В рамках «Биомеханики» прозвучат мировые премьеры сочинений российских композиторов, написанных специально для фестиваля (Николая Попова, Александр Хубеева, Алексея Сысоева, Михаила Пучкова, Николая Хруста, Станислава Маковского), российские премьеры современных композиторов из Великобритании, Австрии, Франции, Германии, Португалии, Хорватии. Премьеры своих произведений лично представят композиторы Панайотис Кокорас, Михаэль Байль и Марко Цицилиани.

Основные участники фестиваля – музыканты CEAM Artists. С концертами на «Биомеханике» выступит МАСМ (Московский ансамбль современной музыки), вокальный ансамбль N’Caged и солисты: Сергей Полтавский (альт), Алина Ежакова (клавишные) и Алёна Верин-Галицкая (вокал).

Фестиваль откроется 22 января выставкой инсталляций композиторов и медиахудожников «Электрические сны» в арт-пространстве «Артемьев». Куратор выставки – инженер ЦЭАМ, композитор и медиахудожник Олег Макаров. На открытии состоится мировая премьера сочинения Антона Светличного «Миф машины» для дисклавира и электроники и российская премьера пьесы Андреаса Франка “Table talk” для перформеров, видео и электроники.

Здесь же, в пространстве «Артемьев» будут проходить концерты-презентации – новый формат событий в рамках спецпрограммы «Биомеханика. extra», где премьеры сочинений будут дополнены интервью с зарубежными композиторами Панайотисом Кокорасом, Михаэлем Байлем и Марко Цицилиани, а героями еще трех выступлений станут солисты, специализирующиеся на работе с электроникой и новыми медиа. Пьесы исполнит CEAM Artists.

29 января состоится первый концерт в Рахманиновском зале консерватории. В программе «Цифровая реальность» ансамбль CEAM Artists представит произведения для нестандартных составов музыкальных инструментов и объектов, в частности, “Art of Metal” II для бас-саксофона и электроники Яна Робена и мировую премьеру «Новой пьесы» для виолончели и электроники Николая Попова.

2 февраля на «Биомеханике» состоится концерт «Под напряжением» – совместный проект Центра электроакустической музыки и МАСМ. В программе: мировые премьеры пьес Николая Попова, Алексея Сысоева, Михаила Пучкова, Николая Хруста, Станислава Маковского, Екатерины Хмелевской и Араша Азади. Проект «Под напряжением» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вокальный ансамбль N’Caged 5 февраля исполнит программу «Гиперголос», в которую вошли российские премьеры, а также пьеса Александра Хубеева, созданная специально для солистов квартета.

Завершит фестиваль 9 февраля концерт для ударных инструментов «АлгоРитм» в исполнении CEAM Percussion project, который также представит новую пьесу Венедикта Пеунова “Pallindrums”.

Николай Попов: «“Биомеханика” развивает коммьюнити людей, занимающихся электроакустикой и мультимедиа. Еще буквально 10 лет назад в этом направлении работали единицы, но с каждым годом круг участников становится все шире. Это наш взгляд на то, как развивается электроакустическая и мультимедийная композиция сегодня. Благодаря трансляциям, которые мы делаем вместе с телевидением консерватории, к концертам можно будет подключиться из любой точки мира. Самое важное для нас – создавать. В контексте, когда есть внешние сложности, это приобретает еще большее значение».

Александр Хубеев: «Для России “Биомеханика” – уникальный проект, поскольку другого такого крупного фестиваля, специализирующегося на использовании новых технологий в музыке, не существует.  В этом году на фестивале будет представлено более 40 российских и мировых премьер. И для нас очень важно предоставить публике возможность напрямую общаться с теми, кто создает фестиваль и участвует в исполнении. Мы хотим приподнять “четвертую стену”, занавес между сценой и публикой».

Тематика конференции включает следующие направления:

• анализ электроакустических произведений, включая алгоритмическую, спектральную и мультимедийную композицию;
• методология изучения электроакустической, электронной и компьютерной музыки;
• программирование в композиторском творчестве;
• архивация произведений, проблемы нотации;
• проблемы адаптации исторических работ к современному оборудованию;
• педагогика в сфере электроакустической музыки;
• разработка программного обеспечения и оборудования в сфере электроакустической композиции;
• феномены акустики и психоакустики в электроакустической музыке;
• эстетика электроакустической композиции;
• теория и история явления;
• связи с другими видами искусств;
• история институций, занимающихся электроакустикой: центров, фестивалей и студий электроакустической музыки.

