МО

Вышел в свет № 1 (394) 2016 национальной газеты «Музыкальное обозрение»

,

В номере:

Объявлены лауреаты Премии «МО» «События и персоны» за 2015 год.

Возвращение Моисея Вайнберга. В феврале 2017 в Москве пройдет международная конференция, посвященная жизни и творчеству выдающегося композитора ХХ века.

В Мариинском театре состоялась премьера новой оперы Родиона Щедрина «Рождественская сказка».

Играют ли в современной России современную музыку? Мнение Владимира Юровского и «МО».

Выдающееся культурное событие всероссийского масштаба: создан Тюменский государственный симфонический оркестр.

Итоги 2015 года

og:image

Объявлены лауреаты Премии «МО» «События и персоны» за 2015 год:

Событие года: принятие «Концепции развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года»

Фестиваль года: «Золотая Маска»

Фестиваль года: Транссибирский Арт-фестиваль

Событие года: создание Тюменского государственного симфонического оркестра

Проект года: Электротеатр «Станиславский»

Ректор года: Михаил Гантварг

Спектакль года — опера: М. Мусоргский. «Хованщина». Спектакль МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко

Спектакль года — балет: П. Гертель. «Тщетная предосторожность». Спектакль Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета

Музыкальный коллектив года: Московский ансамбль современной музыки

Музыкальный коллектив года: Ансамбль солистов «Студия новой музыки» Московской консерватории

Музыкальный критик года: Сергей Бирюков (обозреватель газеты «Труд»)

Музыкальный критик года: Юлия Бедерова

Издательство года: Научно-издательский центр «Московская консерватория»

С 1995 года газета «Музыкальное обозрение» публикует рейтинг «Персоны и события» и присуждает Премию «МО». Это единственная в России профессиональная награда в области академической музыки, охватывает все жанры, направления, тенденции в развитии этого вида искусства в нашей стране.

За 20 лет лауреатами «МО» стали более 300 музыкантов, музыкальных и общественных деятелей. В их числе исполнители и композиторы, дирижеры и музыковеды. Музыкальные коллективы: театры, симфонические и камерные оркестры, ансамбли. Политические деятели, главы регионов, министры. Директора и художественные руководители театров оперы и балета, филармоний, музыкальных издательств, ректоры вузов, продюсеры.

«Событиями года» были названы крупные музыкальные проекты: оперные и балетные спектакли, фестивали. Проекты в области концертной, издательской деятельности, звукозаписи, строительство концертных залов. Книги о музыке и музыкантах.

Подробная информация о лауреатах премии «Персоны и события» 2015 года — в № 1 «МО».

Власть и культура

В рубрике:

Указ В.В. Путина «О Стратегии национальной безопасности Российской Федерации». «МО» публикует раздел этого документа, посвященный культуре;

информация о концерте Детского хора России в честь открытия Года Прокофьева, в Государственном Кремлевском дворце, и выступлении на концерте Президента РФ В.В. Путина;

о лауреатах Премии Правительства РФ в области культуры за 2015 год;

о грантах Президента РФ в области культуры и искусства на 2016 год: их получат 83 коллектива, в т.ч. 54 в области музыкального искусства (театры, оркестры, хоры, учебные заведения), в общем объеме 5301млн. руб.

о новых проектах Всероссийского хорового общества, связанных с распространением хорового пения в сельской местности («Поющая Россия») и ИТУ;

Николай Ярошенко, «Хор», 1894, холст, масло, 93 х 126 см

.
о лицензировании в Москве уличных музыкантов, с использованием опыта зарубежных стран.

«Министерство может много» — статья о деятельности Министерства культуры РФ в 2015 году. В материале —

грантовая политика: распределение грантов концертным организациям;

кадровые изменения: уход Михаила Брызгалова с должности директора Департамента культурного наследия на должность директора ВМОМК им. Глинки (ранее «МО» подробно писало о кадровых перестановках в МК РФ в 2015 году);

законотворческая деятельность: участие в разработке «Стратегии культурной политики» и изменений в Закон «О порядке выезда из Российской Федерации и въезда в Российскую Федерацию», касающихся деятелей культуры — гастролеров из-за рубежа (согласно этим изменениям, артисты могут находиться и работать на территории РФ без визы на протяжении 30 дней);

бюджет отрасли: по словам министра культуры Владимира Мединского, «Все наши учреждения, то есть собственно работники культуры, остались при своих деньгах. У них нет десятипроцентного секвестра. <…> Музеям сохранен план финансирования в рамках 2014-го — Года культуры. А он был максимальным с 1991. Библиотеки тоже остаются на уровне 2014».

Т.е., несмотря на финансовый кризис и сложности с финансированием культуры, в целом ситуация, по мнению министра, не вызывает беспокойства.

«Моисей Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка в России».

Премьера в Екатеринбургском театре оперы и балета 15 сентября 2016 года. Проект ЕГАТОиБ и Института Адам Мицкевича в Варшаве.

Официальный пресс-агент — газета «Музыкальное обозрение».

Новости проекта

Объявлено о проведении в феврале 2017 в Москве, в Большом театре России и Государственном институте искусствознания Международной конференции «Композитор Моисей Вайнберг (1919–1996). Возвращение. К 100-летию со дня рождения в 2019», с участием ученых из России, Польши, Германии, Испании, США, Израиля.

Организаторы конференции — Большой театр, ГИИ, Екатеринбургский театр оперы и балета, Институт Адама Мицкевича в Польше, газета «Музыкальное обозрение».

Презентация проекта «Моисей Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка в России» 16 ноября 2015 года

.

В феврале 2017 состоится показ спектакля «Пассажирка» ЕГАТОиБ на сцене ГАБТ. Соглашение об этом подписали генеральный директор ГАБТ Владимир Урин, кураторы проекта: главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов и директор ЕГАТОиБ Андрей Шишкин.

На февраль 2017 планируется премьера одной из опер Вайнберга в Большом театре, о которой Владимир Урин объявит в мае.

Московская презентация проекта «Моисей Вайнберг. Пассажирка…» состоялась 16 ноября 2015 во время конференции «Россия – Польша: музыкальный диалог».

13–14 апреля 2016 состоится презентация проекта в Екатеринбургском театре оперы и балета.

В ходе презентации пройдет:

демонстрация сценографического решения оперы (режиссер и художник Тадеуш Штрасбергер) и костюмов (художник по костюмам Вита Цыкун);

чтение радиопьесы З. Посмыш «Пассажирка из каюты 45», на основе которой было написано либретто оперы Вайнберга (артисты Свердловского академического театра драмы, режиссер Дмитрий Зимин);

исполнение Симфонии № 8 «Цветы Польши» Вайнберга на стихи Юлиана Тувима.

Партнер проекта и презентации — Институт Адама Мицкевича в Варшаве.

5 мая — Концерт к Дню Победы, в котором прозвучат 13-я симфония Дмитрия Шостаковича и «Русский реквием» Александра Чайковского.

«Сказка — ложь, да в ней намек»

Родион Щедрин. «Рождественская сказка»

Премьера в Мариинском театре. Режиссер Алексей Степанюк. Либретто композитора по мотивам сказки чешской писательницы XIX века Божены Немцовой в переводе Николая Лескова и русских народных сказок (в нашей стране более известен вариант С. Маршака «Двенадцать месяцев»).

