В московском театре «Новая Опера» 21 ноября состоялся концерт из произведений Бриттена, Перселла и Элгара (автор программы, партия фортепиано – Татьяна Сотникова). В концертном зале Мариинского театра 22 ноября прозвучит «Военный реквием» Бриттена в исполнении хора и симфонического оркестра Мариинки под управлением Кристиана Кнаппа. Санкт-Петербургская филармония отметит памятную дату в следующем году – концерт к 110-летию Бриттена перенесен с 22 ноября 2023 на 5 февраля 2024.

Самый исполняемый английский композитор ХХ столетия – с этого определения начинается большинство статей, посвященных юбилею Бенджамина Бриттена. Он возродил национальную оперную традицию и занял место лидера английской композиторской школы, фактически, пустовавшее после смерти Перселла. Его авторитет на родине был настолько высок, что именно ему поручили сочинить оперу к коронации Королевы Елизаветы II, а в последний год жизни он получил титул барона Бриттена из Олдборо.

Образ Бриттена воспринимается, как воплощение «английскости». Он всю жизнь прожил в графстве Саффолк, в восточной Англии, и говорил, что его первым воспоминанием был «звук бурлящей воды в момент рождения». Не случайно действие его самых известных произведений, таких, как «Питер Граймс» или «Билли Бад» тесно связано с морем и водной стихией. Интерес к потустороннему, мистическому, загадочному, характерный для английской литературы со времен Шекспира и «готических романов», проник в его «Сон в летнюю ночь» и «Поворот винта». Практичность и действенность английского джентльмена, которого культуролог Григорий Гачев называет «самосделанным человеком», нашли отражение в том упорстве, с которым Бриттен создавал все условия для распространения своей музыки и музыки своих современников, начиная от организации Английской оперной труппы, школы для одаренных исполнителей и заканчивая знаменитым фестивалем в Олдборо, ставшего одним из самых значимых музыкальных событий Великобритании.

В эпоху авангардизма и музыкальных экспериментов Бриттен остался тональным композитором. Хотя он очень часто использовал необычные тембровые сочетания, сложную вокальную мелодику, среди его сочинений есть опусы для слушателей и исполнителей с самым разным уровнем подготовки – этим во многом объясняется популярность его музыки, как при жизни, так и после смерти.

Сегодня оперы Бриттена звучат чаще, чем любого из его британских современников, а «Путеводитель по оркестру» много лет остается филармоническим хитом в категории «произведения для юных слушателей».

В России оперы Бриттена входят в репертуар нескольких театров.

В Большом театре – «Билли Бадд» (дирижер-постановщик – Уильям Лейси; режиссер-постановщик – Дэвид Олден; 2016) «Маленький трубочист» (дирижер-постановщик – Айрат Кашаев; режиссер-постановщик и сценограф – Олег Долин; 2020).

В Мариинском театре – «Поругание Лукреции» в концертном исполнении (дирижер – Элис Фарнем); «Поворот винта» (музыкальный руководитель – Валерий Гергиев; режиссер-постановщик – Дэвид Маквикар; 2006) «Сон в летнюю ночь» (музыкальный руководитель – Валерий Гергиев; режиссер – Клаудиа Шолти, 2011).

В Новой Опере – «Поругание Лукреции» (музыкальный руководитель и дирижер – Ян Латам-Кёниг; дирижер – Василий Валитов; режиссер – Екатерина Одегова; 2019, московская премьера)

В Театре им. Н. И. Сац ставились оперы «Ноев Ковчег» (музыкальный руководитель и дирижер – Сергей Михеев; режиссеры и художники-постановщики – Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов; 2016) и «Оуэн Уингрейв» под названием в «Тайна семьи Уингрейв» (музыкальный руководитель и дирижер – Алевтина Иоффе; режиссер – Виктория Агаркова; 2018).

В Пермском театре оперы и балета в июле 2022 состоялась премьера оперы «Река Кёрлью» (музыкальный руководитель и дирижер – Евгений Воробьев; режиссер – Федор Федотов).

«Бенджамин Бриттен вошел в историю как один из самых удивительных новаторов оперного жанра – музыка “Реки Кёрлью” воспринимается свежей и актуальной по сей день. А вот сценический язык, к которому апеллирует партитура, кажется сегодня очень архаичным. Перед нами стоит задача, оставаясь в рамках оригинального замысла композитора, попытаться подобрать для “Реки Кёрлью” некий новый эстетический код. Наш спектакль – про порталы в прошлое. Мне хочется, чтобы у зрителя появилось ощущение, что мы все смотрим на небо – и понимаем, что видим не звезды, а свет, который доходит до нас через 1000 лет», – говорит режиссер-постановщик Федор Федотов.

Партии готовят:

• Сумасшедшая – Сергей Власов, Сергей Кузьмин
• Паромщик – Эдуард Морозов, Евгений Икатов
• Путник – Алексей Герасимов, Максим Бояршинов
• Аббат – Александр Егоров, Тимофей Павленко
• Дух – Василий Васильев, Марк Заньков, Владимир Лимпинский (учащиеся Пермской хоровой капеллы мальчиков)

Художники спектакля – Екатерина Барышникова и Артем Икона.

