Хореограф Антон Пимонов и композитор Владимир Горлинский создали «Графит» специально для Проспекта «ГЭС‑2» – открытого пространства с минимальной дистанцией между музыкантами, танцовщиками и зрителями. Пимонов помещает элементы классического балета в неожиданный музыкальный и пространственный контекст, а Горлинский переосмысляет звучание традиционного камерного ансамбля, вводя в него инструменты, придуманные и сконструированные специально для проекта.

В названии балета заключено сразу несколько важных для авторов отсылок. Слово «графит» перекликается с устойчивым выражением «графика танца» и напоминает о том, что язык хореографии не всегда можно перевести в слова. Графит – мягкий материал карандашного грифеля, но при этом он родственен алмазу, самому твердому из природных минералов. «Хрупкость, структурность, переход уязвимости в силу» – эту формулу, предложенную Владимиром Горлинским на одной из репетиций, можно считать квинтэссенцией спектакля.

После премьеры в Доме культуры «ГЭС‑2» постановка будет адаптирована для сцены театра «Урал Опера Балет». Премьерные показы в Екатеринбурге пройдут 8–9 июня.

Антон ПИМОНОВ, хореограф: «Безусловно, пространство „ГЭС‑2“ диктует определенные правила игры. Мы не в театре и не имеем возможности уходить за кулисы. Танцовщики находятся на сцене на протяжении всего спектакля. В нашем балете две равноправные линии – танец и статика. Статика – ожидание следующего действия, наблюдение, отдых, пауза –становится видимым элементом действия наравне с танцем».

Владимир ГОРЛИНСКИЙ, композитор: «Создавая балет, я много размышлял о соотношении музыки с движением, искал в ней механизмы, которые дают возможность воспринимать звук как побуждение к танцу. Я старался, чтобы звуки транслировали абстрактный образ движения, еще не осмысленного телом, – чистую энергию, – и подчинил эти образы логике музыкальной формы. Важным моментом стала работа с пространством Проспекта. Музыканты расположены так, чтобы звук как бы окружал слушателей, создавал отдельное измерение, в котором существует эта энергия движения. Так, балет начинается с огромного пространственного метронома – равномерного чередования звуков, перелетающих из одного конца Проспекта в другой».

Питерцы «взяли» уральскую сцену

Петербургские хореографы новой волны, которые учились в Академии балета имени Вагановой и танцевали в Мариинском театре, сегодня встретились на Урале в премьерном балетном триптихе. Для Славы Самодурова это последняя премьера, поставленная на труппу, которой он руководил двенадцать лет, в качестве ее худрука. С нового сезона Самодуров переходит на позицию свободного хореографа. Уже известно, что летом 2024 года он представит в Большом театре новый балет Юрия Красавина “Буря”. В августе 2023 бразды руководства Урал Балетом берет на себя Максим Петров. Для Петрова «Павильон Армиды» стал своеобразной инаугурацией в Екатеринбурге, не случайно в его новом балете присутствует местная новостная повестка. Его первой работой для этой компании были «Три тихие пьесы» на музыку Десятникова в проекте L.A.D. Пимонов когда-то начинал здесь работать, поставил несколько спектаклей, с 2020 руководит балетом Пермской Оперы.

Необыкновенная история с уральским паладином

Балетный триптих открывал «Павильон Армиды» Черепнина. Идею постановки Максиму Петрову предложила художница Альона Пикалова, которая хотела запечатлеть в спектакле реальный случай, произошедший в декабре 2021 в екатеринбургском Ельцин Центре: на выставке «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства» охранник пририсовал шариковой ручкой небольшие глазки на абстрактных лицах двух фигур на картине ученицы Малевича Анны Лепорской «Три фигуры» из коллекции Третьяковской галереи. Случай тогда получил широкую огласку, но вскоре инцидент был исчерпан, застрахованную картину вернули в Третьяковку и отреставрировали.

Забавно, что выпуск «Павильона Армиды» в хореографии юного Михаила Фокина в 1907 также сопровождался скандалом, его премьера была отложена, но в итоге балету способствовал успех у зрителей и критики (его показывали после полного балета «Лебединое озеро») сначала в Петербурге, а затем и в Париже в 1909.

Многослойный сюжет с оживающим гобеленом придумал Александр Бенуа, вдохновленный балетом Петипа «Спящая красавица». В основу его сценария легла ироничная новелла Теофиля Готье «Омфала». В современном спектакле было использовано всего семь номеров из партитуры Черепнина (полная партитура хранится в библиотеке в Дрездене, частично ноты выложены в интернете), а картин, как в оригинале, тоже три. Действие разворачивается в музее на выставке абстрактной живописи, где внимание посетителей с гидами в наушниках привлекает трехцветная картина Марко Ротко (Пикалова фантазирует на тему «цветовых полей» Ротко). В какой-то момент незадачливый Смотритель поднимается на табуретку и рисует на картине солнышко и человечка. Срабатывает сигнализация, и происходит невероятное – картина разъезжается на части, разрастается до величины задника и поглощает незадачливого парня. Так он оказывается во дворце Армиды, которая намерена сделать из него верного паладина. Ошеломленному увиденным Смотрителю — свитой из прекрасных фрейлин в блестящих пачках (художник по костюмам Татьяна Ногинова) и рыцарей в шелковистых трико – приносят костюм и велят присоединиться к придворным танцам. Темы и стиль танцев задаются музыкальными номерами — в центре всех танцевальных композиций властолюбивая балерина и техничные солистки. В музыке слышится много знакомых мотивов — темы из «Пиковой дамы», «Спящей красавицы», «Лебединого озера» Чайковского, «Раймонды» Глазунова, местами просвечивает импрессионизм Дебюсси и узнаются восточные мотивы из симфонической поэмы Римского-Корсакова «Шехеразада», а когда начинается шествие, то в его ритме как гости из будущего угадываются знаменитые марши Прокофьева.