Будучи уже много лет фактически композитором-резидентом Мариинского театра, Щедрин посвятил новую оперу театру и дирижеру В. Гергиеву.

Сцена из оперы Родиона Щедрина «Рождественская сказка», Мариинский театр

В материале — рецензия петербургского критика Владимира Дудина, отзывы прессы и резюме «МО»:

«Формально «Рождественская сказка» — спектакль сколь взрослый, столь и детский. На афише значится «6+». Но это вовсе не добрая и светлая сказка. Это сказка-назидание, сатира — острая, порой злая. Прямая и явная сатира на современную Россию. Чтобы понять это, достаточно прочесть либретто, от первого до последнего слова написанного самим композитором: ни дать ни взять — «Мертвые души» XXI века. Здесь и политика, и ирония, и сарказм. Это Гоголь — Щедрин, Салтыков-Щедрин — Щедрин, Сухово-Кобылин — Щедрин, Лесков — Щедрин. И все вместе — Родион Щедрин».

«Онегин в яблоках»

П.И. Чайковский. «Евгений Онегин». Премьера спектакля Краснодарского музыкального театра в постановке Алексея Степанюка (перенос спектакля Мариинского театра 2014 г.).

Как отмечает рецензент «МО» Екатерина Ключникова, «Премьера в Краснодаре получилась чрезвычайно яркой, взорвавшей прежний культурный уровень города. Ее удивительная гармоничность в сложении нескольких «сил»: уникальность режиссерской трактовки проявилась на фоне самоотверженности местной труппы. Постановочная команда нашла здесь благодарную и заинтересованную команду. А дирекция приложила максимум усилий, создав запоминающийся бренд спектакля.

«Евгений Онегин», сцена из спектакля Краснодарского музыкального театра

Если постановка А. Степанюка для Петербурга стала еще одним прочтением оперного хита Чайковского, то для Краснодара это — точка отсчета, свершение, достижение и явный запрос на будущее. Можно только порадоваться за умное руководство, которое приглашает к себе ярких режиссеров.

<…> Стремление театра к новому статусу и художественному уровню налицо. У Краснодара есть все шансы и ресурсы стать не только поставщиком яблок, но и культурным центром благодатного, плодородного региона России».

Представлена история и сегодняшний день Краснодарского музыкального театра, входящего в КТО «Премьера» имени Л.Г. Гатова.

Балет

В статьях балетного обозревателя «МО» Екатерины Беляевой:

«Ешь, молись, люби» — о спектакле «Manger» французского балетмейстера Бориса Шармаца на фестивале NET в Москве;

Анжелен Прельжокаж

«В “Круге дягилевом”» — VI фестиваль «Дягилев P.S.» в Санкт-Петербурге. Специальным гостем фестиваля стал выдающийся балетмейстер современности Анжелен Прельжокаж.

Оркестр

«Семь лет творения»

Создан Тюменский государственный симфонический оркестр. Первый концерт ТГСО состоялся 20 ноября 2015 на фестивале Дениса Мацуева.

«Этот концерт заслуживает эпитета “триумфальный”. Градус счастья, радости буквально зашкаливал — и на сцене, и в зале. Ни одной равнодушной пары глаз. Все присутствующие испытывали эйфорию от увиденного и услышанного. Ощущали чувство гордости за свой оркестр. Гордости от того, что в их присутствии и буквально на их глазах творится музыкальная история города и региона» («МО»).

Презентация Тюменского государственного симфонического оркестра. Дирижер — Евгений Шестаков.

Формирование оркестра под руководством директора Тюменской филармонии Михаила Бирмана и при поддержке руководства области во главе с губернатором Владимиром Якушевым шло несколько лет. Была детально разработана стратегия и концепция создания и развития коллектива.

Художественный руководитель и главный дирижер ТГСО Евгений Шестаков в эксклюзивном интервью «МО» рассказал о том, как проходил конкурс в оркестр, насколько тщательно осуществлялся отбор музыкантов, как готовились первые выступления оркестра.

Создание Тюменского государственного симфонического оркестра названо «Событием года» в рейтинге «МО» «Персоны и события 2015».

В рубрике «Оркестр»:

Эльмир Низамов — композитор-резидент ГСО Республики Татарстан в сезоне 2015–2016 гг.

Александр Вустин — композитор-резидент ГАСО им. Светланова в сезоне 2015–2016 гг.

«Впервые в России». Впервые ли?

Есть ли в России композиторы-резиденты и звучит ли музыка современных композиторов? Точка зрения художественного руководителя ГАСО им. Светланова Владимира Юровского и мнение экспертов «МО».

Опубликованы статьи памяти скончавшихся дирижеров:

Гилберта Каплана, известного как «дирижера одной симфонии» — 2-й Малера;

Роберта Крафта — друга и биографа Игоря Стравинского;

выдающегося немецкого маэстро Курта Мазура.

Симфоническая карта России

Газета продолжает публиковать итоги мониторинга симфонических оркестров России сезона 2014–2015 гг.

В № 1 — итоги сезона 2014–2015 БСО им. Чайковского (худ. рук. и гл. дирижер В. Федосеев), АСО Санкт-Петербургской филармонии (А. Дмитриев), Дальневосточного симфонического оркестра (Т. Ахназарян), оркестров Курской филармонии (И. Сукачев), Крымской филармонии (А. Долинский), АСО Саратовской филармонии (Э. Ледюк-Баром), симфонических оркестров Волгограда (Э. Серов), Красноярска (В. Ланде), Воронежа (В. Вербицкий), РГСО кинематографии (С. Скрипка), МГСО для детей и юношества (Д. Орлов), оркестра филармонии Якутии (Ф. Мастранджело).

Юбилеи

Юбиляры номера — выдающиеся деятели музыкального искусства: скрипач, дирижер, педагог Эдуард Грач; музыковед Валентина Холопова; президент Ассоциации фортепианных мастеров России Владимир Частных.

Книги

В рубрике, материалы которой подготовила обозреватель Екатерина Ключникова, — информация о новых изданиях:

Р. Костелянец. «Разговоры с Кейджем»,

О. Булгакова. «Голос как культурный феномен»,

Сборник материалов международной научной конференции «Закадровое искусство. История и теория киномузыки».

В рецензии на книгу о Дж. Кейдже приводятся некоторые его высказывания — такие же оригинальные и эпатажные, каким был сам этот «композитор-изобретатель»:

«Теперь я совсем не пользуюсь словом “форма”, поскольку занимаюсь созданием процессов, природы которых заранее не знаю. Как тут говорить о

форме?»

«Сейчас меня занимает больше дезорганизация и такое состояние ума, которое

в дзэн-буддизме называется недуманьем».

«Я сторонник музыки как средства изменить сознание».

«Рифма в 100 лет»

То, о чем писала «Русская музыкальная газета» Н.Ф. Финдейзена в начале 1916 года — на страницах «МО» спустя ровно век (редактор рубрики — Екатерина Ключникова).

