Музыканты камерного оркестра im Spiegel объединены интересом к новой академической музыке и барочной традиции. В состав im Spiegel вошли молодые московские музыканты, участники различных фестивалей и образовательных проектов, среди которых Дягилевский фестиваль, практикум МАСМ, школа «Молот», Gnesin Contemporary Music Week и др.

Солисты:
Раббани Алдангор, виолончелист, выпускник Московской консерватории и Консерватории Амстердама (класс Питера Виспелвея).
Андрей Росцик, скрипач, выпускник Московской консерватории, Маастрихтской консерватории, Кельнской высшей школы, университета Моцартеум в Зальцбурге и Штауффер Академии в Кремоне.
Анастасия Стрельникова, скрипачка, выпускница и преподаватель Московской консерватории, лауреат международных конкурсов.
Федор Освер, гобоист, студент Московской консерватории (класс А.Ю. Уткина), удостоен II премии и серебряной медали на XVII конкурсе П.И. Чайковского (2023).

Пьеса прозвучит в одном вечере с «Героической» симфонией Бетховена в исполнении Гамбургского филармонического оркестра. Дирижер – Кент Нагано. Солисты: Боглярка Пэце (бас-кларнет), Нильс Мёнкемайер (альт), Эдиксон Руис (контрабас).

Свое произведение Владимир Тарнопольский посвятил памяти немецкого музыковеда Дитера Рексрота, который скончался 9 апреля 2024. Рексрот был интендантом Немецкого симфонического оркестра Берлина и руководителем фестивалей, где регулярно исполнялась музыка современных российских композиторов.

Выставка продлится со 2 апреля по 29 мая 2024. В экспозиции представлены инструменты из коллекции ЦЭАМ, работы, отобранные по опен-коллу, и объекты авторства художника Германа Виноградова и музыканта-инженера Papa Srapa. 28 апреля в арт-пространстве «Артемьев» будут представлены модульные синтезаторы московской экспериментальной сцены. В течение всего периода здесь будут проходить занятия участников лаборатории, лекции-концерты и сеты фестивальной программы.

Среди образовательных событий «Импросхемы»: лекции-концерты композиторов и импровизаторов Александра Белоусова и Дмитрия Шубина, звукоинженера ЦЭАМ Ильи Ковальского; сессии музыкантов CEAM Percussion Евсевия Зубкова и Филиппа Фитина, медиахудожника Евгения Климина и других. 11 мая участники смогут посетить лекцию-концерт проекта Олега Макарова и Александра Белоусова «Спектры» в Электротеатре Станиславский. Финальной точкой лаборатории станет отчетный концерт 19 мая в арт-пространстве «Артемьев».

В середине мая стартуют сеты фестиваля с выступлениями Владимира Мартынова, Олеси Ростовской, Кати Рекк и других музыкантов импровизационной сцены. Лекции-концерты возможны для посещения вольнослушателями. Ссылки на регистрации будут доступны на сайте ЦЭАМ.

Лаборатория импровизации проходит в рамках проекта «Современная музыка России: мультидисциплинарная программа для молодых композиторов, исполнителей и музыковедов» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Хореограф Антон Пимонов и композитор Владимир Горлинский создали «Графит» специально для Проспекта «ГЭС‑2» – открытого пространства с минимальной дистанцией между музыкантами, танцовщиками и зрителями. Пимонов помещает элементы классического балета в неожиданный музыкальный и пространственный контекст, а Горлинский переосмысляет звучание традиционного камерного ансамбля, вводя в него инструменты, придуманные и сконструированные специально для проекта.

В названии балета заключено сразу несколько важных для авторов отсылок. Слово «графит» перекликается с устойчивым выражением «графика танца» и напоминает о том, что язык хореографии не всегда можно перевести в слова. Графит – мягкий материал карандашного грифеля, но при этом он родственен алмазу, самому твердому из природных минералов. «Хрупкость, структурность, переход уязвимости в силу» – эту формулу, предложенную Владимиром Горлинским на одной из репетиций, можно считать квинтэссенцией спектакля.

