Анна Янчишина, основатель квартета:

«Мы очень долго искали «своего» композитора. Брать название просто для того, чтобы быть квартетом «имени кого-то», казалось нечестным. Квартеты Вайнберга поразили нас чистотой, стройностью формы и невероятной глубиной музыкальной мысли. Чем больше мы погружались в его квартетное творчество, тем больше приходило понимание, что это совершенно удивительный композитор и его струнные квартеты — очень важная страница в истории мировой камерной музыки. Кроме того, не многие авторы создали целых 17 квартетов. Так пришло понимание, что это «наш» композитор».

Информационным партнером квартета стало «Музыкальное обозрение».

Гастрольный тур, октябрь 2023

16 — Челябинск, 18 — Магнитогорск, 20 — Уфа, 22 — Ижевск, 23 — Воткинск, 24 — Пермь
Программа гастролей
П. Чайковский. Струнный квартет № 2
Ф. Шуберт. Струнный квартет № 14 «Смерть и Дева»
С. Рахманинов. Струнный квартет № 1
И. Стравинский. Концертино
М. Вайнберг. Струнный квартет № 8
А. Чайковский. Струнный квартет № 7

Состав квартета имени Вайнберга:
Ксения Гамарис (1-я скрипка)
Анна Янчишина (2-я скрипка)
Иван Агафонов (альт)
Петр Каретников (виолончель)

Комментарий Андрея Устинова

«То, что российский струнный квартет взял себе имя мастера квартетного искусства, выдающегося советского и российского композитора Мечислава Вайнберга, я нескромно отнесу, в том числе, и к результату почти десятилетней деятельности «Музыкального обозрения» по возвращению музыки Вайнберга в постоянный концертный репертуар российских музыкантов.
Жизнь этого нашего проекта я бы разделил на несколько этапов.

Первый — это подготовка и премьера первой в России театральной постановки оперы Вайнберга «Пассажирка» на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета в 2016 году. Я являлся куратором постановки и всего проекта, который включал не только премьеру, но и предпремьерные события, пиар-кампанию, разработку сайт, выставки, концерты, презентации, поездки, конференции, международные контакты. Новый для российской оперной сцены формат, которым театр потом воспользовался в следующих своих международных проектах.

Второй этап — Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение», организованный и проведенный нами в 2017 году в Москве совместно с Большим театром, Государственным институтом искусствознания, Институтом Адама Мицкевича в Варшаве. Форум включал 4 оперных спектакля: «Пассажирку» в Москве (гастроли Екатеринбургского театра и премьера в Новой Опере), «Идиот» в Москве (премьера в Большом театре) и в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, конференцию вайнберговедов Европы и мира, концерты, презентацию первого тома первого в России Собрания сочинений Вайнберга.

Третий этап — выпуск двух серий Собрания сочинений (1 — 13 томов, 15 тетрадей, 2 — 7 томов) и объявление плана третьей серии (сноска) В том числе изданы два квартета: № 5 и № 8 (совместный проект с издательством «Композитор • Санкт-Петербург»).

Четвертый этап — это «Год Вайнберга в России» (к 100-летию со дня рождения в 2019) и Всероссийский фестиваль «Вайнберг. Возвращение»: 60 концертов в которых прозвучало более 50 опусов композитора — треть его наследия.

Пятый — выход в 2021 книги польской исследовательницы Дануты Гвиздалянки «Мечислав Вайнберг — композитор трех миров»: совместный проект «Музыкального обозрения» и польских коллег. На сегодняшний день это самая полная и достоверная биография композитора на русском языке. Книга — часть Библиотеки «Музыкальное обозрение».

Мы запустили процесс возвращения Вайнберга в России, и теперь этот процесс уже не имеет смысла делить на этапы.
Главный вывод, который мы можем сделать, и результат нашей работы —теперь музыка Вайнберга звучит постоянно в концертных залах, театрах, и включение российскими исполнителями произведений Вайнберга в репертуар стало обычным делом, а не героическим поступком (как это было 10–15 лет назад).
И как итог — имя Вайнберга взял струнный квартет (с 2001 по 2023 годы носивший название Rusquartet) в составе Ксении Гамарис (1-я скрипка), Анны Янчишиной (2-я скрипка), Ивана Агафонова (альт) и Петр Каретников (виолончель).
С этим именем квартет отправился в гастрольную поездку по городам Урала.
Впереди — две премьеры в Нижегородским театре оперы и балета: балет «Золотой ключик» и опера «Любовь д’Артаньяна». И наша совместная с Нижегородской оперой акция по представлению проекта «Вайнберг. Возвращение» для нижегородцев».

