«Ящик Пандоры»

Подводя итоги 2013‑го, «МО» писала:

«Чем был для нас «Чемодан Louis Vuitton», он же сундук графа Орлова, свалившийся на Красную площадь подобно ноябрьскому снегу или метеоритному дождю? Что это было: символ России, ее «ковра-самолета», ее бесконечного движения, вечного стремления к мечте и светлому будущему, символ «России в пути»? Или «Ящик Пандоры», открыть который — означает вскрыть источник необратимых бед и несчастий?

Театр абсурда? Всеобщий пиар? Или прообраз года 2014?»

И вот «ящик Пандоры» открылся — что же там оказались? И то, и другое, и третье, и еще много чего. Но самое главное сосредоточилось в двух словах: «Олимпиада» и «Крым наш». А все остальное — так или иначе производное от них: взлет патриотических настроений и экономический кризис, война в Украине и война санкций, резкое падение цен на нефть и курса рубля по отношению к доллару и евро, «черный понедельник» и «черный вторник» 15 и 16 декабря…

Год как путь от всеобщего ликования и эйфории — к определенному отрезвлению.

Еще — смертельная лихорадка Эбола; дикие средневековые преступления террористических организаций «Исламское государство» на Ближнем Востоке, по сути, объявившей войну всему человечеству, и «Боко Харам» в Нигерии; катастрофы двух малайзийских «Боингов», один из которых исчез и до сих пор не найден, а трагическая гибель другого стала символом противостояния России с Украиной и миром; гибель парома «Севоль» в Южной Корее (погибло около 300 человек).

За этим «шорт-листом» главных, и по большей части печальных событий года, все остальное померкло, и, вероятно, дело будущего — разглядеть их сквозь взвинченную политическую атмосферу…

Когда еще мы вспомним об отречении Короля Испании Хуана Карлоса I и о лауреатах Нобелевской премии 2014? О возвращении зимнего времени и славного названия ВДНХ? О тех знаменитых людях, которые в 2014 году ушли из жизни? Каждый из них так или иначе стал олицетворением эпохи: экономисты — архитекторы перестроечных реформ Н. Петраков и Н. Шмелев, политические деятели В. Ярузельский, В. Новодворская, В. Суходрев (переводчик Н. Хрущева и Л. Брежнева); актеры А. Кузнецов (товарищ Сухов из «Белого солнца пустыни»), Г. Мартынюк (Пал Палыч Знаменский из сериала «Следствие ведут ЗнаТоКи»), С. Микульский (капитан Клосс из польского сериала «Ставка больше, чем жизнь»), Т. Самойлова, Н. Пастухов, Д. Банионис; режиссеры Ю. Любимов и В. Хитилова; писатель Г. Г. Маркес, поэтесса И. Лиснянская, балерина Н. Тимофеева; космонавт В. Кубасов (участник исторического полета «Союз» — «Аполлон» в 1975); легендарные спортсмены Эйсебио, Ф. Черенков, В. Тихонов; глава концерта Total К. де Маржери…

Время, назад?

Иногда казалось, что мы вернулись лет на 40—50 назад, «back in the USSR». С упрочением идеологической составляющей, призывам к сплоченности перед угрозой со стороны внешних врагов. Налицо — радикализация взглядов. Милитаризация сознания, нетерпимость и агрессивность со стороны практически всех — тех, кто за, и тех, кто против. Неприязнь к любому инакомыслию, нападки на оппозиционную прессу («Эхо Москвы», т/к «Дождь»…), поиски «пятой колонны» и «национал-предателей».

В новых идеологических условиях, при усилении контроля со стороны государства, особенно важными становятся самоконтроль и самоцензура. Особенно когда Дума один за другим принимает законы запретительной направленности: в 2012 «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» (разделяющий художественную продукцию для детей по возрастным категориям: 0+, 6+, 12+, 16+; 18+ — только для взрослых); в 2013 — о противодействия оскорблению религиозных убеждений и чувств граждан; в 2014 — о введении штрафов за использование нецензурной лексики в СМИ, театре и кино.

Так что, вероятно, следует ждать возвращения «эзопова языка», аллегорий, так характерных для искусства «эпохи построения коммунизма».

Может быть, именно поэтому сегодня особенно пронзительно звучит музыка Д.Д. Шостаковича.

Культура и спорт рядом идут

2014‑й войдет в историю как Год Культуры. Фактически весь год прошел под эгидой подготовки итогового заседания Госсовета с участием членов Совета по культуре и искусству под председательством Президента В. Путина. Прошло обсуждение, а затем принятие «Основ государственной культурной политики». 24 декабря документ подписал В. Путин. Это, а также совместное заседание Госсовета и Совета по культуре и искусству при Президенте РФ стало и итогом, и кульминацией Года культуры. Рабочей группой во главе с В. Толстым был подготовлен пакет документов «О государственной культурной политике»: эти документы должны стать основой для формирования культурной политики страны на годы и десятилетия. Им будет посвящен специальный номер «МО».

Казалось бы, в новой исторической реальности, с формированием новых идеологических ценностей (или возвратом к старым?) именно достижения искусства и культуры, наверное, должны были бы иметь самый серьезный пиар, активно внедряться в сознание, щедро финансироваться, особенно в Год культуры.

Однако совпадение Года культуры с годом Олимпиады в Сочи внесло свою «правку» в культурные процессы. Еще разительнее стал контраст в финансировании спорта и культуры. Год назад «МО» приводила цифры: бюджет Сочи‑2014 составил, по одним сведениям,1,5 трлн. руб., по другим 2,5 трлн. Бюджет спортивной отрасли в 2014 (в Год культуры!) — 170 млрд. руб., а самой культуры — 100 млрд. руб., с учетом постоянного секвестирования (особенно в регионах) — почти вдвое меньше. «Сегодня спорт стал одной из национальных идей. И культуре до него далеко» («МО», 2014, № 2, стр. 8). Эти слова можно повторить и сегодня.

С другой стороны, спорт и в России, и во всем мире давно уже часть культуры. И те же грандиозные церемонии открытия и закрытия Олимпиад, чемпионатов мира по футболу — тому подтверждение. Именно благодаря церемониям Олимпиады в Сочи, которые видело, без преувеличения, полчеловечества, русская культура стала достоянием всего мира.

Церемонии открытия и закрытия Олимпийских и Паралимпийских игр признаны «Событием года» и получили Премию «МО».

Деятели культуры, как и деятели искусства, резонно воспринимали 2014 как свой год. Как компенсацию за то, что культура так и не стала пятым национальным проектом.

Накануне Года культуры состоялось несколько заседаний с участием первых лиц страны, на которых обсуждалось его проведение.

По итогам заседания Совета по культуре и искусству В. Путин издал поручение о разработке «Основ государственной культурной политики»: эта миссия была возложена на Администрацию Президента (ответственный С. Иванов).

Это был еще один, особый импульс Году культуры. В нем проявилось и особое отношение государства к культуре; возможно, стремление государства «выпрямить» культуру. Отсечь некоторые неоднозначные акции и проекты с культурным кодом, не вписывающиеся в линию государственной политики в области культуры и искусства, бросавшие вызов официальной культурной линии (как установка упомянутого чемодана Louis Vuitton на Красной площади).

И все же Год культуры оставил свой значительный след в нашей действительности. Отрасль удостоилась если не обильного финансирования, то, по крайней мере, пристального внимания.

И что же можно было разглядеть?

Госполитика

Главный итог Года культуры, главный документ — «Основы государственной культурной политики». Чуть более года прошло с момента, когда В. Путин дал поручение об их разработке, до того, как он же поставил подпись под окончательным документом. Этот год вместил и подготовку проекта, и публикацию альтернативного документа (с тезисом «Россия — не Европа», который теперь приписывают Арс. Миронову, директору НИИ культурного и природного наследия и советнику министра культуры), и острую дискуссию по этому поводу, и разъяснения В. Толстого («Тезис Минкультуры об особом пути развития российской цивилизации — лишь одно из множества предложений, поступающих в Администрацию президента <…> тезис “Россия не Европа” в проект не войдет, он противоречит стилистике и целям документа — попытке консолидировать общество»), и публикацию и обсуждение официального проекта (опубликован в № 4–5 «МО»), и, наконец, принятие Указом Президентом.

«Основы…» — корневой, основополагающий документ, без которого теперь не представить развитие отечественной культуры на ближайшие 10-летия. Еще в Проекте, в частности, было сказано:

«Наряду с традиционными институтами культурной деятельности сегодня постоянно возникают совершенно новые формы как самой культурной деятельности, так и ее организации. Культура по своей природе развивается путем создания новых художественных форм, нового содержания. В момент создания их общественная оценка, как правило, противоречива, но сам факт художественного новаторства, поиска и эксперимента должен быть доступен вниманию общества. Одной из сложных, но важных задач государственной культурной политики является своевременная и продуманная поддержка появляющихся культурных общественных инициатив, новых типов культурных институтов. Здесь особое значение приобретает взаимодействие органов государственного управления с культурными сообществами, привлечение их к выработке и реализации конкретных решений».

В окончательном документе, подписанном Президентом, этот текст отсутствует. Но одним из принципов государственной культурной политики объявлена «свобода творчества и невмешательство государства в творческую деятельность».

Акцент же, и немалый, сделан на внедрении традиционных ценностей. В числе масштабных событий — III Санкт-Петербургский культурный форум, посвященный 250-летию Государственного Эрмитажа и собравший всю элиту (см. «МО», № 12).

Встречи В. Путина с деятелями культуры; заседание Президиума Совета по культуре и искусству в феврале в Пскове, посвященное развитию театрального дела, на котором шла речь о слиянии организаций культуры. Президент предложил не торопиться, но процесс уже идет в разных городах (Тюмень, Москва…). Возможно, действительно стоит притормозить, поскольку выявляется, что проблем больше, чем экономической целесообразности.

Проекты и прожекты

Конечно, в сознании общества культура и не претендовала на то, чтобы хотя бы приблизиться по значению к спорту, Олимпиаде, теме Крыма и войны в Украине. Однако по количеству культурных проектов 2014 был любопытным.

Несомненно, наиболее значимым строительным проектом, увенчавшим Год культуры, стал Концертный зал «Филармония‑2» в Олимпийской деревне в Москве. Реконструкция здания в Олимпийской деревне, в котором ранее располагался Государственный музыкальный театр национального искусства п/р Владимира Назарова, прошла в кратчайшие сроки: от принятия решения до открытия зала прошло чуть более года, а сам процесс «превращения» здания в один из лучших по акустике залов страны занял 4 месяца. Вскоре будут реконструированы и открыты для зрителей еще два зала, общей вместимостью около 500 человек: театральный и киноконцертный, в котором, в частности, можно будет посещать трансляции спектаклей театра «Метрополитен-опера».

.

Открытие зала «Филармония‑2» стало отчасти и решением вопроса по распространению академической музыки в отдаленных районах Москвы, приближению ее к широкому кругу меломанов юго-запада и запада Москвы, а также Новой Москвы.

Более 130 лет назад великий драматург А. Н. Островский писал:

.

«… Лишены театра все жители отдаленных концов Москвы. Единственный в Москве театр помещается в самом центре и уже совершенно недоступен для всех окраин. В Москве есть много промышленных и торговых пунктов, которые образовались на месте бывших ремесленных, ямских и пр. слобод и подгородных сел и которые до сих пор носят свои исторические названия: Кожевники, Овчинники, Сыромятники, Гончары, Басманные, Бараши, Хамовники, Даниловка, Рогожская, Елахово; села: Красное, Покровское, Преображенское, Семеновское, Спасское, Балкан; слободы: Мещанские, Сущево, Новая, Тверская, Ямская, Немецкая, Грузины, Пресня, Трехгорское, Плющиха, Новинское, Кудрино, Зубово и пр. Эти слободы и села, лежащие за земляным городом, охвачены потом Камер-коллежским валом, примкнули к Москве и составили с ней одно целое; они разрослись до размера больших губернских городов и по пространству и по населенности; эти урочища обособлены: каждое имеет свой отличительный характер, свой центр — рынок, к которому тяготеет вся местность: Калужский, Серпуховский, Зацепа, Таганка, Покровский, Немецкий, Разгуляй, Сухаревский, Вязки, Сенной, Смоленский, Зубовский, Крымок и др. <…>

Вечером отправляться из окраин в центральные или другие крайние местности могут только люди богатые, имеющие своих лошадей; бедных людей выгоняют из захолустья единственно нужда или строго обязательные визиты к родным и знакомым в известные праздничные дни. Да и то они приезжают рано и не засиживаются, из боязни не найти извозчика в свою сторону. Поздно, т. е. около полуночи, в Москве на край города за обыкновенную цену повезет только попутный извозчик. Таким образом, театр — удовольствие и без того дорогое — с прибавлением стоимости проезда для жителей окраин делается уже недоступным; а при постоянном опасении проехать верст 5—6 напрасно, т. е. не достать билета, театральные представления для обитателей московских окраин составляют такие удовольствия, о которых лучше и не думать.

Может опять возникнуть вопрос: есть ли в захолустьях потребность в театральных удовольствиях. Конечно, есть, и потребность эта давно чувствуется: в продолжение 30 лет в разных концах Москвы постоянно возникали то там, то здесь тайные сцены под именем любительских. Эти сцены закрывались большею частью от недостатка средств, а нередко и из страха преследования.

И теперь есть слухи о тайных театрах на Москве-реке, в Рогожской, на Басманной. Театры эти устраиваются любителями, а поддерживаются меценатами из купцов. Любители, люди с самыми ограниченными средствами, нанимают залу, устраивают сцену и декорации (иногда своими собственными трудами), потом стараются раздать сами и через знакомых билеты за очень недорогую цену, уж не из барыша, а чтоб окупить издержки и свести концы с концами. Иногда все издержки принимает на себя какой-нибудь богатый купец, тогда уж он большую часть билетов раздает даром своим знакомым, а остальные потихоньку продают артисты в свою пользу. Понятное дело, что такие театры хоть сколько-нибудь упрочиться в известной местности не могут; разные неудачи, недостаток средств и страх перед ответственностью скоро прекращают их существование. Увеселять публику таким образом и невыгодно, так как нет открытой продажи билетов, и опасно, потому что за невинные удовольствия, доставляемые другим, придется отвечать, как за корчемство или контрабанду…».

(А. Н. Островский. «Записка о положении драматического искусства в России в настоящее время», 1881).

На день позже, 24 декабря, открылся новый зал камерной и органной музыки «Родина» Челябинской филармонии.

.

И у этого зала непростая судьба: здание, в котором он находился, вернули РПЦ, и общественности и властям региона стоило определенных усилий найти достойную замену одному из лучших залов на Урале. Слава Богу, замена нашлась, и качеством нового зала все довольны: и исполнители, и публика.

