Танцы на Волге

Ярославль становится одной из столиц российского балета. В концертно-зрелищном центре «Миллениум» мастера хореографии собираются уже во второй раз (впервые в 2019, в прошлом году конкурс также должен был пройти в городе на Волге, но из-за ситуации с коронавирусом был перенесен в Москву).

Жюри в этом году возглавил художественный руководитель театра «Кремлевский балет» Андрей Петров. Вместе с ним в жюри работали: художественный руководитель ГААНТ им. Ф. Гаскарова Гузель Абсатарова (Уфа), балетмейстер Дагестанского государственный театр оперы и балета Муса Оздоев, художественный руководитель Красноярского театра оперы и балета Сергей Бобров, художественный руководитель Национального театра песни и танца «Байкал» Жаргал Жалсанов, художественный руководитель Марийского государственного театра оперы и балета имени Э. Сапаева Константин Иванов, генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов Сергей Усанов, артистка балета, педагог и балетмейстер Юлиана Малхасянц, солист Государственного академического ансамбля народного танца имени И. Моисеева Александр Тихонов.

Кухня

В конкурсе по специальности «характерный и народно-сценический танец», которым открылся третий цикл, разведены два направления: часть артистов соревнуется в характерном танце, часть в народно-сценическом, плюс разделение на младшую и старшую группы в каждой категории. Это действительно люди из разных «миров».  Первые либо являются артистами академических театров, где специализируются на характерных танцах в балетах (Болеро, Цыганский и Испанский в «Дон Кихоте», Венгерский в «Раймонде», Мазурка в «Бахчисарайском фонтане», Русский, Неаполитанский в «Лебедином озере» и так далее) и операх (Половецкие пляски в хореографии К. Голейзовского из «Князя Игоря» и др.), или учатся в балетных училищах. Вторые работают в ансамблях народного танца или учатся в соответствующих колледжах, поэтому в конкурсе предусмотрены и состязания коллективов.

Важной особенностью такого конкурса является его закрытость, отсутствие выхода на современность, в отличие от смотра по классике, в который с 2001 гармонично влились состязания в современных номерах. Но в этом году случилось интересное исключение, и артистка из Якутии Алисия Пак, исполнившая на третьем туре номер в хореографии Екатерины Тайшиной (руководитель балетной труппы театра Саха Опера Балет) «Лунная шаманка» с элементами contemporary dance, стала лауреатом второй премии. Похоже, что канон народно-сценического танца будет меняться, и ускорителем процесса станут именно конкурсы, для которых должны постоянно сочиняться новые номера. Лимит возможностей народно-сценического танца давно исчерпан, для пополнения запасов идей нужны новые энтузиасты-фольклористы, которые отправятся в глубинку, и вдохновившись увиденным и услышанным, сочинят свои композиции. Можно с уверенностью сказать, что они будут показаны уже на территории современного танца. Уже сейчас интересные наработки по архаическим формам танца, в том числе так называемого шаманского, появились у одного из лидеров отечественного contemporary dance Ольги Цветковой, куратора направления «танец» в фонде V-A-C.

Широта охвата

На конкурс-2021 было подано 160 заявок из 25 городов России. Первый тур проходил по видеозаписям. На второй тур отобрали 117 участников из 24 городов: Барнаула, Белгорода, Грозного, Ижевска, Йошкар-Олы, Казани, Кемерово, Краснодара, Красноярска, Кызыла, Луганска, Москвы, Наро-Фоминска, Омска, Петрозаводска, Санкт-Петербурга, Саранска, Стерлитамака, Тюмени, Улан-Удэ, Уфы, Челябинска, Элисты, Якутска. Коллективы приехали из 10 городов (Грозного, Тюмени, Элисты — 2 ансамбля, Омска, Ижевска, Уфы, Петрозаводска, Барнаула, Кызыла, Кемерово). Московские и петербургские ансамбли песни и танца заявок на участие в конкурсе не присылали, но было достаточно много участников из столиц в одиночном соревновании и дуэтах.

Размеры премий весьма внушительны:

первые премии — 150 000 руб. в младшей группе и 200 000 руб. в старшей;
вторые премии — соответственно 120 000 руб. и 160 000 руб.;
третьи премии — 90 000 руб. и 130 000 руб.;
дипломы — 50 000 руб. и 70 000 руб.

Профессиональный контекст

Конкурс уже во второй раз проходит в Ярославле, и второй раз здесь проходят параллельные мероприятия офлайн, организованные на высоком уровне. Открывался форум традиционным выступлением эталонного для специфики конкурса коллектива. Когда конкурс проходит в Большом театре, на его сцене перед началом состязаний показывают один из балетов наследия — «Лебединое озеро», «Баядерку», «Сильфиду», в Ярославле же выступил хедлайнер в народно-сценическом танце — ГААНТ имени Игоря Моисеева (руководитель Елена Щербакова). Они показали программу «Классика Игоря Моисеева», в которую вошла новинка — хореографическая картина «Танго “Del Plata”», представляющая собой драматичный сюжетный спектакль. В городе нет музыкального театра, нет своего балета, поэтому мероприятия конкурса вызывали неизменный интерес у ярославцев. Кроме того, на сцене «Миллениума» прошел праздничный концерт к 110-летию со дня основания Русского народного хора имени М.Е. Пятницкого (художественный руководитель Александра Пермякова). В свободный вечер между II и III турами показали «Танцевальный триптих». Любопытной частью этого концерта стал спектакль «Дом у дороги» в исполнении московского Театра танца «Гжель» (директор Марина Куклина, главный балетмейстер Валентина Слыханова). В конкурсе участвовали студенты хореографического училища при театре «Гжель» и артист театра Тимур Куаталиев, получивший третью премию в старшей группе по характерному танцу. Он очень артистично и технически безупречно исполнил вариацию Остапа из балета «Тарас Бульба» (музыка В. Соловьева-Седого, хореография Р. Захарова), в целом популярную на конкурсе (гопак), как и другие вариации из балетов Захарова (например, танец второй жены или танец с колокольчиками из «Бахчисарайского фонтана»).