Квартет имени М. Вайнберга (Rusquartet) – один из лучших камерных ансамблей России, ведущий концертную и просветительскую деятельность более 20 лет.
Квартет основан в 2001 году под названием Rusquartet. Коллектив концертирует в России и за рубежом (в Германии, Нидерландах, Бельгии, Италии, Франции, Канаде, Австралии, Китае…), выступает в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, залах Московской филармонии и Московского международного Дома музыки, в Музикферайне (Вена), Концертгебау (Амстердам), филармонии г. Эссен (Германия) и многих других сценах России и мира.
С 2023 года коллектив носит имя композитора М.С. Вайнберга.
Квартет – участник фестивалей в Банф-центре искусств (г. Банф, Канада), Consonances в Сен-Назере (Франция), в Мекленбурге (Германия).
С 2016 года – «квартет в резиденции» на Orlando Music Festival в Нидерландах, одном из старейших фестивалей камерной музыки в Европе.
Квартет имени М. Вайнберга сотрудничает с известными российскими и зарубежными музыкантами.
В репертуаре Квартета – сочинения классиков XVIII – XX веков (от Гайдна, Моцарта и Бетховена до Шостаковича, Бартока и Шенберга), композиторов второй половины ХХ века и современных авторов: С. Фейнберга, М. Марутаева, А. Локшина; Л. ван Делдена, O. ван Хемеля и Л. Андриссена (Нидерланды), К.-М. Мерфи (Канада), С. Мартланда (Великобритания), Дж. Доува (Великобритания), О. Мустонена (Финляндия). Квартету имени М. Вайнберга посвящены Струнный квартет № 8 А. Чайковского, Струнный квартет № 4 “How we spent the night” Дж. Доува, Струнный квартет «Поэма» В. Агафонникова.
В составе Квартета – солисты, лауреаты международных конкурсов, выпускники, а ныне преподаватели МССМШ им. Гнесиных и Московской консерватории.
Квартет завоевал первые премии на Конкурсе к 100-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича в Райнсберге (Германия, 2006), VIII Международном конкурсе квартетов имени Д. Шостаковича в Москве (2008), дипломы на Фестивале им. Бетховена в Москве (2002) и Международном конкурсе TROMP в Эйндховене (Нидерланды, 2008).
Квартет имени М. Вайнберга  – участник и организатор концертов и музыкально-просветительских мероприятий в целях поддержки и развития квартетного исполнительства в России и за рубежом. Организатор концертов и лекций для детей и юношества, участник ТВ- и радиопрограмм на CBC Radio Canada, SBS Radio (Австралия), радио «Орфей», телеканалах «Russia Today», «All Jazeera», «Культура», «Столица», «Доверие».
Коллективом записаны и выпущены шесть компакт-дисков на лейблах Oclassica (2012), Moscow Conservatory Records (2015), Etcetera (Нидерланды, 2017, 2018, 2019, 2020).
CD с записью Реквиема В.А. Моцарта в версии для струнного квартета в 2020 году удостоен «Серебряной звезды» премии Music & Stars Awards как лучший компакт-диск камерной музыки.

Комментарий Андрея Устинова:

«То, что российский струнный квартет взял себе имя мастера квартетного искусства, выдающегося советского и российского композитора Мечислава Вайнберга, я нескромно отнесу к результату почти десятилетней деятельности «Музыкального обозрения» по возвращению музыки Вайнберга в постоянный концертный репертуар.
Жизнь этого проекта я бы разделил на несколько этапов.

Первый — это подготовка и премьера первой в России театральной постановки оперы Вайнберга «Пассажирка» на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета в 2016 году. Я являлся куратором постановки и всего проекта, который включал не только премьеру, но и предпремьерные события, пиар-кампанию, разработку сайт, выставки, концерты, презентации, поездки, конференции, международные контакты. Новый для российской оперной сцены формат, которым театр потом воспользовался в следующих своих международных проектах

Второй этап — Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение», организованный и проведенный нами в 2017 году в Москве совместно с Большим театром, Государственным институтом искусствознания, Институтом Адама Мицкевича в Варшаве. Форум включал 4 оперных спектакля: «Пассажирку» в Москве (гастроли Екатеринбургского театра и премьера в Новой Опере), «Идиот» в Москве (премьера в Большом театре) и в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, конференцию вайнберговедов Европы и мира, концерты, презентацию первого тома первого в России Собрания сочинений Вайнберга.

