День виолончелиста в Институте имени А.Г. Шнитке планируется проводить ежегодно.

В этом году День виолончелиста откроет выдающийся музыкант, виолончелист, дирижер, педагог, профессор Московской консерватории, художественный руководитель Российского национального оркестра Александр Рудин. В сопровождении симфонического Шнитке-оркестра под управлением Игоря Громова маэстро Рудин исполнит Концерт № 1 Богуслава Мартину.

В дальнейшей программе концерта — сочинения Баха, Рахманинова, Шостаковича, Бруха, Шумана, Пьяццоллы, в исполнении студентов Московской консерватории, РАМ имени Гнесиных, МГИМ им. Шнитке.

22 апреля начнется четырехдневный курс «Концерт для виолончели с оркестром. Практический курс», посвященный 90-летию со дня рождения заслуженного артиста РСФСР профессора МГИМ имени А.Г. Шнитке Льва Евграфова.

В течение трех дней молодые виолончелисты, студенты московских вузов, смогут получить мастер-класс от именитых мастеров виолончельного искусства, провести репетиции с оркестром (один из 6 виолончельных концертов по выбору).

По итогам курса лучшие исполнители 25 апреля выступят в Концертном зале МГИМ им. Шнитке в заключительном концерте с симфоническим оркестром.

Исполнители: педагоги и студенты МГИМ им. А. Г. Шнитке, Концертный хор МГИМ им. А.Г. Шнитке (художественный руководитель и дирижер – Дмитрий Онегин), Московский камерный Шнитке-оркестр и Московский симфонический Шнитке-оркестр (художественный руководитель и дирижер – Игорь Громов), Юношеский симфонический Шнитке-оркестр (дирижер – Денис Шашкаров).

Конкурс состоит из отборочного тура (по видеозаписям) и трех очных туров.

Очный этап конкурса откроется 24 ноября — в день 90-летия со дня рождения А.Г. Шнитке.

К участию в I туре допускается не более 36 участников, прошедших видеоотбор.
К участию во II туре — не более 12 участников.
К участию в III туре — не более 6 участников.
Программы второго и третьего туров исполняются с оркестром.

Возраст участников — от 16 до 36 лет (включительно) на момент открытия Конкурса.

Премии и награды

Первая премия — 250 000 рублей и звание Лауреата.
Вторая премия — 150 000 рублей и звание Лауреата.
Третья премия — 100 000 рублей и звание Лауреата.
Три премии — в размере 30 000 рублей и звание Дипломанта.

Подробная информация:

https://schnittke-mgim.ru/ArtProjects/konkursy-olimpiady/schnittke-violin-contest-2024/

www.music-competition.ru

За свою более чем 100-летнюю историю нынешний вуз не раз менял статус. С 1942 по 1993 — Музыкальное училище имени Октябрьской революции, в котором с 1949 по 1953 учился на теоретическом отделении, а в конце 1950-х преподавал Альфред Шнитке.

13 апреля 1993 года Постановлением Правительства Москвы училище, на тот момент называвшееся «Московское высшее музыкальное училище (колледж)» было реорганизовано в ВУЗ с наименованием «Московский государственный музыкальный колледж (ВУЗ)».

В 1996 году коллектив Института обратился с просьбой к Альфреду Шнитке дать разрешение на присвоение учебному заведению имени композитора и заверил, что, в случае согласия, это будет огромная честь для всего коллектива «называться Вашим именем, именем выдающегося композитора современности, выпускника нашего учебного заведения, музыканта, чье творчество мы бесконечно любим и ценим».

«Ваше письмо глубоко тронуло меня. Прошу передать преподавателям, студентам и сотрудникам…, что я с большой благодарностью даю свое согласие и считаю это большой честью для себя…», — ответил композитор.

Альфред Шнитке скончался 3 августа 1998 года.

2 марта 1999 года на основании постановления Правительства Москвы был издан Приказ комитета по культуре Москвы о присвоении А.Г. Шнитке Московскому государственному институту музыки. С этой даты начинается новый этап в развитии одного из старейших музыкальных учебных заведений Москвы.

Институт сохраняет лучшие традиции российского отечественного образования и имеет многоуровневую систему подготовки специалистов в области музыкального искусства. Его структура включает в себя все уровни образования: Детская музыкальная школа имени Ю.А. Шапорина, колледж, институт, аспирантура/ассистентура-стажировка.

Шнитке-центр

Благодаря всемерной поддержке семьи Альфреда Гарриевича Шнитке и лично его супруги Ирины Федоровны Шнитке в Институте активно работает и развивается «Шнитке-центр».

Научно-образовательная творческая лаборатория «Шнитке-центр» ведет свою историю с 1999 года, собирая и аккумулируя значительные материалы, имеющие отношение к жизни и творчеству Альфреда Шнитке, к его семье, его окружению.

«Шнитке-центр» входит в состав кафедры философии, истории, теории культуры и искусства и располагает огромными фондами: нотными, иконографическими, литературными, содержит видео-, аудиозаписи, коллекцию газетных и журнальных вырезок. Здесь же хранятся документальные, художественные фильмы, мультфильмы с музыкой композитора. На сегодняшний день «Шнитке-центр» является единственным хранителем уникальных артефактов, принадлежащих Альфреду Шнитке и его семье.

Кабинеты Шнитке

По инициативе ректора МГИМ им. А.Г. Шнитке доктора педагогических наук, доктора культурологии, профессора, заслуженного деятеля культуры города Москвы Анны Иосифовны Щербаковой в год столетия Института (2018) Ирина Шнитке, посоветовавшись с семьей, передала в дар Институту бесценное достояние — Московский и Гамбургский кабинеты композитора, включая все оригинальные вещи, которые находились в них: мебель, книги, альбомы, партитуры, записи, журналы, видеокассеты, грампластинки, картины, иконы, а также личные вещи композитора и др. Все оригинальные экспонаты, входящие в состав кабинетов, расположены так же, как и при жизни композитора.

Среди экспонатов особо интересны письменный стол и кресло возле стола. В этом кресле за письменным столом Альфред Шнитке писал свои гениальные произведения. По словам Ирины Шнитке, композитор никогда не отдыхал. Заканчивая работу над одним произведением, он уже готовился к написанию следующего, иначе он сразу заболевал. На столе рукой Ирины Федоровны в точном порядке, как это было при жизни композитора, расположены его оригинальные вещи: ручка, которой А. Шнитке писал партитуры; очки, в которых он работал; записная книжка с адресами и телефонами композиторов, коллег, друзей семьи; оригинальный сувенир в виде топора с надписью «Не руби с плеча», подаренный композитору; Библия, четки.

Здесь же рояль, к которому прикасались руки Альфреда Шнитке и его друзей — великих музыкантов того времени, на котором исполнялись первые произведения Мастера. Сегодня на этом рояле талантливые молодые музыканты исполняют произведения Альфреда Шнитке и его современников.

Ирина Шнитке передала в дар Институту коллекцию наград композитора, среди которых: фрачный знак лауреата Государственной премии РФ, Медаль лауреата Императорской премии и другие отечественные и зарубежные знаки отличия. Они также выставлены в Гамбургском кабинете Альфреда Шнитке.