Событием стало открытие после ремонта и реконструкции здания МССМШ им. Гнесиных в Москве (см. «МО» № 3 март (380) 2015. Возвращение домой), также после многолетней борьбы за свой дом. В этом велика заслуга, прежде всего, директора Гнесинской школы М. Хохлова.

.

После пожара и 8 лет реконструкции открылся зал Саратовской филармонии. Все эти годы филармонию выручала Саратовская консерватория, Концертный зал которой стал площадкой для симфонического оркестра филармонии.

.

По соседству, в Пензе, в начале 2014 появился новый киноконцертный зал «Пенза», на 1600 мест (в конце 2013 филармония — ныне «Пензаконцерт» — получила новое здание, с двумя концертным залами — Большим и Органным).

.

Состоялось открытие театра оперы и балета в Йошкар-Оле, с участием Д. Медведева и В. Мединского. Правда, об успехах театра оперы и балета Республики Мари Эл пока что-то не слышно.

В проектах — новые здания Пермского театра оперы и балета, Свердловской филармонии, а также Концертного зала «Филармония» в Москве, в будущем парке «Зарядье».

.

А вот вопрос о строительстве нового здания Вологодской филармонии (о чем не раз писала «МО») так и повис в воздухе. Кризис…

Виртуальное пространство

29 ноября открылся Всероссийский виртуальный концертный зал.

Мы все больше времени проводим в интернете. Возможно, поэтому идея виртуальных концертных залов получает распространение и господдержку. Пионером здесь, как и в некоторых других процессах филармонической жизни, был директор Свердловской филармонии А. Колотурский в конце нулевых. Идея была подхвачена Союзом концертных организаций России и донесена до высших властных структур. Ее поддержал В. Мединский, он получил поддержку вице-премьера О. Голодец и в мае докладывал об этом проекте на встрече с В. Путиным, как об одном из достижений министерства в Год культуры:

В. Мединский: «По всей стране Московская филармония открывает 34 виртуальных зала. В каждой региональной филармонии будет такой зал. В прямом эфире будут идти концерты из Московской филармонии и даже конкурс Чайковского. Доступ будет бесплатный для всех желающих.

В. Путин: Здорово. Очень хороший, интересный проект. Люди смогут практически у себя дома посмотреть, послушать выступления ведущих коллективов страны».

.

Презентация «ВКЗ» состоялась на сцене Концертного зала им. Чайковского, в присутствии О. Голодец и В. Мединского, в режиме телемоста с городами — участниками проекта. Выступили Д. Мацуев и АСО МГАФ под управлением Ю. Симонова. Д. Мацуев поделился впечатлениями в фейсбуке, отметив, что это — «замечательное начинание», но согласен с тем, что «виртуальный зал никогда не заменит живого выступления, реального концерта».

Сегодня все больше потоков нашей жизни становятся виртуальными, то ли еще будет лет через 10? Уже сейчас Большой и Мариинский театры, Московская филармония на сайте www.meloman.ru) и другие концертные организации предлагают все больше виртуального музыкального продукта (не говоря уж о загранице: Метрополитен, Берлинская филармония, конкурсы, фестивали…, канал Mezzo, который будет транслировать Конкурс им. Чайковского). Доживем ли до того, что весь филармонический контекст уйдет в «виртуальную реальность»? «Никогда не говори никогда»…

Награды и звания

«МО» уже писала о том, что с учреждением в 2013 звания Героя труда система отличий и награждений стала практически аналогична советской, существовавшей в 1940—1980 гг.: Государственная премия (аналог Ленинской), премия Правительства РФ, премии Президента для молодых деятелей культуры и за произведения для детей и юношества, звания народного и заслуженного артиста, заслуженного деятеля искусств РФ; система орденов и их иерархия; премии высших органов власти регионов и городов; отраслевые и корпоративные награды.

В 2014 высшей награды — Государственной премии РФ — был удостоен Ю. Башмет, а церемония награждения запомнилась его фразой: «Я люблю Президента». Народными артистами РФ стали певица Е. Ионова, дирижер В. Халилов, руководитель оркестра имени О. Лундстрема Б. Фрумкин. Премию Президента для молодых деятелей культуры получила солистка Большого театра А. Аглатова. Премии Правительства удостоены генеральный директор Московской филармонии А. Шалашов и руководитель проекта «Всероссийские филармонические сезоны» В. Розанова, руководители АНО «Золотая маска» Г. Тараторкин, М. Ревякина, М. Бейлина. Особую значимость наградам и премиям придает то, что они вручаются один раз в год, в торжественной обстановке, в Кремле.

Вместе с тем утрачивает свою значимость Премия Москвы в области литературы и искусства. Все меньше среди лауреатов значительных имен, ярких произведений. Все чаще в числе отмеченных — проекты, созданные 10 и более лет назад. Похоже, что выбор московских лауреатов в последние годы находится в стороне от тех процессов, которые идут (по крайней мере, шли при С. Капкове в должности главы Департамента культуры) в культурной жизни Москвы.

Гергиев — Башмет — Мацуев — Спиваков

Есть старый музыкантский анекдот: вопрос — сколько симфоний у Бетховена? Ответ — три: 3‑я, 5‑я и 9‑я. А вот его современная интерпретация: сколько в России музыкантов? — Четыре — В. Гергиев, Ю. Башмет, Д. Мацуев, В. Спиваков.

Эти четыре музыканта — «наше всё». Все четверо отдают массу усилий и энергии работе с детьми и молодежью — в своих благотворительных фондах и программах, а Мацуев как Президент фонда «Новые имена». Все четверо — члены Президентского совета по культуре и искусству. Под их патронатом проводится едва ли не половина фестивалей в России и немало — за рубежом. Им присуждаются высшие награды РФ: звание Героя труда (В. Гергиев в 2013), Государственная премия (Мацуев за 2010, Спиваков за 2012, Башмет за 2013). Список наград и званий каждого занимает не одну машинописную страницу. Их юбилеи — события всероссийского масштаба. Их творчество высоко ценит президент. И прислушивается к их мнению, высказываемому на заседаниях Совета по культуре и при личных встречах.

Мы говорим В. Гергиев — подразумеваем Конкурс Чайковского и самого Петра Ильича, Пасху и Пасхальный фестиваль, белые ночи и «Звезды белых ночей», тысячеголосый Всероссийский детский хор и Благотворительный фонд; Лондонский и Мюнхенский симфонические оркестры; Мариинский театр, ныне единый уже в трех лицах (по некоторым сведениям, Гергиева в театре называют Богом) — с тремя залами и полудюжиной фестивалей, которыми также руководит Гергиев («Новые горизонты», «Масленица», «Брасс-вечера в Мариинском», «Лики современного пианизма», фестиваль балета «Мариинский»); интенсивный концертный график (почти без выходных, часто по 2—3 концерта в день) с Мариинским театром и с другими коллективами по России и всему миру; руководство фестивалями в России, Финляндии, Нидерландах, Израиле…

Ю. Башмет — единственный музыкант, которого В. Путин приглашает в свою резиденцию в Ново‑Огарево, чтобы поздравить с юбилеем, да и просто с днем рождения (в этом году — с 62‑летием) и вручить орден

«За заслуги перед Отечеством». Башмет проводит фестивали в Сочи, Хабаровске, Ярославле, Ростове, Омске, ближнем зарубежье. В городах России один за другим открываются культурные образовательные центры Юрия Башмета в рамках общероссийского проекта «Юрий Башмет — молодым дарованиям России». Его имя носит им же проводимый в Москве конкурс альтистов. Он организовал Всероссийский юношеский симфонический оркестр, который выступал на закрытии Олимпиады.

Д. Мацуев дает более 200 концертов в год. «Кто-то говорит, что 215 концертов в год — знаете ли, вредная привычка! Но без нее я не могу обходиться. Эту привычку я не хочу бросать!», — сказал недавно пианист. Он —организатор многочисленных фестивалей: «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Крещендо», фестивали в Челябинске, Тюмени, Перми, Оренбурге… Сегодня Д. Мацуев вместе с В. Гергиевым олицетворяет Конкурс им. Чайковского и творчество самого Чайковского. И уже много лет борется за сохранение статуса специальных музыкальных школ как учреждений профессионального музыкального образования детей, начиная с раннего возраста (а не с 5‑го класса, как предлагают чиновники Минобрнауки и Минкультуры).

В. Спиваков в 2014 отметил 70‑летие. Конечно, получил поздравление от В. Путина. Он по-прежнему царствует в Доме музыки, проводит по всей России фестивали «Владимир Спиваков приглашает…» и постоянно был в центре внимания: подарил домру талантливому юному музыканты в Ульяновске, похвалил памятник «оленю» (эмблема машины «Волга» 60‑х гг.) в Нижнем Новгороде, открыл Детскую музыкальную школу своего имени на малой родине — в Башкирии, в г. Салават.

Все четверо музыкантов представляли российскую музыкальную культуру на Олимпийских играх в Сочи: Гергиев и Мацуев несли Олимпийский флаг на открытии Олимпиады, Спиваков — на открытии Паралимпиады. Башмет проводил свой традиционный фестиваль искусств и дирижировал Молодежным оркестром России, Гергиев — Всероссийским детским хором.

Спустя месяц все четверо подписали письмо в поддержку действий Президента в Крыму. В числе 500 с лишним деятелей культуры, подписавших письмо — более 100 музыкантов, в т. ч. директора практически всех ведущих театров оперы и балета и филармоний, ректоры консерваторий, дирижеры, солисты.

На Гергиева, Башмета, Мацуева и Спивакова обрушились обвинения в поддержке В. Путина и даже протесты на гастролях за рубежом. Но «санкции коротки — искусство вечно». И, например, Австралия в ноябре радушно принимала В. Гергиева и Д. Мацуева, которые выступали на зеленом континенте с Лондонским симфоническим оркестром, а в минуты отдыха с удовольствием позировали с коалами на руках (см. «МО» № 11, 2014).

Персоны

Прошедший год утвердил роль и значение важнейших «персон влияния» в российской культуре.

В их числе — Советник Президента В. Толстой, под руководством которого разработана стратегия государственной культурной политики, представленная на совместном заседании Госсовета и Совета по культуре и искусству под занавес Года культуры. В. Толстой — официальный спикер, озвучивающий позицию Президента по важнейшим вопросам культурного строительства (таким, как создание Национального центра искусств В. Гергиева в 2013, проект «Основ государственной культурной политики», обсуждавшийся в 2014) и разъясняющий многие вопросы развития российской культуры.

Вице-премьер О. Голодец — куратор важнейших культурных проектов, без ее участия и присутствия сегодня невозможно представить церемонии открытия театров и концертных залов, подготовку Конкурса им. Чайковского, политику в области художественного воспитания и образования (а это и Всероссийский детский хор, и выставка детских рисунков к Конкурсу Чайковского, и многое другое).

Под руководством главы Администрации Президента РФ С. Иванова разработан проект «Основ государственной культурной политики». Особо влиятельными персонами остаются В. Сурков (официально помощник Президента) и В. Володин (1-й зам. руководителя Администрации Президента). Оба в 2014 отметили 50-летие.

Министр культуры В. Мединский и Министерство культуры активно участвуют в формировании культурной среды, соответствующей сегодняшним идейным установкам. Программные заявления министра подкрепляются кадровой политикой и распределением финансовых потоков.

Авторитетной фигурой на культурном пространстве остается М. Швыдкой. Будучи спецпредставителем Президента по международному культурному сотрудничеству, он курирует крупные международные проекты (в частности, Перекрестные годы культуры). Он — признанный эксперт культурного сообщества, и его мнение всегда звучит весомо. Сейчас реализуются многие проекты, которые он начинал, закладывал, будучи министром культуры и председателем Федерального агентства по культуре и кинематографии в 2000-х: фестиваль «Золотая маска» в его нынешнем облике, биеннале современного искусства, обширная международная деятельность в области культуры и искусства.

Ощутимо было влияние С. Капкова в Москве — возможно, не столько на музыкальную жизнь, сколько на театральную, и вообще художественную картину столицы, особенно в работе с молодежью и в сфере современного искусства.

В культурную жизнь все больше внедряется и пытается ее формировать РПЦ: в частности, проведением фестивалей духовной музыки. А уже в новом году — в связи с премьерой «Тангейзера». «Дело» «Тангейзера» продолжается…

С каждым годом все заметнее воздействие — коллективное и индивидуальное — Союза концертных организаций России (президент А. Шалашов, вице-президент А. Колотурский, председатель Совета М. Бирман) на филармоническуюжизнь страны и формирование концертной афиши. Фактически сегодня СКОР действует как творческий союз.

А. Шалашов оказывает серьезное влияние на российскую музыкальную культуру и как генеральный директор Московской филармонии, ведущей концертной организации России. Открытие зала «Филармония-2» и Всероссийского виртуального концертного зала — достижения года. Как и выдающаяся по российским, да и европейским меркам афиша. Определяющую роль в ее формировании, в выработке творческой политики МГАФ играет ее художественный руководитель, композитор, профессор, зав. кафедрой композиции Московской консерватории А. Чайковский.

Фестиваль «Золотая маска» отметил 20-летие и за прошедшие годы стал важнейшим явлением театральной жизни, поистине «собирателем» российского театра. Руководители «Маски» закономерно отмечены Премией Правительства РФ.

Деятельность «Маски» как всероссийского проекта, ее итоги определяют мейнстрим современного музыкально-театрального процесса. Точнее сказать, на это претендует группа идеологов — режиссеров и критиков, утверждая, порой весьма жестко, критерии развития театрального искусства.

Как и на посту директора МАМТа, одной из самых влиятельных фигур музыкального театра остается гендиректор Большого театра В. Урин.

В вузовском сегменте неоспоримо лидерство Московской консерватории и ее ректора А. Соколова. МГК — флагман музыкального образования России, самый авторитетный музыкальный вуз в стране и один из самых авторитетных в мире. Консерватория — alma mater Конкурса им. Чайковского, готовится встретить 150-летие в обновленном и реконструированном комплексе зданий. Торжества намечены на 13 сентября 2016.

Все более уверенные позиции занимает директор МССМШ им. Гнесиных М. Хохлов, член Президентского совета по культуре и искусству. Он — лидер в отстаивании идеи непрерывного профессионального музыкального образования. Долгие годы Хохлов боролся за здание для своей школы на ул. Знаменка и добился его возвращения.

В ряд «персон влияния» входят и многие музыканты среднего поколения. В. Юровский во второй раз провел свой проект «Владимир Юровский играет и рассказывает» и впервые стал художественным руководителем фестиваля современной музыки «Другое пространство». За короткий срок он вернул славу Госоркестру, авторитет маэстро и оркестра чрезвычайно высок.

