В московском «Президент-отеле» открылся Седьмой съезд Союза театральных деятелей (СТД) РФ.

В зале заседаний – известные режиссеры, актеры, сценографы. В общей сложности в работе съезда принимают участие 160 делегатов и 60 гостей, представляющих 77 региональных отделений СТД РФ, включая Москву и Московскую область. Первым речь держал председатель СТД РФ, народный артист России Александр Калягин, который выступил с отчетным докладом о работе возглавляемой им организации за прошедшие пять лет.

“Я рад вас всех приветствовать, – начал Калягин. – К счастью, наши встречи происходят не только от съезда к съезду, мы проводим постоянные форумы, на которые собираем театральную Россию, а потому я вижу в зале родные лица, и у меня такое впечатление, что мы расстались только вчера. Прежде всего, я хочу поздравить всех с юбилейной датой – нашему Союзу театральных деятелей (Всероссийскому театральному обществу) исполнилось 140 лет. В России нет более мощной общественной организации с такой длинной и богатой историей”.

Он сообщил, что на сегодняшний день СТД насчитывает 21 416 членов. “К сожалению, за минувшие пять лет из жизни ушли 1200 наших коллег”, – сказал глава СТД.

Затем Калягин вручил высшую награду Союза – “Золотой знак СТД России” художественному руководителю Александринского театра (Санкт-Петербург), народному артисту РФ Валерию Фокину, назвав его “человеком, фанатично одержимым театром”. Фокин поблагодарил за награду и сказал, что и впредь все силы будет тратить на театр.

Главное – обустроить театры России

Глава СТД обозначил основные проблемы. “Вы все понимаете, что такое экономический кризис, какова сегодня политическая ситуация, санкции, противостояние”, – продолжил Калягин. Но при всех обстоятельствах, по его мнению, главное для СТД – обустроить театры России, в чем, как утверждает Калягин, возглавляемый им Союз немало преуспел.

“После нашего обращения к губернатору Мурманской области Марине Ковтун было принято решение отдать здание Дома офицеров Театру кукол”, – сообщил руководитель СТД. Построено новое здание Кировскому театру кукол им. А. Н. Афанасьева. Есть еще ряд положительных примеров, но по-прежнему в России очень много театров, которым необходим незамедлительный ремонт, отметил Калягин.

Так, в Якутии для пяти театров из десяти главной проблемой является проблема здания, информировал он. “А Камчатский театр кукол располагается в двухэтажной деревянной постройке, возведенной в 40-х годах прошлого века, в которой сначала находилась казарма, а затем конюшня. Это безобразие”, – возмутился руководитель СТД.

“Я понимаю, что на каждый наш вопрос по ремонту, строительству и реконструкции театральных зданий у всех есть один ответ: нет денег. Вроде бы и крыть нечем, действительно в стране кризис, но даже в этой безвыходной ситуации можно найти выход”, – убежден Калягин.

Он предложил составить подробнейший реестр всех российских театров, нуждающихся в незамедлительном ремонте, реконструкции, а также театров, которые и вовсе не имеют своей площадки. “И в программе Года театра, а я надеюсь, что 2018 год будет объявлен Годом театра, нашу идею уже поддержали и министр культуры Владимир Мединский, и председатель правительства Дмитрий Медведев, и председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко, представить пункт “улучшения материально-технической базы театров”. Не думаю, что мы решим проблему сразу всех театров, но будем стараться проблему каких-то самых аварийных зданий все-таки решить”, – заявил Калягин.

По его мнению, также необходимо добиться того, чтобы при губернаторах были созданы Советы по культуре. “Они где- то уже есть, но не везде, а мы должны сделать так, чтобы они возникли повсюду, – убежден глава СТД. – И вот, что я хотел бы предложить, – чтобы в эти Советы обязательно входил председатель нашего регионального отделения и имел возможность не только высказать свое мнение, но и имел бы право совещательного голоса”. “Может быть, в таком случае мы избежим массу нелепых назначений и несправедливых увольнений”, – резюмировал Калягин.

Поддержать молодых

Далее он остановился на кадровой политике. “Молодые режиссеры, артисты, закончив театральные вузы, часто не знают, куда пойти. Многие хотят работать самостоятельно, создавать свое дело. И мы стараемся им помочь”, – сказал Калягин.

По его словам, 2000 деятелей российского театра получают по рекомендации СТД РФ государственную стипендию для реализации самостоятельных творческих проектов, 96 человек по рекомендации СТД стали обладателями стипендии правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства. Сумма стипендии – 20 000 рублей в месяц. 30 млн рублей выделяется на гранты для реализации творческих проектов для детей и подростков.

С 2013 года в Москве проходит форум-фестиваль “АРТМИГРАЦИЯ”, в котором принимает участие театральная молодежь России. “В нашем Центре “На Страстном” мы показываем спектакли, созданные выпускниками столичных вузов в самых разных городах страны, у нас уже побывали театры из Новосибирска, Лысьвы, Мотыгино, Новошахтинска, Шарыпово, Каменск-Уральского и многих других городов”, – перечислил председатель СТД.

Ежегодно в Театральном центре “На Страстном” проходит фестиваль студенческих спектаклей “Твой шанс”, за последние пять лет на фестивале было показано 70 спектаклей из 15 городов России, были также представлены театральные школы Италии, Германии, Испании, Словакии, Израиля и других стран мира.

В СТД создан Молодежный совет, в который входят представители российских театров, не достигшие 35 лет. “Эта деятельность привела к притоку молодежи в СТД: в Союз вступили четыре тысячи человек, в основном это молодежь”, – констатировал Калягин.

Он также отметил, что уже на протяжении 60 лет СТД проводит режиссерские лаборатории, которые в настоящее время ведут мэтры современного театра : Лев Додин, Кама Гинкас, Леонид Хейфец, Адольф Шапиро, Валерий Фокин, Римас Туминас, Сергей Женовач и другие. Кроме того, проходят семинары, мастер-классы по актерскому мастерству, сценической речи, сценическому движению, драматургии, критике.

“В этом году Союз стал инициатором проведения Первой Всероссийской Школы завпостов – этот проект мы назвали “Театральное ПТУ”. Школа будет проходить ежегодно”, – сообщил Калягин. Он напомнил, что уже 10 лет существует Международная театральная школа в Звенигороде. В этом году в ней приняли участие 800 человек – представители 55 стран мира.

Помощь пожилым

“Назову еще один факт, – подчеркнул Калягин. – За последние пять лет около четырех тысяч членов СТД, попавших в трудную жизненную ситуацию, получили материальную помощь в размере от 30 до 150 тысяч рублей”.

“Когда Мария Гавриловна Савина создавала Убежище для престарелых артистов, она делала это по благородному порыву своей души, – сказал глава СТД. – И если бы Савина могла увидеть, каким сегодня стал Дом ветеранов сцены в Петербурге, уверен, она была бы довольна. Его торжественное открытие после капитального ремонта и реставрации состоялось 28 мая 2013 года в присутствии президента страны Владимира Владимировича Путина. А восстановленный Домовой храм святого Николая Чудотворца освящал сам патриарх Кирилл”.

Калягин также похвалил здравницы СТД, находящиеся в Сочи и Ялте. “Я счастлив, что мы смогли сохранить все свои девять здравниц”, – отметил он.

О законах, “оптимизации” и званиях

“Теперь о самом трудном – о законодательной деятельности СТД, – подчеркнул глава Союза – Вроде и здесь у нас есть достижения. Принято два важнейших документа: “Концепция долгосрочного развития театрального дела на период до 2020 года”, разработанная Союзом театральных деятелей совместно с Министерством культуры России, и другой важнейший документ “Основы государственной культурной политики”, который с полным правом можно назвать Конституцией культуры”.

Кроме того, президентом России после выездного заседания президиума Совета по культуре и искусству в Пскове был дан ряд поручений. Все эти документы должны были обеспечить развитие театрального дела страны, но, к сожалению, они не реализуются в полной мере, посетовал руководитель СТД.

“Вот, например, очень важное для всех нас поручение президента правительству Российской Федерации – обеспечить участие общественных организаций в подготовке решений о реорганизации, ликвидации, перепрофилирования организаций культуры, в первую очередь театров. Срок исполнения – 15 июля 2016 года. Это поручение никаких дополнительных финансовых вливаний не требует, но 15 июля благополучно прошло, а мы ничего не имеем”, – констатировал Калягин.

“А ведь если бы оно было принято, то мы могли бы предотвратить этот абсурдный процесс под названием “оптимизация”, – сказал глава СТД. Он напомнил, что первая оптимизация в отношении театров прошла в Тюмени, где объединили филармонию, драматический театр, театр кукол и еще Дворец культуры “Нефтяник”. И теперь директор Тобольского театра, чтобы подписать документы, преодолевает 200 километров. Именно здесь началась “эпидемия” театральных слияний, и, к сожалению, быстро распространилась по России, сокрушался Калягин.

В Пскове было создано театрально-концертное агентство, которое объединило Театр драмы, Театр кукол, филармонию и Центр народного творчества. В Краснодаре образовалось творческое объединение “Премьера”, в которое вошли Муниципальный концертный зал Дворец искусств, Краснодарский Молодежный театр, Новый театр кукол и еще девять творческих коллективов. Вся эта оптимизация внесла финансовую неразбериху и тяжело отразилась на жизни театров, признал Калягин.

“И, наконец, есть проблема, которая тоже не требует финансирования, но которую власти упорно не хотят решать, – акцентировал внимание участников съезда руководитель СТД. – Речь идет о присвоении почетных званий артистам. Не понимаю, почему поощрение артистов, которое не требует дополнительного финансирования и по сути не дает никаких материальных благ, вызывает такой отпор. На прошлой неделе я сам присутствовал на заседании экспертного совета по награждениям, и меня, конечно, потрясает, что существует квота – 100 человек. Изумляешься, насколько нелепа, абсурдна, наконец, оскорбительна существующая система награждения почетными званиями”.

Но закончил Калягин свой отчет на оптимистической ноте. “В Год театра, которым, надеюсь, будет объявлен 2018 год, нам важно будет доказать, что только достойное присутствие театра в общественной жизни страны делает эту жизнь полноценной и содержательной”, – заключил руководитель СТД под аплодисменты делегатов съезда.

Сохранит ли Александр Калягин, возглавляющий Союз на протяжении 20 лет, свой пост на следующий пятилетний срок, станет ясно лишь после выборов, которыми завершится сегодняшний день работы съезда.

Старейший творческий союз

Союз театральных деятелей РФ – старейший и один из самых крупных творческих союзов страны. Почти полтора века прошло с того дня, когда был утвержден Устав “Общества взаимного вспоможения русских артистов” – предшественника нынешнего СТД РФ. Первым председателем обновленного Союза в 1986 году стал народный артист СССР Михаил Ульянов, передавший через 10 лет свой пост Александру Калягину.

Источник публикации ТАСС

Полный текст отчетного доклада Александра Калягина на VII (XXI) съехде СТД РФ можно прочитать на сайте СТД РФ.