После премьеры в Доме культуры «ГЭС‑2» постановка будет адаптирована для сцены театра «Урал Опера Балет». Премьерные показы в Екатеринбурге пройдут 8–9 июня.

Антон ПИМОНОВ, хореограф: «Безусловно, пространство „ГЭС‑2“ диктует определенные правила игры. Мы не в театре и не имеем возможности уходить за кулисы. Танцовщики находятся на сцене на протяжении всего спектакля. В нашем балете две равноправные линии – танец и статика. Статика – ожидание следующего действия, наблюдение, отдых, пауза –становится видимым элементом действия наравне с танцем».

Владимир ГОРЛИНСКИЙ, композитор: «Создавая балет, я много размышлял о соотношении музыки с движением, искал в ней механизмы, которые дают возможность воспринимать звук как побуждение к танцу. Я старался, чтобы звуки транслировали абстрактный образ движения, еще не осмысленного телом, – чистую энергию, – и подчинил эти образы логике музыкальной формы. Важным моментом стала работа с пространством Проспекта. Музыканты расположены так, чтобы звук как бы окружал слушателей, создавал отдельное измерение, в котором существует эта энергия движения. Так, балет начинается с огромного пространственного метронома – равномерного чередования звуков, перелетающих из одного конца Проспекта в другой».

В 2024 году, в год 35-летия «МО», проходит Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение – Opus 35», при поддержке Министерства культуры РФ, ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ», Московской филармонии, филармоний, концертных организаций, консерваторий, музыкальных вузов, творческих коллективов, при участии музыкантов России.

Проект «Музыкальное обозрение – Opus 35» включает концерты, фестивали, творческие встречи, лекции, мастер-классы, презентации, «Opus 35 шагает по стране», публикации материалов «Музыкальное обозрение. Лучшее за 35 лет», «Из истории “Музыкального обозрения”».

Эдисон Васильевич был вполне в состоянии дожить до этого возраста — сибиряк, он обладал отменным здоровьем; он никогда не носил шапок, даже зимой. Будь его воля, он в морозы и пальто бы не одевал, но неудобно — это приковывало бы внимание окружающих на улицах, в транспорте, а Денисов не любил внимания. Он во всем был человеком очень скромным. Дома — ничего лишнего. Конечно, много книг, пластинок, партитур, на стенах картины его друга — замечательного художника Бориса Биргера. Ничего помпезного, роскошного. Все удобно для работы, функционально и при этом очень уютно. Он изъяснялся достаточно лаконично простым и понятным языком. Никакого пафоса в разговоре, ни цитат из философов, ни поэтических декламаций… хотя это был чрезвычайно культурный человек, хорошо разбиравшийся не только в музыке, но и в философии, в поэзии, в живописи и, кстати, в науке — ведь до Московской консерватории он закончил физико-математический факультет Томского университета. Настоящий русский интеллигент, он держался абсолютно естественно, совершенно не производя впечатления великого, уникального. Или, точнее, не соответствовал тому стереотипу великого и уникального, к которому многие из нас привыкли. С ним было очень легко общаться и друзьям, и студентам — всем без исключения. При всей подвижности, энергичности и бескомпромиссности характера он оставался дружелюбным, абсолютно спокойным и выдержанным человеком. Можно представить, сколько унижений и нападок ему пришлось выдержать за всю его жизнь. И в советское время, когда он, причисленный к авангардистам, был запрещен к исполнению в концертах, не имел права выезжать за рубеж даже на свои премьеры, и потом, когда рухнули все идеологические запреты, и на смену им пришла зависть озлобленных людей, сделавших ставку на политику и оставшихся у разбитого корыта. Такое не каждый может выдержать, остаться при этом самим собой и держаться так, словно всю жизнь гулял по парковым аллеям, слушая завораживающее пение птиц… Денисов остался самим собой.

