В программе:

• Беат ФУРРЕР. “Nuun” – концерт для двух фортепиано с оркестром
• Лучано БЕРИО. “Laborintus II” для инструментального ансамбля, хора, трех женских голосов и фонограммы
• Владимир ГОРЛИНСКИЙ. «За светом. Путешествие по ансамблю» (мировая премьера)

Исполнители: Мона Хаба (фортепиано), Наталия Черкасова (фортепиано), Никола Дориа (художественное слово), Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (дирижер – Игорь Дронов), Вокальный ансамбль INTRADA (лауреат Премии «МО» 2021).

19 июня на Дягилевском фестивале в Перми – сольная программа перкуссиониста и композитора Петра Главатских, посвященная Яннису Ксенакису. Первым и последним номером прозвучат две части его знаменитого опуса “Rebonds” (1987-1988). Также в программе – российская премьера Прелюдии, Токкаты и Постлюдии для вибрафона Леры Ауэрбах, “Intro” для сантура и «Эпитафия» для семантрона Петра Главатских, «Черные облака» для вибрафона Эдисона Денисова и другие сочинения.

Ранее, с 24 по 29 мая в Греции, в Афинах и Напфлионе, пройдет масштабный международный симпозиум к 100-летию Ксенакиса. В концертной его части – фестиваль “Tribute to Iannis Xenakis“. 26 мая на альтернативной сцене Греческой национальной оперы, с программой из сочинений Янниса Ксенакиса 1970-х – 1990-х выступит именитый коллектив из Салоников, специализирующийся на современной академической музыке – dissonArt ensemble. Дирижер – Йоханнес Калицке.

Трехдневный фестиваль к юбилею Ксенакиса состоится 28-30 мая в Берлине (St. Elisabeth-Kirche). Во всех трех концертах участвует ensemble unitedberlin (творческий консультант – Владимир Юровский; ансамбль приезжал в Москву в 2018 на VI Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство»). В программе, в частности, полусценическое исполнение «Орестеи» (режиссер – Аниша Бонди).

Однодневный юбилейный фестиваль проводит в день рождения Ксенакиса британский камерный ансамбль Birmingham Contemporary Music Group.

В тот же день, 29 мая, на берлинском лейбле Karlrecords выйдет юбилейный 5 LP / 5 CD box set c произведениями Ксенакиса разных лет.

1 июня в Афинах, в Музыкальной библиотеке Греции «Лилиан Вудури» откроется выставка “XENAKIS3: THE MUSICIAN, THE MATHEMATICIAN, THE ENGINEER“, которая продлится до 30 ноября включительно (16 октября там же стартует детская образовательная программа, связанная с творчеством Ксенакиса: для всех интересующихся в возрасте от 8 до 12 лет).

В Хельсинки со 2 по 5 июня состоится фестиваль музыки Янниса Ксенакиса, посвященный столетию со дня рождения композитора (подробнее – здесь).

12 июня датский ансамбль перкуссионистов Ekkozone посвятит юбилею Ксенакиса концерт в Копенгагене (Tivolis Koncertsal).

Не останется в стороне от крупной юбилейной даты и Вена, где на 18 июня запланирована “Xenakis Birthday Party“.

Музыка Ксенакиса прозвучит в каждой из концертных программ Musikfest Berlin 2022 (11-17 сентября 2022), «соседствуя», в частности, с музыкой Белы Бартока и Бернда Алоиса Циммермана (дирижеры Владимир Юровский и Кирилл Петренко, оркестры Берлинского радио и Берлинской филармонии).

30 сентября в Руане (Франция) откроется двухдневный Meta – Xenakis Global Symposium – глобальный марафон, который – как пишут организаторы – охватит три континента и пять стран и продлится более 41 часа, чтобы представить художественное и философское наследие Янниса Ксенакиса. Из Руана симпозиум переместится в Нью-Йорк, затем в Токио, Афины и – Мехико.

3 октября в афинском концерт-холле «Мегарон» с оммажем Яннису Ксенакису выступит Ionian Festival Ensemble.

