Музыкальные кружева

Андрей УСТИНОВ, художественный руководитель фестиваля «Кружева»:

«Моя идея заказа для фестиваля «Кружева» нового сочинения современным композиторам и мировая премьера его на концерте, завершающем фестиваль, представляется очень важной.

Во-первых, это продолжение и реализация одного из главных направлений деятельности «МО» — поддержка и продвижение современного композиторского творчества. В этом направлении у газеты несколько проектов. С 2009 мы проводим в Московской филармонии абонемент «Персона – композитор», в котором приняли участие 40 композиторов разных поколений. В этом году завершился 13-й сезон абонемента. “Музыкальным обозрением” заказано несколько коллективных сочинений: «Десять взглядов на десять заповедей» к 15-летию «МО» (2004, авторы Андрей Эшпай, Михаил Броннер, Роман Леденев, Александр Чайковский, Александр Вустин, Рустэм Сабитов, Юрий Воронцов, Сергей Жуков, Сергей Павленко, Ефрем Подгайц). «Посвящение». К 100-летию Шостаковича (2006, авторы Ольга Алюшина, Артем Васильев, Алексей Сюмак, Антон Буканов, Татьяна Новикова, Ольга Бочихина, Кузьма Бодров) «Liberta / 2019 / MO / 30» к 30-летию «МО» (2019, вторая редакция 2021, авторы — Сергей Невский, Дмитрий Курляндский, Юрий Каспаров, Александр Хубеев, Николай Попов). «Вологодские кружева» — еще один значительный проект и в деятельности «МО», и для культурной истории старинного города Вологды, и для фестиваля «Кружева», и в целом для российской культурной провинции. Новое сочинение завершает фестиваль и в то же время открывает и самому сочинению, и фестивалю путь в будущее. Во-вторых, мы создаем музыкальную летопись всемирно известного народного промысла — вологодского кружева, что для музыкальной культуры России — явление уникальное. Мне кажется, что таких примеров в европейской и мировой практике немного. В-третьих, важна идея и структура сочинения. Обязательное условие для композитора — включение в музыкальную ткань произведения знаковых вологодских символов: четырехзвучного мотива боя часов колокольни Софийского собора Вологодского кремля, который вот уже более 150 лет каждые 15 минут оглашает Соборную площадь древней Вологды, и одной или нескольких мелодий архаичных народных песен Вологодской области (их можно найти в сборниках фольклористов). Все остальное — на усмотрение автора. Таким образом, мы сформировали уникальную звуковую коллекцию из восьми произведений, место которой — и на концертной сцене, и в истории вологодского кружева, и в Музее кружева в Вологде. Важно то, что сочинения живут своей концертной жизнью и вне Вологды. Пьеса Артема Васильева исполнялась на 41-м фестивале «Московская осень» (2019). Увертюра Михаила Броннера в оригинальной версии для фортепианного трио и ОРНИ звучала в Москве (2015), а в версии для оркестра народных инструментов и солирующих балалайки, домры, альтовой домры, щипковых гуслей и клавишных гуслей — неоднократно во время концертного тура Губернаторского ОРНИ Вологодской области под управлением Галины Перевозниковой по городам России (Архангельск, Петрозаводск, Санкт-Петербург, Великий Новгород, Вологда, Череповец, Липецк, Белгород). Сочинение Юрия Каспарова не раз играли в Москве и за рубежом — в столице Колумбии Боготе. В репертуар ряда российских симфонических оркестров входят и «Вологодские кружева» Александра Чайковского.

И вот последние два исполнения «Вологодских кружев» Сергея Жукова и Николая Попова весной 2022 года в Москве. Николай Попов — ныне один из самых востребованных российских авторов, руководитель Центра электроакустической музыки Московской  консерватории. В марте в Электротеатре Станиславский состоялась премьера его мультимедиаоперы “Curiosity”. Произведение Попова (прошлогодняя премьера) уже включено в программу концерта-открытия фестиваля «Кружева» 2 октября 2022 года в Вологде в исполнении симфонического оркестра МГИМ имени А.Г. Шнитке (дирижер Игорь Громов).

А завершит фестиваль мировая примера нового сочинения, уже девятого по счету, автором которого является Юрий Воронцов. 9 октября «Вологодские кружева» Юрия Воронцова прозвучат на заключительном концерте фестиваля в исполнении Уральского молодежного симфонического оркестра Свердловской филармонии под управлением Александра Рудина».

