Алексей Малобродский: «За истину и достоинство нужно бороться»

25 октября начнется разбирательство по так называемому «театральному делу». Суд обвиняет бывших руководителей «Седьмой студии», в том числе худрука «Гоголь-центра» Кирилла Серебренникова и бывшего генпродюсера Алексея Малобродского, в хищении 133 млн рублей. Никто из них свою вину не признает. Алексея Малобродского, который провел в СИЗО больше 10 месяцев, отпустили под подписку о невыезде после того, как он попал в реанимацию с инфарктом. В студии RTVI он дал свое первое телеинтервью.

Интервью можно посмотреть на официальном сайте канала RTVi

www.баян.ru: абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение», сезон 2018/19, автор и ведущий — Андрей Устинов

Московская филармония и газета «Музыкальное обозрение» представляют абонемент www.баян.ru. Звезды баяна и аккордеона» с участием мастеров исполнительства на этих инструментах. Мария ВЛАСОВА с программой «Посвящения (Les Hommages)» (24.10.2018), Михаил БУРЛАКОВ — «Отражения» (14.03.2019), Иосиф ПУРИЦ —  «Наваждения» (02.04.2019). Автор и ведущий программ — главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей УСТИНОВ.
Устинов Андрей
Андрей Устинов

Московская филармония и газета «Музыкальное обозрение» представляют третий сезон абонемента «www.баян.ru».

На орбиту академической музыки баян вышел не так давно, и до сих пор этот инструмент — нечастый гость на филармонической сцене.

Этот абонемент мы придумали вместе с Фридрихом Липсом. Ему посвящали сочинения В. Золотарев, С. Губайдулина, Э. Денисов, С. Беринский, А. Холминов, Р. Леденев, К. Волков, Е. Подгайц, М. Броннер, Т. Сергеева, и многие другие композиторы конца ХХ и XXI века.

Первый концерт абонемента прошел 24 октября, в день рождения Софии Губайдулиной, которой принадлежат шедевры музыки для баяна.

В первых концертах, и по сей день в абонементе постоянно участвуют ученики Липса.

18 ноября маэстро Липсу исполнилось 70 лет, и наш абонемент посвящен в том числе и этой дате.

Мы всегда стараемся дать уникальные программы, в которых сочетались бы разные стили, эпохи и жанры (классика и современность, фольклор и эстрада, джаз и клезмерская музыка).

Три концерта нынешнего абонемента — как три главы великой книги музыкального бытия: «Посвящения», «Отражения», «Наваждения». Зеркало многовекового и многоликого музыкального мира.

От Баха — до мировых премьер: сочинений, созданных нашими современниками в 2018.

От барочной фуги — до электроники и видео-арта.

От миниатюр — до «Картинок с выставки».

От соло — до масштабных ансамблей и даже оркестра аккордеонов.

Приходите, будет интересно!

Андрей Устинов

www.баян.ру

Абонемент № 180 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение». Представление и интервью — Андрей УСТИНОВ

24 октября 2018
Посвящения (Les Hommages)
Мария ВЛАСОВА (аккордеон)

14 марта 2019
Отражения
Михаил БУРЛАКОВ (баян)

2 апреля 2019
Наваждения
Иосиф ПУРИЦ (баян)

Кликните, чтобы увеличить

Мария Власова «Посвящения» (Les Hommages)

Мария ВЛАСОВА

24 октября 2018, 19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 180
www.баян.ru.
Звезды баяна и аккордеона
Представление и интервью
Андрей Устинов
Мария Власова «Посвящения» (Les Hommages)

Программа:

I отделение

Иоганн Себастьян БАХ (1685–1750)
Фугетта “Das Jesulein soll doch mein Trost”, BWV 702
Версия для четырех аккордеонов
Исполняют Роман МАЛЯВКИН, Алексей ЛОГАНОВ, Максим КУЗНЕЦОВ, Григорий ГОЛОВКО

Франц ЛИСТ (1811–1886)
Прелюдия и фуга на тему B-A-C-H, S. 529 (1855)
Переложение для аккордеона соло М. Власовой
Исполняет Мария ВЛАСОВА

Артюр ОНЕГГЕР (1892–1955)
Прелюдия, ариозо и фугетта на тему B-A-C-H, H 81 (1932)
Переложение для аккордеона соло М. Власовой
Исполняет Мария ВЛАСОВА

Иоганн Себастьян БАХ – Сергей РАХМАНИНОВ (1873–1943)
Прелюдия, Гавот и Жига из Партиты № 3 соль мажор для скрипки соло, BWV 1006 (ок. 1720)
Переложение для аккордеона соло М. Власовой
Исполняет Мария ВЛАСОВА

Никита МНДОЯНЦ (1989)
VS BACH для пяти аккордеонов
Мировая премьера)

Исполняют Мария ВЛАСОВА, Роман МАЛЯВКИН, Алексей ЛОГАНОВ, Максим КУЗНЕЦОВ, Григорий ГОЛОВКО

II отделение

Артем ВАСИЛЬЕВ (1974)
«Прелюдия к вальсу»
Мировая премьера

Исполняют Мария ВЛАСОВА, Константин ВОЛОШКО, Юлия ПОПКОВА

Михаил ГЛИНКА (1804–1857) – Вячеслав ГРЯЗНОВ (1980)
«Вальс-фантазия» (1856)
Переложение для аккордеона соло М. Власовой
Исполняет Мария ВЛАСОВА

Михаил БРОННЕР (1952)
«Венок Петру Ильичу Чайковскому» (2001)
Переложение для двух аккордеонов М. Максимец и Н. Левицкого
Исполняют Марина МАКСИМЕЦ, Назарий ЛЕВИЦКИЙ

Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840–1983)
«Танец феи Драже» и «Русский танец» («Трепак») из балета «Щелкунчик»
Переложение для двух аккордеонов О. Ивашиной и Е. Листунова
Исполняет Алексей ЛОГАНОВ, Максим КУЗНЕЦОВ

Николай ПОПОВ (1986)
“Martellato/2” для аккордеона и электроники и видео.(2016)
Видеохудожник Эндрю Квинн (Италия/Австралия)
Мировая премьера)

Исполняет Мария ВЛАСОВА

Александр БОРОДИН (1833–1887)
«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»
Переложение для 15 аккордеонов М. Власовой
Исполняют Мария ВЛАСОВА, Константин ВОЛОШКО, Роман МАЛЯВКИН, Григорий ГОЛОВКО, Михаил КАРНАКОВ, Назарий ЛЕВИЦКИЙ, Максим КУЗНЕЦОВ, Александр ЗВЯГИНЦЕВ, Аллексей ЛОГАНОВ, Юлия ПОПКОВА, Марина МАКСИМЕЦ, Дарья НОРОЧА, Анастасия ШАМОВА, Анастасия КУТУКОВА, Дарья САХАРОВА

Мария ВЛАСОВА (аккордеон)

В концерте принимают участие студенты РАМ и училища им. Гнесиных (класс М. Власовой): Константин ВОЛОШКО, Роман МАЛЯВКИН, Григорий ГОЛОВКО, Михаил КАРНАКОВ, Назарий ЛЕВИЦКИЙ, Максим КУЗНЕЦОВ, Александр ЗВЯГИНЦЕВ, Алексей ЛОГАНОВ, Юлия ПОПКОВА, Марина МАКСИМЕЦ, Дарья НОРОЧА, Анастасия ШАМОВА, Анастасия КУТУКОВА, Дарья САХАРОВА

Посвящения (Les Hommages). Мария ВЛАСОВА (аккордеон). Фотогалерея

Мария Власова: «Les Hommages (Посвящения) – программа многих пересечений, и прежде всего творческих»

Приходилось ли вам слышать аккордеон? Наверняка, да. Дуэт и трио аккордеонов также не вызовут вашего удивления. А как насчет квинтета? А что скажете про дуодецимет — это 15 аккордеонов вместе?! Вопрос конечно интересный — а где же их взять в таком количестве?

А у нас с собою было… 14 студентов училища и Российской академии музыки им. Гнесиных — мой класс в полном составе. Звук аккордеона будет заполнять собой все пространство зала: сцену, партер, балкон и холл. Инструменты будут вступать одновременно и по очередности, нависать над сценой и прятаться в темноте…

По сути, аккордеон здесь – мост, соединяющий классику и современность. Менее чем за полвека он научился существовать в разных музыкальных измерениях, что мы с удовольствием и продемонстрируем!

Les Hommages (Посвящения) – программа многих пересечений, и прежде всего творческих. Специально для нее были созданы три произведения, мировые премьеры которых прозвучат на концерте.

Каждый из трех наших современников — Никита Мндоянц, Артем Васильев и Николай Попов — написали свои посвящения трем великим предшественникам, исходя из общей концепции концерта и по велению собственной души.

В этом году исполнилось 333 года со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха. Вокруг его имени строится первое отделение концерта. Откроет его фугетта “Das Jesulein soll doch mein Trost” («Иисус должен стать моим утешением»).