А. Сладковский вывел ГСО Татарстана в тройку ведущих нестоличных оркестров. Он проводит в Казани фестивали «Рахлинские сезоны», «Белая сирень», «Конкордия» в честь С. Губайдулиной, «Казанская осень», «Денис Мацуев у друзей», «Творческое открытие» с участием выдающихся музыкантов.

Среди лидеров музыкального процесса — Б. Березовский (проводит фестивали в Москве и в Екатеринбурге), В. Репин (проводит Транссибирский арт-фестиваль), член Совета по культуре и искусству при Президенте Е. Мечетина («Зеленый шум в Сургуте»), Б. Андрианов (VIVACELLO и «Поколение звезд»), Н. Луганский. Они активно участвуют в создании многоплановой карты современной музыкальной жизни.

В формировании российской музыкальной действительности велика роль газеты «Музыкальное обозрение». Своими материалами и проектами газета охватывает всю Россию. «МО» не только информирует и анализирует факты и события. Газета сама по себе — явление музыкального контекста, влиятельный фактор организации музыкального процесса. Свидетельство тому — Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение-25» — самый масштабный и значительный проект 2014 года, в ходе которого состоялось более 100 концертов в 60 городах.

И самая влиятельная персона — тот, кто объявил Год культуры и закончил его заседанием Госсовета и подписанием «Основ государственной культурной политики», кто принимает главные, судьбоносные решения — президент В. Путин.

Законотворчество

Новый Закон о культуре так и не был принят.

Государственная Дума приняла Закон о меценатстве. По мнению экспертов, это слишком общий документ, в котором сказано, что меценаты могут оказывать помощь любым организациям, а те вправе эту помощь принимать. Но механизм действия закона, конкретный порядок взаимодействия меценатов, государственных органов и учреждений культуры не прописан. Поэтому закон пока фактически не работает.

Министерство культуры в прошлом году внесло в Правительство 4 законопроекта (еще 10 находятся в стадии обсуждения). Один из них — «О внесении изменений в закон о защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». Предлагается разрешить библиотекам не маркировать издания согласно принятым в законе возрастным ограничениям 0+, 6+,12+, 16+, но при этом запретить детям находиться в помещениях, где размещены книги с маркировкой 18+ (т.е. для взрослых).

Резонный вопрос: не освободить ли и концертные залы от обязательной маркировки афиш? Почему на одних афишах Моцарт числится в категории 12+, а на других — 6+? Или почему Рахманинова относят к категории 12+, а Брамса —16+? Один известный пианист написал в фэйсбуке: «Впервые в жизни почувствовал себя вычеркнутым из интеллектуально-творческого процесса. На афише рядом с моей фамилией напечатано: 0+».

В 2015 предполагается внести в правительство три законопроекта. В том числе, о внесении изменений в закон «О правовом положении иностранных граждан на территории РФ» в части, касающейся обязательной сдачи экзаменов по русскому языку и истории. Минкульт предлагает включить в список лиц с особым статусом, освобождаемых от данных испытаний, высококвалифицированных специалистов в области культуры и искусства.

Кадры решают… не всё

Кадровая политика последних лет на всех уровнях какое-то время была притчей во языцех, а теперь все уже привыкли к тому, что любой руководитель может быть уволен без объяснения причин (или с объяснением, но формальным).

Существенные изменения произошли в Министерстве культуры. Департамент поддержки современного искусства и народного творчества возглавила И. Тарасова, бывший министр культуры Астраханской области (прежний директор С. Апфельбаум ныне работает директором Российского академического молодежного театра). Во главе Департамента культурного наследия — М. Брызгалов, бывший гендиректор ВМОМК им. Глинки (в свою очередь, директором музея им. Глинки стал зам. Брызгалова В. Лисенко).

Назначен еще один заместитель министра — А. Журавский.

Сменились министры культуры Астраханской обл. (им стала Г. Зотеева), Рязанской обл. (В. Попов), Удмуртии (В. Соловьев), Якутии (В. Тихонов; его предшественник А. Борисов, занимавший пост министра культуры и духовного развития РС (Я) четверть века, стал советником Президента республики), Республики Коми (А. Прокудина), Калужской обл. (П. Суслов).

В Пермском театре оперы и балета директора А. Пичкалева сменила Г. Полушкина, поклонница Т. Курентзиса.

Сменились директора в ряде филармоний: в Новосибирске вместо многолетнего руководителя А. Назимко у руля встала бывший директор театра «Глобус» Т. Людмилина; в Иркутске место Д. Поблинкова занял Р. Мухамедьяров; в Рязанскую филармонию с поста министра культуры вернулась Г. Соколова; в Калуге директором стал композитор А. Типаков; в Омске на место В. Евстратенко (уволенного уже во второй раз) назначен А. Чувашов, ответственный секретарь Союза концертных организаций России, работавший заместителем директора Тюменской филармонии.

Не так много изменений в оркестрах. В Саратове вместо Е. Бушкова на должность худрука и главного дирижера приглашен Э. Ледюк-Баром. В Тихоокеанском оркестре (Владивосток) в результате конкурса руководителем выбран А. Тихонов. В Красноярске больше не работает М. Кадин, в симфоническом оркестре Крыма — И. Каждан (вместо него назначен А. Долинский).

В конце прошлого года в НСО Башкортостана уволен директор В. Рихтер (вместо него назначен А. Воронин), а уже в начале 2015 стало известно и об увольнении главного дирижера Р. Сулейманова, которого сменил Р. Якупов.

Опера

Если 2013 был для наших театров годом Верди и Вагнера, в меньшей степени — Бриттена, то в 2014 подобных «хедлайнеров» не было. И даже главные «оперные» юбиляры года Глюк (300 лет со дня рождения), Мусоргский (175) и Римский-Корсаков (170) не удостоились больших празднований. Доминировала веками проверенная классика.

Большой театр и другие

После бурь и революционных перемен 2013 (смена генерального директора, драма С. Филина и суд над П. Дмитриченко, демарши Н. Цискаридзе, уход В. Синайского и др.) прошлый год Большой театр провел в спокойном плавании. Укрепились позиции нового руководства. Главным событием стало назначение нового музыкального руководителя Т. Сохиева, который уже подготовил первую премьеру («Орлеанская дева» в концертном исполнении) и сейчас готовит «Кармен». И в целом театр делает упор на классику (в сезоне 2014—2015 — «Кармен», «Риголетто», «Пиковая дама», «Орлеанская дева», «Свадьба Фигаро», балет «Легенда о любви»).

МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко также представлял классику: «Аида», «Дон Жуан», проект по операм Глюка «Китаянки» и «Исправившийся пьяница» — едва ли не единственное обращение к творчеству этого композитора в год его 300‑летия.

Новая Опера отметилась полудюжиной премьер, каждая из которых стала по-своему заметным, а часто и оригинальным событием: «Свадьба Фигаро»; «Ромео и Джульетта» Гуно; «DIDO» (опера Г. Перселла с прологом М. Наймана); «Школа жен» В. Мартынова, получившая дополнительный пиар в связи с участием/неучастием Ю. Любимова; «Щелкунчик. Опера» на музыку балета Чайковского. У Новой Оперы обширная фестивальная афиша, в которой выделяются «Крещенский фестиваль» и новые форумы «Вокальные перекрестки» и «Сад оперы», в 2014 посвященный современной музыке.

В афише Театра им. Б.А. Покровского снова появились раритеты. Весной, к 85‑летию Э. Денисова, поставлена опера Шуберта «Лазарь. Торжество воскрешения», оконченная российским композитором. Осенью — первая версия оперы Бетховена «Фиделио», под названием «Леонора»: обе постановки — российские премьеры (подробно см. в № 8—9, 2014). Кроме того, поставлена «Мавра» Стравинского (премьера — в день 60‑летия главного режиссера М. Кислярова, 3 июня 2014; к этой дате театр провел юбилейный фестиваль).

Театр им. Сац готовится отметить 50‑летие. Деятельность руководства во главе с Г. Исаакяном подчинена предстоящему празднику. Коллектив делает акцент не только на детскую тематику, но и на оригинальные, порой неожиданные проекты («Альцина» Генделя для будущих мам; «Репетиция оркестра»; «Кольцо нибелунга» Вагнера в концертной версии для юных слушателей: в конце 2013 поставлено «Золото Рейна», в марте 2014 — «Валькирия») и творчество современных композиторов (последняя премьера — мюзикл «Оливер Твист» А. Чайковского, имеющая успех).

 Театр готовится к реконструкции. Важными событиями для театра стала деятельность Ассоциации музыкальных театров России, которую возглавил Г. Исаакян. В рамках конференции АМТ в октябре прошло несколько проектов: ярмарка проектов российских музыкальных театров (копродукция) — презентация проектов спектаклей (премьер 2014—2017) театров‑членов Ассоциации; научно-практическая конференция музыкальных театров России, посвященная работе с детской аудиторией; презентация проектов молодых оперных режиссеров и композиторов.

Екатеринбургский театр оперы и балета каждый год выдает мощные премьеры и получает хорошую прессу. Начало 2014 — блистательный успех Екатеринбургского балета — четыре «Золотые маски» (лучший спектакль «Вариации Сальери», лучший хореограф В. Самодуров, лучший дирижер П. Клиничев, лучшая женская роль).

Балетные достижения продолжились триптихом В. Самодурова «Цветоделика» и его же балетом «Мимолетности» (удостоены Премии «МО» как события года в области балета).

Театр впервые в России представил уникальный проект — оперу «Сатьяграха» Ф. Гласса, а также «Евгения Онегина». Куратор проекта, директор ЕГАТОиБ А. Шишкин, также получил Премию «МО».

Федеральный «брат» Екатеринбургского театра — Новосибирский театр оперы и балета — готовится к 70‑летию. Отметился несколькими премьерами («Травиата» Верди; два проекта совместно с НГК им. Глинки: камерная опера М. Наймана «Человек, который принял жену за шляпу» и мюзикл А. Молчанова «Кентервильское привидение»; симфония Л. Десятникова «Зима священная 1949 года») и «прогремел» своей последней в году постановкой: «Тангейзером» (дир. А. Рубикис, реж. Т. Кулябин). Газета «МО» назвала «Тангейзер» спектаклем года, а директора Б. Мездрича — персоной года. Но последовало продолжение, и не самое приятное, уже в новом году. Никто не мог предугадать, что произойдет дальше, чем обернется эта постановка и само слово «Тангейзер» не только для Новосибирска; не только для музыкантов, но и для всего общества.

В Пермском театре оперы и балета сменился директор, но по-прежнему фигурой, определяющей работу театра и его присутствие на медийном поле, остается худрук Т. Курентзис и его команда во главе с генеральным менеджером М. де Мони. Курентзис — как граф Калиостро, способен к перевоплощению и «алхимической материализации». Он «пиарит» театр, себя и свои проекты. Тут и постоянные «громкие» интервью и высказывания, и многолетняя борьба греческо-подданного за российское гражданство, увенчавшаяся в 2014 успехом («Я люблю Россию. Когда все хотят уехать отсюда и получить иностранное гражданство, я осознанно хочу получить российское»).

И информация о приглашениях выступить по всему миру («Но я говорю им, что начал здесь делать большое дело, нужно его продолжать, дороги назад нет. И продолжать его я буду долго»). И информация об уходе директора А. Пичкалева из-за конфликта с Курентзисом, и слухи о том, что дирижера зовут в один из московских театров… И такие проекты, как «Королева индейцев» Перселла, оперная трилогия Моцарта — Да Понте (премьера последней из трех опер — «Дон Жуан» — состоялась в прошлом году), Дягилевский фестиваль, концерты с оркестром MusicaAeterna, опера «Носферату» Курляндского (мировая премьера — в 2014).

Пермский балет представил премьеры «Голубая птица и принцесса Флорина» (пост. А. Мирошниченко), «Рубины» Баланчина на музыку Стравинского, одноактные балеты «Классическое па-де-де» Дж. Баланчина на музыку Чайковского, «Когда падал снег» Д. Ли на музыку Б. Херманна, «Конькобежцы» Ф. Аштона на музыку Мейербера, «Тарантелла» Баланчина на музыку Л. М. Готтшалька.

Свою линию проводит в театре его главный дирижер В. Платонов, ориентирующийся, в первую очередь, на классику и традиционный репертуар, в т. ч. симфонический.

Много известий поступало из Приморского театра оперы и балета. Имея великолепное здание с уникальной акустикой, возведенное по лучшим зарубежным лекалам, присвоив себе громкое имя «Русский оперный дом», сегодня это даже не театр (хотя и представивший за год около десятка оперных и балетных премьер: «Кармен», «Евгений Онегин», «Паяцы», «Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и др.), а некая странная «агломерация», мультикомплекс; еще одна филармония во Владивостоке, которая проводит спектакли, фестивали, гастроли, симфонические и камерные концерты, да и живет в основном проектами. 15 симфоний Шостаковича, пять фортепианных концертов Прокофьева за один вечер, аналогично — все фортепианные сочинения Чайковского… Не совсем внятен феномен худрука театра А. Лубченко. К 30 годам он прославил себя так, как и не снилось большинству его коллег. История с отравлением оркестра Приморского театра по пути в Москву — яркий тому пример (см. «МО», 2014, № 11). Ходили слухи, что контракт с Лубченко продлен не будет, но в результате он остался на своей должности.

Лубченко — автор 7 симфоний, 4 опер и 4 балетов, Литургии, Мессы, Реквиема, 4 фортепианных концертов etc. Премьера оперы «Доктор Живаго» состоялась уже в 2015 в немецком городе Регенсбурге (п/у автора). Как дирижер тяготеет к монументальным жанрам и крупным циклам, подобно своему кумиру В. Гергиеву. Даже манерой дирижировать Лубченко старается походить на Гергиева. Но в творческом отношении ему еще очень далеко до кумира.

Выдвинулся в число ведущих в России Ростовский государственный музыкальный театр, в первую очередь, благодаря тандему директора и художественного руководителя В. Кущева — одного из элитных менеджеров на российском музыкально-театральном пространстве — и музыкального руководителя и главного дирижера А. Аниханова. Премьеры —«Паганини» Легара (реж. Г. Исаакян, постоянный партнер театра) и «Евгений Онегин» (А. Аниханов выступил в качестве режиссера-постановщика). А ежегодные выступления в Москве — показатель зрелости и больших возможностей коллектива, своего рода «знак качества».

No pasaran!

