Софью Апфельбаум оставили под домашним арестом

В понедельник, 27 ноября, в Мосгорсуде состоялось рассмотрение жалобы защиты на домашний арест директора Российского академического молодежного театра (РАМТ) Софьи Апфельбаум. По решению Мосгорсуда Софья Апфельбаум оставлена под домашним арестом, ей разрешены прогулки с 12.00 до 14.00. Защита считает обвинения следствия необоснованными, об этом СМИ сообщила адвокат Софьи Апфельбаум Ирина Поверинова.

По мнению адвоката, судом была избрана слишком строгая мера пресечения, потому что подзащитная не совершала никаких преступных действий и не знала о преступлении, если оно и было. Апфельбаум всегда приходила в суд по первому требованию следствия, являлась на все допросы.  Защита предложила изменить меру пресечения, предложив 1 млн. рублей в качестве залога.

Следователь и прокурор апелляции не поддержали. Далее начались прения.

«Нынешняя мера пресечения для молодой женщины, фактически, карательная. Она лишена возможности заниматься любимым делом, нужно выбрать альтернативную меру пресечения – залог», – заявила адвокат.

В свою очередь следствие считает, что Басманному суду были представлены все доказательства вины Апфельбаум. Находясь на свободе, она может скрыться, оказать давление на свидетелей. Следователь заметил, что Апфельбаум было предъявлено обвинение в совершении тяжкого преступления и это не позволяет избрать более мягкую меру пресечения. К тому же причастность Апфельбаум к преступлению подтверждается показаниями свидетелей и обвиняемых.

В качестве одного из доводов следователь привел тот факт, что 25 мая 2017 года Софья Апфельбаум встречалась с обвиняемым Алексеем Малобродским. В своей заключительной речи Апфельбаум возразила, что тогда Малобродский еще не был обвиняемым, таким образом, она не совершила ничего противозаконного, встретившись с ним, а если бы знала, что это запрещено, то встреча бы не состоялась. На тот момент Малобродский был уверен, что будет проходить по делу только свидетелем. Апфельбаум также объяснила, что решила увидеться с Малобродским для того, чтобы уточнить детали процесса выделения средств на проект Серебренникова 6 лет назад, так как помнила некоторые подробности не очень хорошо.

Софья Апфельбаум попросила суд разрешить ей ежедневные прогулки. Адвокат попросила предоставить подзащитной возможность посещения врача.

В начале судебного заседания к делу были приобщены ходатайства Льва Додина, Сергея Женовача, Александра Калягина, Евгения Миронова, Евгения Писарева, Валерия Фокина, Юлии Пересильд.  Все они дают положительную характеристику Апфельбаум и выступают поручителями. Также с ходатайствами выступили Фонд Станиславского и Гильдия театральных деятелей.

Источник публикации Театрал Онлайн

Марис Янсонс стал обладателем золотой медали Royal Philharmonic Society

Ведущий дирижер современности Марис Янсонс стал обладателем золотой медали Королевского филармонического общества (Royal Philharmonic Society). Награда вручена после концерта в лондонском «Барбикан-центре», после чего состоялся прием в Посольстве Латвии в Великобритании.

В концерте участвовал Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks под управлением господина Янсонса, звучали Четвертый фортепианный концерт Бетховена и Пятая симфония Прокофьева.

В разное время обладателями престижного приза становились такие выдающиеся музыканты, как пианистка Марта Аргерих, пианист и дирижер Даниэль Баренбойм, певцы Пласидо Доминго и Томас Квастхофф, дирижеры Бернард Хаитинк, Антонио Паппано, Саймон Ратл.

«Марис Янсонс — один из величайших музыкантов нашего дня, — сообщает Royal Philharmonic Society. — Его творчество являет собой сочетание дисциплины и мощного вдохновения».

Марис Янсонс родился в Риге в 1943 году в семье выдающегося дирижера Арвида Янсонса и оперной певицы Ираиды Янсонс. В четырнадцать лет переехал в Ленинград — вслед за отцом, который стал дирижером знаменитого оркестра Ленинградской филармонии («оркестр Мравинского»). С тех пор дирижировал всеми ведущими оркестрами мира.

В последний по времени раз был на родине в сентябре прошлого года, когда принял участие в концерте в Большой Гильдии вместе с солистом Раймондом Паулсом. И сказал: «В следующий раз приеду, когда в Риге построят современный концертный зал». Так что остается только ждать.