В партитуре Николая Черепнина (1903) сталкивается любимый им XIX век с его грандиозными балетными полотнами Чайковского и жесткое начало XX века, когда в воздухе витает настроение реформ и революций. Атмосфера fin de siecle царит во дворце Армиды, ее свита покорна, когда повелительница делает специальные знаки — щелчки и хлопки, без этих знаков королеве уже не удержать власть. Петров цитирует Петипа, Иванова, Горского, Фокина, но не дословно, лишь на уровне узнавания героинь, позировок, конструкций. Хореограф ловит момент, когда великое прошлое “врывается” в настоящее, отстаивает свои старомодные идеалы, диктует старорежимные правила и порядки, а обаятельное новое еще плохо сопротивляется. Лингвистика Петрова — это не новые языки и алфавиты, но умный диалог разных культур, который сегодня мало кто умеет так грамотно представить на сцене. Любопытный момент, когда девушки из свиты Армиды, выстраиваясь в классическую группу, демонстрируют руки с амплитудой, характерной для эпохи Фокина, или когда солистки вместе с партнером исполняя сложные движения, перестают обращать на партнера внимание, захваченные точностью музыкального момента (пройдет меньше двадцати лет, и Федор Лопухов направит энергию бесстрашных балерин на спортивные и цирковые танцы).

Вслед за Чайковским Черепнин пишет свою собственную композицию для солирующей челесты. На эту музыку, пока вся партитура еще лежала без дела или исполнялась в виде сюиты, была сочинена женская вариация, которая сохранилась в балете «Пахита». Петров помещает историческую вариацию внутрь своего спектакля и подает как жемчужину на подушечке (ее исполняет Армида). Так, не придумывая собственный язык, хореограф умело фиксирует перемены, переломы в танцевальных эпохах, показывает промежуточные в истории танца этапы. В детективном «Павильоне Армиды” есть несколько слоев для разных категорий зрителей: для кого-то это будет актуальная история, которая случилась здесь и сейчас (на последних аккордах картина «выплевывает» Смотрителя обратно в галерею, и над ним, одетым в балетный костюмчик, смеются коллеги), для кого-то полезный и полный неожиданного исторический экскурс.

Любите ли вы Брамса?

У Антона Пимонова, который в Перми уверенно работает с музыкой композиторов-минималистов, сохраняется любовь к танцевальным произведениям Брамса. И если раньше это были песни и поэтические вальсы, то есть музыка, к массиву которой обращался Баланчин, то сейчас Пимонов берет «лобовые» венгерские танцы и взаимодействует с ними напрямую. В его спектакле, который также оформляла Альона Пикалова (жесткий задник из жатой фольги, подсвеченный теплым светом; художник по свету Сергей Васильев во всех трех балетах премьерного вечера), на танцевальной вечеринке встречаются три пары — в синем, зеленом и бордовом, и трио в сером. Через танцы артисты вступают в непростые взаимоотношения: они соревнуются парами, меняются партнерами, устраивают свидания, подсматривают друг за другом, претворяются обиженными, разыгрывают шарады, демонстрируют свои таланты, ловко пользуясь лексикой народно-сценического танца, привязанного к очень условной Венгрии. Ближе к концу хореограф размещает знаменитый Венгерский танец № 5, который очень любят интерпретировать дирижеры, экспериментируя с темпами. У Пимонова здесь тоже эксперимент, так как вместо танца солисты-мужчины встают в планку и, не нарушая равновесия, высоко поднимают одну ногу вверх и зависают в этой позе, пока музыка неистово «танцует». Чардаш несется вперед, а они лишь изредка меняют позы. Вечеринка на этом не заканчивается, наоборот, отдохнув в планке, солисты с новой силой кидаются соблазнять танцами своих и чужих дам.

Для «Венгерских танцев» было приготовлено несколько составов солистов, они блистали в разные дни, не повторяя друг друга. Пимонова помнят в компании и доверяют ему, может, поэтому, его спектаклю достались самые бурные овации. В «трио в сером» очень удачно выделялся Хидеки Ясумура, воспитанник Гамбургской школы балета, танцующий ныне в Екатеринбурге. Пимонов дал возможность японцам проявить темперамент тем особым способом, каким умеют выделяться только они. Томоха Терада и Мики Нисигути также были очень уместны, и их присутствие в очередной раз доказывает преимущества интернациональной труппы, открытой “городу и миру”.

Последние шалости Республики

В своем новом балете, названном именем известного римского поэта-элегика Секста Проперция (47–14 до н.э.), Самодуров воссоздает с помощью танца атмосферу республиканского Рима, когда на улицах города можно было разгуливать и ночью, открыто встречаться мужчинам и женщинам, устраивать поэтические читки. Иными словами, он обращается ко времени, когда личная свобода почиталась за высшую ценность.