12 декабря программу Coda Xenakis 100 предложит публике венского Концертхауса один из крупнейших ансамблей современной музыки Klangforum Wien (основатель – композитор Беат Фуррер), за дирижерским пультом – Клэр Леваше. В декабре 2021, напомним, этот великий ансамбль выступил в Москве – на фестивале «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее, который (как и музей) никогда не был чужд современному искусству.

P.S. К 100-летнему юбилею Янниса Ксенакиса мы републикуем статью «Музыка математики», впервые вышедшую в № 6 «Музыкального обозрения» за 2012 год, когда Ксенакису исполнилось бы 90. В статье – развернутое высказывание о Яннисе Ксенакисе (специально для «МО») пианиста, педагога, знатока и выдающегося интерпретатора музыки 20-21 веков Михаила Дубова и фрагмент текста о Ксенакисе, написанного в феврале 2001 (когда Ксенакиса не стало) музыкальным критиком и журналистом Андреем Гороховым.

Чужестранец или гость?

Так двояко переводится с греческого его фамилия, и судьба оправдала это имя. Уроженец Румынии, проведший юность в Греции, в годы войны он стал участником жестоких военных баталий. Будучи ранен, потеряв глаз, чудом выживший 24-летний Ксенакис бежит из Греции, намереваясь попасть в Америку, но остается в Париже. Имея техническое образование, он находит работу инженера в архитектурной мастерской знаменитого Ле Корбюзье (проработал с ним около 12 лет), но в музыке ему приходилось быть почти самоучкой. Брал уроки у А. Онеггера, Д. Мийо, О. Мессиана (оказывал незаменимую помощь и поддержку).

В 1965 Ксенакис основал в Париже Центр исследований музыкальной математики и автоматики (CEMAMu), где руководил компьютерными и электронными исследованиями в области музыки. Работы Центра привели к созданию системы UPIC (Полиагогическая информационная система CEMAMu, совместившая самый современный на тот момент компьютер и синтезатор, позволявший буквально рисовать звуковую волну). Список призов и наград и почетных званий Ксенакиса занимает не одну страницу, в том числе несколько Гран-при французской Академии грамзаписи, Орден искусств и литературы Франции, Орден Почетного легиона и пр. Он говорил: «нужно всегда оставаться эмигрантом», «я стараюсь забыть свои прежние сочинения; если мы ведем себя иначе, то попадаем в ловушку».

Наследие

Им написано около 150 произведений (большинство носят греческие названия). Почти все они опубликованы издательством Salabert (сегодня часть корпорации Duran-Salabert-Eschig). Среди наиболее культовых: знаменитые оркестровые Metastaseis (1954) и Phithoprakta (1956); и такие важные как Eonta (1963, для медных духовых и фортепиано) и  Herma (1961, для фортепиано соло). Еще один значительный опус – Achorripsis (1957, для большого ансамбля). Ряд композиций существует только в электронном в виде, они хранятся в том же Salabert и в электроакустическом центре GRM.

Ряд сочинений Ксенакиса развивают идеи пространственного взаимодействия со слушателем. Таковы оркестровые Terretektorh (1966), Nomos Gamma (1968), а также серия свето-звуковых спектаклей Polytopes, каждый из которых предназначен для исполнения то во французском павильоне на Монреальской выставке, то в парижском музее Клюни, то на руинах Персеполиса (Иран) и т.д.

В жанре музыкальной драмы написано одно из самых крупных и значительных произведений Oresteia (1966) с более поздними Kassandra (1987) и Déesse Athéna (1992). Хоровые сочинения включают один из выдающихся образцов этого жанра Nuits (1967) с использованием фонем древних языков: шумерского, ассирийского, ахейского и прочих.

