой. В этом последнем номере пять веселых кумушек со смешными косынками, завязанными на голове в форме клювика, соревновались в умении вести домашнее хозяйство, задорно кружась и танцуя вокруг корзиночки с сидящей в ней уткой.

Танец немаленьких лебедей

Несомненными фаворитами заключительного гала стали артисты из Государственного театра танца Калмыкии «Ойраты» (Элиста), занявшие третье место. Полный искрометного юмора номер создателя и бессменного художественного руководителя коллектива Петра Надбитова назывался «Улан залата» (Красная Кисточка) на музыку Савра Катаева. Сначала на сцене появлялись трое мужчин для выяснения (с помощью танца и забавной пантомимы) отношений, затем к ним присоединился четвертый. В какой-то момент одного из танцоров вытолкнули из группы, так как он якобы неправильно надел шапку с кисточкой. И дальше начался день сурка — мужчины вдруг принялись за танец маленьких лебедей, толкая друг друга и снова выталкивая из компании четвертого лишнего, не забывая соревноваться в личной виртуозности (здесь она выражается в мелком переборе ног, которые ставятся на пол разными частями ступни). Танцоры не унимались и после заслуженных аплодисментов, продолжая плясать несколько раз под появляющуюся откуда ни возьмись музыку.

Петрозаводская консерватория (ректор Алексей Кубышкин) два десятилетия сотрудничает с газетой. Студенты на занятиях изучают опыт «МО», участвовали в конкурсах журналистских работ, организованных «МО»; выступали на конференциях с докладами, посвященными газете. В редакции успешно работали сотрудники, обучавшиеся в Петрозаводской консерватории — Екатерина Лобанкова (Ключникова) и Татьяна Сапегина (Бунина). В 2010–2012 студенты ПГК под руководством доцента Любови Купец вместе с редакцией готовили выпуски радиопрограммы «С красной строки» (совместный проект «МО» и радио «Орфей»).

Кафедра специального фортепиано Петрозаводской консерватории участвует в фестивалях «Музыкальное обозрение – Opus». Руководит проектом заведующий кафедрой профессор Виктор Портной: готовит программы со студентами и преподавателями, предваряет каждый концерт вступительным словом.

В октябре 2018 в Петрозаводской консерватории прошел проект «Музыкального обозрения» «Академия Арт-журналистики» в ходе Всероссийского форума «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века».

В 2023 студентка консерватории Анастасия Шинкаренко защитила магистерскую работу  «Газета “Музыкальное обозрение” как историографический источник (2010-е гг.)». Это событие было представлено на информационных ресурсах «МО».

В День книгодарения (14 февраля) Анастасии были отправлены призы: книги Библиотеки «Музыкальное обозрение» и комплекты газеты за 2022 и 2023.

На творческой встрече 5 апреля Андрей Устинов вручил Анастасии Шинкаренко подарки от «МО».

Слушатели подарили Андрею Устинову кантеле — карельский национальный  инструмент.

Доцент кафедры истории музыки ПГК им. А.К. Глазунова, кандидат искусствоведения Любовь Купец в сообщении на сайте https://glazunovcons.ru/ отметила, что «Мастер-класс и творческая встреча с Андреем Устиновым, прошедшие 5 апреля, стали естественным и закономерным продолжением этого сотрудничества. Творческая встреча и мастер-класс Андрея Устинова прошли при явной и активной заинтересованности студентов и слушателей, что свидетельствует о необходимости дальнейших встреч с представителем одного из ведущих профессиональных музыкальный изданий в современной России».

Творческая встреча и мастер-класс проведены в рамках Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 35» и проекта «Музыкального обозрения» «Академия Арт-журналистики», к 35-летию «Музыкального обозрения» и 130-летию выхода первого номера «Русской музыкальной газеты» Николая Финдейзена. «МО» считает себя продолжателем дела «РМГ» (единственного профессионального музыкального издания в России на рубеже XIX–ХХ веков), а Финдейзена — своим предшественником в журналистике.

В эти дни прошли переговоры Устинова с директором Карельской филармонии Татьяной Талицкой. Обсуждены новые совместные проекты газеты и филармонии. Филармония участвует в проектах «МО»: «Музыкальное обозрение – Opus». «Оркестровая карта России».

Мастер-класс и творческая встреча 5 апреля в Петрозаводске состоялись при поддержке ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, Международного фестиваля современного танца “DanceInversion”, Музыкального театра Республики Карелия и ПГК имени А.К. Глазунова.