Передача в дар Институту Гамбургского и Московского кабинетов —значительная веха в истории развития МГИМ им. А.Г. Шнитке, вклад в культурное пространство Москвы и России. Все артефакты находятся в свободном доступе.

«Шнитке-центр» проводит просветительскую, творческую, научно-исследовательскую работу, которая неоднократно была поддержана грантами. И.Ф. Шнитке высоко оценивает работу Института и считает его единственным научным центром в России по исследованию творчества Альфреда Шнитке. Институт ежегодно проводит международные и всероссийские научно-практические конференции, в которых принимают участие крупнейшие отечественные и зарубежные исследователи и исполнители.

С 1999 года издаются научные сборники. За четверть века опубликовано 10 выпусков сборника «Альфреду Шнитке посвящается», иллюстрированных уникальными фотографиями. Часть из них выпущена в тесном контакте с Посольством Германии в России.

Юбилейные мероприятия

МГИМ им. А.Г. Шнитке называют Музыкальным домом Альфреда Шнитке, потому что в нем постоянно проходят различные концерты, конкурсы, олимпиады и другие интересные мероприятия, которые носят имя Альфреда Шнитке. Эти события пройдут и в юбилейный год со дня рождения композитора. Также продолжит свою работу научно-просветительский информационный интерактив «Эпоха Шнитке».

Среди юбилейных мероприятий:

• Международный научный форум «Музыкальные миры Альфреда Шнитке», посвященный празднованию 90-летия со дня рождения композитора (ноябрь 2024),
• Первый всероссийский конкурс скрипачей имени А.Г. Шнитке (ноябрь 2024),
• Всероссийский конкурс по композиции имени А.Г. Шнитке (март-апрель 2024),
• Всероссийская музыкально-теоретическая олимпиада имени А.Г. Шнитке для учащихся ДМШ и ДШИ (апрель 2024),
• Всероссийский музыкально-теоретический конкурс имени А.Г. Шнитке для студентов средних и высших профессиональных образовательных организаций (декабрь 2024),
• Презентация юбилейного издания «Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке: Документы и материалы. Том 1. Альфред Гарриевич Шнитке (1934–1998)» (ноябрь 2024),
• концерт «Музыка кино Альфреда Шнитке» Юношеского симфонического Шнитке-оркестра (апрель 2024),
• концерт Московского симфонического Шнитке-оркестра и Концертного хора (ноябрь 2024),
• хоровой концерт, посвященный 90-летию со дня рождения А.Г. Шнитке (декабрь 2024).

На площадках Москвы пройдут выставки с презентацией артефактов из фондов «Шнитке-центра».

С 3 по 13 апреля 2024 года в Концертном зале института пройдет «Декада Альфреда Шнитке». В шести концертах прозвучат в себя опусы Альфреда Шнитке (в том числе, написанные в соавторстве с Софией Губайдулиной и Эдисоном Денисовым), его современников (Дмитрия Шостаковича, Бориса Чайковского, Альфреда Эшпая), сочинения Моцарта — одного из кумиров композитора.

Каждый из шести вечеров будет посвящен одному или нескольким направлениям творчества композитора: симфонической музыке, камерной музыке, музыке для фортепиано, хоровым сочинениям, театрально-музыкальным жанрам, киномузыке.

Исполнители — профессора Рустам Шайхутдинов (фортепиано), Елена Рольбина (скрипка), Антон Кулапов (альт), Алексей Найденов (виолончель) и другие ведущие преподаватели Института, студенты, творческие коллективы ВУЗа: Московского симфонический Шнитке-оркестр и Московский камерный Шнитке-оркестр (дирижер — профессор Игорь Громов), Юношеский симфонический Шнитке-оркестр (дирижеры Игорь Громов; Денис Шашкаров), Концертный хор (дирижер — профессор Дмитрий Онегин). В концертах примет участие скрипач, профессор Московской консерватории Александр Тростянский.

Подробная информация и регистрация на мероприятия — на сайте института https://www.schnittke-mgim.ru/

Оркестр под управлением своего основателя и художественного руководителя Игоря Громова выступил с двумя программами. 25 октября прозвучала русская музыка ХХ века: Прокофьев, Шостакович, Вайнберг, Шнитке. 19 декабря — шедевры трех веков, раскрывающие все богатство и совершенство величайшего музыкального инструмента, изобретенного человечеством, и главного действующего лица обоих вечеров: симфонического оркестра.

Каждое сочинение — это презентация возможностей симфонического оркестра, его отдельных групп и инструментов. Пиршество и волшебство оркестровых красок. И одновременно презентация Шнитке-оркестра, демонстрация возможностей и мастерства оркестрантов и коллектива.

Московский симфонический Шнитке-оркестр — ведущий коллектив, главная творческая единица МГИМ имени А.Г. Шнитке, партнера «Музыкального обозрения» в концертных, фестивальных, филармонических проектах.

Каждый год оркестр под руководством маэстро Игоря Громова выступает на фестивале «Opus» с яркими, оригинальными, изысканными программами, демонстрируя высокое исполнительское искусство. И в негласном конкурсе программ участников фестиваля «Opus» Шнитке-оркестр — всегда на первых позициях.

Игорь Громов — превосходный музыкант и уникальный, феноменальный педагог. Маэстро умеет с такой страстью захватить музыкантов, что юные оркестранты, артисты учебного коллектива (в котором к тому же ежегодно происходит ротация) с огромной отдачей, удовольствием, увлечением решают исполнительские задачи, которые ставит перед ними дирижер. Эта увлеченность заметна на их лицах и в горящих глазах, когда они играют сложнейшие партитуры Чайковского, Прокофьева, Р. Штрауса, Шостаковича, Шнитке… При этом музыканты получают бесценный опыт оркестрового исполнительства, который позволяет им успешно проходить конкурсы в лучшие оркестры Москвы.

И на этот раз оркестр преодолел все трудности: и оркестровые, и жизненно-бытовые. Накануне второго концерта — 19 декабря, прошедшего в РАМ имени Гнесиных — институт охватила буквально эпидемия ОРЗ, ОРВИ и какой-то новой разновидности ковида. А Москва испытала нашествие невиданного по длительности и интенсивности снегопада. Но и в этих условиях Шнитке-оркестр продемонстрировал великолепное звучание, профессиональную зрелость, отточенное мастерство.

Рихард Штраус (1864–1949).
Симфоническая поэма «Жизнь героя» ор. 40 (1898) (написана в 34 года)

Бенджамин Бриттен (1913–1976).
«Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34 (1945)

Николай Римский-Корсаков (1844–1908).
«Испанское каприччио» oр. 34 (1887)
Симфоническая сюита в 5 частях, следующих без перерыва: «Альборада», «Вариации», «Альборада», «Сцена и цыганская песня», «Астурианское фанданго»

Жорж Бизе (1838–1875).
Адажиетто из музыки к драме «Арлезианка» (1872) (написана в 34 года)

Все сочинения связаны с числом 34.