«Из праздных разговоров о минувшем годе»:

«…Независимо от какой бы то ни было политики, прошлый год и в музыкальных делах показал, как много своеобразного творится на матушке Руси. Когда прошло первое боязливое время, концертная и театральная жизнь

— в столицах, по крайней мере — не только восстановилась, но даже как будто расширилась. <…> Между тем, во всех воющих странах музыкальная жизнь настолько остановилась, что во Франции и Германии прекратились даже наиболее солидные и материально обеспеченные музыкальные журналы — “S. I. M.” в Париже и “Die Musik” в Берлине…».

In memoriam

Некрологи директора оркестра «Новая Россия» Роберта Бушкова;

дирижера Юрия Гамалея, почти 40 лет стоявшего за пультом Кировского театра;

кларнетиста и многолетнего председателя Московского музыкального общества Авангарда Федотова;

пианиста, исследователя творчества А.Н. Скрябина Павла Лобанова.

Конкурсы

Итоги Третьего этапа Всероссийского балетного конкурса.

Итоги конкурсов, проходивших в конце 2015 года в России и за рубежом. Условия конкурсов, которые пройдут в 2016 году под эгидой Ассоциации музыкальных конкурсов России. 

В номере опубликована подробная афиша Третьего Транссибирского Арт-фестиваля, который пройдет в апреле–мае в Новосибирске и других городах России, а также в Японии, Корее и Израиле.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX
121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

МО|Филармония

Концерты абонемента «Персона-композитор» текущего и будущего сезона

,

8 февраля в Камерном зале Московской филармонии прошел второй концерт абонемента Андрея Устинова «Персона-композитор» сезона 2015/2016 гг. «Персона» концерта — заслуженный деятель искусств РФ Юрий Каспаров. Видеозапись концерта и интервью можно посмотреть на сайте Московской филармонии.

Заключительный концерт абонемента нынешнего сезона состоится 27 апреля 2016. Гостем Андрея Устинова будет заслуженный деятель искусств РФ Сергей Жуков.

Определены даты концертов абонемента «Персона-композитор» сезона 2016/2017 гг.:

30 ноября 2016 — Илья Демуцкий
1 марта 2017 — Юрий Воронцов
22 марта 2017 — Татьяна Чудова

Абонемент поступил в продажу 1 февраля. Его можно приобрести в кассах Московской государственной академической филармонии.

Конкурсы

Днепропетровск впервые принимает международный фортепианный конкурс им. Шостаковича

,

Как сообщает пресс-служба Днепропетровской облгосадминистрации, Международный фортепианный конкурс им. Д.Д. Шостаковича пройдет в Днепропетрвоске с 16 по 19 февраля. Побороться за приз в 3 тыс. долларов съедутся талантливые пианисты из разных уголков планеты. Днепропетрвоский регион будут представлять двое конкурсантов.

Президент конкурса Наталья Золотарева рассказала, что такого масштабного мероприятия, посвященного творчеству Дмитрия Шостаковича, не было еще ни в одной стране мира.

“Это знаковое событие не только для Днепропетровщины, но и для всей страны. Конкурс посетят лучшие пианисты из Австралии, Австрии, Китая и других уголков планеты. Это настоящие фаны творчества Дмитрия Шостаковича. Их умение будет оценивать компетентное жюри – музыкальный критик из Франции, лауреаты международных конкурсов и мастера из Украины, США, Германии и Японии. Почетный гость – племянник Дмитрия Шостаковича – Георгий Шостакович”, – рассказала Золотарева.

Участники фестиваля – 21 пианист от 18 до 32 лет. Свои умения они покажут в двух турах. В первом молодые таланты будут играть по три различных произведения. Во время второго – выполнять камерную музыку известного композитора Шостаковича.

За первое место пианист получит 3 тыс. долларов, за второе – 1,5 тыс. долларов, за третье – 800 долларов.

Торжественное открытие фестиваля состоится 16 февраля в 19:00 в большом зале Днепропетровской консерватории им. М. Глинки. За игрой музыкантов можно будет следить онлайн на сайте dschcompetition.org.

Опера

Парижская опера объявила планы на сезон 2016/17

,

В Opera Garnier объявили программу нового сезона-2016/17. Для команды директора Стефана Лисснера он станет вторым, для Бенжамена Мильпье, уже экс-худрука балета,— последним.

Оперные планы Стефан Лисснер объявлял вместе с музыкальным руководителем Парижской оперы Филиппом Джорданом. Сезон откроется премьерой “Гелиогабала”, написанной Франческо Кавалли в 1667 году и никогда не исполнявшейся во Франции. Историю римского императора — любителя травестийных утех, оргий, наплевавшего на религию и законы,— доверили 34-летнему французскому режиссеру Тома Жолли. Это его дебют в Парижской опере. За дирижерским пультом — Леонардо Гарсия Аларкон. В рядах дебютантов и Гийом Гайен: завсегдатай Парижской оперы, французский актер и режиссер, известный по роли Пьера Берже в фильме “Ив Сен-Лоран”, поставит “Золушку, или Торжество добродетели” Джоаккино Россини. Дорогая сердцу Стефана Лисснера идея гибридного спектакля, в котором представлена вся артистическая мощь труппы, получит продолжение и в новом сезоне. Бельгийский хореограф Анна Тереза Де Керсмакер впервые согласилась поработать над оперой и поставит “Так поступают все” Моцарта. В ее спектакле шесть певцов будут дублировать шестерку танцовщиков из ее компании Rosas и из труппы театра. Музыкальный руководитель постановки — Филипп Джордан.

Режиссер Дмитрий Черняков еще не выпустил оперу-балет “Иоланта / Щелкунчик”, центральный спектакль текущего сезона (премьера состоится 9 марта), как уже пора приступать к работе над новой постановкой. Оперу “Снегурочка” своего любимого Николая Римского-Корсакова Стефан Лисснер заказал Чернякову, у которого тоже с композитором давняя любовь: он ставил “Сказание о невидимом граде Китеже” и “Царскую невесту”. Дирижером “Снегурочки” станет музыкальный руководитель Михайловского театра Михаил Татарников. “У “Снегурочки” неправильная репутация,— заявил на пресс-конференции Дмитрий Черняков.— Это не сказка для детей. Опера полна чувственности, эротики и взаимоотношений. Все персонажи в ней переплетены, и все ищут любви”.

Особняком в новом сезоне стоит французский репертуар: в продолжение цикла Берлиоза заявлена опера “Беатриче и Бенедикт” в концертной версии, за дирижерским пультом — Джордан. Вернется на афиши и “Кармен” Жоржа Бизе. Главная приманка — Роберто Аланья, французский тенор итальянского происхождения, пел свою коронную партию дона Хозе по всему миру, кроме Франции, и теперь это упущение решили исправить.

Балетный сезон-2016/17 готовил и представлял Бенжамен Мильпье. Предчувствия прошлого года подтвердились: в видении господина Мильпье Парижская опера — это такой филиал американского NYCB. В программе нашлось место всего двум большим классическим балетам: “Лебединое озеро” Рудольфа Нуреева традиционно подадут в канун новогодних праздников, закроют сезон “Сильфидой” Пьера Лакотта. Зато в ассортименте Джордж Баланчин — запланировано целых пять балетов. Новинкой для парижской труппы станет “Моцартиана” на музыку Чайковского — оммаж основателя NYCB Моцарту. Балет пойдет в одной программе со “Скрипичным концертом” Стравинского из серии черно-белых балетов хореографа, а из текущего сезона переехал “Брамс–Шенберг квартет”. В Парижской опере не принято повторять спектакли, но здесь, видимо, сыграл тот фактор, что автором декораций и костюмов для этого балета стал сам Карл Лагерфельд. Парад модельеров продолжит Кристиан Лакруа. Также новый для парижской труппы балет Баланчина “Сон в летнюю ночь”, поставленный для NYCB в 1962 году по комедии Шекспира, станет второй работой дизайнера в Парижской опере. И какой же Баланчин без своего постоянного партнера Роббинса? В программе, посвященной Морису Равелю, баланчинский “Вальс” идет в паре с игривым балетом содиректора NYCB “En Sol”, под финал — “Болеро” 2013 года в хореографии Сиди Ларби Шеркауи и Дамьена Жале и в оформлении художницы Марины Абрамович.