Источник публикации Latvijas Sabiedriskie Mediji

Персимфанс – оркестр без дирижера – выступит в Концертном зале имени Чайковского 14 декабря с программой к столетию Октябрьской революции

Объединённый симфонический ансамбль двух городов-побратимов — Москвы и Дюссельдорфа – выступит в Концертном зале имени П.И. Чайковского 14 декабря, подводя музыкальный итог 2017 года – столетия Октябрьской революции.

Персимфанс (Первый симфонический ансамбль) —оркестр без дирижёра — был организован известным скрипачом, профессором Московской консерватории Львом Цейтлиным в 1922 году и стал одним из самых замечательных явлений культурной жизни в Советской России. Ансамбль давал более семидесяти концертов за сезон; не выступив ни одного раза за пределами Москвы, Персимфанс обрёл всемирную славу как один из лучших симфонических коллективов того времени. По его подобию были организованы оркестры без дирижёра не только в СССР, но и за границей – в США и Германии.

В 2008 году Персимфанс был возрождён по инициативе Петра Айду после нескольких десятилетий вынужденного перерыва в деятельности. Под эгидой ансамбля проводятся культурологические исследования, организуются выставки и театральные постановки. Персимфанс сегодня – универсальный комбинат искусств. За спектакль «Звуковые ландшафты», сделанный силами артистов Персимфанса в Школе драматического искусства, Пётр Айду был удостоен премии «Золотая маска».

Демонстрацией последних достижений Персимфанса стал совместный проект с дюссельдорфским Тонхалле: московские музыканты объединились с артистами Düsseldorfer Symphoniker и дали два концерта с разными программами 7 и 8 октября. Выступления интернационального Персимфанса произвело настоящий фурор не только в самом Дюссельдорфе, но и по всей Германии, поскольку немецкие СМИ – газеты, электронные издания, несколько ТВ- и радиоканалов всесторонне освещали это событие.

Среди мероприятий, посвящённых столетию Октябрьской революции, этот концерт выделяется как по-настоящему «революционный», ведь оркестр являет собой воплощённый идеал социалистического содружества и товарищества, «свободы, равенства и братства» музыкантов. Программа «Нечеловеческая музыка» (так Ленин, согласно Горькому, сказал про «Аппассионату» Бетховена), наряду с известными симфоническими произведениями, представит несколько российских премьер.

Организатор концерта в Москве – агентство Apriori Arts в лице независимого продюсера Елены Харакидзян в партнёрстве с немецким агентством Helikon Artists и дирекцией Tonhalle Düsseldorf при поддержке Гёте-Института в Москве, МИДа Германии и Федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия.

Программа:

Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к опере «Волшебная флейта» (в обработке для кино, клубов и школ)
Курт Швиттерс. Прасоната
Александр Мосолов. Струнный квартет (1 и 2 части)
Иосиф Шиллингер. Симфоническая рапсодия «Октябрь»
Людвиг ван Бетховен. Увертюра «Эгмонт»
Эдмунд Майзель. Музыка к кинофильму «Броненосец Потёмкин» (фрагмент)
Юлий Мейтус. «Удары коммунара», «На смерть Ильича» (ритмодекламация)
Юлий Мейтус. «На Днепрострое»

II Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов подвел итоги в номинации «Характерный и народно-сценический танец» назвал победителей

24 ноября грандиозным гала-концертом завершился II Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, проходивший с 19 ноября в Московском государственном академическом Детском музыкальном театре имени Н. И. Сац.

Интересные, запоминающиеся танцовщики – солисты, дуэты и ансамбли, некоторые из них – уже сложившиеся артисты, другие – представители студенчества ведущих российских хореографических вузов, приехали на конкурс из разных уголков нашей страны.

Полный аншлаг в зале: разнообразные по характеру, национальностям, настроению и костюмам зрелищные танцы красочным калейдоскопом сменяли друг друга. Гала-концерт прошел на едином дыхании. Блестящим и динамичным был финал, когда каждый лауреат еще раз вышел на сцену с самым ярким фрагментом своего танца.