Исполнения произведений Софии Губайдулиной в 2016—2017 годах в России и за рубежом

30.05.2016

Москва, Концертный зал имени П.И. Чайковского
«Offertorium», концерт для скрипки с оркестром (1980–1986)
Государственный академический симфонический оркестр России имени
Е.Ф. Светланова
Вадим Репин (скрипка)
Дирижер Владимир Юровский

10.06.2016

Утрехт (Нидерланды), Большой зал «TivoliVredenburg»
«Приидите, Святого Духа» (2015)
Нидерландский филармонический оркестр
Хор Фламандского радио
Катрин Баертс (сопрано)
Себастьян Пилигрим (бас)
Дирижер Юкка-Пекка Сарасте

12.06.2016

Цесис (Латвия), Венденский замок
XIII фестиваль Kremerata Baltica
«Introitus», концерт для фортепиано с оркестром (1978)
Камерный оркестр «Кремерата Балтика»
Клэр-Мари Лежер (фортепиано)
Дирижер Жюльен Масмонде

02.10.2016

Вологда, Концертный зал Филармонии
Седьмой музыкальный фестиваль «Кружева»
«In Croce» (1979)
Переложение для виолончели и баяна
Илья Рубинштейн (виолончель)
Сергей Чирков (баян)

Tарту (Эстония), Концертный дом «Ванемуйне»
«Sonnengesang» для виолончели соло, камерного хора, ударных и челесты на текст Франциска Ассизского (1997)
Карин Лехо (виолончель)
Эстонский филармонический камерный хор
Дирижер Каспарс Путниньш

04.10.2016

Tарту (Эстония), Концертный дом «Ванемуйне»
«Sonnengesang» для виолончели соло, камерного хора, ударных и челесты на текст Франциска Ассизского (1997)
Карин Лехо (виолончель)
Эстонский филармонический камерный хор
Дирижер Каспарс Путниньш

5.10.2016

Эсбьерг (Дания)
«Concordanza» для камерного ансамбля или оркестра (1971)
«Эсбьерг-ансамбль»

13.10.2016

Дрезден (Германия), «Земпер-Опер»
«Risonanza» для трех труб, четырех тромбонов, органа и шести струнных (2001)
Солисты Саксонской Государственной капеллы

Москва, Рахманиновский зал консерватории
XV Международный фестиваль современной музыки
«Московский форум»

К 150-летию Московской консерватории
«Пилигримы» для скрипки, контрабаса, фортепиано и 2 перкуссий (2014)
Ансамбль солистов «Студия новой музыки» Московской консерватории
Дирижер Игорь Дронов
Ансамбль ударных Марка Пекарского

14.10.2016

Москва, Рахманиновский зал консерватории
XV Международный фестиваль современной музыки
«Московский форум»

К 150-летию Московской консерватории
«Слышишь ли ты нас, Луиджи? Вот танец, который станцует для тебя обыкновенная деревянная трещотка» для ударных инструментов
Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского (1991)

Таллин (Эстония), Концертный зал «Эстония»
«Fachwerk» для баяна, ударных и струнного оркестра (2009)
«О любви и ненависти», оратория для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров и оркестра (2015)
Эстонский национальный симфонический оркестр
Эстонский филармонический камерный хор
Камерный хор Voces Musicales
Гейр Драугсволь (баян)
Айле Ассоньи (сопрано)
Мати Тюри (тенор)
Атлан Карп (баритон)
Уку Йоллер (бас)
Дирижер Андрес Мустонен

20.10.2016

Эссен (Германия), зал Альфреда Круппа
«Две тропы», концерт для двух солирующих альтов и оркестра (1998)
Филармонический оркестр Эссена
Себастьян Бюргер (альт), Никлас Шварц (альт)
Дирижер Томас Нетопил

21.10.2016

Эссен (Германия), зал Альфреда Круппа
«Две тропы», концерт для двух солирующих альтов и оркестра (1998)
Филармонический оркестр Эссена
Себастьян Бюргер (альт), Никлас Шварц (альт)
Дирижер Томас Нетопил

Лейпциг (Германия), Церковь св. Петра
«Sonnengesang» для виолончели соло, камерного хора, ударных и челесты (1997)
Раймон Яффе (виолончель)
Симфонический оркестр Средненемецкого радио
Хор Средненемецкого радио
Дирижер Марис Сирмайс

24.10. 2016

Москва, Малый зал консерватории
«Fachwerk», концерт для баяна, ударных и струнного оркестра (2009)
«Теперь всегда снега» для камерного ансамбля и камерного хора на стихи Геннадия Айги (1993)
«Простая молитва» для чтеца, двух виолончелей, контрабаса и ударных (2016), мировая премьера
Камерный оркестр «Гнесинские виртуозы»
Художественный руководитель и дирижер Михаил Хохлов
Камерный хор Московской консерватории
Художественный руководитель и дирижер Александр Соловьев
Ансамбль солистов «Студия новой музыки»
Фридрих Липс (баян)
Владимир Тонха (виолончель)
Александр Суслин (контрабас)

26.10.2016

Москва, Камерный зал Московской филармонии
«De profundis» для баяна (1978)
«Сад радости и печали», трио для флейты, альта и арфы (1991)
«Ritorno Perpetuo» для клавесина (1997)
Трио для фортепиано, альта и фагота (1997)
«Quasi hoketus» (1984)
Московский ансамбль современной музыки
Валерий Попов (фагот)
Михаил Дубов (фортепиано, клавесин)
Иван Бушуев (флейта)
Айдар Салахов (баян)
Лилиана Сафиханова (арфа)
Ирина Сопова (альт)
Ведущий Андрей Устинов

28.10.2016

Москва, Камерный зал Дома музыки
«In croce» для баяна и контрабаса (виолончели) (1979)
«Rumore e silenzio» для клавесина и ударных (1974)
«So sei es» для ударных, фортепиано, скрипки и контрабаса. Памяти Виктора Суслина (2013)
«Galgenlieder» для меццо-сопрано, флейты, ударных, баяна и контрабаса на стихи Кристиана Моргенштерна (1996/1998)
Родион Замуруев (скрипка)
Александр Суслин (контрабас)
Московский ансамбль современной музыки:
Наталия Пшеничникова (сопрано)
Иван Бушуев (флейта)
Михаил Дубов (фортепиано, клавесин)
Владимир Волков (баян)
Александр Суворов (ударные)
Ведущий Андрей Устинов

Казань, ГБКЗ им. С. Сайдашева
VI Международный фестиваль современной музыки имени
Софии Губайдулиной «Concordia»
Юбилейный вечер Софии Губайдулиной
«Поэма-сказка» для симфонического оркестра (1971)
Концерт для альта с оркестром (1996)
«Всадник на белом коне» для симфонического оркестра и органа (2002)
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан
Юрий Башмет (альт)
Дирижер Александр Сладковский

30.10.2016

Дрезден (Германия), «Земпер-Опер»
«О любви и ненависти», оратория для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров и оркестра (2015)
Саксонская государственная капелла
Камилла Ниланд (сопрано)
Михаэль Кениг (тенор)
Томас Бауэр (баритон)
Франц-Йозеф Зелиг (бас)
Дирижер Омер Меир Веллбер

31.10.2016

Дрезден (Германия), «Земпер-Опер»
«О любви и ненависти», оратория для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров и оркестра (2015)
Саксонская государственная капелла
Камилла Ниланд (сопрано)
Михаэль Кениг (тенор)
Томас Бауэр (баритон)
Франц-Йозеф Зелиг (бас)
Дирижер Омер Мейр Веллбер

1.11.2016

Дрезден (Германия), «Земпер-Опер»
«О любви и ненависти», оратория для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров и оркестра (2015)
Саксонская государственная капелла
Камилла Ниланд (сопрано)
Михаэль Кениг (тенор)
Томас Бауэр (баритон)
Франц-Йозеф Зелиг (бас)
Дирижер Омер Мейр Веллбер

3.11.2016

Казань, Колонный зал Казанской Ратуши
Фестиваль «Те salutant, Sofia!»
«Fachwerk» для баяна, ударных и струнного оркестра (2009)
«Пилигримы» для скрипки, контрабаса, фортепиано и 2 перкуссий (2014)
«По мотивам татарского фольклора» для домры и ансамбля народных инструментов (1977)
Камерный оркестр «Новая музыка» Центра современной музыки Софии Губайдулиной
Дирижер Анна Гулишамбарова
Ансамбль солистов «Студия новой музыки» Московской консерватории
Дирижер Игорь Дронов
Ансамбль народных инструментов
Фридрих Липс (баян)
Гузель Мухаметдинова (домра)

04.11.2016

Лейпциг (Германия)
«Поэма-сказка» для симфонического оркестра (1971)
Оркестра Театра музыкальной комедии
Дирижер Штефан Клингеле

05.11.2016

Катовице (Польша), Камерный зал «NOSPR»
«Sonnengesang» / «The Canticle of the Sun» для виолончели соло, камерного хора, ударных и челесты на текст Франциска Ассизского (1997)
«Теперь всегда снега» для камерного ансамбля и камерного хора на стихи Геннадия Айги (1993)
Камерный оркестр «Камерата Силезии»
Иван Монигетти (виолончель)
Дирижер Анна Шостак

07.11.2016

Градец-Кралове (Чехия), Зал Musikforum
Концерт для фагота и низких струнных (1975)
Филармонический оркестр Брно
Тим Фрэнсис (фагот)
Дирижер Павел Шнайдр

09.11.2016

Хельсинки (Финляндия), Концертный зал Дом Музыки
«Offertorium», концерт для скрипки с оркестром (1980–1986)
«Всадник на белом коне» для симфонического оркестра и органа (2002)
Хельсинкский филармонический оркестр
Вадим Репин (скрипка)
Дирижер Андрес Мустонен

Милан (Италия), Teatro dal Verme
«Fachwerk», концерт для баяна, ударных и струнного оркестра (2009)
Оркестр Pomeriggi Musicali
Франческо Джезуальди (баян)
Дирижер Джанлука Капуано

10.11.2016

Хельсинки (Финляндия), Концертный зал Дома музыки
«Offertorium», концерт для скрипки с оркестром (1980–1986)
«Всадник на белом коне» для симфонического оркестра и органа (2002)
Хельсинкский филармонический оркестр
Вадим Репин (скрипка)
Дирижер Андрес Мустонен

Катовице (Польша), Концертный зал «NOSPR»
«Под знаком Скорпиона», вариации на шесть гексахордов для баяна и большого симфонического оркестра (2003)
Национальный симфонический оркестр Польского радио (Катовице)
Мацей Фракевич (баян)
Дирижер Кристофер Линдон-Джи

11.11.2016

Майнц (Германия)
«Concordanza» для камерного ансамбля (или камерного оркестра) (1971)
Государственный филармонический оркестр Майнца
Дирижер Клеменс Шульдт

12.11.2016

Майнц (Германия)
«Concordanza» для камерного ансамбля или камерного оркестра (1971)
Государственный филармонический оркестр Майнца
Дирижер Клеменс Шульдт

