Пьеса прозвучит в одном вечере с «Героической» симфонией Бетховена в исполнении Гамбургского филармонического оркестра. Дирижер – Кент Нагано. Солисты: Боглярка Пэце (бас-кларнет), Нильс Мёнкемайер (альт), Эдиксон Руис (контрабас).

Свое произведение Владимир Тарнопольский посвятил памяти немецкого музыковеда Дитера Рексрота, который скончался 9 апреля 2024. Рексрот был интендантом Немецкого симфонического оркестра Берлина и руководителем фестивалей, где регулярно исполнялась музыка современных российских композиторов.

Как отмечается на сайте «Студии», про­екты ансамбля «…позволили преодолеть последствия информационной и эстети­ческой закрытости эпохи “железного за­навеса”: интегрировать Россию в совре­менный мировой музыкальный контекст и сделать концерты Новой музыки в на­шей стране привычным явлением».

«30 лет — вполне заслуженный возраст для музыкального коллектива, составив­шего себе имя еще в конце прошлого сто­летия. <…> Работа над новыми приемами, техниками письма – вот что влекло и вле­чет в ансамбль музыкантов. Ведь “Студия новой музыки” была первоначально аспи­рантским классом, и у каждого участника уже было за плечами полноценное акаде­мическое образование. Сейчас в ансамбле можно встретить и студентов, играющих наряду с их преподавателями на очень вы­соком уровне». (Александр Соколов, и.о. ректора Московской консерватории).

Ансамбль «Студия новой музыки» — ла­уреат Премии «МО» 2015 и 2022. Владимир Тарнопольский в 2009 был назван «Ком­позитором года» в рейтинге «МО» «Собы­тия и персоны». В 2022 Центр современной музыки стал лауреатом Премии «Музы­кального обозрения» в номинации «Му­зыкальная организация года».

От оперы к Обществу

В 1993 Мстислав Ростропович заказал композитору, преподавателю Москов­ской консерватории Владимиру Тарно­польскому комическую оперу для свое­го фестиваля Rencontres Musicales d’Evian (Франция). Оперу «Ох, эти русские… или Волшебный напиток» (текст Ирины Мас­ленниковой) Тарнопольский писал для нового ансамбля солистов, в состав кото­рого вошли лучшие студенты Московской консерватории.

После премьеры оперы на фестивале в Эвиане (27–28 мая 1993) в МГК появил­ся аспирантский класс «Ансамбль совре­менной музыки», который был открыт проректором по научной работе Алексан­дром Соколовым. Главным дирижером созданного ансамбля «Студия новой му­зыки» стал преподаватель кафедры опер­но-симфонического дирижирования МГК Игорь Дронов. Художественным руково­дителем — Владимир Тарнопольский.

В том же 1993 в консерватории появи­лось Общество современной музыки, чле­нами которого стали музыковеды, зани­мавшиеся изучением и продвижением новой музыки в России. В 1999 Общество было переименовано в Центр современ­ной музыки Московской консерватории.

«Начало 1990-х, когда ансамбль только делал первые шаги, было своего рода “ну­левым меридианом” для русской музыки постсоветского периода. Крупные музы­канты уезжали из страны, многое из му­зыкальной “классики” XX века остава­лось неизвестным даже профессионалам, а концерты, где исполнялись сочинения современных композиторов, проходи­ли при полупустых залах. Решение на­зревших проблем требовало разработки новых форм деятельности и творческо­го взаимодействия разных специально­стей. “Студия новой музыки” стала цен­тром формирования нового культурного контекста». (Марианна Высоцкая, про­фессор, заведующая межфакультетской кафедрой современной музыки Москов­ской консерватории)

Равно Европа

За 30 лет на счету «Студии новой музыки»

– более 1000 мировых и российских пре­мьер;

– концерты на главных международных площадках и фестивалях: в парижском комплексе Cité de la musique, на Венеци­анской биеннале, «Варшавской осени», Gaudeamus, Berliner Festwochen, Между­народных летних композиторских кур­сах в Дармштадте;

– выступления с ведущими европейски­ми коллективами — Ensemble Modern, Klangforum Wien и мн. др.;

– мастер-классы, в том числе в Оксфорд­ском, Бостонском и Гарвардском универ­ситетах.