Уильям Форсайт — второй фаворит Бенжамена Мильпье. В репертуар Парижской оперы войдет его “Трио” на музыку Бетховена и “Workwithwork” на музыку итальянского электронщика Лучано Берио. А приглашенный на гастроли балет Дрезденской оперы везет в Париж форсайтовскую классику — балет “Impressing The Czar”. Приедет на гастроли и ABT: “Спящей красавицей” в редакции Алексея Ратманского Парижская опера откроет свой сезон. А вот обещанной премьеры Ратманского по партитуре Рихарда Штрауса “Schlagobers” (“Взбитые сливки”), о которой в прошлом году Мильпье говорил как о деле уже решенном, в программе сезона-2016/17 в итоге не оказалось. Балет “Tree Of Codes” британского хореографа Уэйна Макгрегора в оформлении Олафура Элиассона, поставленный на парижан и артистов Макгрегора и представленный на фестивале в Манчестере летом 2015 года, в будущем сезоне доберется до Парижской оперы. Из премьер — постановка канадского хореографа Кристал Пайт. Для любительницы инноваций это первый опыт работы с французской классической труппой.

Продолжит Бенжамен Мильпье и свои любимые эксперименты “на стыке жанров”: модный художник Тино Сегал, за перформансами которого охотятся ведущие музеи мира, представит спектакль, который начнется на ступеньках оперы и закончится на сцене. Несмотря на расторжение контракта с театром, Бенжамен Мильпье все же выпустит в будущем сезоне две собственные премьеры. Одна из них вдохновлена песнями французской певицы Барбары и работами современного художника Филиппа Паррено. Отдельный вечер отдан молодым балетмейстерам — первым выпускникам Академии хореографии, созданной по инициативе Мильпье. Все четверо — артисты труппы, и уходящему худруку этот проект особенно дорог. “Все, что уже сделано, не будет не только потеряно, но и станет базой для будущего”,— заверил Стефан Лисснер Бенжамена Мильпье.

Источник публикации Коммерсант.ru, 12.02.2016, Мария Сидельникова

Филармония

Александр Колотурский: «Ни разу не видел, как умирают бюджетные организации»

,

«Почему в бизнесе, если фирма не провела вовремя реструктуризацию, она умирает? А любое госучреждение об этом и не думает». Директор филармонии — о том, как научить культуру не надеяться на госбюджет.

Александр Колотурский, директор Свердловской филармонии:

— Многие говорят: да какой у вас бизнес, вы же некоммерческая организация! В сознании у людей почему-то такое, что бизнес – это только то, что относится к коммерческим структурам. А на самом деле различие фактически одно. Коммерческие предприятия получают прибыль и делят ее в зависимости от формы собственности, некоммерческие тоже получают прибыль, но не делят ее. Вот и вся разница. А бизнес-процессы на 100% одинаковые.

От непонимания, что у нас те же процессы, что и в бизнесе, рождаются мифы. Первый – что руководитель учреждения культуры ни за что не отвечает, вся ответственность – на учредителе, т.е. государстве. И второй: бюджетная организация и эффективность – вещи несовместимые.

Впрочем, может и так. Я видел, как легко рождаются бюджетные организации! Но я не видел ни одной, которая бы умерла. И это страшно.

В Советском Союзе была создана великая управленческая система культуры и искусства, великая. Вся отрасль относилась к разряду идеологии. Не к услуге, как сейчас, а к идеологии. Под это дело были созданы базисы – идеологические, структурные, технологические, экономические – любые, и все это давало возможность работать так, как это надо для развития. Отсюда наши достижения в искусстве, которые во всем мире ценятся. Плюс эта система поддерживала определенный статус, престиж профессии в обществе. И уровень зарплаты тогда был равен или выше средней в экономике.

Когда я пришел в филармонию в 1989 г., концертмейстер в оркестре имел зарплату 210 руб., а я, директор, 240 руб. Средняя тогда была в районе 130-140 руб./мес. – столько или чуть больше получали музыканты в оркестре.

Вот эти два условия – идеология и престиж – держали на плаву все искусство. Вплоть до перестройки.

Что произошло в начале 90-х? Первый выбитый камень – монополия. Прошла реформа, и из филармоний в свободное плаванье ушла вся эстрада, за счет прибыли которой раньше держалось искусство. Экономика полностью оголилась. Перед государством встала дилемма – или сокращать нас, или вкладывать. Выбрали второе. И если в 1989 г. доля государства в бюджете филармонии была 20%, то в 1994 г. она составила 86%!

Второй крупный камень – ушла идеология. Все стало услугой. В результате потеря престижности, зарплаты стали на 50% ниже среднего. Кто пойдет сюда, кто детей своих отдаст?

И самое страшное, что технологическая деятельность, управленческая структура филармонии остались прежними. Государство как учредитель не провело реструктуризацию, как это произошло в бизнесе, считая, что или ничего не изменится, или рынок разберется.

Недавно президент Путин собирал совещание. Говоря про  науку, он отметил, что  всего лишь 10% научных институтов у нас в стране эффективны. И что именно  их и надо поддерживать. Наверное, и в культуре так же. К сожалению,  на уровень господдержки результаты деятельности, прежде всего экономической, не влияют.

Почему в бизнесе, если фирма не провела вовремя реструктуризацию, не внедрила современные технологии, то она умирает? А любое госучреждение об этом и не думает – что бы вы ни делали, вас все равно будут содержать.

В Союзе все было регламентировано и централизовано, не было никакого рынка. Цена билета фиксирована, главное – «вырвать», «достать».

Во всех СМИ шла пропаганда искусства. Сейчас что делается? Вот только недавно, в прошлом году, указом Президента утверждены  «Основы государственной культурной политики». И то это пока просто документ, даже стратегия не выработана. Но зато в этом документе четко определено, что культура – это идеология, а не услуга. Вот стратегия появится, и в нашем государстве будут реализованы «Основы…»,  может тогда, лет через десять, культура займет достойное место в обществе.

По своей организации мы к коммерческих предприятиям находимся ближе, чем все другие типы учреждений культуры. Потому что мы каждый день создаем новый рыночный продукт, который должны продвинуть и продать.

Мы 24 часа в сутки работаем. В отличие от других учреждений. На днях пришел к коллегам, хотели на их площадке  поработать. «Когда, говорю, мы можем попробовать звук, сцену? Давайте в понедельник, у вас же как раз выходной». А мне отвечают: «Как – в понедельник? Мы не можем, у нас выходной». Очень меня это резануло. У нас подобных вопросов даже не возникает, круглые сутки идет процесс. Мы как домна – если хочешь получить чугун, домна должна плавить все время.