Третий этап — выпуск двух серий Собрания сочинений (1 — 13 томов, 15 тетрадей, 2 — 7 томов) и объявление плана третьей серии. В том числе изданы два квартета: № 5 и № 8 (совместный проект с издательством «Композитор • Санкт-Петербург»).

Четвертый этап — это «Год Вайнберга в России» (к 100-летию со дня рождения в 2019) и Всероссийский фестиваль «Вайнберг. Возвращение»: 60 концертов в которых прозвучало более 50 опусов композитора — треть его наследия.

Пятый — выход в 2021 книги польской исследовательницы Дануты Гвиздалянки «Мечислав Вайнберг — композитор трех миров»: совместный проект «Музыкального обозрения» и польских коллег. На сегодняшний день это самая полная и достоверная биография композитора на русском языке. Книга — часть Библиотеки «Музыкальное обозрение».

Мы запустили процесс возвращения Вайнберга в России, и теперь этот процесс уже не имеет смысла делить на этапы.
Главный вывод, который мы можем сделать, и результат нашей работы —теперь музыка Вайнберга звучит постоянно в концертных залах, театрах, и включение российскими исполнителями произведений Вайнберга в репертуар стало обычным делом, а не героическим поступком (как это было 10–15 лет назад).
И как итог — имя Вайнберга взял струнный квартет (с 2001 по 2023 годы носивший название Rusquartet) в составе Ксении Гамарис (1-я скрипка), Анны Янчишиной (2-я скрипка), Ивана Агафонова (альт) и Петр Каретников (виолончель).
С этим именем квартет отправился в гастрольную поездку по городам Урала.
Впереди — две премьеры в Нижегородским театре оперы и балета: балет «Золотой ключик» и опера «Любовь д’Артаньяна». И наша совместная с Нижегородской оперой акция по представлению проекта «Вайнберг. Возвращение» для нижегородцев».

3 февраля 2023 в Музее П.И. Чайковского в Москве, на концерте «Из истории вокального цикла» состоялась мировая премьера опуса 7 Мечислава Вайнберга – Трех романсов для голоса и рояля (1941) на стихи Александра Прокофьева и Елены Рывиной: это второй вокальный цикл Вайнберга – первый, op. 4 (1940), написан на слова польского поэта Юлиана Тувима. Также прозвучали Еврейские песни Вайнберга, первый цикл op. 13 (1943), на стихи Ицхока-Лейбуша Переца. Солисты: Евгения Афанасьева (сопрано), Владимир Байков (бас-баритон), Марина Белашук (фортепиано).

9 февраля в Камерном зале Московской филармонии на фестивале «Гудьба», проводимом Творческим объединением «Притяжение», звучало Трио для скрипки, альта и виолончели (op. 48, 1950).

31 марта в «ДК Рассвет» Полина Осетинская и солисты OpensoundOrchestra (Станислав Малышев, Инна Зильберман, Дарья Филиппенко, Ольга Калинова) исполнили Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели op. 18 (1944) и Арию для струнного квартета (op. 9, 1942).

28 апреля в Вене, в «Театре ан дер Вин» состоялась австрийская премьера оперы «Идиот» (op. 144, 1986-1987) в постановке Василия Бархатова. Музыкальный руководитель и дирижер – Томас Зандерлинг. Солисты: Мышкин – Дмитрий Головнин, Настасья – Екатерина Санникова, Рогожин – Дмитрий Чеблыков.

20 мая в Калининграде, на концерте «Музыкальная сборная России» в рамках Международного фестиваля «Русская музыка на Балтике», Софья Морозова и оркестр Калининградской областной филармонии (художественный руководитель и дирижер – Александр Андреев) исполнили Концерт № 1 для флейты с оркестром (op. 75, 1961).

7 и 8 июня состоялись показы оперы «Идиот» на Новой сцене Большого театра. Режиссер-постановщик – Евгений Арье. Дирижер – Филипп Селиванов.

24 сентября в абонементе СПб ГАСО «Золотая коллекция» звучал Концерт № 2 для флейты с оркестром (op. 148, 1987).

14 октября на концерте в Парке «Патриот» Квартет имени Вайнберга (Ксения Гамарис, Анна Янчишина, скрипки; Иван Агафонов, альт; Петр Каретников, виолончель) исполнил Струнный квартет № 8 до минор (op. 66, 1959).

С 16 по 24 октября Квартет имени Вайнберга выступает в городах Урала (концерты в Челябинске, Магнитогорске, Уфе, Ижевске, Воткинске, Перми). В программе всех концертов – Квартет № 8.