Все 30 лет своей деятельности «Студия новой музыки» проводит крупные между­народные проекты. Среди них «Россия – Германия. Страницы музыкальной исто­рии» (2002–2003), «Созвучие. Антология музыкального авангарда ХХ века» (2005– 2007), «Россия глазами европейцев. Евро­па глазами россиян» (2011–2012), «Красное колесо» (2017) и основанный Владимиром Тарнопольским «Московский форум» (с 1994), проведены фестивали современ­ной немецкой, французской, итальян­ской, австрийской, голландской, поль­ской, швейцарской музыки. Впервые в России звучали произведения Хельму­та Лахенмана, Беата Фуррера, Сальва­торе Шаррино, Фаусто Ромителли, Джа­чинто Шельси, Жерара Гризе, Тристана Мюрая, Брайана Фернихоу и многих дру­гих композиторов. На «Московском фору­ме» выступали ведущие ансамбли мира, специализирующиеся на исполнении но­вой музыки: Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, Schoenberg Ensemble, Arditti Quartet и многие другие. С российской стороны в концертах Фору­ма участвовали МАСМ, Алексей Любимов, Владимир Тонха, Академия старинной музыки и Opus posth п/у Татьяны Грин­денко, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского и другие музыканты.

Россия, которую мы приобрели

Одно из ключевых направлений концерт­ной деятельности «Студии новой му­зыки» – ранний русский авангард. «Эту музыку у нас убили дважды – сначала в самом начале 30-х годов, когда ее просто запретили, причем запретили в пери­од начинающегося настоящего расцве­та, убили, так сказать, на взлете. А вто­рой раз мы ее убиваем уже в наши дни – тем, что ее по-прежнему играют край­не мало. <…> Я горжусь тем, что наш ан­самбль стал первооткрывателем Камер­ной симфонии Николая Рославца для 18 инструментов – первой русской Камер­ной симфонии, пролежавшей в архи­вах около 70 лет!», – говорил Владимир Тарнопольским. На концертах ансамбля продолжают звучать сочинения Гаврии­ла Попова, Александра Мосолова, Ивана Вышнеградского, Леонида Половинкина, Николая Обухова, Артура Лурье…

Наука, образование, конкурсы

Наряду с мастер-классами в российских регионах “Студия новой музыки” ежегод­но проводит Всероссийские семинары со­временной музыки для композиторов и исполнителей, а также Молодежную ла­бораторию, в рамках которой исполняют­ся сочинения молодых композиторов: оба проекта включают в себя лекции, концер­ты и практические занятия, мастер-клас­сы солистов ансамбля. Эта деятельность “Студии” вписана в образовательную кон­цепцию ЦСМ и кафедры современной му­зыки МГК.

В дополнение к учебным курсам Центр проводит семинары, посвященные твор­честву ведущих композиторов XX–XXI веков, среди них — Пьер Булез, Маурисио Кагель, Сальваторе Шаррино, Эллиот Кар­тер. По приглашению ЦСМ в Московской консерватории выступали с лекциями крупнейшие исследователи современно­го искусства: Ричард Таруски, Элмер Шен­бергер, Дитер Рексрот и многие другие. Центр организовал творческие встречи с Хельмутом Лахенманом, Беатом Фурре­ром, Клаусом Лангом, Фридрихом Цер­хой, Жераром Цинстагом…

По инициативе ЦСМ проводились Все­российский конкурс молодых композито­ров (1999, 2004), Международный конкурс композиторов имени Н.Я. Мясковско­го (2010), Международный конкурс мо­лодых композиторов «Новые классики» (2018, 2020), Международный конкурс мо­лодых композиторов имени П.И. Юрген­сона (2001–2015). Произведения лауреатов звучали в исполнении «Студии новой му­зыки» и Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского.

Юбилейный 2023-й

Год 30-летия «Студии» открылся циклом концертов «Путеводитель по ансамблю». В другом цикле — «История открытий / Открытия истории» — звучали «истори­ческие» опусы русского авангарда, кото­рые «Студия» впервые представила рос­сийской публике, редко исполняемые сочинения классиков второй половины ХХ века и мировые премьеры молодых композиторов.

В марте ансамбль посвятил программу 100-летию со дня рождения Дьердя Лиге­ти (1923–2006), а Московская консервато­рия провела научную конференцию «Че­тыре времени Дьердя Лигети».