Среди друзей и недругов

Он остался таким же, когда несколько месяцев спустя пришел в себя после страшной автокатастрофы в июле 1994 года — той самой, что в конце концов стоила ему жизни. Он открыл нам дверь своей квартиры, теперь уже в Париже, так как именно парижские врачи продлили ему жизнь, и мы увидели того же самого Денисова — то же выражение лица, те же спокойные манеры, ясная лишенная пафоса и театральности речь. Только страшный шрам на горле.

Денисов никогда не злился на тех, кто старательно портил ему жизнь. Возможно, внутри него все кипело, но внешне он был невозмутим. Самое ужасное слово, которое я от него слышал, довольно редко, кстати сказать, это «свинья». «Свинья он, — пожимал плечами Денисов, — и разговаривать с ним не о чем». Он попросту не общался с теми людьми, которые ему были неприятны. При этом даже своим близким ученикам и сподвижникам никогда не говорил о недругах ничего плохого, никогда не обсуждал низких и подлых поступков. «Как с ним говорить? Он все время врет!» — единственное, что можно было услышать от Денисова в адрес его врагов. Вранья он не переносил, равно как и интриг и сплетен. А врагов, конечно, у него было много до самого трагического конца. Уже падала Берлинская стена и трещал по швам нерушимый Советский Союз, и Россия менялась стремительно, на глазах. Впервые за долгие десятилетия мы все ясно почувствовали воздух свободы. Рухнули все преграды. Многие уезжали — спортсмены, ученые, деятели искусства… Уезжали известные композиторы — друзья Денисова, уезжали молодые музыканты. «Из России уезжать нельзя, — говорил нам Денисов, — это большая ошибка, уезжать из России. Мы должны жить и работать здесь». Он жил и работал в России. А ведь, казалось, кому уезжать, как ни ему? Он уже был востребован во всем мире, во всех странах. Ему делали заказы ведущие мировые оркестры, его исполняли знаменитые дирижеры и солисты, его музыка собирала полные залы. На Западе ему могли обеспечить райские условия существования. Овеянный славой, он мог просто наслаждаться жизнью в куда более спокойном и благополучном месте. Он заслужил покой. Но он не искал покоя!

Начало мировой известности

Денисов — из тех художников, к которым слава пришла в одночасье. Можно даже назвать точное число, когда это произошло: 24 ноября 1965 года. В тот день «Солнце инков» прозвучало под управлением знаменитого Бруно Мадерна в Париже. Очевидцы рассказывали, что на концерте присутствовал Президент Французской Республики Шарль де Голль, и на него, как, впрочем, и на всех присутствующих, кантата произвела очень сильное впечатление. На следующий день — море статей во многих ведущих западных СМИ, и, как следствие, моментально возникший интерес к российскому феномену. Этот почин поддержали и ведущие композиторы того времени: даже такой скептик, как Игорь Стравинский, более чем скупой на похвалу, высоко оценил «Солнце инков». Музыка Денисова стала активно исполняться на Западе известными оркестрами, камерными коллективами и солистами.

Масштаб личности Денисова настолько огромен, что даже толстого фолианта не хватит, чтобы дать более-менее полное представление об этом человеке.  Он был единственным нашим композитором, широко пропагандировавшим современную российскую музыку, ему удалось утвердить ее в мире как масштабное и глубоко современное искусство. Он был единственным нашим композитором, всемерно стремившимся к заполнению информационного вакуума в России. Именно вследствие его усилий в Москве стали на регулярной основе проходить концерты современной западноевропейской музыки и организовываться встречи со многими в первую очередь именитыми зарубежными маэстро. Он был единственным нашим композитором, который стремился сформировать в России пространство Новой музыки, структурно идентичное давно сложившемуся западноевропейскому стандарту. Первым шагом к организации такого пространства явилось создание в 1990 г. Ассоциации Современной Музыки. Создание АСМа, мощнейшим образом повлиявшее на политику наших культурных институтов, на программы московских фестивалей, на музыкальную жизнь Москвы и России в целом, также способствовало созданию новых исполнительских коллективов. Именно благодаря Денисову, все формы нашей деятельности, направленные на развитие и пропаганду современной музыки, активно освещались средствами массовой информации, что в свою очередь вызвало интерес многих людей, и расширило рамки звучания музыки, которая создается сегодня.