14 октября в Кисловодске, на концерте Санкт-Петербургского Дома музыки в Северо-Кавказской филармонии прозвучал Первый концерт для флейты с оркестром (солистка – Анна Комарова, лауреат XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского).

Также 14 октября Борис Андрианов и Новосибирский академический симфонический оркестр (дирижер – Феликс Коробов) исполнили в Новосибирской филармонии Фантазию для виолончели с оркестром (op. 52, 1951-1953).

15 октября в Саратовской филармонии, на открытии 78-го концертного сезона Академического симфонического оркестра состоялся саратовская премьера Концерта для флейты (номер концерта в афише не указан). Солист – Максим Рубцов. Дирижер – Александр Рудин.

25 октября в концерте фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 34» в Московском доме композиторов виолончелист Алексей Найденов и Московский Шнитке-оркестр под управлением Игоря Громова исполнят Фантазию для виолончели с оркестром, написанную композитором в 34 года.

Фантазия для виолончели с оркестром прозвучит 2 ноября в Московской филармонии на концерте XV Международного виолончельного фестиваля Vivacello. БСО имени П.И. Чайковского (главный дирижер – Владимир Федосеев, дирижер – Денис Лотоев). Солист – Борис Андрианов.

6 ноября в Концертном зале Мариинского театра – исполнение оперы «Идиот» (премьера в Мариинском театре 6 июля 2016, режиссер Алексей Степанюк, дирижировал Томас Зандерлинг).

12 ноября в Нижнем Новгороде, в концертном зале «Пакгаузы на Стрелке» Осип Чебурашкин и оркестр La Voce Strumentale (дирижер – Иван Великанов) исполнят Концерт для кларнета (A) и оркестра (op. 104, 1970).

17 ноября в Нижегородском театре оперы и балета в концерте «Нежная музыка» прозвучит Трио для флейты, альта и арфы (ор. 127, 1979). Исполнители – Марина Волкова (флейта), Маргарита Пичужкина (альт), Луиза Минцаева (арфа).

На ноябрь в Нижегородском театре оперы и балета намечена премьера балета М. Вайнберга «Золотой ключик».

26 февраля 2024 в концерте абонемента «Музыкального обозрения» и Московской филармонии «DSCH. Дмитрий Шостакович (1906–1975). Камерная музыка» в Камерном зале МГАФ прозвучит Соната № 5 для скрипки и фортепиано Вайнберга (соч. 53, 1953), посвященная Д.Д. Шостаковичу. Исполнители – солистка Квартета имени Вайнберга Ксения Гамарис и пианист Андрей Диев.

23 марта 2024 в Ростовской филармонии, в заключительном концерте абонемента «Шостакович+» Ростовского академического симфонического оркестра (художественный руководитель и главный дирижер – Антон Шабуров) прозвучит Концерт № 1 для флейты с оркестром. Солист – Игорь Бабин. Дирижер – Михаил Леонтьев.

C 2017 по 2023 годы выпущено 20 томов Собрания сочинений Мечислава Вайнберга. Собрание сочинений издают «Музыкальное обозрение» и издательство «Композитор • Санкт-Петербург».Куратор проекта — Андрей Устинов, редактор Елена Исаенко, главный редактор издательства Светлана Таирова.

В декабре 2021, ко дню рождения композитора, завершена первая серия Собрания сочинений из 13 томов (15 тетрадей).  

Серия построена таким образом, чтобы представить все основные жанры и направления творчества Вайнберга:
произведения для оркестра (Симфониетта № 2);
для солирующих инструментов с оркестром (Концертино для скрипки и струнного оркестра, Концертино для виолончели и камерного оркестра, Концерт для трубы и оркестра);
камерные ансамбли (Трио для скрипки, альта и виолончели, Струнный квартет № 8, Фортепианный квинтет);
для солирующих инструментов (фортепиано, флейта);
вокальный цикл («Цыганская библия»);
музыку к кино-и мультфильмам;
сочинения для детей.
Первая серия Собрания сочинений завершилась выпуском двух уникальных томов: 12а (музыка из 13 кинофильмов, 120 страниц) и 12b (музыка из 7 кинофильмов и 6 мультфильмов для детей, 160 страниц).
Том, открывший Собрание сочинений Мечислава Вайнберга, — впервые изданное одно из ранних сочинений композитора: Концертино для виолончели с оркестром ор. 43 (1948). Сочинение с загадочной судьбой, написанное Вайнбергом в сложный период жизни и не исполнявшееся почти 70 лет — до 2017. (В 1956 на основе музыки Концертино Вайнберг написал знаменитый Виолончельный концерт, также обозначенный опусом 43 и в той же тональности до минор, премьеру которого исполнил Мстислав Ростропович).
Мировая премьера Концертино состоялась во время Международного форума «Мечислав Вайнберг. Возвращение.1919–1996», прошедшего в Москве в Большом театре в феврале 2017. Первое исполнение было доверено концертмейстеру оркестра Большого театра Петру Кондрашину, который впоследствии не раз играл это сочинение в городах России. Аккомпанировал камерный оркестр ГАБТа, дирижер Михаил Цинман.

