Всероссийская Конференция директоров музыкальных конкурсов России завершилась в Москве

29 июня 2015 года в Москве завершила свою работу VI Всероссийская конференция директоров музыкальных конкурсов.

Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации, Объединение (ассоциация) музыкальных конкурсов России, национальная газета «Музыкальное обозрение», при поддержке РГКК «Содружество», Дирекции XV международного конкурса им. П.И. Чайковского, Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Партнер Конференции — российское представительство Steinway & Sons.

Конференция проходила в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, к 15-летию Ассоциации музыкальных конкурсов России и 25-летию национальной газеты «Музыкальное обозрение».

Участники Конференции — организаторы и директора более 25 музыкальных конкурсов из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Великого Новгорода, Петрозаводска, Сыктывкара, Липецка, Челябинска, Новосибирска, Ростова-на-Дону, Оренбурга, Новомосковска и других городов России, представители ведущих вузов:  Московской, Ростовской, Петрозаводской консерватории, РАМ им. Гнесиных, Челябинской академии культуры и искусств.

Во второй день Конференции обсуждалась тема «Детские и юношеские конкурсы в России» (модератор дискуссии — председатель Совета АМКР Андрей Устинов)

Были затронуты следующие вопросы:

  • спецификация и категоризация конкурсов, в зависимости от возраста участников, состава участников и жюри, количества туров, призового фонда;
  • отличия конкурсных испытаний и таких форм детско-юношеского творчества, как фестиваль и смотр;
  • взаимоотношения организаторов конкурсов с региональными и муниципальными департаментами культуры;
  • финансовые и другие аспекты проведения конкурсов.

Состоялась презентация книги «Международный конкурс имени П.И. Чайковского: хроника событий, факты, интервью, комментарии. 1994. 1998. 2002. 2007. 2011» (издательство «Композитор-Санкт-Петербург», 2014; 1-й том Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»).

С сообщением выступила редактор-составитель, редактор Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение», кандидат искусствоведения Екатерина Ключникова.

Затем прошла творческая встреча с арт-директором XV Конкурса имени П.И. Чайковского Петером Гроте. Он ответил на вопросы участников конференции о ходе Конкурса, работе жюри, системе оценок, принятой на конкурсе. Особый интерес вызвала тема участия или неучастия в музыкальных конкурсах учеников членов жюри.

По окончании Конференции ее участники посетили прослушивания III тура Конкурса имени П.И. Чайковского по специальности «фортепиано».

На этом VI Всероссийская конференция директоров музыкальных конкурсов завершила свою работу. По ее итогам принята Резолюция, которая будет опубликована.

Вода, огонь и медные трубы

В МАМТе премьера «Хованщины» М. Мусоргского как диагноз современности

Худрук МАМТа Александр Титель — один из немногих режиссеров, кто целенаправленно и планомерно актуализирует русскую оперную классику. И это само по себе уже заслуживает уважения, так как русская опера находится фактически на задворках оперного процесса.

После «Бориса Годунова» в Екатеринбурге, «Войны и мира» в Станиславском и «Чародейки» в Большом, появилась «Хованщина», поставленная в родном театре.

Если исключить из этого списка волшебно-бытовую «Чародейку» (другой жанр), то складывается единый смысловой оперный триптих: от трагедии власти и разрушения личности в «Борисе Годунове» к народной драме безвременья в «Хованщине» и императорской, триумфальной, патриотически-победной опере Прокофьева «Война и мир». И этот триптих сложился как движение по узловым катастрофическим моментам русской истории (сумрачное начало XVII века с его безвластьем, конец века с бунтом стрельцов в 1682 и приходом Петра I, и наконец, победа над Наполеоном в 1812, давшая толчок к национальному самопознанию страны). Важно, что получился и связный текст одного режиссера, с единой символикой, стилем, узнаваемым почерком и умным, многозначным, историософским прочтением партитур, кульминацией которого можно считать «Хованщину».

Опера «Хованщина» в 2-х действиях
Композитор и либретто — Модест Мусоргский
Редакция и оркестровка — Дмитрий Шостакович
Завершение оперы — Владимир Кобекин
Режиссер — Александр Титель
Дирижер — Александр Лазарев
Художник — Владимир Арефьев
Художник по костюмам — Мария Данилова
Исполнители: Князь Иван Хованский — Дмитрий Ульянов, Князь Андрей Хованский — Николай Ерохин, Князь Василий Голицын — Нажмиддин Мавлянов, Досифей — Денис Макаров, Марфа — Ксения Дудникова, Федор Шакловитый — Антон Зараев, Подьячий — Валерий Микицкий, Эмма — Елена Гусева, Сусанна — Ирина Ващенко и др.
Премьера 18 февраля 2015, Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко

Перед нами фактически учебник отечественной истории от Тителя, такой, который уже не перепишешь. И то, что театр подошел к постановке как к важному историческому арт-проекту, доказывают выставка в Атриуме с подлинными артефактами XVII века и буклет с подробными историческими сведениями.

Искусство и политика

Уникально то, что «Хованщина» с другими историческими спектаклями А. Тителя появились в узловые моменты современной истории России, хотя специально предугадать такие совпадения было бы сложно (учитывая, что постановка имеет свой временной цикл рождения-становления и премьеры). Оттого каждая из опер стала политическим текстом, ответом комментарием на актуальные события, что придавало крайнее напряжение в восприятии-проживании спектаклей. «Война и мир» в апреле 2012, когда протестные движения захлестнули страну и шла предвыборная президентская компания, превратилась в манифестацию патриотизма. Тогда зал буквально вставал, кричал «ура» на заключительных батальных сценах, прерывая оперных ход. После переизбрания В. Путина на следующий срок в сентябре 2012 появился «Борис Годунов», как рассуждения о природе российской власти, ее изначальной греховности, о подавлении личности и совести.

И вот теперь «Хованщина» в 2015, после присоединения Крыма, российского триумфа на сочинской Олимпиаде, в контексте военных действий на Украине и в ДНР, о которых вещают каждый час в ТВ-новостях и интернетовских сводках. В контексте ощущения кризиса (финансового, морального, психологического, культурного и религиозного), экономических санкций Запада и эмбарго России, прокламаций правых о политике российского превосходства и призывов к изоляционизму.

Текст русской культуры

Гениальную оперу М.П. Мусоргского в Москве не видели с 1995: тогда ее ставил Б. Покровский в тандеме с М. Ростроповичем в Большом театре. В МАМТе ее готовили впервые.