Есть в списке его сочинений и балеты (Kraanerg 1969, Antikhthon, 1971), «концерты» для солистов с оркестром (Synaphaï, 1969, Erikhthon, 1974, Dox-Orkh, 1991), ряд сочинений для ансамбля солистов (Phlegra, 1975, Jalons, 1986), для ударных инструментов (Persephassa, 1969, Pléïades, 1978) квартеты, камерные и сольные опусы. Особое направление творчества Ксенакиса – «музыкальные игры» (Duel, 1959, Stratégie, 1962), интерактивные произведения с непредсказуемым результатом, но не по воле случая, а по строгим правилам игры.

Разработки в области электронной и компьютерной композиции, в том числе программа синтеза звука GENDY (которая и сегодня развивается композиторами и исследователями) составляют немаловажную часть  наследия композитора, так же как и центр современной музыки CCMIX. Он работает в наши дни как преемник исследовательских лабораторий, основанных Ксенакисом.

Литературные труды Ксенакиса включают 8 книг. Самые известные – Формализованная музыка и Музыка. Архитектура. А также более 130 статей, в том числе в самых авторитетных журналах Persectives of New Music и Revue Musicale. Во многих из них Ксенакис излагает теорию музыки математическим языком, обнаруживая на деле ее тесную связь и с пластическими искусствами, и с научным аппаратом естествознания. Особую ценность для исследователей представляет архив Ксенакиса в Национальной библиотеке Франции.

Исполнители

Музыка Ксенакиса исполняется постоянно. В 2011 в Реймсе состоялся крупнейший фестиваль, целиком посвященный Ксенакису. В 20 концертах было прозвучало 50 его произведений. Отечественные форумы Пространство Эдисона Денисова, Франкофония, Звуковые пути тоже обращаются к его вещам. В 1994 состоялись авторские концерты Ксенакиса в Москве рамках Международного фестиваля «Московская осень». В июне 2012 впервые в России состоится исполнение Persephassa (1969). Сочинение написано для шести исполнителей на ударных инструментах, располагающихся шестигранником вокруг публики.

Вокруг Ксенакиса образовался собственный круг исполнителей. Среди них: П. Булез с ансамблем Intercontemporain, дирижеры Г. Шерхен, М. Табачник, С. Озава, К. Симонович, З. Мета, Дж. Шолти, пианисты Р. Вудворд,  Ю. Такахаси, К. Хельфер, клавесинистка Э. Хойначка, скрипач И. Ардитти и Ардитти-квартет, баритон С. Саккас, кларнетист Х. Спарнай, ударник С. Гуальда и ансамбль Страсбургские ударники, национальный оркестр Лилля, Ensemble Modern.

Дискография Ксенакиса на сегодняшний день насчитывает сотни  дисков под такими лейблами как Deutsche Grammophon, Mode Records, Erato, IEMA, Neuma, Sony, Philips и др.

Среди важнейших книг о композиторе — работы Н. Матоссян, Ш. Канах, М. Соломоса, Дж. Харли. Существуют публикации бесед и интервью, осуществленные Э. Рестаньо, Б. Варга, Б. Серру, Ф. Деляляндом. Интересны сборники статей о нем «Взгляды на Яниса Ксенакиса» и «Портреты Яниса Ксенакиса».

Юбилей

Около двух десятков концертов и отдельных исполнений в разных точках планеты от Санкт-Петербурга до Техаса дополняются серьезным Международным симпозиумом, состоявшемся в университете Paris 8 при поддержке таких институций как IRCAM, CDMC, GRM.

Симпозиум включал в себя также серию концертов, своего рода мини-фестиваль, где прозвучали, помимо электроакустических произведений, хоровые сочинения и музыка композиторов круга Ксенакиса. Несколько подобных мероприятий были организованы до этого и в других городах — Гааге, Туркуэне. Теперь они становятся уже традиционными: в 2011 симпозиумы проходили в Лондоне, в Португалии, на Кипре, до этого в Торонто, а еще ранее в Афинах и Париже. Международная «Ассоциация друзей Ксенакиса», образованная его коллегами, учениками, исследователями аккумулирует и распространяет информацию о его творчестве, об исполнениях и конференциях (сайт iannis-xenakis.org).