5 апреля в Музыкальном театре Республики Карелия премьерой балета «Вертикаль» (хореограф Виктория Арчая, композитор Василий Пешков) завершился Международный фестиваль современного танца «DanceInversion. Новый формат». Фестиваль представил проект «Снегурочка: миф и реальность», в рамках которого в четырех городах (Красноярск, Уфа, Калуга, Петрозаводск) были показаны балеты молодых хореографов. Художественный руководитель фестиваля Ирина Черномурова, куратор и драматург проекта Маргарита Мойжес.

К участию в конференции приглашаются искусствоведы, философы, психологи, психиатры, культурологи, историки. Конференция посвящена одной из гуманитарных областей онтологии – эмоциональности – в искусстве Нового и Новейшего времени. Исторически понятие онтологии появилось в одной из ветвей философии, которая изучает устройство реального мира. Бытие идеальное, духовное – одна из форм реальности, и порождает «художественную жизнь-бытие» искусства в разных формах.

Искусство – одно из специфических средств «вызывания» определенных эмоций у людей. Homo sapiens всегда использовал его для того, чтобы воздействовать на окружающий мир, на себе подобных, на себя и для связи со Вселенной. Люди, которым доверено «играть» на эмоциях людей, стали обобщенно называться художниками, артистами. Они имели свои системы словарей и свои школы, которые долгое время передавали из рук в руки. Новые технологии и техника в Новое время преобразили духовное бытие и повлияли на эмоциональную составляющую искусства. Рядом с термином «Art» опять возник древний «Ars». Профессионалы искусства и публика стали сущностно другими. Бытие искусства изменилось. Изменилась и эмоция. Новая онтология эмоций в различных видах искусства ждет своих исследователей.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ:

Пролегомены теории эмоционального

• Что такое эмоции с точки зрения онтологии?
• Эстетический объект и эмоциональное в Новом и Новейшем времени
• Культурная память и эмоциональное в Новом и Новейшем времени
• Есть ли эмоциональное у художника в «нечеловеческой коммуникации»?
• Эмоциональная сфера в контексте психоанализа, психиатрии, теории архетипов, гендерности и пр.

Феноменология художественных эмоций в Новом и Новейшем времени

• Воображение и игра эмоций
• Эмоции и аффект
• Эмоции и травма
• Эмоции и смех
• Эмоции и человеческое тело
• Эмоции и сознание
• Страх и шок в искусстве
• Чувствует ли природа человека?

Произведение искусства как эмоциональное высказывание в Новом и Новейшем времени

• Круг эмоций во времени и в пространстве художественного произведения
• Эмоциональное пространство зрителя и «актера» в художественном произведении
• Форма и эмоция в произведении искусства
• «Больное» сознание и авторская гениальность
• Переживания, состояния, ощущения персонажа, автора, реципиента
• Психологическое и физиологическое в реальности произведения

Премьера видеоверсии оперы-балета «Дитя и волшебство», поставленного Иржи Килианом в Нидерландском театре танца (NDT), состоится 27 апреля в кинотеатре «Иллюзион». Нетипичный для хореографа остросюжетный спектакль, сочиненный в 1984 и перенесенный на экран в 1986-м, добрался до Москвы только сейчас.

Оперу-балет «Дитя и волшебство» на либретто французской писательницы Колетт Морис Равель писал по заказу Оперы Монте-Карло, завершив работу 31 декабря 1924. Морис Равель называл «Дитя и волшебство» хорошо приготовленным стилистическим коктейлем из всех эпох. Килиан же в спектакле свободно переплетает разные стили танца, а заодно, как сам признается, погружает зрителей в мир детства и вспоминает свое собственное.

Опера Массне «Таис» основана на романе Анатоля Франса. Монах Атанаэль честолюбив и не желает смиренно жить в стенах монастыря – он стремится обращать людей в христианство. Его нынешняя цель – куртизанка Таис, «царица» Александрии, чувственная и неотразимая красавица. В схватке мировоззрений монах одерживает победу – красавица задумывается о том, что ее нынешняя жизнь, полная роскоши и обожания, не так уж и хороша. Убедив ее в силе и праведности любви небесной, сам он становится жертвой любви земной. И теряет предмет любви навсегда.

Спектакль Петера Конвичного в Театре Ан дер Вин (премьера состоялась в 2021) заостряет исходный конфликт и находит для него эффектные сценографические решения, полные символизма (сценограф и художник по костюмам – Йоханнес Лайакер). Главные партии исполнили: Николь Шевалье, Йозеф Вагнер, Роберто Сакка, Каролина Липпо. Дирижер – Лео Хуссейн.

Премьера видеоверсии состоялась 23 апреля в московском концертном зале «Зарядье» с представлением музыкального критика Алексея Парина. Следующие показы – 28 апреля, 24 и 25 мая.