Как известно, композитор не успел дописать сочинение, оставив только клавир без финала. В опере он собрал вековечные вопросы об истории России, показал сгустки исторической неопределенности, моменты хаоса, из которых должна рождаться новая вселенная, но почему-то этого не происходит. Может, поэтому он и не знал, как закончить оперу, ведь любая точка была бы слишком прямолинейной для подобного высказывания. Мусоргский сам составлял либретто, где каждое слово взвешенно и продуманно, многое читается афористично, а история ощущается через этнографизмы («брешешь», «пошто», «беснуешься»). В результате возникло и гениальное литературное произведение, что большая редкость для русской оперы (жаль, что в буклете не дается полностью). Закадровые размышления самого Мусоргского разбросаны по всему тексту, как будто каждый герой — это частичка самого автора: «Матушка Русь, нет тебе покоя», «гнетут тебя твои же ребята» (Пришлые). Или: «О, святая Русь, не скоро ржавчину татарскую ты смоешь» (Голицын), «Кто тебя Русь спасет?!», «страждешь и терпишь» (Шакловитый).

Не случайно «Хованщина» стала универсальной рукописью русской культуры, которая «не горит» и не исчезает из культурного сознания. Ее доделывали, доводили до сценического вида великие композиторы, отражая эстетические предпочтения своих эпох и каждый раз задавая краеугольные вопросы истории: Н. Римский-Корсаков, создавший красочное имперское полотно, И. Стравинский, заостряющий «неправильную» русскость для сезонов Дягилева, и Д. Шостакович. Именно последнюю версию выбрал театр, и можно понять почему. По музыкальному языку она ближе современному музыкальному процессу. Лапидарная жесткая оркестровка с подчеркнутыми горизонтальными линиями инструментов и голосов, ужасающие набаты, тяжелые металлические кульминации, как будто это образцовый текст экспрессионизма или дайджест из симфоний самого Шостаковича. Так «Хованщина» шествует из века в век музыкальной истории, обрастая новыми стилями, звучаниями. Театр вписал и свое имя в ее музыкальную жизнь. По его заказу финал дописывал современный композитор В. Кобекин.

Страна — барак

Сцена превратилась в огромную деревянную избу, которая стала главным визуальным и неизменным образом-символом оперы. В щели между неровными досками пробивается свет извне. Герои оперы не могут выйти за ее пределы, на свежий воздух, мучаясь в замкнутом пространстве. По бокам — лестницы, соединяющие два уровня (что создает возможность маневров в мизансценах). Сцена заполнена бесконечными деревянными столами и лавками. А посередине как резкий перпендикуляр, перечеркивающий пространство сцены, лежит балка, придавившая собой столы, посуду, людей. На нее вывешивают государственные указы, списки тех, кого будут казнить.

История России вершится здесь. Это и Стрелецкая слобода, где пируют бесшабашные стрельцы после кровавой бойни, изводя подьячего и отпуская на волю голубей. На столах — чарки, стаканы и бутыли. Это и изба Хованского, почувствовавшего себя чуть ли не царем. В длинном красном кафтане с меховой оторочкой, он повелительно дает указания, забираясь на стол, как батя-революционер. На этом столе, который покрывается восточным красным ковром, танцуют утонченные персидки (не чета русским большим женщинам, вечно беременным, в однотонных бесцветных платках и длинных рубашках), отвлекая князя от мучительных дум. Пластика рук, томные повороты хрупких тел, длинные косы и открывающиеся из-под длинных блестящих одежд ножки в шароварах. Хованский пускается в пляс, напоминая медведя, который пытается дотянуться до сладкого меда. Им аккомпанируют музыканты на восточных исторических инструментах, расположившись на сцене, — дудук, канон, кеманча, уд. Придуманная режиссером экзотика, воплощенная приглашенным настоящим ансамблем армянских инструментов, — так же удивительна для героев, как и сидящих в зале. И этот персидский ковер становится саваном Хованского. Его, приодевшегося в роскошный кафтан для встречи с новой властью, убивают наемники, заворачивают в ковер и как ненужный мусор вывозят на телеге.

Изба превращается и в европейский кабинет Голицына, размышляющего о модернизации. Он одет по последней моде в камзол. Вместо лавок, тяжелое кресло, а запивает свои горькие мысли он чаем из фарфоровой чашки. На столе появляется скатерть, расставлены шахматы.

Это и место казни стрельцов: они кладут головы на лавки, которые покрыты их красными длинными платьями (измененный исторический ферезь), образуя монолитную многоэтажную конструкцию.

Страна-барак, страна-община, в которой ничего не утаишь, где каждый сосуществует друг с другом, а личное (ухаживания младшего Хованского за немкой Эммой) становится общим достоянием и обсуждается всем миром.

Свет мой зеркальце, скажи…

В этой стране люди не умеют читать, простой люд постоянно пьет, ругается, ненавидит друг друга и власть, поминутно поминает Бога «всуе». Обособленные группы, разделенные жаждой наживы и крови. Отец Хованский пытается отнять любовницу сына, а Андрей только и может, что таскать за волосы приглянувшихся девушек и насиловать на столе. Шакловитый с помощью подьячего, воплощающего собой образ чиновника с черным портфелем, строчит донос. Голицын пытается убить Марфу за ее пророчества. Мощные силы, энергия Хованского и его головорезов не знают положительного выхода, он только разрушает. Отсутствует даже возможность совместного «строительства» этого дома, его переустройства.

Лебедь, рак и щука

Под видом высокой миссии, в которую действительно верят все герои, реализуются их личные амбиции и страхи. Встреча-заговор Хованского, Голицына и Досифея показана как три возможных пути развития страны. Хованский крошит рукой стеклянный стакан, грозя Голицыну: «Не рушь старины!». Досифей, в прошлом князь, в чьем шкафу множество «скелетов», не примиряет властителей, как полагалось бы религиозному служителю, а вносит еще больший раскол. Он видит в новом, в молодом Петре I, приход Антихриста. От ощущения общего апокалипсиса не может спасти даже вера в Бога. Мир, страна, изба разваливаются на части.

Оттого и обладает суггестивной силой среди жителей избы Марфа-гадалка. Хоть и застегнутая на все пуговицы длинного темно-синего парчового платья, она сама переполнена страстями. И ей уже неважно кого любить — то ли никчемного Андрея, ставшего для нее idée fix, то ли правильную раскольницу Сусанну, которую она, страстно обнимая, доводит до экстаза. То ли Досифея, нежно обвивая его руками вокруг шеи.