Бренд

Сегодня имя Ксенакиса стало брендом для посвященных; для непосвященных — часто страшилкой и символом авангардных крайностей. Но если составить рейтинг силы воздействия, Ксенакис окажется там на первых ролях. А бренд Xenakis в некотором смысле элитный, эстетский, хранящий в себе загадочность, остается знаком прорыва в далекие и неизведанные сферы музыкальной вселенной. И представить современную музыкальную действительность без него уже нельзя.

Интересовали Ксенакиса здания без крыш и без стен. Пространство создается изгибающейся железобетонной поверхностью. Технология такова — из прямых металлических спиц собирается сложной формы каркас: если кому-то слова «гиперболоид вращения, построенный из касательных к его поверхности» что-то говорят, то это именно оно и есть. Каждая из ее секций построена из пересекающихся прямых металлических спиц. В 1956 Ле Корбюзье получил заказ от голландского концерна Philips построить павильон для всемирной выставки 1958-го года в Брюсселе. Рогатое здание, похожее на шатер инопланетянина, спроектировал, построил и озвучил Ксенакис, но до сих пор оно считается шедевром Корбюзье. В павильоне звучал — в бесконечном повторе — трехминутный электронный опус Ксенакиса Concret PH. Легенда гласит, что эта музыка была изготовлена так: композитор поджёг микрофон, который записывал горение собственного корпуса и мембраны. Более трезвая версия утверждает, что Ксенакис записал треск углей и потом из тысяч кусочков склеил свою музыку.

Композитор резко критиковал своих коллег, музыка которых базировалась на математических моделях, не сложнее элементарной арифметики. «Существуют и более интересные и сложные математические конструкции, связи между параметрами вовсе не должны быть линейными, существуют кривые второго и третьего порядка», — не без патетики, но совершенно справедливо заявлял мэтр. При этом Ксенакис вовсе не был, как утверждают сегодня некрологи, «защитником научного, рационалистического подхода к написанию музыки». Скорее, он применял математические методы для построения в высшей степени иррациональной и метафизически ориентированной музыки.

Симфоническая пьеса Metastaseis начинается скандально знаменитым глиссандо — медленно поднимающимся звуком струнных. Существует рисунок Ксенакиса, изображающий, как движутся линии отдельных инструментов: сближаются, разъезжаются, уплотняются, ломаются… Иными словами, партитура очень сильно напоминает схему металлического каркаса тех зданий, которые проектировал Ксенакис. Эта музыка явно вдохновлена визуальной аналогией. Тянущиеся линии — это ребра жесткости.

Ксенакис написал статью против сериалистического метода и, разумеется, восстановил против себя весь европейский авангард. Свою мысль Ксенакис формулировал так: представьте себе огромную толпу возмущенного народа. Голоса сливаются в гул, из которого выделяются отдельные возгласы и крики. Толпа ведёт себя как единое целое, толпа дышит, растет, движется… Можно ли создавать музыку, думая не об отдельных нотах и инструментах, но сразу — об общем эффекте, то есть проектировать звуковые массы с заранее заданными свойствами?

Да, утверждал Ксенакис. Параметры отдельных звуков не имеют особого значения. Если слушатель воспринимает какой-то пассаж пьесы в качестве аморфного облака, то композитор так и должен его сочинять в виде аморфного облака, ориентируясь не на звучание отдельных микро-звуков, к чему призывал Штокхаузен, а на общий эффект, который вполне можно создать, прибегнув к математическим методам. Соответствующая область математики называется статистикой, а музыку, сочиненную или, лучше сказать, — сгенерированную, с применением статистических методов, Ксенакис назвал «стохастической». Несмотря на то, что статистика – дисциплина родственная теории вероятности, стохастическая музыка — ни в коем случае не «случайная музыка». Статистические методы Ксенакис применял для целенаправленного построения больших звуковых масс с заранее заданными свойствами.