В июне в МГК прошли IV Всероссийские семинары новой музыки NEформат, орга­низованные Ансамблем «Студия новой музыки». Набор на семинары был объ­явлен в апреле 2023. Участникам пред­лагалось поработать с нестандартными камерными составами и поэксперимен­тировать с различными тембровыми со­четаниями. Помимо лекций, на семи­нарах были проведены практические занятия, разработанные приглашенны­ми кураторами (композиторы Ольга Бо­чихина, Владимир Горлинский, Юрий Ка­спаров).

Ключевым событим юбилейного сезона стал «СтудияФест» (18 сентября – 19 октя­бря 2023): программа концертных и обра­зовательных мероприятий. На фестивале состоялись российские премьеры сочине­ния Лучано Берио “Laborintus II” для ин­струментального ансамбля, хора, трех женских голосов и фонограммы (1965), пьесы Владимира Тарнопольского «Фор­саж» (“Over Drive”, 2020, написана к 40-ле­тию Ensemble Modern) и мировая пре­мьера нового произведения Владимира Горлинского «За светом. Путешествие по ансамблю», созданного к юбилею «Сту­дии» в рамках программы Союза компо­зиторов России «Ноты и квоты».

Среди событий «СтудияФеста» — кон­церт «Пикассо. Дягилев. Балеты» («Тре­уголка» де Фальи, «Парад» Сати, «Голу­бой экспресс» Мийо), выставка «Студия | Объекты» (куратор — Александра Кобри­на), презентации книги Юрия Каспарова «Темброфактура в современном камер­ном ансамбле», медиа-архива «Студии новой музыки» и выпускаемой ансамблем хрестоматии «Путеводитель по расши­ренным инструментальным техникам».

Кроме того, «Студия» участвовала в концертах к 80-летию Фараджа Карае­ва (МГК, ГЭС-2, ноябрь–декабрь 2023) и в концерте совместного абонемента «МО» и Московской филармонии «”Эхо столе­тия”. К 100-летию Ассоциации современ­ной музыки. “Персона-композитор” (15-й сезон)» (автор и ведущий Андрей Усти­нов): концерт из произведений Ф. Карае­ва, 14 ноября в Камерном зале МГАФ, был включен в программу 43-го фестиваля со­временной музыки «Московская осень».

К юбилею был выпущен оригинальный альбом, в котором на 340 страницах запе­чатлен весь путь ансамбля: со дня осно­вания до сегодняшнего «СтудияФеста».

В Московской филармонии ансамбль «Студия новой музыки» отмечает 30-ле­тие четырьмя концертами нового або­немента «Музыка: время, пространство, число, жест» (автор и ведущий цикла – Федор Софронов).

2 ноября 2023 «Эстетика и палитра сти­лей в музыке ХХ и ХХI веков. Время». В программе: О. Мессиан – «Хвала вечно­сти Иисуса» из «Квартета на конец вре­мени» для виолончели и фортепиано; А. Берг – Адажио для скрипки, кларне­та и фортепиано (авторская обработка II части Камерного концерта); С. Райх – “Violin Phase” для четырех скрипок; М. Фелдман – “Durations I” для флейты, фортепиано, скрипки и виолончели; К. Штокхаузен – Klavierstück IX для форте­пиано; Д. Брубек – “Take Five” для саксо­фона, фортепиано, ударных и контраба­са.

15 февраля 2024 «Пространство (погру­жение в глубины звука и звуковых масс)». В программе: Дж. Шельси – Струнное трио; Д. Ланг – Die Fenster des Universums; Дж. Л. Адамс – The Lights that Fills the World; Ж. Гризе – Periodes; О. Бочихина – «Миражи 2»; М. Фелдман – Viola in my Life.

6 марта 2024 «Число (следствие автор­ского замысла)». В программе: А. Ве­берн – Вариации, соч. 27; Я. Ксенакис – Psappha; Б. Фернихоу – Coloratura; Ф. Софронов – Канон для скрипки соло; Й. Хауэр – Квинтет, соч. 26; А. Хасаншин – «Из семи дней Творения».

4 апреля 2024 «Жест (начало и продол­жение звука)». В программе: Ф. Караев – «… Господин Билайн – эксцентрик»; М. Кагель – Recitatievarie; С. Шаррино – Ai limiti della notte; Б. Фернихоу – Cassandra’s dream song; Б. А. Циммерман – Presence (фрагмент); Ф. Донатони – Claire.