Самодуров впервые работал с музыкой Алексея Сысоева, специально заказанной композитору Урал Балетом. Его композиция 2022 года называется «Проперций (непристойные элегии)», и как в случае с пермской постановкой Самодурова, название балета и композиции не одинаковое (там музыку писал Раннев и назвал свое сочинение по своему). Партитура Сысоева написана для шести чтецов, струнного оркестра, синтезатора, трех перкуссионистов и электронного трека. В этом опусе Сысоев продолжает тему, начатую в перформансе «SOS». Его сочинение 2017 г. включало библейские стихи, тексты римских писателей об извержении Везувия и дневниковые записи современных людей, сделанные в последние часы перед катастрофами и природными катаклизмами, вроде землетрясения. В урбанистической поэзии Проперция, от которого дошли четыре книги стихов, можно найти эти состояния страха и отчаяния в большом городе, предчувствия конца света и конца свобод. Совсем другие стихи будут писать имперские поэты буквально через несколько десятилетий, ну а Проперций наслаждается моментом. Сысоев использовал слова XV элегии из второй книги стихов (одна из самых эротичных элегий, полная интимных подробностей одного пылкого свидания), вдохновившись финальной фразой: «Может быть, завтрашний день будет последним для нас». Чтецы ее повторяют несколько раз подряд.

Самые неистовые танцевальные пассажи Самодуров доверяет артистам, с которыми он прошел эти полнокровные двенадцать лет — Елене Воробьевой (символично, что она же исполняет заглавную роль в балете Петрова, будущего худрука компании, соблюдающего имеющуюся субординацию) и Александру Меркушеву. Заметен и элегантный Арсентий Лазарев, герой «Приказа короля», включившийся в игру Урал Балета значительно позже. Хореограф не скован рамками никакой сюжетной предопределенности: любой артист в балете может трактоваться как Проперций, а героиня — как Кинтия, главный женский адресат стихов элегика.

Но если сюжет ничего не диктует, то музыка играет ключевую роль — ее ритмам подчиняются пары и одиночки, отбивающие батманами и пируэтами навязчивые удары по клавишам печатных машинок, иногда похожие на механических кукол. На немыслимые рискованные поддержки артистов направляют тягучие фрагменты солирующих струнных. Труппа — одиннадцать человек — танцует до изнеможения и не прекращает долгий трудный танец, двигаясь в темноте. Самодуров красиво прощается с театром, где он начал как хореограф, который умеет ставить большие балеты с громадой тяжелых декораций и множеством костюмов, и заканчивает свою работу вообще без художника-постановщика (только свет) и с художницей по костюмам Еленой Трубецковой, которая мастерски создает уникальные топы и трико в стиле «ничего не надето».

Будущий руководитель Урал Балета Максим Петров создаст свою интерпретацию балета дягилевской антрепризы «Павильон Армиды» на музыку Николая Черепнина. В июле 2021 хореограф выпустил в Мариинском театре трехактный спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи», выдвинутый на «Золотую маску» в восьми номинациях, а в июне 2022 дебютировал в качестве оперного режиссера с постановкой «Нормы» Беллини в Пермском театре оперы и балета. Идея нового спектакля Урал Балета принадлежала художнику – сценографу Альоне Пикаловой. Павильон Армиды стал музейным залом, где выставлена абстрактная картина. Хореограф-постановщик Максим Петров сохранил мотив ожившего полотна и трансформировал темы, заданные Бенуа и Фокиным.

Антон Пимонов, постановщик балета Brahms Party (Урал Опера Балет, 2019), вновь обратится к Иоганнесу Брамсу – новый балет будет поставлен на музыку его «Венгерских танцев».

Вячеслав Самодуров готовит балет Sextus Propertius вместе с композитором Алексеем Сысоевым. Имя спектаклю дал Секст Проперций, древнеримский поэт. До наших дней дошли четыре книги его элегий – текст одной из них использовал композитор Алексей Сысоев, написавший музыку по заказу Урал Балета. В партитуру для струнных, ударных и электроники также введены печатные машинки: аппаратами, которые превратятся в музыкальные инструменты, поделились жители Екатеринбурга. Музыкальный руководитель программы – Артем Абашев.

Но если МАМТ готовил свою премьеру в сжатые сроки и в особых обстоятельствах, то в Большом театре репетиции многострадального балетного триптиха начались еще в конце 2019, когда мир ничего не слышал про пандемию. Весенняя премьера, запланированная на май 2020, сорвалась, как и показ в конце 2020, из-за ограничений, связанных с распространением коронавирусной инфекции. Затем планы театра были переформатированы: премьера балетов трех хореографов утверждена на июль 2022 и прошла при полном аншлаге. Особенностью этой отложенной на больше чем два года премьеры стало некоторое странное смещение точек зрения постановщиков, которые пересматривали свои хореографические идеи во время репетиционного процесса летом 2022, но ничего изменить в концепции оформлявших их спектакли художников уже не могли, так как декорации и костюмы были изготовлены в апреле 2020 года. Кому-то это пошло на пользу, а кому-то навредило. Попробуем в этом разобраться.