Школа Денисова

Денисов — единственный из композиторов плеяды наших «шестидесятников», кто создал свою школу. Задолго до получения официального статуса профессора композиции Московской консерватории Денисов воспитал целый ряд учеников, большинство из которых сейчас широко известны в мире. Те, кто учились у Денисова, получили своего рода неофициальный сертификат качества, который давал возможность вести паритетный диалог с музыкантами из любой страны.

Творческий путь

Не могу избавиться от впечатления, что у многих в России сложилось неверное представление о Денисове-композиторе, который соединил русский фольклор с западным авангардом. Наверное, тому виной чрезмерный акцент на ранние произведения Денисова — такие, как «Плачи» 1966 года, которые исполняются у нас до сих пор. Но «Плачи» — исключение из правила. В этом легко убедиться, сравнив их с написанными в 60-е годы «Одой», Тремя пьесами для виолончели и фортепиано, Сонатой для скрипки и фортепиано, Струнным трио, Струнным квартетом «Памяти Белы Бартока», Квинтетом для духовых… Чтобы понять, насколько музыка Денисова глубока и разнообразна, скажу несколько слов о «Романтической музыке» для гобоя, арфы и струнного трио, написанной в 1968 году. Нам хорошо известны эксперименты Моцарта в экспозициях ряда его Сонат, когда главная партия не утверждает главную тональность, и побочная партия осуществляет две функции — «доутверждает» эту главную тональность и одновременно осуществляет модуляционный акт в тональность побочной партии, и это существенно отражается на всей экспозиции, где все смещается, и где важные составляющие единого процесса идут «стреттно», параллельно, и, как следствие, на форме в целом. Именно это во много обусловливает знаменитую «моцартовскую легкость»: мы подчас не знаем где находимся — в какой тональности, в какой фазе экспозиции… у нас возникает ощущение невесомости, и проходит время, когда мы вновь обретаем почву под ногами.

То же самое делает Денисов в «Романтической музыке», но в условиях додекафонной тональности. Та же «моцартовская игра» с тональностью, с дуализмом «устой — неустой». На месте побочной партии, к примеру, где внешне все указывает на интенсивный модуляционный процесс, на самом деле «крутится» основная серия в единственном высотном положении. И вот на таких парадоксах и основывается все произведение. И даже название «Романтическая музыка» — это намек на парадоксальность построения архитектоники, поскольку в реальности Денисов опирается не на романтический, а на классический творческий метод, соблюдая все необходимые законы.

Для себя творчество Денисова я разделяю на три периода, водоразделами между которыми являются Первая и Вторая камерные симфонии.

Первый период, к которому относится, в частности, «Солнце инков» и «Романтическая музыка», длился с 1964 по 1982 годы.

Второй период — это 1983–1993 годы. Произведения этого периода отмечены чертами яркого, узнаваемого стиля. Здесь уже нет того огромного разброса идей и немалой роли экспериментов. «Выкована» своя манера письма, и музыку Денисова, как музыку любого яркого композитора прошлого, все угадывали сразу. Денисовская опора на особым образом «закрученный» лад «тон — полутон», кстати, отразилась на творчестве всех советских композиторов, как его поколения, так и поколений последующих. И в этом периоде Денисов также совершает много открытий, прокладывая путь в будущее академической музыки. Особенно важным мне представляется разработанная Денисовым система метро-ритмических отношений. Но этим дело не ограничивается. В качестве примера приведу написанное в 1991 году «Посвящение» для флейты, кларнета и струнного квартета. В этом произведении Денисов демонстрирует уникальную трактовку использования четвертитонов, используя некий гомоморфизм — взаимно однозначное отображение имеющейся схемы из области «макромузыки» в область «микромузыки» — и добиваясь поистине фантастического результата. Логика музыкального языка остается понятной, поскольку, зная изначальную модель, мы не нуждаемся в изучении новой системы. И при этом сохраняются колористический и функциональный аспекты микроинтервалов с той лишь разницей, что их удельный вес значительно повышается. Они уже не декор, а неотъемлемая часть системы.

