Идея создания новой энциклопедии, посвященной современному театру, родилась в недрах Союза театральных деятелей в преддверии объявленного в 2019 в России Года театра. Проект получил поддержку Министерства культуры РФ и Федерального агентства по печати, а его реализацию доверили авторитетному издательству с почти столетней историей – «Большой Российской энциклопедии» (ответственный редактор Сергей Кравец). Именно здесь в 60-е годы выходила пятитомная Театральная энциклопедия, а в 70-80-е — шеститомная Музыкальная. Здесь же выходили в начале 80-х энциклопедия «Балет», а в конце 90-х — «Русский балет». Несколько лет назад завершилась многолетняя работа над 35-томной Большой Российской энциклопедией, пришедшей на смену морально устаревшей Большой советской. И это — лишь часть проектов, осуществленных одним из старейших издательств России.

Первоначальными критериями для включения в словник тех или иных персоналий было наличие почетных званий, лауреатских дипломов «Золотой маски» и других авторитетных театральных премий, однако в дальнейшем акцент сместился в сторону реального вклада и значения творчества того или иного персонажа в новом веке/тысячелетии.

Точка отсчета — рубеж веков

Вот что говорит о концепции издания во вступительной статье к 1-му тому Дмитрий Трубочкин:

«Все начиналось с жарких дискуссий в Редакционном совете и издательстве «Большая Российская энциклопедия» о конкретных чертах будущей энциклопедической серии, ее предназначении, о месте нашего издания в театральной и книжной культуре последних лет. Сегодня первый вопрос для любого, кто приступает к подготовке большой книги справочного характера, заключается в том, как оправдать ее публикацию в бумажном виде.

[…] в современном мире интеллектуальный поиск, как правило, ассоциируется с интернет-поиском, а навигация в мире знаний означает переход с одной интернет-страницы на другую. Со страницы веб-энциклопедии мы переходим на страницу театра или фестиваля, потом на страницу спектакля, личную страницу актера, страницу рецензий, архив видеозаписей и т. д. Самая быстрая и актуальная информация переместилась в открытые базы данных, над которыми сегодня трудятся миллионы любителей и профессионалов, включая театры, музеи, библиотеки. Базы данных непрерывно пополняются и обновляются – быстрее ежедневной бумажной прессы. Каким же должно быть содержание новой театральной энциклопедии, чтобы она имела ценность в столь насыщенном и динамичном информационном пространстве?

[…] чтобы мотивировать издание новой театральной энциклопедии в виде книги, надо было в первую очередь ответить на вопрос: каковы для нас ее внутренние критерии, какой материал в ней уместен, а от какого надо отказаться.

[…] Современный энциклопедический труд должен отразить и близкую нам современность, требующую осмысления, и новый образ великого наследия прошлого, открывшийся в свете новых документов.

[…] Поэтому было решено посвятить первые три тома будущей Энциклопедии исключительно современному театру России, а последующие два – российскому театральному наследию. Таким образом, новая серия книг восполнит то, что пока отсутствует в нашем энциклопедическом знании (современность), и поможет переосмыслить факты, изученные ранее в других условиях (наследие).

Как только это решение было принято, вопросы, стоящие перед Редсоветом, умножились. Самый трудный из них: что считать точкой начала театральной современности? – Распад Советского Союза (1991)? «Комплексный эксперимент» в театрах, положивший начало новым формам хозяйствования (1986)? Перестройку (1985)? Или брать раньше: окончание Второй мировой войны (1945)? Октябрьскую революцию (1917)? Или первый декрет Совнаркома о театрах: «Об объединении театрального дела» (1919)? А может, начать еще раньше: прямо с года образования Художественного-общедоступного театра, открывшего в мире новую театральную эпоху (1898)?

Ответить на этот вопрос можно либо написав новую монографию, либо прочертив черту в календаре, которая всех примирит. Такая черта есть: 2000 год, отмечающий рубеж XX и XXI веков. Простое решение, ставшее, не скрою, предметом острейших дискуссий, в итоге определило название первых трех томов: «Театр России. XXI век».

[…] Есть выдающиеся, знаменитые и любимые в нашей культуре люди театра, кто ушел от нас в конце 1990-х или в начале 2000-х гг. Память о них жива, их пьесы ставят, спектакли обсуждают, педагогический опыт вдохновляет сегодняшних учеников на новые начинания. И все же персональных статей, посвященных этим героям, в Энциклопедии не будет, ибо в отношении них будут действовать два внутренних критерия книги. Годы жизни этих мастеров не захватывают XXI век, их творчество, формирующее образ российского театра, осталось целиком в XX веке, а на современность влияет лишь косвенно – через других людей.