Программа концерта — своеобразная книга об оркестре, оркестровая энциклопедия. «Жизнь героя» — посвящение амстердамскому оркестру Концертгебау и его главному дирижеру Виллему Менгельбергу. «Испанское каприччио» — отклик на творчество величайшего мастера оркестрового письма Римского-Корсакова. И собственно путеводитель по оркестру — сочинение Бриттена.

«Жизнь героя» — последняя симфоническая поэма Р. Штрауса. Она была закончена 27 декабря 1898 в Берлине (композитору было 34 года).

Ромен Роллан писал о «Жизни героя»: «Это необыкновенное произведение, полное героического опьянения, произведение колоссальное, странное, пошлое и высокое… Самая изумительная битва, когда-либо изображенная в музыке!..  На первом исполнении в Германии я видел, как люди трепетали, слушая ее, как внезапно поднимались с мест и делали бессознательные неистовые жесты… Герой-победитель видит, что победа его тщетна: низость и глупость людей остались прежними. Он укрощает свой гнев и презрительно смиряется. Он удаляется на покой, к природе… Это произведение, полное героического презрения».

Другой биограф Штрауса, Марек Джордж, написал о «Жизни героя»: «Это самое горделивое оркестровое сочинение Штрауса. Вкус к жизни, мужская энергия, бесстрашно заявляющая о себе в полный голос, эротическая сила, не знающая стыдливости, — вот что представляет собой последняя крупная симфоническая поэма Штрауса, которая давала ему возможность управлять огромным оркестром, вытягивая из него все богатство звуков, управлять с уверенностью современного Калиостро…»

Об «Испанском каприччио» Римский-Корсаков писал в «Летописи моей музыкальной жизни»:

«По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита…  На первой репетиции, как только была сыграна первая часть, весь оркестр стал мне аплодировать. Я попросил оркестр позволить посвятить ему эту пьесу. Общее удовольствие было на это ответом».

Борис Асафьев характеризует «Каприччио» как «звукопись осле­пительной чистоты тонов».

По мнению Николая Финдейзена, создателя и издателя «Русской музыкальной газеты», «Это настоящий экзамен для отдельных инструментов оркестра, начиная от скрипки соло до барабана и тарелок!».

«Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла» op. 34 — сочинение Бриттена на тему «Рондо» Генри Перселла (1659–1695), написанное для документального фильма «Инструменты оркестра». Во вступлении Тема исполняется всем оркестром. Затем от вариации к вариации (их всего 13) сочинение знакомит слушателей со всеми группами и инструментами симфонического оркестра: деревянными духовыми, струнными, арфой, медными духовыми, ударными. После этого весь оркестр исполняет Фугу.

Первый концерт Шнитке-оркестра на фестивале «Музыкальное обозрение – Opus 34» прошел 25 октября 2023 в Московском Доме композиторов.

Сергей Прокофьев (1891–1953).
«Увертюра на еврейские темы» (1919), версия для симфонического оркестра ор. 34 bis (1934)

Мечислав Вайнберг (1919–1996).
Фантазия для виолончели с оркестром ор. 52 (1951–1953). Солист Алексей Найденов

Дмитрий Шостакович (1906–1975).
«Звезда горит над нашей головой!», semi-stage на музыку вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» (ор. 79, 1948) и Квартета № 8 (ор. 110, 1960) (автор композиции Игорь Громов).

Альфред Шнитке (1934–1998).
Соната для скрипки и камерного оркестра (1968, версия Сонаты для скрипки и фортепиано). Солистка Елена Рольбина

Альфред Шнитке.
«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» (1981).

Художественное слово — Игорь Громов

Шнитке-оркестр предстал и в камерном, и в симфоническом составе. Каждое сочинение программы несло свои смыслы и символы.

«Увертюра на еврейские темы» Прокофьева написана в 1919 в США. Премьера в СССР состоялась в Москве 24 октября 1923, ровно за 100 лет до нынешнего концерта. За великолепным, отточенным исполнением Увертюры последовало исполнение вокального цикла Дмитрия Шостаковича «Из еврейской народной поэзии», со вступлением и кодой из музыки Квартета № 8. Два опуса Шостаковича Игорь Громов объединил в semi-stage «Звезда горит над нашей головой!» — яркое сценическое действо с участием солистов Театр-школы оперного искусства МГИМ имени А.Г. Шнитке (как и оркестр, театр-школа также детище маэстро Громова). Минимальными средствами создана картина радостей и горестей народа, его «местечкового» быта и вселенской трагедии. В следующем сезоне исполнение предполагается в абонементе «МО» и «Московской филармонии «DSCH. Дмитрий Шостакович (1906–1975). Камерная музыка».

Фантазия для виолончели с оркестром Мечислава Вайнберга — сочинение, по которому прошел рубеж судьбы композитора: оно начато в 1951, до ареста Вайнберга по «делу врачей», а закончено в конце 1953, после освобождения из Бутырской тюрьмы, накануне 34-летия. Исполнение Фантазии перекличка двух проектов «МО»: «Opus» и «Вайнберг. Возвращение». Первому из них в 2024 исполняется 20 лет, второму 10 («МО» ведет его с 2014 года).

Музыка Альфреда Шнитке постоянно звучит в фестивальных программах Шнитке-оркестра. Соната для скрипки и камерного оркестра — сочинение из проекта «Opus 34»: версию Сонаты для скрипки и фортепиано № 1 Шнитке создал в 34 года. Солистка Елена Рольбина — яркая исполнительница, профессор, заведующая кафедрой струнно-смычкового искусства МГИМ им. Шнитке. Елена Рольбина, доценты МГИМ виолончелист Алексей Найденов, солировавший в Фантазии Вайнберга, и альтист Антон Кулапов составляют струнное Шнитке-трио, участвовавшее в нескольких проектах «МО».

«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» по произведениям Н.В. Гоголя — одно из самых известных сочинений Шнитке. Спектакль задумал Юрий Любимов, он и попросил Шнитке написать музыку. Премьерой «Ревизской сказки» (9 июня 1978) дирижировал Геннадий Рождественский. Он же читал авторский текст из «Записок сумасшедшего». Позже Рождественский предложил Шнитке сделать версию музыки к спектаклю для концертного исполнения. Так появилась «Гоголь-сюита».

Исполнение музыки Шнитке перекликалось с еще одним проектом «Музыкального обозрения»: новым абонементом «МО» в Московской филармонии «Альфред Шнитке. “Лабиринты”. К 90-летию со дня рождения». 24 ноября 2024 исполнится 90 лет со дня рождения А.Г. Шнитке. Абонемент «МО» — один из первых проектов, посвященных памятной дате. МГИМ имени Шнитке этим концертом присоединился к проектам 90-летия. В следующем году сотворчество «МО» и Института продолжится выступлением в Саратове, на родине Шнитке, с программой из его сочинений.

Проблематика конференции охватывает вопросы теории и истории музыки, методики, педагогики, музыкального театра, связи музыки с другими явлениями культуры, искусства и науки, проблемы развития музыкальной журналистики, мультимедиа, развития музыкального искусства в условиях современной интернет-среды.