Конечно, продукт у нас специфический. Творческий. И спрос другой, не как на чугун. Во всем мире в концертные залы ходит всего 1-5% населения. Немного найдется фирм,  которые работают на такой спрос! Поэтому вырабатываем определенные технологии.

Было бы гораздо лучше, если бы все культурные учреждения организовали свои бизнес-процессы. Ведь что такое бизнес? Это получение прибыли. Мы на это нацелены, другие – сомневаюсь.

Возьмем бюджет. Наши доходы формируются из трех источников: государственная субсидия, собственные продажи и благотворительные средства. А дальше будь добр, обеспечь такой процесс, чтобы была прибыль. И мы, кстати, платим налог на прибыль – 20%, это немалые суммы, миллионы рублей. Налог на землю также платим.

В филармонии с 1993 г. все творческие работники – 250 человек – на срочных трудовых контрактах. Не так много таких же организаций  в нашей сфере.  Плюс мощная юридическая служба, мышь не проскочит. Мы не проиграли ни одного суда, отстояли свои права даже у РАО.

Как-то в обществе сложилось, что помогать надо сирым и убогим. А мы не детский дом и не благотворительная организация. Еще в советские времена тезис был – «искусство принадлежит народу». Потому что рубль в академическом искусстве не играл роли. Вся академическая музыка была убыточной и существовала только за счет сверхдоходов эстрады.

Почему-то считается, что искусство – это по расходам недорого. Мне раньше часто звонили: «Дай мне пригласительный, что тебе, жалко, что ли?» Позвольте – какой пригласительный? Билеты в кассе, иди и покупай. Ты же когда идешь в магазин, тебе не дают кусок колбасы бесплатно. А почему я должен? Это же мой товар!

Искусство – очень дорогое удовольствие. Оркестр такого уровня, как в Екатеринбурге, в Европе может содержать только очень богатая страна и очень богатый город.

А у нас, к сожалению, несмотря на существенную поддержку государства, без спонсорских средств обойтись очень трудно.

В 2005 г. у нас был идеальный бюджет: 50% вкладывало государство, 32% зарабатывали мы сами и 18% – средства спонсоров. Сейчас соотношение изменилось – 72% государство, 27% – собственные доходы и 1% благотворительность (фандрайзинг). Почему так упала доля спонсоров? Не только потому, что мы стали меньше привлекать благотворительных средств для нашей деятельности, но и потому, что объем государственной поддержки и собственных доходов вырос. Но средств явно не хватает, и мы не можем обойтись без спонсорской помощи. Именно за счет благотворительности мы в основном приобретали музыкальные инструменты и приглашали выдающихся музыкантов.

До 2005 г. наш оркестр финансировался как любой другой творческий коллектив – и ни копейкой больше. На творческое развитие категорически не оставалось. Именно в то время сформировалась мощная команда бизнесменов, которые поддерживали и поддерживают филармонию и сегодня. И вот за этим столом собрался штаб, обсуждали, кто какую роль на себя возьмет, кто с кем встретится и поговорит. И вот они в течение двух месяцев ходили, доказывали, объясняли, лоббировали интересы оркестра. Я-то подойти к губернатору или другим чиновникам не могу, а они могли. И убедили: субсидии на оркестр сразу были увеличены в два раза. И весь наш бюджет перераспределился – доля государства выросла, а фандрайзинга – упала.

Меня вопросы фандрайзинга всегда волновали. В 1994 г. ездил я на стажировку в Америку. Привели нас к одной даме, такая бизнес-вумен в Совете попечителей оркестра, офис в небоскребе. Я задаю вопрос: «А что вами вообще движет? Зачем вам это надо – так много делать для оркестра?». Она задумалась и говорит: «Мной движет только одно – чувство ответственности перед людьми, рядом с которыми я живу».

Чтобы такое чувство появлялось, нужен определенный уровень развития общества. У нас все еще идет период накопления капитала.

А у них уже другое, они уже думают – ну хорошо, у меня есть деньги, дальше-то что? Я с ними умирать буду что ли? И поэтому они вкладывают в культуру.

У нас тоже потихоньку появляются такие примеры. Екатеринбургу нужен новый большой филармонический зал на 1700 мест. В городе есть люди,  которые это понимают, которые готовы  участвовать и организовывать сбор средств для строительства. Потому что так они оставят память о себе: это мы сделали, это для общества важно. Здание Оперного театра кто поставил? Екатеринбуржцы, которые понимали, что с собой богатство не унесешь.

Любой фандрайзинг имеет свои законы и правила. Если удается по ним работать, то есть результат. В нашем обществе не удается. Потому что это Россия. Потому что в нашем менталитете искусство – это не вещь первой необходимости.

В обществе должны быть некие правила, восклицательные знаки, которые говорят, что это надо, полезно для общества. У нас же все смотрят на власть. Когда власть понимает это,  то и результат больше. И наоборот.

Источник публикации Деловой квартал, 11.02.2016

Филармония

На базе «Филармонии-2» в Москве к концу года откроется новый концертный зал и культурный кинотеатр

, ,

В столичном Концертном зале имени Сергея Рахманинова “Филармония-2” к концу 2016 года появятся два новых камерных зала. «В конце года мы надеемся открыть в “Филармонии-2” два зала, один зал будет театрально —концертный, а второй зал — культурный кинотеатр, в котором будут показывать все — от оперных спектаклей до художественного и документального кино», — сообщил журналистам генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов на пресс-конференции.

Концертный зал имени Сергея Рахманинова “Филармония-2” открылся в Олимпийской деревне на юго-западе Москвы в 2014 году, на базе построенного в 1980 году Концертного зала Олимпийской деревни. Здание и зал были значительно реконструированы и переданы Московской филармонии.

Конфликт

Директора ДК оштрафовали за новогоднее шоу с беременной Снегурочкой и бранными словами

Селивановский районный суд во Владимирской области оштрафовал директора районного дома культуры Марию Бровкину за постановку и показ новогоднего шоу, одной из героинь которого стала беременная Снегурочка, сообщается на сайте райсуда.

5 января 2016 года около районного Центра культуры и досуга Красной Горбатки на улице было показано театрализованное шоу «Как-то раз под Новый год», не имевшее возрастных ограничений. Одной из героинь шоу стала беременная внучка Деда Мороза, Снегурочка.

При этом в спектакле обсуждалась не только тема беременности Снегурочки, но и употребление спиртного. Кроме того, по данным районной прокуратуры, в сценарии содержались бранные слова. Прокуратура сочла постановку нарушающей законодательство о защите детей от вредоносной информации.

«Правонарушитель Бровкина в судебном заседании вину признала, пояснив, что она присутствовала при репетиции мероприятия, утверждала план мероприятий, однако, ни на афише, ни перед постановкой объявлений о возрастном ограничении для зрителей сделано не было», — отмечается в сообщении.

Суд приговорил директора ДК к штрафу в размере 5 тыс. рублей, при этом наказание было смягчено с учетом того, что М. Бровкина признала вину, раскаялась и воспитывает малолетнего ребенка.