Первые премии и золотые медали в номинации «Характерный танец» в младшей группе среди девушек получила Лазарева Алеся (Москва), среди юношей – Выломов Николай (Якутск); в старшей – Мирхафизхан Айсылу (Москва). Золото в номинации «Народно-сценический танец» в младшей группе досталось Ситало Веронике (Новосибирск) и Яхину Вадиму (Уфа); в старшей – Шутовой Юлии и Сорокиной Анастасии, а также Анисимову Артёму (Москва). Среди ансамблей в номинации «Народно-сценический танец» всех поразил Квартет Омского русского народного хора. Золотая медаль досталась именно этому ансамблю, показавшему мастерство, профессионализм, настоящий русский характер и оригинальную постановку.

Серебряные медали среди солистов в младшей и старшей группах получили: Сурначева Виталия (Москва), Габышев Александр (Якутск); Лавецкая Алина (Уфа), Борковский Максим (Барнаул); Панфилова Надежда (Красноярск), Екатеринин Дмитрий (Москва); Васильева Виктория, Егорова Анастасия (Москва) и Никитин Никита (Москва).

Не менее почетную третью премию среди солистов имеют: Мазина Виктория (Москва), Кузнецова Анна (Улан-Удэ), Малов Данил (Йошкар-Ола); Бирюкова Дарья и Маськов Данил (Краснодар); Захарова Ирина (Москва), Костылев Даниил (Красноярск); Киямова Айгуль (Казань).

Среди ансамблей – второе место у Квартета Государственного ансамбля песни и танца «Тюльпан» (Элиста), а третье взял Квартет Тувинского национального ансамбля песни и танца «Саяны» (Кызыл).

Всего на конкурс было подано более ста заявок; соревновалось 88 участников из Астрахани, Барнаула, Ижевска, Йошкар-Олы, Казани, Кемерова, Краснодара, Красноярска, Курска, Кызыла, Москвы, Новосибирска, Омска, Перми, Сыктывкара, Тюмени, Улан-Удэ, Уфы, Череповца, Элисты, Якутска.

Возглавил жюри конкурса, по традиции, его основатель – народный артист СССР, Президент Международного союза деятелей хореографии, балетмейстер ГАБТ России, профессор Юрий Григорович. В составе жюри работали: народная артистка России, директор и художественный руководитель Школы-студии при ГААНТ им. И. Моисеева Гюзель Апанаева (Москва); народный артист Кабардино-Балкарской республики, директор и художественный руководитель ГААТ «Кабардинка» Игорь Атабиев (Нальчик); заслуженный артист России, художественный руководитель Красноярского театра оперы и балета Сергей Бобров (Красноярск); народный артист Республики Башкортостан, директор ГААНТ им. Ф. Гаскарова Филюз Казакбаев (Уфа); заслуженный артист России, художественный руководитель Марийского государственного театра оперы и балета имени Эрика Сапаева Константин Иванов (Йошкар-Ола); народная артистка России, профессор, ректор МГАХ Марина Леонова (Москва); народный артист России, главный балетмейстер МГАДМТ им. Н. И. Сац Владимир Кириллов (Москва); Художественный руководитель и главный балетмейстер театра «Кремлевский балет», профессор МГАХ Андрей Петров (Москва); главный балетмейстер Астраханского театра оперы и балета Константин Уральский (Астрахань); народная артистка России, директор и художественный руководитель ГААНТ им. И. Моисеева Елена Щербакова (Москва). Ответственный секретарь – заслуженный деятель искусств России, генеральный, директор Международной федерации балетных конкурсов Сергей Усанов (Москва).

По традиции, в рамках программы II Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов, при участии журнала «Балет», состоялся Круглый стол, в котором приняли участие известные балетоведы, педагоги, а также учащиеся и студенты хореографических школ и училищ. Обсуждалась номинация этого года: «Характерный и народно-сценический танец: сохранение наследия, традиционный репертуар и создание новых композиций».

Справка

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов учрежден распоряжением Правительства РФ и Министерством культуры РФ. Организацию и проведение конкурса осуществляет ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ».

I Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов проводился поэтапно каждый год, начиная с 2013 года, по специальностям: «Хореографы» (2013); «Характерный и народно-сценический танец» (2014); «Современный танец в музыкальном театре» (2015); «Артисты балета» (2016). Специальность «Артисты балета», завершающая цикл, стала отборочным этапом к XIII Международному конкурсу артистов балета и хореографов, который состоялся в июне этого года, на сцене Большого театра России. Более полутора десятков лауреатов и дипломантов Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов приняли участие в XIII Международном конкурсе артистов балета и хореографов. Никита Ксенофонтов (Новосибирск) стал дипломантом конкурса; Екатерина Клявлина (Москва) получила III премию и бронзовую медаль, а Захаров Денис (Москва) – I премию и золотую медаль.