Немало откликов получила мировая премьера оперы-митинга «Крым» по опере М. Коваля «Севастопольцы» (написанной в 1944) в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» (реж. Ю. Александров). Режиссер действительно превратил постановку оперы, в которой повествуется об оккупации Крыма в 1941—1944, в митинг в поддержку присоединения Крыма. В финал оперы включена известная песня «Легендарный Севастополь» В. Мурадели и П. Градова. К сомкнутым рядам поющих присоединяются «подсадные» артисты, символизирующие единение народа, и сам художественный руководитель театра Ю. Александров — в камуфляжной форме, с выброшенным вверх в жесте «No pasaran!» кулаком — эффектное зрелище!

.

Последним ярким художественным всплеском 2014 в опере стала премьера «Тангейзера» в Новосибирском театре оперы и балета. Но уже в новом году новосибирский «Тангейзер» вызвал шквал страстей, став из культурного события — событием жизни общественной и политической.

Оркестр

После бурного 2013, когда в России, помимо многих других, побывали три лучших оркестра Европы — Венский филармонический с К. Тилеманом (все симфонии Бетховена), оркестр Баварского радио и Концертгебау с М. Янсонсом, — на «гастрольном фронте» наблюдалось затишье. Давно завершилась история некогда престижного Фестиваля симфонических оркестров мира, а занявший его место на концертной карте Москвы Фестиваль М. Ростроповича в последние годы (в т. ч. и в 2014) куда меньше, чем в предыдущие, радует симфоническими откровениями.

Зато состоялся, можно сказать, парад российских оркестров. Симфонический форум в Екатеринбурге, собственно, и стал таковым. В нем приняли участие Госоркестр п/у В. Юровского, оркестры Екатеринбурга (дир. Э. Инбал — выдающийся маэстро из Израиля — и Д. Лисс), Нижнего Новгорода (А. Скульский), Ярославля (М. Аннамамедов), Перми (MusicAeterna с Т. Курентзисом), Ростова (А. Поляничко). В Москве достойно выступили УАФО (Д. Лисс), оркестры филармоний Белгорода (Р. Нигаматуллин), Самары (М. Щербаков), Чувашская капелла (М. Яклашкин), камерный оркестр Тверской филармонии (А. Кружков). Обо всех этих событиях и концертах подробно писала «МО».

Госоркестр России во главе с художественным руководителем В. Юровским за три сезона превратилсяв безусловного лидера оркестрового процесса в России: и по качеству исполнения, и по самобытности и эксклюзивности программной политики. Фестивали и проекты В. Юровского (летний фестиваль «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает», «Другое пространство», эксклюзивные программы) — важнейшая составляющая концертной жизни, а его просветительская деятельность (вступительные слова перед концертом, комментарии к произведениям, встречи после концерта) стала в буквальном смысле возрождением лучших традиций нашей музыкальной культуры.

Плодотворный год провел Уральский филармонической оркестр под руководством Д. Лисса: концерты в Москве и Петербурге, гастроли во Франции и Японии, участие в III симфоническом форуме. Екатеринбург в последние годы справедливо считают одной из оркестровых столиц России, и во многом благодаря деятельности УАФО.

Четыре сезона руководит Государственным симфоническим оркестром Татарстана А. Сладковский. И за эти годы ГСО сделал гигантский рывок вперед, войдя в тройку лучших региональных оркестров страны (наряду с Уральским и Новосибирским). Как бы ни возражали противники подобной классификации — это объективная реальность. Оркестр и А. Сладковский, поддерживаемые президентом РТ, активно вышли на общероссийский уровень, ежемесячно выступают в Москве и Петербурге, провели абонемент в Пермской филармонии, стали партнерами компании Sony, проводят шесть фестивалей в Казани (основатель и художественный руководитель всех фестивалей — А. Сладковский), на которые приглашают солистов только топ-уровня. А. Сладковский — один из самых востребованных маэстро в России, постоянно дирижирует за рубежом: оркестром Национальной академии Santa Cecilia (Рим), Sinfonia Varsovia, Concerto Budapest, Maggio Musicale Fiorentino и др. В 2014 дирижер стал артистом агентства АМС (www.artistsmanagement.com)

О востребованности. В этом отношении никто не сравнится с дирижером Ф. Мастранжело! Сеньором Фабио. «Фабио здесь, Фабио там…»: главный дирижер симфонического оркестра Якутской филармонии; главный дирижер камерного оркестра «Новосибирская камерата» и главный приглашенный Новосибирского симфонического оркестра; художественный руководитель и главный дирижер Петербургского театра «Мюзик-холл» и камерного оркестра театра; главный дирижер и художественный руководитель оркестра Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», приглашенный дирижер театра Новая Опера (в ноябре поставил 1‑й спектакль — «Ромео и Джульетту» Гуно). В 2007—2009 — главный дирижер Екатеринбургского театра оперы и балета. Приглашенный дирижер Мариинского театра. Дирижировал всеми ведущими оркестрами Москвы, в т. ч. ГАСО им. Светланова, АСО Московской филармонии, «Новая Россия», «Русская филармония». Член жюри телеконкурсов «Большая опера» и «Щелкунчик». Дирижер-постановщик мюзикла «Мастер и Маргарита» в театре «Русская песня». Художественный руководитель фестиваль «Опера — всем», проходящего на открытых площадках Петербурга.

Если бы снимался сиквел или ремейк фильма «Новые приключения итальянцев в России», то лучшего героя, чем сеньор Фабио, для него не найти.

Похоже, руководители «Мюзик-холла» Ю. Стрижак и Ф. Мастранжело с пиаром определенно перестарались.

Конфликты

Их в прошлом году, как всегда, хватало.

Довольно долго обсуждались события в Московском камерном хоре п/у В. Минина: сначала в связи с тем, что коллектив лишился помещения, а затем в связи с конфликтом между руководителем и большинством хористов (см. «МО», 2014, № 3). Протестующие написали открытое письмо. Часть из них Минина была уволена, другим предложили либо уволиться, либо отказаться от своей позиции. Учредитель хора — Департамент культуры Москвы — вмешиваться в конфликт не стал. Последовали взаимные иски в суд. Все суды Минин и директор хора А. Дубильер проиграли: и о защите чести и достоинства по иску, поданному против газеты «Известия», и по искам, которые подали уволенные музыканты. По информации «МО», все уволенные были восстановлены, кроме председателя профкома Е. Гордеевой. Однако руководство не допустило их к работе, набрав других хористов. В этой ситуации все восстановленные артисты написали заявления об уходе по собственному желанию. В результате хор покинуло более 20 человек. Ремонты репетиционной базы хора продолжается уже 12 лет.

В начале года был уволен директор Новосибирской филармонии А. Назимко, вместо него назначена директор театра «Глобус» Т. Людмилина. Коллектив филармонии, недовольный новым директором, написал открытое письмо руководителям региона (см. «МО», 2014, № 3). Но никаких кардинальных решений не последовало. По прошествии года ситуация застыла. Людмилина и ее бывшие оппоненты остаются на своих местах, филармония работает «в штатном режиме».

Худрук и главный дирижер Красноярского симфонического оркестра М. Кадин долгое время конфликтовал с новым руководством филармонии и Минкультуры региона. В начале нынешнего сезона с ним не продлили контракт. Кадин обратился к новому губернатору края В. Толоконскому. Тот потребовал восстановить Кадина в должности, что и было сделано. Однако вскоре уже сам дирижер написал заявление об уходе.

В связи с переходом под юрисдикцию РФ в Крыму проведена реорганизация академического симфонического оркестра Крымской филармонии. Оркестр был расформирован, а во вновь создаваемом коллективе контракты были предложены не всем: руководство Минкультуры Крыма не продлило контракты с главным дирижером И. Кажданом, директором АСО Ю. Рыбчинским и 9 музыкантами. На должность худрука и главного дирижера приглашен дирижер из Донецка А. Долинский.

Возвращаясь к Т. Курентзису, можно напомнить о публичных переговорах с губернатором: то о строительстве нового здания театра, то о 50%-ном секвестре финансирования, то о вывозе спектакля «Носферату» в Москву на «Золотую маску»…

О конфликтных ситуациях в музыкальных организациях Башкортостана «МО» писала неоднократно. То, что происходит — в частности, бесконечные смены руководителей двух главных музыкальных организаций РБ, оперного театра и Национального симфонического оркестра, — можно назвать системным кризисом. Вернемся к этой теме в ближайших номерах «МО».

Наука и образование

Конфликты сотрясали и научное сообщество. На данный момент утихли страсти в Российском институте истории искусств в Петербурге (Зубовском). Напомним, что в 2013 увольнение директора Т. Клявиной и назначение О. Кох привело к глубокому конфликту и фактически развалу коллектива и всей научной и творческой работы. Продолжавшаяся 1,5 года борьба коллектива РИИИ во главе с профкомом за свои права, против этого назначения, за справедливое решение вопроса — пример мужественного противостояния в, казалось бы, неравной схватке. И эта борьба оказалась не напрасной. В октябре 2014 директором была назначена Е. Третьякова, чья кандидатура устроила всех: и сотрудников, и учредителя — Министерство культуры РФ.

Как быстро Третьяковой, известному театроведу, удастся в новом качестве преодолеть последствия «театра абсурда», долгое время царившего в Зубовском институте, покажет будущее.

В январе стало известно о ликвидации Российского института культурологии. Он был слит с НИИ культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачева, а более чем из 120 научных сотрудников РИК в Институт наследия были приняты на работу 20 (директор РИК К. Разлогов уволился еще в 2013). А в конце года Разлогов объявил о создании частного Нового института культурологии.

Не первый год продолжается конфликт интересов в вопросе сохранения статуса специальных музыкальных школ как профессиональных учебных заведений. Речь, по сути дела, о сохранении профессионального музыкального образования в том виде, в каком оно принесло славу, выдающиеся достижения и огромную пользу советской и российской музыке. Этому противодействуют чиновники. Их стремление начинать профессиональную подготовку музыкантов с 5‑го класса, а не с 1‑го, как было всегда (и за что выступает музыкальное сообщество), противоречит указаниям Президента.

Каждый год на заседаниях Совета по культуре и искусства, на встречах с В. Путиным известные мастера — Д. Мацуев, М. Хохлов — обращаются к нему с просьбой спасти от разрушения десятилетиями проверенную систему. Каждый год В. Путин прислушивается к мнению профессионалов и дает поручения об узаконивании особого статуса этих школ, которых в стране не больше дюжины. Но поручения и указания главы государства фактически саботируются.

Юбиляры

В 2014 исполнилось

90 лет: музыковеду Н. Шахназаровой, композиторам В. Рубину и А. Муравлеву, дирижеру А. Копылову.

85 лет: пианистке В. Горностаевой, органисту Г. Гродбергу, хоровому дирижеру В. Минину, певцу А. Масленникову, музыковеду М. Бялику, композиторам А. Пахмутовой, А. Луппову.

80 лет: композиторам В. Дашкевичу, Е. Крылатову, Ж. Металлили, певицам Г. Писаренко и Т. Милашкиной, кларнетисту И. Мозговенко, музыковеду Э. Барутчевой, скрипачке С. Безродной.

75 лет: композиторам Е. Бикташеву, Г. Белову, музыковедам В. Медушевскому, В. Калужскому, И. Медведевой, М. Савельевой, Е. Чигаревой, Л. Христиансен, Е. Трембовельскому, А. Мохонько, певцам В. Атлантову, Ю. Григорьеву, певицам Е. Образцовой, И. Богачевой, пианисту В. Троппу.

70 лет: пианистам А. Любимову, В. Постниковой, скрипачу и дирижеру В. Спивакову, певцу А. Ворошило, композиторам Т. Чудовой, М. Гагнидзе, пианисту И. Брилю, дирижеру П. Бубельникову, музыковедам Е. Левашеву, В. Рубцовой, С. Рыцареву.

65 лет: ректору Московской консерватории А. Соколову, музыковедам А. Селицкому, М. Мугинштейну, Н. Эскиной, Е. Петрушанской, В. Ниловой, композиторам Е. Подгайцу, Л. Бобылеву, Ю. Евграфову, Ж. Плиевой, Б. Франкштейну, дирижеру В. Полянскому, певцу Г. Беззубенкову, главному режиссеру театра «Зазеркалье» А. Петрову, пианисту В. Виардо, директору Татарского театра оперы и балета Р. Мухаметзянову, дирижеру С. Скрипке.

60 лет: главному режиссеру театра им. Покровского М. Кислярову, композиторам Т. Камышевой, А. Ларину, музыковедам И. Родионовой, А. Амраховой, А. Маклыгину, музыкальному деятелю Башкортостана В. Рихтеру.

55 лет: главному редактору «МО» А. Устинову, директору Екатеринбургского театра оперы и балета А. Шишкину.

50 лет: дирижеру А. Ведерникову, музыковедам Л. Купец, В. Давыдовой, С. Блиновой, директору Департамента культурного наследия МК РФ (а до этого генеральному директору ВМОМК им. Глинки) М. Брызгалову, композиторам М. Фуксману, Е. Латыш-Бирюковой, директору Саратовской филармонии С. Краснощековой.

45 лет директору театра Новая Опера Д. Сибирцеву.

40 лет скрипачу М. Венгерову.

Отметили юбилеи:

Государственный симфонический оркестр кинематографии (90), Уральская консерватория им. Мусоргского (80), Бурятский театр оперы и балета (75), РАМ им. Гнесиных (70), ГИИ искусствознания (70; среди проектов ГИИ — подготовка ПСС П. И. Чайковского и М. П. Мусоргского), Ростовская организация СК РФ (75), Союзы композиторов Екатеринбурга (75), Дагестана (60), Кабардино-Балкарии (55), Орловская филармония (75), Тюменская филармония (70), Вологодская филармония (70), Московский государственный симфонический оркестр п/р Д. Орлова (25), национальная газета «Музыкальное обозрение» (25).

Памятные даты

После настоящего «девятого вала» громких и торжественных дат 2013 года (200‑летие Р. Вагнера, Дж. Верди, А. Даргомыжского; 100‑летие В. Лютославского, Б. Бриттена, Т. Хренникова), 2014 выдался не столь щедрым. В России прошло почти незамеченным 300‑летие К. В. Глюка (если не считать упомянутой дилогии в МАМТе и концертного исполнения «Орфея» силами оркестра Musica Viva) и совсем незамеченным — 300‑летие К. Ф. Э. Баха. 150‑летие Р. Штрауса было отмечено в основном в концертных афишах (симфонические сочинения композитора в последние годы все более популярны), а вот громких оперных постановок не было. 100‑летие со дня рождения К. Кондрашина было отмечено несколькими концертами и публикациями; наиболее полно жизненный и творческий путь дирижера был представлен в статьях «МО».