Источник публикации Интерфакс-Россия, 10.02.2016

«Как-то раз под Новый год» — уличное представление, состоявшееся 5 января, около районного Центра культуры и досуга Красной Горбатки. Работники Центра культуры и досуга представили оригинальный сценарий. В-частности, собравшимся запомнилась песня Бабы Яги («Пусть плачут те, кому мы не достались/И сдохнут те, кто нас не захотел! …»). И, конечно, Снегурочка в «интересном положении».  По ходу представления Дед Мороз «разруливал» сложные ситуации, и все закончилось как в сказке. Кроме сотрудников самого Центра, на праздник собрались и представители сельских Домов культуры. Из Новлянки приехали снеговики под руководством Бабы-Яги. Селивановский клуб представлял султан и его 4 жены. В программе было заявлено, что жен 10, но на сцену вышли только 4. Тем не менее, у всех четверых на подносах были настоящие фрукты. Из Черткова в Красную Горбатку предсказуемо приехали черти, а с ними еще и цыгане. Волосатовское поселение было представлено папуасами. Из Малышева в Горбатку приехали смешарики. Несмотря на сильный мороз, артистам и зрителям было весело. Поблизости продавались шашлыки. Также был организован прокат электрических машинок, на которых катались все желающие.

Власть и культура

На культуру и туризм Вологодчины за год потратили 810 млн рублей

,
Общий объем программы по сохранению и развитию культурного потенциала и развитию туристического кластера на Вологодчине в ушедшем году превысил 810 миллионов рублей. Большую часть денег — 554 миллиона направили на развитие культуры, еще 166 миллионов рублей — на развитие туризма и 46,5 миллиона — на развитие архивного дела. Из федерального бюджета регион получил 213 миллионов рублей, сообщили корреспонденту ИА REGNUM в региональном департаменте культуры и туризма.
«Эти средства пошли на решение первоочередных задач. В частности — это реализация программы внутреннего и въездного туризма, по которой 56 миллионов рублей ушло на реконструкцию Пречистенской набережной в Вологде. По федеральной целевой программе «Культура России» мы потратили 780 тысяч рублей на проведение всероссийской выставки экслибриса. Также привлекли 23 миллиона рублей на поддержку городов — центров туризма. Это развитие территории Белозерского кремля и благоустройство Кириллова. Кроме того, мы поддержали театры, поощрили лучшие муниципальные учреждения культуры и подключили библиотеки к сети Интернет», — рассказал корреспонденту ИА REGNUM начальник регионального департамента культуры и туризма Владимир Осиповский.

По его словам, в 2015 году вологжане посетили библиотеки области 400 тысяч раз. А количество виртуальных посещений превысило 1,5 миллиона, что на 9% больше, чем годом ранее. В 27 музеях Вологодчины прошло более 30 тысяч экскурсий, которые посетили около миллиона человек.

В 2015 году театры региона показали 690 спектаклей — их посетили более 140 тысяч зрителей. Наибольший успех у зрителей имели постановки, приуроченные к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. А вологодский театр кукол «Теремок» получил грант почти в 4,7 миллиона рублей, благодаря которому там поставили интерактивные спектакли для самых маленьких зрителей.

Самым масштабным проектом минувшего года на Вологодчине стало «Фестивальное лето». В его рамках в Вологде, Череповце и районах прошло 8 фестивалей, которые посетили более 30 тысяч человек.

«Они шли нон-стопом почти все лето. Это «Покровские встречи», концерт хоровых коллективов, «Лето в Кремле», впервые у нас прошел фестиваль по творчеству Варлама Шаламова «Четвертая Вологда». А кинофестиваль «VOICES» в прошедшем году у нас изменил формат — он стал короче по продолжительности, но более насыщенным», — отметил Владимир Осиповский.

Также за год в регионе побывали порядка 2,5 миллиона туристов, включая тех, которые приезжали транзитом, например, на теплоходах прибывали в Кириллов.

В области в 2015 году появилось 70 новых объектов туристской инфраструктуры. В их числе 40 новых памятников и музеев, 14 гостиниц, 17 гостевых домов и 4 базы отдыха, А три инвестиционных проекта по созданию туристских кластеров — «Северная Фиваида» в Кирилловском районе, «Центральная городская набережная» в Череповце и «Дед Мороз» в Великом Устюге прошли конкурсный отбор в Ростуризме и будут включены в федеральную программу «Развитие внутреннего и въездного туризма в РФ».

Источник публикации REGNUM, 11.02.2016
Фестивали

В Белгородской области пройдет первый в мире концерт в шахте

, ,

Виолончелист Борислав Струлев — единственный, кто согласился сыграть перед горняками прямо под землей. Борислав Струлев одним из первых начал играть джаз на виолончели, участвовал в записи саундтрека к фильму «Турбулентность» Люка Бессона и выступает на лучших площадках мира (недавно, например, состоялся его очередной концерт в нью-йоркском Карнеги Холле). Кроме того, он основал собственный международный фестиваль BelgorodMusicFest «Борислав Струлев и друзья», который в этом году отмечает юбилей. В его рамках и пройдет беспрецедентная музыкальная акция на глубине.

«Я уже устраивал концерты для шахтеров в городе Губкин, и в этом году директор комбината предложил мне выступить перед ними непосредственно под землей, на что я, практически не думая, согласился, – рассказывает Борислав, – хотя это будет первое подобное выступление в мире, и сама «сцена» будет необычной, я как музыкант отношусь к нему так же, как и к мероприятиям, проводящимся в концертных залах. Для меня шахтеры – такая же публика, которая получит большое удовольствие от сюит Баха, для меня нет никакого разделения между ними и теми людьми, которые посещают мои концерты в других местах, городах и странах. Странно, когда люди думают, что если, например, человек работает в шахте, ему могут быть интересны только бардовские песни под гитару.

читать также

Виолончель Борислава Струлева впервые зазвучит в шахте

Я уверен, что активное и созидательное культурное развитие начинается именно в тот момент, когда мы перестаем разделять аудиторию по социальным или каким-то другим признакам. Пространство будет организовано так, чтобы всем было максимально удобно: там построят мини-сцену из дерева, расставят ряды стульев для зрителей. Я сыграю сюиты, мы поговорим о музыке. Еще в советские годы на всех заводах всегда проводились культурные мероприятия, и это была очень хорошая, правильная традиция, которую мне хотелось бы возрождать. Конечно, подготовка будет основательной. Мы будем одеты в специальную форму, каждому выдадут именной чип – все правила безопасности важно соблюсти».

Концерт состоится 3 марта в 11.00, однако, по словам организаторов, время проведения может немного измениться. Приготовления к ней займут несколько часов. Фестиваль BelgorodMusicFest2016 “Борислав Струлёв и друзья”, к пятилетнему юбилею которого она будет приурочена, ежегодно проходит в начале марта в Белгороде и собирает лучших мировых музыкантов, исполняющих классику, джаз и кроссовер.

Директор комбината Владимир Томаев отмечает: «Этот проект имеет огромное значение. Шахтеры — великие труженики, им нужно дать возможность приобщиться к хорошей музыке. Только Борислав Струлёв согласился спуститься в шахту на глубину 350 метров и сыграть для горняков. Его виолончель с удивительным голосом в особой акустике шахты будет увлекать слушателей в чудесные миры».