Москва, Концертный зал Дома композиторов
XXXVIII Фестиваль «Московская осень»
«So se eis» для скрипки, контрабаса, фортепиано и ударных (2013)
«Просто сказки»
Родион Замуруев (скрипка)
Александр Суслин (контрабас)
Виктор Чернелевский (фортепиано)
Дмитрий Щелкин (ударные)

14.11.2016

Нью-Йорк, Джульярдская школа, зал Paul Hall
«Perception» для сопрано, баритона, семи струнных инструментов и магнитофонной ленты на стихи Франсиско Танцера (1983)
New Juilliard Ensemble
Кэтлин Реддинг (сопрано)
Лео Радославлевич (баритон)

20.11.2016

Гамбург (Германия), зал Laeiszhalle

«In tempus praesens», концерт для скрипки с оркестром (2007)
Государственный филармонический оркестр Гамбурга
Солист Гидон Кремер (скрипка)
Дирижер Кент Нагано

21.11.2016

Гамбург (Германия), зал Laeiszhalle
«In tempus praesens», концерт для скрипки с оркестром (2007)
Государственный филармонический оркестр Гамбурга
Солист Гидон Кремер (скрипка)
Дирижер Кент Нагано

27.11.2016

Тилбург (Нидерланды), Концертный зал Factorium
«In Anticipation» для квартета саксофонов и шести перкуссионистов (1994)
Fontys Hogeschool (ensemble), Эйндховен
Дирижер Андреас ван Зейлен

01.12.2016

Умео (Швеция), Норланд-опера
«Offertorium», концерт для скрипки с оркестром (1980–1986)
Симфонический оркестр Норланд-оперы в Умео
Солист — дополнительно
Дирижер Никлас Виллен

02.12.2016

Умео (Швеция), Норланд-опера
«Offertorium», концерт для скрипки с оркестром (1980–1986)
Симфонический оркестр Норланд-оперы в Умео
Солист — дополнительно
Дирижер Никлас Виллен

08.12.2016

Берлин (Германия), Концертный зал филармонии
«In tempus praesens», концерт для скрипки с оркестром (2007)
Берлинский филармонический оркестр
Гидон Кремер (скрипка)
Дирижер Кристиан Тилеман

09.12.2016

Берлин (Германия), Концертный зал филармонии

«In tempus praesens», концерт для скрипки с оркестром (2007)
Берлинский филармонический оркестр
Гидон Кремер (скрипка)
Дирижер Кристиан Тилеман

10.12.2016

Берлин (Германия), Концертный зал филармонии
«In tempus praesens», концерт для скрипки с оркестром (2007)
Берлинский филармонический оркестр
Гидон Кремер (скрипка)
Дирижер Кристиан Тилеман

15.12.2016

Эйндховен (Нидерланды), Концертный зал Frits Philips
«In Anticipation» для квартета саксофонов и шести перкуссионистов (1994)
Fontys Hogeschool (ensemble), Эйндховен
Дирижер Андреас ван Зейлен

23.12.2016

Тилбург (Нидерланды), Концертный зал
«In Anticipation» для квартета саксофонов и шести перкуссионистов (1994)
Fontys Hogeschool (ensemble), Эйндховен
Дирижер Андреас ван Зейлен

25.02.2017

Гамбург (Германия), церковь Святого Иоанна  
«Sonnengesang» / «The Canticle of the Sun» для виолончели соло, камерного хора, ударных и челесты на текст Францисака Ассизского (1997)
Солист — дополнительно
«Карл Филипп Эмануэль Бах»-хор
Дирижер Ханс-Йорг Альбрехт

02.03.2017

Дрезден (Германия), «Земпер-Опер»
«Fachwerk» для баяна, ударных и струнного оркестра (2009)
Государственная Дрезденская капелла
Гейр Драугсволь (баян)
Дирижер Дональд Рунниклес

03.03.2017

Дрезден (Германия), «Земпер-Опер»
«Fachwerk» для баяна, ударных и струнного оркестра (2009)
Государственная Дрезденская капелла
Гейр Драугсволь (баян)
Дирижер Дональд Рунниклес

04.03.2017

Дрезден (Германия), «Земпер-Опер»
«Fachwerk» для баяна, ударных и струнного оркестра (2009)
Саксонская государственная капелла
Гейр Драугсволь (баян)
Дирижер Дональд Рунниклес

Дрезден (Германия), Концертный зал Schlosskapelle
«Концерт-портрет»
«Пять этюдов» op. 1 для арфы, контрабаса и ударных инструментов (1965)
 «Allegro rustico» для флейты и фортепиано (1963)
«Duo Sonata» для двух фаготов (1977)
«Quasi hoquetus» для альта, фагота и фортепиано (1984–2008)
 «Сад радости и печали» для флейты, альта и арфы (1980–1993)
 «Concordanza» для камерного ансамбля (1971)
«Reflections on the theme BACH» для струнного квартета (2002)
 «In tempus praesens», концерт для скрипки  с оркестром (2007)
«Silenzio» для баяна, скрипки и виолончели (1991/2010)
«De profundis» для баяна соло (1978)
«So sei es» для скрипки, контрабаса и фортепиано (2013)
Солисты Саксонской государственной капеллы
Гейр Драугсволь (баян)

22.04.2017

Гамбург (Германия), церковь Святого Иоанна  
«Sonnengesang» / «The Canticle Of The Sun» для виолончели соло, камерного хора, ударных и челесты на текст Францисака Ассизского (1997)
Цуеси Цуцуми (виолончель)
Дирижер Рюсукэ Нумадзири

11.05.2017

Инсбрук (Австрия), Конференц-центр
«Fachwerk» для баяна, ударных и струнного оркестра (2009)
Тирольский симфонический оркестр
Геир Драугсволь (баян)
Дирижер Фабрис Боллон

12.05.2017

Инсбрук (Австрия), Конференц-центр
«Fachwerk» для баяна, ударных и струнного оркестра (2009)
Тирольский симфонический оркестр
Геир Драугсвол (баян)
Дирижер Фабрис Боллон

14.06.2017

Мюнхен (Германия), Концертный зал филармонии
«Glorious Percussion», концерт для ансамбля перкуссионистов с оркестром (2008)
Мюнхенский филармонический оркестр
Дирижер Густаво Химено

15.06.2017

Мюнхен (Германия), Концертный зал филармонии
«Glorious Percussion», концерт для ансамбля перкуссионистов с оркестром (2008)
Мюнхенский филармонический оркестр
Дирижер Густаво Химено

24 октября на интернет-радио «Мариинский FM» целый день звучат произведения Софии Губайдулиной

24 октября исполнется 85 лет Софии Губайдулиной, одному из наиболее значимых композиторов второй половины XX — начала XXI вв.

В день рождения Софии Губайдулиной целый день на интернет-радио «Мариинский FM» звучат сочинения композитора.

Особым событием дня станет запись мировой премьеры одного из последних творений Софии Губайдулиной — оратории «О любви и ненависти» для солистов, двух хоров и оркестра, осуществленная 14 октября этого года в Таллине под управлением Андреса Мустонена.

Ряд сочинений предварят фрагменты записи интервью с Софией Губайдулиной.

Премьера «Принцессы цирка» в Московском театре мюзикла: первые отзывы

В Московском театре мюзикла 12 октября состоялась премьера мюзикла «Принцесса цирка» по мотивам оперетты И. Кальмана. В театре спектакль идет ежедневно, до 11 декабря.

Впервые Московский театр мюзикла обратился к классическому репертуару. Либретто было значительно переработано Алексеем Иващенко, Себастьяном Солдевилья (Канада) и Мариной Швыдкой. Режиссеры постановки – Марина Швыдкая и Себастьян Содевилья. Специально для мюзикла Себястьян Содевилья, один из создателей знаменитого канадского цирка «7 пальцев», придумал уникальные цирковые номера, которые актеры театра исполняют вместе с профессиональными цирковыми артистами.

Имре КАЛЬМАН (1882-1953)
Имре КАЛЬМАН (1882-1953)

«У моего отца была мечта, чтобы в этот спектакль был интегрирован цирк, и сегодня впервые за 90 лет это свершилось. Мой отец был бы счастлив. Это потрясающая постановка!» (Ивонн Кальман, дочь композитора Имре Кальмана)

«Знаменитая история любви Мистера Икс и Теодоры Вердье, приправленная опасностями цирковой профессии, зазвучала по-новому. Негодуя плетущимися вокруг главных героев интригами, сопереживая героям на их пути к любви и счастью, сердце каждого зрителя восторгается красотой музыки, голосов, костюмов и цирковых номеров, а одновременно замирает каждый раз при исполнении смертельно опасных трюков, совершаемых артистами мюзикла без какой-либо страховки». (Ирина Беленкова, Городской портал)

«…как таковых песен в спектакле не так и много (если сравнивать с другими мюзиклами, конечно) — они перемежаются весьма внушительными диалоговыми моментами. Но так гармонично скомпонован материал, так ударно с ним справляются артисты, что никакого иного варианта и не хочется видеть». (Ирина Мишина, блог Musicalworld)

«…Мюзикл — совершенно новое прочтение, уникальное сочетание хореографии и вокала, танцев, костюмов, иронии. Полное ощущение праздника! Я точно знаю, что отправлю сюда всех своих друзей и знакомых, потому что не увидеть это просто невозможно!» (Лариса Вербицкая, 7 дней)

«Очень свежий текст, слово — не архаика, не то, что мы привыкли видеть в кино. Именно благодаря Алексею Иващенко материал обрел свежесть. <…> И, конечно, хочется отметить синтез цирка и мюзикла — просто потрясающие номера. Но, как ни странно, для меня самое интересное даже не смертельно опасные трюки, а то, как люди разговаривают на сцене, живые диалоги». (Екатерина Гусева, 7 дней)

«Ловишь себя на мысли, что ситуация с отечественным мюзиклом совсем не та, что была несколько лет назад. Тогда казалось, что есть бродвейского уровня компания Stage Entertainment и где-то позади – все остальные. А сегодня, похоже, ситуация выравнивается – пусть медленно, но разрыв, который казался даже профессионалам непреодолимым, похоже, сократился. И этот захватывающий спектакль – пусть и сделан в основном западной командой – тому подтверждение». (Марина Гайкович, Независимая газета)

Инна Чурикова: депутаты Госдумы, принимая закон о культуре, не должны лезть в театр

Депутаты Государственной думы нового созыва, принимая закон “О культуре”, не должны лезть в театр. Такое мнение высказала в среду в беседе с корреспондентом ТАСС народная артистка СССР Инна Чурикова, которая приехала в Екатеринбург на первый Уральский фестиваль российского кино.

“Не нужно лезть своей политикой в театр, а они (депутаты – прим. ТАСС) что-то всегда решают. Говорят нам, сколько театров должно быть, как по больницам. Для того, чтобы заниматься театром, должно быть соответствующее образование, понимание, что это такое, а не с закрытым забралом что-нибудь наделать, а потом не знать, как выбраться”, – сказал актриса.

В среду ряд СМИ со ссылкой на министра культуры РФ Владимира Мединского сообщил, что Госдума седьмого созыва может принять новый закон “О культуре”, который “не будет очередной декларацией, а в нем будет прописан механизм финансирования культуры”.