Надоедливые танцы

Артемий Беляков, чей дебютный спектакль играли в середине вечера, готовился основательнее других, так как к 2020 году у него еще было мало постановочного опыта, вернее сказать, никакого опыта хореографа, выпускающего балеты для академической сцены. За два года ситуация изменилась — Артемию доверяли ставить номера и целые спектакли, но в основном речь шла о закрытых показах. А «Времена года» должны были стать хореографическим дебютом на сцене Большого, но их отложили, хотя, как рассказывают очевидцы, у Белякова была высокая готовность в той премьере.

Художницей (декорации и костюмы) стала Анна Кострикова (выпускница Школы-студии МХТ), ее предложил Большой театр, а либреттистом выступила Дарья Хохлова, солистка Большого театра и супруга Белякова, которая в момент реальной премьеры находилась в декретном отпуске.

Так вышло, что сценическая концепция строилась на основе либретто, и она, конечно, требовала корректировки, когда танцовщики вышли репетировать на сцену, и стало ясно, что некая абстрактная философская идея о движении времени, о вечном возвращении плохо взаимодействует с очень конкретной танцевальной партитурой Белякова. Артемий действительно умеет расслышать музыку и ставит движения музыкально, но четкая музыкальная драматургия балета Глазунова, увы, не высвечивается. Сегодня можно многих псевдо-хореографов обвинить в том, что они ловко ставят красивый спектакль, работая в команде с концептуальными художниками, драматургами, создателями видео-контента, кинорежиссерами, пренебрегая своей прямой задачей — сочинением хореографии. Последнюю часто очень трудно обнаружить в многослойном пироге типичного сегодняшнего балета, сделанного за пару месяцев. И Артемий Беляков не относится к таким постановщикам — он как раз не может поставить концептуальный спектакль, но очень ловко сочиняет танцы, которые гармонируют с музыкой.

Другое дело, что пятьдесят минут смотрения бесконечных, сменяющих друг друга танцевальных композиций (соло, дуэтов, трио, терцетов, и т.д. и т.п.), не оригинальных, и не очень осмысленных, не имеющих внутренних перекличек, превращаются в редкостную муку, сопряженную со скукой, хотя на сцене выступают звезды Большого театра — Владислав Лантратов, Анастасия Сташкевич, Артем Овчаренко и их прекрасные коллеги из второго состава. Времена года диктуют «хореографу» настроение и темпоритм танцев героев и кордебалета – томные и грациозные люди зимы, шустрые и элегантные птички весны, настырные и эротичные дивы летних месяцев и общая вакханалия осени – сбор винограда, колосьев и прочих плодов. Все это время над сценой мотается огромный надувной шар, накрытый тряпицей — он взмывает к колосникам, зависает в воздухе, «садится» на землю — непонятный и очень тривиальный объект надоедает также, как и танцы, с ним никак не связанные.

К тому же, ориентируясь на громоздкое либретто, художница планировала максимально использовать падуги, чтобы подвесить объекты для быстро сменяющихся сцен – ей нужны были все девять имеющихся на Новой сцене Большого планов, но такой возможности не представилось, так как падуги внезапно понадобились и другим постановщикам. В итоге замысел оформления спектакля был осуществлен лишь частично. Сама Анна Кострикова за последние два года выросла в художницу с собственным очень острым видением пространства. В новейшем проекте Музея ГУЛАГа (опера Даниила Посаженникова «Твой отец жив, только об этом не надо говорить», премьера состоялась в июне 2022) Кострикова выступает вместе с композитором как сорежиссер. Понятно, что пролежавшие два года в подвалах Большого декорации, выполненные в неактуальной уже эстетике, и использованные по минимуму, спектакль не украсили.

Трудно представить, что театр захочет оставлять «Времена года» в репертуаре надолго, тем более в компании с фееричной «Танцеманией» Славы Самодурова.

Упоение балетом, или Сумасшедшие от танца

Если у Артемия Белякова все было готово еще в апреле 2020, то Самодуров не смог приехать из Екатеринбурга, чтобы довести свою премьеру до кондиции, при этом его постановочная команда свою работу сделала в том стиле, в каком балет задумывался еще в 2019. И в данном случае легкое «отставание» декораций и костюмов от новейшей хореографии пошло идее на пользу.

У Самодурова сложился отличный творческий тандем с художником по костюмам Анастасией Нефедовой и сценографом Алексеем Кондратьевым (они вместе создавали в 2018 балет «Приказ короля»). «Танцемания» с самого начала имела преимущество — для нее Большой театр заказывал музыку Юрию Красавину, который вместе со Славой Самодуровым и тогда еще живым Сергеем Вихаревым работал над екатеринбургской «Пахитой» (команда спектакля получила в свое время специальную премию «Золотой маски» от жюри музыкального театра). Когда балет «Танцемания» начался, зрители увидели слегка знакомые по «Приказу короля» и другим работам Кондратьева декорации – круглые металлические щиты, в варианте для Большого театра ополовиненные и напоминающие светящиеся пуговицы.

То есть очень неабстрактные предметы, агрессивно выпятившие форму и фактуру, сразу заняли доминирующую по отношению к маленьким людям позицию. Но эти маленькие люди на сцене, разогретые своим собственным настроением, одержимые манией танца и томимые недуховной жаждой, решили сами двадцать минут подряд (столько длится новый балет Красавина) игнорировать крикливые конструкции наверху и по возможности отвлекать от них внимание зрителя, заставляя его хлопать в такт музыке или при прыжковом выходе исполнителя на сцену.