Тематические направления работы конференции:

Секция 1. «Проблемы музыкального языка в культурах Востока»
Секция 2. «Шнитке и его эпоха»
Секция 3. «Современные концепции профессионального музыкального образования»
Секция 4. «Шнитке и современное музыковедение»
Секция 5. «Проблемы теории и истории современного искусства»
Секция 6. «Музыкальная фольклористика: история, теория, практика»
Секция 7. «Вопросы теории и истории исполнительского искусства»

Полная программа конференции – здесь.

В 2023 состоятся два концерта фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 34». В них выступят Московский симфонический Шнитке-оркестр, Московский камерный Шнитке-оркестр и Юношеский симфонический Шнитке-оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Игоря Громова.

Первый концерт пройдет 25 октября в Московском Доме композиторов. Особенность программы – в ее синхронизированности с актуальными проектами «Музыкального обозрения»: абонементами в Московской филармонии и «Вайнберг. Возвращение».

Шнитке и Шостаковичу посвящены абонементы «МО» в Камерном зале МГАФ в сезоне 2023/24.

Шостакович

Абонемент «Дмитрий Шостакович (1906–1975). DSCH. Камерная музыка» проходит второй сезон. В прошлом сезоне Хор МГИМ им. Шнитке участвовал в одном из концертов в исполнении «Антиформалистического райка».

Музыка Шостаковича каждый сезон звучит и в концертах «Opus» в исполнении Шнитке-оркестра. В 2021– музыка к спекталю театр им. Вахтангова «Гамлеет» (ор. 32), в 2022 – Симфония № 6 (написана в 33 года), в этом году – semi-stage «Звезда горит над нашей головой!» на музыку вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» и Квартета № 8 (автор либретто Игорь Громов).

Цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, меццо-сопрано, тенора и фортепиано на тексты из сборника еврейских народных песен, составленного И. Добрушиным и А. Юдицким под редакцией Ю.М. Соколова (Гослитиздат, 1947), был написан Шостаковичем в 1948 – в год образования Государства Израиль и начала кампании по борьбе с космополитизмом и с «еврейским буржуазным национализмом» в СССР. В том же году был убит Соломон Михоэлс. В феврале 1948 вышло постановление ВКП (б) «Об опере В. Мурадели “Великая дружба”», в котором Шостакович, как и в 1936, после статьи «Сумбур вместо музыки», подвергся обструкции. Исполнить цикл в те годы было невозможно. Лишь 15 января 1955 состоялась премьера: исполнители Нина Дорлиак, Зара Долуханова, Алексей Масленников, партия фортепиано – автор. Премьера оркестровой версии состоялась 19 февраля 1964 (Галина Писаренко, Лариса Авдеева, Алексей Масленников, оркестр Горьковской филармонии под управлением Геннадия Рождественского).

В 1960 Шостакович написал 8-й квартет: одно из самых трагических своих сочинений, по поводу которого он писал другу Исааку Гликману: «Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета — ноты D.Es.C.H, то есть мои инициалы (Д. Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня «Замучен тяжелой неволей». Мои темы следующие: из 1-й симфонии, из 8-й симфонии, из Трио, из виолончельного концерта, из Леди Макбет, намеками использованы Вагнер (траурный марш из «Гибели богов») и Чайковский (2-я тема 1-й части 6-й симфонии). Да: забыл ещё мою 10-ю симфонию…»

Квартет был написан с 10 по 12 июля 1960 в Дрездене, премьера состоялась 2 октября 1960 года в Ленинграде (исполнил ее, как и премьеры всех квартетов Шостаковича, кроме последнего 15-го, квартет им. Бетховена). Существует версия квартета для камерного оркестра, сделанная Рудольфом Баршаем по согласованию с Шостаковичем (Камерная симфония соч. 110а).

Композицию «Звезда горит над нашей головой» исполнят Шнитке оркестр и солисты Театра-студии оперного искусства МГИМ им. Шнитке.

Прокофьев, Вайнберг

«Увертюра на еврейские темы» Сергея Прокофьева была написана в 1919 в Нью-Йорке для кларнета, фортепиано и струнного квартета. Премьера состоялась в 1920 в Нью-Йорке, первое исполнение в СССР – ровно 100 лет назад, 24 октября 1923, в исполнении квартета студентов Московской консерватории – будущего Квартета имени Бетховена (Д. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский, С. Ширинский), пианиста К. Игумнова и кларнетиста С. Розанова. В 1934 Прокофьев сделал версию «Увертюры» для симфонического оркестра и обозначил ее опусом 34 bis. Эта версия и прозвучит в исполнении Шнитке-оркестра.

С 2014 года «Музыкальное обозрение» ведет проект «Вайнберг-возвращение». Под эгидой «МО» проведены десятки концертов, фестивали, филармонические абонементы, научные конференции, вышла книга «Мечислав Вайнберг – композитор трех миров», выходит собрание сочинений. Десять лет назад музыка Вайнберга почти не звучала в России. В том, что сегодня исполнение его музыки российскими солистами, ансамблями, оркестрами, постановки в театрах — обыденное явление, велика заслуга «Музыкального обозрения». В концерте «Opus 34» прозвучит Фантазия для виолончели с оркестром Мечислава Вайнберга, написанная композитором в год 34-летия (1953). Солист — доцент МГИМ Алексей Найденов.

Шнитке

Во втором отделении – два сочинения Альфреда Шнитке.

Соната для скрипки, клавесина и струнного оркестра – оркестровая версия Сонаты № 1 для скрипки и фортепиано, сделанная композитором в 1968, в год 34-летия (первое исполнение оркестровой версии состоялось 22 ноября 1969 в Куйбышеве, солировал Марк Лубоцкий, сыгравший множество премьер скрипичных сочинений Шнитке). Солистка – профессор, зав. кафедрой струнно-смычкового искусства Елена Рольбина.

Значительную часть наследия Шнитке составляет музыка театра и кино.

«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» — одно из самых известных сочинений композитора. Спектакль задумал Юрий Любимов, который попросил Шнитке написать музыку. В спектакле использованы фрагменты произведений Гоголя: «Мертвые души», «Портрет», «Шинель», «Нос», «Записки сумасшедшего». Премьерой «Ревизской сказки» (9 июня 1978) дирижировал Геннадий Рождественский. Он же читал авторский текст из «Записок сумасшедшего». Позже Рождественский предложил Шнитке сделать сделал версию музыки к спектаклю для концертного исполнения. Так появилась «Гоголь-сюита».

(За три месяца до премьеры «Ревизской сказки» в парижской Гранд Опера должна была состояться премьера оперы Чайковского «Пиковая дама» в постановке Ю. Любимова и музыкальной редакции А. Шнитке, дирижировать должен был Г. Рождественский. Однако после выхода в газете «Правда» статьи «В защиту “Пиковой дамы”», за подписью дирижера Большого театра А. Жюрайтиса премьера была отменена).   

Исполнение сочинений Шнитке – «фирменный знак» программ Шнитке-оркестра и других коллективов и солистов МГИМ им. Шнитке. На этот раз исполнение перекликается с еще одним проектом «Музыкального обозрения»: новым абонементом «МО» в Московской филармонии «Альфред Шнитке. “Лабиринты”. К 90-летию со дня рождения». 24 ноября 2024 года исполнится 90 лет со дня рождения А.Г. Шнитке. Абонемент «МО» — один из первых проектов, посвященных памятной дате. Сегодняшним концертом Институт, в котором учился и преподавал Шнитке и который носит имя композитора, вместе с «МО» присоединяется к проектам 90-летия. В следующем году сотворчество «МО» и Института продолжится выступлением в Саратове, на родине Шнитке, с программой из его сочинений.