«С 50-х годов поиски в области оперного спектакля показывают, что Бриттена стремится к новой, максимально гибкой камерной опере. И композитор находит такой тип. Он воплощается в притче – одноактной опере, разыгрываемой монахами в церкви, на открытой площадке. Притча – по сравнению с камерной оперой – жанр еще меньшего масштаба и еще большей концентрированности выражения. <…> Притча – новый тип музыкально-сценического произведения – составляет отдельную, существенно важную главу творческой биографии Бриттена.

<…>

“Река Кёрлью” op. 71 написана в 1964 году. После долгих поисков мифа или сказки Бриттен воспоминаниями вернулся к поездке в Японию в феврале 1956 года, когда он дважды видел одну и ту же пьесу Но – “Река Сумида” (“Sumidagava”), созданную в XV веке Юро Матомаса. <…> В пьесе “Река Сумида” повествуется о том, как пришедший к переправе Путешественник предупреждает Перевозчика о приближении Сумасшедшей женщины. Слышен ее голос, и вскоре появляется она сама. Она просит перевезти ее на тот берег, но лодка полна паломников. Наконец Перевозчик соглашается. По дороге он рассказывает, что ровно год назад, в этот самый день, он вез этим путем обессиленного мальчика, которого похитили из дому разбойники. Измученный ребенок умер, и люди стали считать его святым. Теперь они приходят к его могиле, чтобы молиться, излечить раны, обрести душевный покой. Женщина узнает по рассказу в мальчике своего сына, которого ищет. Она подходит к могиле ребенка и слышит голос сына, который исцеляет ее от безумия.

В японской пьесе Бриттен обнаружил точки соприкосновения с английской средневековой религиозной драмой. <…> Либреттистом Бриттен избрал Уильяма Пломера, который был в Японии и хорошо знаком с японским искусством. Англизация пьесы заключалась, естественно, в смене места действия (из японской провинции оно переведено в болотистые районы Фенленда, где – вместо ворона в “Реке Сумида” – водятся редкие птицы кёрлью-кроншнепы) и в “модуляции” из буддизма в христианство. И сценически, и постановочно, и музыкально опера вибрирует между представлениями о восточной и европейской традиции.

<…>

Инструментальный состав притчи уменьшен, в сравнении с прежним небольшим оркестром Английской оперной труппы, но ударная группа расширена (ей отведена важная роль, как и в ритуальной музыке Но). Певцы образуют камерный ансамбль – такой же, как инструментальный ансамбль, и партитура оперы содержит ряд камерных вокально-инструментальных сочетаний: например, дуэтное сочетание голоса Безумной и флейты (флейта – важный, облигатный солирующий инструмент – обязательный атрибут древней ритуальной Но-музыки), трио ее голоса с флейтой и арфой, квинтет валторны, альта, контрабаса и барабанчиков с голосом Перевозчика, а орган, непременно сопровождающий хоровые эпизоды, – церковная традиция. Дирижера нет. Принцип концертирования здесь создан не только ансамблевыми комбинациями, – в исполнении оперы-притчи Бриттен значительную роль отводит импровизационности». (Из книги Людмилы Ковнацкой «Бенджамин Бриттен»; М: Советский композитор, 1974)

Впервые “Река Кёрлью” прозвучала силами English Opera Group 13 июня 1964 на Альдебургском фестивале (основанном в 1948 Бенджамином Бритенном и его спутником, тенором Питером Пирсом), в Оксфордской церкви Саффолка. Партию Безумной исполнил Питер Пирс, дирижировал Бриттен.

Исполнители: Роман Викулов, Михаил Фейман (скрипки), Илья Гофман (альт), Сергей Суворов (виолончель), Екатерина Рихтер (фортепиано), Андрей Капланов (чтец).

«”Семь сонетов Микеланджело” – это вокальная сюита, обладающая драматургическими признаками единого цикла. <…> В “Сонетах” Бриттен предстает не только как драматург (в этом качестве его таланта можно было убедиться и на примере более ранних циклов), но как музыкант, постигающий европейский опыт вокальной лирики, как исполнитель, владеющий законами ансамблевого музицирования. В музыке “Сонетов” мастерство, а быть может, – мудрый расчет Бриттена заключается в аскетической простоте использованных средств. В каждом сонете выдержан один тип фактуры, один фактор музыкальной выразительности становится в нем определяющим». (Из книги Людмилы Ковнацкой «Бенджамин Бриттен»; М.: Советский композитор, 1974)

Что же касается «Оды…», то, как пишет об этом сочинении в своей шёнберговской монографии (М.: Композитор, 2001) украинский музыковед Стефания Павлишин, «в год создания произведения (1942) многие были склонны видеть в нем выражение отношения композитора к завоевавшему Европу фашизму, возможно, даже едкую насмешку над его вождем. Однако текст поэмы Байрона не оставляет никаких иллюзий – сатирическое освещение личности Наполеона воплощает, прежде всего, горькое разочарование автора не в своем идоле, а из-за его падения. <…> В музыкальном воплощении ясно выражены экспрессионистические черты, прежде всего едкая ирония».