Третий, последний период творчества — трагический, поскольку тринадцать новых произведений Денисов написал после того, как попал в страшную автокатастрофу. Его, умирающего, перевезли в госпиталь «Бежан», где французские врачи сумели продлить ему жизнь на два с половиной года. Все, написанное за этот короткий период, мне представляется шедеврами. Наиболее знаковым, наверное, можно считать предпоследнее, что Эдисон Васильевич успел создать — это датированное годом его смерти пьеса «Женщина и птицы» для квартета деревянных духовых, струнного квартета и фортепиано. Весь последний период творчества — и «Женщина и птицы» не исключение — отмечен прежде всего не только высокой образностью и эмоциональностью, но и необычным течением времени. Напомню, что в каждую эпоху и физическое время, и музыкальное текут по-разному, и именно течением музыкального времени и отличается современная академическая музыка от любой другой, написанной в наши дни. У Денисова время определяется сложной формулой, в которую временные формулы барокко, классицизма и романтизма входят в качестве составляющих. В «Женщине и птицах» Денисов использует четыре типа фактуры, которые можно сопоставить с четырьмя агрегатными состояниями материи. Все переходы от одного типа фактуры к другому, то есть, от одного агрегатного состояния к другому, здесь происходят по определенному сложному закону, отражаясь на течении музыкального времени.

Эдисон Денисов ушел из жизни 24 ноября 1996 года в Париже, ровно через 31 год — день в день — после парижской премьеры «Солнца инков», с которой началась его мировая слава. Он оставил не только впечатляющее творческое наследие, но и оказал огромное влияние на дальнейшее развитие российской академической музыки. Не будь Денисова, она сегодня была бы совсем иной.

Программа концерта показывает эволюцию стиля автора: от рок-музыки до инструментального театра. Концерт откроют пьесы 1970-х, отмеченные поисками в области полистилистики, минимализма и инструментального театра. Также прозвучат композиции «Море волнуется» и АМОКUS, где ведущую роль играет исполнительский жест. Завершит вечер мировая премьера композиции «Паноптикум» (2023).

Исполнители: Арина Зверева, голос; Полина Николаева, голос; Михаил Дубов, фортепиано; ансамбль солистов «Студия новой музыки». Дирижер –Игорь Дронов

ПРОГРАММА

• «Плач и хорал» для скрипки и фортепиано (1978)
• «Юмореска» для скрипки и фортепиано (1979)
• «Душа моя летит…» для женского голоса, скрипки и виолончели (2000)
• vnik-ton experience для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и ударных (2002)
• «Море волнуется» для скрипки, виолончели и фортепиано (2009)
• Два стихотворения на стихи французских поэтов для голоса, скрипки и ф-но (1977)
• АМОКUS для пяти исполнителей (струнный квартет с дирижером) (2018)
• «Паноптикум» для скрипки и фортепиано (2023) МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА

Цикл концертов «Музыка: время, пространство, число, жест» приурочен к 30-летию ансамбля, которое отмечалось в прошлом году. В центре внимания заключительного концерта цикла – музыкальный жест как начало и продолжение звука, в частности, в форме музыкального театра, яркими примерами которого служат сочинения Маурисио Кагеля и Фараджа Караева.