То, что происходит потом, напрямую связано с И.С. Бахом, хотя и не принадлежит его перу.

Без сомнения, самым известным приношением великому мастеру стал органный цикл Ференца Листа: Прелюдия и фуга на тему B-A-C-H. Следом прозвучит опус не так часто исполняемый — Прелюдия, ариозо и фугетта на тему B-A-C-H Артюра Онеггера.

Дань уважения гению барокко отдал Сергей Рахманинов, сделав транскрипцию Прелюдии, Гавота и Жиги из Партиты ми мажор для скрипки соло. Здесь Бах предстает в новых гармонических красках и фактурных изысках.

Завершает отделение мировая премьера сочинения Никиты Мндоянца  VersuS BACH (против Баха). За его основу взят ре-минорный клавирный концерт, который рассматривается сквозь призму минимализма. Это своего рода послесловие к посвящениям Баху. Музыка рассыпается на молекулы и атомы, уходя в иные сферы…

Во втором отделении — четыре приношения российских композиторов — наших современников их великим предшественникам. Вальс-фантазию Михаила Глинки предваряет «Прелюдия к Вальсу» Артема Васильева (мировая премьера). Это гармоническое состояние, длящееся и затягивающее в себя, подобно Солярису, из которого рождается тот самый Вальс.

«Венок Петру Ильичу Чайковскому» преподнесет Михаил Броннер, лиризмом и проникновенностью «мотивчиков» не уступающий своему предшественнику. Без сомнения, Танец феи Драже и Трепак из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского узнаваемы всеми с детства.

А кстати… в этом году исполняется 125 лет со времени первого появления нашего предка (гармоники) в серьезной симфонической партитуре. Случилось это в Сюите №2 до мажор op. 53 («Характеристическая») П.И. Чайковского. В III части этого пятичастного сочинения («Юмористическое скерцо») солируют 4 диатонические гармоники. По тем временам это должно было восприниматься как черт, выпрыгнувший из табакерки. Композитор ценил и обожал все русское, любил и розыгрыши. Но знал, что исполнители на гармониках того времени «консерваториев не кончали», поэтому на всякий случай продублировал все их соло духовыми — а вдруг не вступят?!

Сам автор в сноске заметил: «Для надлежащаго эффекта этой пiесы аккордiоны ВЕСЬМА ЖЕЛАТЕЛЬНЫ, но не необходимы».

24 октября, в день нашего концерта, свой день рождения празднует София Губайдулина. Этой дате посвящена мировая премьера сочинения Николая Попова. Творчество С. Губайдулиной — энциклопедия новых звучаний и приемов для нашего инструмента. Detto (Сказавший) для аккордеона и электроники составлено из «уже сказанного» ею.

Финал вечера обещает быть запоминающимся — мы все, наконец, выйдем из тени и исполним дуодециметом «Половецкие пляски» Александра Бородина из отперы «Князь Игорь».

Мария ВЛАСОВА родилась во Владимире. В 2004 окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных, в 2006 — ассистентуру-стажировку РАМ (класс народного артиста России, профессора Ф.Р. Липса).

Лауреат престижных международных конкурсов в России (Череповец, 2004; Москва, 2005), Италии (Кастельфидардо, 1995), Германии (Клингенталь, 2002, 2003, 2005), Китае (Тяньжинь, 2004), Испании (Аррасате, 2006.

Постоянный участник российских и международных фестивалей: «Московская осень», «Баян и баянисты», «Мост Александра III», «Возвращение» (Москва), «Преображение» (Ярославль), «Дни аккордеона» (Сербия), «Фогтландские дни музыки» (Германия), «Les Heures Concertantes de Touraine», «Rencontres Musicales Internationales de Graves» (Франция), Canterbury international music festival (Англия) и других.

Выступала с сольными концертами в Польше, Украине, Германии, Австрии, Франции, Англии, Дании, Швейцарии, США, во многих городах России.

Постоянно играет в дуэтах с сотрудничает в дуэтах с кларнетистом Евгением Варавко (дуэт AkClardeon), органистом Константином Волостновым (дуэт Il duo Brilliante), исполнителем на ударных инструментах Виктором Сычом.

Сотрудничает с ГАСО им. Е.Ф. Светланова (дирижер Владимир Юровский), МГАСО под управлением Павла Когана, камерными оркестрами «Времена года», KREMLIN, Ансамблем солистов «Орфарион», камерными, симфоническими и народными оркестрами Кирова, Орла, Твери, Череповца, Нижнего Новгорода и других российских регионов

В репертуаре исполнительницы — «Хорошо темперированный клавир», «Французские сюиты» и «Гольдберг-вариации» Баха, «Времена года» Чайковского, «Картинки с выставки» Мусоргского, «Ludus tonalis» Хиндемита, «Рождение Господа» (девять медитаций для органа) Мессиана.

С 2008 совместно со Святославом Липсом возглавляет дирекцию международного фестиваля классической и современной музыки «Рандеву…» (Москва).

В 2013 защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Творчество Михаила Броннера для баяна».

К 2017 выпустила шесть сольных CD: «Рождение Господа», «Силуэт», «П.И. Чайковский. “Времена года” — М.П. Мусоргский. “Картинки с выставки”», «Ожидание нежности», «Сад снов», «Серьезные вариации».

C 2015 преподает в РАМ им. Гнесиных, доцент кафедры баяна и аккордеона.

Михаил Бурлаков «Отражения»

Михаил БУРЛАКОВ

14 марта 2019, 19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 180
www.баян.ru.
Звезды баяна и аккордеона
Представление и интервью Андрей Устинов
Михаил Бурлаков «Отражения»

Представление и интервью — главный редактор газеты «Музыкальное обозрение»
Андрей УСТИНОВ

Народный артист России, профессор
Фридрих ЛИПС

Лауреат международных конкурсов
Михаил БУРЛАКОВ (баян)

Ансамбль солистов “Классик-Форум” в составе:
Михаил БУРЛАКОВ (баян)
Денис ЧЕФАНОВ (рояль)
Ростислав БУРКИН (виолончель)
Ирина БОГДАНОВА (скрипка)
Полина БАУЛИНА (флейта)

Программа:

Томазо Антонио ВИТАЛИ (1663—1745)
Чакона для скрипки и фортепиано (опубликовано 1872)
Переложение для виолончели — В. Тонха, транскрипция партии ф-но для баяна – М. Бурлаков
Исполнители: Ростислав БУРКИН (виолончель) и Михаил БУРЛАКОВ (баян)

Арво ПЯРТ (1935)
Тривиум для органа (1976)
Переложение для баяна М. Бурлаков

Джон КЕЙДЖ (1912—1992)
Сон (1948)
Транскрипция для баяна М. Бурлаков

Альфред ШНИТКЕ (1934—1998)
Две маленьких пьесы для органа (1980)
Транскрипция для баяна М. Бурлаков

А. ШНИТКЕ
Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано (1972): Пастораль, Балет, Менуэт, Фуга, Пантомима
Переложение для ансамбля М. Бурлаков
Исполняет ансамбль солистов «Классик-форум»:

А. ШНИТКЕ
4 части из «Гоголь-сюиты» (1981): Увертюра, Детство Чичикова, Шинель, Чиновники.
Исполняет  ансамбль солистов «Классик-форум»

14 марта 2019. Отражения. Михаил БУРЛАКОВ (баян). Фотогалерея

Михаил Бурлаков; «Программа, которую мы с моим ансамблем “Классик-форум” сыграем в абонементе Андрея Устинова, полна сюрпризов…»

Что мы знаем о современном баяне?..

Музыкальный инструмент, который чуть ли не во половине стран мира считают своим народным.

Старая шутка про парнокопытное, ныне ставшая интернет-мемом…

Пожалуй, всё.

Надеюсь, слушатели концерта «Отражения» в Камерном зале Московской филармонии узнают об этом инструменте что-то новое. Программа, которую мы с моим ансамблем «Классик-форум» сыграем в абонементе Андрея Устинова, полна сюрпризов: многоликий баян в роли средневекового клавира или космического органа из будущего представит образы, далекие от будничных реалий современного мира.

Солист и ансамбль играют «ва-банк»: вся музыка концептуальна, требует бескомпромиссного качества, к тому же исполняется на неоригинальных инструментах.

Знаменитая «Чакона» Витали, одна из самых странных загадок классической музыки, авторство которой до сих пор под сомнением… «Новый стиль» Арво Пярта, объединяющий многие другие стили и не похожий ни на один из них…

Коллажи Альфреда Шнитке — «Вселенная звуков» со своим пространством и временем…

Все эти, во многом полярные, опусы объединяет неуловимое сходство: в них звучат вечные вопросы, на которые пытливый и вдумчивый слушатель, возможно, найдет ответы.