“Принимать законопроект, состоящий из слов “Культура – это хорошо” смысла нет. То есть, он должен помимо общих дефиниций каких-то, на мой взгляд, давать какие-то финансовые приоритеты, накладывать какие-то обязательства, возможно, даже на финансирование культуры”, – сказал ранее Мединский в ходе встречи с руководителями учреждений культуры Удмуртии. Глава Минкультуры напомнил, что законопроект был внесен в Думу шестого созыва, но депутатам так и не удалось прийти по нему к единому мнению.

Источник публикации ТАСС. Екатеринбург

Самарский театр оперы и балета: скандал из-за анонимной жалобы

Министр культуры региона Сергей Филиппов уверен, что на анонимки реагировать не стоит, но депутат СГД Александр Милеев настаивает на проверке обращения.

Перед началом заседания комитета по культуре Самарской губернской думы, прошедшем 17 октября, в повестку оперативно были внесены изменения. В нее было включено анонимное обращение от театральной общественности, а именно, от сотрудников театра оперы и балета, которые жаловались на свое руководство.

Из анонимного письма:

«В театре полностью отсутствует какая -либо программа развития, нет реальной программы продвижения культуры, нет реальной работы со зрителем, с молодежью, со школами и вузами и т.д., а то, что числится официально, есть только на бумаге. Из большого репертуарного списка спектаклей в прокате находится фактически не более 20-30%, остальные либо забыты, либо их надо восстанавливать заново».

«Главный режиссер реализовывает свои проекты, которые не пользуются популярностью у самарской публики, занимается исключительно новыми постановками, не занимаясь труппой, репетиционной деятельностью и вводами новых исполнителей, хотя и получает в театре зарплату, не пренебрегает гонорарами за постановки».

«В результате отсутствия реального художественного руководства к концу 85 сезона “посыпались” труппы оперы, хора и балета. Мы живем в нашем городе, очень радуемся тем переменам, которые продвигает наш губернатор, и очень хотим, чтобы взор руководства нашей области был обращен на культуру».

Присутствовавший на заседании министр культуры Самарской области Сергей Филиппов выступил с предложением не рассматривать это обращение, назвав его анонимкой. Однако тут же был осажен председателем комитета Александром Милеевым. Тот напомнил министру, что подобные обращения от сотрудников театра оперы и балеты поступали к нему неоднократно за время работы в предыдущем созыве председателем комитета по культуре, но не рассматривались. А сейчас, поскольку обращения не прекратились, этот вопрос нужно обсудить на комитете.

– Если мы будем рассуждать, анонимка это или не анонимка, то я хотел бы напомнить, что у нас и прокуратура рассматривает анонимные обращения, а также все материалы, публикующиеся в прессе. Сергей Васильевич, это вам, как никому, известно, – напомнил Александр Милеев министру Филиппову.

Также, по его словам, депутаты уже рассматривали аналогичную жалобу от сотрудников медицинского колледжа Ляпиной, и в результате проверки в учебном заведении были выявлены те нарушения, на которые жаловались люди в обращении, а руководитель училища был уволен.

Милеев также настоял, что министерство культуры должно провести проверку по факту данного обращения, рекомендовав как председатель комитета обратиться в Счетную палату Самарской области, а также к председателю Самарской губернской думы для рассмотрения этого вопроса на очередном заседании Думы. Он также посоветовал Филиппову относиться к этой ситуации более спокойно.

– Уважаемые депутаты! Безусловно, это ваше право просить нас инициировать проверку деятельности театра, хотя я могу сказать, что проверка деятельности театра проводится ежегодно, как и любого другого учреждения, подведомственного министерству культуры, – обратился к собравшимся Сергей Филиппов. – Что касается финансовой деятельности, безусловно, Счетная палата имеет полное право провести проверку, и, безусловно, мы будем признательны, если эти результаты будут доведены до нашего сведения, чтобы мы могли сделать соответствующие выводы. Могу сказать, что буквально в прошлом году Госфинконтроль проводил проверку в театре, и никаких вопиющих нарушений выявлено не было. Были определенные замечания, были соответствующие выводы, дисциплинарные взыскания, но эти нарушения носят технический характер и не касаются нецелевого использования бюджетных средств.

Что касается ситуации в театре оперы и балета, то, по мнению Сергея Филиппова, здесь стоит вопрос о работе творческого коллектива.

– Как и в любом творческом коллективе, там существует масса противоречий, каждый артист, каждый художник имеет свою точку зрения на то, как должен строиться творческий процесс, как должен формироваться репертуар, как должна вестись работа со зрителем. Но очень странно, что в этом обращении одним из главных является то, что директор театра, главный дирижер, главный режиссер принимают решения о репертуаре, о постановке спектаклей, о приглашении артистов. А кто еще должен принимать такие решения, если не руководство? Если любой артист будет сам принимать решения о репертуаре и работе со зрителями, то это больше будет похоже не на театр, а на художественную самодеятельность, – заявил Сергей Филиппов.

В заключении министр предложил депутатам почаще бывать в театре. Он также напомнил, что депутат прошлого созыва Дмитрий Сивиркин также инициировал проверку в самарском драмтеатре, но никаких нарушений по ее итогам выявлено не было.

Депутат Дмитрий Литвинов заметил, что, несмотря на недавнюю реконструкцию в театре оперы и балета, вся гранитная плитка на входе в него уже разрушилась. Поэтому он поинтересовался, куда пошли “эти большие деньги”, вложенные в ремонт площадки перед входом в театр, и привлечен ли кто-либо к ответственности. В ответ на это Филиппов заметил, что реконструкция театра завершилась в 2010 году, и гарантийный срок работ уже истек. Но Дмитрий Литвинов возразил, что гранит осыпался уже на следующий год. Тогда Сергей Филиппов попробовал связать это с “эксплуатацией гранита”.

– Если мы с вами вспомним, то при проведении всех наших мероприятий эту самую гранитную плитку заезжает достаточно тяжело груженая техника, что не вполне соответствует назначению этой плитки. Давайте вспомним такие мероприятия, как парад,- попытался объясниться министр.

– Сергей Васильевич, я на параде бываю каждый год с 6 лет, и ни разу на плитку техника не заезжала. Там все время стоят трибуны, – оборвал его Александр Милеев.

Тогда Филиппов поправился, что на это место заезжает ПТС телерадиокомпании ВГТРК.

– Что касается качества плитки, то я не против, если будет проведена проверка по итогам реконструкции, хотя она уже проводилась, – напомнил Сергей Филиппов депутатам.

На сторону министра Филиппова встали депутаты Елена Крылова и Сергей Войтенко. В частности, Крылова заявила, что нужно доверять лишь проверенной информации, а не той, что поступает из анонимных источников. По ее словам, в этом обращении театралов нет ничего, что бы указывало на деятельность, противоречащую закону.

Сергей Войтенко заметил, что работает с театром много лет, и, по его мнению, театром руководят настоящие профессионалы, поэтому сомневаться в их компетенции не приходится.

– Это наш интерес как депутатов обратиться в соответствующие органы, – напомнил присутствующим Александр Милеев.

Завершая дискуссию, Сергей Филиппов заявил, что он не понимает, какую проверку должно провести по этому обращению министерство культуры Самарской области.

В ответ на это Александр Милеев посоветовал Сергею Филиппову самому разобраться в этом вопросе.

– Извините, но изложенные здесь факты я как министр расцениваю как анонимку, а не как повод для проведения проверки компетенции руководства театра. На предмет чего мы должны проверить руководство театра? Оно регулярно проходит аттестацию, а штатное расписание всегда проверяется и нами, и соответствующими структурами,- заявил Филиппов.

Источник публикации CityTraffic.ru, Самара

Наденьте трусы на Давида: как в Общественной палате обсуждали введение цензуры

Вчера в Общественной палате обсудили скандалы с закрытием выставки Джока Стерджеса и другими проектами, которые срывают поборники нравственности. «Афиша Daily» публикует фрагменты из стенограммы разговора по принципу «просто оставим это здесь».

Участники

  • Константин Райкин — режиссер, актер, руководитель театра «Сатирикон»;
  • Владимир Аристархов — заместитель министра культуры РФ;
  • Антон Цветков — председатель президиума организации «Офицеры России»;
  • Павел Пожигайло — президент регионального Фонда изучения наследия Столыпина, президент Всероссийского хорового общества;
  • Геннадий Смирнов — заместитель председателя Союза театральных деятелей РФ;
  • Роман Дощинский — учитель русского языка и литературы, член комиссии Общественной палаты по развитию науки и образования;
  • Мария Ревякина — генеральный директор фестиваля «Золотая маска»;
  • Николай Палажченко — арт-менеджер, член совета фонда «Винзавод»;
  • Вера Лагутенкова — заместитель генерального директора выставочного комплекса «Росизо»;
  • Игорь Золотовицкий — ректор Школы-студии МХАТ;
  • Наталья Грамолина — заместитель директора по научной работе Музея-заповедника В.Д. Поленова.

Райкин: Меня очень тревожит ситуация, которая складывается в стране по отношению к произведениям искусства. Меня беспокоят агрессивные незаконные наезды на художественные высказывания, а также странная дистанцированность власти от этих случаев и пассивное нежелание вмешиваться. Я стал известен при советской власти, но не хочу возвращаться в эти времена, где все существовало в условиях несвободы и идиотизма: нам выкручивали руки — и мы по восемь раз сдавали спектакли, пока они не превращались в вялые, никого не трогающие вещи. За борьбой с безнравственностью скрывалось соблюдение интересов правящей верхушки. Само искусство не нуждается в цензуре и имеет достаточно фильтров внутри себя — прежде всего в душе художника. Существуют критики и зрители, масса препятствий безнравственному.

Я не понимаю, почему была закрыта выставка этого замечательного фотографа (Джока Стерджеса «Без смущения»). Современное искусство ищет новые пути, чтобы проникнуть под оболочку человека, — становится более жестким и откровенным. Речь театрального персонажа становится более уличной и приближается к тому, как говорят реальные люди в городах и селах. Препятствовать этому невозможно запретами — возрастных ограничений, на мой взгляд, вполне достаточно. Кого-то эти решения шокируют, но шок — один из методов, которыми пользуется современное искусство. Искусство стремится к непривычному, и к этому нужно относиться культурно. А культура начинается с запретов внутренних.

Вернемся к выставке. Она закрыта, потому что ее устроители испугались. Это я понимаю. Но почему «Офицеры России» должны решать эти вопросы? Вокруг пьянство и коррупция, почему ваша цель — выставка? Педофил может усмотреть и в фотографии на паспорт свой интерес. Вам не хочется закрыть пляж в «Артеке»? Я вам советую заняться Пушкинским музеем и надеть трусы на Давида, а лифчик — на Венеру. Главное в искусстве — то, как смотреть. А теперешняя борьба за нравственность фальшива: человек с логотипом «Офицеров России» скрутил правонарушителя так мягко, что он продолжал обливать мочой выставку. Я за такие этюды своих студентов выгоняю из института — я им просто не верю.