Центр электроакустической музыки Московской консерватории / ЦЭАМ (лауреат Премии «МО» 2022) создан в 2006. Не имеет аналогов в России, оснащен современным профессиональным оборудованием и ведет обширную, многообразную деятельность в области электроакустической и мультимедийной композиции. Организованный на базе ЦЭАМа ансамбль CEAM Artists участвовал в двух фестивалях, проведенных в 2022 «Музыкальным обозрением»: в сентябре – «Сотворчество» в Саратове, в октябре – «Кружева» в Вологде.

С 2021 директор и художественный руководитель ЦЭАМа – Николай ПОПОВ (род. 1986), неоднократный участник абонемента «Персона-композитор» (совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии, представление и интервью – Андрей УСТИНОВ), лауреат Премии «Музыкального обозрения» 2018 и 2021 в номинации «Композитор года», участник фестивалей «Сотворчество» и «Кружева» 2021 и 2022.

Впервые в России будут исполнены сочинения Бригитты Мунтендорф, Игоря С Сильвы и Пьера Жодловски, а также состоятся мировые премьеры пьесы Петра Айду для дисклавира и произведения Александра Хубеева для голоса, света и электроники (создавалось по заказу проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты»). Основные участники фестиваля – музыканты CEAM Artists исполнят сочинения ведущих зарубежных композиторов: Михаэля Байля, Янниса Кириакидеса, Симона Лёффлера, Сары Немцов и др.

Во все дни фестиваля в фойе театра будет выставляться интерактивная инсталляция Николая Попова и Алексея Наджарова.

За час до начала концертов пройдут беседы Биомеханика.talks, модераторы – композитор Ольга Бочихина и журналист Ирина Севастьянова.

Биомеханика – мультимедийный фестиваль ЦЭАМ – начинался как серия концертов, которую композиторы Николай Попов и Александр Хубеев проводят с 2015 года на разных площадках Москвы (Московская консерватория, Московская филармония, Музей Москвы и др.), популяризируя экспериментальные жанры современной академической музыки: электронику, работу с мультимедиа и инструментальным театром. С 2022 проект перерос в фестиваль, объединяющий ведущих российских и иностранных композиторов, работающих в сфере электроакустической музыки и мультимедиа. В декабре 2022 Биомеханика стала лауреатом Московской арт-премии.

ЦЭАМ (лауреат Премии «МО» 2022) – Центр электроакустической музыки Московской консерватории, образован в 2006. Это уникальная творческая, исследовательская, образовательная и просветительская платформа, где работают композиторы, инженеры, медиахудожники, музыковеды и исполнители. ЦЭАМ – единственный в России центр изучения электроакустической и мультимедийной композиции. На базе Центра существует ансамбль CEAM Artists, куда вошли музыканты, владеющие электронными и акустическими инструментами и исследующие вместе с композиторами и звукоинженерами разные способы взаимодействия с технологиями. Ансамбль CEAM Artists принял участие в двух фестивалях, проведенных в 2022 «Музыкальным обозрением»: в сентябре – «Сотворчество» в Саратове (три концерта), в октябре – «Кружева» в Вологде (три концерта).

Руководитель ЦЭАМ – Николай ПОПОВ – неоднократный участник абонемента «Персона-композитор» (совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии, представление и интервью – Андрей УСТИНОВ), лауреат Премии «Музыкального обозрения» 2018 и 2021 в номинации «Композитор года», участник фестивалей «Сотворчество» и «Кружева» 2021 и 2022.

Подробная программа – на сайте Электротеатра.

Основная тема работ композиторов и медиахудожников, как сообщается на сайте МГК, – «взаимодействие с машинами в широком смысле слова. Это и конструирование оригинальных объектов и устройств, часто с использованием ретромеханизмов (например, реле или соленоидов). И работа с цифровыми технологиями: генерирование визуальных и аудиальных элементов. Несколько произведений выставки интерактивны, и в них предполагается активное участие посетителей».

В «Музыке машин» представлены работы Василия Ёлшина, Олега Макарова, Дмитрия Морозова (::vtol::), Алексея Наджарова, Николая Попова, Александра Петтая, Егора и Даниила Савельяновых, Эльдара Садыкова, Алексея Сысоева. Некоторые произведения существуют в нескольких форматах: могут выставляться как отдельные объекты, а могут и как музыкальные инструменты в концертных пьесах или спектаклях.