Из избы в баню

У такого народа, в котором жены и мужья воют, поют друг про друга унизительные частушки, где отец пытается отнять у сына любовницу, страшный религиозный акт самосожжения лишается внутреннего геройства и мистической силы, а являет собой акт бессмысленного самоуничтожения. Народ сжигает себя от незнания и беспомощности, от невозможности отличить добро от зла, от бессилия перед любой властью. А Досифей — от потери власти. Марфа видит в этом единственный способ приручить ловеласа Андрея и справиться с собственными бесами.

Младший Хованский приходит в избу баню как на обычные массовые гулянья, с пакетиком леденцов, которыми угощает всех. Он мил и спокоен в своем примитивном восприятии мира.

Староверы снимают высокие сапоги, выставляя их вряд на переднем плане сцены, так как земные дороги исхожены, и сбрасывают мирские одежды, оставаясь в бе лых чистых сорочках.

Без огня

В ожидании спасительного зарева соз дается ощущение, что вспыхнет не только сцена, но и весь зал, что публика вместе с героями пройдет через очистительную духовную огненную смерть и возродиться как феникс из пепла. Но очищения не произошло. Затихающая сольная мелодия В. Кобекина, исполняемая сопрано (вот для чего понадобилось сочинять новый финал, как часть концепции Тителя), под стать мерцающему свету свечей на той самой, разламывающей избу пополам балке, которая поднялась наверх и зависла над людьми, как Дамоклов меч. Свечи затухают, оставляя после себя разочарование, темноту, пустоту и тишину. И раскрытые задники избы, в которых вроде бы должны показаться новые горизонты, — так же исчезают в дымке.

Образ России у Мусоргского –Тителя— безысходная тоска, богооставленность, бесконечный путь и бессмысленные шатания людей (в противовес златоглавому и небесному образу «Китежа» у Римского Корсакова). И в этом смысле широко растиражированный «Лефиафан» А. Звягинцева — о том же.

Стиль par exellence

В этом спектакле А. Титель довел до с овершенства свой фирменный стиль, когда каждый элемент связан, неотделим. Когда мизансцены разработаны в крепкой спайке каждого актера друг с другом и невозможно представить этот спектакль в формате stagione. Спектакль — воплощение образцового репертуарного театра, который сделан под команду конкретных певцов. Каждая сцена выглядит как идеальный выстроенный до мелочей кадр.

Доведен до предела, абсолютно выверен и излюбленный режиссером минимализм декораций и движений. Графика мизансцен, свет и цвет, отдельные бытовые предметы — все это наполняется многомерностью и символизмом. Оттого нет в этой народной драме боярских шапок, бород, постоянных массовок и ломящихся за край сцены Кремля, палат и домов.

Как всегда у режиссера, здесь есть неизменные образы-символы, обыгрываемые в разных ситуациях. Если в недавнем «Дон Жуане» сладкий виноград, а в «Войне и мире» — огромные спущенные люстры, как разбившиеся корабли, то здесь — вода, которой моют очаровательную девчушку в жестяном корытце и тем самым как будто защищают ее от внешнего мира, его грязи и убийств. А в это время Марфа поет знаменитое «Исходила младешенька».

В сцене гадания Марфы вода оказывается проводником в потусторонний мир. Погружаясь по локоть в ведро с водой, она с остервенением мнет ее, разбрызгивает вокруг и поливает себя в исступлении.

Водой постоянно омывают стены и пол, пытаясь смыть следы крови. Вечная уборка, а заодно и смена декораций (то же ход апробирован еще в «Войне и мире»). Вода обладает очистительной силой. Она — суть, основа жизни. Она смывает прошлое и в то же время память. В одну воду нельзя войти дважды.

Вечная хованщина?

Барак уже не ограничивается только сценой, а в своем эмоциональном, смысловом посыле распространяется на публику. Сольные высказывания о России, ее судьбе и возможных путях развития — все то, что так волновала Мусоргского историка и вошло в оперу, — все это подается как маркированные художественными средствами послания в зал. Основные массовые построения сделаны фронтально. Гениальное «Ах, батя, батя», когда оркестр уходит на вторые роли, а на первом — выдающийся хор, становится всемирным плачем, заклинанием, обращением к земному Богу — властителю Хованскому. Предчувствуя близкую расправу, они все вместе садятся за огромные столы вокруг князя, как на Тайную Вечерю, и поют a capella свою молитву.

Шакловитый поет о России, стоя на коленях перед рампой, оттого этот злодей воспринимается как еще один защитник страны, но действующий по принципу «все средства хороши».

Исполнители

Дирижер Александр Лазарев создал безотказный механизм из оркестра, хора и солистов, с колоссальной проработкой всех нюансов и драматургических линий. Оркестр под его управлением может все: провести «Рассвет на Москве-реке» не как привычный благостный пейзаж, а как отрешенную, страшную, холодную картину после неудавшегося бунта стрельцов. Создать громогласные выстроенные кульминации и тихий уходящий в никуда финал.

Наиболее харизматичный солист — великолепный бас Дмитрий Ульянов, который пел, танцевал и умирал так же красиво, как и эксцентрично. Все остальные исполнители прекрасно выполняли актерские задачи, хотя особых вокальных откровений и не состоялось. Главное, что мешало постигать все тонкости, — плохая дикция солистов.

Итог

В спектакле утвердился «новый реализм» режиссера, когда ничего не меняется в авторском тексте и отсутствуют отвлекающие маневры в виде придуманных сверху сюжетов, активных передвижений и масштабных декораций. Эстетический язык такой режиссуры — «глобальная простота», когда открытая сцена с минимальным количеством антуража обнажает отношения между героями, напряжения их внутренней борьбы. И этот стиль работает безотказно, заставляя расшифровывать сложные лабиринты смыслов еще долго после спектакля.

Храмовая пустота избы, нарисованная лишь штрихами (самовар, разжигаемый сапогом, голуби, тазы и корыта) и в то же время балка. Замкнутая казарма-барак, репрессии правления и пространство с бесконечной высотой, свобода, поиски Бога. В этих вечных перпендикулярах, найденных режиссером, заключены колоссальные парадоксы России.

Конкурс пианистов-любителей «Фортепианные мосты» начался в Санкт-Петербурге

Начался 5-й Международный конкурс пианистов-любителей «Фортепианные мосты». Его проводит фонд поддержки культурных инициатив «Традиция».