ПРОГРАММА

С. Шаррино – Ai limiti della notte для виолончели
Б. Фернихоу – Cassandra’s dream song для флейты
М. Кагель – Recitativarie для поющей клавесинистки
Ф. Донатони – Clair – две пьесы для кларнета
Ф. Караев – «… Вы все еще живы, господин министр?!» для скрипки
Б. Циммерман – Présence – белый балет в пяти сценах для скрипки, виолончели и фортепиано (1 и 3 сцены)

Исполнители: Марина Рубинштейн (флейта), Игнат Красиков (кларнет), Екатерина Кичигина (сопрано), Мона Хаба (фортепиано), Роман Викулов (скрипка), Ольга Галочкина (виолончель).

Грядущий концерт – знаковое событие для обеих институций: на площадках Ельцин Центра постоянно исполняются пьесы наших современников, Урал Опера Балет каждый сезон заказывает музыку российским авторам. Накануне премьеры балета «Сказки Перро» прозвучит музыка композиторов, работавших по заказу театра.

Героев программы семеро. Авторы «Перро» – Настасья Хрущёва, ее ученик Алексей Боловлёнков и Дмитрий Мазуров. Юрий Красавин, создавший для театра транскрипцию старинной «Пахиты». Анатолий Королёв, автор «Приказа короля» и «Конька-горбунка». Алексей Сысоев, написавший музыку к одноактному балету Sextus Propertius (в Зале Свободы недавно звучало его «Тихотворение»). Леонид Десятников пока не работал по заказу театра, но его пьесы составили спектакль L. A. D., поставленный при поддержке Ельцин Центра.

Большинство номеров еще не исполнялись в Екатеринбурге. Пьесы Алексея Сысоева и Дмитрия Мазурова – мировые премьеры.

2 апреля. Москва, ДК Рассвет
Солисты OpensoundOrchestra. Дмитрий Шостакович – Струнный квартет № 13 си-бемоль минор. Струнный квартет № 14 фа-диез мажор. Джордж Крам – Черные ангелы. 13 картин из Темной Земли для электрического струнного квартета».

3 апреля. Московская филармония, Камерный зал
Ансамбль солистов «Академия старинной музыки» Московской филармонии. Татьяна Гринденко (скрипка). Штокхаузен – «Знаки зодиака» (Tierkreis), двенадцать мелодий для мелодического и (или) гармонического инструмента.

3 апреля. Москва, Концертный зал «Зарядье», Малый зал
«Метаморфозы звука». Île Thélème Ensemble. Наталья Соколовская, художественный руководитель, фортепиано. Аяко Танабе, скрипка. Сергей Суворов, виолончель. Татьяна Бикмухаметова, сопрано. Мессиан – Три мелодии для голоса и фортепиано. Шимановский – «Мифы» – три поэмы для скрипки и фортепиано. Равель – «Мадагаскарские песни» для голоса, флейты, виолончели и фортепиано. Ретинский – Трио для скрипки, виолончели и фортепиано.

4 апреля. Екатеринбург, Ельцин Центр
Камерный концерт «Композиторы “Урал Балета”» – к премьере балета «Сказки Перро» – совместный проект театра «Урал Опера Балет» и Ельцин Центра. В исполнении музыкантов оркестра театра прозвучат произведения семи современных российских композиторов, с которыми сотрудничают названные институции. В программе: Настасья Хрущёва – Пять барочных стратегий для скрипки и фортепиано. Юрий Красавин – Девять багателей для фортепиано. Алексей Боловлёнков – Рубаи на стихи Омара Хайяма. Анатолий Королёв – Tafelmusik для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, чембало и фортепиано. Леонид Десятников – The Secret Land для голоса и фортепиано. Алексей Сысоев – Рентгеновский снимок дождя для голоса и телеграфного ключа. Дмитрий Мазуров – Ария из оперы Dark (транскрипция для голоса и ансамбля).

4 апреля. Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского
Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан. Александр Сладковский, дирижер. Елена Таросян (скрипка). В программе: Хиндемит – Симфонические метаморфозы тем Вебера. Брух –Концерт № 1 для скрипки с оркестром соль минор. Барток – Концерт для оркестра.