Аристархов: На пляже в «Артеке» нет голых девочек, но это я к слову. Давайте сначала договоримся об определениях. Современное искусство — это еще Шилов и Глазунов, это не только Табаков, но и Доронина. То, что признано классикой, тоже современное искусство. Не все из тех, кто занимается современным искусством, пользуются шокирующими приемами. От Плотина, Блаженного Августина, Толстого и Чернышевского идет определение искусства в духе «сейте разумное, доброе, вечное» — я сейчас цитирую Некрасова. Другое понимание искусства — зеркало, которое отражает то, что происходит. Если на улице есть мат, то и в искусстве он тоже будет. Третье понимание слова искусства сводится к фразе художника «Я так вижу».

У нас нет обязанности заботиться об искусстве, мы заботимся только о народе и его благе. Нам надо понять то, как искусство влияет на страну, культуру и общество. Всегда будет выбор (между разными культурными событиями), и этот выбор нужно совершать, исходя из интересов страны. <…> А интересы деятелей искусства, которые так видят, не более ценны, чем интересы любой другой социальной группы, сталеваров или журналистов. И вот (совершая этот выбор) мы задумываемся, нужно ли людям проникновение под кожу. Нужно ли, чтобы в театре была уличная речь, от которой люди плюются? Понятно, что в реальности произведения «На дне» бомжи разговаривали совсем на другом языке, но талант автора не помешал ему сделать из этого выдающееся произведение. И когда нам предлагают сделать спектакль, посвященный, я цитирую, двум-трем ошибкам хромосом (г-н Аристархов апеллирует к спектаклю Райкина «Все оттенки голубого» о камингауте подростка; спектакль регулярно срывают различные организации. — Прим. ред.), образ которого не вызывает ничего, кроме омерзения у населения, а ведь за его счет это происходит.

Деятелям культуры никто не обязан — это вы обязаны обществу. Если вы с этим не согласны, не идите работать в государственное учреждение. Почему вы работаете в государственном учреждении и считаете справедливым оскорблять общество, живя на государственные деньги, и учите, как жить. Нам часто говорят про новую форму, но никакая форма не оправдывает отсутствие содержания. Есть нормы морали, которые приняты в нашем обществе. А если мы поддерживаем просто форму, которая просто отражает реальность, то фактически поддерживаем просто репортаж — и ничего более.

Оговорюсь, что к закрытию выставки Стерджеса государство не имеет отношения. В его творчестве есть педофильские элементы, которые не соотносятся с нашей нравственностью. Стоит ли закрывать из-за этого выставку? Люди, которые организовали эту выставку, должны понимать, что невозможно жить в обществе и быть свободным от него. Такая реакция общества — законная или незаконная, — а дальше пусть работает полиция, если есть нарушение закона. Я рад, что все мы понимаем, что культура — это система запретов. Жаль, что понимаем мы это по-разному.

Цветков: Я приехал на выставку (Стерджеса) по приглашению организаторов. В тот день вопрос творчества не обсуждался — это был вопрос противодействия хулиганству. Люди были действительно возмущены. Не хочу вмешиваться в вопросы творчества, но давайте четко понимать, что есть вещи, к которым нужно относиться аккуратно. Представьте себе, сколько в нашей стране жертв педофилии. Возмущение было по поводу не только выставки, но и самого фотографа. Я также против цензуры и считаю, что каждый должен заниматься своим делом. Но хулиганы и городские сумасшедшие есть во всех странах мира. Поэтому думаю, что организаторы правильно сделали, что закрыли выставку. Так они предотвратили еще более масштабные скандалы, которые ставили бы под удар и другие их выставки.

Пожигайло: Искусство должно забираться под кожу, а не в область паха. Достоевский шел к сердцу, где происходит борьба с дьяволом. Его обвиняли в нехудожественности, не всем нравился его стиль. Сам он говорил, что пусть и писал коряво, но, главное, хотел спасти хотя бы еще одного грешного человека. Вот зачем он лез под кожу. Есть противоречие между либерализмом как духовным явлением и той частью общества, которая возвращается к теологической модели государства, проскакивая гуманизм. Либерализм — это абсолютно атеистическая парадигма, где искусство и культура становятся какой-то священной коровой, как религия. И мы видим сопротивление этому огромной массы людей. То же подавляющее большинство, что поддерживает нашего президента, поддерживает нравственные ценности. Культура — это взращивание человека от земли к небу. Не то, что взращивает его к земле, паху и двум процентам хромосом. После 90-х годов государство говорит, что мы уходим от либерализма, но культура и искусство абсолютно либеральны по своей повестке.

Смирнов: Когда Министерство культуры оценивает произведения, то оно действует в противоречии с основами государственной политики. Аристархов как функционер, который представляет органы исполнительной власти, едва ли имеет право на эти суждения. А как человек и потребитель искусства — да. Ни в одной культуре не было все дозволено, свобода без ограничений для культуры разрушительна. Вопрос в том — кто накладывает эти ограничения. В свое время в Америке была же дискуссия и приняли Кодекс Хейса — тогда главная задача была не в том, чтобы ограничить художника. Но в том, чтобы государство не пришло и не вмешалось в искусство, потому что оно для этого не приспособлено. Творчество — это свобода человека, а его оценкой должны заниматься не государство, а общественные институты и творческие союзы.

Аристархов: Мы не вмешиваемся. И в «Тангейзер» не вмешивались. Но мы оценивали и будем оценивать.

Смирнов: А я вот не помню, чтобы президент давал оценку тем или иным культурным событиям.

Аристархов: Потому что это наши полномочия.

Дощинский: Тема педофилии объединила образование и культуру в сентябре–октябре. Если не виноват учитель 57-й школы, то общество должно просить прощения, или он должен быть наказан. Что касается выставки Стерджеса, нужно установить факт того, есть ли там педофилия. Запрет означает цензуру постфактум, и в этом есть опасность. Запретом мы даем рекламу событию. Может быть, сместить акцент с того, что такое происходит, к вмешательству государства? Мы лицемерно не должны говорить, что цензуры нет, но если признаем, что она есть и разумна, то сможем сделать так, чтобы эти произведения не появлялись и мы не создавали им дополнительную рекламу.

Ревякина: Искусство порождается художником, а он говорит о том, что болит. Немало того, что творят художники, предвосхищает время — царь не считал Пушкина поэтом. Меру таланта, таким образом, определяют время, критика и публика. Важно не только задумываться о том, как произведение влияет на духовно-нравственное состояние общества, но надо привлекать тех, кто умеет это анализировать, — критика и музыковеда, например. Государство решает, кого должно финансировать, но профессиональные люди должны решать, что может быть разрешено. Хочу привести высказывание Гоголя об односторонности. Он советовал читателям хранить себя от этого — в каждой вещи могут быть две стороны, которые до поры до времени не открыты, поэтому надо относиться с вниманием к новому. Чеховскую «Чайку» запрещали, а сейчас это наше все.

Райкин: Умная власть искусство дотирует не за то, что оно ее хвалит. Но за то, что как зеркало показывает искушения и соблазны власти — как умному шуту платят за это деньги. А оскорблять население — я его не оскорбляю.

Цветков: Мне понравилось выражение «творцы и функционеры». Творческий человек все по-другому воспринимает, и провокации могут быть разными. Один человек прибил себе яйца к асфальту, мы понимаем, что это клиника, пусть он и претендует на творчество. Один идиот полил мочой выставку, второй пойдет поджигать, а третий увидит все это и тоже решит попробовать. Мне нравится современное искусство, за границей я всегда посещаю музеи, но все эти вещи могут привести к определенным действиям — у каждого в меру своей испорченности. И я призываю творцов быть ответственными.

Палажченко: Любая волна любой цензуры рождает антиявления — вспомним самиздат. В информационном обществе цензура невозможна. Художник же находит острые вопросы и вскрывает нарывы, он становится важным буфером, чтобы эти процессы не вышли на улицы, чтобы люди не начали друг друга бить. Признак здорового общества — что у художника есть внутренняя свобода, что общество открыто к выражению его таланта. Я как эксперт не в восторге от Павленского как художника, но когда на человека за художественную акцию очень низкого качества заводят уголовное дело… Кроме того, у нас чудовищная ситуация со СМИ — и в том числе из-за этого эпатаж приобрел космогонические размеры. Была прекрасная выставка художников из Уфы, выставка Родченко сейчас работает, но они никому не интересны. Зато как только искусство задело политику или пошли громить скульптуры люди, то к этому сразу же привлекается внимание СМИ. Это ненормально, что получить известность можно только через скандал.

Лагутенкова: Сейчас формируется отношение к искусству как к продукту. А современное искусство должно пониматься как программа. Вопрос именно в том, что мы можем предоставить сегодня зрителю как специалисты: пока будет отношение к современному искусству как к элитарному и непонятному, то оно не будет двигаться в массы. Нужна коррекция программ искусства в том числе и в профильных вузах, где разговор о современном искусстве начинается на пятом курсе института. Почему профессиональные художники учатся по десять лет натягивать холсты и только после этого им приходится объяснять, что «Черный квадрат» — это не страшно? Любой запрет рождает антагонизм и контркультуру, и чем больше времени будет отдано образованию и просвещению, тем больше шансов вырастить полноценное и эрудированное общество.

Золотовицкий: Мы ищем алгоритм, определение того, что нравится или что не нравится. Но нет такой таблицы умножения. Давайте избавимся от двойных стандартов, почему девкам, что станцевали в ХХС, дали два года, а тому, кто разгромил выставку, предоставили возможность интервью давать? Мы получили однажды письмо, где в невинном детском спектакле про кролика Эдварда возмущенная мать увидела пропаганду гомосексуализма. А вообще надо подходить осторожно к тому, против чего выступает большинство: во-первых, есть вопросы к тому, как это они делают такие умозаключения, а во-вторых, в свое время таким образом расстреляли полстраны. Мне тоже не все нравится, например «Груз 200», но я его и не смотрю. Хотя искусство бывает такое. Неужели мы вычеркнем Томаса Манна? Уберем из списка классиков Набокова? Права у верующих такие же, как у неверующих, просто они какие-то в последнее время не очень смелые стали. А гармоничную личность своих детей и студентов я формирую, а не государство, и это я отвечаю, хорошие они люди или сволочи.

Грамолина: Помните советский анекдот про полковое знамя? «О чем вы думаете, когда глядите на него?» — «О бабах, потому что я всегда думаю о бабах». А спор между политикой и искусством вечен, они всегда идут рядом. С чем я боролась всю жизнь, так это с восприятием культуры в разделе «Услуги» и отношением к ней как к починке ботинок. Одно дело, когда меня оценивают профессионалы или люди, которые хотят к этому приобщиться, а совсем другое — когда мне говорят, что это плохо, случайные люди. Никогда не забуду, как рядом с нашим музеем полураздетый человек бросил мусор, а я попросила его прибраться за собой и одеться подобающе. В ответ на это он посмотрел на меня и ответил: «Старуха, не надо портить мне культуру».

Источник публикации Афиша Daily

В Париже открылся российский духовно-культурный центр

На набережной Бранли буквально в нескольких сотнях метров от Эйфелевой башни был открыт российский православный культурно-духовный центр, который, по общему мнению, уже стал украшением французской столицы.