В 2023 вышла вторая серия Собрания сочинений, включающая семь томов: 4 камерные симфонии, Симфониетта № 1, Квартет № 5, Фортепианное трио.

В третьей серии предполагается выпустить 5 сонат для скрипки и фортепиано и Симфонию № 22 — последнее сочинение Вайнберга, которое композитор писал, будучи тяжело больным, и успел записать только в клавире. Усилиями стараниями вдовы Ольги Рахальской симфония была возвращена к жизни: по просьбе О. Рахальской инструментовку сделал Кирилл Уманский (1962-2022). Запись симфонии сделана Омским симфоническим оркестром (дирижер Дмитрий Васильев). В 2019 состоялась европейская премьера симфонии в Берлине (оркестр берлинского Концертхауза, дирижер Томас Зандерлинг).

Собрание сочинений Мечислава Вайнберга — часть Библиотеки «Музыкальное обозрение».

«В музыкальный мир Бетховена, Шопена, Дебюсси и Шимановского Вайнберг вошел осенью 1931 года, став студентом Варшавской консерватории. Этот мир располагался за невидимой, но существовавшей в менталитете жителей Варшавы, границей. Зингер описывал, как одни и те же люди, находясь в Центральном районе, разговаривали друг с другом по-польски, затем, приближаясь к Налевкам, мешали польский с идишем, чтобы, войдя в Северный район, полностью перейти на еврейский язык» (стр. 22).
Описание Варшавы — в те времена еврейской столицы Европы.

20 лет беззаботной жизни в Варшаве в одночасье сменились войной и вынужденным бегством на восток. Осенью 1939 Вайнберг попал в СССР — один из всей семьи: отец, мать и сестра Эстер погибли в фашистском концлагере. Мойше – Мечислав Вайнберг стал Моисеем, поступил в Минскую консерваторию и окончил ее накануне Великой Отечественной войны: диплом, подписанный Виссарионом Шебалиным, датирован 23 июня 1941. Затем — эвакуация в Ташкент, женитьба на дочери великого артиста Соломона Михоэлса, переезд в Москву (по рекомендации Д.Д. Шостаковича); вхождение, благодаря женитьбе, в круг избранных деятелей искусства и стремительный взлет как композитора: всем этим событиям посвящена вторая часть книги.
«Вайнберг оказался в Москве в качестве зятя одного из самых выдающихся артистов. Статус, положение, влияние и связи Соломона Михоэлса не могли не помогать ему. Очевидно, что без брака с дочерью Михоэлса, без вхождения в его семью и в его круг Вайнберг, будучи начинающим музыкантом и композитором, да еще и не на родине, о таком успешном начале карьеры мог бы только мечтать» (стр. 44).

Третья часть — о самом тяжелом периоде в жизни Вайнберга (1948–1953). Автор документально описывает все перипетии борьбы с композиторами-«формалистами», в число которых попал и Вайнберг. Он избежал репрессий как музыкант (хотя несколько сочинений все же были запрещены к исполнению) — но беда пришла с другой стороны. 12 января 1948 был убит Михоэлс. Следующие пять лет стали годами непрерывной жизни «под колпаком» МГБ; затем арест и 2,5 месяца, проведенные в Бутырской тюрьме по обвинению в «еврейском буржуазном национализме».
«Спустя годы Вайнберг признался польскому композитору Кшиштофу Мейеру, с которым встречался в Москве, что боялся пыток и оттого был готов взять на себя любую вину, даже согласиться с обвинением в том, что планировал прокопать под морем канал из СССР в Англию (!), которая считалась главным врагом коммунизма в Европе» (стр. 79).
После смерти Сталина и благодаря ходатайству Шостаковича Вайнберг вышел на свободу.