Музыкальный фестиваль «Кружева»
Вологда, 1— 9 октября 2022

В программе фестиваля 2022 года сохраняются все проекты «Кружев»:
• концерт-открытие в Международный день музыки;
• воскресные звоны;
• воскресные хоровые концерты в Софийском соборе;
• пьеса П.И. Чайковского «Октябрь» из цикла «Времена года» в новой аранжировке
• мировая премьера нового сочинения;
• концерты симфонической, камерной, хоровой, электронной музыки;
• выставка и концерты в картинной галерее.
Особенности предстоящего фестиваля — выступления молодежных коллективов: хора и оркестра МГИМ им. А.Г. Шнитке, Уральского молодежного симфонического оркестра, а также участие Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Фестиваль посвящен памятным датам:
• 875-летие Вологды,
• 350 лет со дня рождения Петра I,
• 150-летие со дня рождения Александра Скрябина,
• 115 лет со дня рождения Варлама Шаламова,
• 85 лет образования Вологодской области,
• 70 лет основания Вологодской областной картинной галереи.
Фестиваль пройдет при поддержке Министерства культуры РФ, Росконцерта, проекта «Всероссийские филармонические сезоны». Организаторы фестиваля «Кружева» — «Музыкальное обозрение», Правительство Вологодской области и Вологодская областная государственная филармония имени В.А. Гаврилина. Партнеры фестиваля — главные культурные институции Вологды: филармония, театр юного зрителя, областная картинная галерея, музей-заповедник «Вологодский кремль» Официальные подарки фестиваля предоставляют вологодские резчики по дереву Юрий и Евгения Безобразовы («Деревянные игрушки Русского Севера»). Дизайнеры — Анастасия Балашова и Наталья Петрова.

О фестивале «Кружева» (2008…2021)

Фестиваль «Кружева» проводится в Вологде с 2008, сроки проведения — конец сентября — начало октября. История фестиваля началась годом ранее, в 2007, когда главный редактор «Музыкального обозрения» Андрей Устинов был приглашен Правительством Вологодской области в качестве художественного руководителя Гаврилинского музыкального фестиваля. Гаврилинский фестиваль 2008 года одновременно стал первым фестивалем «Кружева». Концепция, разработанная А. Устиновым для Гаврилинского фестиваля, оказалась универсальной, гибкой, образцово выстроенной с точки зрения художественной и композиционной: об этом не раз говорили коллеги из других регионов России.

Эта концепция легла в основу фестиваля «Кружева». В каждом фестивале присутствуют его непременные фамильные черты, символы, отличительные особенности:
• симфонические и камерные программы;
• воскресные звоны на колокольне Софийского собора Вологодского кремля и хоровые концерты в Соборе;
• концерт 1 октября, в Международный день музыки;
• музыкальные символы фестиваля — пьеса «Октябрь» из цикла П.И. Чайковского «Времена года» (каждый раз в новой   аранжировке) и четырехзвучный мотив боя часов на колокольне (используется как звонок на концертах и как обязательный конструктивный элемент в новом сочинении);
• мировая премьера нового сочинения современного российского композитора на заключительном концерте;
• выставки.

За прошедшие годы на фестивале «Кружева» в Вологде и Череповце прошло 80 концертов. В них участвовали музыканты из Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Великого Новгорода, Вологды, Череповца: симфонические, камерные и народные оркестры, солисты, хоры, камерные ансамбли, ансамбли звонарей. Концертные площадки фестиваля — Концертный зал Вологодской филармонии (старинный особняк Дворянского собрания), Вологодский колледж искусств, Софийский собор, колокольня Софийского собора, Шаламовский дом (филиал Вологодской областной картинной галереи). В ходе фестиваля проходили выставки живописи, коллажей, фотографий; научные конференции и круглые столы; фестиваль документального кино.

В исполнении Ярославского академического губернаторского симфонического оркестра (художественный руководитель и главный дирижер — Мурад Аннамамедов) прозвучали Концерт для скрипки с оркестром ре минор Баха (солистка Марина Катаржнова), увертюра к опере Вагнера «Тангейзер», «Болеро» Равеля.

На концерте-закрытии состоялась мировая премьера сочинения Николая Попова «Вологодские кружева» (VIII) для симфонического оркестра с электроникой (2021), написанного по заказу Музыкального фестиваля «Кружева».

Фестиваль «Кружева» проходил в Вологде с 1 по 10 октября 2021. Художественный руководитель фестиваля — Андрей Устинов.