Продолжение следует

19 декабря в Концертном зале РАМ им. Гнесиных пройдет еще один концерт фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 34». В программе: «Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34 Бриттена, Адажиетто из музыки к драме А. Доде «Арлезианка» (написана в 34 года), «Вальс-скерцо» для скрипки с оркестром ор. 34 Чайковского, «Испанское каприччио» ор. 34 Римского-Корсакова, симфоническая поэма Р. Штрауса «Жизнь героя» (написана в 34 года). Исполнители — Юношеский симфонический Шнитке-оркестр, Московский симфонический Шнитке-оркестр. Дирижер Игорь Громов.

17 декабря оркестр под управлением Игоря Громова выступит с программой «Opus 34» (Бизе, Бриттен, Чайковский, Римский-Корсаков, Карл Давыдов) в Концертном зале Института.

МГИМ им. А.Г. Шнитке: концертный сезон

Коллективы Института активно участвуют в концертной и фестивальной жизни Москвы. 13 октября Театр-школа оперного искусства МГИМ им. А.Г. Шнитке принял участие в студенческой программе VIII Фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку», исполнив в Концертном зале РАМ им. Гнесиных оперу Родиона Щедрина «Не только любовь» (дирижер Игорь Громов).

29 октября в Концертном зале МГИМ — концерт симфонической музыки «Concerto grosso» с участием Московского симфонического Шнитке-оркестра, Московского камерного Шнитке-оркестра, Юношеского симфонического Шнитке-оркестра. В программе сочинения Шнитке, Моцарта, Эшпая.

7 ноября в Большом зале «Зарядье» — концерт «Учитель и ученик» к 30-летию МГИМ им. А.Г. Шнитке, с участием коллективов и солистов Института.

В ноябре состоятся два концерта на фестивале «Московская осень» в Большом зале Дома композиторов. 14 ноября на фестивале выступит Концертный хор (дирижер Дмитрий Онегин), 17 ноября — Русский народный оркестр «Москва» и Концертный хор (дирижер Николай Алданов).

19 ноября юношеский симфонический Шнитке-оркестр представит в зале Концертном зале МГИМ программу «La Passione» из произведений Гайдна и Моцарта.

23 ноября в Зале Шнитке Московского Дома музыки выступит Русский народный оркестр «Москва» (дирижер Николай Алданов), солист — аккордеонист, преподаватель МГИМ им. Шнитке Сергей Осокин.

Московский камерный Шнитке-оркестр 29 ноября исполнит программу «Просветленная ночь» из сочинений Шенберга и Моцарта.

С 23 по 28 декабря — «Предновогодняя неделя оперы» в МГИМ им. А.Г. Шнитке. В афише — оперы Пуччини «Сестра Анджелика», «Джанни Скикки» (премьера); Моцарт. «Оперные инсталляции»; Щедрин. «Не только любовь»; Шостакович. Спектакль «Весь мир – театр» (премьера); Верди. Оперный триптих. Исполнители — студенты Театра-школы оперного искусства, хор, оркестры МГИМ им. А.Г. Шнитке. Дирижер Игорь Громов.

20–22 декабря Концертный хор МГИМ им. А.Г. Шнитке под управлением Дмитрия Онегина в Храме святых равноапостольных Константина и Елены в Митино запишет альбома «Всенощное бдение» Рахманинова.

Прозвучит опера «Алеко» – дипломная работа 20-летнего Рахманинова в Московской консерватории (1893). Также в программе – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, написанный композитором в годы учебы (1891-1892), и «Юношеская симфония» – первый опыт Рахманинова в симфоническом жанре, от этого сочинения сохранилась только первая часть, Allegro (1891).

Исполнители: Симфонический оркестр МГИМ им. Шнитке, Оперная студия МГИМ им. Шнитке. Дирижер – заслуженный артист России, профессор Игорь Громов. Солист – лауреат международных конкурсов Артур Юдин (фортепиано).

Концертом 19 декабря МГИМ имени Шнитке открывает цикл, посвященный 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова, которое будет отмечаться в 2023.

История

Первая Народная музыкальная школа была основана в 1918. Большой вклад в организацию Школы внесли Надежда Яковлевна Брюсова — сестра поэта В.Я. Брюсова, музыковед, педагог, общественный деятель, профессор Московской консерватории, в 1918–1921 — заведующая подотделом общего музыкального образования музыкального отдела Наркомпроса, в 1916–1919 — преподаватель музыки в Университете им. А.Л. Шанявского (при котором и была основана Первая Народная музыкальная школа) и известный музыковед, педагог, композитор Болеслав Леопольдович Яворский. Первым директором была А.Г. Кокорина.

Основой обучения в Школе являлось хоровое пение. В 1921 году Школа стала первым в нашей стране музыкальным учебным заведением, в котором можно было получить специальное профессиональное образование в игре на баяне и 4-х струнной домре.

В 1926 учебное заведение перешло в новый ранг и стало называться Музыкально-инструкторским техникумом имени Красной Пресни. В 1929 году техникум получил имя Октябрьской революции, а затем был преобразован в одноименное училище. Обучение велось на отделениях народных инструментов, смычковых инструментов, духовых инструментов, дирижерско-хоровом отделения. В 1942 техникум переходит в ведение Управления культуры Мосгорисполкома и получает название — Музыкальное училище имени Октябрьской революции.

В 1949 в Музыкальное училище имени Октябрьской революции на дирижерско-хоровой факультет поступил и в 1953 окончил с отличием Альфред Шнитке. Как и многие выпускники, он вернулся в Alma mater: в течение 1959/60 учебного года он вел теоретические дисциплины. И в последующие годы, будучи уже известным композитором, Шнитке приходил в Училище, показывал свои новые произведения, опекал наших учащихся, композиторов и теоретиков.

В 1959 в состав Училища влилось Городское хоровое музыкально-педагогическое училище. С 1969 по 1976 были открыты отделения аккордеона (существовало с 1945 по 1949, затем было закрыто в ходе «борьбы с космополитизмом») и вокальное, а также теоретическое, эстрадных инструментов и музыкальной комедии.

В разное время учебное заведение возглавляли:

В.И. Ревич (1926—1936),
С.Н. Абакумов (1936—1942),
И.П. Мусин (1942—1946),
Б.А. Фридман (1946—1949),
А.Н. Лачинов (1949—1969),
Е.Г. Мухин (1969—1982),
А.А. Бурмистров (1982—1989).

Новые времена

В 1989 в результате выборов коллектив возглавил В.И. Горлинский (возглавлял училище, а затем институт в 1989-2004).

Молодой энергичный руководитель приступил к решительным действиям по преобразованию училища в более современное и отвечающее новым требованиям учебное заведение.

В 1992 в качестве структурного подразделения к училищу была присоединена ДМШ № 22 имени Ю.А. Шапорина. В 1993 училище вернулось под юрисдикцию Комитета по культуре г. Москвы и было переименовано в Московский государственный музыкальный колледж (вуз).