Ансамбль солистов «Студия новой музыки» был создан в 1993 в Московской консерватории композитором Владимиром Тарнопольским и дирижером Игорем Дроновым при поддержке музыковеда, в то время проректора по научной деятельности МГК Александра Соколова (ныне и.о. ректора). В настоящее время Владимир Тарнопольский – художественный руководитель «Студии», исполнительным директором является Евгения Изотова.

Ансамбль – лауреат Премии «МО» 2015 и 2022. Владимир Тарнопольский в 2009 был назван «Композитором года» в рейтинге «МО» «События и персоны».

«СТУДИЯФЕСТ». КОНЦЕРТЫ

18 сентября, Московская консерватория, Рахманиновский зал
«Студия 3.0»

В программе:

• Александр МОСОЛОВ. «Завод» (1928)
• Владимир ДЕШЕВОВ. «Рельсы» (1926)
• Юрий КАСПАРОВ. «Посвящение Онеггеру» (2005)
• Алексей СЮМАК. Parovoz-Structures (2005)
• Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ. «Форсаж» (“Over Drive”, 2020; российская премьера)
• Фаусто РОМИТЕЛЛИ. Professor Bad Trip: Lessons I-III (1998-2000)

Исполнители: Ансамбль солистов «Студия новой музыки», дирижер – Сергей Акимов.

9 октября, Московская консерватория, Большой зал
«Пикассо. Дягилев. Балеты»

Музыка трех балетов, написанных для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в их европейский поисковый период. На премьерных показах спектакли были представлены в сценографии Пабло Пикассо. В программе концерта в БЗК балетная музыка будет звучать на фоне видеопроекций с реконструкциями первых постановок.

• Эрик САТИ. «Парад» (1916; премьера в Париже в 1917) – в переложении для камерного оркестра А. Кулигина
• Мануэль де ФАЛЬЯ. «Треуголка» (1919; премьера в 1919 в Лондоне, в 1920 в Париже) – в переложении для камерного ансамбля А. Бесогонова
• Дариюс МИЙО. «Голубой экспресс» (1924, премьера в Париже в 1924) – в переложении для камерного ансамбля А. Кулигина и А. Бесогонова

Исполнители: Ансамбль солистов «Студия новой музыки», дирижер – Игорь Дронов

«16 октября, Московская консерватория, Рахманиновский зал
История открытий / Открытия истории»

Четвертый концерт цикла

Итоги IV Всероссийских семинаров новой музыки «NEформат» (2023)

В программе: сочинения Стива Райха, Кайи Саариахо, Джорджа Крама и других композиторов.

19 октября, Концертный зал имени П. И. Чайковского
Концерт абонемента МГАФ «Другое пространство. Continuo»

В программе:

• Беат ФУРРЕР. “Nuun” – концерт для двух фортепиано с оркестром
• Лучано БЕРИО. “Laborintus II” для инструментального ансамбля, хора, трех женских голосов и фонограммы
• Владимир ГОРЛИНСКИЙ. «За светом. Путешествие по ансамблю» (мировая премьера)

Исполнители: Мона Хаба, Наталия Черкасова (фортепиано), Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (дирижер – Игорь Дронов), Вокальный ансамбль INTRADA (лауреат Премии «МО» 2021). Ведущий – Ярослав Тимофеев.

«СТУДИЯФЕСТ». ПРОЕКТ «СТУДИЯ | SCIENCE»

Подведение итогов 30-летия «Студии новой музыки» и погружение в тему новых исполнительских практик.

28 сентября, Московская консерватория, Конференц-зал, 10.00

Научно-теоретическая секция «30 лет новой музыки»

***
6 октября, Московская консерватория, Конференц-зал, 10.00

Научно-практическая секция «Новые инструментальные практики»

***
17 октября, Московская консерватория, Конференц-зал, 10.00

Молодежная секция «Это будет завтра»

***
Также в рамках проекта «Студия | Science» состоятся:

• Презентация книги Юрия Каспарова «Темброфактура в современном камерном ансамбле» (13 октября, 12.00, Конференц-зал Московской консерватории);
• Презентация медиа-архива «Студии новой музыки» (13 октября, 14.00, Конференц-зал Московской консерватории);
• Презентация хрестоматии «Путеводитель по расширенным инструментальным техникам», выпускаемой «Студией новой музыки» (13 октября, 16.00, Конференц-зал Московской консерватории);
• “Alter ego”. Концерт-презентация хрестоматии «Путеводитель по расширенным инструментальным техникам» (13 октября, 19.00, Рахманиновский зал Московской консерватории). Исполнители – авторы двух выпусков хрестоматии, выходящих в печать в 2023: Анастасия Табанкова (гобой) и Ольга Галочкина (виолончель).