На вернисаже были исполнены Пассакалия для скрипки соло Генриха Игнаца Франца фон Бибера из цикла «Розарий», импровизация на картину Бориса Голополосова «Марат. Набат, сигнал к восстанию против жирондистов. 1793», поэзия Варлама Шаламова.

Фестиваль «Кружева» проходил в Вологде с 1 по 10 октября 2021. Художественный руководитель — Андрей Устинов.

В составе ансамбля — Иосиф Пуриц, Михаил Меринг (кларнет), Игорь Никифоров (контрабас), Алексей Бударин (кахон).

В программе звучала клезмерская музыка, народные и авторские еврейские мелодии: «Молитва» Эрнеста Блоха (1880–1959), пьесы классика жанра клезмер Гиоры Фейдмана, известного российско-израильского композитора аранжировщика Сергея Абира (Рыцарева), Фантазия на темы из кинофильма «Список Шиндлера» Джона Уильямса.

На бис прозвучала пьеса П.И. Чайковского «Октябрь. Осенняя песня» из цикла «Времена года» — музыкальный символ и талисман фестиваля, которая исполняется на каждом фестивале, начиная с первого, в разных аранжировках. Ансамбль PURITZ BAND сыграл ее в стиле клезмер.

Концертом «Але Бридер» завершился центральный проект фестиваля «Кружева» — www.баян.ru. 1 октября, в Международный День музыки, в проекте выступили Фридрих Липс и ансамбль «ПЬЯЦЦОЛЛА-STUDIO», 3 октября — аккордеонисты Мария Власова и Константин Волошко, 5 октября — Айдар Салахов и ELEGATO TRIO.

Вслушиваться в полотно картины — упражнение занятное. Заставляет взгляд пристальнее путешествовать по пространству, созданному художником, искать новые детали и предметы, рассматривать их, выявлять их композиционные и смысловые связи, считывать подтексты. И ждать — зазвучит ли?

Но картины, листы, скульптуры – безмолвны. И обращены к нашему безмолвию. И лишь в глубине нашего восприятия их образы оживают, и мы пытаемся ответить себе, найти слово и услышать музыку изобразительного искусства. Не в каждом произведении она есть. Здесь нет прямых аналогий. Мы можем увидеть предмет — музыкальный инструмент, портрет — изображение музыканта. На картине может быть даже просто точка, линия, квадрат, солнце, человек, и мы, отчетливо вслушиваясь в нее и заговорив со своим слуховым опытом, услышим музыку.

Идея такой выставки формировалась у меня всю жизнь, и, надеюсь, будет иметь не одно продолжение. Имела она и предшественников — в музейном пространстве (выставка «Звук и Образ» в Третьяковской галерее, 2002) и в моем творчестве (в коллажах, фотографиях, перформансах, инсталляциях). В данном случае, в музыкальном фестивале в Вологде «Кружева», идея — «музыка в изобразительном искусстве» — пустилась в строительство дома выставки в Картинной галерее Вологды, которой в следующем году исполнится 70 лет.

Коллекция галереи молодая. Но она, как оказалось, таила удивительные открытия. Изучая ее, я придумал еще несколько выставок с этим же названием, но с другим содержанием. В общем, получилась многозначная, многостилевая, многослойная экспозиция, эмоционально говорящая, с ясно выраженным жестом и мощно звучащая. Так что, открывшись в Международный день музыки, выставка стала яркой темой в полифонической партитуре музыкального фестиваля «Кружева».

Большинство отобранных мною работ вписываются в период около 50 лет — конец ХIХ и середина ХХ века. Почти все работы (кроме двух) — русских мастеров: живопись, графика, скульптура. Две фотографии созданных мною объектов — XXI век (все же надо поставить автограф). Стили: от эха передвижников, салона, через символизм, модерн, авангард начала ХХ века, до махрового соцреализма. И в таком сочетании все работы зазвучали – кто робким, фальшивым, заунывным, нестройным пением (Христославы Сычкова), кто тревожным, неистовым колокольным звоном (Набат Голополосова) — колокол протеста, колокол беды, реквием по репрессированным и убиенным (Голополосов будет исключен из Союза художников, Дмитревский и Мейерхольд будут расстреляны, Маркин погибнет на фронте, Богаевский во время бомбардировки).

То пламя музыки Скрябина зазвучало в палящих, все сжигающих лучах Солнца Богаевского, лучах, в которых потом сгорит дотла прошлая Россия — Россия Христославов, эстетов, салона (Игнатьев) символистов, модернистов и авангардистов. А на смену Шопену, романсам, прелюдиям и поэмам придет социалистическая песня под баян, залихватская частушка, военные марши, незатейливые детские прибаутки и песенки.