В 1996 был получен долгожданный статус высшего учебного заведения и новое наименование — Московский государственный институт музыки (МГИМ).

Педагоги колледжа обратились к выдающемуся композитору современности (А.Г. Шнитке) с просьбой дать согласие на присвоение его имени учебному заведению. В письме, в частности, отмечалось: «В случае Вашего согласия, наше учебное заведение будет называться Московский государственный музыкальный колледж (вуз) имени А.Г. Шнитке. Поверьте, уважаемый Альфред Гарриевич, это огромная честь для всего нашего коллектива — называться Вашим именем, именем выдающегося композитора современности, выпускника нашего учебного заведения, музыканта, чье творчество мы бесконечно любим и ценим…» (из архива МГИМ им. А.Г. Шнитке).

После смерти композитора, в 1999 году институту было присвоено имя А.Г. Шнитке.

В 2004–2015 ректором МГИМ им. Шнитке был А.Л. Дегтярев.

С 2016 институт возглавляет Анна Иосифовна Щербакова.

День сегодняшний

Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке — многоуровневый образовательный комплекс, осуществляющий деятельность по программам дополнительного, профессионального среднего и высшего образования.

В состав Института входит 7 кафедр: хорового дирижирования (зав. кафедрой доктор педагогических наук, проф. Н.Б. Буянова), оркестрового мастерства (зав. кафедрой — засл. артист РФ, проф. И.Ю. Громов), фортепианного искусства (зав. кафедрой — канд. иск., проф., засл. арт. Башкортостана Р.Р. Шайхутдинов), струнно-смычкового искусства (зав. кафедрой — проф., засл. арт. Татарстан Е.И. Рольбина), народного исполнительского искусства (зав. кафедрой — канд. пед. наук, доцент Е.А. Ануфриев), вокального искусства и оперной подготовки (зав. кафедрой — канд. иск.,  нар. арт. РФ М.М. Кизин), философии, истории, теории культуры и искусства (зав. кафедрой — докт. иск., проф. А.Г. Алябьева).

В Институте обучается 329 студента по программам высшего образования, 420 учащихся по программам среднего профессионального образования, 238 — по программам дополнительного образования.

Профессорско-преподавательский состав — 246 человек, в т.ч. 40 профессоров, 53 доцента, 6 докторов наук, 27 кандидатов наук, 3 народных артиста России, 9 заслуженных артистов России, 1 заслуженный деятель искусств России, 6 заслуженных работников культуры России.

В разные годы в институте преподавали такие известные музыканты, как народные артисты России скрипачи В.А. Пикайзен, М.В. Федотов, баянист Ф.Р. Липс, хоровой дирижер Л.З. Конторович; заслуженные деятели искусств России пианистка В.Б. Носина, хоровой дирижер Ю.А. Евграфов, балалаечник В.Б. Болдырев.

МГИМ им. Шнитке — единственный в Москве музыкальный вуз, учредителем которого является Департамент культуры города Москвы. Учредитель оказывает всемерную поддержку вузу, выделяя гранты, финансируя закупку музыкальных инструментов достойного качества. Огромное внимание уделяется обеспечению комфортных условий работы профессорско-преподавательского состава и студентов учебного заведения: студенты колледжа получают бесплатное питание, своевременно проводится ремонт помещений, обновление мебели и т.д.

Институт располагает двумя зданиями на ул. Маршала Соколовского, д. 10 общей площадью 6004,6 кв.м и на ул. Садовая-Сухаревская, д. 7 общей площадью 2694,3 кв. м, двумя концертными залами на 170 и 200 мест, общежитием.

Среди выпускников училища и вуза: народный артист СССР, художественный руководитель и главный дирижер АОРНИ Гостелерадио СССР (с 1992 ВГТРК) Николай Некрасов; народная артистка СССР, художественный руководитель Государственного академического Северного русского народного хора Нина Мешко; народный артист РСФСР, в 1987–1995 главный дирижер Большого театра Александр Лазарев; народный артист России, начальник и художественный руководитель Ансамбля песни и пляски внутренних войск МВД России Виктор Елисеев; выдающийся гитарист и педагог, заслуженный артист РСФСР Александр Иванов-Крамской; заслуженный деятель искусств РСФСР, домрист, в 1949–1969 директор училища им. Октябрьской революции Арам Лачинов; композиторы — Юрий Буцко, Виктор Темнов, Евгений Дербенко; аккордеонист, педагог, композитор Михаил Двилянский; гобоист, один из основателей оркестра исторических инструментов Pratum Integrum Филипп Нодель; гитаристы Виктор Зинчук, Никита Кошкин, Евгений Финкельштейн и Артем Дервоед; баянисты Сергей Осокин и Айдар Гайнуллин; трубач и дирижер Владислав Лаврик; певцы Ирина Самойлова, Наталья Петрожицкая, Вадим Лынковский (мл.), Марина Девятова и многие другие известные музыканты.

«Шнитке-центр»

В 1998 в Институте создан Центр современной музыки (Шнитке-центр) с мемориальным комплексом (музей А.Г. Шнитке) и концертно-творческой лабораторией.

Значительную роль в становлении Шнитке-центра, его научной и творческой деятельности на протяжении 20 лет сыграли доктор культурологии Алла Богданова, доктор искусствоведения профессор Московской консерватории Елена Долинская, другие именитые музыковеды. С 1996 проводилась огромная работа по сбору архивных материалов, связанных с жизнью и творчеством композитора и его окружения. «Шнитке-центр» аккумулировал в своих архивах нотные, иконографические, литературные коллекции, видео- и аудиозаписи, газетные и журнальные вырезки. Большую поддержку Шнитке-центру всегда оказывал друг Альфреда Шнитке, член Союзов композиторов, член Международного Союза журналистов Евгений Баранкин.

Шнитке-центр стал ведущим центром изучения творчества А.Г. Шнитке наряду с Goldsmith-College (University of London) и получил поддержку семьи композитора. Сегодня МГИМ является единственным хранителем уникальных артефактов, принадлежащих Альфреду Шнитке и его семье. В год столетия Института (2018) вдова композитора Ирина Федоровна Шнитке передала в дар Институту бесценное достояние: Московский и Гамбургский кабинеты композитора, включая все оригинальные вещи, которые находились в них.

В Московском кабинете хранится личная библиотека композитора, содержащая дореволюционные издания на русском, немецком и других языках: художественные альбомы, литература, труды философов, собрания сочинений, партитуры с дарственными надписями современников, научно-исследовательская литература и др.

В Гамбургском кабинете располагаются книги, альбомы, партитуры, записи, журналы, видеокассеты, грампластинки, картины, иконы, а также личные вещи композитора, письменный стол и кресло возле стола. На столе рукой Ирины Федоровны расставлены его оригинальные вещи: ручка, которой А. Шнитке писал партитуры; очки, в которых он работал; записная книжка с адресами и телефонами композиторов, коллег, друзей семьи; оригинальный сувенир в виде топора с надписью: «Не руби с плеча», подаренный композитору; Библия, четки, которые держал в руках композитор.