В творческой встрече и презентации приняли участие заслуженная артистка России Ирина Донская-Тищенко, ректор Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Алексей Васильев, дирижер и композитор Антон Лубченко, музыкальный продюсер издательства «Балт-Мьюзик» Олег Грабко.

Книгу «Бег времени Бориса Тищенко» выпустило в свет издательство Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Автор книги «Бег времени Бориса Тищенко» – Ирина Донская-Тищенко, вдова композитора, арфистка, заслуженная артистка России, профессор Санкт-Петербургской консерватории. Ирина Анатольевна становилась первым слушателем его сочинений, редактировала партии арфы. Ей посвящено большое количество произведений Бориса Ивановича. Ее книга «Бег времени Бориса Тищенко» интересна и как личный мемуар о ярком представителе ленинградской-петербургской культурной элиты, и в качестве свидетельства определенного исторического периода, и как музыковедческое исследование.

«Выбор места презентации объясняется тем, что Иосиф Бродский входил в круг близких друзей Бориса, в книге приведены еще не публиковавшиеся письма поэта, – рассказала Ирина Анатольевна. – Есть тут и письма Дмитрия Шостаковича, Геннадия Рождественского, Алексея Пантелеева. Но главное содержание книги составляют размышления самого Тищенко о жизни, учителях, о музыке, о замыслах его произведений. Жизнь композитора предстает на фоне времени, и само повествование, на мой взгляд, ценно именно этой взаимосвязью».

В музыкальный альбом «Бег времени» вошел вокальный цикл на стихи Анны Ахматовой и «Рождественский романс» на слова Иосифа Бродского, в котором композитор воспроизвел нотами манеру своего друга читать стихи. Бродский был для Тищенко связующим звеном с Ахматовой и одним из тех мостов, что соединяет прошлое и будущее.

«С Ахматовой Борис Иванович был не просто знаком, – рассказывает композитор и дирижер Антон Лубченко, ученик Бориса Тищенко и популяризатор его наследия. –Тищенко по своему творческому кредо – плоть от плоти ленинградский “шестидесятник”, ближайшая дружба связывала его с поэтами Иосифом Бродским, Евгением Рейном, Анатолием Найманом, которых именовали в то время “ахматовскими сиротами”, по выражению Дмитрия Бобышева, для которых Анна Андреевна являлась не только литературным, но и духовно-нравственным ориентиром И новое обращение композитора к ее поэзии уже в ХХI веке, спустя 37 лет после смерти Ахматовой, мне кажется чем-то вроде знака “верности” тем идеалам, на которых формировалась когда-то личность Бориса Ивановича. Если меня попросили охарактеризовать Бориса Тищенко в трех словах, помимо “талант”, я бы прибегнул еще к таким понятиям, как “честность” и “прямота”. Мне не довелось знать более прямого и откровенного человека. Думаю, что именно эта предельная честность и привлекала его в поэзии Анны Ахматовой».

Вокальный цикл «Бег времени» (2003) – одно из его поздних сочинений Бориса Тищенко – изначально написан для сопрано, скрипки и виолончели, а позже переработан автором для камерного оркестра. В 2023-м Антон Лубченко создал версию для фортепиано с голосом, получив поддержку этой идеи со стороны Ирины Анатольевны Донской-Тищенко. Премьера новой транскрипции состоялась в Малом зале Московской консерватории.

К юбилею Бориса Тищенко запись вокального цикла «Бег времени» в исполнении Юлии Кучиной-Патричелли (сопрано) и Антона Лубченко (фортепиано) издана АНО «КультПросвет» и петербургским лейблом «Балтик-Мьюзик» на CD-дисках и в цифровом формате.

Борис Тищенко окончил композиторский и фортепианный факультеты Ленинградской консерватории. В аспирантуре учился у Шостаковича, которому впоследствии посвятил Третью и Пятую симфонии. Тяготел к созданию крупномасштабных сочинений драматического накала. Центральные среди них – восемь симфоний, Реквием на стихи Ахматовой, девять концертов для различных солирующих инструментов, хореосимфоническая циклиада «Беатриче» по «Божественной комедии» Данте. Из трех его балетов два – «Ярославна» и «Двенадцать» – идут на сцене Мариинского театра. В декабре 2023 балет Бориса Тищенко «Ярославна» был поставлен в Пермском театре оперы и балета.