На выставке мы видим и можем услышать:

• хор (Христославы):
• духовой оркестр (Маркин, предвоенный марш);
• скрипку — на банкетке, на которой в образе Пьеро сидит гений ХХ века режиссер Всеволод Мейерхольд;
• скрипка поет в руках юноши, утешающего свою сестру;
• скрипка молчит на фортепиано, рядом с которым удивительная сцена, наполненная любовью художника и кроткой музы;
• три скрипки в руках баранов Васнецова;
• виолончель — скульптурный образ великого музыканта ХХ века Мстислава Ростроповича.

Три гитариста:

• молодой человек, наигрывающий что-то лениво (На досуге);
• страстный гитарист, соблазняющий даму сердца (гобелен);
• дама на залитой солнцем террасе пригородной дачи.

Кроме поющего хора — поет одинокую грустную песню Пьеро (Блока и Мейерхольда), напевает что-то юноша на кровати под гитару, поет романс под гитару влюбленный испанский кабальеро, поют колхозники, с песней несущиеся зимой на санях наперегонки на выборы, поет молодая счастливая пара, идущая по раздольной красивой русской земле с вольной песней под баян в сказочном рае коммунизма в 1948 году. Году тяжелом, послевоенном, когда вышло постановление Политбюро ЦК КП(б) об опере «Великая дружба» В. Мурадели, где осуждался формализм в музыке.

Поет и марширует Ясочка с флажком в Первомай.

Поет о жизни и смерти птица Сирин.

Поет Саулу Давид, сопровождая пение игрой на арфе.

Трубит Ангел Страшного Суда Дмитревского с самой большой фрески Страшного суда в России.

Играет на рояле тему из своего Концерта № 3 для фортепиано с оркестром гениальный Сергей Прокофьев — с судьбой и творчеством которого будут связаны и Всеволод Мейерхольд, и Шостакович, и Ростропович, в творчестве которого ярко будут звучать и марши и песни, и романсы, и флейта, и баян, и духовой оркестр, и симфонический, и фортепиано, и скрипка, — и гнев, и печаль, и радость, и горе, и протест, и ирония, и сарказм, и самоотверженная любовь, и наивное детство, и просторы социалистической родины, и оды народу, вождю, и песни и прибаутки и частушки… И, кажется, что его музыка охватывает весь необозримый мир нашей жизни и выставки с конца XIX  и до середины XX века.

Смотрите и слушайте Образы Музыки нашей выставки.

Прозвучали легендарные хиты: «Чардаш» Витторио Монти, «Караван» Дюка Эллингтона, «Libertango» Астора Пьяццоллы, «Fiesta» Чика Кориа, «Утомленное солнце» Ежи Петерсбургского, «Тико-Тико» Зекиньи де Абреу, «Потерявший голову» Карлоса Гарделя, «World dance» Янни; пьесы Айдара Салахова и Дмитрия Тарбеева.

Концерт «Случайная встреча» — одно из событий центрального проекта фестиваля «Кружева» — www.баян.ru. В рамках этого проекта в Вологде уже выступили Фридрих Липс и ансамбль «ПЬЯЦЦОЛЛА-STUDIO», Мария Власова. 7 октября — концерт Иосифа Пурица и ансамбля PURITZ BAND.

Перелистываю фотографии Алексея — все наши семь фестивалей «Кружева».

Огромный мир.

Алексей оставил его мне и всем нам. Он оставил нам жизнь, которую мы проживали. А его самого уже нет…

Он теперь есть на той стороне жизни, которая называется ее изображением.

Теперь он только там.

И так же теперь запечатлен только на фотографии — и, как на фотографии, теперь уже в нашей памяти.

Но изображению уже не позвонишь, и не скажешь — «Леша, привет!»

И не услышу в ответ неизменную радость и внимание, как будто именно я главный и желанный для него в эту минуту.

И не сказать: «Леша, у меня проблемы… или …Леша, у меня событие, приезжай».

Вот я звонил (а он уже болел) — и говорил:

«Леша, ты выберешься. Как же так, у нас 20 декабря юбилей, и ты обещал, ты должен приехать».

Не приехал…

Поразительно, но он разместил в фейсбуке 29 сентября, за месяц до ухода, фотографию: ветка с улетающим от нее осенним листком.