Рядом стоит оригинальный рояль Альфреда Шнитке и его друзей — великих музыкантов того времени. И сегодня на этом рояле самые талантливые и достойные молодые музыканты исполняют произведения Альфреда Шнитке и его современников.

Осенью 2018 Ирина Шнитке передала в дар Институту коллекцию наград композитора, среди которых: фрачный знак лауреата Государственной премии РФ, Медаль лауреата Императорской премии и другие отечественные и зарубежные знаки отличия. Они также выставлены в Гамбургском кабинете Альфреда Шнитке.

Вдова композитора И. Шнитке высоко оценивает работу Института и считает его единственным научным центром в России по исследованию творчества Альфреда Шнитке:

«Для меня институт музыки является тем домом, где живет дух Альфреда Шнитке. Здесь хранятся архивы Альфреда и нашей семью, которые мне дороги, и я рада, что благодаря институту дело и музыка композитора продолжает жить в сердцах людей»

В Шнитке-центре студенты и преподаватели проводят концерты, лекции, мастер-классы, творческие встречи с выдающимися музыкантами.

В настоящее время научно-образовательная творческая лаборатория Шнитке-центр располагает огромными фондами и проводит просветительскую, творческую, научно-исследовательскую работу, ее проекты поддержаны грантами Российского фонда фундаментальных исследований.

Научная деятельность

Коллектив МГИМ им. А. Г. Шнитке реализует свою миссию как инновационный, образовательный, научный, творческий центр. В 2017 Институт успешно прошел полную аккредитацию всех реализуемых в вузе образовательных программ. По итогам ежегодного мониторинга эффективности образовательных организаций высшего образования МГИМ им. А.Г. Шнитке признан эффективным учебным заведением и вошел в десятку лучших творческих вузов России.

Активная научно-исследовательская работа позволила МГИМ им. А.Г. Шнитке в 2017 выйти на первое место среди творческих вузов России по своим показателям научной деятельности. Каждый год растет публикационная активность преподавателей, аспирантов, магистров, в том числе в журналах ВАК, а также журналах, индексируемых международными базами Scopus и Web of Science. Ежегодно издаются монографии, учебные и учебно-методические пособия, сборники научных статей. Преподаватели принимают участие во всероссийских и международных конференциях.

Наукометрические показатели, по данным РИНЦ, профессорско-преподавательского состава Института превышают средние значения по отрасли. Ежегодно МГИМ им. А.Г. Шнитке организует научно-практические конференции, в том числе проведены:

Международная научная конференция «Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: параллели и взаимодействия» (при поддержке РФФИ, проект № 17–04–14080, 2017);

Международная научно-практическая конференция «АРТ-журналистика в цифровую эпоху: реалии и прогнозы» (совместно с Казанским Федеральным университетом, Московским государственным институтом культуры, 2018);

XI Международная научно-практическая конференция «Из века в век» (К 100-летию МГИМ им. А.Г. Шнитке) (2018); Международный научный форум в честь 85-летия А.Г. Шнитке «Музыкальные миры Альфреда Шнитке» (2019);

Международная научно-практическая конференция «MÚSICA IBÉRICA: взаимодействие культур» (2019);

XII Международная научно-практическая конференция «Научные чтения в музыкальном доме Альфреда Шнитке» (2020) и др.

МГИМ им. А.Г. Шнитке проводит межрегиональные детско-юношеские конкурсы по различным номинациям и направлениям для учащихся ДМШ, ДШИ, студентов средних и высших музыкальных учебных заведений: Музыкально-теоретический конкурс для учащихся музыкальных колледжей, училищ и вузов имени А. Шнитке; Межрегиональный открытый детско-юношеский конкурс по композиции имени А. Шнитке; Межрегиональная Открытая музыкально-теоретическая Олимпиада имени А. Шнитке; межрегиональный Открытый конкурс среди  обучающихся СПО и вузов, изучающих народное музыкальное творчество и традиционную культуру «Пою мое Отечество»; Московский открытый конкурс исполнителей на народных инструментах и др.

Московским государственным институтом музыки имени А.Г. Шнитке заключены и реализуются соглашения о сотрудничестве с ведущими вузами России и зарубежья: Московской, Санкт-Петербургской, Саратовской, Астраханской консерваториями,  имени Российским государственным социальным университетом, Академией хорового искусства имени В.С. Попова, Казахской национальной консерваторией имени Курмангазы, Высшими школами музыки Чехии, Германии, Испании и другими ведущими вузами России и зарубежья в области культуры и искусства.

Подписано Соглашение о сотрудничестве между Московским государственным институтом музыки имени А.Г. Шнитке и Национальным исследовательским центром «Курчатовский институт». В рамках Соглашения стороны планируют развивать сотрудничество в области искусства и науки. В уникальном научно-культурном пространстве Москвы, на сцене Дома ученых им. А.П. Александрова, где выступали выдающиеся поэты, музыканты и артисты 1960-1970-х годов, студенты и преподаватели института будут проводить концерты, спектакли, лекции, мастер-классы, а также совместные мероприятия, посвященные памятным датам российской истории и науки.

Симфонический оркестр МГИМ им. А.Г. Шнитке

В 2020 оркестр отметил 20-летие. Первый концерт состоялся 15 ноября 2000 в Большом зале Московской консерватории в рамках фестиваля, посвященного Альфреду Шнитке «Россия и Германия: памяти великого композитора». Основатель и художественный руководитель оркестра — заслуженный артист РФ, профессор Игорь Громов.

Последние пять лет под руководством заслуженного артиста России, профессора, заведующего кафедрой оркестрового мастерства И.Ю. Громова коллектив ведет активную творческую деятельность. Выступает в Московской филармонии, в Большом зале консерватории и Концертном зале имени П.И. Чайковского, Колонном зале Дома Союзов, Московском международном Доме музыки, в городах России и за рубежом.

Коллектив сотрудничает с Государственной академической капеллой имени А.А. Юрлова, Академическим большим хором «Мастера хорового пения», Камерным хором Московской консерватории, солистами Мариинского театра и театра «Новая опера», известными инструменталистами.

Важным событием в биографии коллектива стал концерт 28 октября 2019 в одном из старейших и престижнейших концертных залов Европы: L’Accademia Filarmonica di Verona (Италия, Верона). Выступление оркестра заслужило восторженные отзывы прессы и критиков.

В 2020 оркестр стал обладателем I премии конкурса на соискание грантов Мэра Москвы в области культуры и искусства.

Концерты оркестра, отмеченные публикой и прессой как неординарные события творческой жизни России, свидетельствуют о значительном успехе и перспективах развития творческого коллектива.

Московский камерный Шнитке-оркестр

Коллектив был создан в год 80-летия Альфреда Шнитке. Презентация оркестра состоялась в Московском Доме композиторов 4 декабря 2014. Как и симфонический оркестр, этот коллектив основал и руководит им профессор Игорь Громов.

Главная творческая идея коллектива — пропаганда музыки Альфреда Шнитке. Вместе с тем, круг репертуарных интересов оркестра очень широк, как был широк круг музыкальных интересов самого Шнитке: от Баха до Берга, от высочайших образцов академической музыки до музыки быта. Тем не менее, центральным направлением деятельности оркестра является пропаганда классической музыки последнего столетия.