После знаменитых «Этюдов» Ландера, также предполагающих аналогичные зрительские эскапады внутри спектакля (при переносе «Этюдов» в Большой все было как везде в мире: атаку групповых прыжков с зависанием в воздухе и другие хитовые эпизоды встречал гром аплодисментов), ничего подобного в современном балетном театре не создавалось, и вот оно случилось на показах «Танцемании». Танец, вплетенный в музыку, принес ту самую радость и свет, которых так не хватает в сегодняшней жизни. Хореография Самодурова богато фантазийна, связана с харизмой исполнителя, с эмоциями, которые возникают от живого контакта постановщика и артиста, или дуэта, или группы артистов, от музыкального чутья его и их.

Хореография сюжетна настолько, насколько сюжетен музыкальный фрагмент. У Красавина как обычно идет игровой диалог с музыкальными формами прошлых веков и совсем немного века нынешнего. Скрипичные гонки в оркестровой яме а ля Вивальди порождают на сцене бравурный смотр мужских сил Большого театра, соревнующихся в точности, ловкости и вместе с тем элегантности. У каждого солиста своя амплитуда, размах, высота полета и количество пируэтов или антраша. При этом они ведут командную игру, образуют группу, а позже становится ясно, что в каком-то смысле они являют собой свиту для дам.

Три пары (женщины плюс мужчины) выходят на сцену и ведут разговор на чисто танцевальном языке, используя лексику классического балета и балета современного, ловко ее смешивая. Самодуров делает акцент на личностях артистов, прорисовав танцевальный эскиз для каждой пары, чтобы потом уже артисты раскрасили полые рисунки своими эмоциями, выраженными исключительно с помощью балетных па (первая пара — Маргарита Шрайнер и Алексей Путинцев, вторая — Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин, третья — Екатерина Крысанова и Семен Чудин). Спектаклю подошло бы название, использованное не совсем по назначению в третьем балете вечера.

Работа Самодурова точно «сделана в Большом» здесь и сейчас, так как в ней есть аллюзии на афишный контент главного театра страны – щиты из «Спартака» (именно любимый московскими зрителями «Спартак» пришел на замену многим печально выпавшим из репертуара спектаклям минувшей весной и летом)под колосниками и храбрые люди внизу – одни девушки в жестких юбках металлического цвета чего стоят. Отсылки к «Золотому веку» того же Григоровича в форме томных танго и других мелодий-деградантов из эпохи НЭПа. И легкий ветерок минимализма Филиппа Гласса из «Комнаты наверху» еле слышно подул из оркестра ближе к финалу. Героиня всех этих вышеупомянутых спектаклей Большого театра стала в который уже раз центральным персонажем балета Самодурова. Эксцентричная дива и воинствующая куртизанка в одном лице – Екатерина Крысанова. Она как птица Феникс будто связывает старые и новые времена – присутствует она и появляются звезды сегодняшнего дня недостижимые Маргарита Шрайнер и Алексей Путинцев. И даже если не знать всего этого, не думать, не рефлексировать, а просто смотреть на сцену и слушать музыку, спектакль складывается – с сюжетом или без, так как в нем есть стержень, магнит, он же музыкальная драматургия, который все держит.

Большой еще больше

Антон Пимонов давно придумал для своих спектаклей емкую формулу «made in …», и дальше следует имя города, региона, театра, в котором происходит премьера. Балетом «Made in Ural» Антон дебютировал в Урал Балете, когда он переехал из Петербурга в Екатеринбург и начал работать со Славой Самодуровым и Екатеринбургским балетом. Любопытно, что он начинал работать в премьерном проекте Большого еще в бытность свою сотрудником Урал Балета, а выпускал спектакль уже в статусе худрука Пермского балета. Поскольку спектакль «Сделано в Большом» открывал долгожданную «тройчатку», от него и ждали слишком многого. А завышенным ожиданиям балет не совсем соответствовал. Впрочем, спустя некоторое время после летних показов, он кажется более осмысленным, чем тогда, и уж точно своевременно появившимся в афише.

Музыка, которую Пимонов выбрал для спектакля, написана петербургским композитором Анатолием Королевым в 2005 — это концерт для оркестра «Фигура речи», длящийся 23 минуты. Музыка с радостным маршевым посылом, пионерским азартом (слышны бубны, колокольчики, маракасы и чуть ли не челеста из «Щелкунчика»), внезапно истаивающим, буквально улетающим куда-то и бросающим зрителя в тревожное безвременье сказочной хтони. Бурное веселье Пимонов оформляет незамысловатыми фресками из танцовщиков, повторяющих одни и те же движения, но когда за угарной радостью приходят сомнение и неясность, он выводит на сцену пару Екатерины Крысановой и Владислава Лантратова, всемогущих звезд Большого театра, спасших не один проект, а за ними и других солистов, чтобы они выразили вот это непонятное, «подвешенное» состояние пластически. Героям приходится высказываться в оголенном пространстве с комическим освещением (художник по свету Константин Бинкин), которое делает гигантскую сцену Большого еще больше, а людей еще более уязвимыми. Ощущение фантасмагории усиливает декорация Насти Травкиной. Декорация представляет собой огромный четырехугольник плаката с изображением женского лица, окрашенного в кислотные цвета, а с середины спектакля еще и повернутого на 180 градусов. В какой-то момент музыкальное сопровождение отрывается от действия на сцене и идет своим путем под страшные, даже жуткие, барабаны и прочие ударные.