«СТУДИЯФЕСТ». ВЫСТАВКА «СТУДИЯ | ОБЪЕКТЫ»

18 сентября – 1 ноября 2023

Московская консерватория, «Артемьев-центр»

Куратор – Александра Кобрина

Подробнее – здесь

10 лет назад, в декабре 2013, этот ансамбль – один из лучших в мире – можно было видеть и слышать в Москве, в Рахманиновском зале Консерватории, на XIV Международном фестивале современной музыки «Московский форум» (художественный руководитель – Владимир Тарнопольский), посвященном новой музыке России и Германии. Гостем фестиваля тогда был знаменитый немецкий композитор Хельмут Лахенман (см. также материал «МО» «Воспоминания о прекрасной эпохе»).

Говоря о Владимире Тарнопольском, нельзя не упомянуть и другие значимые проекты, такие как «Неизвестная русская музыка XX века», «Антология авангарда», «Россия-Германия. Главы истории музыки XX века», «Спектры времени» (современная французская музыка), «Европа глазами россиян, Россия глазами европейцев», «Красное колесо», «Свобода звука!», etc. В этих проектах впервые в России звучала музыка Беата Фуррера, Сальваторе Шаррино, Фаусто Ромителли, Джачинто Шельси, Жерара Гризе, Тристана Мюрая, Брайана Фернихоу и многих других композиторов.

Напомним также, что 2 марта 2021 в Камерном зале МГАФ Владимир Тарнопольский – до 29 апреля 2022 профессор кафедры композиции Московской консерватории – участвовал в концерте “Sotto Voce” (совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии «Персона-композитор», представление и интервью – Андрей Устинов), где, в частности, состоялась российская премьера его пьесы “Study of Breath” для виолончели соло (2018).

Владимир Тарнопольский – до 29 апреля 2022 профессор кафедры композиции Московской консерватории. Один из инициаторов Ассоциации современной музыки (АСМ-2). В 1993 при участии Владимира Тарнопольского в Московской консерватории был создан Центр современной музыки – первый в России (лауреат Премии «МО» 2022 в номинации «Музыкальная организация года»). В том же году появился Ансамбль солистов «Студия новой музыки», Владимир Григорьевич стал его художественным руководителем. Отличительной особенностью ансамбля до сих пор являются уникальные, изысканные, детально продуманные и проработанные концертные программы.

2 марта 2021 в Камерном зале МГАФ Владимир Тарнопольский участвовал в концерте “Sotto Voce” (совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии «Персона-композитор», представление и интервью – Андрей Устинов), где, в частности, состоялась российская премьера его пьесы “Study of Breath” для виолончели соло (2018).

Центр современной музыки Московской консерватории, коллективом которого и является «Студия», был основан в 1993 при участии композитора и педагога Владимира Тарнопольского. В 2022 Центр и «Студия» стали лауреатами Премии «Музыкального обозрения» в номинации «Музыкальная организация года».

Также в программе концерта 26 января 2023:

• Тору ТАКЕМИЦУ (1930-1996). And then I knew ’twas wind для флейты, альта и арфы (1992)
• Мортон ФЕЛДМАН (1926-1987). The Viola in My Life II для альта и 6 инструментов (1970)
• Андерс ХИЛЛБОРГ (род. 1954). Концерт для кларнета Peacock Tales (1998). Авторская версия для кларнета, фортепиано и струнного квинтета (2002)
• Эдуард ТУБИН (1905-1982). Концерт для контрабаса с оркестром (1948) в аранжировке для контрабаса и ансамбля Александра ХУБЕЕВА (лауреат Премии «МО» 2021 в номинации «Композитор года»)
• Владимир ГОРЛИНСКИЙ (род. 1984). Призвук для трубы и ансамбля (2006)