В течение шести конкурсных дней на сцене Концертного зала Яани Кирик выступят представители разных профессий: врачи, юристы, менеджеры, филологи, бизнесмены, культурологи, инженеры, программисты и др. География участников конкурса: США, Израиль, Германия, Италия, Мексика и, конечно, Россия.

Конкурс проводится по двум категориям. Первая — пианисты, имеющие диплом о среднем или высшем специальном музыкальном образовании, либо имеющие диплом по специальности «фортепиано» и не работающие по специальности 3 года и более. Вторая — настоящие любители, не имеющие среднего или высшего специального музыкального образования. В конкурсе представлены две номинации: «фортепиано соло» и «фортепианный ансамбль». В этом году в конкурсную программу введена дополнительная номинация «фортепианный дуэт». В составе жюри конкурса — профессиональные музыканты и педагоги: Г.О. Корчмар, П.А. Ельяшевич, Г.Е. Минскер, О.Г. Вайнштейн, Люк Понет (Бельгия).

Награждение и Гала-концерт лауреатов конкурса «Фортепианные мосты» состоится 4 июля. Вход для зрителей на все мероприятия конкурса — свободный.

Конкурс «Фортепианные мосты» создавался в рамках европейской и мировой традиции любительского фортепианного творчества и впервые был проведен в Санкт-Петербурге в июле 2011. Организатор — Фонд поддержки культурных инициатив «Традиция». За четыре года проведения конкурса в нем приняли участие пианисты-любители из 27 стран.
Конкурс дает возможность людям, получившим музыкальное образование, но не связавшим свою основную профессию с музыкой, а также любителям, не имеющим «официального» музыкального образования, реализовать тягу к исполнительскому творчеству, проявить свои способности и получить мощный стимул к дальнейшему самосовершенствованию.
Лауреаты и дипломанты в дальнейшем получают возможность регулярных концертных выступлений на различных площадках Санкт-Петербурга: Концертный зал Яани Кирик, Библиотека им. М. Ю. Лермонтова, Библиотека № 1 Кировского района, Русский музей, Михайловский сад, Капелла, Рэдиссон отель, Концертный зал Павловского дворца.

Объявлены результаты II тура XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского, начинается финал

По решению членов жюри по специальности «Сольное пение» к участию в третьем туре XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского приглашены 8 вокалистов (4 мужчины и 4 женщины): Галоян Мане, Маточкина Юлия, Весенина Антонина, Москаленко Светлана, Григорьев Дмитрий, Ганбаатар Ариунбаатар, Ван Чуаньюэ, Ю Хан Сын.

II тур по специальности «Сольное пение» проходил 27 и 28 июня в зале Мусоргского, в Мариинском-2. В жюри – Сара Биллинхёрст, Джон Фишер, Лариса Гергиева, Юань Ченье, Тобиас Рихтер, Михаил Петренко, Деннис О’Нил, Томас Квастхофф, Михаил Казаков, Дебора Войт, Ева Вагнер-Паскье, Ольга Бородина.

По решению членов жюри по специальности «Фортепиано», к участию в третьем туре XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского приглашены 6 пианистов: Редькин Сергей, Ли Джордж, Дебарг Люка, Генюшас Лукас, Харитонов Даниил, Маслеев Дмитрий.

Второй тур по специальности «Фортепиано» проходил с 21 по 25 июня в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. В жюри второго тура — Дмитрий Башкиров, Мишель Берофф, Борис Березовский, Сергей Доренский, Питер Донохоу, Владимир Овчинников, Клаус Хельвиг, Мартин Энгстрем, Барри Дуглас, Владимир Фельцман.

По решению членов жюри по специальности «Скрипка» к участию в третьем туре XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского приглашены 6 скрипачей: Милюков Павел, Конунова Александра, Ким Пом Сори, Цзэнь Юй-Чень, Кан Клара-Джуми, Гайк Казазян.

Второй тур по специальности «Скрипка» проходил с 21 по 25 июня в Малом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. В жюри — Сальваторе Аккардо, Лиана Исакадзе, Вадим Репин, Илья Калер, Борис Кушнир, Михаэла Мартин, Виктор Третьяков, Максим Федотов, Михаэль Хефлигер, Вера Вей Лин Цю, Джеймс Энес.

По решению членов жюри по специальности «Виолончель» к участию в третьем туре XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского приглашены 6 виолончелистов: Феррандес Пабло, Ионица Андрей, Бузлов Александр, Кан Сон Мин, Роузман Джонатан, Рамм Александр.

Второй тур по специальности «Виолончель» проходил с 21 по 25 июня в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича. В жюри — Ван Цзянь, Давид Герингас, Александр Князев, Иван Монигетти, Сергей Ролдугин, Линн Харрелл, Мён Хва Чон, Ян Фоглер, Мартти Роуси, Марио Брунелло, Клайв Гиллинсон, Миша Майский.

VI Конференция директоров музыкальных конкурсов России начала свою работу 28 июня

28 июня 2015 года в Москве открылась VI Конференция директоров музыкальных конкурсов России.

Организаторы:

Министерство культуры Российской Федерации;

Объединение (ассоциация) музыкальных конкурсов России;

Российская государственная концертная организация «Содружество»;

национальная газета «Музыкальное обозрение».

Конференция проходит в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Она проводится к 15-летию Ассоциации музыкальных конкурсов России и 25-летию национальной газеты «Музыкальное обозрение».

Конференция проходит в дни XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского.

Участники Конференции — организаторы и директора более 25 музыкальных конкурсов из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Великого Новгорода, Петрозаводска, Сыктывкара, Липецка, Челябинска, Новосибирска, Ростова-на-Дону, Оренбурга, Новомосковска и других городов России, представители ведущих вузов:  Московской, Ростовской, Петрозаводской консерватории, РАМ им. Гнесиных, Челябинской академии культуры и искусств.

В адрес конференции поступили приветствия от Советника Президента Российской Федерации В. Толстого, депутата Государственной Думы, солистки Мариинского театра М. Максаковой, композитора, художественного руководителя Московской филармонии, профессора Московской консерватории А. Чайковского, пианиста, директора ЦМШ при Московской консерватории, профессора Московской консерватории В. Овчинникова, пианиста, члена Совета по культуре и искусству при Президенте РФ Д. Мацуева.