Первая в нынешнем сезоне премьера Пермской оперы объединяет новые работы руководителей трех балетных компаний России: Максима Севагина, в минувшем сезоне возглавившего балетную труппу Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва), худрука Урал Балета (Екатеринбург) Вячеслава Самодурова и руководителя Пермского балета Антона Пимонова. Вместе с хореографами над спектаклем «Севагин/Самодуров/Пимонов» работают композиторы Владимир Раннев (Санкт-Петербург) и Антон Светличный (Ростов-на-Дону), художник-постановщик Альона Пикалова и музыкальный руководитель проекта – дирижер Владимир Ткаченко.

Вячеслав Самодуров – трижды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» – возвращается в Пермскую оперу через пять лет после премьеры спектакля «Поцелуй феи» (2017). Музыку для его постановки написал Владимир Раннев, автор пяти опер, впервые обратившийся к балетному жанру. Композитор Антон Светличный, много сотрудничавший с хореографами contemporary dance, впервые работает с академической труппой – музыку для балета Антона Пимонова он сочинял по «плану-заказу», в котором хореограф описал метроритмическую и образную структуру будущего спектакля. 24-летний хореограф Максим Севагин, исследуя отношения современности и классики, ставит балет на музыку инструментальных концертов Антонио Вивальди.

Антон ПИМОНОВ: «Нам удалось в кратчайшие сроки собрать невероятную команду, состоящую сплошь из “первых лиц” отечественного музыкального театра. Задумывая этот проект, мы преследовали две основные цели. Первая – показать срез тех процессов, которые происходят сегодня на отечественной балетной сцене. Вторая – вывести на территорию балета современных российских композиторов, которые еще ни разу не работали с академическими труппами. Эта премьера, как мне кажется, задаст некий тон на ближайшее балетное будущее в России».

Проект был задуман ГАБТом еще до пандемии. Трем известным артистам балета, ставшим хореографами, Большой предложил осуществить одноактные постановки на музыку российских композиторов. Первоначально балеты планировалось показать в марте 2020, но из-за эпидемиологической ситуации сроки неоднократно переносили.

«Первое, что всплывает на вопрос, что происходило в постановке, это, конечно, ее отмена в период пандемии. Это, конечно, совершенно нетипичная ситуация и для нас, постановочной группы, и для артистов, потому что была проделана огромная работа и спектакль был уже готов к выпуску. Прошло достаточно много времени, я посчитал, что этот спектакль уже не может существовать в том виде, в котором он был сделан тогда. И он был полностью переработан», – рассказал хореограф спектакля «Времена года», премьер Большого театра Артемий Беляков.

Балет Александра Глазунова «Времена года» был написан по заказу Дирекции императорских театров и по сценарию Мариуса Петипа. «Я давно “горел” музыкой Глазунова, но работать с его произведением решился впервые. Я не хотел придумывать искусственное нарративное сопровождение к “Временам года”. Философия моей хореографии и оформление спектакля художником Анной Костриковой

рождаются исходя из работы с музыкальным подтекстом. Исключительная дансантность и чистота музыки – опорные элементы в поиске пластических символов», – говорит А. Беляков. Новое либретто написала его супруга – первая солистка балета ГАБТа, кандидат искусствоведения Дарья Хохлова.

Балет «Танцемания» создан руководителем балетной труппы екатеринбургского театра Урал Опера Балет, многократным лауреатом «Золотой маски» Вячеславом Самодуровым (в 2016 он ставил в Большом театре «Ундину» Ханса Вернера Хенце).

Вячеслав Самодуров: «Для меня танец – это всегда мощный коллективный выброс энергии, способ разрядки напряжения. Зрители всё чаще приходят на балет не только ради любования изящными телами и красивой картинкой, но и чтобы получить энергетический заряд от танцующих или, наоборот, вместе с ним избавиться от накопленной тяжести. На полчаса все оказываются подвержены массовой танцемании».

Музыку к постановке специально заказали композитору из Санкт-Петербурга Юрию Красавину. «Он действительно написал очень интересную, изобретательную и необычайно динамичную музыку. Такое ощущение, что, когда он писал, его подключили к электросети 220 вольт. И мне это очень нравится. Мне было очень приятно работать с этой музыкой, с артистами Большого театра. Получились крайне виртуозные партии», – отметил В. Самодуров.

Руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета Антон Пимонов, в прошлом артист Мариинского театра, представит спектакль «Made in Bolshoi (Сделано в Большом)» на музыку Анатолия Королева. Пимонов назвал свою постановку одой танцу. «Этот балет – попытка дать портрет прекрасной московской труппы, групповой снимок на длинной выдержке. Отсюда название балета. Бытового сюжета в нем нет, и он здесь неуместен», – подчеркнул хореограф, добавив, что при создании балета отталкивался в первую очередь от музыки А. Королева – симфонического концерта «Фигура речи». На Новой сцене Большого театра Пимонов дебютировал в проекте «Пьеса для него», в 2018, с одноактным балетом «Обручение ради смеха» на музыку Франсиса Пуленка.