4 апреля. Московская филармония, Камерный зал
Заключительный концерт абонемента №129 ансамбля «Студия новой музыки». Фёдор Софронов (ведущий). В программе: Шаррино – Ai limiti della notte для виолончели. Фернихоу – Cassandra’s dream song для флейты. Кагель – Recitativarie для поющей клавесинистки. Донатони – Clair – две пьесы для кларнета. Ф. Караев – «… Вы все еще живы, господин министр?!» для скрипки. Циммерман – Présence – белый балет в пяти сценах для скрипки, виолончели и фортепиано (1 и 3 сцены). Донатони – Claire.

6 апреля. Москва, Дом культуры «ГЭС-2»
Мировые премьеры двух партитур, созданных специально по заказу Дома культуры «ГЭС-2», прозвучат вместе с первым в России исполнением камерной версии «Песен об умерших детях» Густава Малера. Московский ансамбль современной музыки. Дирижер – Алексей Ньяга. Наталья Буклага (меццо-сопрано). Елене Гвритишвили (сопрано). Арина Зверева (сопрано). В программе: Раннев – Серенада для двух голосов и ансамбля на текст Льва Рубинштейна (2024, мировая премьера). Бушуев – «…пытаюсь вообразить себе человека, который сказал бы Шекспиру: расслабься!» для голоса и ансамбля на текст Андрея Монастырского (2024, мировая премьера). Малер –Песни об умерших детях (1904) на тексты Фридриха Рюккерта в переложении для камерного оркестра Рейнберта де Леу (1983, российская премьера)

9 апреля. Москва, Концертный зал Зарядье
Пианисты Алексей Мельников, Даниил Саямов, Арсений Тарасевич-Николаев, Михаил Турпанов исполнят цикл фортепианных пьес Оливье Мессиана «20 взглядов на младенца Иисуса».

10 апреля. Московская филармония, Камерный зал
Ансамбль «Галерея актуальной музыки». Струнный квартет Vacuum.
Александр Маломожнов (скрипка). Глеб Хохлов (скрипка). Анна Бурчик (альт). Юлия Мигунова (виолончель). Мона Хаба (фортепиано). Рауф Фархадов (лектор). В программе: Фелдман – Durations 2 для виолончели и фортепиано. Гласс – Opening из цикла Glassworks для фортепиано (версия для струнного квартета и фортепиано О. Пайбердина, премьера). Сильвестров – Струнный квартет № 1. Пярт – «Вариации на выздоровление Аринушки» для фортепиано (версия для струнного квартета и фортепиано О. Пайбердина, премьера). Пайбердин – «Барочные петли» для фортепиано и струнного квартета (мировая премьера).

18 апреля. Московская филармония, Камерный зал
Московский Ансамбль Современной Музыки. В программе: Саариахо – «Пеплы» для альт-флейты, виолончели и фортепиано. Кейдж – «Примитив» для подготовленного фортепиано; «Тотемный предок» для подготовленного фортепиано. Пендерецкий – Трио для скрипки, альта и виолончели. Радвилович – «Чумная колонна» для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели. Д. Лэнг – My very empty mouth для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки, альта и виолончели.