Ансамбль состоит из четырех зданий, несомненной жемчужиной которого является увенчанный пятью золотыми куполами храм Святой Троицы. Ему отведена роль стать кафедральным собором Корсунской Епархии Русской православной церкви, объединяющей приходы во Франции, Швейцарии, Испании, Португалии. В трех других разместились конференц-зал, площади для проведения выставок и прочих мероприятий, служебные помещения секретариата Корсунской епархии, группы культуры посольства РФ во Франции. Важная деталь: с юридической точки зрения центр является отделением дипломатического представительства России в Париже и соответственно пользуется иммунитетом, защищающим его от разного рода наскоков тех, кто хотел бы под тем или иным предлогом наложить лапу на нашу собственность.

Из России на торжества по случаю эпохального события прилетела официальная делегация во главе с министром культуры РФ Владимиром Мединским. Участие в них приняли прибывшие на Всемирный конгресс русской прессы руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Михаил Сеславинский, а также французские официальные лица, политики, в том числе государственный секретарь по связям с парламентом Жан-Мари Ле Ген, Рашида Дати, мэр Парижа Анна Идальго, представители столичной общественности, россияне, проживающие во Франции.

Символический ключ от российского духовно-культурного центра управляющему делами президента России Александру Колпакову накануне вручил директор строительной компании-подрядчика “Буиг” Бернар Мунье. А после этого был подписан акт приема-передачи комплекса.

На церемонии официального открытия Центра выступил министр культуры Владимир Мединский, который зачитал приветствие участникам от президента России Владимира Путина. “Сердечно поздравляю вас с официальным открытием Российского духовно-культурного православного центра в столице Франции, – отметил российский лидер. – Создание этого уникального комплекса стало зримым свидетельством прочности российско-французских культурных и гуманитарных связей, обоюдного стремления народов наших стран к конструктивному диалогу и сотрудничеству”.

“Центр открывает свои двери для всех, кто интересуется историей нашей страны, ее научными и культурными достижениями, стремится к изучению русского языка. А православный Храм Святой Троицы, несомненно, будет играть важную роль в духовной жизни наших соотечественников, проживающих во Франции”, – подчеркнул Владимир Путин, выразив уверенность в том, что “Центр займет достойное место в ряду культурных достопримечательностей Парижа, а его деятельность послужит сохранению и упрочению добрых традиций дружбы и взаимного уважения, издавна связывающих россиян и французов”.

– Для меня это долгожданное и радостное событие, – поделился с “РГ” исполнительный президент ассоциации “Франко-российский диалог” Александр Трубецкой. – Лицо Парижа преображается, приобретает русский шарм. Не все было просто с этим проектом, было немало препятствий и перипетий, но они позади. Несмотря на не самые благополучные времена в отношениях между Россией и Францией из-за разных подходов к некоторым злободневным вопросам международной ситуации, узы, связывающие наши страны, настолько разнообразны и крепки, что их ничем не нарушить.

А вот что считает профессор Свято-Сергиевского богословского института в Париже князь Дмитрий Шаховской:

– Центр станет удобной платформой для мероприятий и манифестаций, посвященных России, ее культуре, истории, роли, которую она играет в мире, и, конечно, отношениям с Францией.

Источник публикации Российская газета

Руководство театров назвало причины отмены рок-оперы «Иисус Христос — Суперзвезда» в Омске

После отмены рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» в Омске руководство местного и санкт-петербургского театров рассказало, что никто не хотел конфликтовать.

Как сообщила заместитель директора санкт-петербургского театра «Рок-опера» Тамара Малышева, около недели назад их екатеринбургскому организатору тура Алексею Ежову позвонил директор музыкального театра в Омске и сказал, чтобы организатор снимал все афиши рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» и останавливал продажу билетов. О том что инициаторами отмены стали православные активисты, в «Рок-опере» узнали гораздо позже из новостей. Тамара Малышева пояснила, что не знает точной причины такого решения администрации театра, но предположила, что ни они, ни организаторы тура не хотели конфликтовать.

По словам директора музыкального театра Бориса Ротберга, к отмене рок-оперы его театр не имеет никакого отношения. «Театр — это не просто здание. Мы можем отвечать только за свои постановки. <…> У нас нет в афише такого мероприятия», — пояснил директор музтеатра. По его словам, музыкальный театр действительно принимает у себя на сцене другие коллективы, но в этом случае их, как организацию, интересует только количество проданных билетов и сможет ли организатор заплатить за аренду.

В пресс-службе министерства культуры Омской области рассказали, что спектакль организовывала сторонняя компания и она отказалась от постановки по собственной инициативе, «исходя из коммерческих интересов».

Напомним, «Радио Балтика» со ссылкой на администрацию музтеатра сообщило об отмене постановки из-за давления православных активистов.

Источник публикации НГС Омск

Открыт прием заявок на участие в третьем международном конкурсе молодых оперных режиссеров «НАНО-ОПЕРА»

Весной 2017 года московский музыкальный театр «Геликон-опера» совместно с Департаментом культуры Москвы в третий раз организует международный конкурс молодых оперных режиссеров «НАНО-ОПЕРА».

Впервые конкурс примет участников в отреставрированном историческом здании театра на Большой Никитской (в первых двух состязаниях молодые оперные режиссеры соревновались во временном помещении театра на Новом Арбате).

«Нано-опера» дает уникальную возможность молодым режиссерам проявить себя в работе с профессиональными артистами на настоящей театральной сцене и получить бесценный опыт. «Это очень перспективный проект, который постоянно набирает обороты, — говорит художественный руководитель театра «Геликон-опера», народный артист РФ, профессор Дмитрий Бертман. — Замечательно, что благодаря нашему конкурсу возникают новые имена в столь редкой профессии как «оперный режиссёр», участников приезжают оценивать известные зарубежные режиссёры, директора, которые потом влюбляются в Москву, в молодые таланты, а это очень важно для страны».

По традиции, «Нано-опера» проходит в три тура и объединяет два региона: Москву и Красноярск. С 16 по 23 мая 2017 года лица, прошедшие отборочный первый тур, отправляются в Красноярский театр оперы и балета на мастер-классы и творческую лабораторию, под руководством четырех членов жюри. Затем участники возвращаются в Москву и продолжают свои состязания. Жеребьевка участников, прошедших на II тур, проходит 24 мая. Второй и третий туры проводятся в присутствии публики на сцене Белоколонного зала княгини Шаховской театра «Геликон-опера» с 25 по 28 мая 2017 года.

Профессиональное жюри, состоящее из выдающихся деятелей музыкальной культуры России и Европы, возглавляет народный артист России, профессор Дмитрий Бертман. Молодых режиссеров также будет оценивать медиа жюри, так же, как и в прошлый раз, состоящее из ведущих музыкальных критиков страны, которые присуждают собственные премии.

Церемония награждения, прием и заключительный гала-концерт состоятся 28 мая 2017 года в 19.00 на сцене Белоколонного зала княгини Шаховской театра «Геликон-опера».  В гала-концерте победители конкурса представят свои работы в сопровождении оркестра театра.

Заявки на участие принимаются до 1 февраля 2017 года по адресу: nanoopera@mail.ru

Миссия невыполнима: новая биография Густава Малера в серии «ЖЗЛ»

Новая биография о Густаве Малере в серии «ЖЗЛ» вышла к 105‑летию со дня смерти австрийского композитора.

В небольшой по объему книжке, включенной в серию карманных «ЖЗЛ», сложно рассказать о такой фигуре, как Густав Малер. Композитор изменил ход развития музыкального искусства XX в., повлиял на стиль Д. Шостаковича и Б. Бриттена, не говоря уже об особой малеровской дирижерской школе и о новом подходе к постановкам оперных спектаклей.

Кулапин Б. Густав Малер.
М.: Молодая гвардия, 2015. — 202 с., ил.
Тираж 3000 экз.

В книге саратовского музыковеда Б. Кулапина образ Малера романтизируется. Он предстает как мнительный, гонимый гений, постоянно борющийся с рутиной и страдающий перфекционизмом. Особенности характера интерпретируются терминологией психоанализа, для чего есть основания — Малер, пытаясь пережить измену жены Альмы, обращался к З. Фрейду.

Список литературы, являющийся обязательным в «ЖЗЛ», в основном состоит из зарубежных монографий, которых насчитывается не менее десятка.

Из русской литературы на почетном месте — самая известная отечественная книга о Малере — монография И. А. Барсовой о симфониях (имя ученой значится в списке благодарностей). Правда, в приведенной библиографии указывается старое издание этой книги (1975), хотя в 2010 г. вышло новое, дополненное. На фоне почти полного отсутствия современной научно-популярной литературы о Малере на русском языке (не берем в расчет опубликованные у нас избранные письма композитора и научные монографии и сборники статей) — о чем автор прекрасно осведомлен и пишет в Заключении — новая «ЖЗЛ» будет востребованной.

Музыка Малера постоянно привлекает внимание исполнителей в России. Его десять симфоний записаны К. Кондрашиным, Е. Светлановым. В 2012 г. В. Юровский с ГАСО исполнил 3-ю симфонию Л. ван Бетховена в версии Малера. В Камерном театре им. Б. Покровского идет малеровская редакция — оперы К. М. фон Вебера «Три Пинто». Валерий Полянский завершил цикл «Малер и его время».

Финал IV Международного конкурса вокалистов имени М. Магомаева состоится 23 октября в Крокус Сити Холл

IV Международный конкурс вокалистов имени М.Магомаева состоится в Москве 22 и 23 октября 2016 года. Организатор — Фонд культурно-музыкального наследия Муслима Магомаева.

Конкурсные прослушивания I-го отборочного тура пройдут 22 октября на сцене концертного зала Вегас Сити Холл.

Финал — II тур конкурса состоится 23 октября на сцене Крокус Сити Холла. Финал конкурса строится по принципу большого шоу продолжительностью около 3 часов, билеты в продаже (от 400 до 3 тыс. рублей) на сайте Крокус Сити Холла.

Зрителей станут свидетелями конкурсной борьбы. Гостей финального концерта конкурса ждут яркие выступления молодых профессиональных вокалистов из 12 стран: Азербайджана, Аргентины, Грузии, Египета, Израиля, Италии, Казахстана, Китая, России, Монголии, Украины и Хорватии. Молодые артисты будут исполнять как популярные классические арии, неаполитанские песни, так и эстрадные произведения, в том числе из репертуара Муслима Магомаева.

Международное жюри, под председательством народной артистки СССР Тамары Синявской, будет оценивать исполнение вокалистов.

Конкурс-концерт будет проходит в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» под руководством главного дирижёра Дмитрия Юровского. Съемки шоу будет проводить телеканала Россия «Культура».

В музее-квартире А. Б. Гольденвейзера открывается выставка к 100-летию Эмиля Гилельса

19 октября, в день 100-летия со дня рождения одного из выдающихся пианистов ХХ века Эмиля Гилельса, в музее-квартире А. Б. Гольденвейзера откроется экспозиция «Эмиль Гилельс: путь мастера».