К 85‑летию Э. Денисова в Театре им. Покровского была поставлена опера «Лазарь. Торжество воскрешения», вышла книга Е. Купровской «Мой муж — Эдисон Денисов». Достаточно насыщенной и разнообразной была программа мероприятий к 80‑летию А. Шнитке в Москве и Саратове.

Многие музыканты оказались неравнодушны к такой дате, как 100‑летие начала Первой мировой войны. В частности, этому посвятили концерты Б. Березовский, Ю. Башмет и оркестр «Новая Россия»; В. Юровский и ГАСО им. Светланова. Однако была забыта другая дата: 1 сентября 1939, 75‑летие начала Второй мировой войны, принесшей человечеству несравнимо больше бед, страданий и жертв. Впрочем, об этой трагической дате не вспоминали ни политики, ни СМИ.

Утраты

В 2014 музыкальный мир потерял выдающихся дирижеров старшего поколения: К. Аббадо, Л. Маазеля (обоих многое связывало с Россией), Р. Фрюбека де Бургоса, легендарных мастеров аутентичного исполнительства Ф. Брюггена и К. Хогвуда, таких известных музыкантов и музыкальных деятелей, как Пако де Лусия, Ж. Мортье, Н. Гюзелев, П. Сигер.

Огромными потерями для российского музыкального сообщества стали кончины С. Бэлзы и В. Казенина. Скончались выдающиеся мастера, в свое время олицетворявшие советскую музыкальную культуру: А. Ализаде, К. Орбелян-старший, П. Ривилис, П. Сауль.

Умер Ю. Любимов — великий мастер не только драматического, но и оперного театра.

Ушли из жизни композиторы А. Флярковский, Ю. Рабинович, В. Темнов, Н. Лантуат, С. Терханов, В. Зырянов, С. Сиротин, дирижер В. Раевский, пианисты А. Наседкин, Н. Бендицкий, А. Розанов, М. Баранкина, И. Урьяш, Н. Рубцов, скрипач А. Буданицкий, альтист С. Кручинин, виолончелист и музыковед А. Ивашкин, гобоист А. Зайонц, балалаечник А. Тихонов, певцы В. Черноморцев, М. Попова, М. Ищенко, известные педагоги З. Глядешкина, Р. Диева, И. Лопатина, Н. Мельникова, Н. Тифтикиди, В. Гузий, С. Куцовский, Р. Гехт, музыковед, бывший ректор Петрозаводской консерватории В. Калаберда, режиссер А. Белинский, звукорежиссер Е. Кочетков, много лет работавший в Доме композиторов… Окончил свой жизненный путь один из основателей «МО» Б. С. Диментман, не доживший 9 дней до своего 85‑летия.

Светлая им память.

Год «МО»

Газета прожила уникальный год. Год четвертьвекового юбилея, которому были подчинены все усилия редакции. Юбилейный сезон наполнен невероятным числом событий, каждое из которых — отдельная глава в истории «МО».

Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение‑25», длившийся с марта по декабрь, охвативший 60 городов, более 5000 музыкантов и более 50000 слушателей. Этот форум объективно крупнейший и самый масштабный в России по протяженности, охвату территории, регионов, городов, количеству участников превосходящий все остальные, в т. ч. Пасхальный фестиваль В. Гергиева.

1 октября в КЗЧ состоялся главный юбилейный концерт-действо «OPUS 25». Он начался с единственного в своем роде флеш-моба «Я читаю газету “Музыкальное обозрение”» с участием 1500 зрителей!

Незадолго до 25‑летия открылся обновленный сайт www.muzobozrenie.ru.

Вышли в свет первые два тома Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»: «Конкурс им. П. И. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии. 1994—2011» и альбом фотографий главного редактора «МО» А. Устинова «INSTRUMENTARIUM». Их презентации прошли в Зале им. Чайковского, Музее им. Глинки, книжном магазине «Москва».

В ВМОМК им. Глинки к 25‑летию «МО» прошла выставка «Окно в мир можно закрыть газетой».

В Вологде — Пятый юбилейный Фестиваль «Кружева» (худ. рук. А. Устинов).

По заказу «МО» написаны два сочинения: увертюра «Вологодские кружева» М. Броннера для фортепианного трио и ОРНИ (мировая премьера на фестивале «Кружева» 21.09.2014) и Kyrie eleison К. Бодрова для хора, симфонического оркестра и органа (мировая премьера 1.10.2014 на юбилейном концерте-действе OPUS 25 в КЗЧ; второе исполнение там же 19.12.2014).

По заказу «МО» поставлены два балета: «Посвящение» на музыку Шумана–Листа (хореограф Н. Малыгина) и «Мимолетности» на музыку С. Прокофьева (хореограф В. Самодуров), их мировые премьеры состоялись 3.10.2014 в Екатеринбургском театре оперы и балета на концерте-перформансе «OPUS 25».

Выпущено 420 полос формата А3 — самый высокий показатель за все годы существования газеты.

Начат уникальный проект «Рифма в 100 лет» — по страницам «Русской музыкальной газеты» Н. Финдейзена, исторической предшественницы «МО».

В 11‑й раз осуществлен проект «Оркестровая карта России»; в 2014 в нем приняли участие 39 симфонических и 16 камерных оркестров.

По заказу Министерства культуры РФ проведен ежегодный мониторинг состояния конкурсного дела в стране. Газета проводит его совместно с Ассоциацией музыкальных конкурсов России, созданной в 2000 и объединяющей более 150 конкурсов из 50 городов.

В газете представлены десятки персон — как ушедших из жизни, так и ныне здравствующих: В. Путин, В. Толстой, В. Мединский, А. Иксанов, С. Бэлза, В. Урин, Д. Вишнева; композиторы Дж. Верди, Р. Вагнер, Р. Штраус, Б. Бриттен, А. Львов, Ал. Александров, Д. Шостакович, Т. Хренников, М. Вайнберг, В. Казенин, С. Губайдулина, В. Сильвестров, Э. Денисов, Ю. Каспаров, Ф. Караев, А. Кнайфель, А. Радвилович, К. Бодров, Андж. Чайковский, Ф. Гласс; дирижеры К. Кондрашин, К. Аббадо, Ф. Брюгген, Р. Баршай, Дж. Кахидзе, М. Янсонс, Р. Фрюбек де Бургос, А. Шароев, Ю. Симонов, В. Гергиев, В. Юровский, В. Андропов, В. Рылов, А. Сладковский, Т. Сохиев, О. фон Дохнаньи; режиссеры Т. Штрассбергер, М. Кисляров, Е. Василева; певицы Ч. Бартоли, Ю. Лежнева, М. Максакова; хореографы Дж. Ноймайер, Ж.-К. Майо; музыковеды Т. Чередниченко, Л. Кириллина, Л. Купец; солисты: Л. Ройзман, Г. Кремер, В. Репин, М. Култышев, А. Притчин, Ф. Рудин, Л. Винокур, А. Горбачев, В. Попов; деятели музыкальной культуры А. Губанков, М. Брызгалов, В. Гончаров, М. Бирман, А. Шишкин, Т. Людмилина, А. Парин; основатели «МО» П. Меркурьев, Б. Диментман…

На страницах «МО» — музыкальная жизнь 80 городов и 55 регионов России.

Освещены итоги и условия около 150 конкурсов, проходивших в России и за рубежом.

Опубликованы рецензии на несколько десятков оперных и балетных премьер.

В рубрике «Книги» представлено около 150 новых изданий о музыке.

Подготовлены семь специальных выпусков газеты: к 25‑летию «МО», к 70‑летию Тюменской филармонии, к 70‑летию Вологодской филармонии, театр Новая Опера, театр им. Б. А. Покровского, «Камерата России» (итоги сезона камерных оркестров), «Симфоническая карта» (итоги сезона симфонических оркестров).

2014 =>2015: трудности перехода

Премьера оперы «Тангейзер» в Новосибирском театре оперы и балета стала своеобразным «мостом» из старого года в новый. Символическим, виртуальным «ящиком Пандоры», открыв который, мы словно заглянули… куда? В бездну? В светлое будущее?

Если прошлый год начался с вершин, с кульминационных моментов всеобщего единения и ликования (Олимпиада, Крым), а пришел к драматическим итогам в политике и экономике, то нынешний, наоборот, начался с драм и катастроф: расстрел редакции «Шарли Эбдо» и теракты в Париже, зверское, средневековое умерщвление 21 египтянина в Ливии и убийство Б. Немцова в Москве, уход из жизни Е. Образцовой и В. Горностаевой; войны, теракты…

Одна из реальных трагедий — пожар в библиотеке ИНИОН, такое страшное начало Года литературы — беда не только российского, но и мирового масштаба. Результат чьих-то ошибок, но, хочется надеяться, не злого умысла. Увы, мы знаем рукотворные трагедии подобного масштаба: зверства, совершаемые с холодной головой. Во все времена люди варварски уничтожали чужое и чуждое наследие — материальные и культурные ценности, жгли книги, разбивали памятники. Не щадили и носителей «чужого» и «чуждого». Уничтожали за веру. За идеи. За принципы. Так было в средневековой Европе и фашистской Германии. Сегодня то же самое происходит на Ближнем Востоке, в Африке, в цивилизованной толерантной Франции.

Новосибирский «Тангейзер» стал катализатором тектонического разлома. Сценические страсти спровоцировали реальную ситуацию, когда градус взаимной ненависти, как раковая опухоль, принялся разъедать и деформировать сознание общества. Вакханалия — не прекрасная сцена из оперы Вагнера, а безобразная картина нашей действительности. Вот уже опять: «свои — чужие», «очернительство», «богохульство», «надругательство над классикой», призрак цензуры. Некоторые СМИ и наши коллеги, похоже, пытаются тушить этот пожар керосином, нагнетая и без того раскаленную атмосферу.

При этом все ссылаются на Конституцию, на нормы правового государства, на законы, на недопустимость взаимных оскорблений, на то, что свобода одного человека кончается там, где начинается свобода другого.

Ссылаются на подписанные Президентом «Основы государственной культурной политики», где с одной стороны, декларируется «свобода творчества и невмешательство государства в творческую деятельность», а с другой — тезис о «понимании общественной миссии культуры как инструмента передачи новым поколениям свода моральных, этических и эстетических ценностей, составляющих ядро национальной самобытности».

Куда идем?

К чему придем?

События года

ЦЕРЕМОНИИ ОТКРЫТИЯ И ЗАКРЫТИЯ ЗИМНИХ ОЛИМПИЙСКИХ ИГР И ПАРАЛИМПИЙСКИХ ИГР В СОЧИ

Продюсер и автор сценария Константин Эрнст
Режиссер и автор сценария Андрей Болтенко
Художник и автор сценария Георгий Цыпин

НОВЫЙ КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ «ФИЛАРМОНИЯ-2»

Руководитель и куратор проекта реконструкции —
генеральный директор МГАФ Алексей Шалашов

.

Персоны года

Владимир ЮРОВСКИЙ

Художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова
Концертные программы 2014 года

Рашит НИГАМАТУЛЛИН

Художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Белгородской государственной филармонии

Юлия ЛЕЖНЕВА

Певица
Концертные программы 2014 года

Лев ШУГОМ

Ректор Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова

Борис МЕЗДРИЧ

Директор Новосибирского государственного академического театра оперы и балета

Андрей ШИШКИН

Куратор проекта «Сатьяграха» (постановка оперы Филиппа Гласса «Сатьяграха» на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета)
Директор Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета

.

Театр года

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР НОВАЯ ОПЕРА имени Е.В. КОЛОБОВА

Директор театра Дмитрий Сибирцев

.

Спектакль года — балет

«ТАТЬЯНА»

Спектакль Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко
Хореограф Джон НОЙМАЙЕР
Композитор Лера АУЭРБАХ
Продюсер Ирина ЧЕРНОМУРОВА

«ЦВЕТОДЕЛИКА»
«МИМОЛЕТНОСТИ»

Спектакли Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета
Хореограф Вячеслав САМОДУРОВ

.

Спектакль года — опера

Рихард Вагнер. «ТАНГЕЙЗЕР»

Спектакль Новосибирского государственного академического театра оперы и балета
Музыкальный руководитель и дирижер Айнарс РУБИКИС
Режиссер Тимофей КУЛЯБИН

.

Книги

Светлана ЛЕВИТ

Куратор издательских проектов
Ведущий научный сотрудник ИНИОН РАН

.

Номинация «Лучшая научная монография в области музыкальной советологии»
Раку М. Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи. – М.: НЛО, 2014. – 720 с. Тираж 1500 экз.

Номинация «Возвращенное наследие»
Юзефович В. Сергей Кусевицкий. Годы в Париже. Между Россией и Америкой. М. – СПб: Центр гуманитарных инициатив, 2014. – 488 с. Тираж 2000 экз.

Номинация «История русской музыки. XIX век»
Лобанкова Е. Национальные мифы в русской музыкальной культуре от Глинки до Скрябина. Историко-социологические очерки. – СПб.: Издательство им. Н.И. Новикова, 2014. — 416 с. Тираж 2000 экз.

Номинация «Визуальная музыка»
Устинов А. «Instrumentarium». Фотоальбом. — М. — СПб.: Композитор — Санкт-Петербург, 2014. — 108 с., 186 ил. Тираж 999 экз.

Номинация «Музыкальная летопись»
Международный конкурс имени П. И. Чайковского: Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии / Ред.-сост. Е. Ключникова, П. Райгородский, А. Устинов. – М. – СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2014. – 444 с., 80 ил. Тираж 1000 экз.

Номинация «О музыке для детей»­
Пекарский М. Бей в барабаны и не бойся! Истории дядюшки Римуса (серия «О музыке просто»). – М.: Арт-Волхонка, 2014. – 72 с. Тираж 2000 экз.

Событие года

ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ И ЗАКРЫТИЯ ЗИМНИХ ОЛИМПИЙСКИХ И ПАРАЛИМПИЙСКИХ ИГР В СОЧИ

Продюсер и автор сценария Константин Эрнст
Режиссер и автор сценария Андрей Болтенко
Художник и автор сценария Георгий Цыпин

Самое яркое, эффектное, всеобъемлющее, технически-совершенное музыкально-театральное событие, которое впервые представило всему миру под эгидой музыки, театра, литературы, визуальных искусств и спорта все достижения русской культуры за ее многовековую историю.

Церемонии Олимпиады в Сочи, продолжающие традиции грандиозных праздников и парадов — от Римской империи и до шествий на Красной площади, являют собой пример самого зрелищного вида искусства, где эффекты продуманы до мелочей, а совершенство технических конструкций, мультимедийных технологий не знают примеров в современном культурном процессе. Благодаря грандиозному масштабу и высочайшему статусу Олимпийских Игр впервые русская музыка — и народная традиционная культура, и профессиональная академическая традиция, и лучшие эстрадные песни — была услышана многомиллионной публикой, став частью самого массового, планетарного вида искусства.

