180 лет со дня рождения Жоржа Бизе

Бизе Жорж (1838—1875) родился 25 октября 1838 г. в Париже в семье учителя пения. Заметив музыкальный талант сына, отец отдал его учиться в Парижскую консерваторию. Бизе блестяще окончил её в 1857 г. по классу композиции Ф. Галеви. Уже на выпускном курсе им была написана оперетта «Доктор Миракль».

При окончании консерватории Бизе получил Римскую премию, которая давала право на длительную поездку за казённый счёт в Италию для совершенствования мастерства. В Италии он сочинил свою первую оперу «Дон Прокопио» (1859 г.).

Вернувшись на родину, Бизе дебютировал на парижской сцене оперой «Искатели жемчуга» (1863 г.). Вскоре была создана следующая опера — «Пертская красавица» (1866 г.) по роману В. Скотта.

Несмотря на все музыкальные достоинства, успеха оперы не принесли, и в 1867 г. Бизе вновь обратился к жанру оперетты («Мальбрук в поход собрался»), А в 1871 г. создал новую оперу — «Джамиле» по поэме А. Мюссе «Намуна».

Настоящую известность и славу принесла композитору симфоническая музыка к драме А. Доде «Арлезианка» (1872 г.); впоследствии из неё были составлены две оркестровые сюиты. После «Арлезианки» Бизе опять обратился к опере — в 1875 г. была написана знаменитая «Кармен» по новелле П. Мериме.

Сейчас трудно поверить, что произведение, признанное вершиной французского оперного реализма, обошедшее все оперные сцены мира и ставшее одним из самых любимых и популярных в истории музыки, при первой постановке в Париже успеха не имело и вскоре было снято с репертуара. Провал любимого детища так подействовал на Бизе, с детства страдавшего пороком сердца, что привёл к трагическому концу — он скончался 3 июня 1875 г. в Париже.

После смерти композитора в его бумагах нашли партитуру оперы «Иван Грозный» (1865 г.), которая впервые была поставлена только в 1946 г.

Источник публикации http://citaty.su/kratkaya-biografiya-zhorzha-bize

Амстердамский барочный оркестр (дирижер — Том Копман) выступят в концертном зале «Зарядье» с программой из произведений Баха

30 и 31 октября 2018 в Малом зале Московского концертного зала «Зарядье» выступит Амстердамский барочный оркестр, дирижер – Тон Копман (Нидерланды). В программе — И.-С. Бах Оркестровая сюита №3 ре мажор, BWV 1068, Оркестровая сюита №4 ре мажор, BWV 1069, Бранденбургский концерт №3 соль мажор, BWV 1048, Бранденбургский концерт №4 соль мажор, BWV 1049.

Самый знаменитый барочный оркестр из Голландии, страны-колыбели европейского аутентичного исполнительства, входит в топ-лист законодателей моды на старинную музыку. Почти рок-н-ролльный драйв и ювелирная красота исполнения принесли Amsterdam Baroque Orchestra признание во всем мире. Коллектив был создан почти 40 лет назад, в 1979 году, Тоном Копманом, дирижером, клавесинистом, органистом, исследователем старинной музыки с мировым именем. Рембрандовский голландец дирижирует изящно и точно. Наблюдать его за пультом оркестра отдельное удовольствие.Вместе с Амстердамским барочным хором, появившимся в 1992 году, оркестр записал все кантаты Баха, за что был удостоен престижной премии Echo Klassik, премии BBC и ряда других наград. В концертном зале «Зарядье» Тон Копман представит инструментальную программу, весьма оригинально составленную: Бранденбургские концерты №3 и №4 и Оркестровые сюиты Баха №3 и №4.

Источник публикации Зарядье

30-й международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути»

С 18 по 25 ноября в Санкт-Петербурге состоится 30-й международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути». Организаторы фестиваля — Союз композиторов Санкт-Петербурга и Творческая ассоциация «Звуковые пути». Художественный руководитель фестиваля – Александр Радвилович.

В афише 30-го фестиваля новой музыки «Звуковые пути» – 30 мировых премьер. Другие цифры форума не перекликаются с юбилейной символикой, но и они свидетельствуют о его масштабных намерениях: 26 российских премьер, 76 опусов – от классиков ХХ века до консерваторских студентов. А еще 64 композитора и 17 точек на карте мира, объединенных «Звуковыми путями», – Россия, Австрия, Великобритания, Венгрия, Германия, Дания, Израиль, Индонезия, Италия, Киргизия, Корея, Норвегия, Украина, Франция, Швейцария, Швеция, США.

Фестиваль открывается 18 ноября в зале дворца Белосельских-Белозерских симфоническим концертом. Государственный Академический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Александра Титова исполнит Фортепианный концерт датчанина Бента Сёренсена – лауреата престижной премии Гравемайера, «Музыку на уход души» Александра Радвиловича, Концерт для двух скрипок Нины Синяковой из Филадельфии, симфонические поэмы Артура Вабеля и Александра Радвиловича из Петербурга и пьесу американца Чарльза Айвза «Звуковые пути», давшую 30 лет назад название фестивалю.

Александр РАДВИЛОВИЧ

С 2001 года в афише «Звуковых путей» есть специальный проект. Одним из самых удачных в прошлые годы был проект «Утопии и антиутопии». Возвращение к этой теме сегодня обретает новое звучание: кроме уже известных петербургской публике опусов, на концерте 20 ноября в Малом зале имени Глинки ансамбль солистов Академического Симфонического оркестра Филармонии под управлением Федора Леднева исполнит только что написанные произведения англичанина Кларка, москвича Каспарова и петербуржца Резетдинова.

Новый проект представит фестивальный ансамбль «Звуковые пути» – Гимн футуризму. Именно так называется написанная в 1917 году музыкальная пародия на адептов модернизма Цезаря Кюи, последнего представителя Могучей кучки.  Она прозвучит на концерте в Доме композиторов (22.11). Там же мы услышим и голос автора «Манифеста футуризму» итальянского поэта Маринетти в электронной обработке композитора Джузеппе Джулиано, а еще – восемь специально написанных для фестиваля новых сочинений авторов из России, Австрии, Германии и Украины.

Среди участников форума есть его давние друзья. Это Мориц Эрнст и Маркус Берцборн – фортепианный дуэт из Германии, подготовивший уникальную программу «Космос Штокхаузена». Это и замечательный Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), с которым «Звуковые пути» сотрудничает много лет. Есть и новые участники, среди них французский ансамбль Multiraterale. Москвичи и парижане сойдутся в концерте «МАСМ vs Multiraterale» 24 ноября в Малом зале филармонии. Оба коллектива выступят и в Доме композиторов – Multiraterale с сольной программой накануне, а МАСМ – в концерте-марафоне 25 ноября. Этот вечер, завершающий фестиваль, откроется блоком, напоминающим об окончании Первой мировой войны. Программа посвящена всем пострадавшим в ее сражениях музыкантам, но есть у сюжета и конкретный герой – австрийский пианист Пауль Витгенштейн, потерявший на войне правую руки, находившийся в 1914 в русском плену, а в 1930 выступавший с оркестром в Большом зале Ленинградской филармонии. Именно для него были созданы леворучные концерты Равеля, Прокофьева, Рих. Штрауса и многие другие. Семь новых фортепианных произведений для левой руки петербургских авторов – дань памяти событиям 100-летней давности.

А завершится концерт-марафон зрелищной программой французских артистов – перкуссиониста Тьерри Мирольо и танцовщицы Софи Жегу: их выступление сопровождается видео-инсталляцией Иоханнеса Биррингера – крупнейшего немецкого мастера видео-арта и теоретика модернистского театра, который, по его мнению, является лишь тем “как мы видим, что мы, возможно, готовы увидеть или что мы воображаем”.

Увидеть, услышать и вообразить фестиваль «Звуковые пути» предлагает всем, кто неравнодушен к новому искусству.

Полную программу фестиваля можно посмотреть на сайте www.remusik.org/soundways

Венедикт Ерофеев: 80 лет со дня рождения

24 октября 2018 исполняется 80 лет со дня рождения русского советского писателя, автора поэмы «Москва-Петушки» Венедикта Васильевича Ерофеева.

Кумир московской богемы 1970-х гг., он прожил маргинальную жизнь даже по меркам неофициальной советской культуры. Еще в 17-летнем возрасте Венедикт Ерофеев написал “Записки психопата”. Он – автор статей о Гамсуне, Бьернсоне, Ибсене, не принятых к публикации по цензурным соображениям. В 1970 г. Ерофеев закончил свое самое известное произведение – поэму в прозе “Москва – Петушки”. Она была опубликована в израильском альманахе “Ами” в 1973 г. В СССР поэма впервые была напечатана в декабре 1988 – марте 1989 гг. в журнале “Трезвость и культура”, в нецензурированном виде впервые вышла в альманахе “Весть” в 1989 г. В своих произведениях В. Ерофеев тяготеет к традициям сюрреализма и литературной буффонады. Спектакли по его пьесе “Вальпургиева ночь, или Шаги Командора” были поставлены в московских театрах.

18+

Венедикт ЕРОФЕЕВ

«Москва-Петушки» (фрагмент)

Кучино – Железнодорожная

Но сначала все-таки к ней. Сначала – к ней! Увидеть ее на перроне, с косой от попы до затылка, и от волнения зардеться, и вспыхнуть, и напиться в лежку, и пастись, пастись между лилиями – ровно столько, чтобы до смерти изнемочь!

Принеси запястья, ожерелья, шелк и бархат, жемчуг и алмазы, я хочу одеться королевой, потому что мой король вернулся!

Эта девушка – вовсе не девушка! Эта искусительница – не девушка, а баллада ля бемоль мажор! Эта женщина, эта рыжая стервоза – не женщина, а волхвование! Вы спросите: да где ты, Веничка, ее откопал, и откуда она взялась, эта рыжая сука? И может ли в Петушках быть что-нибудь путное?

«Может!» – говорю я вам, и говорю так громко, что вздрагивают и Москва, и Петушки. В Москве – нет, в Москве не может быть, а в Петушках – может! Ну так что же, что «сука»? Зато какая гармоническая сука! А если вам интересно, где и как я ее откопал, если интересно – слушайте, бесстыдники, я вам все расскажу.

В Петушках, как я уже вам говорил, жасмин не отцветает и птичье пение не молкнет. Вот и в этот день, ровно двенадцать недель тому назад, были птички и был жасмин. А еще был день рождения непонятно у кого. И еще – была бездна всякого спиртного: не то десять бутылок, не то двенадцать бутылок, не то двадцать пять. И было все, чего может пожелать человек, выпивший столько спиртного: то есть, решительно все, от разливного пива до бутылочного. А еще – спросите вы? А еще что было?

А еще – было два мужичка, и были три косеющих твари, одна пьянее другой, и дым коромыслом, и ахинея. Больше, как будто, ничего не было.

И я разбавлял и пил, разбавлял «российскую» «жигулевским» пивом и глядел на этих «троих» и что-то в них прозревал. Что именно я прозревал в них, не могу сказать, а поэтому разбавлял и пил, и от этого еще острее прозревал.

Но вот ответное прозрение – я только в одной из них ощутил, только в одной! О рыжие ресницы, длиннее чем волосы на ваших головах! О невинные бельмы! О эта белизна, переходящая в белесость! О колдовские и голубиные крылья!..

– Так это вы: Ерофеев? – и чуть подалась ко мне, и сомкнула ресницы и разомкнула…

– Ну, конечно! Еще бы не я!

(О, гармоническая! Как она догадалась?)

– Я одну вещицу вашу читала. И знаете: я бы никогда не подумала, что на полсотне страниц можно столько нанести околесицы. Это выше человеческих сил!

– Так ли уж выше! – я, польщенный, разбавил и выпил. – Если хотите, я нанесу еще больше! Еще выше нанесу!..

Вот – с этого все началось. То есть, началось беспамятство: три часа провала. Что я пил? О чем говорил? В какой пропорции разбавлял? Может, этого провала и не было бы, если б я пил не разбавляя. Но – как бы то ни было – я очнулся часа через три, и вот в каком положении я очнулся: я сижу за столом, разбавляю и пью. И кроме нас двоих – никого. И она – рядом, смеется надо мною, как благодатное дитя. Я подумал: «неслыханная! Это – женщина, у которой до сегодняшнего дня грудь стискивали только предчувствия. Это – женщина, у которой никто до меня даже пульса не щупал. О, блаженный зуд в душе и повсюду!»

А она взяла – и выпила еще сто грамм. Стоя выпила, откинув голову, как пианистка. А выпив, все из себя выдохнула, все, что в ней было святого – все выдохнула. А потом изогнулась, как падла, и начала волнообразные движения бедрами – и все это с такою пластикою, что я не мог глядеть на нее без содрогания…

Вы, конечно, спросите, вы бессовестные, спросите: “так что же, Веничка? Она ……? Ну, что вам ответить? Ну, конечно, она …..! Еще бы она не …..! Она мне прямо сказала: «я хочу, чтобы ты меня властно обнял правою рукою!» Ха-ха. «Властно» и «правою рукою»?! – а я уже так набрался, что не только властно обнять, а хочу потрогать ее туловище – и не могу, все промахиваюсь мимо туловища…

– Что ж! Играй крутыми боками! – подумал я, разбавив и выпив. – играй, обольстительница! Играй, Клеопатра! Играй, пышнотелая блядь, истомившая сердце поэта! Все, что есть у меня, все, что, может быть, есть – все швыряю сегодня на белый алтарь Афродиты!

Так думал я. А она смеялась. А она – подошла к столу и выпила залпом еще сто пятьдесят, ибо она была совершенна, а совершенству нет предела…

«МО»

24 октября в Камерном зале Московской филармонии — первый концерт абонемента www.баян.ru: Мария Власова «Посвящения» (Les Hommages)

24 октября в Камерном зале Московской филармонии — первый концерт абонемента № 180 «www.баян.ru. Посвящения – Отражения – Наваждения. Звезды баяна и аккордеона». Программы концертов и их участников представляет главный редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Первый концерт — «Посвящения» (Les Hommages). Солистка — лауреат международных конкурсов Мария Власова. Прозвучат шедевры Баха, Глинки, Чайковского, Бородина и сочинения композиторов-классиков и наших современников, посвященные великим композиторам.

В программе — три мировые премьеры: «vs BACH» для пяти аккордеонов Никиты Мндоянца, «Прелюдия к вальсу» для трех аккордеонов Артема Васильева. В день рождения Софии Губайдулиной прозвучит посвященное ей «Martellato / 2» для аккордеона, электроники и видео Николая Попова.

Кульминацией вечера станут «Половецкие пляски» Бородина в переложения для 15 аккордеонов. Исполнители — Мария Власова и ее ученики в Академии и Училище имени Гнесиных.

Абонемент «www.баян.ru» проводится в Московской филармонии четвертый сезон. Его инициаторами были Андрей Устинов и выдающийся исполнитель Фридрих Липс. В 70-е-80-е годы прошлого века именно ему баян был обязан своим выходом на филармоническую сцену. Липсу посвятили сочинения В. Золотарев, С. Губайдулина, Э. Денисов, С. Беринский, А. Холминов, Р. Леденев, К. Волков, Е. Подгайц, М. Броннер, Т. Сергеева, А. Журбин и многие другие современные композиторы.

В концертах абонемента участвуют молодые исполнители — ученики Ф. Липса, лауреаты международных конкурсов. Баян представлен как сольный инструмент и в разнообразных ансамблях, в различных жанрах и стилях (классика, современная академическая музыка, фольклор, эстрада, джаз, клезмерская музыка). Каждый год в концертах абонемента звучат мировые премьеры.

В следующих концертах абонемента, которые пройдут в 2019 году, примут участие Иосиф Пуриц и Михаил Бурлаков.

Программа «Наблюдатель». Современные композиторы. Эфир от 22.10.2018. В программе приняли участие Андрей Устинов, Юрий Каспаров, Сергей Невский, Николай Попов

22 ноября 2018 в эфир телеканала Россия К вышла программа «Наблюдатель». Тема программы — современные композиторы. В программе приняли участие главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов, российский композитор, профессор Московской консерватории Юрий Каспаров, российский и немецкий композитор Сергей Невский, российский композитор Николай Попов. Ведущая программы – Фекла Толстая.

Органная столица России: исполнилось 10 лет органу Кафедрального собора в Калининграде

В последнее время все чаще звучит фраза «Калининград — органная столица России». Почти 20 лет (с 1999) в Калининграде проводится конкурс им. М.Таривердиева, на который каждые два года съезжаются органисты со всего мира: молодые — в качестве участников, маститые — как члены жюри. С 2011 в городе ежегодно проходит фестиваль «Орган +».

По городскому рейсовому маршруту № 5 курсирует «музыкальный» трамвай: звучит музыка Баха, Моцарта, Чайковского, Таривердиева, пассажиров окружают фотографии знаменитых музыкантов…

Во многих кирхах города столетиями звучит органная музыка, а в кирхе Святого Семейства вот уже 55 лет работает Калининградская областная филармония, в афише которой органные концерты занимают заметное место.

Калининград. Кафедральный собор. Фото Ирина Мареева, LiveJournal, https://mareeva-irina.livejournal.com/115462.html

На острове Канта

Органный центр Калининграда — грандиозный Кафедральный собор на Острове Канта. Его история восходит к середине XIV века: днем рождения собора считается 13 сентября 1333. Здание пережило немало драматических страниц, а в ночь с 27 на 28 августа 1944 при налете английской авиации собор сильно пострадал: внутри все выгорело, частично обрушились своды, не уцелел и орган.

Восстановление Собора началось лишь в начале 1990-х под руководством Игоря Одинцова, в 1992 создавшего и возглавившего предприятие «Кафедральный собор». В 2005, в дни празднования 750-летия города, было принято решение о строительстве органа, и уже в 2006 зазвучал хоровой орган, а спустя два года — большой концертный. Вместе они составили уникальный органный комплекс: более 8000 труб и 122 регистра.

В январе 2017 года генеральным директором Кафедрального собора стала Вера Таривердиева — президент Благотворительного фонда имени М. Таривердиева.

Вера Таривердиева

Территория музыки

Вера Таривердиева: «Кафедральный собор на Острове Канта уникален по своей красоте и значению как культурный центр города. Здесь концентрируется многовековая история, хранится множество тайн, которые продолжают открываться и в наши дни. Недавно художник Кафедрального собора Владимир Челикин обнаружил на Острове фрагмент скульптуры заалтарного пространства.

Это территория истории, культуры, философии. Здесь похоронен Кант. И, конечно, территория музыки. Все это привлекает людей со всего мира. Они слушают музыку и выходят из Собора в совершенно особом, возвышенном настроении и состоянии. Собственно, для этого музыка и существует.

Фестивали «Орган+», «Территория мира — территория музыки», Международный конкурс органистов имени М. Таривердиева, Органные ассамблеи, музыкальные программы для детей, несколько концертов ежедневно — это будни Кафедрального собора и его органа, который звучит почти круглосуточно.

Здесь лучший инструмент в стране, самый большой в России, с богатейшими возможностями: это признают органисты со всего мира, которые сюда приезжают. В Калининграде много раз выступал Г.Я. Гродберг, которому посвящен филармонический фестиваль «Бахослужение», а Калининградская филармония учредила премию его имени на нашем конкурсе. Появились свои органисты: выпускник Московской консерватории Евгений Авраменко и выпускник Санкт-Петербургской консерватории Мансур Юсупов выиграли конкурс и стали титулярными органистами собора. Сегодня у них уже есть ученики.

Е. Авраменко инициировал «Органные ассамблеи», которые мы преобразуем в международные с участием выдающихся профессоров и исполнителей. В этом году у нас были Мартин Шмединг, Даниэль Зарецкий, Алексей Шмитов».

Юбилей органа

В 2018 орган Кафедрального собора отмечает 10-летие. Главным событием юбилейного года стал масштабный фестиваль «Орган+», который открылся 13 января, под Старый Новый год, премьерой Увертюры для двух органов и литавр А. Чайковского (идея произведения принадлежит В. Таривердиевой). В честь «юбиляра» в тот вечер играли 10 органистов из разных стран.

В течение нескольких месяцев шли концерты, в которых выступали мультиинструменталист А. Шилклопер, виолончелист и органист А. Князев, балалаечник Д. Пенюгин, ансамбль ранней музыки “Insula Magica”, Московский камерный хор В. Минина. В июне из Третьяковской галереи привезли картину В. Поленова «Московский дворик», которая целый месяц украшала сцену Собора.
Фестиваль завершился грандиозным органным марафоном. Он стартовал днем 30 сентября и закончился после полуночи 1 октября, в первые часы Дня музыки: семь концертов, 10 часов, 149 музыкантов из России, Армении, Польши и Японии. В каждой из семи программ участвовали семь органистов: Е. Авраменко, Х. Иноуэ, М. Юсупов, Д. Ихина, Д. Маханьков, Т. Гланц, А. Алексеева. Все они — лауреаты и дипломанты международных конкурсов, в т.ч. Конкурса имени М. Таривердиева.

Программы были на любой возраст и вкус и прошли при полном аншлаге.
«Болезнь куклы»: в переложении для органа прозвучали «Детский альбом» Чайковского и «Альбом для юношества» Шумана.
«Вокруг Баха»  —  музыка Баха, Свелинка, Генделя, Куперена, Моцарта.
«Вера, Надежда, Любовь» — 30 сентября, в День памяти святых Веры, Надежды, Любови и матери их Софии (и день ангела художественного руководителя фестиваля Веры Таривердиевой) звучали сочинения Рахманинова, Свиридова, Янченко, Буцко, Таривердиева.
«Vox Humana»  –  «Голос человеческий»: в сопровождении органа солисты МАМТа им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Наталья Петрожицкая (сопрано) и Дмитрий Зуев (баритон) исполнили арии из опер Генделя, Глюка, Джордани, Кальдары, Каччини.
«Музыка старого Кенигсберга»: в этой программе были представлены  произведения И.Ф. Рейхардта, Э.Т.А. Гофмана, О. Николаи (все эти композиторы родились в Кенигсберге), Р. Вагнера и даже императора Фридриха II, которые здесь бывали.
«2+2=?» — программа, в которой орган встретился с дудуком (Г. Дабагян), бандонеоном (А. Степаненко), флейтой (К. Авраменко), японскими народными инструментами сякухати и семисен (ансамбль «Хиде-Хиде»).
«Оркестр вступает в полночь» — заключительная программа, в которой на сцену Собора вышли все участники марафона и Калининградский областной симфонический оркестр.

Вырастить дерево

«Я понимаю, что только орган не может привлечь всех, а мне всегда хочется вовлечь в музыку абсолютно всех, — продолжает В. Таривердиева. — Музыка — это не просто исполнение, а создание своего текста, послания, которое возникает через необычные программы, необычные сочетания. Музыка должна жить разнообразно — в союзе с историей, живописью, поэзией, философией, кино. У нас появился фестиваль «Территория мира — территория музыки», который мы проводим благодаря поддержке Министерства культуры.

Есть и «Территория кино» — фестиваль, который проводится при поддержке консульства ФРГ, Института Гете. Теперь он открывается в Кафедральном соборе, где немые фильмы идут в сопровождении органа. Например, Е. Мельникова своими импровизациями озвучивала фильм «Броненосец Потемкин», а французский органист Ж.Б. Дюпон сопровождал фильм «Метрополис».

В прошлом году в Кафедральном соборе впервые отметили Всемирный День философии — специальной музыкально-лекционной программой «МузыКАНТЫ на острове Канта». Ремесло экстаза». Пересечение музыки и философии, концерты, лекция, творческая встреча, фотовыставка — и все это под «присмотром» гения места, великого Иммануила Канта. В этом году Собор продолжит свою музыкально-философскую традицию.

По моим наблюдениям, чем неожиданней и провокативней идея, тем ярче интерес публики. Мне бы хотелось вырастить настоящую музыкальную публику в этом городе. Вовлечь ее в музыкальный процесс непросто. Не хватает и «фундамента»: в городе нет музыкального вуза. Но я надеюсь, что когда-нибудь Калининград станет одним из самых музыкальных городов России. Органная жизнь активно развивается, потому что здесь давние органные традиции. Это наш корень. А там, где есть корень, обязательно вырастет дерево».

Ольга Васильева
Фото Юлии Алексеевой

В Москве прошли заседания Всероссийского форума, посвященного музыкальной журналистике (фотогалерея)

В учебных заведениях Москвы 15 и 16 октября продолжился Всероссийский научно-практический информационный форум «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века».

Форум проходит в июне – декабре 2018 года в городах России под эгидой масштабного проекта национальной газеты «Музыкальное обозрение» — «Академии Арт-журналистики 2018».

Автор проекта и куратор Форума — главный редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Форум посвящен памятным и важным для российской музыкальной журналистики датам:

23 июля исполнилось 150 лет со дня рождения Николая Федоровича Финдейзена (1868–1928) — журналиста, музыкального критика, музыковеда, историка, издателя, основателя и бессменного главного редактора «Русской музыкальной газеты».

125 лет назад, в декабре 1893 года (по новому стилю в январе 1894) вышел первый номер «РМГ», которая в течение 25 лет была крупнейшим русским музыкальным изданием.

В 2019 году отметит 30-летие национальная газета «Музыкальное обозрение».

15 октября Форум прошел в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (директор Владимир Демидов).

Всемирно известная «Мерзляковка» — старейшее музыкальное училище Москвы (основано в октябре 1891 года), alma mater многих бывших и нынешних сотрудников газеты «Музыкальное обозрение». Выпускники училища — главный редактор «МО» Андрей Устинов, один из основателей газеты Петр Меркурьев.

В программе вечера 15 октября — творческие встречи, лекции, мастер-классы Андрея Устинова и заместителя главного редактора «МО», выпускника училища Павла Райгородского:

«Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России ХХI века. Опыт газеты “Музыкальное обозрение”»;

мультимедийная журналистика (фотографии, коллажи, инсталляции, видео-арт);

художественный проект Андрея Устинова «Территория музыки. INVENTIONS».

Форум продолжился 16 октября в 11.00 в Зале заседаний Ученого совета РАМ им. Гнесиных. С творческой встречей, лекцией и мастер-классами по музыкальной журналистике выступил Андрей Устинов.

Всероссийский научно-практический информационный форум «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России ХХI века» проводится на средства гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Юбилейная «Московская осень»: 40 концертов 40-го фестиваля

С 26 октября я по 1 декабря пройдет юбилейный 40-й фестиваль современной музыки «Московская осень».

В программе фестиваля – 40 концертов симфонической, камерной, хоровой, народной, эстрадной, джазовой, электронной музыки, мультимедийные проекты, круглые столы.
Фестиваль «Московская осень» был учрежден в 1979 году по инициативе председателя Московского союза композиторов Бориса Терентьева.

С первого же фестиваля «Московская осень» стала заметным явлением музыкальной жизни, главной в Москве и в СССР площадкой для исполнения новых сочинений разных направлений современного профессионального композиторского творчества.

На фестивале прозвучит музыка около 250 композиторов XX–XXI веков — маститых и молодых, ныне живущих и уже ушедших мастеров.
По традиции один из концертов пройдет в Иркутске.

В числе исполнителей — такие известные коллективы, как симфонические оркестры «Новая Россия» и «Русская филармония», симфонический оркестр Иркутской филармонии, Симфонический оркестр и АБКО им. Силантьева радио «Орфей», АОРНИ им. Некрасова, НАОНИР им. Осипова, Хоровая капелла «Ярославия», Госхор им. Свешникова, ансамбли «Студия новой музыки», МАСМ, «ГАМ-ансамбль», пианисты Святослав Липс и Алексей Кудряшов, скрипачи Родион Замуруев и Левон Амбарцумян, виолончелист Сергей Суворов, аккордеонистка Мария Власова, кларнетист Евгений Варавко, органист Федор Строганов, певица Татьяна Куинджи, «Романтик-квартет», наролные артисты России Валерий Баринов и Михаил Ефремов.

Как всегда, вход на все концерты свободный.

Скачать  буклет XL Международного фестиваля современной музыки «Московская осень»

Оперу Демуцкого «Для “Черного квадрата”» представят в Новой Третьяковке

Мировая премьера оперы Ильи Демуцкого “Для “Черного квадрата” состоится 25 ноября в Новой Третьяковке на Крымском валу. Первый вариант знаменитой картины Казимира Малевича 1915 года специально перенесут в зал № 16, где будет проходить представление, сообщили в понедельник в пресс-службе проекта.

“Создатели оперы возвращают “Черный квадрат” – одну из самых главных картин в мировом искусстве – в пространство театра. Впервые изображение “Черного квадрата” возникло в качестве декорации к футуристичной опере композитора Михаила Матюшина и поэта Алексея Крученых “Победа над Солнцем”, поставленной 3 декабря 1913 года в Санкт-Петербурге”, – напомнили в пресс-службе.

По замыслу Малевича, черный квадрат закрывал солнце, а белая окантовка символизировала пробивающиеся из-за него лучи. В аллегории солнечного затмения художник и его соратники видели “триумф нового мира, победу техники и науки над природой, торжество разума над стихией”. “Воплотились ли в жизнь идеи футуристов, принесли ли они счастье и освобождение сознания – эти вопросы лежат в основе новой футуристичной оперы Ильи Демуцкого”, – сказали в пресс-службе.

Опера “Для “Черного квадрата” на либретто Ольги Масловой и Игоря Конюхова написана по мотивам оперы “Победа над Солнцем”. Режиссером постановки пока не объявлен, fashion-директором проекта станет Игорь Гаранин. Соло на фортепиано исполнят Катя Сканави и Владимир Иванов-Ракиевский, хоровые партии прозвучат в исполнении вокального ансамбля Intrada под руководством Екатерины Антоненко. Опера будет исполняться на английском языке в сопровождении русскоязычных титров.

Премьерный цикл показов в Новой Третьяковке продолжится до 28 ноября. Организаторы переведут 10% от сборов на благотворительность – в фонд Чулпан Хаматовой и Дины Корзун “Подари жизнь”, сообщили в пресс-службе. В 2019 году опера “Для “Черного квадрата” отправится в международное турне.

Демуцкий – один из известных современных композиторов, обладатель многочисленных наград, в том числе “Золотая маска”, Benois de la Danse. На его счету более 150 музыкальных произведений, идущих на главных сценах России, Европы, Америки и Австралии. На сцене Большого театра идут поставленные на музыку Демуцкого балеты “Герой нашего времени” и “Нуреев”. 10 октября генеральный директор ГАБТ Владимир Урин объявил, что театр впервые за 15 лет заказал оперу – на сюжет “Блистающего мира” Александра Грина, ее композитором будет Демуцкий.

Источник публикации ТАСС, 22.10.2018

Экс-министр культуры Красноярского края Елена Мироненко дала оценку новому главе ведомства Аркадию Зинову

Министр культуры Красноярского края Елена Мироненко покидает свой пост. Информацию об этом она подтвердила в своем аккаунте в социальной сети Instagram. Ей на смену пришел Аркадий Зинов, директор красноярского хореографического колледжа.

«Да, я ухожу. Признаюсь, с одной стороны – это немного неожиданная для меня новость, с другой — я оптимист и верю, что все к лучшему. Мне кажется, что мы вместе с вами, друзья, коллеги, красноярцы, сделали очень многое за эти три года — стоит только посмотреть портал культура24.рф», — отметила Елена Мироненко.

«Уверена в новом руководителе отрасли, и, если честно, не завидую ему: настолько высока планка, стремителен темп и масштабны те проекты, которые запущены. Аркадий Владимирович (Зинов) — профессионал высокого класса, желаю ему удачи, смелости, сил и терпения. Всегда останусь ему добрым советчиком и коллегой. Главное, что никто и никогда не отнимет у меня мою горячо любимую Родину – Красноярский край, и мое призвание — культуру. А дорогу, как известно, осилит идущий! Впереди — новые горизонты, о которых я обязательно сообщу, но чуть позже», — отметила Мироненко.

Напомним, что Елена Мироненко была назначена на свой пост главой края Виктором Толоконским в 2015 году.  До этого она занимала позицию директора музея геологии, однако ранее имела опыт работы в краевом министерстве культуры.

С именем Елены Мироненко был связан скандал, когда в 2011 году на личной странице чиновницы в одной из социальных сетей были размещены фотографии и видео непристойного содержания, в частности с распитием алкоголя на детской площадке.  Главным действующим лицом там являлась Елена Мироненко. Эти материалы были обнародованы одним из красноярских телеканалов, вследствие чего Мироненко в 2011 году была вынуждена уволиться из министерства культуры. Однако это не помешало ей занять пост министра в 2015 году.

Источник публикации Континент Сибирь Онлайн, 22.10.2018

В Казани открылся VIII Международный фестиваль современной музыки имени Софии Губайдулиной «Concordia»

20 октября в Государственном Большом концертном зале имени С.Сайдашева состоялось открытие VIII Международного фестиваля современной музыки имени Софии Губайдулиной «Concordia». Фестиваль имени признанного во всем мире композитора основан главным дирижером и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан, народным артистом России Александром Сладковским и имеет статус крупного международного форума современной музыки.

Почетным гостем концерта-открытия по приглашению маэстро Александра Сладковского стал выдающийся композитор современности, лауреат Государственной премии, народный артист России, профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова Сергей Слонимский. Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан исполнил в Казани два произведения композитора: Симфонию №33 (первое исполнение в Казани) и симфоническую поэму «Восхождение и триумф» (мировая премьера).

«Первоклассный Государственный симфонический оркестр Татарстана может выступать в любом лучшем концертном зале мира. Александр Сладковский — редчайшая находка для коллектива. Это мастер высочайшего уровня <…> входящий в первую десятку мировых дирижеров Европы, Америки и России, в общем, всего мира!», — отметил в интервью композитор Сергей Слонимский.

В первый день фестиваля публика также услышала «Поэму-сказку» Софии Губайдулиной и премьерное исполнение в Казани «Сонаты для альта, струнных и челесты» Дмитрия Шостаковича. Солистом выступил известный альтист из Санкт-Петербурга, лауреат международных конкурсов Алексей Людевиг.

Источник публикации Элита Татарстана, 22.10.2018

Концерт Детского хора «Весна» «Приношение учителю» — к 80-летию со дня рождения А.С. Пономарева

17 ноября (суббота) 2018 г. в 14.00 в Большом зале Московской консерватории. состоится Концерт Детского хора «Весна» имени А.С. Пономарёва «Приношение Учителю». Этот концерт станет кульминационным событием Московского хорового фестиваля «Дар бесценный…», посвящённого 80-летию со дня рождения выдающегося музыканта и педагога – Александра Сергеевича Пономарёва.

Каждое произведение в программе, специально подготовленной для этого концерта, связано с именем Александра Пономарёва. В первом отделении хор «Весна» в сопровождении симфонического оркестра радио «Орфей» исполнит мировые шедевры: возвышенный псалом В.А.Моцарта «Laudate Dominum» и ликующую кантату А.Вивальди «Gloria» в переложении для детского хора А.Пономарёва.

Второе отделение концерта представит исключительно современную музыку московских композиторов: поэтичная и трогательная кантата-сказка Е.Подгайца на стихи С.Козлова «Лунная свирель» в сопровождении инструментального ансамбля, философская хоровая поэма В.Рубина на стихи А.Блока «Девушка пела в церковном хоре», романтический концерт М. Броннера на стихи Ф. Тютчева «Душа хотела б быть звездой» для детского хора и солирующего рояля (мировая премьера). Торжественным завершением программы станет новое сочинение выпускницы хоровой школы «Весна» Ю. Тихоновой на стихи К.Р. «Вернулся май». Все произведения второго отделения посвящены Александру Пономарёву или его творению – Детскому хору «Весна».

В завершение концерта с музыкальным сюрпризом на сцену выйдут выпускники и младшие ученики школы.

А.С. Пономарев, Детский хор "Весна". Фото http://www.vesna-choir.ru

На Санкт-Петербургском культурном форуме обсудят развитие музыкальной культуры и исполнительского мастерства

VII Санкт-Петербургский международный культурный форум пройдет с 15 по 17 ноября 2018 года. Форум заслуженно признан культурным событием мирового уровня, ежегодно притягивающим тысячи экспертов в области культуры со всего мира: звезд театра, оперы и балета, выдающихся режиссеров и музыкантов, общественных деятелей, представителей власти и бизнеса, академического сообщества. Организаторы Форума: Правительство Российской Федерации, Министерство культуры Российской Федерации, Правительство Санкт-Петербурга.

Форум развивается параллельно в трех направлениях. Обширная деловая программа представляет интерес для специалистов различных областей культуры. Фестивальная программа включает многочисленные культурные мероприятия для жителей и гостей Петербурга. Деловая площадка создает условия для реализации проектов и подписания соглашений в области культуры.

Мировые исполнители из России и зарубежья, мастер-классы и концерты, обширная дискуссионная программа — все это ожидает участников Форума в рамках секции «Музыка».

В этом году тема Профессионального потока секции — «Универсальный язык музыки как средство международной коммуникации». Под председательством руководителя секции «Музыка» пианиста Дениса Мацуева пройдет пленарное заседание, в котором примут участие руководители крупнейших музыкальных институций мира и концертных организаций со всей России. В Капелле Санкт-Петербурга состоится международный семинар и круглый стол в области менеджмента концертной сферы, подготовленный Союзом концертных организаций России под руководством генерального директора Московской государственной филармонии Алексея Шалашова. Кроме того, генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов проведет круглый стол «Актуальные вопросы развития духового исполнительства в России». Подобные диалоги являются неотъемлемой частью Форума как важной части развития музыкальной культуры.

В рамках Общественного потока Форума пройдет множество музыкальных мероприятий — концертов, фестивалей, выставок. Прежде всего, в концертном зале Мариинского театра в исполнении солистов и оркестра состоится уникальная российская премьера Оратории российского композитора с мировым именем Софии Губайдуллиной «О любви и ненависти». В своем произведений София Губайдулина использует псалмы и молитвенные тексты на немецком, русском, итальянском, французском и английском языках. Музыкальное и текстовое содержание сочинения — духовная реакция композитора на растущие волнения сегодняшнего мира. Дирижером Оратории выступит Валерий Гергиев — маэстро, ярчайший представитель петербургской дирижерской школы и основатель ряда престижных международных фестивалей.

2018 год объявлен перекрестным годом музыки Россия – Австрия. В честь столь важного события Капелла Санкт-Петербурга и директор крупнейшего Гайдновского фестиваля в Айзенштадте Вальтер Райхер решили создать мост культурного сотрудничества «Россия – Австрия: Санкт-Петербург – Айзенштадт». В Капелле Санкт-Петербурга откроется выставка фотографий, а после состоится концерт, где симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга под управлением Александра Чернушенко исполнит сочинения великого композитора Йозефа Гайдна, создавшего произведения в самых разнообразных музыкальных жанрах и формах. В нашей стране это мероприятие проводится впервые: ранее культурный мост проходил только в двух в мировых столицах — Париже и Лондоне.

В XVIII веке императрица Екатерина II в знак высокого признания подарила два фортепиано известным неаполитанским композиторам того времени — Джованни Паизиелло и Доменико Чимароза, которые были приглашены правительницей для работы в Санкт-Петербурге. Сейчас эти инструменты хранятся в Консерватории Неаполя «Сан Пьетро а Майэлла». Специально для концерта «Магия старинных фортепиано» их доставят в Санкт-Петербург, и гости форума получат уникальную возможность услышать аутентичное звучание раритетных инструментов. Фрагменты редких опер, написанных в Санкт-Петербурге в XVIII веке, в Эрмитажном театре исполнит симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» под руководством Фабио Мастранджело.

Также состоятся концерты стран-гостей Форума: в Капелле Санкт-Петербурга пройдет концерт Филармонического оркестра Катара, а в Большом зале Филармонии — концерт Хора Академии «Санта-Чечилия» (Италия). Академия — одно из старейших музыкальных учреждений, а ее симфонический хор считается лучшим и наиболее престижным коллективом в мире.

На концерте-мастер-классе-реалити-шоу «Современная музыка России для симфонического оркестра» зритель получит возможность понаблюдать за рождением музыкального произведения. Публика ознакомится с репетициями и совместной работой дирижера, музыкантов и композитора в режиме реального времени. На большом экране будет выведена партитура, а наблюдатели воочию увидят, как строится творческий процесс. Под руководством мировых дирижеров Александра Титоваи Алима Шахмаметьева с партитурами будет работать Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр.

Кроме того, в Капелле Санкт-Петербурга состоится концерт Х Международного виолончельного фестиваля Vivacello — единственного фестиваля в России, посвященного виолончельной музыке, куда приезжают лучшие музыканты мира. Уникальность Vivacello в том, что виолончель там представлена в совершенно разных ипостасях: она звучит с джаз-бэндом и гитарой, в сопровождении оркестра и видео-арта, в театральных постановках. В программе — произведения Антона Аренского и Франца Шуберта, а одним из исполнителей станет художественный руководитель фестиваля Борис Андрианов.

В Эрмитажном театре состоится премьера новой постановки оперы Джакомо Пуччини «Тоска» в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера. Великая история любви и предательства в смелом прочтении режиссера Натальи Медведевойосвобождается от привычных штампов. Элементами декораций выступают репродукции картин и фотографий предметов культурного наследия из Государственного Эрмитажа — в сценическом оформлении, выполненном известной московской художницей Валерией Нибиру.

Участников Общественного потока ждет Концерт и Afterparty финалистки телевизионного проекта «Голос» Тины Кузнецовой и ее группы Zventa Sventana: артисты продемонстрируют свой дерзкий и актуальный взгляд на традиционное искусство, разбивающий представление о народной песне. Талантливая исполнительница Тина Кузнецова уже успела побывать специальным гостем всероссийского тура Би-2 с оркестром, работала с Бобби Макферрином (автором Don’t Worry, Be Happy), Игорем Бутманом, Антоном Беляевым, Пелагеей, а теперь выступит в рамках Форума.

В ходе работы секции «Музыка» хоровая капелла Тюменской филармонии и оркестр «Камерата Сибири» исполнят духовную оперу «Христос» — произведение Антона Рубинштейна, ставшее итогом духовно-нравственных исканий композитора. Впервые сочинение прозвучало в конце XIX века, после чего партитура оперы считалась утерянной более ста лет. Однако правнук композитора и дирижер Антон Шароев смог отыскать ее в Берлине и представить широкой публике.

В исполнении молодежного оркестра национальных инструментов «Терема» состоится гала-концерт фестиваля «Национальная коллекция», где зрители ознакомятся с народным творчеством со всего мира. На концерте выступит Андрей Горбачев, недавно исполнявший на балалайке джаз вместе с Денисом Мацуевым, а также номинант премии Grammy гитарист Дмитрий Илларионов. Номинант премии World Music от BBC композитор Сергей Старостин и валторнист Аркадий Шилклопер представят несколько фрагментов из программы «Русский Бах».

Источник публикации Санкт-Петербургский культурный форум

Гидон Кремер в программе Ирины Никитиной «Энигма» на канале Россия К

25 октября в 21:40 (повтор 26 октября в 15:35) в эфире телеканала Россия К — программа Ирини Никитиной “Энигма”. Гость программы — Гидон Кремер. После выхода в эфир запись программы будет доступна на сайте канала.

Гидон Кремер из тех музыкантов, чей голос невозможно спутать ни с одним другим. Любые формы конформизма вызывали и продолжают вызывать у него инстинктивное, рефлекторное отторжение. Он никогда не пел, точнее, не звучал ни с кем в унисон, шел своей дорогой один и независим, зачастую встречая на своем непроторенном пути других таких же путников-одиночек, и тогда вместе они созидали великую музыку, которая на глазах превращалась в легенду.

Неслучайно авторитетнешая британская “The Guardian” утверждала, что, если бы не было Гидона Кремера, “многие из нас никогда бы не услышали двух величайших композиторов XX века – Пьяццоллу и Шнитке”, забывая, как минимум, еще о десятке композиторских имен от Софии Губайдулиной и Гии Канчели до Филипа Гласса, современное громкое звучание которых во многом определила пристрастная любовь к их творчеству скрипача, которого Герберт фон Караян назвал лучшим на планете, а Николаус Арнонкур учил не стремиться к совершенству, ведь совершенство в музыке – да и не только – противостоит красоте.

Источник публикации Россия К