В основе  экспозиции –  раритеты из фондов  Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. М. И. Глинки, а также материалы из архива семьи, предоставленные внуком артиста К. П. Гилельсом. На выставке представлены фотографии, афиши, программы музыкальных вечеров, а также именные медали, премии известных фирм звукозаписи, личные подарки, живописные и графические изображения музыканта работы М. Шемякина, Г. Жегина, И. Гурвича, Б. Щербакова, а также скульптурный портрет работы И. Слонима.

Публика с восторгом принимала музыканта в России и Чехословакии, Дании и Швеции, Англии и Франции, Германии и Японии. Эмиль Гилельс стал первым советским пианистом, приехавшим на гастроли в США в 1955 году.  Артист выступал едва ли не со всеми знаменитыми дирижёрами мира, среди которых – Леонард Бернстайн, Лорин Маазель, Герберт фон Караян, Курт Зандерлинг, Евгений Мравинский, Евгений Светланов и многие другие. Пианист играл в ансамблях с Леонидом Коганом, Яковом Флиером, Мстиславом Ростроповичем, музыкантами Квартета им. Бетховена.

Источник публикации Министерство культуры РФ

IV Международный органный фестиваль открывается 20 октября в Мариинском театре

20 – 28 октября 2016 года в Мариинском театре в четвертый раз пройдет Международный органный фестиваль.

Среди гостей фестиваля – французский органист и импровизатор Тьерри Эскеш, петербургский музыкант Даниил Процюк, шведский исполнитель Гуннар Иденстам и один из самых ярких представителей французской органной школы Тома Оспиталь. Все они неоднократно выступали на сцене Концертного зала Мариинского театра.

Впервые примут участие в фестивале швейцарский музыкант, титулярный органист церкви святого Франциска в Лозанне Бенджамин Ригетти и Ангсар Валленхорст – известный импровизатор, ученик Тьерри Эскеша и Оливье Латри.

В программе концертов — музыка Макса Регера, 100-летие со дня смерти которого отмечается в нынешнем году, а также сочинения разных эпох и стилей от барокко и классики до рок-композиций.

С программой концертов фестиваля можно ознакомиться на сайте Мариинского театра.

В Санкт-Петербурге состоялась Международная научная конференция, посвященная 100-летию Георгия Свиридова

15–16 октября 2016 в Санкт-Петербурге прошла Международная научная конференция «“И дышат почва и судьба”. Русская культура ХХ века и Георгий Свиридов» (к столетию со дня рождения композитора).
Организатор конференции — национальная газета «Музыкальное обозрение».
Мероприятие прошло при поддержке Министерства культуры РФ в рамках Федеральной целевой программы «Культура России 2012–2018».

Конференция отметила 100-летие со дня рождения выдающегося отечественного композитора Георгия Васильевича Свиридова (1915–1998).

Свиридов родился 16 декабря 1915 года в Фатеже Курской губернии. С 1936 по 1941 год Свиридов учился в Ленинградской консерватории в классе композиции П. Б. Рязанова и Д. Д. Шостаковича. В 1937 году был принят в Союз композиторов СССР.

Один из классиков русской музыки XX века, Свиридов продолжал традиции композиторов XIX столетия, прежде всего М.П. Мусоргского. Его перу принадлежат оратории, кантаты, многочисленные произведения для хора a cappella, романсы на стихи русских, зарубежных и советских поэтов.

Среди наиболее известных сочинений — «Патетическая оратория» на стихи В. Маяковского, «Поэма памяти Сергея Есенина», кантата «Курские песни» на народные тексты, «Снег идет» на стихи Б. Пастернака, хоровой концерт «Пушкинский венок», музыка к спектаклю Малоого театра «Царь Федор Иоаннович» и др. Огромную популярность композитору принесли «Музыкальные иллюстрации» к повести А.С. Пушкина «Метель» (сюита на основе музыки из кинофильма «Метель») и музыка из кинофильма «Время, вперед!».

Темы, актуальные для творчества одного из ведущих русских композиторов ХХ века — возрождение хоровой культуры, обращение к духовно-религиозной тематике, формирование национальной идентичности — чрезвычайно актуальны и для современности.

Сегодня в России активно действует Всероссийское хоровое общество, проведены Всемирные хоровые игры в Сочи. Духовная музыка стала одним из приоритетов научной и исполнительской деятельности (в частности, в Государственном институте искусствознания осуществляется многотомный проект «Русская духовная музыка в документах и материалах», на государственном уровне ведется политика сохранения и популяризации русской национальной культуры и т. д.).

К юбилею композитора были приурочены масштабные мероприятия по всей стране. Одним из главных центров празднований стал Курск, родной город композитора. В течение 2 лет здесь проходили юбилейные мероприятия: Межрегиональный фестиваль хоровой музыки имени Г.В. Свиридова (2014), музыкальный Фестиваль его имени (2014), V Всероссийский открытый конкурс вокальной музыки имени Г.В. Свиридова (2014). В 2015 г. был открыт Мемориальный концертно-экспозиционный Свиридовский Центр искусств (создан согласно Плану по подготовке и проведению праздничных мероприятий, посвященных 100-летию со дня рождения Г.В. Свиридова, утвержденному постановлением Губернатора Курской области).

XVI Музыкальный фестиваль имени Г.В. Свиридова прошел с 26 октября по 16 декабря 2015 года в Курске и Фатеже. В Курске открыта памятная доска на доме, куда семья Свиридовых переехала из Фатежа в 1924 г., а также Аллея им. Г.В. Свиридова. Весной 2015 года отреставрировали мемориальный Дом-музей композитора, который был открыт в 2005 г. в Фатеже.

Всероссийский фестиваль «Невские хоровые ассамблеи», проходивший в конце октября – начале ноября 2015 в Санкт-Петербурге, был посвящен творчеству Свиридова. В Москве круглой дате Г. Свиридова были посвящены концерты в Большом театре, Большом зале консерватории и в театре «Геликон-опера». В Концертном зале им. П.И. Чайковского прозвучала «Поэма памяти Сергея Есенина» (БСО им. П.И. Чайковского, дирижер В. Федосеев, капеллы Санкт-Петербурга, солист О. Трофимов).

Концерты, фестивали и конференции, посвященные юбилею, прошли в Ульяновске, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Красноярске, Казани, Владимире, Саратове, Уфе, Астрахани, Волгограде, Пскове, Омске, Калининграде, Нальчике, Тамбове, Магнитогорске, Смоленске, Сочи, Тюмени, Барнауле, Оренбурге, Липецке, Воронеже, Норильске, Рязани, Петрозаводске, Пензе, Белгороде, Мурманске, Новосибирске, Иркутске, а также Дагестане и Калмыкии.

Представляется весьма важным обращение к наследию Г.В. Свиридова, чье творчество не так часто становилось объектом особых научных изысканий. В 2006 проходила конференция к 90-летию со дня его рождения. Тогда отмечалось, что «внешне впечатляющему числу научных опусов о Свиридове и его творчестве, а также обширности претворенных в них идей никак не соответствовала мера научно-эстетического анализа его вклада в отечественную музыкальную культуру». В Государственном институте искусствознания с 16 по 18 декабря 2015 года состоялась Международная научная межотраслевая конференция «Жизнь и творчество Г.В. Свиридова в контексте русской и мировой культуры “И дышат почва и судьба…”». Нынешняя конференция к 100-летию его дня рождения продолжает начатые изыскания и призвана восполнить пробелы в культурологическом осмыслении феномена Свиридова.

Проводимая конференция призвана восполнить этот пробел, ее основное отличие в том, что творчество Г. Свиридова осмысливается в широком культурно-историческом контексте — исследуются его связи с прошлой, досоветской музыкальной культурой и открываются его влияния на российскую культуру XXI в. Доклады и их ракурсы выбраны с учетом достижений современных ученых в области истории, культурологии, литературоведения, музыковедения (особенно, в музыкальной советике — это исследования М. Раку, А. Воробьева, Е. Власовой, Е. Максименкова и др.). Используются актуальные методы исследования – рецептивные исследования, исследования музыкального национализма, контекстный подход (мировоззрение эпохи «оттепели», идеология почвенничества), музыкальная герменевтика и семантика.

Основная особенность конференции в том, что творчество Г. Свиридова осмысливается в широком культурно-историческом контексте – исследуются его связи с прошлой, досоветской музыкальной культурой и открываются его влияния на современную российскую культуру XXI в. Доклады и их ракурсы выбраны с учетом достижений современных ученых в области истории, культурологии, литературоведения, музыковедения (особенно, в музыкальной советике – это исследования М. Раку, И. Воробьева, Е. Власовой, Е. Максименкова и др.). Используются актуальные методы исследования – рецептивные исследования, исследования музыкального национализма, контекстный подход (мировоззрение эпохи «оттепели», идеология почвенничества), музыкальная герменевтика и семантика. Впервые музыка Г. Свиридова погружается в контекст разных музыкальных пластов – светская и религиозная музыка, музыка академическая и музыка «третьего пласта» (термин В.Дж. Конен, то есть музыка развлекательная, популярная, «доступная»), профессиональная письменная и фольклорная устная традиции. Такие перекрестные связи позволяют по-новому услышать музыку композитора и понять феномен Г. Свиридова в русской культуре.

Программа проекта

Программа конференции была сформирована, исходя из важного события года — 100-летия со дня рождения выдающегося русского композитора Г.В. Свиридова. Проводимые мероприятия внесли значительный вклад в общероссийское празднование юбилея композитора.

Основное назначение конференции — создание новой научной и информационной среды о творческом наследии Г.В. Свиридова, развитие фундаментальных научных установок о путях развития русской музыки ХХ века, расширение представлений о вкладе русской композиторской школы в мировой музыкальный процесс, содействие культурным контактам русских и зарубежных музыкантов и историков музыки, формирование ценностно-смысловых и научно-художественных концепций взаимодействия разных видов художественной культуры (поэзия, живопись, литература, театр, кино) с музыкальным искусством.

В рамках проекта состоялись:

Международная научная конференция «“И дышат почва и судьба”. Русская культура ХХ века и Георгий Свиридов» (К столетию со дня рождения композитора).

Круглый стол «Проблемы изучения наследия Г. Свиридова в XXI веке».

Творческая лаборатория «Георгий Свиридов и парадоксы музыкальной истории: в тени высокого жанра».

Проведены заседания секций: «Г. Свиридов: история и современность», «Музыкальный стиль Г. Свиридова», «Рецептивные исследования».

Участники

В мероприятиях проекта участвовали известные ученые-музыковеды, представляющие Россию и Израиль:

Роман Берченко — музыковед, кандидат искусствоведения, критик, композитор, заместитель директора программ радиостанции «Орфей» по концертно-трансляционной деятельности (Москва);

Виктория Давыдова — музыковед, кандидат искусствоведения, ректор Волгоградской консерватории;

Любовь Купец — профессор кафедры истории музыки Петрозаводской консерватории им. Глазунова;

Екатерина Лобанкова — музыковед, кандидат искусствоведения, критик, пост-докторант Бар-Иланского университета (Москва – Тель-Авив);

Павел Райгородский — музыковед, критик, заместитель главного редактора национальной газеты «Музыкальное обозрение» (Москва, Россия);

Марина Рыцарева — музыковед, доктор искусствоведения, профессор кафедры музыкознания Бар-Иланского университета (Тель-Авив);

Устинов Андрей

Андрей Устинов — музыковед, критик, куратор, издатель, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» (Москва).