Конференцию открыл Председатель Совета АМКР, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

В Круглом столе «Современное состояние конкурсного движения в России: достижения, проблемы, новая модель» приняли участие члены Совета АМКР и почетные гости Конференции: член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов, директор ЦМШ при Московской консерватории Владимир Овчинников, проректор РАМ им. Гнесиных Александр Базиков, директор Новосибирской специальной музыкальной школы (колледжа) Александр Марченко, баянист, профессор РАМ им. Гнесиных Фридрих Липс.

С докладом «Конкурсное движение в России и 15 лет АМКР: итоги, проблемы, перспективы» выступил А. Устинов.

Состоялась презентация Справочника «Музыкальные конкурсы России. 2015» (издательство «Композитор-Санкт-Петербург», 2015; 2-й том Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»).

В числе вопросов, обсуждавшихся в ходе дискуссии: категоризация и классификация конкурсов, работа жюри (регламент, принципы формирования), возможность участия в конкурсах учеников членов жюри, специфика организации конкурсов в регионах, необходимость выработки критериев музыкального конкурса и другие актуальные темы.

По окончании первого дня Конференции ее участники посетили прослушивания III тура Конкурса имени П.И. Чайковского по специальностям «фортепиано» и «скрипка».

В повестке дня второго дня Конференции (29 июня):

  • дискуссия на тему «Детские и юношеские конкурсы в России»;
  • презентация книги «Международный конкурс имени П.И. Чайковского: хроника событий, факты, интервью, комментарии. 1994. 1998. 2002. 2007. 2011» (издательство «Композитор-Санкт-Петербург», 2014; 1-й том Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»);
  • творческая встреча с арт-директором XV Конкурса имени П.И. Чайковского Петером Гроте.

Сильви Гиллем: обратный отсчет

Прощальная гастроль танцовщицы номер один в мире и 35 лет ее карьеры

На Чеховском фестивале с программой «Жизнь продолжается» выступила Сильви Гиллем — фигура номер один в современном танце. Это представление заявлено как прощальное: артистка решила закончить карьеру после 35 лет на сцене. ТеатрAll отматывает назад и вспоминает важные вехи ее пути к нынешнему статусу – от конца к началу.

28 декабря 2015 года состоится ее последнее выступление — она будет танцевать в «Болеро» Мориса Бежара в Хиросиме. 35 лет назад именно на гастролях в Токио пятнадцатилетняя Сильви Гиллем, тогда ученица балетной школы Парижской оперы, впервые почувствовала свою власть над публикой. Сейчас первая балерина мира решила завершить танцевальную карьеру, и последнее представление она дает именно в Японии. «Что будет дальше – не знаю. Буду гулять с собаками и работать в саду», — так танцовщица обрисовала свое будущее журналистам. А пока — объезжает мир с программой «Жизнь продолжается», в которой выходит в маленьких спектаклях Акрама Хана, Рассела Малифанта и Матса Эка. Эту программу она показала и в Москве в рамках Чеховского фестиваля. Девиз Гиллем, последовательно оставившей Парижскую оперу, Королевский балет Великобритании, и вот теперь собирающейся вообще распрощаться с танцем, – «Не оглядывайся!». Мы все же посмотрим назад, на эту громкую, независимую, славную карьеру.

Читать далее…

150 музыкальных конкурсов — впервые в одном издании

Справочник «Музыкальные конкурсы России. 2015».

Второй том Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение».

 Впервые в одном издании представлены более 150 музыкальных состязаний по всем специальностям.

Молодые пианисты, скрипачи, композиторы, дирижеры, певцы, баянисты — музыканты всех профессий — найдут в нем сведения о музыкальных конкурсах по своим специальностям.

В справочнике представлены все ведущие музыкальные вузы России: консерватории, академии, институты.

По каждому конкурсу даны наиболее важные сведения, включая контактную информацию (почтовый и электронный адреса, номера телефонов и факсов, интернет-сайт).

Приведены эксклюзивные статистические данные, подготовленные экспертами АМКР (в виде иконографических диаграмм).

Справочник оформлен уникальным визуальным рядом (художественные фотографии, коллажи).

Партнер издания — российское представительство Steinway & Sons.

 

«Музыкальные конкурсы России. 2015»
Библиотека газеты «Музыкальное обозрение». Т. 2
Ред.-сост. П. Стрельник, Я. Ферран, Н. Хасиева — М.: Музыкальное обозрение; СПб: Композитор. Санкт-Петербург, 2015 — 200 с.

Национальная газета «Музыкальное обозрение» и Ассоциация музыкальных конкурсов России подготовили к 15-летию АМКР и 25-летию «МО» справочник «Музыкальные конкурсы России. 2015».

В Справочнике представлены 154 Международных и Всероссийских конкурса: наиболее полная картина профессиональных музыкальных состязаний, которые проводятся в России.

Это второй том Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение».

Первый том — книга «Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии» — вышел в 2014 году.

Руководитель проекта — главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Редактор Библиотеки «МО» — Екатерина Ключникова.

Издание предназначается всем, кого объединяют музыкальные конкурсы:

  • музыкантам всех академических специальностей — пианистам, скрипачам, композиторам, дирижерам, певцам, баянистам и т.д., — планирующим участие в конкурсах;
  • учредителям, организаторам и директорам конкурсов;
  • руководителям и педагогам музыкальных школ и колледжей;
  • ректорам и преподавателям музыкальных вузов;
  • руководителям департаментов и министерств культуры, директорам методических кабинетов;
  • членам жюри.

Справочник помогает музыкантам ориентироваться на конкурсной карте России, выбирать состязания, подходящие им по срокам, оптимизировать маршруты, корректировать свои творческие планы.

Сборник, подготовленный к печати коллективом сотрудников АМКР и «МО» во главе с Андреем Устиновым — четвертый и наиболее полный выпуск подобного издания.  

В первом выпуске (2002—2003) было представлено 53 конкурса, проходивших в 31 городе РФ. Во втором (2006—2008) — 59 конкурсов (36 городов). В третьем (2009—2011) — 94 конкурса (45 городов).

В четвертом выпуске (2015) представлены сведения о 154 Международных и Всероссийских конкурсах более чем по 30 специальностям, проходящих в 44 городах России.

Отдельные страницы предоставлены музыкальным вузам (консерваториям, академиям), проводящим музыкальные конкурсы.

Приведены эксклюзивные статистические данные по музыкальным конкурсам, подготовленные экспертами АМКР: статистика и соотношение российских конкурсов по специальностям, возрасту участников (детские, взрослые, смешанные), возрастным категориям.