В нынешнем проекте ГАБТа заняты ведущие танцовщики театра. В «Танцемании» – Екатерина Крысанова, Элеонора Севенард, Елизавета Крутелева, Семен Чудин. В балете «Времена года» – Егор Геращенко, Клим Ефимов, Марк Чино, Анна Никулина, Анастасия Денисова, Артем Овчаренко. Среди участников постановки «Made in Bolshoi (Сделано в Большом)» – Владислав Лантратов, Екатерина Крысанова, Вячеслав Лопатин. Во всех трех балетах участвует прима-балерина Большого театра Анастасия Сташкевич.

Автор сценария – Богдан Королёк, музыкальный руководитель постановки и дирижер – Артем Абашев, художник-постановщик – Степан Лукьянов, художник по костюмам – Анастасия Нефёдова, хормейстер-постановщик – Евгений Воробьев, хормейстер – Антон Багров, художники по свету – Сергей Васильев и Алексей Хорошев, видеохудожник – Илья Старилов.

В августе 2021, в интервью «Российской газете» руководитель балетной труппы Пермской оперы Антон Пимонов говорил в том числе и о «Путеводителе по балету»:

«У театра давно была идея балетного спектакля для семейного просмотра, и в первую очередь для подрастающего поколения зрителей. Мне хотелось, чтобы была совершенно новая постановка – с новой историей, новым музыкальным материалом, новым хореографическим текстом. Все это мне помог структурировать в сценарии Богдан Королёк. Мне кажется, даже когда люди ходят в театр, они не всегда понимают, почему один персонаж танцует так, а другой иначе. “Путеводитель” состоит из двух актов. И первый акт – исследовательская работа, теория: мы рассказываем простые, понятные всем вещи, почему балерина в пачке, почему она танцует на пуантах, что такое классический танец, что такое народно-характерный, что такое пантомима – в танце показываются все ключевые понятия балетного диалекта. Второй акт – это “Дивертисмент сказок” из “Спящей красавицы”, где есть все языки танца, о которых мы говорили в первом акте».

Кроме музыки П. И. Чайковского, в «Путеводителе по балету» звучит музыка Настасьи Хрущёвой, написанная специально для спектакля.

Театр продолжит сотрудничать с российскими режиссерами новой волны, представит ряд балетных премьер, возобновит несколько спектаклей и проведет конкурс артистов балета «Арабеск».

Опера

18, 19, 21, 22 декабря 2021 – премьера «Фауста» Шарля Гуно в постановке Василия Бархатова, для которого этот спектакль станет первой с 2014 постановкой на отечественной сцене. Вместе с Бархатовым над премьерой работают его постоянные соавторы – сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили. Дирижер – Артем Абашев.

19, 20, 22 и 23 марта 2022 Пермская опера покажет нового «Евгения Онегина» Чайковского в режиссуре Владиславса Наставшевcа. Первая оперная постановка режиссера – «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе на Камерной сцене Большого театра (декабрь 2020) – была отмечена Премией газеты «Музыкальное обозрение» за 2020 год. Пермский «Евгений Онегин» станет дебютом Наставшевса на большой оперной сцене.

В июне 2022 планируется заключительная премьера сезона – «Норма» Винченцо Беллини. Куратором проекта станет Аркадий Ипполитов – искусствовед, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, один из ведущих мировых специалистов в области итальянского искусства XV-XVII вв., автор книг «Просто Рим», «Только Венеция», «Особенно Ломбардия». Музыкальный руководитель постановки – Мигран Агаджанян (приглашенный солист Мариинского театра, основатель Молодежного симфонического оркестра Санкт-Петербурга).

Балет

12, 13, 14 ноября 2021 будет показан первый полноформатный спектакль руководителя балетной труппы Пермской оперы Антона Пимонова – «Путеводитель по балету»: спектакль-исследование механизмов балетного искусства, по сценарию Богдана Королька (помощника художественного руководителя Урал Оперы). В звуковой ткани балета соединятся музыка Настасьи Хрущёвой, написанная по заказу театра, и третий акт «Спящей красавицы» П. И. Чайковского.

В 2022 исполняется 150 лет со дня рождения Сергея Дягилева. К юбилейной дате народный артист СССР и РФ Владимир Васильев готовит проект «Дягилев. Hommage», который будет представлен на открытии Конкурса артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой 19 апреля 2022. Пять приглашенных хореографов: Юлия Бачева (Санкт-Петербург), Дмитрий Залесский (Минск), Александр Могилёв (Москва), Алексей Расторгуев (Пермь) и Юлия Репицына (Челябинск) – по-новому интерпретируют произведения композиторов дягилевского круга. Спектакли на музыку Равеля, Черепнина, Лядова и Дебюсси будут объединены в единую программу и войдут в постоянный репертуар Пермского балета.

Кроме того

В будущем сезоне в афишу театра вернутся спектакли прошлых лет, а точнее, «эпохи Курентзиса». В сентябре 2021 – опера «Богема» Пуччини в постановке Филиппа Химмельманна, в феврале 2022 – «Свадебка» Стравинского в постановке Иржи Килиана и The Second Detail Уильяма Форсайта.