Исполнители:
Игнат КРАСИКОВ, кларнет
Николай КАМЕНЕВ, труба
Анастасия АЛФЕРОВА, арфа
Анна БУРЧИК, альт
Григорий КРОТЕНКО, контрабас
Ансамбль солистов «Студия новой музыки». Дирижер – Игорь ДРОНОВ

Центр современной музыки Московской консерватории, которому в 2023 исполнится 30 лет – первый в России институт, созданный при участии композитора Владимира Тарнопольского для поддержки, продвижения и изучения актуального музыкального искусства. Это одновременно и государственная институция, встроенная в систему академического музыкального образования, и мобильная экспериментальная платформа. С 2001 ЦСМ является членом Международного общества современной музыки (ISCM), поддерживая связь со всеми музыкальными столицами мира.

Центр успешно работает по трем равноценным направлениям: концерты-портреты классиков мирового авангарда, премьеры сочинений молодых российских композиторов (многие партитуры написаны специально для Центра), образовательные проекты: лекции, семинары, конференции, круглые столы, библиотека современных партитур, композиторские конкурсы. Особое внимание ЦСМ уделяет раннему русскому авангарду 1910-20-х годов.

Многолетний профильный коллектив Центра – Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (художественный руководитель – Владимир Тарнопольский).

Сезон 2022/23 ансамбль открыл серией монографических концертов, посвященных важнейшим композиторским фигурам 20-21 веков: Янису Ксенакису, Хорациу Радулеску, Сальваторе Шаррино.

Сам по себе жанр монографического концерта в России не расхож, если не касается фигур сверхпопулярных. Да и новая/новейшая музыка по-прежнему проживает свою здешнюю жизнь скорее эпизодически – хотя, безусловно, в сравнении с ситуацией десятилетней давности в нынешних афишах ее встретишь заметно чаще.

Продолжая – и сейчас, при дистанционном художественном руководстве – выстраивать свои программы так, что сложнейшая музыка, требующая немалой слушательской подготовки, не воспринимается стопроцентной экзотикой (оставаясь, впрочем, изыском), «Студия» последовательно и убедительно движется по все более необходимому здесь (рискнем даже сказать – единственно верному) пути: превращения «спорадических чудес» новой музыки в привычную концертную практику.

«Еще в 1914 году, намного опередив Шёнберга, этот композитор, вынужденный впоследствии бежать из нацистской Германии, написал Струнное трио под названием Zwölftondauermusik – первое в мире двенадцатитоновое сочинение!» – рассказывал в интервью основатель и художественный руководитель «Студии новой музыки», композитор Владимир Тарнопольский. Трио было издано в 1925 в Берлине, где Голышев жил с 1909. В 1933 этот безусловный новатор, оказавшийся в списке сочинителей «дегенеративной музыки», был вынужден бежать из Германии – сперва в Португалию, потом в Барселону. «Во время войны скрывался во Франции, периодически попадая под аресты, затем уехал на 10 лет в Сан-Паоло и умер в 1970 году в Париже. Помимо визионерского Струнного трио, все его творческое наследие, по-видимому, безвозвратно утрачено», – говорил В. Тарнопольский.

В одной программе со Струнным трио Ефима Голышева прозвучат:

• Фортепианное трио №3 (1929) Николая Рославца
• Экзотическая сюита из музыки к спектаклю «Сэди» по рассказу С. Моэма «Дождь» (1926) и Китайская сюита (1926) Владимира Дешевова
• Фрагменты для нонета (1929) Алексея Животова
• Синтезы для фортепиано (1914) Артура Лурье (в переложении для камерного ансамбля Фараджа Караева, 2010)
• Четыре газетных объявления (1926) Александра Мосолова

Исполнители:

Мона Хаба (фортепиано)

Струнный квартет «Студия новой музыки»:

Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Анна Бурчик, альт
Ольга Галочкина, виолончель

Ансамбль «Студия новой музыки» (дирижер – Игорь Дронов)

Владимир Тарнопольский – один из инициаторов Ассоциации современной музыки (АСМ-2). «В АСМовском формате мы проводили довольно активную концертную и просветительскую работу, организовали около десятка концертов, на которых исполнялась и классика авангарда, и совсем новая музыка. Мы приглашали интересных композиторов из союзных республик. Так, в первые годы у нас побывали Петерис Васкс, Ашот Зограбян, Валентин Сильвестров, вскоре перебрались с Москву Фарадж Караев и Леонид Грабовский. К нам приезжали с концертами зарубежные композиторы Дьёрдь Куртаг, Жерар Цинстаг и целый ряд других», – рассказывал Владимир Григорьевич (цитата из книги «Николай Корндорф: Материалы. Статьи. Воспоминания»; М: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2015).