Михаил БУРЛАКОВ — исполнитель, педагог, музыкальный деятель, яркий представитель плеяды выпускников Российской академии музыки им. Гнесиных рубежа XX–XXI веков. Родился и начал заниматься на баяне в г. Кузнецке Пензенской области. По окончании Кузнецкого музыкального училища поступил в РАМ им. Гнесиных в класс выдающегося музыканта, народного артиста России профессора Ф.Р. Липса, у которого в 2002 окончил Академии, а в 2004 — ассистентуру-стажировку.

Лауреат I Всероссийского конкурса исполнителей имени И.Я. Паницкого в Саратове (1995), международных конкурсов в Ланчиано (Италия, 1999), Клингентале (Германия, 2000), Москве (2000), Челябинске (2001), Аррасате (Испания, 2001), Кастельфидардо (Италия, 2003).

Сольно и вместе с ведущими творческими коллективами страны (БСО им. П.И. Чайковского, оркестр «Новая Россия», Капелла им. Юрлова, Камерный хор Московской консерватории, НАОНИР им. Н.П. Осипова, АОРНИ им. Н.Н. Некрасова и др.) играет в крупнейших залах Москвы, городов России и мира, пропагандируя классическое музыкальное наследие и современное академическое искусство.

С 2004 года преподает в РАМ им. Гнесиных, доцент. В числе его воспитанников — лауреаты престижных международных конкурсов. Читает курсы лекций по истории исполнительского искусства, методике и музыкальной психологии.

Михаил Бурлаков — создатель и художественный руководитель ансамбля солистов «Классик-форум». Постоянно участвует в крупных музыкальных форумах, фестивалях, научно-методических конференциях и семинарах, преподает на курсах повышения квалификации, работает в жюри всероссийских и международных конкурсов.

www.bourlakov.com

Иосиф Пуриц «Наваждения»

Иосиф ПУРИЦ

2 апреля 2019, 19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 180
www.баян.ru
Звезды баяна и аккордеона
Представление и интервью Андрей Устинов
Иосиф Пуриц «Наваждения»

Иосиф ПУРИЦ (баян)
Ростислав БАЛЬЧЮНАС (ударные)
Михаил МЕРИНГ (кларнет)

Программа:

I отделение

Торбьен ЛУНДКВИСТ (1920—2006)
«Дуэль» для баяна и ударных (1966)
Исполняют Иосиф ПУРИЦ, Валентин КОЧЕТКОВ

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1901—1953)
«Наваждение» ор. 4 (1910)
Переложение И. Пурица
Исполняет Иосиф ПУРИЦ

Никита СУХИХ (р. 1985)
Танцы для баяна и кларнета (2019)
Мировая премьера

Михаил БРОННЕР (1952)
«Музыка местечка»
Версия для баяна и кларнета, 2010
Исполняют Иосиф ПУРИЦ, Михаил МЕРИНГ

Клод ДЕБЮССИ (1862–1918)
Пьесы из цикла «Детский уголок» (L 113, 1906–1908): «Серенада куклы». «Маленький пастушок». «Кукольный кэк-уок»
Переложение И. Пурица-старшего
Исполняет Иосиф ПУРИЦ

II отделение

Модест МУСОРГСКИЙ (1839–1881)
«Картинки с выставки» (1874). Переложение И. Пурица
Исполняет Иосиф ПУРИЦ

Иосиф Пуриц: «Баяну с его модернистской натурой удается по-новому передать “дикое” начало “Наваждения”»

Начинается концерт с произведения шведского композитора Торбьена Лундквиста «Дуэль». По словам самого автора, «Слушателю не стоит ждать того, чтобы исполнители выхватили оружие и начали схватку на сцене — дуэль свершается только с помощью музыкальных средств, причем сразу на нескольких уровнях: естественно, это дуэль между исполнителями, различными инструментами, а точнее разной природой возникновения звука, разными образами, которые характеризуются контрастными элементами формы, а также – между различными музыкальными стилями. Наступает момент, когда кажется, что ситуация становится довольно критической, но … мы не будем заранее раскрывать весь сюжет!»

«Наваждение» Сергея Прокофьева — одна из 4 фортепианных пьес ор. 4, произведение, давшее название программе концерта. Совсем молодой композитор (а ему было 20 лет, когда он окончательно отредактировал эту фортепианную пьесу), как и некоторые его современники, уловил драматичность начинающегося XX века. «Страшные всадники степей, подавляющие всякое проявление жизни», — так охарактеризовал характер этого сочинения Борис Асафьев. Баяну с его модернистской натурой удается по-новому передать «дикое» начало «Наваждения». Постоянное «вдалбливание» темы, повторяющийся с неотступным напором токкатный ритм — все это резонирует с природным характером инструмента.

Вслед за этим прозвучит мировая премьера нового сочинения молодого талантливого композитора Никиты Сухих для баяна и кларнета. Его работы исполняли такие коллективы, как камерный оркестр Большого театра, оркестр Berliner Camerata и другие.

Продолжает программу «Музыка местечка» Михаила Броннера: произведение, которое переносит нас в «штетл» — в небольшое полугородское еврейское поселение, из тех. что во множестве существовали в Восточной Европе до начала Второй мировой войны. Образ «местечка» — своеобразная метафора к жизненному укладу, который оказался «стерт» из нашей сегодняшней реальности маховиком истории.

Музыкальный импрессионизм представлен в программе тремя миниатюрами Клода Дебюсси из цикла «Детский уголок». «Серенада куклы», «Маленький пастушок» и «Кукольный кэк-уок» — три разнохарактерные пьесы: тут можно будет увидеть «фарфоровую куклу», популярную игрушку начала XX века, представить мелодию пастушьей флейты на воображаемых французских лугах и, наконец, поучаствовать в «Рэгтайме», который композитор не без определенной доли иронии передает в своей музыке.

«Картинки с выставки» Мусоргского — одно из центральных произведений в фортепианной литературе. Баян по-новому переживает каждую из «картинок»: в «Прогулках» высвечивается мелодия русских распевов и проявляется оркестровая натура инструмента, в «Старом замке» появляется протяжность, «зависание» звуков в воздухе, благодаря которому рисуется меланхоличная картина средневекового итальянского замка, который словно парит в туманной дымке.

Последние «картинки» предъявляют к исполнителю повышенные требования: как в техническом плане, так и с точки зрения передачи образного мира этой музыки. В них оркестровая партитура оказывается ближе природе инструмента, нежели фортепианный оригинал, и в звуках солирующего баяна воплощается звучание симфонического оркестра.

Вместе со мной на сцене замечательные музыканты и мои друзья: Михаил Меринг (кларнет) и Ростислав Бальчюнас (маримба, ударные).

Иосиф ПУРИЦ родился в Москве в семье музыкантов-баянистов. Игру на баяне начал осваивать под руководством родителей. В 2008 окончил Музыкальный колледж при МГИМ им. Шнитке (класс проф. А.И. Леденева), в 2013 — РАМ им. Гнесиных, где занимался в классе профессора, народного артиста России Ф.Р. Липса. В 2014, выиграв грант объединенного комитета Королевских школ музыки (ABRSM) в Лондоне, начал обучение в Королевской академии музыки в классе проф. Овена Маррея (окончил в 2017).

Иосиф Пуриц — лауреат более 30 международных конкурсов. В восемь лет он получил первое лауреатское звание на Международном конкурсе «Классика нова» в Германии. После этого становился победителем международных конкурсов в Клингентале (неоднократно в разных возрастных категориях), Кастельфидардо (Италия, 2009), Аррасате (Испания, 2011), «Трофей мира» (Спокэйн, США, 2012), Первого Всероссийского музыкального конкурса (2013), Karl Jenkins Classical Music Award (Лондон, 2014), Hattori Foundation Senior Awards (Лондон, 2015), Patrons’ Award (Лондон, 2016). Будучи выбранным из нескольких сотен претендентов, стал обладателем главного гранта Drake Calleja Trust за 2016–2017.

В 2015 Иосиф стал первым в истории классическим музыкантом BBC Introducing (проект радио ВВС, поддерживающий молодых музыкантов). С тех пор он неоднократно выступал в эфире корпорации, а также на фестивалях и концертах, организуемых ВВС.

Иосиф Пуриц гастролировал в США, Великобритании, Канаде, Австрии, Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Китае, Франции, Испании, Сербии, Дании и других странах.

Выступал на самых престижных концертных площадках России и мира: в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Зале Капеллы Санкт-Петербурга, Carnegie Hall (Нью-Йорк), Wigmore Hall (Лондон), George Weston Recital Hall (Торонто), Nybrokajen Concert Hall (Стокгольм), National House of Vinohrady (Прага),

Concert Hall of Central Conservatory of Music (Пекин), Royal Danish Academy of Fine Arts

(Копенгаген), UNESCO (Париж).

Неоднократно участвовал Международном фестивале «Баян и баянисты» в Москве и на многих престижных фестивалях в Росси и за рубежом, в концертах и абонементах Московской филармонии.

http://www.iosifpurits.com/

Вековой юбилей музея Скрябина

10 октября мемориальному музею А.Н. Скрябина исполнилось 100 лет. В этот знаменательный день прошла торжественная церемония открытия юбилейной выставки «100 лет притяжения», посвященной вековой истории мемориальной квартиры композитора.