Дополнением к инсталляциям и звуковым объектам стала абстрактная живопись из частной коллекции Николая Попова: работы Давида Ру, Ирины Матинян, Евгения Ципулина, Марии Градовой, Нелли Акчуриной, Николая Попова, Тодора Пожарева, Станислава Привалова.

В рамках выставки пройдут авторские экскурсии Олега Макарова, также запланирован ряд мультимедийных проектов:

• Импровизационный сет композитора Олега Макарова и Кати Рекк
• Перформанс художника Давида Ру и композитора Владимира Мартынова
• Импровизационный проект – Петр Ившин, Аркадий Пикунов, Павел Паньковский
• Перформанс художника Давида Ру и Ансамбля ударных инструментов имени Карлоса Чавеса (Мексика)

В программе концерта:

• Николай ХРУСТ. “ISM” для бас-кларнета и электроники
• Луиджи ЧЕККАРЕЛЛИ. “Il contatore di nuvole” («Счётчик облаков») для фортепиано, электроники и видео (видео – Надежда Боок)
• Якоб тер ВЕЛДХЁЙС (JakobTV). “PIMPIN’” для бас-кларнета и фонограммы
• Йоханнес КРАЙДЛЕР. “Study” для фортепиано, электроники и видео
• Николай ПОПОВ. “sy_nap_sys” для саксофона, электроники и видео
• Кшиштоф ВОЛЕК. “Flat Surfaces” для фортепиано и электроники
• Анна ПОСПЕЛОВА. “A headache” для объектов, электроники и видео

Участники:

Феодосия МИРОНОВА (фортепиано, перформер)
Игнат КРАСИКОВ (бас кларнет, саксофон, перформер)
Николай ПОПОВ (электроника)
Игорь ПАВЛОВ (свет)
Ильнур ГАБИДУЛЛИН (звук)
Арам КАРСИ (видео)
Александр ПЕТТАЙ (видео)

Ранее, 1 марта в Рахманиновском зале, ЦЭАМ провел концерт «Музыка машин». Конструктивистские опусы Сергея Прокофьева, Александра Мосолова, Владимира Дешевова прозвучали в версиях для ансамбля, дисклавира, электроники и видео. Авторы новых версий – композиторы Николай Попов и Александр Хубеев, видеохудожник Эндрю Квинн.

ЦЭАМ (лауреат Премии «МО» 2022) – подразделение Московской консерватории, не имеющее аналогов в России. Центр оснащен современным профессиональным оборудованием и ведет обширную и многообразную деятельность в области электроакустической и мультимедийной композиции. Ансамбль CEAM Artists принял участие в двух фестивалях, проведенных в 2022 «Музыкальным обозрением»: в сентябре – «Сотворчество» в Саратове (три концерта), в октябре – «Кружева» в Вологде (три концерта).

Николай ПОПОВ (род. 1986) – неоднократный участник абонемента «Персона-композитор» (совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии, представление и интервью – Андрей УСТИНОВ), лауреат Премии «Музыкального обозрения» 2018 и 2021 в номинации «Композитор года», участник фестивалей «Сотворчество» и «Кружева» 2021 и 2022.

Александр ХУБЕЕВ (род. 1986) также не раз участвовал в абонементе «Персона-композитор». В 2021 – участник фестиваля «Сотворчество».

Оба композитора принимали участие в проекте «Liberta MO/Opus 30/2019». Мировая премьера этого коллективного опуса состоялась 20 декабря 2019 на юбилейном концерте «Музыкального обозрения» в Большом зале «Зарядья».

В концерте прозвучали произведения композиторов XVII-XVIII веков и наших современников:

И.С. Бах (1685–1750)
«Каприччио на отъезд возлюбленного брата» си-бемоль мажор BWV 992 (1703)

Александр Хубеев (1986)
«Это Было? Это Будет» для баяна, электроники и видео (2015)

Доменико Скарлатти (1685–1757)
Соната фа минор, K 382

Алексей Наджаров (1983)
The new piece («Новая пьеса») для баяна, электроники и видео (2015/2021)

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)
«Курица» из сборника «Новые сюиты пьес для клавесина» (1727)
«Танец дикарей» из оперы-балета «Галантные Индии» (1735)

Генрих фон Бибер (1644–1704)
Battalia (1673)

Николай Попов (1986)
Martellato для баяна, электроники и видео (2013)

Орен Боне (1991)
Her Majesty the Fool («Ее Величество Глупость») (2020)

Абонемент «www.Баян.ru» проводится «Музыкальным обозрением» в Московской филармонии с 2013: единственный абонемент на российском филармоническом пространстве, посвященный баяну — инструменту, вышедшему на концертную сцену в середине XX века.