За прошедшие годы оркестр представил на суд слушателей ряд оригинальных концертных программ в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, Колонном зале Дома союзов, Доме композиторов, Концертном зале РАМ им. Гнесиных, в огромном зале Московского Манежа и маленькой гостиной Музея М. Цветаевой.

Коллектив выступал в Санкт-Петербурге (Шереметевский дворец, Эрмитажный театр, Малый зал филармонии, Союз композиторов, Тронный зал Екатерининского дворца в Царском селе), на родине М.И. Глинки в Смоленске, в Музее-заповеднике А.С. Пушкина «Михайловское», на фестивале С.В. Рахманинова в Тамбове.

В гастрольной карте Шнитке-оркестра — Испания, Германия, Австрия, Босния и Герцеговина, Перу, Мексика. Московское правительство доверило оркестру открывать Дни культуры Москвы в Городской ратуше Вены, в Teatro de la Ciudad Esperanza Iris в Мехико, Teatro Municipal в Лиме. Концерт Шнитке-оркестра в День Победы 9 мая 2018 из уникального исторического зала в г. Сараево транслировался на многие страны Европы. Международное признание коллектива выразилось и в приглашении Шнитке-оркестра аккомпанировать финалистам Баховского конкурса пианистов в Вюрцбурге (Германия, март 2019).

Оперная студия

Оперная студия МГИМ им. А.Г. Шнитке создана в сентябре 2018, объединив в себе музыкантов разных кафедр.

Студия открылась премьерой оперы Р. Щедрина «Не только любовь», в которой главные роли исполнили студенты кафедры вокального искусства и оперной подготовки. В апреле 2019 года опера «Не только любовь» прошла в рамках ежегодного фестиваля в музыкальном доме Альфреда Шнитке «На пересечении прошлого и будущего».

75-летие Победы в Великой Отечественной войне Оперная студия отметила премьерой спектакля «Зори здесь тихие» К. Молчанова в феврале 2020. Постановка стала значительным событием в культурной жизни Москвы.

В репертуаре Оперной студии также «Сорочинская ярмарка» Мусоргского, «Зори здесь тихие» Молчанова, музыкальный спектакль по вокальному циклу «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича, другие постановки.

Русский народный оркестр «Москва» МГИМ им. А.Г. Шнитке

Русский народный оркестр «Москва» был создан на базе МГИМ им. А.Г. Шнитке в 1995. Оркестр также основан профессором Игорем Громовым, который руководил коллективом до 2011. В 2018 оркестр возглавил заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, профессор Николай Алданов.

Оркестр «Москва» обладает широким репертуаром, который постоянно пополняется. Является первым исполнителем сочинений В. Рубина, А. Николаева, А. Муравлева, В. Беляева, А. Ларина, Е. Подгайца, К. Волкова, Р. Леденева, М. Броннера, Г. Зайцева.

Подготовлены программы с лауреатами Всероссийского конкурса «Романсиада». Коллектив гастролировал в Австрии (2019), Республике Беларусь (2019), принимал участи в открытии XIII Ассамблеи фонда «Русский мир» в Ярославле (2019). В 2019 РНО «Москва» с большим успехом выступил в Гала-концерте в рамках международной программы «Брест — культурная столица Содружества 2019», в Вене в рамках международной программы «Strassenfest in der Jauresgasse», организованной Посольством РФ в Австрии.

РНО «Москва» — лауреат конкурса на соискание грантов Мэра Москвы в области культуры и искусства (2020, II степень в номинации «Оркестр»).

Международный фестиваль в Музыкальном доме Альфреда Шнитке «На пересечении прошлого и будущего»

Фестиваль в Музыкальном доме Альфреда Шнитке «На пересечении прошлого и будущего», проводимый в институте с 2014, является особым пространством, где проходит связующая нить времен, где студенты могут принять участие в концертах, конкурсах, мастер-классах, услышать не только сочинения Шнитке, его современников, но и тех композиторов, творчество которых было для Альфреда Гарриевича эталоном мастерства.

С 2016 Фестиваль стал международным и проводится ежегодно при поддержке Департамента культуры города Москвы. Форум приветствовали видные представители профессионального сообщества.

«Блестящий просветительский проект, который направлен на вовлечение широкого круга слушателей в мир музыки нашего времени» (ректор МГК им. Чайковского А. Соколов);

«МГИМ им. А.Г. Шнитке действительно обладает высоким уровнем профессионализма, достаточным для того, чтобы задумывать и реализовывать такие сложные проекты» (президент РАМ им. Гнесиных Г. Маяровская);

«Творческий потенциал и организаторов, и участников этого проекта чрезвычайно высок. Название фестиваля очень точно выражает основную миссию как искусства, так и образования. Творческое взаимодействие, творческие контакты, творческая деятельность — это те движущие силы, благодаря которым развивается современное общество» (ректор ВГИКа В. Малышев);

«Это культурное событие огромного значения» (ректор Саратовской консерватории А. Занорин).

В рамках Фестиваля-2017 помимо концертов и мастер-классов состоялась фотовыставка «Свет из тени» Андрея Шнитке (Гамбург, Германия), был проведен Первый Международный конкурс музыкантов-исполнителей имени Альфреда Шнитке. В жюри конкурса вошли профессора Лев Шугом, Владимир Тропп, Рустам Шайхутдинов (Россия), Бренно Амбразини (Испания), Степан Симонян (Германия). Прошла Международная научная конференция «Искусствоведения в контексте других наук в России и за рубежом: параллели и взаимодействия».

Яркими событиями Фестиваля-2018 стали пресс-конференция Ирины Шнитке и передача архива Альфреда Шнитке в дар Институту музыки, мастер-классы и выступления студентов и преподавателей Conservatorio Superior de Musica de Castilla y Leon (г. Саламанка, Испания).

На открытии Фестиваля-2019 в Колонном зале Дома Союзов прозвучали «Кончерто гроссо» № 4 и I часть Симфонии № 5 А. Шнитке, сочинение А. Шенберга «Уцелевший из Варшавы» в исполнении Симфонического оркестра МГИМ им. А.Г. Шнитке и Московской мужской еврейской капеллы (худ. рук. А. Цалюк). Заметным событием культурной жизни Москвы стал концерт Ирины Шнитке, Марка Лубоцкого и Ольги Довбуш-Лубоцкой — приношение памяти композитора, чьим ближайшим другом и выдающимся исполнителем его сочинений был М. Лубоцкий. В их исполнении прозвучали Трио для скрипки, виолончели и фортепиано; соната № 2 для виолончели и фортепиано; Musica nostalgica для виолончели и фортепиано; эпилог из балета «Пер Гюнт» для виолончели, фортепиано и хора (в записи).

Фестиваль «На пересечении прошлого и будущего» — это не только встречи с прекрасным, но и возможность определить для себя, какие пути ведут к достижению гармонии с окружающим миром и самим собой; что необходимо сделать, чтобы преодолеть агрессию и злобу, склонность к разрушению и ненависть; в каком направлении надо двигаться, чтобы в душе нашлось место состраданию, сопереживанию и любви.