Праздничную церемонию открыли министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Владимирович Кибовский и префект Центрального административного округа города Москвы Владимир Вячеславович Говердовский.

«Лучшая память для любого деятеля искусства – это не мемориальные вещи, которые мы сохраняем, хотя они, конечно, крайне важны, а именно память о его творчестве.

Задача нашей музейной работы – сохранять огромный творчески направленный созидательный потенциал нашей страны, делать наше общество лучше, чище, просвещённее и талантливее.

Спасибо вам за ваше служение этому делу. Я поздравляю музей с юбилеем, от всей души благодарю вас и присоединяюсь к тем благодарностям, которые нам было поручено вручить Мэром Москвы. Желаю вам новых успехов и творческих удач, новых творческих находок, новых друзей, гостей и посетителей, и конечно, новых столь же интересных насыщенных юбилеев», – поздравил                 А.В. Кибовский коллектив музея.

Руководитель Департамента и префект вручили директору музея Александру Лазареву почетную грамоту Правительства Москвы, которой удостоен коллектив музея. Награды Мэра Москвы были также вручены пяти ведущим сотрудникам.

С теплым приветствием к гостям юбилейного торжества обратились депутат Государственной думы, президент Российского комитета международного совета музеев (ICOM) Александр Шолохов, депутат Московской городской Думы, председатель комиссии по культуре и массовым коммуникациям, народный артист РФ Евгений Герасимов, президент Международной ассоциации музыкальных музеев и коллекционеров, генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов.

В рамках творческой программы перед гостями вечера выступил ансамбль молодых музыкантов Skola Crew, развивающий идеи Александра Скрябина о синтезе искусств. Программа сопровождалась мультимедийной визуализации.

Музыкальное приношение музею-юбиляру было представлено заслуженной артисткой РФ, Лауреатом международных конкурсов и  премии Президента РФ Екатериной Мечетиной, виртуозно исполнившей произведения С.Рахманинова и А.Скрябина.

Юбилейная выставка «100 лет притяжения», размещенная не только в выставочном зале, но и во внутреннем дворике музея, приглашает посетителей в мультидисциплинарное путешествие по вековой истории мемориальной квартиры композитора, в миниатюре повторившей удивительную и сложную историю страны и её культуры XX– начала XXI века.

Программа юбилейного фестиваля «100 лет притяжения»

3 ноября – Концерт Антонио ди Кристофано (Италия)

4 ноября – Анимационный проект Protocorba

8 ноября  – Московский ансамбль современной музыки «Музыка электронной студии»

23 ноября – Творческая встреча с композитором Владимиром Мартыновым

22 декабря – Творческая встреча с композитором Кузьмой Бодровым

29 декабря – Праздничный концерт Екатерины Мечетиной

6 января – Зазвучит мемориальный рояль Скрябина, гала-концерт стипендиатов и лауреатов Конкурсного прослушивания «Стипендия имени А.Н. Скрябина»

15 января – Творческая встреча с Николаем Луганским

19 января – «Великие имена. Иосифу Гофману посвящается». Играет Александр Болотин

30 января – «Великие имена. Татьяне Николаевой посвящается». Играет Арсений Тарасевич-Николаев

Мюнхенский Баховский хор с мессой си минор Баха

27 октября в Концертном зале Чайковского выступит один из старейших хоровых коллективов Германии, специализирующихся на исполнении музыки И.С. Баха — Мюнхенский Баховский хор. Дирижёр – Хансйорг Альбрехт. В программе: И. С. Бах Месса для солистов, хора, оркестра и basso continuo си минор, BWV 232

История Мюнхенского Баховского хора восходит к середине XX века, когда в столице Баварии был основан небольшой любительский ансамбль хоровой музыки, впоследствии получивший мировую известность под руководством дирижёра и органиста Карла Рихтера.

В 2005 году художественным руководителем хора стал органист, клавесинист и дирижёр Хансйорг Альбрехт, который сохранил и преумножил высочайшее исполнительские традиции коллектива, заложенные его предшественниками.

27 октября 2018, Концертный зал им. П.И. Чайковского, 19:00

Мюнхенский Баховский хор
Государственный академический камерный оркестр России
Дирижёр – Хансйорг Альбрехт
Ханна Цумсанде (сопрано)
Патрик Граль (тенор)
Дэвид Олсопп (контратенор)
Даниэль Очоа (бас)
Солист-баритон – дополнительно

В ПРОГРАММЕ:
И. С. Бах
Месса для солистов, хора, оркестра и basso continuo си минор, BWV 232

В Екатеринбурге прошел Пятый симфонический форум России

С 5 по 13 октября 2018 в Екатеринбурге состоялся Пятый симфонический форум России. Первый форум, организованный Союзом концертных организаций России и Свердловской филармонией, прошел в 2010. С тех пор столица Урала — один из считанных российских городов, стремящихся утвердиться на лидирующих позициях в музыкальном искусстве, — стал и одной из оркестровых столиц России. Местом встречи российских оркестров, дирижеров, директоров, менеджеров, площадкой для обмена мнениями.

Семинар

Помимо концертов ведущих оркестров России, непременной составляющей екатеринбургского симфонического биеннале стала теоретическая, дискуссионная часть, каждый раз посвященная актуальным аспектам оркестровой жизни, с приглашением и специалистов из-за рубежа. Так, в 2012 на Втором биеннале с докладом «Оркестровый ландшафт Германии: опыт и практика взаимоотношений в оркестре» выступил Александр Штайнбайс, директор Deutsches Symphonie-Orchester (Берлин).

С 5 по 7 октября в рамках Пятого симфонического форума состоялся Семинар для менеджеров концертных организаций и симфонических коллективов «Оркестр в центре внимания» с участием руководителей концертных организаций и симфонических коллективов, дирижеров, специалистов по творческому планированию, сотрудников пресс-служб и отделов по связям с общественностью, руководителей средних специальных и высших учебных заведений, в которых готовят оркестрантов.

Центральной темой первого дня стал Мониторинг деятельности симфонических оркестров в 2017. С докладами на эту тему выступили директор Свердловской филармонии Александр Колотурский и главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Устинов Андрей Колотурский Александр
Андрей Устинов, Александр Колотурский

Главный редактор «МО» напомнил о том, что оркестр — один из приоритетов для «МО». Почти все 30 лет своей истории газета публикует материалы о профессиональной деятельности оркестров России и мира: аналитические статьи, юридические документы (в частности, регламент ЗКР АСО Ленинградской филармонии п/у Е. Мравинского, «Кодекс оркестрантов Германии»), эксклюзивную информацию и статистические данные. Эксперты газеты разрабатывают стратегии и рекламные кампании, репертуары сезонов оркестров, дают консультации дирижерам и директорам оркестров. 20 коллективов представлено в специальных номерах.

С 2003 «МО» ведет проект «Оркестровая карта России», включающий мониторинг и анализ репертуара симфонических и камерных оркестров (в разные годы от 40 до 85). Ежегодно это специальный номер газеты (от 30 до 40 полос), в котором на одной площадке профессионалы — дирижеры, оркестранты, директора и менеджеры оркестров и филармоний — могут увидеть и оценить деятельность друг друга, изучить репертуар и его тенденции, опыт формирования программ, построение сезона (с участием в фестивалях и других мероприятиях), абонементную политику, гастрольные маршруты, приглашение солистов и дирижеров и многое другое, что составляет повседневную жизнь оркестра. 

Важное место в выступлении А. Устинова занял анализ репертуара симфонических оркестров в сезоне 2017/2018 на основе данных, полученных от оркестров по итогам прошедшего сезона. Результаты Мониторинга «МО», статистические выкладки и анализ сложившейся ситуации — в одном из ближайших номеров газеты.

На следующий день, 6 октября, Андрей Устинов принял участие в Круглых столах «Система подготовки оркестровых музыкантов: проблемы и задачи» и «Продвижение симфонической музыки через возможности виртуального концертного зала: как привлечь к деятельности оркестра внимание общества?», в дискуссиях на темы «Оркестровая библиотека: есть ли будущее?» и «Способы привлечения аудитории: опыт российских оркестров» (мероприятия, акции и технологии; по материалам членов СКОР).

К участию в Семинаре были приглашены коллеги из Великобритании: исполнительный директор Королевской филармонии Ливерпуля Питер Гарден (выступление на тему «Работа и благополучие оркестровых музыкантов: создание культуры, которая поддерживает и поощряет артистическое мастерство») и соучредитель и управляющий партнер Indigo Ltd Сара Джи («Новые способы привлечения аудитории: уроки и идеи»).