В декабре 2021 на сцене Частной филармонии «Триумф» состоится премьера симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк». Режиссер и художник Александра Ловянникова – выпускница экспериментального курса Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, в 2013 закончила магистратуру в Школе-студии МХАТ (педагоги К. Серебренников и К. Богомолов). За последние годы Ловянникова поставила около десятка музыкально-мультипликационных, интерактивных и кукольных спектаклей, которые идут по всей стране.

Также в сезоне 2021/2022 будет продолжена традиция симфонических, камерных и хоровых концертов. Новые программы представят Камерный оркестр Пермской оперы под управлением Артема Абашева и хор Parma Voices под руководством Евгения Воробьева.

Антон Пимонов окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Юрия Умрихина) в 1999 году и поступил в Мариинский театр. Будучи успешным солистом, начал ставить еще до окончания танцевальной карьеры. Дебютировал как хореограф в 2012 году, сотрудничал с Театром балета им. Якобсона в Петербурге, «Балетом Москва», балетной труппой Большого театра, Пермским хореографическим училищем.

Спектакль «Скрипичный концерт № 2» на музыку Прокофьева с участием примы-балерины Мариинского театра Виктории Терешкиной принес ему Национальную театральную премию «Золотая Маска» в номинации «Работа балетмейстера — хореографа» (2017).

С 2017 по 2020 год Антон Пимонов был заместителем художественного руководителя Урал Балета Вячеслава Самодурова. Здесь, для труппы Екатеринбурга, он поставил, в частности, балет Brahms Party на музыку Брамса (который претендует на премию «Золотая Маска» 2020 года) и готовит балет на музыку Десятникова. Весной 2021 года в Урал Балете состоится премьера «Конёк-горбунок» Королёва — это совместная работа Антона Пимонова и Вячеслава Самодурова.

Решение о приглашении Антона Пимонова в пермскую труппу Андрей Борисов и теперь уже экс-руководитель Пермского балета Алексей Мирошниченко принимали совместно, в этом заключался залог мягкого, эволюционного перехода на новый виток развития коллектива. Кроме того, Мирошниченко не теряет контакта с пермским театром: в октябре планируется возобновление двух одноактных балетов в его постановке — «Шут» Прокофьева и «Вариации на тему рококо» на музыку Чайковского.

Андрей Борисов, генеральный директор Пермского театра оперы и балета:

— Антон Пимонов, который с сегодняшнего дня встает у руля пермской балетной труппы, — молодой, динамичный, сильный, стильный, самостоятельный и очень талантливый хореограф из Санкт-Петербурга. У него серьезная репутация в профессиональном сообществе. Вдобавок он получил важный опыт управления труппой, будучи заместителем Вячеслава Самодурова в Урал Балете в Екатеринбурге.

Мне представляется, что Антон Александрович сможет сбалансированно выстроить свою деятельность руководителя Пермской балетной труппы на двух театральных постулатах — традиции и обновлении. Это, с одной стороны, гарантия преемственности и с другой — обеспечение стабильного развития балетной труппы, быть может, в ее новых ипостасях.

Антон Пимонов, руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета:

— Вектор дальнейшего развития труппы складывается из нескольких составляющих. Классический репертуар XIX—ХХ веков как основа, плюс спектакли Алексея Мирошниченко, плюс новые названия из классики и известные балетные постановки, которые прежде в Перми и в России не исполнялись. И конечно, лично мне как хореографу хотелось бы перейти к крупной форме спектакля.

Пермский балет всегда был и остается самобытной труппой, несмотря на то что его исторические корни из Ленинграда. Пермский балет — это бренд, высоко ценимый зрителями и критиками со всей страны и в мире. Я согласен с бытующим мнением, что это третья балетная труппа в России, хотя, на мой вкус, такая характеристика звучит немного по-спортивному, поэтому я бы лучше сказал: в Перми одна из ведущих трупп страны. Ее ключевая особенность — сильный женский кордебалет. Мой взгляд воспитан на кордебалете Мариинского театра, поэтому я всегда внимательно оцениваю труппу по этому признаку.

Разумеется, все эти успехи и репутация возникли не сами по себе. История Пермского балета от момента зарождения труппы и до сегодняшнего дня складывалась благодаря усилиям выдающихся творческих личностей, а в последние годы была связана с деятельностью Алексея Мирошниченко. Работа с труппой, которая находится на таком подъеме, — без сомнения, взывает к космической ответственности.

Андрей Борисов, генеральный директор Пермского театра оперы и балета:

— Эпоха Алексея Мирошниченко в Пермском театре оперы и балета была яркой, динамичной и насыщенной событиями. Алексей Григорьевич — харизматичный и талантливый человек во всем. Он один из ведущих постановщиков России со своим узнаваемым почерком. Его хореография всегда романтична и возвышенна, но не лишена порой ноток юмора и иронии. Юмор — отдельная тема, которая мне импонирует и говорит об интеллекте мастера, его живом восприятии мира и людей. Вместе с тем Мирошниченко прекрасный менеджер и организатор, который точно знает, чего он хочет. Уровень балетной труппы театра сегодня — это, несомненно, его заслуга. И в будущем мы хотим видеть его в нашем театре в качестве приглашенного хореографа.