В двух оглавлениях справочника конкурсы представлены:

1) по городам проведения (в алфавитном порядке);

2) по специальностям: фортепиано, струнные смычковые инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас), духовые и ударные инструменты, орган, арфа, камерные ансамбли, сольное академическое пение, хоровое пение, баян, аккордеон, народные инструменты, гитара, хоровое дирижирование, симфоническое дирижирование, композиция, музыковедение, концертмейстеры, конкурсы по нескольким специальностям.

Ассоциация музыкальных конкурсов — единственное в России профессиональное объединение директоров музыкальных конкурсов.

АМКР создана в 2000 по инициативе национальной газеты «Музыкальное обозрение». Идея создания Ассоциации принадлежит главному редактору «МО» Андрею Устинову, который бессменно возглавляет Совет АМКР.

Сегодня АМКР — профессиональный центр по конкурсному делу России безусловный лидер российской конкурсной жизни, ее профессиональный центр.

Владимир Толстой направил приветствие участникам VI Конференции директоров музыкальных конкурсов России

Министерство культуры Российской Федерации, Объединение (ассоциация) музыкальных конкурсов России и национальная газета «Музыкальное обозрение» проводят 28–29 июня 2015 года VI Конференцию директоров музыкальных конкурсов России, к 15-летию АМКР и 25-летию национальной газеты «Музыкальное обозрение». Конференция пройдет в дни XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского.

Приветствие участникам конференции направил Советник Президента РФ Владимир Толстой.

Участникам VI конференции директоров музыкальных конкурсов

Дорогие друзья!

Поздравляю вас с началом работы VI конференции директоров музыкальных конкурсов России!

Ваше сообщество объединяет более ста музыкальных конкурсов. Вы помогаете молодым музыкантам обрести себя в профессии и в творчестве. Это особенно ценно для развития и дальнейших успехов отечественной культуры.

Желаю вам успешной работы и надеюсь, что нынешняя конференция станет важным этапом в процессе выявления и совершенствования ярких музыкальных дарований.

Советник Президента Российской Федерации В. Толстой

Зарплаты руководства российских театров просят проверить

Независимый профсоюз актеров театра и кино направил обращение в Роструд и Министерство культуры РФ с просьбой проверить и обосновать зарплаты руководства ведущих российских театров. По мнению представителей организации, некоторые директора и худруки получают необоснованно завышенные зарплаты, которые отличаются от средних окладов артистов в 8–15 раз.

Так, например, худрук петербургского Александринского театра Валерий Фокин получает 8,4 млн рублей в год, худрук Российского молодежного театра Алексей Бородин — 6,4 млн, худрук ярославского Театра драмы имени Федора Волкова Евгений Марчелли — 4,4 млн, директор Театра кукол имени Образцова Ирина Корчевникова — 2,5 млн, директор театра «Сатирикон» Анатолий Полянкин — 5,7 млн.

Кроме того, высокие оклады имеют заместители руководителей и главные бухгалтеры театров. К примеру, главный бухгалтер Мариинского театра Марина Бабушкина зарабатывает больше, чем гендиректор Большого театра Владимир Урин (8 млн рублей в год). Каждый из заместителей директора Новосибирского театра оперы и балета Бориса Мездрича получал в 2014 году в среднем 4 млн рублей в год. Заместитель директора по работе со зрителем МХТ имени Чехова Наталья Виноградова получает 6,7 млн рублей в год.

— Почему в театрах, которые финансируются государством, руководители получают порядка 600 тыс. рублей в месяц, в то время как простые работники цехов и артисты вынуждены считать копейки до зарплаты? Мы обратились в ведомства за разъяснениями, потому что эта ситуация должна быть отрегулирована, — рассказал председатель Независимого профсоюза актеров театра и кино Денис Кирис.

Читать далее…

Вышел в свет № 5 май-июнь (383) 2015 газеты «Музыкальное обозрение»

В номере:

«Власть и культура»
Лауреаты Государственной премии России в области литературы и искусства: директор Государственного Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы» Тамара Мельникова; кинорежиссер Александр Сокуров; актриса Чулпан Хаматова. За выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности Государственной премии удостоена композитор, народная артистка СССР Александра Пахмутова. Церемония состоялась 12 июня, в День России, в Георгиевском зале Кремля.

Получая высокую награду из рук Президента В. Путина, А. Пахмутова, в частности, сказала: «У нас страна редкая по количеству талантливых, интересных людей. Сейчас мы с вами проводим это собрание, а где-то бегает маленький мальчик, который лет через 25 всколыхнет всю планету интересными сочинениями. Это будет обязательно в России и, наверное, даже раньше».

«Выстрел на весь мир»
Стартовал XV Международный конкурс имени П.И. Чайковского — «Музыкальная Олимпиада» (В. Мединский), «Главное событие музыкальной жизни 2015 года» (О. Голодец). Хроника событий: подготовка к конкурсу, состав участников, предварительные прослушивания, прямые трансляции, конкурс в интернете и соцсетях, концерт-открытие.

В. Гергиев: «Объединив празднование 175‑летия Петра Ильича Чайковского в мае и проведение очередного конкурса Чайковского в июне и совместив это вместе с 70‑летием Победы, мы сделаем мощный творческий выстрел на весь мир».

«Человек-фестиваль»
Мартин Энгстрем, основатель художественный руководитель фестиваля Вербье, награжден Премией имени Дмитрия Шостаковича лот Фонда Юрия Башмета.

Энгстрем называет себя «абсолютным русофилом». А фестиваль в Вербье считается «вотчиной» российских музыкантов.

Саймон Рэттл меняет место работы
Рулевой Берлинского филармонического оркестра, возглавляющий его с 2002 года, с сезона 2017—2018 займет пост художественного руководителя и главного дирижера Лондонского симфонического оркестра, который покидает Валерий Гергиев.

«Я покидаю один оркестр мирового класса для того, чтобы прийти в другой оркестр мирового класса <…> ЛСО — величайший оркестр в мире» (С. Рэттл).

22 июня россияне взяли Берлин
Осенью 2018 года, по окончании контракта сэра Саймона Рэттла с БФО сменит Василий Петренко — уроженец Омска, с 1990 года живущий в Европе, в настоящее время главный дирижер Баварской Государственной оперы.

«Музыкальная империя»
Ректор Московской консерватории Александр Соколов в интервью главному редактору «МО» Андрею Устинову — о сегодняшней жизни главного музыкального вуза страны, о реконструкции и реставрации консерваторских зданий, о подготовке к 150-летию МГК.