Старые знакомые и новые лица

За четыре прошедших Форума в Екатеринбурге выступили 19 симфонических оркестров. В этом году на Форуме во второй раз выступил Омский симфонический оркестр под управлением Дмитрия Васильева. Дебютировали Воронежский академический симфонический оркестр (худ. рук. и главный дирижер Владимир Вербицкий, возглавляющий оркестр с 1972 и отметивший в этом году 75-летие; дирижер Игорь Вербицкий); Губернаторский симфонический оркестр Иркутской филармонии (худ. рук. и главный дирижер Илмар Лапиньш); Дальневосточный академический симфонический оркестр из Хабаровска (худ. рук. и главный дирижер Антон Шабуров, недавно завоевавший I премию на конкурсе дирижеров в Бухаресте); МГАСО под управлением Павла Когана, отмечающий в этом году 75-летие (концерт на Форуме — часть юбилейного тура коллектива по городам России).

Дмитрий Лисс12.10.18_УАФО_Лисс

Как всегда, по два концерта дали оркестры Екатеринбурга: Уральский академический филармонический оркестр (на открытии и закрытии Форума) и Уральский молодежный симфонический оркестр (второй раз — на гала-концерте композиторского конкурса «Петя и волк» на лучшее оркестровое сочинение для детей, который традиционно проводится на Форуме).

Гала-концерт композиторского конкурса «Петя и волк» на лучшее оркестровое сочинение для детей

Ваш выход, маэстро!

Каждый раз организаторы приглашают на Форум в качестве специального гостя дирижера с мировым именем. В этом году им стал финский маэстро Лейф Сегерстам (род. 1944). Он возглавлял оркестр Венского радио (1975–1982), оркестр Финского радио (1977–1987), Филармонический оркестр земли Рейнланд-Пфальц (1983–1990), Датский национальный симфонический оркестр (1988–1995), Хельсинкский филармонический оркестр (1995–2007). Не раз гастролировал в России, в том числе с оркестром Шведского радио на III Фестивале симфонических оркестров мира в Москве в 2008.

V Симфонический форум России. 05.10.18_Уральский академический филармонический оркестр, дирижер - Лейф Сегерстам

Репертуар

5 октября на концерте-открытии Симфонического форума Лейф Сегерстам продирижировал УАФО. В программе — «Так говорил Заратустра» Р. Штрауса и  Симфония № 2 Сибелиуса.

Программа первого концерта — возможно, одна из самых креативных на Форуме. как и программа Омского оркестра («Фантастическая симфония» Берлиоза, Сюита из балета Стравинского «Жар-птица», «Американец в Париже» Гершвина). Вершинами концертной программы Форума стали исполнения двух симфоний Шостаковича: 10-й (ДВАСО) и в особенности 11-й (Воронежский оркестр). В основном же звучала классика XVIII–XX вв., Моцарт, Бетховен (7-я симфония исполнялась дважды), Мендельсон, Шуман, Брамс, Вагнер, Глинка, Чайковский. Мусоргский, Римский-Корсаков…

Такая репертуарная палитра отражает тенденции, свойственные российскому оркестровому сообществу: как правило, предпочтение отдается проверенной классике.

Концерты форума прошли в городах Свердловской области. Воронежский оркестр выступил в Ирбите, Иркутский — в Асбесте, а Хабаровский — в Каменск-Уральском и Ревде. При этом оркестры из Воронежа и Иркутска представили в столице и в области разные программы.

«МО»

Антон Шабуров: «Дирижёр не может замыкаться на музыке»

В Свердловской филармонии завершился V Симфонический форум. Одним из его участников стал Дальневосточный симфонический оркестр под руководствомАнтона ШАБУРОВА. Этот дирижёр родом из Екатеринбурга, именно здесь он получил образование, здесь обрёл свой первый музыкальный коллектив – оркестр Уральской государственной консерватории.

«Хабаровск тянется за Екатеринбургом»

– Антон, чуть больше года назад вы стали художественным руководителем и главным дирижёром Дальневосточного симфонического оркестра. И теперь с ним приехали выступать в родной Екатеринбург. Расскажите, насколько отличаются атмосфера, настроение и музыкальные пристрастия здесь и там, в далёком Хабаровске?

– Могу сказать, что в Хабаровске, в отличие от Екатеринбурга, 300 с лишним солнечных дней в году (смеётся). Вот вы взгрустнули, и это на самом деле очень чувствуется. Потому что я родом с Урала, да и в общем-то живу здесь всю жизнь, хоть и периодически уезжаю. И хорошо знаю по себе, отчего уральцы такие суровые (улыбается). Вот даже сейчас – в Хабаровске очень мягкая и солнечная осень, когда мы открывали сезон, погода стояла великолепная. А приехали сюда – тут снова затянутое небо, дождик, от чего мы уже отвыкли… Так что там может быть холоднее, но почти всегда солнечнее. И это не может не сказываться на общем настроении города и его жителей.

А если серьёзно – тяжело сравнивать, потому что города очень разные. В силу разных причин, и не в последнюю очередь благодаря блестящей многолетней работе филармонического менеджмента, Екатеринбург сейчас – одна из музыкальных столиц нашей страны. И здесь нет никакого преувеличения, Свердловская филармония – это действительно очень репутационная площадка, известный бренд даже за рубежом. И конечно, Хабаровску в этом смысле ещё тянуться и тянуться за Екатеринбургом – мы пока в начале пути. Но тем полезнее стал приезд на этот форум – мы увидели то, к чему может прийти региональная филармония и региональный оркестр, и будем стараться двигаться именно в этом направлении.

– Как вы вообще решились поехать на Дальний Восток? Ваша семья здесь, оркестр на другом конце земли, при том оркестр не молодёжный – взрослый, с очень богатой историей…

– Получилось довольно спонтанно. Меня туда пригласил один из бывших главных дирижёров этого оркестра – мой друг и коллега Илья Дербилов. Он позвонил и сказал, что сложная ситуация – оркестр остался без руководителя. Предложил попробовать свои силы в Хабаровске. Честно скажу, я, как, наверное, многие, довольно смутно представлял, где Хабаровск находится. Знал лишь, что это далеко и холодно. А сколько туда лететь и что там с оркестром – не очень себе представлял. Мои знания, если не лукавить, заканчивались на том, что там есть оркестр и что у него довольно богатая история.

Я тогда сразу сказал – почему нет, давайте попробуем. В дирижёрской профессии, особенно в начале своего профессионального становления, необходимо быть там, где есть работа – там, где ты нужен больше всего. В результате приехал с концертом и узнал, что, оказывается, этот концерт был частью конкурсного прослушивания претендентов на должность главного дирижёра. И что оркестр проголосовал именно за мою кандидатуру. Потом были довольно длительные переговоры с руководством филармонии по условиям работы – всё же мне нужно было понимать мои полномочия, потому что я принимал легендарный коллектив, попавший в очень непростую ситуацию. И в каком-то смысле для меня это был вызов. Сейчас, когда прошло чуть больше года, я открыл свой второй сезон с этим оркестром, то, что мы приехали, и, на мой взгляд, достойно выступили на Симфоническом форуме в Екатеринбурге, показывает, что это решение всё-таки было правильным.

– И как сложившийся, очень опытный коллектив принял довольно-таки молодого руководителя?

– Не знаю, можно ли мне так говорить, но есть ощущение, что коллектив мне доверяет прежде всего как музыканту. И мы сразу эту музыкантскую связь установили, что сильно облегчило наши взаимоотношения – бытовые, начальственно-подчинённые, человеческие. С другой стороны, я сам в целом очень доверяю оркестру именно как музыкантам. Именно на таком взаимном доверии мы стали строить наши отношения, и это сразу стало приносить свои плоды.

Наверное, в каком-то смысле мне повезло, что, буквально только вступив в должность, я получил прекрасный шанс проявить себя в очень непростой ситуации. Мариинский театр проводил фестиваль, в рамках которого было запланировано концертное исполнение оперы «Симон Бокканегра» Верди в Хабаровске. В данном исполнении принимали участие ведущие солисты Мариинки (достаточно сказать, что заглавную партию пел Владислав Сулимский), хор Приморской сцены Мариинского театра и наш Дальневосточный оркестр. Примерно за неделю до концерта я узнал, что дирижировать предстоит мне. Это был очень экстремальный проект, потому что в кратчайшие сроки пришлось выучить сложнейшую оперную партитуру, при том что оркестр не имеет большого театрального опыта. Мы очень быстро поняли, что в такой ситуации нам не до взаимных придирок, распрей, самоутверждений и прочего. И в результате у нас получилось – мы выступили очень достойно, получили прекрасные отзывы, в том числе от артистов и от менеджмента Мариинского театра. И вот это, как мне кажется, нас сразу же очень сильно сплотило.

Антон Шабуров довольно-таки молод для профессии дирижёра, однако управлять ему приходится взрослым, с очень богатой историей Дальневосточным симфоническим оркестром. Фото Татьяна Андреева

«Если про короля говорят, что он был добрым, значит, правление не удалось»

– Геннадий Николаевич был довольно строгим преподавателем. А вы – строгий руководитель?