В сезоне 2022/2023 абонемент предстал в обновленном виде: новая репертуарная платформа, новые исполнительские имена, новые грани популярного инструмента.

Андрей УСТИНОВ: «Масштаб контрастов нынешнего абонемента впечатляет. С одной стороны, музыка барокко XVI–XVIII вв., с которой баян сжился так, будто она была написана триста и даже более лет тому назад специально для этого инструмента.

С другой стороны – музыка ультрасовременная, экспериментальная, находящаяся на острие актуального композиторского мышления.

Мне показалось, что нужен некий поворот, новый жест, иная позиция может быть еще более твердо радикально разграничивающая, ставящая стену между баяном, как псевдонародным инструментом (под частушки и пляски в духе «играй, гармонь») – и инструментом, который одухотворили своими сочинениями такие композиторы, как София Губайдулина, и ее коллеги сегодняшнего дня.

Музыке Баха был посвящен первый концерт Проекта «www.Баян.ru» в нынешнем сезоне: мировая премьера версии «Гольдберг-вариаций» Баха для гитары и баяна. Это было грандиозное событие. Еще и потому, что в природе не существует более протяженного сочинения ни для гитары, ни для баяна: оно звучит 75 минут.

И вот что удивительно: некое приближение баяна к органу, родство с ним определило репертуарные возможности баяна, очертило те эпохи и миры, в которых баяну комфортно. Выстроился мост длиной в пять столетий: от XVII – первой половины XVIII – эпохи барокко – к электронной музыке последних десятилетий – с 1960 по наше время.

Сложился диалог эпох, соединившихся в абонементе и в программе концерта Венедикта Пеунова – одного из редких сегодня концертных баянистов,

который сохраняет баян на академической сцене и одинаково великолепно владеет стилями барокко и новейшей музыки с электроникой.

Программа концерта:

Владимир ДЕШЕВОВ. «Рельсы» (1926) – электроакустическая версия Александра Хубеева
Сергей ПРОКОФЬЕВ. «Фабрика» (1926) – электроакустическая версия Николая Попова
Александр МОСОЛОВ. «Завод. Музыка машин» (1928) – электроакустическая версия Николая Попова
Карлхайнц ЭССЛ. “Lexikon sonate” для дисклавира (1994)
Марко ЧИЧИЛИАНИ. “Formula minus One” для электроскрипки и видео
Михаэль БАЙЛЬ. «Караван» для четырех исполнителей
Матьяж ВЕТТЛЬ. «Ноктюрн» для четырех исполнителей
Михаэль БАЙЛЬ. “Key Jack” для пианиста, видео и электроники (2016)
Николай ПОПОВ. “ARTRA” для миди ударных, электроники и видео (2013)
Александр ШУБЕРТ. “Sensate Focus” для виолончели, кларнета, ударных, электрогитары, света и электроники (2014)

Исполнители – солисты CEAM Artists:

• Феодосия Миронова (фортепиано, перформер)
• Евсевий Зубков (ударные, перформер)
• Игнат Красиков (бас кларнет, перформер)
• Мария Корякина (флейта, перформер)
• Юлия Мигунова (виолончель, перформер)
• Алиса Гражевская (скрипка)
• Вячеслав Чиркунов (скрипка)
• Сергей Полтавский (альт)
• Николай Попов (электроника)
• Олег Макаров (дисклавир, электроника)
• Ильнур Габидуллин (звук)
• Владислав Крылов (звук)
• Антон Бушинский (звук)
• Игорь Павлов (свет)
• Александр Петтай (видео)
• Aрам Карси (видео)

Абонемент «www.баян.ru» проводится «Музыкальным обозрением» в Московской филармонии с 2013: единственный абонемент на российском филармоническом пространстве, посвященный баяну – инструменту, вышедшему на концертную сцену в середине XX века.

В сезоне 2022/2023 абонемент предстал в обновленном виде: новая репертуарная платформа, новые исполнительские имена, новые грани популярного инструмента.