Белгородская филармония объявляет об открытых вакансиях филармонии и симфонического оркестра

Государственное бюджетное учреждение культуры
«Белгородская государственная филармония» (ГБУК «БГФ»)

объявляет об открытых вакансиях в филармонии и в симфоническом оркестре.

Открыта вакансия лектора-музыковеда
(высшее профессиональное образование обязательно).
Резюме направлять на электронную почту филармонии: belfilarm31@yandex.ru
(с пометкой «Для Барбар Л.Н.»)
Справки по телефону: +7 (4722) 338–337

Открыта вакансия видеооператора
(профессиональное образование обязательно).
Резюме направлять на электронную почту филармонии: belfilarm31@yandex.ru
(с пометкой «Для отдела по связям с общественностью»)
Справки по телефону: +7 (4722) 334-661

Открыта вакансия артиста-вокалиста (солист — тенор, баритон, бас).
Резюме направлять на электронную почту: belfilarm31@yandex.ru
Справки по телефону: +7 (4722) 338–337

Объявляется набор на замещение
вакантных должностей в симфонический оркестр
(главный дирижёр — заслуженный деятель искусств Украины
Рашит Дихангреевич Нигаматуллин):

группа гобоев — регулятор 1-го гобоя и английского рожка
регулятор 1-3 трубы
регулятор 1-3 валторны и 2-4. Зарплата – 30 000 руб. Оплата квартиры – до 50% при наличии договора аренды жилья.
II туба;
II скрипки — 1 место в группе;
альт — 1 место в группе;
виолончель — 1 место в группе;
контрабас — 2 места в группе;
Заработная плата артистов оркестра от 20 000 руб. до 30 000 руб.
Конкурсные прослушивания состоятся по адресу:
Белгород, Белгородского полка, 56а
Программа конкурсного прослушивания:
Для струнников — скрипка: Бах -Соло, партиты, Моцарт — любой из концертов ( I часть с каденцией или II-III часть). Виолончель: Бах — Соло, концерт по выбору ( I часть с каденцией или II-III часть). Контрабас: Бах — Соло, концерт по выбору ( I часть с каденцией или II-III часть).
Для деревянных духовых и медных инструментов — два разнохарактерных произведения (крупная пьеса, концерт).
Чтение с листа оркестровых партий симфонических произведений отечественной и зарубежной классики.
Резюме и видео сольного исполнения: два разнохарактерных произведения отправлять на электронную почту: vasiliy.ivashuk@yandex.ru
(с пометкой «На конкурс»).
Справки по телефону: +7 920 551 98 62
(управляющий оркестра — Василий Иващук)

Источник публикации Белгородская филармония

ХII Съезд избрал нового председателя Союза журналистов России. Им стал кинодокументалист Владимир Соловьев

25 ноября 2017 года в Москве состоялся ХII Съезд Союза журналистов России.

В работе Съезда приняли участие около 700 делегатов СЖР из всех регионов страны. Среди делегатов — представители первичной журналистской организации газеты “Музыкальное обозрение”, избранные на общем собрании Московского отделения СЖР: главный редактор “МО” Андрей Устинов и редактор сайта “МО” Дмитрий Лилеев.

Устинов Андрей Лилеев Дмитрий XII Съезд Союза журналистов России
Андрей Устинов, Дмитрий Лилеев - делегаты XII Съезда СЖР от первичной организации газеты "Музыкальное обозрение"

В начале Съезда были представлены отчеты о работе общественной организации в период за 2013-2017 гг.

Председатель Союза журналистов России Всеволод Богданов в своем выступлении обратил внимание на то, что влияние организации в медийном сообществе стало сильнее. Он отметил, что СЖР достиг определенных успехов за прошедшие годы, и будущее Союза внушает оптимизм и надежду.

По мнению секретаря СЖР Дениса Токарского, для повышения статуса Союза журналистов России необходимо сделать более эффективной его хозяйственную работу.

«Это актуально для наших региональных отделений. Хорошая новость заключается в том, что в Москве на федеральном уровне нам удается решать эту задачу, а значит, мы в состоянии помочь нашим коллегам в регионах», – заявил Токарский.

Также он добавил, что прошлогоднее решение о введении в секретариат СЖР новых представителей оказалось верным и позволяет организации быть ближе к современному журналистскому сообществу.