– Я всегда повторяю фразу: «Если про короля говорят, что он был добрым, значит, правление не удалось». Конечно, дирижёр не должен быть добрым, он должен быть справедливым. А с другой стороны, я категорически не приемлю хамства, даже если оно почему-то оправдывается талантами дирижёра или его прежними заслугами. Нельзя забывать, что дирижёр – это всего лишь первый среди равных. Нет никакого диктатора. Я могу быть требовательным, но изначально я прихожу с ощущением доверия и желанием подружиться. Вывел для себя такую формулу: дирижёр должен быть терпелив, но не терпим. Нетерпим к проявлению непрофессионализма, халтуры, но терпелив в плане достижения целей – надо понимать, что не всё получится прямо сегодня. Конечно, никогда ни один музыкант не услышит от меня каких-то личных оскорблений – это табу. И опять же в этом отношении это школа Геннадия Рождественского: подчёркнуто уважительное отношение к коллегам, с которыми вы делаете музыку – это один из столпов его дирижёрского кредо. И моего.

– Вы один из дирижёров, которые довольно активно работают в театре. Что вам даёт работа в опере и балете?

– На самом деле я не так активно работаю в театре, как мне бы хотелось. Не так давно с моим другом и коллегой, одним из лучших молодых дирижёров нашей страны Валентином Урюпиным мы обсуждали, что те дирижёры, которые совсем ничего не делают в опере, всё же недополучают что-то очень важное. Есть такое особое театральное ощущение, которое не заменит ни один симфонический концерт. И при первой возможности я стараюсь соглашаться на работу в театре. Вот буквально улетаю из Екатеринбурга – и на следующий день буду дирижировать на Приморской сцене Марииинского театра, будет спектакль «Волшебная флейта».

А театр появился в моей жизни тоже благодаря Уральской консерватории, в которой есть замечательная оперная студия под руководством Павла Ивановича Коблика. Именно он предложил мне попробовать свои силы в этом жанре, пригласив работать под его началом. «Оперная студия» – такое название, может быть, немного снижающее уровень до студенческого, но на самом деле это полноценный, хоть и студенческий, театр – свет, декорации, оркестр в оркестровой яме. Моё первое профессиональное признание случилось как раз с этим коллективом – в 2010 году наша постановка оперы «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини была удостоена премии Губернатора Свердловской области. Затем я дирижировал балетами в Екатеринбургском оперном театре, и вот сейчас я уже второй год сотрудничаю с Приморской сценой Мариинки. Дирижирование в опере и балете очень обогащает дирижирование в симфоническом оркестре.

Решение непременно стать дирижёром Антон Шабуров принял на третьем курсе Уральской консерватории. Фото Владимир Мартьянов

«Не могу понять, когда нашей работой искренне восхищаются хирурги»

– Со стороны кажется, что дирижирование в театре гораздо сложнее, чем работа только с оркестром, ведь нужно следить и за оркестром, и за труппой…

– Я не любитель делать культ из каких-то узкоспециальных вещей. Это наша дирижёрская кухня, это наши базовые знания. И дирижёр должен это уметь. Особенно понять не могу, когда нашей работой искренне восхищаются хирурги! Вот их работа – операции на открытом сердце – это уму непостижимо.

Ну а насчёт того, где сложнее… Да, в опере в чём-то чуть сложнее, но, с другой стороны, в театре тебе есть за кого спрятаться, а вот на сцене ты абсолютно один на один с публикой.

– К Приморской сцене Мариинского театра сейчас приковано внимание всей страны. Расскажите подробнее о работе там?

– Моя работа там несколько сторонняя, я вам вряд ли смогу многое рассказать про внутреннюю кухню. Всё-таки в первую очередь я дирижёр Дальневосточного академического симфонического оркестра. Более того, есть доля здоровой конкуренции между Владивостоком и Хабаровском – прихожу к выводу, что это такие Москва и Санкт-Петербург по-дальневосточному. Даже с таким же расстоянием между городами и теми же ночными поездами и летящими час самолётами. Ждём запуска дальневосточного «Сапсана».

Но что могу отметить – Валерий Абисалович (Гергиев. – Прим. «ОГ») какими-то грандиозными темпами развивает Приморскую сцену. Там очень много планов по строительству и развитию образовательного центра, строительству ещё одного концертного зала. Они показывают, что русский город Владивосток может стать местом притяжения не только в России, но и для всего Азиатско-Тихоокеанского региона. На прошедшем этим летом Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский» Валерий Абисалович очень гордился, что «Тристан и Изольда» Вагнера впервые прозвучала не то что во Владивостоке, но во всём Азиатско-Тихоокеанском регионе: эта опера не была ранее полноценно показана ни в Японии, ни в Корее, ни в Китае, ни где-то ещё. Они пытаются сделать так, чтобы Владивосток стал центром всего этого огромного региона. И дай им Бог сил, чтобы всё задуманное получилось реализовать.

– У Свердловской области достаточно большая сеть филиалов, большой гастрольный график, они стараются зайти в каждый населённый пункт. Знаем, вы на Дальнем Востоке тоже многое делаете в этом направлении.

– В декабре прошлого года мы сделали фестиваль «Высокая классика на берегах Амура». И в рамках этого фестиваля мы побывали в тех местах, где люди вообще редко слышат музыку вживую. Хабаровский край логистически более тяжёлая территория, чем Свердловская область. Есть города, как, например, Охотск, куда лететь два часа на самолёте. Город русских моряков, легендарное место, но при этом никаких междугородных автомобильных дорог там не существует. В том числе и поэтому нам очень трудно выстраивать такую же сеть филиалов, как это делает Свердловская филармония, но эта миссия для нас очень почётна. Мы стараемся давать регулярные концерты в Комсомольске-на-Амуре, в Амурске, вот буквально несколько дней назад наш оркестр открыл сезон и в филармонии Биробиджана, которая формально относится уже к другому субъекту Федерации, но тем не менее тоже может считаться нашей «подшефной» территорией. Нередко такие поездки сопряжены с определённого рода бытовыми трудностями – полёты малой авиацией, ночёвки в не самых комфортных условиях, но люди, которые нас встречают, всегда с такой благодарностью слушают добравшихся к ним артистов, что это как-то сглаживает все бытовые неудобства.

При каких императорах жил Чайковский?

– У вас крайне насыщенный график. Даже находясь здесь, в Свердловской области, вы успеваете дать концерты не только в Екатеринбурге, но и Ревде и Каменске-Уральском. На что-то, кроме музыки, хватает времени?

– Пока нет. Я сейчас нахожусь в таком периоде, когда себя жалеть не приходится. Всё сейчас отдано музыке, дирижированию, поглощению новых партитур в каких-то промышленных масштабах. По второму образованию я историк, поэтому стараюсь активно интересоваться общегуманитарными науками. Времени на это мало, хотя всё очень связано – в процессе работы над партитурами, которые созданы в конкретное время в конкретной стране конкретным человеком, историческое образование очень помогает. А так я стараюсь себя немного в плане истории постоянно поддерживать в форме – к примеру, я являюсь одним из преданных читателей журнала «Дилетант».

Помимо истории всегда, когда есть возможность, стараюсь заниматься спортом. Вот даже приехал в Екатеринбург – успел поиграть в волейбол. У меня с консерваторских времён здесь есть компания своя, с которой мы играем. Жаль, что в Хабаровске у меня пока такой компании не случилось.

– Конечно, удивляет, как при таком интенсивном графике вы успели получить второе образование.

– Я учился параллельно – и на истфаке, и в училище, а позже – в Уральской консерватории. Но я не кодифицирую это как два разных мира, это всё взаимодополняющие профессии. Геннадий Николаевич Рождественский на коллоквиуме в рамках вступительных экзаменов в Московскую консерваторию львиную долю вопросов задавал по живописи, литературе и другим видам искусства, потому что дирижёр, а шире – музыкант, не имеет права замыкаться на музыке. Считайте, что историческое образование – это был такой факультатив в рамках музыкального образования. Более того, когда-то у меня были мысли напроситься в Уральский музыкальный колледж (нашу «десятилетку») почитать детям курс истории России – я бы его завязал на музыке. Я такой эксперимент не раз ставил, спрашивал у студентов: «При каких императорах жил Чайковский» – и почти неизменно констатировал, что в головах студентов это два разных мира, которые вообще не стыкуются. Но на самом деле одно без другого не работает.

– Есть любимые исторические личности или период?

– Какие-то именно личности я, наверное, сейчас не назову, но если говорить о периоде, то мне очень близка первая половина 19 века в истории России, традиции русского офицерства. Как исторические личности очень интересны декабристы. Вне зависимости от положительной или отрицательной оценки результатов их деятельности. Отдельный интерес – это декабристы после декабризма: как эти люди, будучи отвергнуты своей страной, тем не менее не предали офицерскую честь и продолжали работать на благо тех мест, где они оказались. Мне это интересно не столько с фактологической, сколько с чисто человеческой точки зрения – как ярчайший пример того, что любовь к Родине и любовь к начальству – это всё-таки очень разные вещи.