Масштаб контрастов нынешнего абонемента впечатляет. С одной стороны, музыка барокко XVII-XVIII вв., с которой баян сжился так, будто она была написана 350 лет назад специально для этого инструмента. С другой стороны – музыка ультрасовременная, экспериментальная, находящаяся на острие актуального композиторского мышления.

Шедевр барокко – «Гольдберг-вариации» Баха – уже почти 300 лет входит в репертуар музыкантов. Существует множество версий «Гольдберг-вариаций» для разных инструментов, ансамблей, оркестров: от струнного трио и симфонического оркестра до джаза и синтезатора.

В первом концерте абонемента «www.баян.ru» 11 ноября Иосиф Пуриц (баян) и Ровшан Мамедкулиев (гитара) представили мировую премьеру версии «Гольдберг-вариаций» для баяна и гитары. Сценарий и режиссура программы, вступительное слово, комментарии, интервью – Андрей Устинов.

Уникальность этой версии «Гольдберг-вариаций» еще и в том, что это самое протяженное произведение в истории музыки для гитары и баяна: оно звучит 75 минут без перерыва. После мировой премьеры в Москве Иосиф Пуриц, Ровшан Мамедкулиев и Андрей Устинов совершили с 19 по 21 декабря гастрольный тур с этой программой по городам Сибири и Урала (Омск, Тюмень, Пермь).

В программе Венедикта Пеунова 15 февраля 2023 – музыка барокко (Доменико Скарлатти, Бах, Рамо, Бибер) и композиции XXI века для баяна, электроники и видео («Это Было? Это Будет» Александра Хубеева, “Martellato” Николая Попова, премьера новой Пьесы для баяна, электроники и видео Алексея Наджарова, “Her Majesty the Fool” Орена Боне).

Во всех сочинениях современных авторов исполнитель электронной партитуры – композитор, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории Николай Попов.

С ЦЭАМ «Музыкальное обозрение» связывают многие проекты. Николай Попов и коллектив Центра – ансамбль солистов CEAM Artists – осенью 2022 выступили на фестивалях «МО» «Сотворчество-2» в Саратове и «Кружева» в Вологде. Солисты ансамбля Юлия Мигунова (виолончель), Феодосия Миронова (фортепиано, клавишные) – участницы абонемента «Музыкального обозрения» в Московской филармонии «Инструментариум» сезона 2022/2023. Ф. Миронова участвовала в проекте «Музыка для клавиш», который был представлен в Красноярске в концертной программе IV Всероссийского музыкального конкурса по специальности «Фортепиано».

Венедикт Пеунов (р. 1984) – баянист, дирижер, композитор, аранжировщик, лауреат международных конкурсов, доцент Нижегородской консерватории, участник ансамбля CEAM Artists Центра электроакустической музыки Московской консерватории, участник проектов «Музыкального обозрения» (фестиваль «Сотворчество-2» в Саратове, фестиваль «Кружева» в Вологде).

Имя советского физика Андрея Сахарова вписано в летопись XX века дважды. В научную и политическую истории Сахаров вошел как создатель водородной бомбы, обеспечившей превосходство Советского Союза в холодной войне. За свои успехи он был избран академиком уже в 32 года и награжден государственными премиями. Однако для многих Сахаров прежде всего – правозащитник и лауреат Нобелевской премии мира.

Опера «Аскет» не пересказывает биографию Сахарова, но помогает осмыслить «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, режиссер Юрий Квятковский и драматург Михаил Дегтярев сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.

Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. Семь частей оперы вторят семи дням Страстной недели. В финале завороженный Вселенной и ее тайнами главный герой оказывается в нулевой точке европейской культуры и философии, в пространстве античной трагедии, чей цикл – от Иисуса до Бруно, от Бруно до Аскета – обречен на бесконечные повторения.

Музыка оперы сочетает вокальные, инструментальные голоса, обработанные live-электроникой, и синтезированные тембры. Следуя за традицией античных и христианских мистерий, Николай Попов отводит важную роль хору, а партию «аскета» Сахарова поручает перкуссионисту. Музыкальными инструментами являются не только созданные для оперы механические аппараты, но и предметы сценографии. Главная партия написана специально для Александра Суворова – профессора кафедры ударных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных, концертмейстера группы ударных РНО.

Драматические роли исполняют актеры экспериментального театра «Практика» – Илья Барабанов, Ирина Петрова, Светлана Макаренко, Виктория Киприянова.