Четвертая, заключительная часть книги в полтора раза превосходит по объему три предыдущие. «Возвращение к нормальной жизни», «Мир, наполненный музыкой», «Звездные годы», «Воспоминания о Варшаве», «В орбите Шостаковича»… — таковы названия ее глав; таковы и этапы прожитых Вайнбергом еще более 40 лет, в течение которых были созданы две трети из 150 с лишним его опусов, лучшие страницы киномузыки. В 50-е-70-е годы пришла известность. В конце жизни, в 80-х-90-х — печальная старость, болезни и забвение: в год 75-летия Вайнберга (1994) в Москве не было исполнено ни одного его сочинения. Такова судьба многих композиторов его поколения, чьи поздние годы пришлись на переломную эпоху распада СССР.

Еще один мир

Данута Гвиздалянка, выстраивая биографию героя книги, опирается на большое число источников, документов, исследований. Это, прежде всего, воспоминания самого Вайнберга, записанные М. Якубовым и Л. Никитиной в 1994: воспоминания тем более ценные, что это единственные опубликованные автобиографические высказывания композитора, которые можно считать наиболее достоверными источниками информации о нем. Цитируются документы из архивов России и других стран, статьи и документы, опубликованные в советской, российской и зарубежной прессе, книги современных западных исследователей творчества Вайнберга — Д. Фаннинга, В. Могль, воспоминания первой и второй жен композитора — Наталии Михоэлс-Вайнберг и Ольги Рахальской, дочери от первого брака Виктории.
Не «зацикливаясь» на музыковедческом анализе творчества Вайнберга (вероятно, сознательно оставляя эту стезю коллегам), польский исследователь представляет читателю широкую историческую панораму нескольких эпох, многочисленных событий, фактов и сведений, картину музыкального мира, начиная с конца XIX века по сегодняшний день. Дореволюционная Россия и Восточная Европа, Варшава 1920-х-1930-х гг., предвоенный Минск и военный Узбекистан, борьба советских властей с «формализмом» и «космополитизмом», гитлеровские и сталинские репрессии, печально известное постановление об опере «Великая дружба», создание государства Израиль, музыкальная жизнь СССР и судьба музыканта в эпицентре этой жизни, «прелести» советской цензуры и в то же время самые продуктивные в творческом отношении годы оттепели и застоя, перестройка, постсоветская Россия…
Близкое окружение — Соломон Михоэлс, семья, Дмитрий Шостакович и его «круг», Кирилл Кондрашин, Георгий Свиридов, Владимир Федосеев, Рудольф Баршай, Леонид Коган, Тихон Хренников, Юрий Левитин, Борис Чайковский, Александр Медведев и десятки других великих, выдающихся, известных музыкантов и деятелей культуры: все вместе они образовали еще один, четвертый мир Мечислава Вайнберга на его второй родине.
В книге впервые опубликован полный хронологический список сочинений Вайнберга 1933–1994 гг., подготовленный редакторской группой «Музыкального обозрения» (руководитель проекта Андрей Устинов). Иллюстративный материал, также подготовленный «МО», включает фотографии М.С. Вайнберга 1920-х-1980-х гг. (в том числе из семейного архива Ольги Рахальской).

В 2019 году отмечалось 100-летие со дня рождения Мечислава Вайнберга — композитора, чье наследие в XXI веке переживает ренессанс прежде всего в Европе и за океаном. Ставятся и идут оперы Вайнберга («Пассажирка» — в Брегенце, Варшаве, Лидсе, Франкфурте, Карлсруэ, Штутгарте, Нью-Йорке, Детройте, Хьюстоне, Майами, Чикаго; «Портрет» и «Идиот» — в различных театрах Европы). Исполняются симфонии и камерные сочинения, проходят фестивали его музыки, выпускаются компакт-диски на Olympia, Naxos, Chandos, СРО, Claves и других мировых лейблах. Сочинения Вайнберга включают в свой репертуар ведущие солисты, оркестры и дирижеры: Владимир Юровский и Камерный оркестр Европы, Оркестр Польского радио, Марта Аргерих, Андраш Шифф, Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Давид Герингас, Гидон Кремер, квартет Danel…

Вайнберг в XXI веке

Востребованность музыки Вайнберга, всплеск интереса к его личности и творчеству связаны со многими обстоятельствами. Это и выдающийся талант художника, Творца. И драматическая биография. И актуальность «вечных» тем его творчества: война, холокост, национальная идентичность, протест против фашизма и тоталитаризма. Специфика стиля, языка, мышления Вайнберга, синопсис его музыки — в необычайном многообразии, в сочетании, казалось бы, несочетаемого. В его музыке и мощное европейское немецко-австрийское начало, и созвучность стилям старших современников — Шостаковича, Бриттена, раннего Шимановского, — и национальные еврейские, польские и русские традиции.