Антон ШАБУРОВ родился в 1983 году в Свердловске.
С отличием окончил Уральскую и Московскую консерватории.
В 2008 — 2017 годах дирижёр в Уральской государственной консерватории.
Лауреат премии губернатора Свердловской области в области литературы и искусства.
С 2012 года в качестве приглашённого дирижёра сотрудничает с Екатеринбургским театром оперы и балета.
С 2015 года является постоянным приглашённым дирижёром Камерного оркестра Омской филармонии.
С 2017 года – художественный руководитель и главный дирижёр Дальневосточного академического симфонического оркестра (Хабаровск).

Ольга Голодец сообщила, что организаторам проведения Года театра удалось прийти к консенсусу

Вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец надеется, что план Года театра, которым объявлен 2019 год, будет утвержден в ближайшее время, поскольку организаторам удалось прийти к консенсусу.

“Мы пришли к консенсусу”, – сказала Голодец, выступая в правительстве РФ на втором заседании организационного комитета по проведению Года театра, передает корреспондент ТАСС.

Она поблагодарила министра культуры РФ Владимира Мединского и главу Союза театральных деятелей Александра Калягина. “Надеюсь, что план утвердят, после этого начнется работа по обсуждению каждого из мероприятий”, – добавила вице-премьер.

“Мы пришли к пониманию каждого блока программ, коллеги внимательно посмотрели на все мероприятия Года театра”, – отметила вице-премьер, подчеркнув, что “программа должна обязательно охватить всю страну”.

Центральным мероприятием, продолжила Голодец, планируется “сделать событие в Ярославле, где был организован первый театр”, провести там большой театральный сбор труппы. Вице-премьер отметила, что в течении Года театра, в частности, пройдут мастер-классы, встречи со студентами, с школьниками.

История вопроса

В конце сентября на первом заседании оргкомитета художественный руководитель театра Et Cetera, председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин раскритиковал предложенный Минкультуры план, заявив, что он сырой, недоработанный и с ним не обсуждался. После этого глава департамента господдержки искусства и народного творчества Минкультуры России Андрей Малышев написал заявление об увольнении по собственному желанию.

По предварительному плану, бюджет проведения Года театра составит 1,5 млрд рублей, из которых не менее 500 млн рублей было предусмотрено как раз для Союза театральных деятелей, который возглавляет Калягин, на проведение Всероссийского театрального марафона.

Источник публикации ТАСС, 17.10.2018

Серебренникову, Итину и Апфельбаум продлили арест до 3 апреля

Мещанский суд Москвы назначил дату начала судебного процесса по резонансному делу “Седьмой студии”, по которому обвиняемыми проходят художественный руководитель “Гоголь-центра” Кирилл Серебренников и его коллеги.

“Первое слушание по существу назначено на 25 октября в 14:00”, – сообщила журналистам пресс-секретарь суда Юлия Котомина после закрытого предварительного заседания по этому делу, состоявшегося 17 октября. Она уточнила, что процесс пройдет в открытом режиме, передает “Интерфакс”.

Суд отклонил ходатайство защиты обвиняемых о возврате дела в прокуратуру для устранения нарушений, заявленное на предварительном слушании.

Кроме того, суд по ходатайству обвинения продлил до 3 апреля 2019 года домашний арест трем фигурантам – Серебренникову, бывшему гендиректору “Седьмой студии” Юрию Итину, а также экс-руководителю департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России, директору Российского академического молодежного театра (РАМТ) Софье Апфельбаум.

Как ожидается, на заседании 25 октября прокурор огласит обвинительное заключение, фигуранты выскажут отношение к нему, после чего суд определит порядок исследования доказательств.

2 октября Генпрокуратура РФ объявила, что утвердила обвинительное заключение по делу “Седьмой студии” в отношении четырех фигурантов – Серебренникова, Апфельбаум, Итина, а также бывшего генпродюсера АНО “Седьмая студия” и экс-директора “Гоголь-центра” Алексея Малобродского – и направила дело в Мещанский районный суд Москвы для рассмотрения по существу.

По версии следователей, обвиняемые похитили 133 миллиона рублей бюджетных средств из 214 млн рублей, выделенных в 2011-2014 годах основанной Серебренниковым автонолмной некомерческой ораганизации (АНО) “Седьмая студия” на развитие и популяризацию современного искусства России в рамках проекта “Платформа” по ежегодным соглашениям о выделении субсидий.

Обвиняемым инкриминируют ч. 4 ст. 159 УК РФ (“Мошенничество, то есть хищение чужого имущества путем обмана и злоупотребления доверием, совершенное организованной группой, с использованием своего служебного положения, в особо крупном размере”). Им грозит наказание в виде 10 лет лишения свободы.

Дело еще одной фигурантки, экс-главбуха “Седьмой студии” Нины Масляевой выделено в отдельное производство, поскольку она единственная в ходе расследования признала вину, заключила досудебное соглашение и дала показания против бывших коллег. Остальные фигуранты настаивают на том, что якобы похищенные деньги были потрачены на театральные постановки.

Серебренников неоднократно заявлял о своей невиновности. Режиссер также отметал опасения следователей, которые полагали, что в случае освобождения под подписку о невыезде он начнет уничтожать доказательства по делу. “Все эти доказательства надо беречь, поскольку они все – в нашу пользу. А лживые показания Масляевой и ее подельников я в счет не беру”, – говорил режиссер.

В середине августа защита Серебренникова также обвинила следствие в фальсификации доказательств, а именно протокола допроса свидетеля Ларисы Войкиной от 14 июня 2017 года, в котором есть существенные несоответствия и различия с предыдущими показаниями данного свидетеля. На эти же противоречия ранее указал Малобродский. Будучи сотрудником “Седьмой студии”, Войкина сообщала, что была в курсе того, что руководство студии обналичивало денежные средства.

Также в отдельное производство выделено дело в отношении продюсера вышеупомянутой АНО Екатерины Вороновой, уехавшей за границу. Она объявлена в международный розыск, обвинение ей предъявлено заочно.

Источник публикации NEWSru.com, 17.10.2018

Владимир Мединский: «В ближайшие годы российская культура получит более 2 млрд долларов дополнительного финасирования»

В России сформирована уникальная система госдотирования культуры, аналогов которой нет ни в одной стране мира. Об этом Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский заявил на Валдайском форуме, который проходит в Сочи. 

«В Российской Федерации сформирована уникальная система госдотирования культуры; фактически такой системы, на мой взгляд, нет нигде в мире», — сказал он. Глава Минкультуры России напомнил, что в стране на госфинансировании находятся тысячи музеев, десятки тысяч библиотек, 6 тысяч музыкальных школ и школ искусств и более 600 театров.

Кроме того, Министр подчеркнул, что господдержка будет существенно расширена за счет включения культуры в список национальных приоритетов.

«Сейчас культура впервые в истории Российской Федерации внесена в список национальных приоритетов, что открыло возможности к дополнительному финансированию, помимо регулярных бюджетных вливаний», — сказал он. По словам Владимира Мединского, это предварительно 2 млрд долларов федеральных средств, выделенных на ближайшие годы.

Помимо главы Минкультуры России, в дискуссии «Традиция и будущее: национальная идентичность в меняющемся мире» принимают участие генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, режиссер Московского государственного театра «Ленком» Константин Богомолов и общественный деятель Наталия Солженицына.

Международный дискуссионный клуб «Валдай» был создан в 2004 году. За прошедшие годы в его работе приняли участие более тысячи представителей мирового научного сообщества из 71 государства. В рамках ежегодных заседаний участники традиционно встречаются с Президентом России и другими высшими должностными лицами страны. Среди участников заседания — деятели культуры и науки, предприниматели и экономисты.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 16.10.2018

Госдума ввела штрафы до 50 тысяч рублей за рекламу дипломов и курсовых на заказ

Депутаты Госдумы проголосовали в третьем и окончательном чтении за запрет рекламировать написание дипломных и курсовых работ на заказ.

Поправки в закон «О рекламе» инициировало правительство. Теперь законопроект должен одобрить Совет Федерации и подписать президент.

Кроме дипломов и курсовых, под запрет попали научные доклады, диссертации и иные работы, которые нужны для промежуточной или итоговой аттестации учащихся.

Из пояснительной записки к законопроекту:


Размещение рекламы услуг по подготовке и написанию дипломов и других аттестационных работ на заказ стимулирует потребителей использовать эти услуги, что оказывает негативный эффект на качество подготовки обучающихся, на результаты оценки научной квалификации лиц, подготавливающих работы в государственной системе научной аттестации.

Согласно поправкам, продавцов работ на заказ будут наказывать за осуществление предпринимательской деятельности без лицензии. Штрафы для физических лиц составят до 2,5 тысяч рублей, для юрлиц — до 50 тысяч рублей.