Источник публикации МК.RU, 08.02.2016, Наталья Малахова

Фестивали

Объявлена музыкальная программа VI Платоновского фестиваля, который пройдет в Воронеже со 2 по 14 июня

, , , ,

Объявлена музыкальная программа VI Платоновского фестиваля, который пройдет в Воронеже со 2 по 14 июня. Артисты из 15 стран — от США до Марокко, от Кореи до Гвинеи — дадут концерты в академических залах и на свежем воздухе. Публику ждет горловое пение под “варварские скрипки” и танго от известного… альтиста. Билеты начнут продавать в конце февраля.

Классика для современников

Впервые в России выступит камерный ансамбль одного из лучших симфонических коллективов мира — Королевского оркестра Концертгебау из Нидерландов. В прошлом году воронежцы познакомились с его солистами Оливье Патеем и Алексеем Огринчуком, теперь оценят редкую слаженность Камераты. Программа уникальна тем, что дюжина солистов исполнит сразу два больших оркестровых сочинения – “Зигфрид-идиллию” Вагнера и Первую симфонию Малера.

Впервые в Воронеже сыграет Государственный академический оркестр имени Е. Светланова – бывший Госоркестр СССР, которому в этом году исполнится 80 лет. Его нынешний худрук и главный дирижер Владимир Юровский подобрал произведения специально для Платоновского фестиваля. Музыка к балету “Орфей” Стравинского, симфония № 1 Рахманинова – они характеризуют эпоху, равно как и редко звучащая “Песня из романа Платонова” советского композитора Александра Вустина.

Открытиями для местной публики станут выступления ирландского пианиста Барри Дугласа и итальянского виолончелиста Марио Брунелло (он собирался в Воронеж два года назад, но отменил концерт из-за травмы). Оба в свое время победили на престижном конкурсе имени П. Чайковского в Москве, оба приобрели мировую известность. Дуглас включил в программу сочинения Бетховена и Шуберта, Берга и Бриттена (современников Платонова) – экспрессионистские пьесы будут перемежаться романтическими. Брунелло также сопоставит музыку ХХ и XIX столетий: в первом отделении заявлены “Античные танцы” Респиги (первая треть прошлого века) и концерт Нино Рота (автора саундтреков к фильмам Феллини, Висконти, Дзефирелли и Копполы), во втором – симфония Шумана, где итальянский мастер выступит как дирижер.

Яркий представитель молодого поколения солистов — Максим Рысанов (альт) – удивит воронежцев дважды. Артист, которого здесь помнят по прошлогоднему концерту с Российским национальным оркестром, теперь образует тандем с учеником Менухина, скрипачом Александром Ситковецким. Они откроют фестиваль музыкой Моцарта, Богуслава Мартину и Генделя. Позже Рысанов даст концерт с израильским композитором и пианистом Беньямином Юсуповым. Прозвучат вещи, написанные уже в XXI веке. В частности, танго-рок-концерт для альта. Первый исполнитель, Максим Венгеров, назвал его “одним из величайших примеров того, на что вообще способен альт”. Впрочем, не только альт – солисту придется играть еще на электрической скрипке и танцевать. Юсупов же сядет за рояль, чтобы представить свой новый концерт для фортепиано с оркестром.

Спецпроект Платоновского фестиваля на сей раз будет реализован при поддержке посольства США в России. Если прошлым летом воронежцы наслаждались искусством молодых вокалистов СНГ, то теперь в город приедут афроамериканцы, выступавшие в Метрополитен Опера и ведущих театрах Европы. Популярные арии и дуэты из шедевров Верди, Пуччини и Чайковского, фрагменты знаменитых мюзиклов и спиричуэл прозвучат в Зеленом театре – под открытым небом.

Дети разных народов

Эту необычную площадку в Центральном парке (“Динамо”) обещают реконструировать аккурат к фестивалю. Зеленый театр будет вмешать до 1500 зрителей. Первый концерт здесь 12 июня дадут коллективы, играющие world music – “гремучую смесь” фолка и новых музыкальных течений.

По словам худрука фестиваля Михаила Бычкова, полюбившийся воронежцам блок “музыки мира” в этом году решили сегментировать. Более близкие к исходным национальным традициям вещи можно будет услышать в Зеленом театре. А в живописном карьере “Белый колодец” на сцену выйдут исполнители, сочетающие сразу множество стилей. Впрочем, это деление на “музыку для гурманов” и “музыку для масс” отнюдь не жесткое. Определить, что вам ближе, помогут записи участников – они есть на множестве интернет-ресурсов, включая сайт Платоновского фестиваля.

Зеленый театр примет два трио. Шотландское Lau – самая титулованная (а по мнению Guardian и самая лучшая) группа Великобритании – смешивает кельтские мелодии, джаз и электронику. Интернациональная команда Violins barbares использует традиции Монголии (в том числе горловое пение), Болгарии и Франции. Название переводится как “Варварские скрипки”: двое из музыкантов играют на народных струнных инструментах.

Ну, а меловые “стены” в “Белом колодце” будут сотрясать рокеры из Южной Кореи (Jambinai разбавляет медитативный фолк элементами металла и электроники), томная марокканка Хинди Зара (ее сравнивают с Билли Холидей) и дуэт “гангсты с железными легкими” Джо Дрисколла с виртуозным “арфистом” Сейку Кояте, который играет на древнем струнном инструменте – коре. Там же споют регги веселые литовцы из Ministry of Echology (“Министерство эхологии”) – маленького оркестра с горном, волынкой и бас-гитарами.

– У нас будет еще два больших опен-эйра в фестивальную ночь: один в парке “Алые паруса”, другой в Рамони у стен дворца Ольденбургских. Кто именно там будет играть, мы объявим позднее: пока решены не все организационные вопросы, – добавил Михаил Бычков. – Как обычно, некоторые артисты выступят и на Советской площади в Воронеже.

Источник публикации Российская газета, 10.02.2016, Татьяна Ткачева (Воронеж)

 

Информация

Министерство культуры Красноярского края приглашает всех желающих принять участие в творческих конкурсах

, ,

Министерство культуры Красноярского края в настоящее время проводит сразу несколько творческих конкурсов, в которых может принять участие любой желающий. Не упускайте возможность!

1. Открытый конкурс на разработку эскизного проекта скульптурного произведения – памятника народному артисту СССР, хореографу Михаилу Семеновичу Годенко. Конкурс проводится в целях отбора лучшего по выразительности в идейном и художественном отношении эскиза скульптурного произведения памятника для дальнейшего изготовления и установки памятника. Подробности по ссылке http://домискусств24.рф/activity/konkursy/otkrytyy-konkurs-na-razrabotku-eskiznogo-proekta-skulpturnogo-proizvedeniya-pamyatnika-m-s-godenko/

2. Конкурсный отбор готовых произведений исполнительского искусств – музыкальных произведений профессиональных композиторов (2016 год). К участию приглашаются композиторы, имеющие профессиональное музыкальное образование. Подробности по ссылке http://домискусств24.рф/activity/konkursy/konkursnyy-otbor-gotovykh-proizvedeniy-ispolnitelskogo-iskusstv-muzykalnykh-proizvedeniy-professiona/