В юности Вайнберг работал в еврейском театре в Варшаве, где играли его родители, учился в Варшавской и Минской консерваториях. В музыке Вайнберга чрезвычайная драматическая насыщенность сочетается с тончайшей, хрупкой материей нежности, влюбленности и постоянным ощущением обрубленных корней… Как Шостакович, Вайнберг умел «длить» музыку, отчего она становилась еще более печальной и трагичной, приобретая высочайший драматический накал. В своем творчестве Вайнберг очертил территорию своей души и своих близких. В этой территории умещались и музыка для цирка, и щемящая нота советских 60-х (в песнях из фильмов «По тонкому льду» или «Последний дюйм»), и бесшабашное бормотание Винни-Пуха.

Трижды родившийся

Каток истории прошелся по судьбе композитора, не щадя его. Вайнберг и его семья, родные и близкие всю жизнь бежали от смерти, которая буквально шла за ними по пятам. Отец Вайнберга Самуил чудом остался жив во время еврейских погромов 1903 года в Кишиневе. Но в 1939-м Самуил, его жена и дочь (мать и сестра будущего композитора) не успели бежать из оккупированной фашистами Варшавы и спустя несколько лет погибли в концлагере. Мечислав сумел перебраться в Советский Союз и избежал трагической участи близких. На склоне лет он вспоминал, что по пути из Польши в СССР не раз находился на краю гибели — вокруг шла война. Уже после войны, в 1948-м, был убит его тесть, великий актер Соломон Михоэлс. А сам он в 1953-м почти три месяца просидел в застенках Лубянки. В 60-е годы Вайнберг узнал о гибели своей семьи. «Я считаю своим долгом писать о войне, о тех ужасах, которые обрушились на человечество в нашем веке», — говорил он. Так возник замысел оперы «Пассажирка», многих других произведений памяти жертв фашизма и войны. «Это не должно повториться» — главный смысл его музыки. Страстный призыв, воззвание, обращение к современникам.

Годы славы

В 60–70-е годы ХХ века Вайнберг — один из самых известных и исполняемых советских авторов. Им написано огромное количество музыки: более 150 опусов почти во всех жанрах! В их числе — песни и кантаты, балеты и оперетты, музыка к драматическим спектаклям и радиопостановкам, цирковым представлениям, музыка для детей, 26 симфоний, концерты и другие произведения с оркестром, 17 квартетов, фортепианный квинтет, трио, 8 опер, вокальные циклы, камерные ансамбли, около 30 сонат и сольные пьесы для различных инструментов. Такой необъятный диапазон жанровых предложений привлекал лучших музыкантов. Музыку Вайнберга исполняли Э. Гилельс и Квартет им. Бородина, Д. Ойстрах и Л. Коган, В. Пикайзен и Ф. Дружинин, М. Ростропович и Д. Шафран, оркестры под управлением К. Кондрашина и В. Федосеева, Ю. Арановича и Р. Баршая, И. Мусина и А. Гаука… Его произведения регулярно публиковались издательством «Советский композитор». Особую славу при жизни обрел Вайнберг как автор музыки для кино. Широко известны его пронзительные мелодии из фильмов «Летят журавли», «Последний дюйм», «По тонкому льду», лирико-комедийные музыкальные образы — в картинах «Укротительница тигров», «Медовый месяц», «Афоня», обаятельные «пыхтелки» и «сопелки» из «Винни-Пуха», прелестная музыка мультфильмов «Двенадцать месяцев» и «Каникулы Бонифация». Вайнберг был удостоен звания «Народный артист РСФСР» (1980), стал лауреатом Государственной премии СССР (1990, за Камерную симфонию № 1 и Камерную симфонию № 2).

«Территория Вайнберга»