Охват музыкальной классики за два века: П. Чайковский, М. Мусоргский, А. Бородин, С. Рахманинов, И. Стравинский, Д. Шостакович, С. Прокофьев, Г. Свиридов, А. Артемьев, А. Хачатурян, А. Шнитке, В. Соловьев-Седой, Е. Дога, А. Пахмутова…

В церемониях участвовали самые знаменитые музыканты страны: певицы А. Нетребко, Х. Герзмава, М. Гулегина, дирижеры Ю. Башмет, В. Гергиев, В. Спиваков, балерины и танцоры Д. Вишнева, С. Захарова, В. Васильев, пианист Д. Мацуев. Большой и Мариинский театры. Симфонические оркестры. Тысячный сводный детский хор. Хор Московского Сретенского монастыря. Всероссийский юношеский симфонический оркестр. Шоу барабанщиков Московского военного музыкального училища. Капелла Юрлова, Хор Пятницкого, Кубанский казачий хор, сводный хор Всероссийского хорового общества.

В спектаклях открытия и закрытия Олимпиады приняли участие 12 тысяч человек, в том числе 3 тысячи артистов.

Церемонии были доступны для просмотра через любой вид масс-медиа — от присутствия на стадионах, прямых трансляций на ТВ, радио, планшетов до записей на YouTube — их посмотрели около трех миллиардов телезрителей.

Событие года

НОВЫЙ КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ «ФИЛАРМОНИЯ- 2»

(Мичуринский проспект, Олимпийская деревня, дом 1)
Руководитель и куратор проекта реконструкции —
генеральный директор МГАФ Алексей Шалашов

В Москве появился новый концертный зал великолепного европейского уровня.

Вопрос о реконструкции Концертного зала в Олимпийской деревне и создании комплекса «Филармония-2» был решен в кратчайшие сроки.

В сентябре 2013 В. Мединский на встрече с деятелями искусства объявил о том, что зал передается Московской филармонии, и «это будет большой возрожденный концертный комплекс в Олимпийской деревне на юго-западе Москвы». Летом 2014 Минкульт официально передал помещение от Театра В. Назарова Московской филармонии.

Работы по реконструкции и вводу в эксплуатацию нового зала возглавил директор Московской филармонии А. Шалашов. Реализация проекта, который был сделан за два месяца, началась в августе. Работы по созданию акустики вела немецкая компания «Mueller BBM», которая в 2000-х по приглашению А. Шалашова занималась усовершенствованием акустики Концертного зала им. П.И. Чайковского.

В конце ноября в зале прошли первые концерты. Официальное открытие состоялось 23 декабря, в присутствии вице-премьера О. Голодец и министра культуры В. Мединского, который объявил, что зал будет носить имя С.В. Рахманинова.

Благодаря возможностям и ресурсам Московской филармонии афиша нового зала сразу же наполнилась абонементными программами, здесь уже выступили ведущие оркестры и солисты: Б. Березовский, Н. Луганский, Д. Мацуев. Зал мгновенно покоряет великолепной атмосферой, комфортом, интерьерами и что особенно важно — акустикой. Уже первые концерты в новом зале показали, что по акустическим свойствам, по звучанию любого состава исполнителей — от солиста-пианиста до симфонического оркестра — он стоит вровень с лучшими российскими залами, построенными в последние годы: Концертным залом Мариинского театра («Мариинский-3») и Концертным залом Омской филармонии, отвечает самым строгим европейским стандартам и требованиям.

Новый концертный зал вмещает 1000 слушателей. В недалеком будущем в здании будут построены еще два зала: камерный и кинозал. Комплекс станет центром культурной жизни огромной территории: московского юго-запада и Новой Москвы.

Персона года

Владимир ЮРОВСКИЙ

Художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России им. Е.Ф. Светланова
Концертные программы 2014 года

Музыкант-просветитель, музыкант-интеллектуал, В. Юровский за три года руководства Госоркестром вывел коллектив на позиции первого оркестра страны, каким он был при Е.Ф. Светланове. Он предлагает коллективу глубоко продуманную репертуарную политику, креативные композиционные идеи. Программы и проекты оркестра последних лет отличаются свежестью, оригинальностью, чрезвычайно широким диапазоном эпох и стилей — от мотетов Г. Шютца до «Обыкновенного чуда» Г. Гладкова. Это касается и программ самого Юровского, и приглашаемых им дирижеров. К примеру, второй сезон подряд с оркестром выступает Р. Бухбиндер (2013 — все концерты Бетховена, 2014 — 6 концертов Моцарта).

Каждая программа Госоркестра имеет под собой особую культурологическую, историческую почву, будь то посвящение военным событиям ХХ века или определенной эпохе, преемственность традиций той или иной культуры, рассмотрение ее в исторической ретроспективе и перспективе. В то же время всегда присутствует актуализация, акценты дня сегодняшнего, тонкие связи и созвучия: к примеру, линия немецкой традиции (мотеты Шютца, Немецкий реквием Брамса и «Экклезиастическое действо» Циммермана или же «Уцелевший из Варшавы» и 9-я симфония Бетховена); 100-летие Первой мировой войны (Яначек, Дебюсси, Лядов, 4-я симфония Мясковского, скрипичный концерт Г. Прокофьева); 38-я симфония Гайдна, 2-й скрипичный концерт Прокофьева, 7-я симфония Брукнера. Такие монументальные полотна, как «Саломея» Штрауса, 9-я симфония Малера; Реквием Верди, «Прометей» Орфа.

Деятельность Юровского — особый род миссионерства в музыке. Свою миссию маэстро видит в том, чтобы всесторонне открыть слушателям исполняемые сочинения, предлагает собственное толкование того или иного сочинения, погружает слушателей не только в атмосферу музыки, которая сейчас прозвучит, но и в мир ее автора, и в атмосферу эпохи. Он возродил практику выступлений со вступительными словами к концертным программам и ввел практику встреч и бесед после концерта.

Заметным событием филармонической афиши стал ежегодный авторский проект дирижера: цикл летних просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает» (в 2013 он был посвящен сказке в различных проявлениях, в 2014 героем цикла стал Прометей, тема концертов 2015 — «Война и мир. Музыка 1930-х–1940-х годов и Вторая мировая война»).

Юровский фактически взял на себя кураторство фестиваля современной музыки «Другое пространство», став одним из «локомотивов» в продвижении современной музыки.

В 2014 В. Юровский впервые вышел с Госоркестром на всероссийскую сцену, совершив турне по маршруту Тюмень — Челябинск — Екатеринбург (выступление на III Симфоническом форуме России) — Пермь; совершил турне по Германии (солистка Ю. Фишер, скрипка)

С Лондонским филармоническим оркестром В. Юровский выступил на Пятом фестивале М. Ростроповича, исполнив «Военный реквием» Бриттена.

Рашит Нигаматуллин достиг в 2014 году с оркестром Белгородской филармонии ярких творческих вершин.

В сезоне 2013–2014 Р. Нигаматуллин отметил 55-летие, оркестр — 20- летие. В городе, где нет музыкального вуза, в отсутствие традиций академического музыкального искусства, создать и взрастить сильный и конкурентоспособный симфонический оркестр — сложная задача. Эта задача была успешно решена в недрах филармонии (главная заслуга в этом принадлежит ее многолетнему директору и художественному руководителю И. Трунову), при поддержке губернатора Е. Савченко и при непосредственном участии Р. Нигаматуллина.

Дирижер работает с коллективом с 1995, с 2006 — главный дирижер и художественный руководитель. За прошедшие годы обновился состав оркестра, расширился и стал более масштабным репертуар, в котором — все симфонии и концерты Бетховена, Брамса, Чайковского, Рахманинова, почти все — Малера (кроме 7-й и 8-й), симфонии и крупные симфонические партитуры Гайдна, Моцарта, Брукнера, Р. Штрауса, Равеля, Скрябина, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, оперы, оратории, кантаты.
Оркестр под управлением Р. Нигаматуллина представил премьеры «Реквиема» Верди, 9-й симфонии Малера, 4-й Прокофьева, «Альпийской симфонии» Р. Штрауса, Фортепианного концерта Барбера, программу из премьерных исполнений сочинений Р. Калимуллина, В. Казенина и А. Соге.

1 октября оркестр принял участие в фестивале «Музыкальное обозрение-25», исполнив сочинения Россини, Грига, Прокофьева и Шостаковича из проекта ор. 25.

Важнейшее направление деятельности оркестра и его маэстро — исполнение музыки современных российских композиторов, участие в концертах и фестивалях современной музыки.

Достижения оркестра отмечены на всероссийском уровне. В 2012 он был приглашен участвовать во II Симфоническом форуме России в Екатеринбурге. В июле 2014 впервые выступил в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, а 15 октября 2014 принял участие в абонементе МГАФ «Шедевры русской симфонической музыки» в КЗЧ.

Эти выступления позволяют говорить о Белгородском оркестре, как о зрелом коллективе, способном под руководством маэстро Р. Нигаматуллина решать творческие задачи любой сложности.

Юлию Лежневу называют «русским чудом», новой Чечилией Бартоли. Уроженка Южно-Сахалинска, она в очень юном возрасте уехала учиться в Москву, а затем в Европу, где ее талант давно уже получил признание. В прошлом году Лежнева своей яркой индивидуальностью, голосом редкой красоты и обаяния, благородным и изысканным артистизмом, высочайшей культурой пения, чистотой стиля, окончательно покорила Россию.

За год — с декабря 2013 по ноябрь 2014 — Лежнева выступила с сольными концертами в Санкт-Петербургской филармонии, на фестивале «Декабрьские вечера», открывала своими концертами фестивали «Опера априори» (февраль, БЗК) «Шедевры барокко в Архангельском» (июнь), «Барокко. Путешествие» (октябрь, Большой театр), спела в российской премьере оперы «Алессандро» Генделя (сентябрь, КЗЧ), Реквиеме Дж.  Тавенера (в рамках конференции «От Тавернера к Тавенеру: пять веков английской духовной музыки», сентябрь, БЗК), в двух юбилейных концертах Е. Образцовой в Большом театре (50-летие творческой деятельности и 75- летие со дня рождения).

В течение года певица была удостоена трех престижных премий: ICMA (International Classical Music Awards) по номинации «Барочный вокал», за запись произведений Перголези с контртенором Ф Жарусски, Хором радио и телевидения Итальянской Швейцарии и оркестром I Barocchisti под управлением Д. Фасолиса (Erato); австралийской премии Helpmann Awards в номинации Best Individual Classical Performance за концерт на барочном фестивале в г. Хобарт; «Diapason d’Or» за запись оперы Хассе «Siroe» с оркестром Armonia Atenea, дир. Г. Петру (Decca).

В июне 2015 Лежневой предстоит дебют в лондонском театре Ковент Гарден (Церлина в «Дон Жуане» Моцарта).

Персона года

Лев ШУГОМ

Ректор Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова

Талантливый музыкант, концертирующий пианист, педагог Лев Шугом избран ректором Саратовской консерватории — третьей в России по времени создания — в 2009 году. На этом посту он проявил себя как креативный менеджер, организатор учебного и творческого процесса. Ему удалось сделать многое: создать музыкальную школу при вузе, заново отстроить один из концертных залов. В вузе бережно сохраняются и развиваются традиции, поддерживается творческая атмосфера, высокий дух академического музыкального искусства, который всегда был присущ Саратовской консерватории.

В 2012 СГК — старейшая региональная консерватория России — отметила 100-летие. Были проведены концерты в Москве, в Саратове состоялся юбилейный фестиваль и научно-практическая конференция.

С открытием в 2013–2014 учебном году ДМШ при Консерватории образовательный цикл обрел непрерывный, полный и законченный вид: школа — колледж — вуз — аспирантура и ассистентура-стажировка — докторантура.

Постоянно расширятся спектр научной и образовательной деятельности, появляются новые специальности. Ежегодно консерватория выпускает около 120 специалистов, защищается более 10 докторских и кандидатских диссертаций. Успешно функционирует Театральный институт.

В вузе ведется планомерная хозяйственная работа. Накануне юбилея, в 2012, после капитального ремонта и реконструкции заново открыт концертный зал «Театральный», более 10 лет назад сгоревший в результате сильнейшего пожара. Капитально отремонтирован учебный корпус.

После того как в 2010 создано Концертное управление, концертная работа вуза переживает расцвет. Консерватория многие годы поддерживала Саратовскую филармонию. Ее Большой зал на 8 лет, вплоть до окончания реконструкции Концертного зала филармонии, сгоревшего в 2006, стал основной концертной площадкой для Саратовского симфонического оркестра.

Сегодня СГК, вступившая во второй век своей истории, — наиболее динамично развивающаяся музыкальная институция Саратова.

Персона года

Борис МЕЗДРИЧ

Директор Новосибирского государственного академического театра оперы и балета

Борис Мездрич входит в число лидеров и наиболее авторитетных специалистов российской музыкально-театральной жизни и деятельности, в немногочисленный круг элитных руководителей директорского корпуса. Впервые он возглавил Новосибирский оперный в 2002. В 2008–2010 руководил Ярославским драматическим театром им. Ф. Волкова. И хотя говорят, что «нельзя дважды войти в одну реку», — Мездрич вернулся в Новосибирск. Причем в очень сложный для театра период, после неожиданного ухода из жизни Р. Ефремова, его преемника на посту директора НГАТОиБ.

Под руководством Мездрича «Сибирский Колизей» отметил 65-летие (в 2010) и готовится к 70-летию. Каждый сезон театра отмечен громкими премьерами: оперы «Фауст», «Травиата», «Тангейзер», балеты «Весна священная», «Пульчинелла», «Щелкунчик» (на постановку которого администрация региона выделила 40 млн. руб.); «Месса» Бернстайна, «Жанна д’Арк» Оннегера, «Свадебка» Стравинского. Наконец, в 2014 — «Тангейзер», спектакль года по версии газеты «Музыкальное обозрение».

Безусловная удача Б. Мездрича и Новосибирского театра — приглашение на должность музыкального руководителя и главного дирижера А. Рубикиса, одного из самых талантливых маэстро, работающих сегодня в России.

С 2012 развивается совместный проект театра и Оперной студии Новосибирской консерватории, результатом которого стали постановки опер «Мавра» Стравинского, «Джанни Скикки» Пуччини, «Брачный вексель» Россини, «Сначала музыка, потом слова» Сальери, «Человек, который принял жену за шляпу» М. Наймана.