3. Конкурсный отбор художественных ценностей – произведений изобразительного искусства для пополнения фондов государственных музеев красноярского края (2016). К участию приглашаются художники, имеющие профессиональное художественное образование. Подробности по ссылке http://домискусств24.рф/activity/konkursy/poryadok-konkursnogo-otbora-khudozhestvennykh-tsennostey-proizvedeniy-izobrazitelnogo-iskusstva-dlya/

4. Литературный конкурс имени сибирского поэта Игнатия Дмитриевича Рождественского. Принять участие можно в номинациях: «Поэзия», «Малая проза», «Я себя не мыслю без Сибири» и «Видеопоэзия». Подробности по ссылке http://krascult.ru/novosti/1185-zhiteli-sibirskogo-federalnogo-okruga-mogut-prinyat-uchastie-v-literaturnom~

5. Международные конкурсы на разработку эскиза талисмана и написание музыки V Красноярского международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Подробности по ссылке http://apfest.com/be_competition/

6. Конкурс на лучший эскиз эмблемы-логотипа и слогана Красноярского края. Конкурс проводится в целях поиска художественного решения, который бы максимально отражал имидж Красноярья. Подробности по ссылке http://домискусств24.рф/activity/konkursy/konkurs-na-luchshiy-eskiz-emblemy-logotipa-i-slogana-krasnoyarskogo-kraya/

7. VII региональный поэтический конкурс «Король поэтов – 2016». Участником конкурса может быть житель любого региона России, являющийся или не являющийся членом профессиональных творческих союзов, достигший 14 лет. Объем рукописи – 10 стихотворений. Подробности по ссылке http://krascult.ru/novosti/1181-c-25-yanvarya-po-25-aprelya-2016-g-prinimayutsya-zayavki-dlya-uchastiya-v-vii~

8. Грантовая программа «Документальное кино Красноярья». На осуществление проектов документальной кинематографии в 2016 году юридическим лицам на конкурсной основе предоставляются средства краевого бюджета на создание документальных фильмов о Красноярском крае. Подробности по ссылке http://krascult.ru/konkursy/312

 

 

 

 

 

 

Музыкальный театр|Опера

16 февраля в Большом театре пройдет Opera Day LIVE

, ,

Впервые в прямой трансляции на канале в YouTube – один день из жизни оперы!

В течение трех часов зрителям трансляции будет предоставлена возможность наблюдать за повседневной жизнью артистов оперы, увидеть, как работают дирижеры и режиссеры на уроках и репетициях.

Зрителей ждут встречи с художниками и мастерами сцены, которые участвуют в создании оперных спектаклей. И, конечно, не обойдется без сюрпризов. Большой театр в этот день как гостеприимный хозяин распахнет свои двери.

Виртуальных опероманов встретит у дверей и проведет за кулисы через великолепный зрительный зал исторического здания один из главных героев Дня оперы — музыкальный руководитель Большого театра Туган Сохиев. Далее он займется своей обычной работой. Той, что предшествует выпуску каждого спектакля. Необычным будет то, что все желающие смогут “подсмотреть”, как она протекает.

16 февраля. Начало в 11.00.

Официальный канал Большого театра в YouTube: http://www.youtube.com/user/bolshoi

Образование

Северо-Кавказский государственный институт искусств» объявляет конкурс нa замещение должности ректора

Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Северо-Кавказский государственный институт искусств» объявляет конкурс нa замещение должности ректора. С условиями конкурса можно ознакомиться в конкурсной комиссии СКГИИ (тел. 8-866-2-40-48-17)

Срок приема документов — с 15 января по 15 февраля 2016 года.

360030, Кабардино-Балкарская Республика, г. Нальчик, Проспект Ленина, 1
Телефон: (8662) 40-74-00
e-mail: mail@skgii.ru
www.skgii.ru

Оркестр

Начались гастроли Валерия Гергиева с Венским филармоническим оркестром

,

10 февраля Валерий Гергиев начинает серию концертов с Венским филармоническим оркестром. За пульт этого прославленного коллектива Гергиев встанет после трехлетнего перерыва. В первый день гастролей в культурном центре Гастайг в Мюнхене и затем 12 февраля в Театре Елисейских Полей в Париже прозвучат фортепианный концерт № 9 Вольфганга Амадея Моцарта и симфония «Манфред» Петра Чайковского. Солировать будет китайская пианистка Юджа Ванг.

С 20 по 22 февраля выступления пройдут в венском Музикферайне. В программе – вступление к опере «Хованщина» Модеста Мусоргского в оркестровке Дмитрия Шостаковича, сочинение австрийского композитора Ольги Нойвирт «Путешествие/ Часы без рук», посвященное Венскому филармоническому оркестру и впервые исполненное этим коллективом в 2015 году, а также фрагменты из оперы Рихарда Вагнера «Гибель богов». Вокальную партию исполнит американская певица Хайди Мелтон, для которой это выступление станет дебютом с Венским филармоническим оркестром. Та же программа будет исполнена 23 февраля во Дворце искусств в Будапеште.

Гастроли продолжатся в США, где оркестр под управлением маэстро трижды выступит на сцене нью-йоркского Карнеги-холла (26 – 28 февраля). В первый вечер прозвучат увертюра к опере «Летучий голландец» Рихарда Вагнера, «Море» Клода Дебюсси и «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского в оркестровке Мориса Равеля. Во второй – коллектив повторит программу европейских концертов (сочинение Ольги Нойвирт в США будет исполнено впервые). В дневном концерте 28 февраля оркестр представит фрагменты оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль» и симфонию «Манфред» Петра Чайковского.

1 и 2 марта Венский филармонический оркестр впервые сыграет в городе Нейплс, штат Флорида. В первый день будут исполнены увертюра к «Летучему голландцу» Вагнера, «Море» Дебюсси и «Картинки с выставки» Мусоргского – Равеля, во второй – фрагменты оперы Вагнера «Парсифаль» и симфония «Манфред» Чайковского.

После нескольких выступлений с Симфоническим оркестром Мариинского театра в Мексике Валерий Гергиев проведет еще три концерта с Венским филармоническим в Колумбии и Бразилии (5, 8 и 9 марта).

Власть и культура

Новое здание музыкального колледжа построят в Пушкине к сентябрю 2017 года

,

8 февраля губернатор Подмосковья Андрей Воробьев посетил Пушкино, где 4 февраля сгорело здание музыкального колледжа, об этом сообщил корреспондент телеканала “360”. По словам Воробьева, новое здание собираются построить к сентябрю 2017 года.

В Пушкине планируют возвести музыкальную школу и колледж. Площадь здания будет в 4 раза больше сгоревшего. Власти опровергли слухи о том, что на месте образовательного учреждения планировали построить многоэтажки. Местные жители выразили готовность собрать деньги для возведения нового музыкального колледжа.

«Я знаю, что это был очень резонансный пожар, очень много мам и детей переживали. Я слышал, что дети и педагоги охраняли свои инструменты, беспокоились, не построят ли здесь высотный дом. Этого, конечно, не будет. Наша задача — построить здесь новую школу», — сказал глава региона.

Колледж загорелся в ночь на 4 февраля. По сообщениям представителей МЧС, на полную ликвидацию пожара потребовалось более 15 часов. Для борьбы с пламенем было задействовано 59 человек и 16 единиц техники. Здание колледжа восстановлению не подлежит.

Источник публикации Телеканал 360 Подмосковье, 08.02.2016