Поток приветствий продолжается
На страницах «МО» — поздравления газете в связи с 25-летием от музыкантов и музыкальных деятелей России.

«Сила музыки»
Премьера оперы «Риголетто» в Екатеринбургском театре оперы и балета: восьмая версия оперы Верди на сцене ЕГАТОиБ за 100 с лишним лет истории театра.

«И месть ее страшна…»
«Медея» Керубини — впервые в России на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. «Наряду с популярными «Кармен», «Онегиным» и «Травиатой», в МАМТе появилось чрезвычайно экстравагантное блюдо, принятое на “ура” критикой и публикой. Оно для гурманов, для избранных, знатоков и почитателей, которые теперь могут не только слушать пластинки с легендарной Каллас, но и вживую сравнивать с российской версией» (Е. Ключникова, обозреватель «МО»).

В рубрике «Балет» — о премиях «Бенуа де ля данс»  в Москве и «Данс оупен» в Санкт-Петербурге, фестивале Дианы Вишневой «Контекст».

«Великому композитору XX века»
В Москве, возле Международного Дома музыки, установлен памятник Дмитрию Шостаковичу. Инициатор установки памятника — издатель президент Международного благотворительного фонда имени П.И. Чайковского Марк Зильберквит. Автор скульптуры — Георгий Франгулян.

И.А. Шостакович, вдова Д.Д. Шостаковича, в эксклюзивном телефонном интервью «МО» отметила, что, на ее взгляд, место для памятника подобрано не лучшим образом: «Дом музыки — сравнительно новый зал, мнения о нем разные, Дмитрий Дмитриевич там никогда не был. Надо очень бережно относиться к месту для памятника, прежде чем принимать решение. Соотносить место с личностью человека, которому установлен памятник… Не надо заполнять все пространство памятниками. Гораздо важнее, чтобы исполняли музыку. Это лучший памятник композитору».

В рубрике «Фестиваль» — VI фестиваль Мстислава Ростроповича в Москве, III фестивале «Зеленый шум» в Сургуте.

«Дом музыки приглашает…»
Прошедший и будущий сезоны Ульяновской областной филармонии: фестиваль «Мир, эпоха, имена…» с премьерой оперы «Кармен» в концертно-сценической версии Георгия Исаакяна и концертом РНО и Михаила Плетнева; Денис Мацуев презентовал новый рояль Steinway & Sons; абонементы сезона 2015—2016; зданию филармония предстоит реконструкция.

Новые лица культуры: кадровые изменения продолжаются
Александр Журавский — заместитель министра культуры РФ, Сергей Филиппов — министр культуры Самарской области, Вероника Яничек — министр культуры Архангельской области, Виктория Лапина — министр культуры Краснодарского края, Наталья Якутина — министр культуры Хабаровского края, Алексей Львов-Белов — художественный руководитель музыкального театра Краснодарского ТО «Премьера».

«Самый эффективный вуз Тамбова»
ТГМПИ им. С.В. Рахманинова подвел итоги 2014—2015 учебного года, юбилейного для вуза: в Тамбове отметили 135-летие музыкального образования.

«Союзу композиторов — быть!»
Союз композиторов Санкт-Петербурга отстоял свое здание и провел 51-й фестиваль «Санкт-Петербургская музыкальная весна». Отметил 60-летие композитор Александр Радвилович, основатель фестиваля «Звуковые пути».

Между прошлым и будущим
К 80-летию Альфреда Шнитке. Хроника событий, посвященных памятной дате: фестивали, концерты, конференция, выставка, издания.

В рубрике «Книги» представлены «Письма» Бетховена (тт. 2 и 3, с комментарием доктора искусствоведения Ларисы Кириллиной, изд. «Музыка»), книги Б. Фоконье «Бетховен» и С. Нечаева «Сальери» (обе изданы в «Молодой гвардии»); новинки «шниткианы»: сборник «Альфред Шнитке. Статьи, интервью. Воспоминания о композиторе» / Ред.-сост. А. Хржановский (М.: Издатель М.Я. Троянкер) и два издания московского издательства «Композитор» — «Альфред Шнитке в воспоминаниях современников. К 20-летию МГИМ им. А.Г. Шнитке и «Альфреду Шнитке посвящается…» (вып. 9).

«100 лет назад»
О чем писала в 1915 году «Русская музыкальная газета» Н. Финдейзена. Темы, события, юбилеи, смерти в эпоху Первой мировой войны.

Цитируя заметки певицы Надежды Плевицкой о поездке на фронт, рецензент «РМГ» замечает: «Нам, непосвященным, не  понять тех высоких чувств, какие руководят г-жой Плевицкой <…> Есть много способов и видов рекламы. Можно отравиться омарами, можно потерять брильянты… Мало ли! Но война, война — это, право же, — что-то слишком грозное, слишком важное и большое для всех нас, чтобы можно было и это использовать для рекламы».

Подарок Неба
Памяти Майи Плисецкой
«С уходом легенды, великой героини мир как будто осиротел. И в этом — интуитивная, внутренняя, бессознательная тяга к большим, правильным, хорошим людям, людям, пришествие которых озаряет будни и дает надежду на утешение» («МО»).

Памяти музыкантов
Контрабасист и педагог Леопольд Андреев, танцовщик, солист Новосибирского театра оперы и балета Анатолий Бердышев, баянист Юрий Вострелов, композитор Игорь Егиков, дирижер Георгий Жемчужин,  музыковед Людмила Карагичева-Бретаницкая, композитор Томас Корганов, певица, солистка Бурятского театра оперы и балета Ирина Кузьмина, певец, солист Новосибирской оперы Михаил Пахомов, баянист Андрей Романов.

Конкурсы
Информация Ассоциации музыкальных конкурсов России: итоги четырех конкурсов, прошедших в России в 2015 году, и условия четырех предстоящих конкурсов. Представлены лауреаты престижных международных конкурсов за рубежом: Ольга Кульчинская — Гран-при 52-го конкурса вокалистов им. Франсиско Виньяса в Барселоне; Богдан Волков и Венера Гимадиева — I и II премии на Четвертом Парижском оперном конкурсе; Сергей Елецкий, Никита Лютиков и  Валентин Урюпин — I, II и III премии на Третьем Международном конкурсе кларнетистов в Генте (Бельгия).