20 декабря в 17.30 в Усадьбе Лопухиных начнется встреча с ведущими современными австрийскими композиторами Беатом Фуррером и Клаусом Лангом, которые затем примут участие в концерте «Геометрия контрапункта»: на фестивале «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее выступит один из наиболее значимых ансамблей современной музыки Klangforum Wien. Ансамблем продирижирует его основатель Беат Фуррер. Состоится мировая премьера нового сочинения Клауса Ланга на тему Йоханнеса Окегема. Начало концерта в 20.00.

Встреча с Б. Фуррером и К. Лангом будет транслироваться онлайн через YouTube-канал ГМИИ им. А. С. Пушкина. Модератор встречи – композитор, педагог, художественный руководитель Ансамбля «Студия новой музыки» Владимир Тарнопольский.

«Свое сочинение я хотел построить по тому же принципу, по которому мы воспринимаем икону в окладе. Сначала мы видим лишь блестящее, сверкающее облачение. Потом некие темные пятна, поскольку икона естественно темнеет со временем. И лишь затем – детали изображения. То же и в пьесе – сначала мы улавливаем лишь мерцающие звуковые пятна, затем звук становится все ниже и темнее, и наконец вдруг проявляется оригинальная тема одного из моих самых любимых композиторов – Окегема», – говорит о своем новом опусе Клаус Ланг.

Также в концертной программе «Геометрия контрапункта» – композиция Б. Фуррера “Intorno al bianco” (2016) для кларнета и струнного квартета. Название позаимствовано у Пьетро Антонио Бьянки, итальянского композитора эпохи Ренессанса. «Вокруг белого» – так называлась одна из его вилланелл. Название показалось Фурреру подходящим для его собственной пьесы (“it’s <…> about light, about changing light”, – сказал он в одном из интервью), хотя никакой связи с вилланеллой, как песенным жанром, у фурреровской “Intorno al bianco” нет.

Вместе с Фуррером и Лангом прозвучит Дьердь Лигети, его Камерный концерт для тринадцати инструментов (1969/70). Говоря о Беле Бартоке (к 140-летию со дня рождения великого «геометра музыки»), композитор Владимир Тарнопольский подчеркнул колоссальное влияние Бартока на многих композиторов, в том числе и на Лигети: «Он возвел в энную степень все то, что изобрел, или заново открыл Барток. В первую очередь это симметрии, сонористика, даже особый тип музыкального материала: “плетущиеся” секундовые ходы, малая / большая секунда вверх / вниз, на которых строится очень много сочинений Лигети». Впервые Kammerkonzert был исполнен в октябре 1970 на фестивале в Берлине (l’Ensemble Die Reihe, дирижер – Фридрих Церха).

Еще одной яркой краской «Геометрии контрапункта» станут Шесть пьес для оркестра Антона Веберна (1909; посвящены Арнольду Шёнбергу) в авторском переложении для ансамбля (1920). Пьесы – «чисто лирической природы», писал Веберн в своей заметке, опубликованной в “Zeitschrift für Musik” (1933; цитата из книги В. Холоповой и Ю. Холопова «Антон Веберн. Жизнь и творчество»; издательство «Советский композитор», 1984). «Первая выражает ожидание беды, вторая – наступление неотвратимого, третья – нежнейшую противоположность; это определенного рода вступление к четвертой, траурному маршу; пятая и шестая – воспоминание и смирение».

А замыкает пятерку сочинений, выбранных Klangforum Wien для концерта в Москве, “Kreuzspiel” (1951) Карлхайнца Штокхаузена, пьеса для гобоя, бас-кларнета, трех перкуссионистов и фортепиано, обозначенная Штокхаузеном как “opus 1” (хотя это не первое его сочинение). В этой пьесе «композитор создает сложную и изысканную сериальную систему в условиях пуантилистического письма» (музыковед Светлана Савенко – о Штокхаузене; цит. по: «XX век. Зарубежная музыка. Очерки, документы. Вып. 1»; издательство «Музыка», 1995).