В 1993 по инициативе Владимира Тарнопольского в Московской консерватории был создан Центр современной музыки – первый в России. В том же году был основан Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (художественное руководство которым Тарнопольский осуществляет и по сей день, составляя уникальные, изысканные, детально продуманные и проработанные концертные программы). А год спустя Тарнопольский основал Международный фестиваль современной музыки «Московский форум». Под руководством Владимира Григорьевича проведены фестивали современной немецкой, французской, итальянской, австрийской, голландской, польской, швейцарской музыки.

Говоря о Владимире Тарнопольском, нельзя не упомянуть и такие значимые проекты, как «Неизвестная русская музыка XX века», «Антология авангарда», «Россия-Германия. Главы истории музыки XX века», «Спектры времени» (современная французская музыка), «Европа глазами россиян, Россия глазами европейцев», «Красное колесо», «Свобода звука!», etc. В этих проектах впервые в России звучала музыка Хельмута Лахенмана, Беата Фуррера, Сальваторе Шаррино, Фаусто Ромителли, Джачинто Шельси, Жерара Гризе, Тристана Мюрая, Брайана Фернихоу и многих других композиторов.

Одно из важнейших направлений кураторской работы Владимира Тарнопольского – ранний русский авангард. «Эту музыку у нас убили дважды – сначала в самом начале 30-х годов, когда ее просто запретили, причем запретили в период начинающегося настоящего расцвета, убили, так сказать, на взлете. А второй раз мы ее убиваем уже в наши дни – тем, что ее по-прежнему играют крайне мало. <…> Я горжусь тем, что наш ансамбль стал первооткрывателем Камерной симфонии Николая Рославца для 18 инструментов – первой русской Камерной симфонии, пролежавшей в архивах около 70 лет!», – говорил Владимир Григорьевич. Благодаря Тарнопольскому и «Студии новой музыки» в Москве звучали сочинения Гавриила Попова, Александра Мосолова, Ивана Вышнеградского, Леонида Половинкина, Николая Обухова, Артура Лурье…

Среди учеников Владимира Тарнопольского – Ольга Бочихина, Николай Хруст, Владимир Горлинский, Георгий Дорохов.

В программе первого концерта (18.00) с участием Сергея Полтавского (электроника), Лукаса Генюшаса и Анны Генюшене (фортепиано):

• Луиджи Чеккарелли. Inferi (2001) для двух фортепиано и электроники
• Стив Райх. Cello Counterpoint (2003) для виолончели и фонограммы (транскрипция для альта С. Полтавского)
• Ив Дауст. Petite musique sentimentale (1984) для фортепиано и электроники
• Джон Кулидж Адамс. Hallelujah Junction (1996) для двух фортепиано
• Гэвин Брайерс. Lauda (con sordino) (2002) для альта, фортепиано и электрогитары

Далее, в 21.00, в исполнении Московского ансамбля современной музыки прозвучат сочинения лауреатов программы «Русская музыка 2.0» (впервые эти опусы исполнялись 16 октября 2020 в Центре имени Вс. Мейерхольда):

• Александр Хубеев. Не выходи из комнаты (2020)
• Марк Булошников. Morendo (2020)
• Олег Гудачев. Before you slip into unconsciousness (2020)
• Алексей Сысоев. Don’t Whistle, Masha! (2020)

Затем, в 22.30 – постконцерт органной музыки:

• Оливье Мессиан. Явление вечной Церкви (1932)
• София Губайдулина. Светлое и Темное (1976; премьера состоялась в 1979 в Ленинграде, солировал Алексей Любимов)
• Джон Кейдж. 4’33” (1952)
• Дьёрдь Лигети. Volumina (1961-1962, rev. 1966)

Исполнители: Даниэль Сальвадор, Владимир Скоморохов.