21 апреля прошел концерт-открытие «Только одна Россия». В Новосибирской филармонии, на сцене ГКЗ имени А.М. Каца состоялось совместное выступление двух народных коллективов: Русского академического оркестра Новосибирской филармонии под руководством Рустама Дильмухаметова и Ансамбля народной песни и танца «Воронежские девчата». В их исполнении звучали народные песни — «Семеновна», «Валенки», «Калинка» и другие; романсы на стихи Пушкина — «Зимняя дорога», «Ночь»; попурри из песен советских композиторов; вокальные, инструментальные, хореографические композиции. Слушателями концерта стали почти 1000-ная аудитория зале и более 1500 человек, смотревших онлайн-трансляцию на сайте филармонии.

В программе фестиваля — творческие встречи с артистами. 22 апреля в Круглом зале ГКЗ им. А.М. Каца Новосибирской филармонии состоялась творческая встреча с коллективом «Воронежские девчата» во главе с руководителем, заслуженной артисткой России Анной Ковригиной.

«Мы очень много ездим по стране. Выступать с оркестром для нас — огромный праздник. Сотрудничество с новосибирским оркестром превзошло все ожидания: мы в восторге и от вашего коллектива, который чувствует малейшие нюансы, и от главного дирижера Рустама Дильмухаметова, профессионала высочайшего уровня», — отметила Анна Ковригина.

Центральным событием второго дня стал концерт Тувинского национального оркестра с программой «Вселенная кочевника», прошедший при аншлаге в Камерном зале филармонии. Звуки народных инструментов и национальные мотивы передавали природу, историю древнего края и народа. Солисты оркестра, помимо виртуозной игры на инструментах, продемонстрировали владение несколькими видами горлового пения, в том числе уникальной техникой хоомей.

Оркестр из Республики Тыва во второй раз участвовал в фестивале: «Впервые нас пригласил на фестиваль Владимир Гусев, — рассказал директор оркестра Артыш Опуйлаа. — После первого выступления мы решили, что непременно приедем на фестиваль еще раз. Участие в фестивале дает нам импульс развиваться. Ради поездки в Новосибирск пришлось разделить оркестр: три солиста в эти же дни выступают в Пекине, а мы малым составом в Новосибирске.

Оркестр существует 20 лет. Гастролировать начали 5–6 лет назад. Уже побывали с гастролями в центральной части России, в ноябре этого года планируем объехать Восточную Сибирь, далее наш маршрут будет в Приморье, на Дальний Восток. На наших концертах всегда аншлаги. Наши гастроли поддерживает «РОСКОНЦЕРТ».

В оркестре преобладают смычковые инструменты, которые ранее изготавливались из волос конского хвоста. Сегодня природный материал уступил место современным подходам в изготовлении инструментов. И в программе теперь не только национальная музыка. Пытаемся играть, например, классику, при этом не отказываясь от своего исконного фундамента — национальной музыки и культуры».

В третий день на фестивале выступил Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л.Г. Зыкиной с программой «Посвящение Людмиле Зыкиной». Прозвучали известные песни из репертуара певицы.

Завершается фестиваль «Струны Сибири» 24 апреля гала-концертом с участием сводного оркестра и 15 солистов и дирижеров из Бурятии, Карелии, Татарстана, а также из Китая. Сводным оркестром будет управлять китайский дирижер Сыцин Чжан. В сопровождении оркестра русских народных инструментов выступит Ши Сы, юная исполнительница на эрху — самом популярном струнном инструменте в Китае.

Международный фестиваль «Струны Сибири» проходит по программе Национального проекта «Культура» при поддержке Правительства Новосибирской области, Министерства культуры Новосибирской области. Выступления Ансамбля народной песни и танца «Воронежские девчата» и Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной прошли в рамках проекта «Мы — Россия» Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации, реализуемого ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Музыканты камерного оркестра im Spiegel объединены интересом к новой академической музыке и барочной традиции. В состав im Spiegel вошли молодые московские музыканты, участники различных фестивалей и образовательных проектов, среди которых Дягилевский фестиваль, практикум МАСМ, школа «Молот», Gnesin Contemporary Music Week и др.

Солисты:
Раббани Алдангор, виолончелист, выпускник Московской консерватории и Консерватории Амстердама (класс Питера Виспелвея).
Андрей Росцик, скрипач, выпускник Московской консерватории, Маастрихтской консерватории, Кельнской высшей школы, университета Моцартеум в Зальцбурге и Штауффер Академии в Кремоне.
Анастасия Стрельникова, скрипачка, выпускница и преподаватель Московской консерватории, лауреат международных конкурсов.
Федор Освер, гобоист, студент Московской консерватории (класс А.Ю. Уткина), удостоен II премии и серебряной медали на XVII конкурсе П.И. Чайковского (2023).