Без «Steinway» жизнь пианиста была бы ошибкой…
В традиционной рубрике «МО» — высказывание артиста Steinway, профессора Московской консерватории Михаила Воскресенского. 25 июня 2015 года ему исполнилось 80 лет.

Газета сообщает о проведении  в Москве 28—29 июня 2015 года VI Конференции директоров музыкальных конкурсов России.

Министерство культуры Крыма хочет получать доходы с гастролей артистов и творческих коллективов

«Крым манит своими площадками всех гастролеров. К сожалению, нам не удается обуздать этих гастрольных скакунов – заявила министр культуры РК Арина Новосельская в ходе выездного совещания Комитета Государственной Думы РФ по культуре в Ливадии, – и сделать все, чтобы от каждого звездного концерта и коммерческих выступлений именитых театральных и эстрадных коллективов в бюджеты городов, районов и Республики Крым попадали налоги и гастрольные сборы».

В Крыму необходимо установить творческую и организационную монополию министерства культуры Республики на грамотное и профессиональное составление гастрольного плана в подведомственных ему концертных и театральных учреждениях, считает Арина Новосельская.

В качестве примера привела информацию от продюсеров и директоров известных артистов и творческих коллективов о том, что сегодня поступает по 30-40 предложений в день организовать гастроли в Крыму. «Почему этим не может заниматься министерство культуры Республики под суровым наблюдением силовых органов, Совета министров и Госсовета Республики Крым? Почему в лучшем понимании этого слова монополию республика не может взять себе?» – задается вопросом она.

По словам министра, необходимо законодательно закрепить норму, позволяющую республике получать часть доходов от прокатных событий. «Этот вопрос мы надеемся решить в тесном взаимодействии с комитетом по культуре Государственной Думы Российской Федерации», – уточнила она и добавила, что эта инициатива вносится на региональном уровне, потому что федерального закона о гастрольной деятельности нет, и Крым, как наиболее заинтересованный регион, выступает в этом вопросе пионером.

«Были же хорошие примеры – Росконцерт, Госконцерт, а мы уже создали Крымконцерт, где будут все доходы прозрачны», – заметила Новосельская и выразила уверенность, что это позволит властям республики контролировать и правильно организовывать гастроли, в том числе, и их репертуарную политику.

Источник публикации: КрымИнформ

Красноярский театр оперы и балета завершает 37-й сезон премьерой оперы Дж. Пуччини «Тоска»

Премьера спектакля состоялась в 1994, затем спектакль ушел из репертуара. «Прошло много лет, — рассказывает режиссер постановки Вячеслав Цюпа, — и театр возвращается к этому произведению, в тех же декорациях, что и в 1994 году, с тем же реквизитом, в тех же костюмах, но с совершенно другими исполнителями. Прошло много времени, труппа сменилась, появились новые Тоски, новые Скарпиа и Каварадосси».

Для Красноярского театра опера «Тоска» стала первым спектаклем, исполненный на языке оригинала с русскими субтитрами. В 1994 это было своеборазное ноу-хау. В разное время в постановке принимали участие лучшие солисты театра, среди которых народная артистка России Лариса Марзоева, заслуженные артистки России Тамара Пронина и Светлана Ефремова, народный артист России Владимир Ефимов и Михаил Вишняк.

«Сейчас в театре выросло новое поколение артистов. У них иная вокальная школа, другое восприятие музыкального материала, — рассказывает Вячеслав Цюпа. — В обновленном спектакле будут заняты Светлана Рацлаф-Левчук, Анна Киселева, Екатерина Кочетова и Светлана Черемнова, Алесей Бочаров, Владимир Комович, Николай Мишенев, Алексей Колобов и другие». Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Заслуженный артист России Анатолий Чепурной. 26 июня партию Каварадосси исполнит солист Большого театра Роман Муравицкий.

Открылась фотовыставка, посвященная истории Международного конкурса имени П.И. Чайковского

В Москве на Никитском бульваре (между улицей Большая Никитская и улицей Воздвиженка) открылась фотовыставка, посвященная истории Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

Уникальные кадры собраны домом-музеем Чайковского в Клину и рабочей группой XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Выставка организована при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры Москвы.

На 30 стендах представлены фотографии, запечатлевшие яркие страницы истории Конкурса с 1958 по 2015 год — лауреаты и члены жюри, залы и публика, торжественные моменты и, конечно, конкурсные прослушивания. Выставка продлится до 5 июля.

Главным дирижёром Екатеринбургского Театра оперы и балета в новом сезоне станет Оливер фон Донаньи

В Екатеринбургском Театре оперы и балета подводят итоги 103 сезона и намечают планы на новый.

Главной новостью предстоящего 104-го сезона Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета станет смена главного дирижера. Им станет Оливер фон Донаньи. Занимающий в настоящее время эту должность Павел Клиничев перейдет в категорию «приглашенного дирижера».

Как заявил директор театра Андрей Шишкин, «с 20 июля новым главным дирижером нашего театра выступает Оливер фон Донаньи, известный вам по постановке «Сатьяграха». Это дирижер с именем, дирижер, который долгие годы возглавлял национальную оперу Словакии, национальную оперу Чехии. С его приходом мы, конечно, связываем определенные надежды».

На новый сезон запланировано три премьеры: опера «Кармен», балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка». И уже по традиции будущий сезон Оперного театра откроет международный проект «Dance-платформа». «Это теплица по выращиванию молодых хореографов. Наш главный интерес — я хочу найти хореографа, которому мы закажем следующий спектакль для сцены Екатеринбургского театра, это наш гол, мы к этому стремимся, мы заинтересованы в открытии новых людей», — отметил художественный руководитель балета Екатеринбургского государственного академического Театра оперы и балета Вячеслав Самодуров.

Главный редактор «МО» Андрей Устинов — эксперт программы «Большой конкурс» на канале Россия-Культура

Гостем 5-го выпуска программы «Большой конкурс» на канале Россия.Культура стал главный редактор газеты «Музыкальное обозрение, заслуженный деятель искусств России Андрей Устинов.

Вместе с другими гостями программы — а это Галина Калинина, оперная певица, народная артистка России, лауреат Международного конкурса им. П.И. Чайковского; Дмитрий Вдовин, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России, заслуженный деятель искусств России, профессор Академии хорового искусства; Сергей Стадлер, скрипач, дирижер, народный артист России, победитель VII Международного конкурса им. П.И. Чайковского — в прямом эфире обсуждались итоги восьмого дня XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского и начало состязаний вокалистов в камерном зале Мариинского театра.