И подписал ее — «Оторвался и полетел».

Вот так…

Он и теперь — оторвался и летит…

Первая моя встреча с Алексеем состоялась не на земле.

Он появился с неба.

Осень 2008 года. Первый наш фестиваль в Вологде. Колокольня Софийского собора Вологодского кремля.

Каждое воскресенье фестиваля (а их было четыре) мы там звонили.

Было третье воскресенье, третьи звоны…

И вдруг на звоннице колокольни появился человек с фотоаппаратом.

Я его не звал и не знал, и, по своему обыкновению (все должно быть под моим контролем), «наехал» строго.

Но человек с фотоаппаратом как-то так мягко принял это, что через мгновение мы стали друзьями.

Я пришелся ему, и он пришелся мне.

И всё, с тех пор мы не расставались ни в сознании, ни в творчестве,
ни в дружбе, ни в понимании друг друга.

Он понимал молниеносно все, что я ему ныл о работе.

Он, я знал, точно понимает, что я хотел, как художник и как главный редактор. Знал он это, так как мы были одной крови, хоть и разных эстетик. Но это не мешало.

Главный редактор — профессия редкая. Он чувствовал ее кожей.

Он умел ценить и признавать цельность и уважать несхожесть.

Мы смогли так бережно относиться к своим отношениям, что однажды, рассорившись, построили их так, чтобы потом уже больше не приближаться к темам и разговорам, не делать поступки, которые могут нас развести.

Сколько раз в жизни он помог мне душевным, деятельным участием
и сердечной искренностью.

Каждый год обсуждение нового фестиваля я начинал с ним.

Каждый миг фестиваля оставался запечатлен им и отражен в его выставках и портретах.

Господи, вся вологодская земля и люди, братья и сестры,
все оставлено Алексеем Колосовым для истории и нас живых.

Вот смотрит на нас его и наш с вами мир.

Он запечатлел этот мир с какой-то удивительной любовью ко всем,
кто попадал в его объектив.

И в мире он искал красоту, и даже убогость мира светилась в его работах какой-то тихой красотой.

Он не кланялся власти, так как не должность, а ум, красота ума, сердца и души, тихая вечность природы, честность и талант, манили его, и это было для него главным в его работе.

Он всегда вел разговор со своей совестью.

И отсюда дружба с семьей писателя Васильева, поэта Сопина,
возвращение имен убиенных войной солдат.

Он мудро относился к невзгодам, которые на него валились.

Он как-то без зависти и бескорыстно помогал всем, кого выбирал.

Поразительное бескорыстие, самоотдача без показной жертвенности,
отсутствие тщеславия, бессеребренничество, с чувством собственного достоинства, свободы, доверия личностям, жертвенности к тем, кому он нужен,  доброты и бесстрашия.

Ну вот, он оторвался и полетел…

Не проблема сегодня нажать на кнопку фотоаппарата,

Важно, чем ты видишь, какой ты, что ты видишь?

Красивый мир построил Алексей Колосов.

Наша задача и долг — сделать его альбом. И не один, а несколько.

Нас не мало, благодарных ему, думаю, мы сможем, сможем.

Мы объехали с ним всю область. Он показал мне ее. В последние годы мы часто гуляли в усадьбе Брянчанинова и разговаривали… Говорили, говорили и говорили.

Мы вообще много общались осенью.

Он родился в предпоследний день лета, накануне осени.

И прощались с Алексеем осенью в удивительную красивую прощальную пору.

Яблони стояли без листьев и светились, сияли на солнце наливными, сочными, спелыми красными плодами.

За несколько часов до смерти вечером он сказал близким:

«Я завтра от вас уеду»…

Оторвался и полетел…

В рамках центрального проекта фестиваля «Кружева» — www.баян.ru вместе с художественным руководителем фестиваля Андреем Устиновым, аккордеонистом Константином Волошко и пианистом Виталием Егоровым Мария Власова представила программу «Волны» из произведений Иоганна Себастьяна Баха, Иоганнеса Брамса, Сергея Беринского, Михаила Броннера и Макса Рихтера.

Автор и режиссер программы — Андрей Устинов. Он прочитал стихи Иосифа Бродского и Бориса Пастернака.

Фестиваль «Кружева» проходит в Вологде с 1 по 10 октября. В программе — звоны на колокольне Софийского собора Вологодского кремля, выступления хоров и оркестров, известных баянистов и их ансамблей, две выставки, мировая премьера нового сочинения, написанного по заказу фестиваля.