21 апреля. Московская филармония, Камерный зал
Концерт абонемента Лаборатория Musica sacra nova. Вокальный ансамбль Terminus. Художественный руководитель и дирижер – Сергей Терентьев. Хормейстер – Марина Аксёнова. В программе: Знаменный распев (осмогласие) XII–XV веков. Погласица и воскресная стихира на «Господи воззвах» с догматиком. «Свете тихий» путевого распева (конец XVI – начало XVII века), расшифровка Максима Бражникова. «Плач Рахили» («Не плачь, Рахили, зря чада целы…») – псалом петровской эпохи (1700– 1730), расшифровка Сергея Терентьева. «На Воскресение Христово» («Ликуйте, церкви восточная чада…») – кант петровской эпохи (1700-е – 1730-е), расшифровка Сергея Терентьева. «На Пасху» – задостойник знаменно-партесный (конец XVII – середина XVIII века), расшифровка Евгения Скурата. Пашкевич – «Слава, и ныне: Единородный Сыне» из Литургии св. Иоанна Златоуста (1790-е – 1810) (российская премьера). Римский-Корсаков – «Взыде Бог» – причастен на Вознесение Господне (1880–1890-е). Танеев – «Творяй ангелы». Ляпунов – «Богородице Дево, радуйся» (1922). Чесноков – «Спасение соделал» из цикла «Десять причастных» (1909–1910). Гречанинов – «Милость мира» и «Тебе поем» из Литургии св. Иоанна Златоуста № 4 «Новый обиход» (1943–1945). Каретников – «Песнопения к Святой католической Мессе для исполнения с прихожанами» на русские тексты молитв (1991) (мировая премьера). Слонимский – «Молитва Иоанна с опричниками (игумена с братией). Стихира путевого распева» из оперы «Видения Иоанна Грозного» (1993–1995). Вустин – «Свете тихий» для голоса соло (1999). Маммадов – «Слезы в наших сердцах» на слова Одиссеаса Элитиса в русском переводе Ипполита Харламова (2024) (мировая премьера). Хильдегарда Бингенская – O lucidissima Apostolorum turba («О пресветлый апостольский лик») для голоса соло. Палестрина – Мотет Jesu, Rex admirabilis («Иисус, Царь удивительный») на слова св. Бернарда Клервоского (1586). Гуаюль –Духовные песни и псалмы на три голоса. Избранное (1589) (мировая премьера), восстановлены Ю. Москвиной. Шютц – Мотет Verba mea auribus percipe, Domine («Слова мои да войдут в уши Твои, Господи») из цикла Cantiones sacrae (1625). Пёрселл – Антем Thou knowest, Lord, the Secrets of our Hearts («Ты знаешь, Господи, тайны наших сердец») (1687). Горчицкий –Gloria («Слава») из «Пасхальной мессы». И. С. Бах – Хорал Jesus Christus, unser Heiland («Иисус Христос, наш Спаситель») BWV 363 (ок. 1725). Мендельсон – Zum Abendsegen («К вечернему богослужению») (1833). Дистлер – Мотет Ich wollt, daß ich daheime wär («Мне бы хотелось быть дома») (1934–1941). Холст – A Hymne to Christ («Гимн Христу») на слова Джона Донна (1940) (российская премьера). Дюруфле – Ubi caritas («Где милосердие») из «Четырёх мотетов на григорианские темы» (1960). МакМиллан – O Radiant Dawn («О Лучезарный рассвет») из «Стратклайдских мотетов» (2007). Пелецис – «Отче наш» (2021) (российская премьера). Румский – Impera nobis («Царствуй над нами») (2023) (мировая премьера)

23 апреля. Москва, Кафедральный собор Петра и Павла
Фестиваль актуальной музыки SOUND UP представит российскую премьеру сочинения «Another Look at Harmony. Part IV» американского композитора Филипа Гласса. Исполнители: вокальный ансамбль Intrada и Ксения Свириденко (орган)

26 апреля. Пермский театр оперы и балета
Концерт хора Parma Voices. Дирижер – Вячеслав Козленко. Арво Пярт – «Канон покаянен».

27 апреля. Нижний Новгород, Пакгаузы на Стрелке
«Оппенгеймер и звезды Голливуда». Оркестр La Voce Strumentale. Дирижер –Федор Леднев. Ш. Кёклен – Симфония «Семь звезд» (1933). Дж. Адамс – Симфония «Доктор Атом» (2007).

29 апреля. Москва, Концертный зал «Зарядье», Малый зал
«Путешествие русского авангарда». Московский ансамбль современной музыки. Рославец – Ноктюрн. Половинкин – «Два происшествия». Вышнеградский – Этюд на магический квадрат. Стравинский – Рэгтайм. Прокофьев – Три пьесы из балета «Стальной скок». Шостакович – Три оркестровых фрагмента из оперы «Нос».