В отличие от подавляющего большинства его коллег, Вайнберг нигде не служил, не преподавал. Все годы жизни в СССР и России композитор зарабатывал на жизнь только тем, что писал музыку. Он мог работать круглыми сутками, забывая о еде и сне. Никогда не участвовал ни в каких интригах. Его мир и круг — это музыканты. Ближайший друг с военных лет — Д.Д. Шостакович. Семья: первая жена — Наталья Вовси-Михоэлс, дочь Виктория (с начала 1970-х она живет в Израиле); вторая жена — Ольга Рахальская (ровесница и подруга старшей дочери), дочь Анна. Мир и круг Вайнберга запечатлены в посвящениях учителям, друзьям, коллегам, исполнителям его произведений: это Левон Атовмьян, Рудольф Баршай, Вениамин Баснер, Валентин Берлинский, Людмила Берлинская, Револь Бунин, Галина Вишневская, Александр Гаук, Елизавета Гилельс, Тимофей Докшицер, Курт Зандерлинг, Василий Золотарев, Леонид Коган, Кирилл Кондрашин, Александр Корнеев, Юрий Левитин, Илья Мусин, Давид Ойстрах, Николай Пейко, Валерий Попов, Мстислав Ростропович, Анатолий Сафиулин, Георгий Свиридов, Борис Тищенко, Михаил Толпыго, Юзеф Турчиньский, Михаил Фихтенгольц, Борис Чайковский, Даниил Шафран, Дмитрий Шебалин, Родион Щедрин, Карл Элиасберг, Квартет им. Бородина, участники Квартета им. Бетховена, Московский камерный оркестр, Квартет Большого театра… Посвящения членам семьи: Наталье Вовси-Михоэлс, Соломону Михоэлсу, Ольге Рахальской, дочерям Виктории и Анне. Посвящения памяти отца, матери, сестры, Дмитрия Шостаковича, детей Освенцима, памяти павших в Великой Отечественной войне и тех, кто погиб в Варшавском гетто…

«Вайнберг-проект» в России

В России взлет интереса к личности и творчеству Вайнберга приходится на 2010-е годы. Важнейшую роль в этом процессе играет газета «Музыкальное обозрение». Газета ведет «Вайнберг-проект» с 2014 года: именно тогда зародился проект «Мечислав Вайнберг. „Пассажирка“. Первая сценическая постановка в России» в Екатеринбургском театре оперы и балета. Впервые в истории оперная постановка российского театра была объявлена более чем за два года до премьеры (она состоялась в сентябре 2016 года). Идея постановки принадлежала редакции «МО», а я стал ее куратором. Газета полностью обеспечила информационную поддержку проекта, который, помимо екатеринбургской премьеры «Пассажирки», включал концерты, презентации, драматические спектакли. Мы создали сайт проекта, подготовили специальный номер газеты Екатеринбургского театра, посвященный «Пассажирке», несколько концертных программ в театре и Уральской консерватории. В процессе подготовки премьеры проект обрел статус международного: мы привлекли к нему Институт Адама Мицкевича в Варшаве, ставший нашим партнером.

А далее, с приближением векового юбилея Вайнберга, возник замысел форума, посвященного композитору. Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение» прошел в феврале 2017 года в Москве, в Большом театре и Государственном институте искусствознания. Во время форума состоялись спектакли «Идиот» Большого театра России (премьера), «Пассажирка» московского театра «Новая опера» (премьера) и Екатеринбургского театра оперы и балета (московская премьера); международная конференция с участием более 30 музыковедов, ученых, музыкальных критиков, известных музыкальных и театральных деятелей из России, Польши, Германии, Великобритании, США, Израиля, Бельгии, Белоруссии, Швеции; три концерта камерной музыки Вайнберга (в т. ч. прозвучало несколько мировых и российских премьер); творческие встречи с авторами спектаклей, круглые столы, фотовыставка. Форум продемонстрировал новые подходы к современной опере, новый взгляд на жизнь и творчество художника, пережившего самые драматические страницы и события ХХ столетия, на отечественную и мировую музыкальную культуру недавнего прошлого и настоящего.

Сразу после форума мы начали подготовку к празднованию 100-летия со дня рождения Мечислава Вайнберга. Был создан Оргкомитет юбилейного проекта по проведению Года Мечислава Вайнберга в России — «Вайнберг-100», в который вошли национальная газета «Музыкальное обозрение», Большой театр России, Московский театр «Новая опера», Московская филармония, Государственный институт искусствознания, Национальный музей музыки, посольства Республики Польша и Государства Израиль в Москве, издательства DSCH и «Композитор • Санкт-Петербург», Институт Адама Мицкевича в Варшаве.

Издательство «Композитор • Санкт-Петербург» в 2018–2019 годах выпустило новые тома Собрания сочинений Вайнберга.

Главным событием Года Вайнберга стал фестиваль музыки выдающегося композитора. Концерты фестиваля прошли в Москве и многих других городах России. В 60 концертах было исполнено более 50 опусов Вайнберга — около трети его наследия. В Московской филармонии проведен абонемент «Мечислав Вайнберг. Возвращение»

В день 100-летия Вайнберга, 8 декабря 2019 года, в Государственном институте искусствознания открылась трехдневная Международная конференция «Судьба и творчество М.С. Вайнберга. К 100-летию со дня рождения».

Интерес к творчеству Вайнберга не ослабевает и после его памятной даты. Исполняются его произведения, выходят книги о нем, ноты и диски с его музыкой.

«Вайнберг-проект» в России продолжается.