Источник публикации TJournal. 16.10.2018

Камерному залу Саратовской филармонии присвоено имя Анатолия Катца

3 октября Камерному залу Саратовской филармонии присвоено имя художественного руководителя филармонии Анатолия Иосифовича Катца. Пианист, интерпретатор, рассказчик, человек, обладающий энциклопедическими знаниями во многих областях – именно в этом зале он проводил свои “Встречи у рояля”, где говорил “о музыке, и не только о ней”. С его уходом филармония потеряла частичку души.

Истинный интеллигент, он никогда не показывал свое интеллектуальное превосходство. С ним можно было говорить о живописи, литературе, театре, кино, и он всегда мог найти тему, в которой собеседник не выглядел бы неосведомленным.

Из всех своих путешествий он обязательно привозил маленькие сувениры, а еще программки тех концертов, которые играл.

Он очень творчески относился к афишам своих “четвергов”, поэтому они получались самыми креативными. С ним было легко и интересно.

В книге “Человек, говоривший о музыке” Анатолий Иосифович так сказал о Левиновском (худ.рук. филармонии): “Сейчас уже нет таких людей. Никто не хочет дотошно и скрупулезно заниматься пропагандой классики”. Эти слова можно отнести и к самому Анатолию Иосифовичу. Никто, как он, так не проникает в глубины классического искусства, и никто, как он, не доносит доходчиво и понятно эти мысли и звуки до обычных людей.

Человек, говоривший о музыке – Левиновский, человек, говоривший о музыке – Катц. Как нам сейчас не хватает этих тихих, но потрясающе глубоких людей.

Анатолий Иосифович проработал в филармонии более 50-ти лет, почти 20 из них являясь ее художественным руководителем. Теперь его портрет располагается у входа в Камерный зал имени А.И. Катца. И для тех, кто знал его, он навсегда останется человеком, по которому можно сверять жизненные ценности.

Большой театр впервые за 15 лет заказал оперу

Государственный академический Большой театр заказал оперу впервые за 15 лет. Она основана на сюжете “Блистающего мира” Александра Грина, а композитором выступает Илья Демуцкий, сообщил генеральный директор ГАБТ Владимир Урин.

“Илья Демуцкий пишет на сюжет повести Александра Грина “Блистающий мир”. Сейчас он нам сдал либретто, мне кажется, очень интересное. Через год ждем музыку”, – рассказал Урин в интервью “Известиям”, которое вышло в среду. Он подтвердил, что Большой театр заказал оперу впервые за 15 лет – последней были “Дети Розенталя” Леонида Десятникова.

Демуцкий – автор музыки балета “Нуреев” Кирилла Серебренникова. Как говорит директор Большого театра, выбор автора оперы – не только его личный, “а всех тех, кто в театре определяет репертуар”. “Была очень интересная история. Когда я только пришел в театр, мы выпускали “Героя нашего времени”, музыку к которому написал Юрий Красавин. Она абсолютно устроила хореографа Юрия Посохова и не устроила режиссера Кирилла Серебренникова, он предложил поменять композитора”, – рассказал Урин.

Генеральный директор Большого театра добавил, что попытки переговоров не увенчались успехом. “Композитором стал Демуцкий. Я слушал музыку Красавина – она замечательная. И тем не менее (ни в коем случае не хочу давать оценок) Демуцкий и Красавин, на мой взгляд, разные композиторы. Разные по почерку, драматическому ощущению”, – сказал Урин.

Он отметил, что Демуцкий очень остро чувствует драматическое начало, а Красавин – лирическое. “Но, повторяю, это мое личное ощущение: и тот, и другой – очень талантливые люди. С Красавиным мы будем сотрудничать в этом сезоне, он пишет музыку к балету Вячеслава Самодурова”, – сказал гендиректор ГАБТ.

Опера по сюжету Грина – идея Демуцкого, отметил директор Большого театра. “Он человек с собственным ощущением мира, со знанием литературы. И самое важное, выбирая то или иное произведение, он думает о современной жизни театра. Когда я спросил, что бы он хотел написать, он предложил четыре сюжета, один интереснее другого. Мы остановились на этом”, – заключил Урин.

О композиторе

Демуцкий родился 27 апреля 1983 года в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Окончил хоровое училище им. Глинки и Санкт-Петербургскую консерваторию по специальности хоровое дирижирование. В 2007 году стал лауреатом стипендии Фулбрайта на получение степени магистра в консерватории Сан-Франциско по специальности композиция, в классе профессора Дэвида Конте.

Среди его наград – премия Европейской киноакадемии в номинации “Лучший композитор 2016” за музыку к фильму Кирилла Серебренникова “Ученик”, первая премия Международного конкурса композиторов “2 Agosto”. Лауреат Международного конкурса композиторов им. Сергея Прокофьева, конкурса композиторов к 100-летию Тихона Хренникова. Обладатель премии “Золотая маска” за балет “Герой нашего времени”.

Источник публикации ТАСС, 10.10.2018

Надежда Преподобная назначена и.о. министра культуры Нижегородской области

Руководитель управления государственной охраны объектов культурного наследия Нижегородской области Надежда Преподобная назначена и.о. министра культуры региона.

Об этом сообщила пресс-служба областного правительства. Напомним, отбор кандидатов на должность министра проводился в рамках проекта «Команда правительства», по итогам защиты программ экспертная комиссия рекомендовала на пост пятерых претендентов.

Надежда Преподобная работала в управлении охраны ОКН с августа 2017 года после отставки прежнего руководителя Владимира Хохлова. Министерская должность стала вакантной в апреле 2018 года, когда занимавший ее с 2013 года Сергей Горин решил уволиться. В единый день голосования 9 сентября господина Горина избрали депутатом думы Нижнего Новгорода.

Источник публикации Коммерсантъ, 03.10.2018

Голос кита прозвучит в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии на концерте современной музыки

19 октября в Большом зале Петербургской филармонии впервые выступит Московский ансамбль современной музыки (МАСМ): прозвучит программа из сочинений композиторов XX и XXI века.

Концерт получил название «Голос кита» по имени пьесы американского композитора Джорджа Крама, которая была вдохновлена «песнями» горбатого кита. Наряду с ней в этот вечер будут исполнены сочинения Оливье Мессиана, Арво Пярта, Дэвида Лэнга, Майкла Наймана и Павла Карманова, который специально для этого концерта сделал переложение своей пьесы “Get In!” для Московского ансамбля современной музыки.

«МАСМ выступит в Большом зале Петербургской филармонии впервые за свою почти тридцатилетнюю историю, и для нас это большое и значимое событие, – подчеркивает Виктория Коршунова, ди⁠ректор коллектива, – Конечно, начиная историю взаимоотношений с новым для нас концертным пространством, генеральную репертуарную линию которого составляет вовсе не современная музыка, мы прекрасно осознавали свою ответственность и миссию, предполагающую постепенное расширение слухового опыта постоянной филармонической публики. Поэтому для концерта мы осознанно выбрали сочинения, скажем так, не радикального звучания. При этом, сосредоточившись на больших композиторских именах, мы стремились придать программе целостность».

В сезоне 2018-2019 ценителям современной музыки петербургская филармония адресует  целую серию концертных программ Большого зала: 8 апреля Надежда Кучер и Антон Батагов исполнят петербургскую премьеру нового вокального цикла Антона Батагова на стихи женщин-поэтов; музыка второй половины XX – начала XXI  века будет представлена в мартовской программе Камерного оркестра «Дивертисмент», а также в программах абонементных и открытых концертов, где прозвучат сочинения Дютийё, Гласса, Шнитке, Слонимского, Канчели, Десятникова, Хрущевой.

Источник публикации Санкт-Петербургская филармония

Образовательный проект «Студия» МАМТа им. Станиславского и Немировича-Данченко начинает сотрудничество с Московским Музеем Современного искусства

Образовательный проект «Студия» Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко начинает сотрудничество с Московским Музеем Современного искусства.

Уже запланированы совместные лекции, мастер-классы, творческие встречи и спецпроекты к премьерам. На территории театра будут проходить занятия арт-студии ММОМА для детей, подростков и взрослых, а на разных площадках ММОМА, в рамках образовательного проекта «Студия», состоятся встречи с режиссерами, хореографами и композиторами — теми, кто создает театральную историю здесь и сейчас.

Первое мероприятие состоится 16 октября. Московский Музей Современного искусства приглашает на public talk с хореографом Андреем Кайдановским. Творческая встреча положит начало долгосрочному сотрудничеству ММОМА и Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Встреча пройдет во вторник, 16 октября, в 20:00, в бальном зале ММОМА, ПЕТРОВКА 25. Участие бесплатное, в виду ограниченного количества мест мы просим вас зарегистрироваться: https://mmoma.timepad.ru/event/829956/

Андрей Кайдановский расскажет о своем новом балете, премьера которого состоится в МАМТ 27 октября; раскроет подробности работы в России и в Европе и другие интересные факты о современном балете. Модератором встречи выступит журналист и балетный критик Татьяна Кузнецова.

Источник публикации МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко