Власть и культура

Кириенко обсудил с худруками театров тему цензуры в искусстве

Первый замглавы администрации президента Сергей Кириенко встретился с худруками крупнейших театров Москвы и Санкт-Петербурга, рассказали источники РБК. Деятели культуры поднимали тему цензуры в искусстве.

Встреча с Кириенко

Первый замглавы администрации президента Сергей Кириенко встретился с художественными руководителями крупнейших театров Москвы и Санкт-Петербурга, рассказал РБК один из участников встречи и подтвердил источник в Кремле. Общение состоялось в среду в администрации президента, на встрече присутствовали порядка десяти человек.

По словам одного из участников, среди приглашенных были художественный руководитель МХТ им. Чехова Олег Табаков, руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин, руководитель театра «Ленком» Марк Захаров, худрук Малого театра Юрий Соломин, худрук Государственного театра наций Евгений Миронов, художественный руководитель Большого драматического театра им. Товстоногова в Санкт-Петербурге Андрей Могучий, худрук Малого драматического театра в Санкт-Петербурге Лев Додин, гендиректор Большого театра Владимир Урин, худрук Театра мюзикла, экс-министр культуры Михаил Швыдкой.

По словам источника в Минкультуры, на встрече присутствовал также министр Владимир Мединский.

Приглашение из Кремля

Источник в Кремле сказал РБК, что встреча с худруками действительно состоялась и прошла «в формате предыдущих встреч Кириенко — с политологами, социологами и другими лидерами общественного мнения»: «Задача этих встреч — обсудить актуальные вопросы повестки дня и спрогнозировать вызовы, которые стоят в следующем году».

Руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин подтвердил РБК, что присутствовал на встрече. Райкин сообщил, что он поднимал вопрос цензуры в искусстве в связи с его выступлением на съезде Союза театральных деятелей России 24 октября. От более подробных комментариев Райкин отказался.

Худрук театра «Ленком» Марк Захаров также подтвердил РБК, что присутствовал на встрече с куратором внутриполитического блока Кремля. «Обсуждали вопрос, который ранее поднял Константин Райкин», — сказал Захаров.

На съезде Союза театральных деятелей России художественный руководитель «Сатирикона» произнес большую речь против цензуры и «борьбы за нравственность» со стороны общественных организаций. Он назвал попытки общественных организаций оказывать давление на искусство и театр «совершенно беззаконными, экстремистскими, наглыми». Он также возмутился, что «словами о нравственности, Родине, народе и патриотизме прикрываются, как правило, очень низкие цели».

Слова Райкина, в свою очередь, возмутили лидера мотоклуба «Ночные волки» Александра Залдастанова (Хирурга). Он заявил, что «под видом свободы эти райкины хотят превратить страну в сточную канаву, по которой текли бы нечистоты». Пресс-секретарь российского президента Дмитрий Песков, в свою очередь, сказал, что цензуру не стоит путать с государственным заказом на те или иные произведения. При этом он назвал Райкина талантливым и выразил мнение, что Хирурга «попутал бес».

По словам Захарова, участники встречи пришли к тому, что «должен быть какой-то сигнал». «Может, от самого Кириенко, или от кого-то из администрации президента, или с самого верха. Сигнал о том, что это преследуемые законом вещи — брать на себя обязанности дополнительных цензоров, пользуясь при этом хулиганскими методами, забрызгивать мочой, подкладывая голову под вход в театр», — рассказал Захаров.

Захаров надеется «на положительную реакцию»: «Кириенко хорошо с нами поговорил, высказались все». Сам кремлевский чиновник «рассказал, что думает о ситуации и своей новой должности».

Приглашение на встречу, по словам Захарова, поступило ему в начале недели. Инициатором мероприятия была администрация президента.

Художественный руководитель МХТ им. Чехова Олег Табаков также подтвердил РБК, что был на встрече: «Ну а как же без меня?» По словам Табакова, обсуждали «работу, жизнь». От более подробных комментариев он отказался.

Помощница Льва Додина Елена Александрова сообщила РБК, что худрук Малого драмтеатра действительно «уехал на совещание в Москву», но она не знает, с кем именно.

Помощница Евгения Миронова Вера Родман подтвердила РБК, что худрук Театра наций присутствовал на встрече с Кириенко.

Михаил Швыдкой заявил РБК, что не может ни подтвердить, ни опровергнуть факт встречи. Связаться с Владимиром Уриным, Андреем Могучим и Юрием Соломиным РБК не удалось.

Встречи с худруками ведущих театров регулярно проходили и в бытность куратором внутренней политики Вячеслава Володина, рассказал РБК один из участников таких встреч. По его словам, Володин приглашал к себе художественных руководителей театров и в тех случаях, когда возникали публичные конфликтные ситуации, например, когда произошел скандал вокруг постановки оперы «Тангейзер» в Новосибирском театре оперы и балета, а также вокруг увольнения худрука пермского «Театра-Театра» Бориса Мильграма, которого позже восстановили. Эти встречи всегда проходили в закрытом режиме, говорит собеседник РБК.

Дорогие друзья!
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Поддержите газету!

Работа с интеллигенцией

Кремль начинает теснее работать с творческой интеллигенцией, поскольку в 2011–2012 годах многие выходцы из этой среды активно участвовали в протестах, говорит РБК глава Центра экономических и политических реформ Николай Миронов: «Тема давно назрела, особенно после скандала с Райкиным и других историй. Возможно, в администрации президента ставится задача провести работу с деятелями культуры, понять их настроения».

Кремлю, по мнению эксперта, нужно, чтобы в этой среде не было оппозиционных настроений, поскольку это важно в контексте будущих президентских выборов.

«Кто-то из творческой интеллигенции не пойдет на контакт, а другие пойдут. Кто-то просто останется умеренным», — заключает эксперт.

«Если задача Кириенко — изменить имиджевый характер власти, то он с ней справляется. Но для оценки каких-то изменений в политике пока прошло мало времени, — сказал РБК руководитель Политической экспертной группы Константин Калачев. — Вопрос, будет ли государство все-таки как-то влиять на ультрапатриотов, которые выступают с разными спорными заявлениями. Будет ли власть работать с реакционерами, которые занимают позиции мракобесные и черносотенские».

По словам Калачева, многое зависит от того, получит ли Кириенко мандат от президента на изменения в сфере взаимодействия власти с представителями общественности: «Вопрос в том, насколько широк коридор его возможностей и насколько он уполномочен определять государственную линию по отношению к деятелям культуры с учетом того, что есть Минкультуры и много других заинтересованных в этой сфере лиц».

Источник публикации РБК

Фестивали

5 главных событий фестиваля «Дягилев P.S.»

Редактор «СПб. Собака.ру» Виталий Котов как для себя выбрал самые главные события фестиваля, которые нельзя пропустить.

«Балет Мориса Бежара»

Художественный руководитель фестиваля Наталья Метелица специально отбирала для программы «Дягилев P.S.» те спектакли великого хореографа XX века, которые в Петербурге не показывались во время предыдущих гастролей труппы. По сути это небольшая ретроспектива творчества Бежара, состоящая из постановок 1968, 1992 и 2001 годов — «Бхакти III», «Чудесный мандарин», «Этюд для дамы с камелиями». Они будут интересны новому поколению зрителей, которые никогда не видели спектаклей мастера, всегда подчеркивавшего, что учился он балету именно у русских эмигранток. Уникальности событию добавляет тот факт, что Бежар запретил исполнять свою хореографию тем, кто не работал с ним лично — а значит только компания из Лозанны, в которой всё созданное им передается «из ног в ноги», имеет сегодня право считаться носителем сакрального балетного знания.

20 и 21 ноября, БДТ имени Товстоногова

Сцена из балета Мориса Бежара "Бхакти III"

Белый театр танца

Если Бежар — это уже великая история, то Белый театр танца Изадоры Вайс из Польши ответственен на фестивале этого года за необычный хореографический язык. С приездом в Петербург этой труппы связана почти детективная история: весной, когда подписывался контракт, Белый театр еще базировался в Гданьске, но в сентябре культурное руководство города решило развивать в нем только классический балет. Ставший бездомным коллектив переехал в Краков, объявил открытый конкурс на дополнительный набор артистов, и в его ряды влились танцовщики со всей Европы. Теперь Изадора Вайс, о которой исключительно тепло отзывается живой бог хореографии Иржи Киллиан, срочно и специально для петербургских гастролей вводит новых исполнителей в свои сюжетные постановки «Девушка и смерть», «Федра», «Тристан и Изольда» на музыку Шуберта, Малера и Пендерецкого. Все это очень напоминает вечно турбулентную обстановку, в которой проходили когда-то «Русские сезоны» Сергея Павловича — такое ощущение, что тень Дягилева реет над фестивалем, названным в его честь.

22 ноября, Александринский театр

Сцена из балета "Тристан и Изольда"

Теодор Курентзис и оркестр musicAeterna

Как обычно знаковым событием фестиваля станет выступление оркестра musicAeterna Пермского театра оперы и балета – под управлением Теодора Курентзиса он исполнит музыку из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта». Кумир критиков, регулярно объявляющих его лучшим российским дирижером современности, уроженец Афин Курентзис когда-то учился в петербургской Консерватории у легендарного Ильи Мусина, а затем надолго оказался «невъездным» в нашем городе. Первым его пригласил в Петербург несколько лет назад именно фестиваль «Дягилев P.S.» и с тех пор ежегодные визиты маэстро, как никто умеющего создать атмосферу саспенса в филармоническом зале, стали must have для каждого, кто понимает в классике. Кстати, в следующем году все-таки ожидается выход в прокат фильма «Дау», в котором дирижер, осознанно культивирующий слегка демонический образ, сыграл главную роль – Нобелевского лауреата физика Льва Ландау.

23 ноября, Большой зал Филармонии

Теодор Курентзис

«Ромео и Джульетта» в хореографии Вячеслава Самодурова

Балет на музыку Прокофьева «Ромео и Джульетта» в исполнении Екатеринбургского театра оперы и балета — возможность увидеть постановку Вячеслава Самодурова, стремительно приближающегося к статусу хореографа №1 в России. Экс-премьер Мариинского театра, оставивший его в 2000 году ради аналогичной позиции в Национальном балете Нидерландов, а затем в Ковент-Гардене, ставить начал относительно недавно, но быстро стал чрезвычайно востребован. Вот и «Ромео и Джульетта» были изначально заказаны Самодурову Королевским балетом Фландрии, но в процессе переноса в Екатеринбургский театр, которым Вячеслав руководит в качестве главного балетмейстера, родился совершенно новый спектакль. Как результат, рекордные шесть номинаций на «Золотую маску» и борьба Самодурова с самим с собой — его «Ромео и Джульетты» конкурируют с поставленным им же в Большом театре балетом «Ундина», у которого три номинации на премию.

26 ноября, Александринский театр

Сцена из балета "Ромео и Джульетта" Екатеринбургского театра оперы и балета

Выставка «ОбличьЯ. Больше, чем реальность»

В рамках фестиваля откроются выставки, посвященные истории труппы Бежара и Русского балета полковника де Базиля, творчеству знаменитого американского балетного фотографа Луис Гринфилд, но безусловно самой значимой станет экспозиция «ОбличьЯ. Больше, чем реальность» о трансформации маски и костюма в атрибут художественного высказывания. Хронологический диапазон — от артефактов народных гуляний из собрания Российского Этнографического музея через деревянные ложки в петлице пиджака Казимира Малевича и желтую блузу Владимира Маяковского до образов, созданных Сергеем Параджановым, Владиславом Мамышевым-Монро, Жанной Агузаровой и Андреем Бартеневым. Жанровый диапазон — от ритуальных масок до видеоинсталляций.

С 26 ноября, Шереметевский дворец

Источник публикации СПб. Собака.ру

Балет|Выставка

Простота Гамлета

Неизвестные фотографии Михаила Барышникова экспонировались в Санкт-Петербурге

В Петербургской KGallery (Набережная реки Фонтанки, 24), владелица которой Кристина Березовская собирает и экспонирует работы художников «ленинградского андеграунда», а также регулярно проводит персональные выставки русских художников-авангардистов, прошла выставка знаменитого американского фотографа Роберта Уитмена «Baryshnikov by me». В 2016 KGallery отмечает 10-летие своей деятельности, и этот проект был включен в серию выставок, приуроченных к юбилею.

Уитмен считается одним из лучших визуальных летописцев Нью-Йорка. Он фотографировал для журналов Departures, New York, Cosmopolitan, Shape, Glamour, GQ, Men’s Health, Self, рекламных кампаний Canadian Club, Dewar’s, Parliament, Marlboro, Colgate, Coca-Cola и многих других. В 2014 в KGallery прошла первая российская выставка Уитмена «At work and at play» («На работе и на отдыхе»), на которой в числе прочих были представлены дебютные фотографии музыканта Принца.

Уитмена и Барышникова связывают более 20 лет знакомства и дружбы. В нескольких сериях фотографий, снятых в течение этих 20 лет, образ артиста раскрывается с неожиданной стороны. Это не светская хроника, не фотодокументы. Барышников любил сняться в рекламе парфюмерной воды, и тогда часть кадров действительно использовалась в рекламных целях, но большинство фотографий от таких сессий, как «Уитмен снимает Барышникова» — это если и реклама, то интеллектуальная. И уже трудно понять, Барышников ли подражает Чаплину, Уитмен ли видит в танцовщике черты, роднящие его с великим комиком?

Вот Барышников завтракает в шикарном ресторане, в фокусе детали — серебряная посуда, смокинг, накрахмаленная манишка, но мы смотрим на странную вещицу в самом центре кадра – смазанную и невнятную. Танцовщик как бы случайно «взрывает» кадр подброшенной салфеткой, посвящая всю композицию «элевации» (высокий прыжок с зависанием в воздухе).

Кадры Уитмена всегда естественны: не зря же в 20 лет студент-филолог отчаянно «хипповал», а первые свои фотосессии устраивал на дикой природе. Но с Барышниковым у всех все было иначе — у хореографов, и у фотографов. Ноймайер, когда вошел в репетиционный зал к Барышникову, увидел в нем «естественность» Гамлета. Маленьким исключением из правил кажется на первый взгляд документальная серия фотографий с репетиций короткого спектакля Occasion Piece, поставленного хореографом Мерсом Каннингемом в 1999. Однако, если присмотреться к поэтике кадра, ни о каких документальных свидетельствах не может быть и речи. Некоторые фотографии напоминают кадры из фильма Пазолини «Птицы большие и малые», где-то хореограф и танцовщик похожи на авиаконструкторов…

Самое сильное впечатление производят огромные цветные фотографии из свежей и экспрессивной fashion story, сделанной в 2015 для американского журнала AS IF Magazine в нью-йоркском Центре искусств Барышникова. Очень немолодой человек с лицом, испещренном морщинами, смотрит на входящего странным взглядом. В этом взгляде усталость, мудрость, но на самом дне — едкая насмешка, ирония и самоирония. Да, Барышников стал американцем, продолжая оставаться русским. Он сам стал коллекционером русского искусства, а другие коллекционируют его фотографии и фотографии, сделанные им. Про Барышникова не скажешь — легендарный танцовщик, потому что он все еще просто человек, умеющий пошутить над собой. Или рядом другие кадры из этой серии, запечатлевшие движение маленького и хрупкого артиста в большом красивом пальто, где пальто почему-то не кажется неподходящим, оно будто рассчитано вместить дополнительный ресурс тела, невидимый глазу.

Рифма в сто лет

Рифма в 100 лет 1916 — 2016: Консерваторский акт

Публичный акт 51‑го выпуска Петроградской консерватории состоялся 9 мая. Из 15 №№ обширной и содержательной программы остановимся на тех, которые, с нашей точки зрения, представляют значительный интерес. По классам инструментальным: виолончелист г. Штример (кл. проф. Аббьяте), сыгравший Концерт Сен-Санса, величина незаурядная, владеет свободно и легко своим инструментом; у него в достаточной мере сильный тон, продуманная фразировка. Скрипач г. Цетлин (кл. проф. Налбандяна) в сыгранном концерте Паганини обнаружил некоторую выдержку и далеко не законченную технику; но все же несомненная талантливость проявляется местами и при упорной шлифовке может выработаться в солидного скрипача, чему может, конечно, способствовать и юный возраст. По классам фортепиано выступили двое: пианист г. Зеленский (кл. проф. Дубасова, концерт A‑dur Листа) и пианистка г‑жа Мерин (кл. проф. Кусковой, концерт Глазунова), оба получившие премии (рояль). Г. Зеленский — пианист технически сильный, с сочным, полным ударом, благородной фразировкой и таким же темпераментом, способный увлечь слушателя. Г‑жа Мерин — изящная пианистка, типа отнюдь не концертного, а скорее камерного; ее игра в начале концерта блестящая — в финале мало-помалу слабела: утомление ли этот, или же вполне объяснимое волнение — трудно сказать. Судя же по легкому, нежному удару, г‑жа Мерин должна хорошо исполнять романтиков.

Класс арфы (проф. Вальтер-Кюне) был представлен г‑жой Гейльруд, очень мило сыгравшей чудесную Интродукцию и Аллегро Равеля. Последнюю категорию окончивших Консерваторию представляют вокалисты — г‑жи: Розенберг (кл. проф. Гладкой), Иванова (кл. ст. преп. Акцери), Павлинова (кл. проф. Чупрынникова); г. г. Сергеенко, Кабанов (кл. проф. Чупрынникова) и Таврог (кл. проф. Иванова-Смоленского).

При самом доброжелательном отношении нужно надеяться, что в дальнейшем, несомненно, молодежь эта разовьется, окрепнет и бу- дет полезными и нужными работниками в тех отраслях, которые она изберет своею специальностью.

Из прочитанного на акте Петроградской Консерватории (9 мая) отчета видно, что, несмотря на войну, контингент учащихся, сравнительно с прошлым годом, возрос на 361 чел. Всего обучалось 2389 чел., из коих учеников 925 чел. и ученицц 1464 чел. Окончили в нынешнем году 188 чел., из коих по классу фортепиано окончило 96 чел., по классу пения 21 чел., по классу скрипки 16 чел., по классу виолончели 6 чел., по классу контрабаса 4 чел., по классу арфы 2 чел., по классу кларнета 2 чел., по классу валторны 2 чел., по классу тромбона 2 чел. и по классам фагота и трубы по 1 чел. Удостоены диплома, т. е. звания свободного художника 140 чел. и аттестата 48 чел., причем г‑жа Мерин и В. Зеленский получили премии в виде роялей, а премия фортепианной фабрики бр. Оффенбахер присуждена окончившему по классу специальной теории Н. Хейфецу. Премию имени проф. Шуберта получил А. Семенов, а премию Михайловского дворца в сумме 1200 руб. — г‑жа Талонкина. Из общего числа окончивших курс консерватории в нынешнем году 10 человек уже приняты в различные театры.

(РМГ, № 22–23 от 22–29 мая 1916 г., стлб. 468–469, 476).

Фестивали

Московский форум: как узнать всё (или почти всё) о современной музыке за четыре дня

В октябре в Московской консерватории состоялся пятнадцатый фестиваль современной музыки «Московский форум». Сам по себе юбилейный, пятнадцатый, в этом году он был приурочен к 150‑летнему юбилею Московской консерватории. И, как пошутил во вступительном слове художественный руководитель фестиваля Владимир Тарнопольский, это вовсе не значит, что Московский форум проводится раз в десять лет и теперь совпал с юбилейной датой консерватории.

Форум проводится с 1994 года. Девиз этого фестиваля – исполнять премьеры. И если предыдущий Форум, который прошел в 2013 году и назывался «За колючей музыкой», был ознаменован приездом Хельмута Лахенманна и Ensemble Modern, то в этом году такого пиршества духа не состоялось. В основном, по финансовым причинам. Организаторы фестиваля, а именно Центр современной музыки Московской консерватории, не отошли от традиции премьер и на этот раз. Во многом это были российские премьеры, но были и сенсационные мировые. Например, найденные отрывки из оперы «Нос» Дмитрия Шостаковича. О них перед началом концерта прочитал лекцию доктор искусствоведения, исследователь творчества Шостаковича Левон Акопян.

Основной исполнительской силой на фестивале стал ансамбль «Студия новой музыки». Дирижировали ансамблем Игорь Дронов и Станислав Малышев. Помимо ансамбля в Форуме также приняли участие ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, Ярослав Судзилловский и Владимир Мартынов. На пятнадцатом Московском форуме нашлось место почти всему, что происходит сейчас в области современной музыки. Фестиваль состоял из восьми концертов, которые были распределены в течение четырех дней. Примерно половина этих концертов имела необычный формат. Например, два концерта были названы «Ночными», но еще один, а именно концерт ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского, закончился за полночь, что вполне дает основания назвать его также ночным. Исполнение сочинений этого концерта перемежалось с неподражаемыми комментариями Марка Пекарского, и, несмотря на поздний час, публика не покидала зал. Вишенкой на торте стал последний концерт фестиваля – моноконцерт из одного сочинения, длившегося почти три часа – «Selenology» Алексея Сысоева. За 4 дня фестиваля было исполнено больше 40 сочинений 37 композиторов, как отечественных, так и зарубежных.

Форум своей программой охватил широкую географию композиторов, так или иначе связанных с консерваторией. Прозвучали и классики (Дмитрий Шостакович, София Губайдулина, Эдисон Денисов), и композиторы‑преподаватели консерватории (Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Юрий Воронцов), и молодые композиторы (Николай Попов, Алексей Наджаров, Александр Хубеев), и зарубежные классики (Беат Фуррер, Хельмут Лахенманн, Марк Андре), и молодые выпускники консерватории, которые продолжают сейчас свою деятельность за рубежом (Елена Рыкова, Марина Хорькова). В рамках Форума был дан старт проекту «Герой будущего», который поддерживается компанией Statoil. Проект направлен на то, чтобы дать возможность сочинениям молодых талантливых композиторов‑выпускников консерватории звучать чаще. «Студия новой музыки» заказала сочинение победителям этого года и будет исполнять их в течение сезона. В этом году победителями стали Андрей Бесогонов и Баласагын Мусаев. На Форуме прозвучали их дипломные сочинения.

Особым событием стали те самые ночные концерты, на которых прозвучали сочинения, написанные в необычном формате. Например, один из вечеров был отдан на сочинение, написанное Алексеем Наджаровым для мобильных телефонов. Помимо двух музыкантов на сцене музыку создавали все зрители, подключившиеся через интернет к серверу. Своими действиями они могли не только «озвучивать» собственные телефоны или планшеты, но и заставить звучать чужой смартфон. В другом ночном концерте исполнил свое произведение «Gradus ad Parnassum» Владимир Мартынов. В течение шестидесяти минут он наполнял Рахманиновский зал обертоновыми звучаниями рояля. В том же концерте прозвучало сочинения Дмитрия Курляндского «Карты несуществующих городов: Париж» для аккордеона и контрабас‑кларнета. Музыканты «гуляли» в течение 35 минут по карте города, импровизируя и сообщаясь друг с другом.

Новшество этого, юбилейного, Форума – наличие образовательной программы для молодых журналистов. В течение Форума прошли абсолютно бесплатные Семинары по музыкальной журналистике в современной музыке, на которые приехало около 60 человек из разных городов России: молодых журналистов, студентов разных специальностей, интересующихся современной музыкой. В течение семинаров желающие не только слушали лекции журналистов, но и могли прислать свои статьи для анализа. Среди лекторов были такие, как Петр Поспелов (газета «Ведомости»), Светлана Наборщикова (газета «Известия») и Марина Гайкович («Независимая газета»). Из зарубежных журналистов прочитать свою лекцию на семинарах была приглашена Кёрстин Хольм (газета «Frankfurter Allgemeine Zeitung»). Не менее интересной составляющей Форума оказались дискуссии, посвященные современной музыке. В частности, на этих обсуждениях участники пытались дать ответ на главный вопрос фестиваля, поставленный организаторами «And how are we today?».

Этот вопрос – название сочинения Мишеля ван дер Аа, прозвучавшего на Форуме. Ван дер Аа использует в нем текст Кэрол Энн Даффи, известной шотландской поэтессы. Сочинение ван дер Аа стало одним из самых ярких на этом Форуме в исполнении трио: Екатерина Кичигина (сопрано), Наталия Черкасова (фортепиано) и Григорий Кротенко (контрабас). Такой взрывной энергии Рахманиновский зал давно не испытывал. Другим ярким событием фестиваля можно назвать исполнение пьесы Франческо Филидеи «Ballata No.2» для ансамбля. Наряду с привычными инструментами в пьесе используются детские свирели, воздушные шарики, шланги или непривычные для нас детские инструменты, такие как швиррбоген.

В октябре состоялся самый настоящий праздник современной музыки, когда из консерватории, в общем‑то, можно было и не уезжать эти четыре дня. Они были насыщены событиями, можно было и поговорить о современной музыке, выслушать мнения других, и послушать ее в исполнении блистательных мастеров своего дела – солистов ансамбля «Студия новой музыки».

Елизавета ГЕРШУНСКАЯ

Музыкальный театр|Фестивали

Георгий Исаакян: «Наш культурный код — всеохватность русской культуры»

,
Президент Ассоциации музыкальных театров — о том, как посредством музыки «сшить» огромное пространство России

Гала-концертом и вручением премий «Легенда» завершился Первый фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку». Президент Ассоциации музыкальных театров (АМТ), художественный руководитель МГАМДТ им. Н.И. Сац Георгий Исаакян ответил на вопросы обозревателя «Известий».

— Каков, на ваш взгляд, главный итог нового фестиваля?

— Итогом стало удивление. Наши самые смелые прогнозы оказались слишком робкими. Во-первых, потому что сложилась огромная афиша. Мы поначалу рассчитывали на скромный формат — пара недель, 10–12 спектаклей… Но афиша разрослась до полутора месяцев и коллективов по 150–200 человек. Были и огромные спектакли, и мини-фестивали внутри фестиваля, как получилось с петербургским театром «Зазеркальем».

Я как режиссер много езжу по стране, знаю региональные театры, представляю их возможности. Но даже для меня ряд театров и спектаклей были открытием. Не секрет, в каких тяжелых обстоятельствах работают региональные театры. И когда ты понимаешь, что люди при всем этом не хотят идти на компромиссы, выдавать легко продающийся коммерческий продукт, а создают сложные вещи, выстраивают отношения со зрителем, это трогает бесконечно.

— Музыкальный театр — сложный вид искусства, его зрителей надо готовить с детства, чем, собственно, и занимается ваш театр. Насколько усовершенствует этот процесс федеральный центр по работе с детьми, созданием которого вы занимаетесь?

— Это должен быть не столько центр по работе с детьми, сколько центр для тех, кто работает с детьми. Чтобы люди могли общаться, черпать информацию. Некая структура школ, семинаров, мастер-классов… В том числе на тему того, как создавать произведения для детей. Внутри этого воображаемого федерального центра, конечно же, должны быть учтены разные точки зрения, в том числе не только отечественные. Любопытнейший опыт есть у немцев, французов, швейцарцев, скандинавов.

— Ваш театр долгие годы заказывал произведения для детей. Сейчас достаточно достойных авторов?

— Безусловно. Хотя есть и много проходного, банального. Но мы ищем новые формы контакта с авторами. Когда Ассоциация музыкальных театров начала функционировать достаточно мощно, появилась «Лаборатория молодых режиссеров», где участники совместно с художниками показывали свои замыслы директорам театров. За полтора года, которые прошли с момента знакомства, почти все они уже поставили свои спектакли по всей стране.

Или возьмите, например, «Лабораторию молодых композиторов». В прошлом году на показе были представлены 10 или 12 произведений. И их тоже уже разобрали — и провинциальные, и даже московские театры. Понятно, что все мои коллеги так или иначе работают с композиторами, драматургами.

Надеюсь, что у нас возникнет круг драматургов, потому что современная драматургия — тоже большая проблема. Она резко сместилась в сторону эстетики «на дне», но я не уверен, что пьесы «жестокого документального театра» — это то, то необходимо показывать 3–4-летнему ребенку.

— Совместная лаборатория — композитор, режиссер, драматург — тоже возможна?

— Крайне желательна. Но это достаточно серьезная история — и организационная, и финансовая, если делать ее в масштабах страны. И как раз одна из сфер, в которых Ассоциация должна играть серьезную роль как экспертное сообщество — ведь в итоге нам эти произведения брать в работу.

Прекрасный пример, как это делают французы. У них есть постоянные институты, стимулирующие национальные драматургию, кинематограф, театр, литературу. Они понимают, что нынешнюю Францию — страну на сегодняшний день поликонфессиональную, полиэтническую — «сшивает» только великая французская культура. Думаю, это абсолютно актуально и для нас тоже.

Некий общий язык должен сохраняться на таком огромном пространстве, как Россия. Это не только язык общения, но и язык культурных кодов. Например, мы все воспитывались на сказках Пушкина. Сказки Пушкина — наш общий культурный код.

— Как вы считаете, театр, в том числе детский, должен придерживаться какой-либо идеологии?

— Идеология для людей моего поколение — слово обоюдоострое. Сказать, что мы уже сформулировали какую-то четкую национальную идею, наверное, было бы преувеличением. Но я понимаю, что без видения своего будущего и понимания настоящего идти вперед невозможно.

Каким образом помогать человеку осознавать себя? Только приобщением ко всему богатству мировой культуры. Если бы мы на фестивале «Видеть музыку» следовали стандарту, то Башкирский оперный театр должен был привезти национальную оперу. А он привозит фантастических генделевских певцов, потрясающего дирижера, который добивается от них качества, которого и в Москве-то непросто добиться.

С одной стороны, конечно, одна из задач башкирского театра — ставить национальные произведения. Но обратной стороной этого является вытеснение своего зрителя в некое «культурное гетто». Поэтому — да, там должны идти оперы Загира Исмагилова, но при этом обязательно должны звучать оперы Чайковского и Верди, и прекрасно, что рядом еще идет опера Генделя. Тогда ты формируешься как полноценный человек, живущий в художественном контексте планеты Земля.

Я говорю на шести языках, но это не мешает мне мыслить и формулировать по-русски. Я человек русской культуры. При том, что родился и вырос в Ереване. Не надо бояться этой открытости. Русская культура столь богата, что никак не может проиграть в сравнении с какой-либо другой. Наоборот. Одним из ее уникальных свойств является то, что она абсорбирует все «самое-самое».

Поэтому, если говорить о нашем общем культурном коде, это как раз всеохватность российской культуры. И здесь нам опять-таки необходимо общение. У нас огромное пространство. Сшивать его — важная и благодатная задача.

— Чем вы, собственно, и занимаетесь на фестивале «Видеть музыку». Очень удачная идея — собрать музыкальные театры России вне такой уже явно уставшей институции, как «Золотая маска». Будущее за такого рода фестивалями?

— Вступлюсь за коллег: «Золотая маска» тоже в свое время возникла как пространство театрального братства. Как получилось, что многие перестали воспринимать его территорией дружбы, — предмет, наверное, отдельного и длинного разговора. Но именно эту территорию мы и пытаемся воссоздать.

У нас нет отборочного комитета, мы попытались услышать голос самих театров. Были по этому поводу большие споры и сомнения. Мне говорили вполне уважаемые люди: «Ты что, сошел с ума? А если театры привезут неизвестно что?» Но неужели руководитель театра, получив шанс выступить в Москве на знаменитой площадке, специально привезет свой самый плохой спектакль? В какой логике мы существуем?

И вот, пожалуйста, ни один театр не привез слабых работ. Есть спорные, но нет плохих. Здесь, когда ты сталкиваешься с другим зрителем, с другой художественной реальностью, начинаешь иначе смотреть на себя. И не потому, что тебе дали или не дали приз, а потому, что внутри начинает работать более важный фильтр: сознание того, находишь ты или не находишь контакт со временем, в котором живешь, — вот что действительно важно…

Источник публикации Известия

Культура

На премьере фильма «Дама пик» режисер Павел Лунгин объявил, что собирается ставить оперу Чайковского в театре

,

Дорогие друзья!
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Поддержите газету!

Павел Лунгин готов поставить в театре «Пиковую даму» вместе с Аллой Сигаловой. Режиссер сообщил об этом перед московской премьерой своего фильма «Дама пик», который выходит в прокат 17 ноября. В главных ролях — Ксения Раппопорт и Иван Янковский. В фильме звучит много музыки П.И. Чайковского из оперы «Пиковая дама».

Сюжет фильма основан на оригинальном сценарии, авторами которого указаны Павел Лунгин, Валерий Печейкин, Стивен Уолш, Александр Лунгин и Александр Пушкин . Оперная дива Софья Майер возвращается в Россию из эмиграции. Она хочет поставить «Пиковую даму» Чайковского в театре, где когда-то дебютировала. Постановка обещает стать событием сезона. Молодой оперный певец Андрей мечтает о славе и деньгах, постановка «Пиковой дамы» — это шанс для него. Он готов на всё ради роли Германна. Это понимает и Софья, оставившая для себя роль Графини. Софья начинает жестокую игру, в которую постепенно вовлекаются все участники будущего спектакля.

«Ожидаемая премьера. О ней много говорили еще на стадии замысла. Просто очень интересно, во что это воплотилось», — признался советник президента Российской Федерации по вопросам культуры Владимир Толстой.

«Все же от одиночества внутреннего, от несостоятельности, от несамореализованности. Особенно, если ты артист. Это очень понятная тема, — считает актер Иван Янковский. — Если ты артист, ты должен играть, должен петь, заниматься тем, чем хочешь заниматься. Я с этой точки зрения очень понимаю боль человека, понимаю его стремление — иметь, хотеть, владеть, эту одержимость».

«Чайковский, надо сказать, такой композитор — он не потерпел рядом никакой другой мелодии. — прокомментировал музыкальное решение фильма Павел Лунгин. — Я думал о том, чтобы отбить эту музыку Чайковского, вставлять в современную жизнь рок или электронную музыку. И он прямо вытолкнул все и остался один».

Книги

Музыкальная эмиграция

Российский музыковед Елена Дубинец, живущая в американском Сиэтле, впервые воссоздает картину масштабного, глубинного и долгого процесса — массового отъезда русских музыкантов из страны, который происходил на протяжении всего XX в. и продолжается до сих пор, в начале XXI в.

Феномен эмиграции в XX веке, особенно в последнее десятилетие, сложно определить однозначно. Можно ли считать композиторов, живущих за рубежом, но приезжающих в Россию и долго живущих в стране, эмигрантами? Или как определить музыкантов, которые постоянно меняют место жительства по всему миру? В условиях глобализации и возможностей свободного передвижения решающим оказывается желание самого художника выбирать не только дом для проживания и творчества, но даже национальность и этничность, которые, как указывает музыковед Елена Дубинец, становятся таким же рыночным товаром, как жанр сочинения, тема и посвящение.

Дубинец Е. А.
Моцарт отечества не выбирает. О музыке современного русского зарубежья.
М.: Музиздат, 2016. — 312 с., тираж не указан

Россияне всегда стремились за рубеж, поэтому исследовать этот феномен нужно. Ощущение большей свободы, институты, обеспечивающие реализацию таланта, достойная оплата труда, социальная защита, востребованность у музыкального сообщества и публики, особенно в отдельных странах Европы и в США — вот возможные причины, влияющие на выбор художника, где жить и для кого творить. Этот процесс остановить невозможно. Но такого «рая», какой был создан в Советском союзе для творческих людей, не было ни в одной стране. И, по-видимому, уже не будет.

Близкое — на расстоянии

Книга Елены Дубинец состоит из двух частей — теоретической и практической. В первой части она пытается понять, «как сами композиторы ощущают свою жизнь и творчество в новых условиях, где они вынуждены балансировать между традициями родной страны и нового места жительства, а также всего мира». Она пишет: «Соединяя локальное и глобальное и вписывая национальное в универсальное, их сочинения обретают культурную значимость и контекстуальный символизм, прорастающие на стыке индивидуальных моделей и социальных условностей. История этих творческих людей, оказывающихся на периферии общества как на старой, так и на новой родине, является важным компонентом нашего понимания концепции современности».

Изучая отъезд эмигрантов, автор обсуждала с музыкантами одинаковые проблемы. Она их обозначила так:

— «отъезд: когда и почему люди уехали. Год отъезда — основной индикатор внутри диаспоры, поскольку именно он немедленно дает понять, в каком контексте произошел отъезд с родины. Портреты музыкантов в данной книге расположены не в алфавитном порядке и не по годам рождения интервьюируемых, а именно по году эмиграции. Внутри одного года музыканты расположены по старшинству»;

— «адаптация: как люди привыкают к новым условиям и как они выстраивают отношения с новым обществом. Необходимо иметь в виду, что многие композиторы не задерживались в какой-то одной стране и переезжали в другую»;

— «возвращение домой: как люди относятся к нынешнему состоянию своей родины и хотят ли они вернуться, … как у них складываются отношения с бывшими соотечественниками».

Во второй части книги собраны интервью, взятые на протяжении 20 лет у 15 композиторов и 8 исполнителей и дирижеров, живущих или какое-то время живших за рубежом.

(кликните, чтобы увеличить)

Собеседники автора:

Композиторы — Марк Копытман (Молдавия — Израиль), Валерий Арзуманов (Россия — Франция), Александр Рабинович-Бараковский (Россия — Швейцария), Давид Финко (Россия — США), Леонид Грабовский (Украина — США), Виктор Кисин (Россия — Бельгия), Николай Корндорф (Россия — Канада), Дмитрий Смирнов (Россия — Великобритания), Елена Фирсова (Россия — Великобритания), Владислав Шуть (Россия — Великобритания), Александр Раскатов (Россия — Франция), Иосиф Барданашвили (Грузия — Израиль), Иван Соколов (Россия — Германия), Франгиз Али-Заде (Азербайджан — Германия), Борис Филановский (Россия — Германия).

Исполнители и дирижеры — пианист Ефим Бронфман (Узбекистан — США), пианист и дирижер Игнат Солженицын (Россия — США), скрипач и дирижер Дмитрий Ситковецкий (Россия — Великобритания), пианист и дирижер Владимир Фельцман (Россия — США), скрипач Вадим Репин (Россия — Швейцария), дирижер Владимир Юровский (Россия — Германия), дирижер Василий Синайский (Россия — Нидерланды), пианист и композитор Антон Батагов (Россия — США).

Е. Дубинец так объясняет свой выбор героев книги: «Поскольку читателю не нужно представлять музыку Софии Губайдулиной, Арво Пярта, Гии Канчели и других музыкантов старшего поколения, уехавших из бывшего СССР уже будучи признанными к тому времени за рубежом, я занимаюсь по преимуществу изучением творчества менее известных композиторов, ведь одной из целей моей научной и продюсерской деятельности является пропаганда их искусства».

Поэтому среди представленных композиторов нет и Родиона Щедрина, нет и многих более молодых — О. Раевой, Л. Ауэрбах, С. Невского и др. Практически все собеседники Е. Дубинец принадлежат к среднему поколению музыкантов: в СССР многие из них входили в АСМ-2 — Ассоциацию современной музыки, организованную в 1990 Э. Денисовым, и уехали из страны в 1990-е годы. «Следствием тройного пренебрежения — государством, исполнителями и слушателями — стало то, что многие российские композиторы на переломе эпох были вынуждены эмигрировать», — указывает автор.

В книге отчасти представлена и пятая, современная волна эмиграции. Это те, кто совсем недавно сменили место жительства. Самые молодые из них — Борис Филановский, уехавший в 2012, и Антон Батагов, получивший американскую «green card» в 2010.

Елена Дубинец (род. 1969) — профессор музыкального отделения Университета штата Вашингтон в городе Сиэтле, США. Училась в Московской консерватории, защитила кандидатскую диссертацию, посвященную американскому минимализму (1996). В том же году эмигрировала в США. Сейчас является вице-президентом по художественному планированию Сиэтлского симфонического оркестра в США: курирует концертные программы и звукозаписывающие проекты коллектива. Автор книг: «Знаки звуков» (Киев, 1999), «Made in the USA: музыка — это все, что звучит вокруг» (М., 2006), «Князь Андрей Волконский. Партитура жизни» (М., 2010). Организатор двух фестивалей американской музыки «Альтернатива» в Москве (2001, 2002) и фестивалейконференций по современной камерной музыке в США, Европе, Азии и Латинской Америке.

Книгу Елены Дубинец “Моцарт отечества не выбирает” можно приобрести в электронном формате на сайте автора.

Власть и культура

Пятый Санкт-Петербургский международный культурный форум

Форум: штрихи к портрету

Санкт-Петербургский международный культурный форум проводится с 2012. Организаторы: Правительство РФ, Правительство Санкт-Петербурга, при поддержке Министерства культуры РФ.

История

Первый Форум собрал 70 участников (30 из-за рубежа) в Михайловском театре.

Второй Форум (2–4 декабря 2013): 2856 участников (160 иностранных), 50 площадках города. Посвящен предстоящему в 2014 Году культуры в России.

Третий Форум (7–9 декабря 2014), посвященный 250-летию Государственного Эрмитажа, собрал 6700 участников (437 иностранных) на 72 площадках.

Четвертый Форум (14–16 декабря 2015) стал самым масштабным: 11200 участников (более 1000 иностранных), 82 площадки. Он был приурочен к 70-летию ЮНЕСКО. Форум посетил Владимир Путин.

С 2013 работа Санкт-Петер бургского международного культурного форума проходит в рамках секций, посвященных разным видам искусства, культурной и общественной жизни.

Пятый Форум

Пятый Санкт-Петербургский международный культурный форум, как отмечается на сайте http://culturalforum.ru/, — «международная площадка для встреч, открытого диалога и обмена опытом между специалистами в области культуры и культурной политики, представителями государственной власти, политиками и бизнесменами разных стран, для обсуждения проблем и тенденций развития мировой и российской культурной жизни, комфортное пространство для общения деятелей культуры, потенциальных партнеров и инвесторов».

Ключевые темы Форума-2016:

  • переход от Года российского кино к Году экологии;
  • 125-летие С.С. Прокофьева;
  • 25-летие СНГ.

Программа

Основная программа Форума-2016 сохраняет разделение на два потока — профессиональный и общественный.

Профессиональный поток представлен работой 14 секций.

Общественный поток — мероприятия, которые проходят в рамках Форума и которые после регистрации доступны для всех жителей и гостей города. Это бесплатные спектакли, открытые лекции, специализированные выставки, мастер-классы, попасть на которые можно по электронному билету Форума.

В 2015 стартовала фестивальная программа «Под эгидой Форума»: развивающаяся инициатива, призванная задавать ритм культурной жизни и знакомить публику с лучшими проектами в области искусства, образования и креативных индустрий.

В течение года Форум отбирает актуальные мероприятия и оказывает организационную и информационную поддержку участникам своей фестивальной программы, которая включает мировые премьеры, гастроли, спектакли, концерты.

Секции

Театр (рук. Владимир Урин, генеральный директор Большого театра России)

Музыка (рук. Сергей Стадлер, скрипач, дирижер, художественный руководитель «Петербург-концерта»)

Музеи и выставочные проекты (рук. Михаил Пиотровский, Генеральный директор Государственного Эрмитажа)

Кино (рук. Федор Бондарчук, режиссер, продюсер, актер, председатель совета директоров к/с «Ленфильм»)

Цирк и уличный театр (рук. Дмитрий Иванов, генеральный директор «Росгосцирка»; Вячеслав Полунин, нар. артист РФ)

Народное творчестве и нематериальное культурное наследие (рук. Иван Лобанов, ректор Московского государственного института культуры)

Туризм (рук. Майя Ломидзе, исполнительный директор Ассоциации туроператоров России)

Балет и танец (рук. Николай Цискаридзе, ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой)

Изобразительное искусство (рук. Семен Михайловский, и.о. ректора Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина)

Сохранение культурного наследия (рук. Олег Рыжков, руководитель Агентства по управлению и использованию памятников истории и культуры)

Литература и чтение (рук. Людмила Вербицкая, Президент Российской академии образования)

Массовые коммуникации (рук. Сергей Михайлов, Генеральный директор Информационного агентства России «ТАСС»)

Образование (рук. Николай Кропачев, ректор Санкт-Петербургского государственного университета)

Креативная среда и урбанистика (рук. Сергей Кузнецов, Главный архитектор города Москвы)

Музыкальная программа

Музыкальные мероприятия Форума пройдут в рамках секций «Музыка», «Музеи и выставочные проекты», «Образование»

1–3 декабря

  • Международный симпозиум. Прокофьев XXI век
  • Международный семинар и Круглый стол в области менеджмента концертной сферы от Союза концертных организаций России
  • Мастер-класс «Музыкальная академия на Фонтанке», посвященный 150-летию Московской консерватории им. П.И. Чайковского

 

1, 3 декабря

  • Премьера мюзикла для всей семьи «Алиса в стране чудес» (по мотивам сказок Л. Кэрролла). Дирижер Фабио Мастранджело, композитор Владимир Баскин

 

1 декабря

  • Подписание соглашения о сотрудничестве c Российским государственным архивом литературы и искусства, Колумбийским университетом (США) в целях создания онлайн базы музыкального наследия С.С. Прокофьева
  • «С.С. Прокофьев в искусстве и музыке». Лекция-концерт к 125-летию С.С. Прокофьева
  • Концерт для участников и гостей форума (Игорь Бутман и московский джазовый оркестр, Ярослава Симонова, Олег Аккуратов, Вадим Эйленкриг и его группа, Секстет Ильи Морозова)
  • «Магия звука». Эссе-квинтет и специальные гости концерта — вокальная группа DEDOOX
  • Официальное закрытие года Прокофьева в России. Концерт симфонического оркестра Мариинского театра. Дирижер Валерий Гергиев

 

2 декабря

  • Круглый стол «Российское образование и мировая музыкальная культура» (включая мастер-класс по хоровому пению)
  • Круглый стол «Сохранение нематериального культурного наследия: вклад образовательных организаций» (включая мастер-класс фольклорного центра Санкт-Петербургской консерватории)
  • Юбилейное собрание Союза музеев России. Подписание Соглашения о сотрудничестве между Союзом музеев России и Союзом концертных организаций России
  • Концерт симфонического оркестра студентов Санкт-Петербургской консерватории «Молодые — молодым» к 125-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 110-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича
  • Официальное открытие года Стравинского в России. Концерт симфонического оркестра Мариинского театра. Дирижер Валерий Гергиев
  • Панельная дискуссия: «Транслирование нового культурного имиджа России с помощью современного музыкального искусства»

 

2, 3 декабря

  • Научно-практическая конференция «Детская школа искусств – 2016: образование, управление, развитие»

 

3 декабря

  • Пленарное заседание «Музыкальная Россия»
  • Открытая дискуссия на тему «Музыка и кино: вместе или врозь?». Концерт симфонического оркестра театра «Мюзик-Холл»
  • «Музыкальный променад»: «Классика – это не скучно!», «Jazz non-stop»
  • Творчество С. Прокофьева и П. Чайковского. Концерт музыкантов фонда поддержки искусств «Арт-линия»
  • Научно-практическая конференция «Прокофьев на балетной сцене». К 125-летию С.С. Прокофьева, 90-летию Ю.Н. Григоровича

Место и время проведения мероприятий, все подробности — на официальном сайте форума http://culturalforum.ru/ru/program

Власть и культура

Владимир Мантуров возглавил минкульт Свердловской области

Исполняющим обязанности министра культуры Свердловской области назначен Владимир Мантуров. Об этом стало известно сегодня на заседании областного правительства.

Напомним, прежний глава регионального минкульта Павел Креков сегодня же стал заместителем губернатора, курирующим социальный блок.

Владимир Мантуров до сих пор являлся первым заместителем областного министра культуры. В структуре этого ведомства он трудится с 2010 года, а ранее около четырёх лет работал вторым проректором Екатеринбургского государственного театрального института по финансово-экономической деятельности.

Источник публикации Областная газета, Свердловская область

In Memoriam

Скончался органист Гарри Гродберг

На 88-м году жизни скончался легендарный российский органист Гарри Яковлевич Гродберг.

Прощание с выдающимся музыкантом состоится в Концертном зале имени П.И. Чайковского 14 ноября (понедельник) с 10:00 до 12:00.

Искусство Гарри Гродберга — непревзойденного энтузиаста российского органного Ренессанса — стало уникальным явлением русской музыкальной культуры.

Ученик Александра Борисовича Гольденвейзера и Александра Федоровича Гедике – основателей известных пианистических и органных школ – Гарри Яковлевич Гродберг продолжил и развил в своем творчестве великие классические традиции Московской консерватории, став самобытным интерпретатором не только баховского творчества, но и произведений Моцарта, Листа, Мендельсона, Франка, Рейнбергера, Сен-Санса и других композиторов прошлых эпох. Его монументальные программные циклы были посвящены музыке композиторов ХХ столетия – Шостаковича, Хачатуряна, Слонимского, Пирумова, Ниренбурга, Таривердиева.

Свой первый сольный концерт органист дал в 1955 году. Вскоре после этого блестящего дебюта молодой музыкант по рекомендации Святослава Рихтера и Нины Дорлиак стал солистом Московской филармонии. Гарри Гродберг выступал с крупнейшими оркестрами и хорами нашей страны. Его партнерами по совместному музицированию стали мировые знаменитости, завоевавшие признание в Старом и Новом Свете: Мстислав Ростропович и Евгений Мравинский, Кирилл Кондрашин и Евгений Светланов, Игорь Маркевич и Иван Козловский, Арвид Янсонс и Александр Юрлов, Олег Каган, Ирина Архипова, Тамара Синявская.

Интерпретаторский талант Гарри Гродберга был сродни композиторскому. Он всегда находился в состоянии поиска новых исполнительских решений. Ничем не стесненное владение искусством игры на органе позволяло полностью раскрыться импровизационному дару, без которого немыслимо бытие артиста.

Гарри Гродберг принадлежит к плеяде тех просвещенных и энергичных музыкальных деятелей, благодаря которым великая Россия превратилась в страну, где органная музыка вызывает все больший интерес у многочисленной аудитории.

В 50-е годы прошлого века Гарри Гродберг стал самым деятельным и квалифицированным экспертом, а затем и Заместителем председателя Органного совета при Министерстве культуры СССР. В стране тогда было только 7 действующих органов (3 из них – в Москве). За несколько десятилетий было воздвигнуто свыше 70-ти органов престижных западных фирм в десятках городов страны. Экспертными оценками и профессиональными советами Гарри Гродберга пользовались западноевропейские фирмы, привлеченные к созданию инструментов в ряде отечественных культурных центров. Именно Гродберг, впервые представляя органы музыкальной аудитории, давал им путевку в жизнь.

Первой «ласточкой» российской органной весны стал гигантский орган чешской фирмы «Ригер-Клосс», установленный в Концертном зале им. П. И. Чайковского еще в 1959 году. Инициатором его последующих реконструкций в 1970 и 1977 годах стал выдающийся музыкант-просветитель Гарри Гродберг. Последним актом органного строительства, перед печальным выходом из системы Госзаказа, стал великолепный орган той же «Ригер-Клосс», воздвигнутый в Твери в 1991 году. В наши дни здесь проходит ежегодный мартовский фестиваль, приуроченный ко дню рождения И. С. Баха и учрежденный Г. Я. Гродбергом. Это единственный в России масштабный баховский фестиваль. Сам Гарри Яковлевич удостоен Почетного знака «Крест Св. Михаила Тверского» (2002), Почетного знака главы г. Тверь «За заслуги перед городом» (2005), звания Почетного гражданина города Тверь (2005).

Еще одним музыкальным приношением великому композитору от маэстро стал фестиваль «Бахослужение», который проводится по инициативе Гарри Гродберга в Калининграде. Первый фестиваль прошел в 2000 году, объявленном ЮНЕСКО Годом Баха. Тогда исполнилось 250 лет со дня смерти композитора. Поэтому фестиваль был приурочен ко дню памяти – 28 июля. С тех пор традиционно в этот день Международный музыкальный фестиваль «Бахослужение» завершается органным концертом, который давал основатель фестиваля, маэстро Гарри Гродберг.

Крупнейший пропагандист и интерпретатор творчества Баха, Гарри Гродберг стал почетным членом Баховского и Генделевского обществ в Германии, входил в состав жюри Международного Баховского конкурса в Лейпциге.

Известные фирмы грамзаписи России, Америки, Германии и других государств выпускают многочисленные диски Гарри Гродберга. В 1987 году тираж грампластинок фирмы «Мелодия» достиг рекордной для органистов цифры – полутора миллиона экземпляров. В 2000 году «Радио России» выпустило в эфир радиоповесть «Полвека на службе у Баха» – 27 радио-интервью с Гарри Гродбергом, – а также осуществило уникальный проект совместно с радио «Немецкая волна» по выпуску презентационного тиража компакт-дисков «Играет Гарри Гродберг», куда вошли сочинения Баха, Хачатуряна, Лефебуре-Вели, Дакена, Гильмана.

Гарри Яковлевич принимал участие в культурной программе, сопровождавшей в 2006 году встречу глав государств Ангелы Меркель и В. В. Путина в Томске.

Гарри Гродберг – самый преданный участник Международного фестиваля «Звезды на Байкале» под руководством Дениса Мацуева. Здесь, в зале Иркутской филармонии, 35 лет назад был установлен первый в городе орган по диспозиции Гарри Яковлевича.

Когда в феврале 2001 года Гарри Гродберг открывал в Самаре уникальный концертный орган, созданный по его диспозиции немецкой фирмой «Рудольф фон Бекерат», в одном из трех его концертов прозвучала Первая симфония для органа с оркестром Александра Гильмана – подлинный шедевр возрожденной Гродбергом органной литературы второй половины XIX века.

В конце июля 2013 года по проекту диспозиции Гарри Гродберга был торжественно открыт большой орган австрийской фирмы «Ригер Оргельбау» в Храме Св. Франциска в Клайпеде – городе, где родился Гарри Яковлевич. На инструменте установлена памятная табличка: «Диспозиция органа «Ригер Оргельбау» – дар Гарри Гродберга Храму Св. Франциска Ассизского в городе Клайпеда». На сегодняшний день это один из лучших органов Литвы, позволяющий исполнять сложнейшие произведения. За свое высокое служение искусству Г. Я. Гродберг был удостоен Рыцарского креста ордена Литовской Республики «За заслуги перед Литвой» (2003).

В сентябре 2014 года Гарри Гродберг принимал участие в торжествах по случаю юбилея органа Концертного зала имени П. И. Чайковского, диспозиция которого была осуществлена при его непосредственном руководстве.

Гарри Гродберг – народный артист Российской Федерации (1992), лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства (2002), кавалер Орденов Почета (2000) и «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2004). В январе 2010 года за высокие достижения в искусстве он был удостоен Ордена дружбы.

Персона

Юрий Башмет: «В музыкальном мире ноль цензуры»

,
Народный артист СССР — о российском музыкальном образовании, Константине Райкине и эликсире молодости

В Москве завершился музыкальный фестиваль Ars Longa. Финалом форума стал творческий вечер Всероссийского юношеского оркестра под руководством Юрия Башмета в Большом зале Московской консерватории. Корреспондент «Известий» побеседовал с народным артистом накануне выступления.

— Форум Ars Longa пережил многих своих ровесников. В чем секрет его долголетия?

— То, что фестиваль живет уже 16 лет, говорит о том, что людям это интересно. Конечно, есть здесь и большая заслуга организаторов. Как говорили коммунисты, одно дело взять власть, а другое — ее удержать (смеется).

— Вы на этом фестивале представляете свой проект — Всероссийский юношеский симфонический оркестр. С какой целью вы его создали?

— Я бы сказал, что это вообще национальная идея — создать оркестр будущего. Вот эти ребята — наше будущее. Они будут представлять Россию через 20, 30, 40 лет. В этом оркестре играют лучшие молодые музыканты со всех уголков России. Мы проводили прослушивания во многих городах, и это достойный выбор.

— Ребята занимались у региональных педагогов. Как вы оцениваете музыкальное образование в российской провинции?

— Общий уровень довольно высокий. Традиционно у нас сильны скрипичная школа и деревянно-духовая. К нам на прослушивания пришел один мальчишка из Ярославля — само очарование. Девять лет, такой способный — есть ощущение, что он родился, чтобы играть на гобое. Но взять его нельзя — мал еще: у нас изматывающий график, перелеты, репетиции. И мы придумали позицию стажера. Он репетирует вместе с нами, набирается опыта, а в следующем созыве уже поедет на гастроли.

— Есть ли своя специфика в работе с молодежным коллективом?

— С юношеским оркестром надо быть гораздо более собранным, чем со взрослым. У музыкантов меньше опыта, и тут нужна абсолютная точность во всем. С другой стороны, если получается, то отдача феноменальная: настоящая, искренняя.

— Понятно, что работа в оркестре улучшает профессиональные навыки музыкантов — а какие-то личностные качества она воспитывает?

— Оркестр — это школа жизни. Исполняя свою партию, музыкант должен понимать, что происходит слева, справа, да еще и на дирижера смотреть. И вот это участие в общем деле — прекрасная возможность научиться гармонично жить в коллективе и в обществе.

— Когда вы учились в Московской консерватории и играли в студенческом оркестре, было желание выступать сольно?

— Это было мечтой моей жизни. Представьте себе: сольных альтовых концертов в Большом зале консерватории никогда не было. И когда меня пригласили там выступить, я вышел на сцену и боялся смотреть в зал. А он был переполнен. Так свершились моя мечта и мечта моей мамы.

— В последнее время с подачи Константина Райкина идет дискуссия о цензуре в искусстве. Каково ваше мнение?

— В музыкальном мире ноль цензуры, у нас ее просто нет. Совершенно никого не касается, какую мы исполняем программу. Главное — чтобы было интересно и нам, и слушателям. Обычно разговоры о цензуре начинаются, когда автор недостаточно знаменит или ему кажется, что о нем забывают. Тогда он пытается что-то выдумывать. Но я говорю сейчас не о Райкине — он будь здоров талантище.

— Как определить границу между свободой творчества и вседозволенностью?

— Это вопрос вкуса. Под вкусом я подразумеваю наличие образования, совести, уважения к нашей истории, родителям… Я совершенно согласен с теми, кто говорит, что нельзя ограничивать свободу творчества. Но также нельзя оскорблять веру, собственные истоки.

— Для молодых музыкантов работа с вами — бесценный опыт. А что вам приносит такое общение?

— Общаясь с ними, я чувствую, что какой-то эликсир молодости пью. Если я пошутил, и они смеются, то радуюсь. Это значит, что попал в их ощущение, видение мира. С ними я чувствую себя моложе.

Источник публикации Известия

Музыкальный театр

Большой театр вдесятеро снизит цены на билеты для молодых москвичей

Зрители моложе 25 лет смогут попасть на некоторые спектакли Большого театра, по льготной цене в рамках акции «Большой — молодым».

Первый спектакль уже определен — это популярный у публики балет «Укрощение строптивой», который покажут 12 апреля на новой сцене ГАБТ.

Как сообщает сайт мэрии Москвы, обычно цена на билеты в Большой доходит до 6 тыс. рублей, а льготные билеты для молодежи будут стоить в 10 раз дешевле. При этом на неудобные места можно будет купить билет за 100 рублей.

Билеты по программе «Большой — молодым» будут продаваться исключительно по паспортам и только в кассах Большого театра. По одному документу можно будет приобрести лишь один билет, в который впишут номер паспорта.

Источник публикации Известия

Филармония

В Гамбурге закончилось строительство Филармонии на Эльбе

Дорогие друзья!
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Поддержите газету!

Теперь Гамбург может похвастаться одним из лучших в мире концертных залов. В городе официально закончено строительство Филармонии на Эльбе, начавшееся девять с половиной лет назад. Разработкой акустических систем трех концертных залов (один большой и два маленьких) занимался известный японский инженер Ясухиса Тоёта.

Мэр Олаф Шольц назвал впечатляющим новое здание, которое состоит из старинного портового склада и стеклянной надстройки. В комплекс входят также отель, кафе и апартаменты. Ключи от филармонии передал строительный концерн Hochtief. Теперь там будет выступать местный музыкальный коллектив HamburgMusik. Праздничная церемония открытия запланирована на январь. Первые концерты пройдут 11 и 12 января 2017 г.

Во время вручения ключей бывший мэр Оле фон Бойст указал на ошибки в реализации проекта, который был предложен во время его пребывания в должности. По его словам, он еще больше обрадовался бы новому концертному залу, если бы его построили быстрее и он обошелся бы дешевле. Проект подвергался сильной критике, так как вместо ожидаемых 77 млн. евро он обошелся в 789 млн. Кроме того, на строительство здания ушло дополнительных 6 лет. Первоначально его планировалось закончить в 2010 г., но срок сдачи неоднократно отодвигался.

В понедельник, 31 октября, на фасаде стеклянной части филармонии в порту Гамбурга засветилось долгожданное слово «Готова» (нем. fertig).

Источник публикации Европа Сегодня

Конкурсы

Юбилейный XXV международный вокальный конкурс Operalia состоится в Астане в июле 2017 года

, ,

Дорогие друзья!
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Поддержите газету!

Объявлены место и время проведения юбилейного XXV международного вокального конкурса Operalia. Состязания вокалистов пройдут в Астане, Казахстан, с 24 по 29 июля 2017 года. Заявки на этот конкурс принимаются до 15 ноября.

Конкурс оперных вокалистов Operalia основан Пласидо Доминго в 1993 году.

Это один из самых престижных вокальных конкурсов мира. Главный приз — лучшему певцу и лучшей певице — 30 000 долларов. США. Но, что важнее, конкурс под патронажем одного из самых известных теноров мира предоставляет победителям широкие возможности для дальнейшего карьерного роста, открывает двери лучших оперных театров мира.

В конкурсе могут принять участие вокалисты в возрасте от 18 до 32 лет. Обычно на конкурс приходит около 1000 заявок. Жюри отбирает из них 40 кандидатов и приглашает их на состязание, также несколько кандидатов держатся в резерве. Основатель и художественный руководитель конкурса Пласидо Доминго лично принимает участие в организации и проведении каждого конкурса, но не голосует.

В 2011 году конкурс «Опералия» проходил в Москве, в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Последняя «Опералия» состоялась в июле 2016 года Гвадалахаре (Мексика). Его победителем стали Эльза Дрейси (сопрано, Франция) и Кен Ву Ким (тенор, Корея). Тенор Богдан Волков (Большой театр) стал обладателем второй премии среди вокалистов-мужчин ($20 000). Сопрано Елена Стихина (Приморская сцена Мариинского театра) получила приз зрительских симпатий и приз фонда CulturArte — часы Rolex и $10000.

В рамках «Опералии» проводится также конкурс на лучшее исполнение сарсуэлы (испанский музыкально-драматический жанр, близкий к оперетте), в котором могут принять участие все желающие. В этом году призы за лучшее испоолнение сарсуэлы получили Марина Коста-Джексон (сопрано, США/Италия), Хуан Карлос Эредиа (баритон, Мексика) и Николас Браунли (бас-баритон, США).

Победителями «Опералии» не раз становились российские вокалисты — меццо-сопрано Елена Манистина (2002), баритон Василий Ладюк (2005), сопрано Екатерина Лёхина (2007), сопрано Юлия Новикова (2009), сопрано Аида Гарифуллина (2013),

В числе призеров были сопрано Ольга Перетятко, Майя Дашук, Мария Фонтош, Ирина Лунгу, Ольга Пудова, Надежда Карязина; теноры Даниил Штода, Дмитрий Воропаев, Дмитрий Корчак; баритон Роман Бурденко; басы Михаил Петренко, Константин Шушаков.