Эти два критерия необходимо принять за основу, сколь ни трудно с ними смириться. Иначе, если быть последовательными, наиболее влиятельными «современниками» русского театра окажутся Шекспир как самый исполняемый драматург мира в XXI веке и Чехов, занимающий второе место после Шекспира; в книге тогда непременно будут Станиславский как высший театральный авторитет современного мирового театра, Мейерхольд как флагман театрального авангарда, и так далее.

Это верно в принципе: все они – участники современного художественного процесса. Однако великие имена, если дать всем им место в Энциклопедии, серьезно потеснят героев меньшего масштаба – тех, кто работает в наши дни, поднимая театр в российской глубинке, кто знаменит и признан в своем регионе, но на фоне ярчайших мировых звезд не так заметен. Соблюдение внутренних критериев нужно для того, чтобы новая Энциклопедия не превратилась в галерею портретов знаменитостей, но дала бы возможность читателю узнать о людях театра из всех уголков России, потому что именно их творчеством создается то, что мы называем «современный российский театр».

Как построен этот Дом

Подобно большинству изданий подобного рода, структура Театральной энциклопедии выстроена по алфавитному принципу, без разделения по жанрам и типам статей. Первый том охватывает диапазон от А до И включительно. В него вошли статьи по более чем 1200 персоналиям, 160 театрам, а также десяткам фестивалей, конкурсов, премий, профильных вузов и СМИ. Кроме того, первый том содержит еще и приложение — краткий экскурс в историю русского театра от основания и до конца XX века.

В числе персоналий — композиторы, дирижеры, режиссеры, художники, балетмейстеры, хормейстеры, певцы, танцовщики, а также критики. Среди театров — Большой, Екатеринбургский оперный, «Геликон», Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац, «Зазеркалье», Алтайский, Башкирский, Бурятский, Воронежский, Иркутский, Ивановский и еще многие другие.

В числе авторов — если говорить только о музыкальном театре — Дмитрий Абаулин, Лариса Барыкина, Татьяна Белова, Марина Гайкович, Владимир Дудин, Георгий Ковалевский, Александр Колесников, Марина Корнакова, Надежда Кузякова, Дмитрий Морозов, Петр Поспелов, Иосиф Райскин, Ольга Романцова, Михаил Сегельман, Татьяна Тхарева, Андрей Хрипин (успевший до своей внезапной, трагической кончины написать 4 статьи) и др. Среди авторов статей по балету и современному танцу — Екатерина Белова, Екатерина Васенина, Анна Галайда, Андрей Галкин, Анна Гордеева, Наталья Звенигородская…

Комментарий шеф-редактора

К сожалению, из-за задержки с финансированием, работа над первым томом началась только в середине 2019. С января 2020 шеф-редактором проекта стал Дмитрий Морозов — известный критик и опытный профессионал в сфере СМИ и издательского дела.

Дмитрий МОРОЗОВ: «Поначалу, когда работа над проектом только начиналась, меня привлекли в качестве одного из авторов, но довольно скоро я оказался с головой вовлечен в общий процесс: помимо написания своих статей, рецензировал чужие, отлавливая массу фактических ошибок, добавлял тех или иных персонажей в словник, рекомендовал или даже сам вербовал новых авторов. И когда в конце года, видя, что процесс продвигается хаотично, а в чем-то даже и вовсе пробуксовывает, Сергей Леонидович Кравец решил ввести позицию шеф-редактора, отвечающего за весь ход работ по энциклопедии, то в итоге остановился на моей кандидатуре. В свою очередь, я привел с собой опытных специалистов по драматическому театру и моих давних коллег по газете «Культура» (которую все мы покинули в 2012 году, не найдя общего языка с новым главным редактором) Наталью Каминскую и Ирину Алпатову. Таким образом, вместе с работавшими на проекте с самого начала Ольгой Фраеновой, курировавшей музыкальный театр, и Натальей Звенигородской (балет, современный танец), у нас составилась сильная команда. Еще через несколько месяцев процесс набрал скорость, а в конце осени готовый оригинал-макет отправился в типографию, и еще до Нового года отпечатанный тираж поступил в издательство. Сейчас руководство издательства и СТД согласовывает с Министерством культуры сроки финансирования следующих двух томов, посвященных театру XXI века, — их выпуск намечен на 2022 и 2023 годы. А затем планируются еще два исторических тома — «Великие имена» и «Великие спектакли».