На подготовительном этапе в осуществлении проекта участвовали:

  • специалисты-музыковеды, профессионально изучающие творчество Г.В. Свиридова;
  • исследователи смежных областей искусствознания: литературы, поэзии и живописи, кино- и театральной музыки;
  • деятели культуры, литературы и искусства, близко знавшие композитора;
  • источниковеды и архивисты, работающие с материалами и документами о жизни, творчестве, общественной деятельности композитора;
  • философы и историки, рассматривающих творческое наследие и мировоззрение композитора в связи с историей России, развитием общественной мысли и духовной жизнью русского народа.

Тезисы докладов

В докладе кандидата искусствоведения Л.А. Купец, открывающем конференцию, творчество Г. Свиридова рассматривается сквозь призму поисков национальной идеи, которую вели русские композиторы, начиная с времен М. И. Глинки и вплоть до современности. Как отмечает ученая, свое искусство он всегда рассматривал как часть общества, связывал его с глобальными, историософскими идеями: «Художник призван служить, по мере своих сил, раскрытию истины мира». Ведущей его темой являются размышления о России, о народе. В его записях понятие «русский», указывает ученая, всячески педалируется: «самое главное, чтобы человек русский перестал обезьянствовать. Вот это главная наша беда. Вечно жить чьим-то чужим примером… Вот это чепуха. Надо жить своей жизнью. Жить своей радицией, продолжать свой, накопленный веками, опыт, отбрасывая из него дурное и продолжая хорошее… Русским надо осознать себя как народ. Они теряют это сознание часто».

Автор подводит итог: «Фактически все художественные константы творчества Свиридова в комплексе создают почти идеал национальной идеи, в которой удивительным образом соединилась знаменитая триада 1830-х годов графа Уварова (“православие – самодержавие – народность”, где самодержавие мыслилось в категориях служения отечеству) и представления философов Серебряного века, тонко трансформировавших уваровский проект (превратив народность в соборность, православие в космизм, самодержавие в мессианство). Как подтверждение, в записках Свиридова зафиксирована смысловая цепь: “соборное – общее – народное – космически-религиозное и индивидуальное – личность – неповторимость – судьба”. Показательно, что Свиридов практически исключил из собственной модели национальной музыки наиболее европейские формы — оперу, симфонию, балет — прежде всего по причине их национальной чуждости по происхождению и языку».

Продолжая поднятую тему о служении Свиридова обществу через свое искусство, доктор искусствоведения М.Г. Рыцарева помещает его музыку в контекст популярной музыки. Как вспоминал коллега Свиридова, композитор Б. Чайковский, он «не любит и никогда не любил музыки для одних знатоков. Он всегда придерживался той точки зрения, что музыка должна и способна по-настоящему захватывать людей. Даже его камерная инструментальная музыка — не для кабинетного слушания, не для узкого круга эстетов». Его идеал — народное искусство. «Народное — которое способно восприниматься нацией целиком и само адресовано народу, нации как целому», — писал сам композитор.

М.Г. Рыцарева указывает: его наследие выполнило очень важную миссию — популяризацию академической культуры. Его можно квалифицировать как устоявшее перед расщеплением музыки на элитарную и популярную. Располагаясь между двумя крайними точками, музыка Свиридова отстояла право на концертную музыку для широкой публики. В немецкой культуре попытались спасти это направление, отведя ему нишу «gebraucht Musik». Поэтому фактически популярная концертная музыка уже давно, больше ста лет, лишилась уважения и стала абсолютно маргинальным жанром. «Высший свет» элитарной музыки его не принимает. В программах они не совмещаются, а все институции концертной музыки ориентированы на музыку элитарную, которая фактически экспроприировала право на высокое искусство. Высокое искусство престижно, благодаря чему оно так или иначе субсидируется. Оно изучается, интерпретируется, иконизируется и т.д. С «низким жанром» популярной музыки все понятно, ему помогать не нужно, он и сам выживет. А вот «средний жанр» в музыке пострадал. Поэтому вопрос о музыке Свиридова нужно ставить шире как вопрос о судьбе жанра концертной музыки для широкой публики. «Легкая классика», «Филармония в джинсах» — такие направления в концертной жизни отражают робкое желание концертных организаций выжить, не слишком «опускаясь» до популизма.

Как утверждает, М. Рыцарева, драме среднего жанра, к которому можно отнести музыку Свиридова, немало способствовал 1948 год — как символ гонений на высокую современную музыку, — обернувшийся 1958 годом — отменой гонений, которая возвела ранее попранную элитарную музыку, жертву, — в ранг «неприкасаемой». Все эти процессы шли около 20-25 лет. Критика элитарной музыки стала неприличной, независимо от ее достоинств или отсутствия таковых. Напротив, музыка среднего стиля, ориентируемая по стилю и тематике на широкую публику, стала неприличной, а популизм до сих пор связывается с советской идеологией. Как теперь выровнять все это? Кто скажет голому королю, что он голый, если он действительно голый, хотя далеко не все короли голые? С другой стороны, не в каждой Золушке живет благородная душа…».

Кандидат искусствоведения Е.В. Лобанкова в докладе «Музыка Г. Свиридова в контексте “неопочвенничества” (параллели к творчеству писателей-«деревенщиков» 1970-х годов)» восстанавливает исторический контекст творчества композитора, относящегося к эпохе позднего социализма. Объясняется его интерес к неофольклору, «славянофильская» линия его творчества, дана интерпретация его обращения к деревенской теме и наследию С. Есенина.

Несмотря на заявленный в рамках советской идеологии интернационализм, именно художественная интеллигенция способствовала возрождению национализма, идеи о русской исключительности и обращению к размышлениям о русской идее через открытие древнерусской культуры. Проводятся параллели с творчеством таких писателей, как Ф. Абрамов, В. Солоухин, В. Шукшин, В. Астафьев, В. Белов, В. Распутина, с картинами И. Глазунова. Выводятся общие для художников темы — «экология природы и духа», памяти и наследования, судьбы культурно-географической периферии, положения русских и русской культуры в советском государстве.

В докладе анализируются сочинения, возникшие с 1960-х по 1990-е: «Курские песни», «Деревянная Русь», «Пять песен о России», «Золотой сон» и др. Хоровое искусство композитор рассматривал как одно из главных духовных, коллективных и нравственных ценностей русской нации.

Кандидат искусствоведения Р.Э. Берченко в докладе «От Мусоргского к Свиридову: продолжение традиций русской музыки» рассматривает генезис музыкального стиля Свиридова. Большое место было уделено вопросу хоровой музыки как воплощению коллективного портрета русской нации. «Именно в хоровом творчестве за последние годы проявились ценнейшие тенденции: интерес к высокой духовности, пристальное внимание к национальным истокам русской культуры, поиски выразительно, современной музыкальной речи в противовес стереотипному, заемному, безликому интонационному языку, превращающему русский музыкальный язык в жаргон», — писал композитор в 1990.

Как и Мусоргский, и представители «Могучей кучки», Свиридов, через практически сто лет после них, утверждал, что «пение есть внутренняя потребность человеческой души», и эта потребность чрезвычайно сильна именно в русской культуре.  В 1974 планировал сделать совместные записи с Ведерниковым (Свиридов был прекрасным пианистом и концертмейстером) – вокальные сочинения Мусоргского и Бородина, очень сожалел, что не удалось осуществить этот замысел. Свиридов предлагает новое толкование музыки Мусоргского, выходя за рамки советизированного мифологического образа, созданного эпохой. Он видит в нем в первую очередь воплощение стихии жизни и смерти: «Тема песни Мусоргского не социальная, хотя в ней и присутствует социальный элемент, но не в ярко выраженной степени. Можно, конечно, домыслить, что мужик, погибающий в “Трепаке”, беден, сир, наг и жалок, что ребенок умирает в бедной городской квартире, тут вспоминается… конечно же, Достоевский, у которого мотив безвинно страдающего ребенка занимает столь большое место. Перед стихией все равны!».

Продолжая прерванные революцией 1917 устремления композиторов в направлении религиозной музыки (к этому пласту культуры обращались П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов, С. Танеев, А. Кастальский и др.), Свиридов пишет сочинения на сакральные темы, начиная с 1970-х гг. (в 1973 созданы Три хора из музыки к драме А. Толстого «Царь Федор Иоаннович»). Интересуясь различиями между католичеством и православием, Свиридов приходит к идее, популярной в русской культуре с середины XIX в. – о том, что через православие русские связаны с культурой Древней Греции и Византии, а значит их традиции более древние, чем в западном мире. В сочинении «Песнопения и молитвы» Свиридов создает образы древнерусского архаического богослужебного пения, совмещая традиции древнерусской монодии, композиторских стилей М. Мусоргского, С. Рахманинова и Д. Шостаковича.

Кандидат искусствоведения В.П. Давыдова восстанавливает диалог композитора с культурами различных эпох через используемые литературные тексты. В ее докладе «Музыка Свиридова и мировая литература: от Р. Бернса и М. Лермонтова до Бо Цзюй и А. Барто (обзор литературных источников творчества композитора)» указаны основные литературные доминанты его творчества – Бернс, Есенин, Пушкин, Блок, Маяковский. Ученая полагает, что впервые советский композитор обращается к столь широкому кругу литературных источников. Подобный кругозор можно расценивать как предчувствие, приближение к эпохе постмодерна, когда диалог и поиски идентичности выстраиваются с любыми текстами прошлого.

Устинов Андрей

В выступлении А.А. Устинова «Восприятие музыки Георгия Свиридова современниками и потомками (по материалам российской и зарубежной прессы)» обсуждаются разные типы восприятия музыки композитора – широкой публикой, экспертами, СМИ, блоггерами, участниками соцсетей и коллегами.

В периодизации рецепций музыки композитора выделяются 1950-е годы, когда фиксировалось увлечение его музыкой, а в 1960-е начинается неприятие, особенно с позиций сторонников авангарда. Выявляются наиболее часто исполняемые сочинения, востребованные современной культурой – «Отчалившая Русь», «Пушкинский венок». Обсуждался феномен «популярной классики» — мелодии Свиридова из «Метели», тема «Время, вперед» стали частью массовой развлекательной культуры.

В обзоре литературы, предложенном П.М. Райгородским (доклад «Литература о Г. Свиридове: историографический анализ»), большое внимание уделено рассмотрению дневников композитора «Музыка как судьба» (2002).

Литература о композиторе на сегодня обширна. В разное время о его творчестве писали М.А. Аркадьев, В.А. Васина-Гроссман, Т.Ю. Масловская, С.И. Савенко. Ю.И. Паисов, А.Н. Сохор, А.В. Руднева, Е.А. Ручьевская, В.Д. Биберган и др.

Сборники докладов по результатам «Свиридовских чтений» регулярно выходят в Курске, на родине композитора.