Веревочка из пятой позиции

Блестящие мастер-классы по народно-сценическому танцу провели для участников конкурса солисты ГААНТ им. Игоря Моисеева Александр Тихонов и Евгения Панкова. Оба класса — для юношей и девушек — начинались с так называемой «веревочки» (были еще «ковырялочки» и «голубцы»), которую принято «делать» из пятой позиции. Моисеевцы, хоть и выпускаются в специальной школе, готовящей к особому репертуару в театре, получают полноценное классическое образование.

Иначе строила свои классы по характерному танцу Юлиана Малхасянц, часто корректируя позиции ног в зависимости от того, как было принято раньше, когда ее учили, и как танцуют сейчас. Большое внимание в ее классах было обращено на позиции корпуса и рук (педагоги из ГААНТ обычно требовали, чтобы руки были собраны в компактные кулачки и держались строго на талии локтями назад). Юлиана подробно разбирала, «какими» должны быть руки в венгерском, польском, испанском танцах из классических балетов наследия.

Интересную встреча прошла с главным редактором журнала «Балет» Валерией Уральской. Будучи глубоким знатоком темы и автором многочисленный публикаций, Уральская рассказала о сходстве и различиях характерного и народно-сценического танца. О характерном танце в своем творчестве рассказал председатель жюри Андрей Петров.

Прошла «Творческая лаборатория», организаторами которой стали Театр танца «Гжель», Государственный российский дом народного творчества имени В.Д. Поленова, ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ». Заранее отобранные молодые хореографы и композиторы во время конкурса работали над созданием новых постановок народно-сценического танца. На итоговом показе участники представили свои работы для дальнейшего соревнования по созданию композиций, которые затем будут включены в репертуар Театра танца «Гжель».

Цифровые технологии

Конкурсные просмотры II и III туров, все четыре мастер-класса и гала-концерт лауреатов транслировались на портале Культура.рф. Они будут сохранены в архиве портала, как и трансляции с осеннего конкурса 2020, которые до сих пор доступны онлайн.

Во время конкурса работала фотовыставка «Танцы и лица» танцовщика ГААНТ им. Моисеева, фотохудожника Евгения Масалкова.

Смуглянка-молдаванка

Наиболее сценичными в этом конкурсе выглядели коллективы, которые показывали небольшие, но полноценные танцевальные номера, не вырванные из контекста. Самыми профессиональными показались те коллективы, которые ярко и технично (или чуть неуклюже аутентично) представляли танцы других народов. Поэтому моими личными фаворитами стали артисты Башкирского хореографического колледжа имени Р. Нуреева, блеснувшие в «Молдавском танце» в хореографии Валерия Мунтяна. И музыкально этот номер выделялся внятным звучанием ударных и духовых инструментов, на общем фоне бесконечной гармони, аккомпанировавшей большинству участников.

Студенты юношеского ансамбля танца «Башлам» имени Х. Алиева из Грозного выглядели также очень подготовленными, они сосредоточились на чеченских народных танцах: колоритных и выигрышных в концерте с большим количеством гопаков.

Женихи и невесты

Не продуктивным оказался конкурс среди одиночек и дуэтов в народно-сценическом танце: часть премий в этом году не присуждалась. И действительно: не быть частью коллективного действа, но все продумывать, искать репертуар и зачастую самому ставить номера для себя — трудно. Многие из участников являются фрилансерами, выступают с разными компаниями, танцуют в театральных проектах. До встречи на конкурсе о существовании большого количества танцовщиков такого типа мало кто подозревал. Некоторые из них придумали интересные номера, по которым и запомнились. Например, из выступлений обладательницы третьей премии в старшей группе Юлии Катышкиной мы узнали, что в Москве есть достойная исполнительница фламенко. Понравился оригинальный номер Павла Зверева из Москвы «Янош и Тамош», который танцовщик сочинил сам для себя и партнера, не участвующего в конкурсе. Нетривиальные номера в исключительно стильных костюмах показала Любовь Филатова из Москвы: «Буковинский ветерок» и аргентинский танец «Маламбо». Трудно сказать, по каким критериям судили выступающих члены жюри, но судя по результатам они отдавали предпочтение танцовщикам, выбирающих понятный канонический репертуар. Идеальным лауреатом стал Эдвард Шапеко с номерами «Казачий», «Цыганский», «Жених» и «Смоленский гусачок» в собственной хореографии.

Балет, балет, балет

Состязание в характерном танце напомнило аналогичные смотры классического танца, когда артисты выходят друг за другом в одной и той же вариации и приходится оценивать в основном их «технические параметры», а не артистизм. В наиболее выигрышной позиции оказались танцовщики, которые уже и в театре танцуют серьезный и разнообразный репертуар, и на других конкурсах засветились, как Георгий Болсуновский из Красноярского театра оперы и балета. Хотя именно он привез оригинальный набор номеров, включающий «Героический этюд» на музыку А. Скрябина в хореографии К. Голейзовского, в котором он мастерски воплотился в мощного героя монументальных полотен Дейнеки. Стоит отметить, что команда артистов из Красноярска (удачно выступали также ставшие лауреатами Анастасия Нигматулина и Матвей Никишаев) лидирует уже на втором конкурсе подряд. Это значит, что в Сибири есть конкурентоспособная труппа, которая скоро ярко заявит о себе. В театре уже репетируют намеченную на осень премьеру балета Ц. Пуни «Катарина, дочь разбойника».