В 2014 театр получил две «Золотые маски» (в категории «оперетта-мюзикл» — А. Рубикис за лучшую работу дирижера и Д. Суслов за лучшую мужскую роль в спектакле «Месса»). И в этом успехе, как и в том, что НГАТОиБ сохраняет и укрепляет позиции ведущего федерального театра оперы и балета, также велика заслуга директора.

Персона года

Андрей ШИШКИН

Куратор проекта «Сатьяграха» (постановка оперы Филиппа Гласса «Сатьяграха» на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета)
Директор Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета

Филип Гласс. «Сатьяграха»
Автор текста вокальных партий К. де Йонг
Дирижер О. фон Дохнаньи
Режиссер и сценограф Т. Штрасбергер
Художник по костюмам М. Ульрич
Художник по свету Е.Виноградов
Хормейстер Э. Гайфуллина

Екатеринбургский театр оперы и балета под руководством А. Шишкина каждый сезон представляет яркие оперные спектакли. В 2012 — «Граф Ори» и «Борис Годунов» (оба отмечены как «Спектакли года» в рейтинге «МО»), в 2013 — «Летучий голландец» и «Отелло», в 2014 — «Евгений Онегин».

Но и в этом ряду премьера «Сатьяграхи» — явление исключительное и сенсационное. Опера американского минималиста впервые прозвучала в России, прежде всего, благодаря усилиям директора.

А. Шишкин: «В этом проекте соединились два моих главных увлечения в жизни.  С одной стороны — любовь и привязанность к Индии. Эта страна бесконечна в познании и не перестает поражать меня своими открытиями. Другое мое увлечение — рок-музыка. И этот интерес я пронес через всю жизнь.

Спектакль оригинальный, отличается собственной режиссурой и сценографическим решением и ни в чем не повторяет предыдущие редакции, включая самую успешную, состоявшуюся два года назад в Метрополитен Опера».

Ставила оперу приглашенная Шишкиным команда зарубежных постановщиков (дирижер О. фон Дохнаньи, режиссер Т. Штрасбергер, художник по костюмам М. Ульрич).

«Андрей Шишкин <…> сподвиг артистов на то, чтобы выучить музыкальную глыбину, звучащую более 3 часов, которая построена на однотипных повторяющихся мелодиях-формулах. Да еще на древнем неразговорном языке санскрите, на котором написана главная духовная книга индусов «Бхагават-Гита». Ее тексты и легли в основу «Сатьяграхи»:

«Кто доволен полученным, лишен зависти, одинаково принимает удачу и неудачу, тот к обретенному не привязывается».

«Отрешенный, исполненный религиозной чистоты,
мудрый человек, отринувший сомнения, не гневается на несчастье
и не привязывается к благу».

«Привязываются к деятельности глупцы,
а мудрый должен действовать, стремясь
к единству мира».

«Екатеринбург основательно постарался, чтобы получить имидж авангардистского, прорывного театра европейского уровня, диктующего свой вектор развития. И в то же время заботящегося о своем зрителе – стелет соломку там, где можно «упасть».

<…> Экстравагантный выбор театра <…> оборачивается в контексте истории логичным продолжением, долгой духовной историей и актуальными поисками нравственных идеалов» (МО).

Театр года

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР НОВАЯ ОПЕРА имени Е.В. КОЛОБОВА

Директор театра Дмитрий Сибирцев

Директор театра Д. Сибирцев (назначен в октябре 2012) и его команда хранят традиции, заложенные основателем Новой оперы Е. Колобовым. В то же время концепция развития театра значительно модернизирована. Существенно обновился репертуар: из порядка 30 названий, составляющих афишу театра, 10 появились, начиная с осени 2012, в т.ч. шесть в 2014: «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта», «Поворот винта» Бриттена (прошел два раза) до самых неожиданных «Школа жен» Мартынова, «Дидо» — микст барочной оперы Перселла и опуса минималиста Наймана, «Щелкунчик» на музыку балета Чайковского.

Театр активно развивает фестивальную деятельность. К традиционной «Крещенской неделе» (ныне Крещенский фестиваль в Новой опере) прибавились «Вокальные перекрестки» (впервые прошел в феврале 2014, в этом году фестиваль камерной музыки посвящен 90-летию И. Архиповой) и Фестиваль современной музыки «Сад оперы» (впервые прошел в июне 2014). Событиями становятся и многочисленные концертные проекты, концерты и спектакли в Зеркальном фойе, детские программы и многое другое.

В театре очень сильная по составу вокальная труппа. Музыкальное руководство осуществляет один из самых ярких маэстро, работающих в наши дни в России — Ян Латам-Кениг, под управлением которого больших творческих достижений добился симфонический оркестр.

Уже в этом году стало известно, что театр Новая опера номинирован на международную оперную премию International Opera Awards 2015 в Лондоне в категории «Лучший оперный театр».

Спектакль года — балет

«ТАТЬЯНА»

Спектакль Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко
Хореограф Джон НОЙМАЙЕР
Композитор Лера АУЭРБАХ
Продюсер Ирина ЧЕРНОМУРОВА

«Татьяна»
Хореограф Джон Ноймайер
Композитор Лера Ауэрбах
Продюсер Ирина Черномурова
Балет в двух актах (десяти сценах)
Музыка Л. Ауэрбах создана по заказу Гамбургского балета, Гамбургской государственной оперы и МАМТа. Разрешение на исполнение предоставлено музыкальным издательством «Ханс Сикорски ГмбX & Ko. КГ», Гамбург
Хореография, либретто, декорации, костюмы, свет Дж. Ноймайер
Дирижер-постановщик Ф. Коробов
Исполнители: Д. Вишнева, В. Муханова (Татьяна); Д. Соболевский, А. Любимов (Евгений Онегин); А. Бабаев, С. Величко (Ленский); О. Сизых, А. Лименько (Ольга).
Продолжительность 150 мин.
Премьера в Гамбурге 29 июня 2014
Премьера в Москве 7 ноября 2014

Этот спектакль — еще один плод многолетней совместной работы театра и Джона Ноймайера, его третий спектакль в МАМТе: ранее были «Чайка» (2007), «Русалочка» (2011, также на музыку Л. Ауэрбах). В 2012 на сцене МАМТ гастролировал Гамбургский балет со спектаклями «Третья симфония Малера» и «Нижинский».

Совместная постановка МАМТ и Гамбургского балета, «Татьяна» — выдающееся явление балетного искусства XXI века, новый шедевр Ноймайера. Либретто написано Ноймайером по мотивам «Евгения Онегина» Пушкина. Однако он представил свое прочтение романа в стихах Пушкина, открыл в нем завуалированные смыслы.

Джон НОЙМАЙЕР

Д. Ноймайер: «Изначально предполагалось, что проект будет называться «Евгений Онегин», но потом я пришел к названию «Татьяна», что подтверждает в известной мере и великолепная «Пушкинская речь» Достоевского.

После многократного, очень подробного чтения этого произведения становится понятно, что все развитие заключено в Татьяне. Поначалу она тесно связана с миром грез и мечтаний, она парит в другом пространстве, где герои прочитанных ею романов играют важную роль. Такая направленность мысли, тесно связанная с процессом взросления Татьяны, позволяет позже развиться ее невероятной самобытности, удивительно увлекательной и обладающей невероятной напряженностью. Шаг за шагом она отрывается от героев своих романов и достигает поразительной, требующей отваги независимости. Ее поступкам присуще большое мужество. Началом служит пространное письмо к Онегину. Уже в нем заложена огромная сила, которой Онегину никогда не достичь. Но она не останавливается, она развивается дальше».

«Ноймайер заново открыл нам Пушкина, поставив балет о любви и смерти. Он показал неразрывность любви и смерти, прошлого, будущего и настоящего, видений и реальности. В цельности созданного им мира — есть рука гения» (МО).

Джон Ноймайер — выдающийся хореограф современности. Род. в 1942 в Милуоки (США). В 1968 возглавил Балет Франкфурта, где поставил спектакли «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Дафнис и Хлоя».

Начиная с 1973 возглавляет Гамбургский балет. Среди наиболее известных постановок — «Дама с камелиями», «Трамвай Желание», «Пер Гюнт» на музыку А. Шнитке (заказан композитору Гамбургским балетом), «Вацлав», «Нижинский», «Павильон Армиды», «Зимний путь», «Чайка», «Смерть в Венеции», постановки на музыку симфоний Малера, «Страстей по Матфею» Баха, «Реквиема» Моцарта и «Мессии» Генделя и др.

Сотрудничество с Россией, взаимодействие с русской культурой — особая линия в творчестве Ноймайера. Он увлечен русским искусством, Пушкиным, Чеховым, Чайковским, Нижинским; работал с А. Шнитке. Помимо МАМТ, сотрудничал с Большим и Мариинским театрами. Обладатель премий «Золотая маска» (2002), «Бенуа де ля данс» (1992, первый лауреат), кавалер ордена Дружбы (2012). В 2012 70-летию хореографа был посвящен фестиваль «Дягилев P.S.» в Санкт-Петербурге. К юбилею были приурочены гастроли Гамбургского балета на сцене МАМТ.

В 2014 в России поставлен еще один балет Ноймайера — «Дама с камелиями» в Большом театре.

Лера АУЭРБАХ

Русский композитор, пианист, поэт, художник. Род. в 1973 в Челябинске. С 1991 живет попеременно в Нью-Йорке и Гамбурге. Окончила Джульярдскую школу как пианистка и композитор, Высшую школу музыки в Ганновере по классу фортепиано. Выступает как концертирующая пианистка.

Автор более 120 симфонических, вокальных и камерных сочинений, опер и балетов.

Музыку Л. Ауэрбах исполняют Г. Кремер, Л. Кавакос, Г. Капюсон, Х. Хан, Д. Хоуп, Ю. Рахлин, В. Репин, В. Глузман, Н. Ахназарян, Д.  Герингас, Д. Ситковецкий и многие другие известные солисты, оркестры под управлением Н. Ярви, В. Юровского, Ш. Дютуа, К. Эшенбаха, В. Федосеева, А. Борейко.

Балеты и оперы Ауэрбах ставились в театрах Гамбурга, Амстердама, Антверпена, Копенгагена, Берлина, Сан-Франциско, Лос-Анжелеса, Мюнхена, Баден-Бадена, Карлсруэ, Вены, Токио, Осаки, Торонто, Шанхая, Пекина, Москвы, в Линкольн-центре Нью-Йорка.

Записи с ее музыкой выпущены фирмами Deutsche Grammophone, ECM, BIS Records, King Records, Capriccio и др.

В России и США вышло три книги стихов и прозы Л. Ауэрбах: «Сороколуние», «Ступеньки в Вечность» и «Ганноверские тетради». В 2015 выйдет первая книга, написанная ею по-английски. Выступает с поэтическими программами (на русском и английском языках), проводит творческие встречи и дает мастер-классы в ведущих университетах США, Японии и Европы, на фестивалях в Вербье, Аспене, Мальборо, Саппоро и др. Всемирный экономический форум в Давосе (Швейцария) признал ее одним из «Молодых лидеров мира» и регулярно приглашает ее выступать с лекциями и презентациями.

В 2011 в МАМТ поставлен спектакль «Русалочка» Д. Ноймайера с музыкой Л. Ауэрбах. В 2012 в рамках проекта «Опергруппа» также на сцене МАМТ прошла ее опера «Слепые». В ноябре 2014 в концерте НФОР п/у В. Спивакова исполнена пьеса Л. Ауэрбах Eterniday («Вечный день») для струнного оркестра, челесты и большого барабана.

Д. Ноймайер: «Когда я работал над либретто, я черпал знания у Леры. Разумеется, у нее свое мнение о материале, не обязательно совпадающее с моим. Было очень увлекательно слышать многое по-другому, не так, как ожидал, и разбираться в этом. Во всяком случае, эта вовсе не та музыка, которая движется всегда точно в том направлении, которое я хотел бы задать. Она скорее призывает меня вести с ней диалог и прилагать больше хореографических усилий, чтобы ей соответствовать».

Ирина ЧЕРНОМУРОВА

Музыковед, театровед. 17 лет работала начальником отделом международных и общественных связей МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. Руководила проектами гастролей труппы в России и за рубежом. Инициатор и руководитель обменных гастролей с Гамбургским балетом Д. Ноймайера и Дойче опер ам Райн. Продюсер совместных постановок на сцене театра: опер «Пеллеас и Мелизанда», «Сон в летнюю ночь», «Евгений Онегин», балета «Татьяна». Привлекла к сотрудничеству с театром хореографов И. Килиана, Н. Дуато (впервые в России), Д. Ноймайера. Продюсер проектов балетных постановок «Неаполь», «Майерлинг», «Манон»; оперы «Аида» в режиссуре П. Штайна. С 2014 — начальник отдела перспективного планирования и специальных проектов Большого театра.

И. Черномурова: «Гамбург. 2002 год. Мы сидим на скамейке в замечательном садике Балетной школы под руководством Джона Ноймайера. Первая встреча с Ульрикой Шмидт, директором Гамбургского балета. Ни она, ни я не знали, что этот разговор станет прологом к долгим годам сотрудничества. Вечером — премьера «Чайки». Это была вспышка. До того была влюбленность в постановки Джона Ноймайера («Отелло», «Пер Гюнт», «Дама с камелиями»), а он сам был недосягаем, как бог. После «Чайки» появилось неодолимое желание сделать все возможное или невозможное, чтобы именно этот балет появился на русской сцене и именно в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. И мы решили уговорить его — того, на кого 15 лет взирали только издали.

Балет «Чайка» стал первой работой театра с великим хореографом. Его балет дал труппе крылья, открыл новую эру в жизни танцовщиков. Они поверили в то, что могут работать с любой балетной лексикой, они стали бесстрашны и любопытны. А главное — какое счастье работать с живым хореографом глаза в глаза, рука об руку, энергия к энергии.

После «Чайки» расставаться было нельзя. И опять выбор подсказала новая работа хореографа. Это была премьера «Русалочки» в Копенгагене по случаю открытия нового здания Королевской оперы и балета.

Как только заканчивался проект с Ноймайером, хотелось немедленного продолжения. Общение с великим хореографом стало жизненной необходимостью. Как только уезжали Джон и его команда, танцовщики начинали ждать новой работы, менеджмент немедленно придумывал новый проект.

Гастроли Гамбург-балета под руководством Джона Ноймайера стали осуществлением еще одной мечты — показать в Москве балет «Нижинский». Это балет, который Джон никогда не отдавал в другой театр. Вацлав Нижинский — его религия; спектакль о судьбе и душе гениального танцовщика может жить только под пристальным взглядом постановщика. Программа гастролей была великолепной: «Третья симфония Густава Малера» и «Нижинский» — перекрестье русской и немецкой культуры. Ноймайер вообще очень глубоко и тонко знает русскую культуру. Обожает русскую живопись XX века, музыку Шостаковича и Шнитке…

И вот «Татьяна»… Можно ли быть счастливее?»

Спектакль года — балет

«ЦВЕТОДЕЛИКА»

К 100-летию Екатеринбургского балета
Спектакль Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета
Хореограф Вячеслав САМОДУРОВ

«Цветоделика»
Балет в трех действиях на музыку П. Чайковского, А. Пярта, Ф. Пуленка
Хореограф В. Самодуров
Дирижер П. Клиничев
Художник Э. Макилуэйн
Художник по костюмам И. Белоусова
Художник по свету Е. Виноградов
Премьера 27, 28, 29 июня 2014.

Балет  «Цветоделика», поставленный В. Самодуровым, стал главным прошлого балетного сезона в Екатеринбурге.

По словам хореографа, «Многие творческие натуры воспринимают окружающий мир цветным, композиторы часто видят «в цвете» свою музыку, для меня танец тоже наполнен неповторимыми красками. Я попытаюсь подчеркнуть сакральный момент перехода одного цвета в другой и передать магию зарождения нового оттенка».

«Мимолетности»
Спектакль Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета
Балетная миниатюра
Музыка С. Прокофьева (№№1, 3, 8, 10, 11, 14, 16)
Переложение для струнного оркестра Р. Баршая
Хореограф В. Самодуров
Исполнители: Д. Тимирова и И. Булицын
Хронометраж 10 мин.
Премьера 3 октября 2014

Мировая премьера балета прошла во время перформанса-действа OPUS 25, посвященного 25- летию газеты «Музыкальное обозрение».

«Самодуров решил эту музыку в декадентском ключе, в символике Серебряного века, переваренную через дягилевские эксперименты — с его сиреневой мистикой, обращенностью к звездному небу и упоенностью одиночеством во Вселенной, с его отрешенностью от мирского и фантастичностью человеческих отношений. Это и есть главная декорация спектакля — звездное небо, луна, горизонт земли. Оформление корреспондирует со словами К. Бальмонта, предпосланными Прокофьевым в качестве эпиграфа к своему циклу: «В каждой мимолетности вижу я миры, / Полные изменчивой, радужной игры».

<…> Итог по-декадентски многозначен, его заменяет варварская пляска, а потом лирика созерцания пейзажа. Таким образом, хореограф прочитал каждую «Мимолетность» как краткий пластический порыв, небольшое состояние души и тела, изобретая для них загадочные и прекрасные конструкции из тел, кукольно-совершенные пропорции и в то же время чувственность линий. Получилась та же анатомия – анатомия души в ее микроизменениях» (МО)

Вячеслав САМОДУРОВ

В. Самодуров род. в 1974. С 2011 главный балетмейстер Екатеринбургского театра оперы и балета, он стремительно ворвался в число ведущих российских хореографов. Каждый год он представляет спектакли-открытия, удивляющие и восхищающие не только неофитов, но и самых искушенных балетоманов: 2012 — AMORE BUFFO по «Любовному напитку» Доницетти, 2013 — «Вариации Сальери» из «трипл била» EN POINTE, «Cantus Arсticus» на музыку Э. Раутаваара из «трипл била» «XIX / XX / XXI»; 2014 — «Цветоделика», «Мимолетности» на музыку С. Прокофьева.  Он также руководит хореографическими мастерскими «Dance-платформа», которые в 2014 прошли в 3-й раз.

Лауреат премии «Золотая маска» (2014, балет, номинация «работа балетмейстера-хореографа» за спектакль «Вариации Сальери». Постановка получила «Маски» также в номинациях «балет/спектакль» и «балет/женская роль». «Cantus Arсticus» — в номинации «балет/работа дирижера».

В. Самодуров — «Персона года» в рейтинге «МО» (2013). «Cantus Arсticus» назван «Спектаклем года».

Спектакль года — опера

Рихард Вагнер. «ТАНГЕЙЗЕР»
Спектакль Новосибирского театра оперы и балета
Музыкальный руководитель и дирижер Айнарс Рубикис
Режиссер Тимофей Кулябин
Художник Олег Головко
Художник по костюмам Галя Солодовникова
Хормейстер Вячеслав Подъельский
Премьера 20 декабря 2014

Премьера оперы «Тангейзер» позволяет говорить о новом качественном состоянии труппы НГАТОиБ необычайном рывке в музыкальной интерпретации и об открытии нового имени в оперной режиссуре. Молодой режиссер Т. Кулябин, максимально трансформируя сюжет, смог при этом сохранить суть вагнеровской драмы, сделав ее доступной и понятной для публики. История грешника Тангейзера с мощными религиозными подтекстами превращается в историю гениального режиссера, снявшего фильм «Грот Венеры» (по одной из версий, якобы о неизвестной, греховной жизни Иисуса Христа в молодости). Это спектакль о творческих границах художника, об его ответственности и соблазнах, о критике и собратьях по цеху. В конце концов, о грехе и искуплении ценою жизни. Необычная постановка, подкрепленная продуманной, рафинированной и при этом эмоциональной и психологически сильной музыкальной интерпретацией А. Рубикиса, — все это позволяет назвать спектакль лучшей работой прошедшего сезона.

Айнарс РУБИКИС

А. Рубикис род. в 1979. С января 2012 музыкальный руководитель и главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета. Сегодня он входит в число ведущих дирижеров, работающих в России.

С приходом А. Рубикиса Новосибирский театр с каждой новой премьерой демонстрирует качественный рост в исполнительском мастерстве оркестра и солистов, встраиваясь в пятерку лидеров российского музыкально-театрального процесса. За три года Рубикис поставил «Мессу» Бернстайна, «Весну священную», «Свадебку» и «Пульчинеллу» Стравинского, «Жанну д’Арк на костре» Онеггера, «Травиату» Верди, продирижировал «Военным реквиемом» Бриттена, симфонией для солистов, хора и оркестра «Зима священная1949 года» Десятникова и многими другими концертными программами (в т.ч. программа концерта Всероссийского фестиваля «МО-25»: Брамс. Фортепианный квартет № 1 ор. 25, транскрипция А. Шенберга; Пярт. Credo; Р. Штраус. «Смерть и просветление»).

Победитель Международного конкурса дирижеров им. Малера в Бамберге (2010). Лауреат премии «Золотая маска» (2014, оперетта-мюзикл, номинация «работа дирижера» за спектакль «Месса»).

«Персона года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» (2013).

Тимофей КУЛЯБИН

Т. Кулябин род. в 1984. Один из перспективных молодых режиссеров России,
главный режиссер Новосибирского театра «Красный факел» (с января 2015).

В НГАТОиБ поставил оперу «Князь Игорь» Бородина (2009, художник И. Гриневич).

Спектакль Т. Кулябина «Онегин» (театр «Красный факел») удостоен специального приза фестиваля «Золотая маска» (2014).

Обладатель стипендии Правительства РФ для молодых деятелей культуры
и искусства на 2015.

Книги

Светлана Левит — специалист по истории культуры и философии, ведущий научный сотрудник ИНИОН РАН, кандидат философских наук, автор проектов и главный редактор фундаментальных серий «Лики культуры», «Книга света», «Российские Пропилеи», «Summa culturologiae», «Humanitas», «Культурология. XX век», «Письмена времени», «Зерно вечности», в которых представлены труды выдающихся философов, социологов, культурологов и музыкантов, определивших научное знания в XX в. Она подготовила свыше 300 книг, среди которых выпущены важные труды по музыкальной культуре и истории: полная антология писем М. Юдиной (в 7 тт.), монографии о С. Кусевицком (автор В. Юзефович) и Н. Рославце (автор М. Лобанова), сборники статей о В. Софроницком и  А. Гольденвейзере, обобщающие книги о музыкальном барокко, музыкальном стиле и жанре (автор М. Лобанова).

В этих сериях были впервые сделаны переводы на русский язык классических трудов Т. Адорно (в том числе его «Социология музыки»), А. Вебера, М. Вебера, В. Дильтея, Г.  Зиммеля, Э. Кассирера, К. Манхейма, Э. Левинаса, К. Леви-Стросса, М. Фуко и др.

Номинация «Лучшая научная монография в области музыкальной советологии»

Раку М. Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи. – М.: НЛО, 2014. – 720 с. Тираж 1500 экз

Впервые кандидат искусствоведения Марина Раку, старший научный сотрудник ГИИ, показывает процесс строительства культуры советского общества и самого «нового человека» в 1920-1950-е года через великое наследие музыкальной классики. Несмотря на то, что главным лозунгом после 1917 г. становится разрыв с прошлым, автор показывает, как музыка Мусоргского, Вагнера, Бетховена и Моцарта, Римского-Корсакова и Чайковского становилась зеркалом для советских идеологов, через которое они пытались вывести особый генетический код советскости. Уникально то, что в поле рассмотрения исследователя не только музыка, но все публичные сферы – политика и СМИ (используются официальные документы, обширная периодика), кинематограф (следы вагнерианы в творчестве Эйзенштейна), литература (китежский след в «Докторе Живаго» Пастернака), театр (образ Чайковского в идеях Станиславского и Мейерхольда). Перед современным читателем раскрывается картина коренного слома идентичности российского общества и обретение новой через музыкальное искусство прошлого, которое проходило сложнейшие стадии пересмотра и переинтерпретации.

.

Номинация «Возвращенное наследие»

Юзефович В. Сергей Кусевицкий. Годы в Париже.
Между Россией и Америкой. М. – СПб: Центр гуманитарных инициатив, 2014. – 488 с. Тираж 2000 экз.

Виктор Юзефович — музыковед, театровед, исследователь русской культуры, кандидат искусствоведения. Автор множества статей по проблемам музыки и театра в российской и зарубежной периодике, автор книг «Давид Ойстрах», «Арам Хачатурян», «Сергей Кусевицкий», изданных в СССР, России, Германии, Англии, США, Японии, Иране и других странах. В  настоящее время работает в США.

В книге впервые воссоздается картина жизни выдающегося русского контрабасиста и дирижера Сергея Кусевицкого. Вышедший том посвящен жизни музыканта после эмиграции в 1920 из Советской России. На основе многочисленных архивных материалов автор восстанавливает яркую концертную деятельность Кусевицкого во Франции и Америке.

.

Номинация «История русской музыки. XIX век»

Лобанкова Е. Национальные мифы в русской музыкальной культуре от Глинки до Скрябина. Историко-социологические очерки. – СПб.: Издательство им. Н.И. Новикова, 2014. — 416 с. Тираж 2000 экз.

Обобщающий труд по истории русской музыки XIX века в виде анализа творчества М. Глинки, представителей «Могучей кучки» и особенно Н. Римского-Корсакова, с небольшими историческими экскурсами в начало XX века, показывающими творчество А. Скрябина в контексте мессианских идей. Генеральная линия связана с вопросами понимания идеи национального искусства. Впервые в отечественной музыкальной науке это понимание выстраивается на реконструкции мышления и ментальности самих главных героев книги. На основе документов эпохи впервые воссоздаются представления Глинки о национальной музыке, его окружения, например, Н. Мельгунова и В. Одоевского. Воззрения «кучкистов» воссозданы как единый национальный миф, довольно агрессивно внедряемый в культуру. А Скрябин показан как национальный герой Серебряного века, с ее апологией русского духа и спасением всего мира. Автор доказывает, что в каждую эпоху в творчестве композиторов формируется своя модель «национального искусства», связанная с историко-философскими взглядами и социально-политическим контекстом времени.

.

Номинация «Визуальная музыка»

Устинов А. «Instrumentarium». Фотоальбом. — М. — СПб.: Композитор — Санкт-Петербург, 2014. — 108 с., 186 ил. Тираж 999 экз.

Уникальный альбом по музыкальной иконографики, не имеющий аналогов в отечественном визуальном искусстве. Мир инструментов показан как самостоятельный и закрытый социум, со своими законами, правилами, нациями, войсками и жителями. Прекрасный, удивительный и непознаваемый, он закрыт от людей, но в тоже время творит самое прекрасное из искусств, оттого струны, педали, деки, клапаны наполняются особой философией, эзотерикой и тайной бытия. А контуры инструментов предъявляют особый рисунок, ритмы, контуры, отличные от обычного существования инструмента на сцене. Фотографии распределены по группам: струнные инструменты, рояли, ударные и духовые. Последний раздел – музыкальные магазины, где идея музыки подается как товар.

.

Номинация «Музыкальная летопись»

Международный конкурс имени П. И. Чайковского: Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии / Ред.-сост. Е.В. Ключникова, П.М.  Райгородский, А.А. Устинов. – М. – СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2014. – 444 с., 80 ил. Тираж 1000 экз.

Необычный сборник о Международном конкурсе им. П.И. Чайковского. В него вошли статьи, опубликованные в газете «МО» за период с 1998 по 2011 гг. Самая подробная история, вся закулисная жизнь, подтексты и контексты в исторических интерьерах. Это летопись самого главного соревнования страны от первого лица. «МО» дважды являлось пресс-центром Конкурса (в 1998 и 2002). Это в то же время объективный анализ проблем и достижений, своего рода уникальный учебник по конкурсному делу в условиях российской действительности. Книга уникальна по охвату исторического материала, публикуемых документов (впервые полностью приводятся неизвестные документы, стенограммы заседания Оргкомитета), представленных имен, глубине аналитики (в частности дается статистика и аналитика всех исполняемых программ, аналитика участников, статистика вузов, театров). Для сборника разработана уникальная визуальная концепция. Фактически книга представляет собой микст из текстов и фотоальбома.

.

Номинация «О музыке для детей»

Пекарский М. Бей в барабаны и не бойся! Истории дядюшки Маркуса (серия «О музыке просто»). – М.: Арт-Волхонка, 2014. – 72 с. Тираж 2000 экз.

На фоне отсутствия отечественной литературы для детей о музыке появление серии «О музыке просто» в художественном издательстве Арт-Волхонка уже само по себе событие. Но профессиональный подход издателей с привлечением профессиональных музыкантов, а именно — для первой книги Марка Пекарского, который уже давно ведет просветительскую деятельность — да еще вдобавок качественная полиграфия, продуманный дизайн, вплоть до шрифтов и указателей, позволяет этот проект оценивать по «гамбургскому счету» как лучший из лучших. В первой книге об ударных при минимуме текста и максимуме визуальной информации автору удалось охватить все аспекты – от истории возникновения, разновидностей вплоть до классификации и композиторов, сочиняющих для ударных.

.