Председатель Комитета Государственной думы по информационной политике, информационным технологиям и связи, секретарь СЖР Леонид Левин отметил, что Союз журналистов России является активным участником всех инициатив, связанных с жизнью отрасли.

«Многие законопроекты, влияющие на работу средств массовой информации, зачастую вносятся после консультаций с руководством Союза журналистов России, в которых принимают участие эксперты, хорошо знакомые со спецификой поднимаемых в инициативах вопросов», – сказал Левин.

Вдобавок он подчеркнул, что организация рассчитывает на более активное участие региональных отделений в вопросах законотворчества, поскольку именно региональные СМИ требуют сегодня особенного внимания в связи с их экономическим положением.

Согласно повестке дня на Съезде был утвержден устав Союза журналистов России в новой редакции. Таким образом в документ была внесена поправка о том, что председатель СЖР не может быть избран более чем на два срока подряд.

Главным событием XII Съезда СЖР стало избрание руководящих органов организации. Председатель СЖР Всеволод Богданов сложил полномочия и решил не выдвигать свою кандидатуру на пост руководителя организацией. Как было известно ранее, о своём желании участвовать в выборах на пост председателя СЖР заявляли 3 кандидата, однако, во время Съезда Роман Серебряный и Андрей Трофимов сняли свои кандидатуры и поддержали Владимира Соловьева.

Владимир Соловьев и Всеволод Богданов

В соответствии с пунктом 5.4.5. устава СЖР председателем Союза журналистов России на XII Съезде СЖР был избран Владимир Соловьев. За нового руководителя проголосовали 680 делегатов, семеро воздержались и один отдал голос «против».

Председатель СЖР предложил включить в секретариат нового человека – журналиста и медиаэксперта Юлию Загитову.

Таким образом, большинством голосов был избран новый состав секретариата СЖР:  Александр Белоновский, Елена Вартанова, Рафаэль Гусейнов, Ашот Джазоян, Юлия Загитова, Али Камалов, Владимир Касютин, Анатолий Кузичев, Леонид Левин, Юлия Ложечко, Андрей Медведев, Татьяна Метелкина, Евгений Примаков, Борис Резник, Вадим Рогожкин, Роман Серебряный, Антон Стуликов, Денис Токарский, Вячеслав Умановский, Михаил Федотов, Ирина Цветкова, Наталья Чернышова, Тимур Шафир.

Прямая трансляция церемонии прощания с Дмитрием Хворостовским — 27 ноября, 11:00

Прямая трансляция церемонии прощания с Дмитрием Хворостовским состоится в понедельник, 27 ноября в 11:00, – сообщается на официальном сайте Московской государственной академической филармонии. Церемония пройдет в Концертном зале имени Чайковского в Москве.

Дмитрий Хворостовский умер в Лондоне 22 ноября в возрасте 55 лет.

Певец будет похоронен на Новодевичьем кладбище.

Владимир Соловьев: «Ответственность чиновников за отказы в предоставлении информации СМИ надо повысить»

Новый председатель Союза журналистов России, тележурналист, кинодокументалист Владимир Соловьев ставит задачей на своем посту повышение статуса профессии, продвижение законодательных иницииатив по защите журналистов, усиление позиций Союза на всех международных площадках. Своими планами по модернизации СЖР Соловьев поделился в интервью ТАСС.

— Владимир Геннадиевич, СЖР традиционно является защитником прав журналистов в России. Можно ли предположить, что голос СЖР с вашим приходом станет громче?

Обязательно станет.  Для защиты наших коллег мы хотим подключить серьезные юридические службы.

Как и раньше, на постоянной основе продолжат работу Большое жюри и Комиссия по жалобам на прессу, об этом будет гораздо больше информации. Руководству Союза нужно активно принимать участие в открытых дискуссиях и ток-шоу на актуальные темы, присутствовать и выступать на форумах и всероссийских фестивалях. Нам необходимо тесно сотрудничать с зарубежными союзами журналистов, присутствовать и в ОБСЕ, и на всех мировых форумах журналистов, активно участвовать и отстаивать нашу позицию на любых международных мероприятиях.

Нужно работать с союзами стран СНГ, в том числе, – с украинскими коллегами, настраивая друг друга на взаимное профессиональное уважение. 25 ноября состоялся XII съезд СЖР, который обязательно войдет в историю как объединительный.  Сенсацией стало заявление глав журналистских союзов Москвы, Санкт-Петербурга и Татарстана взять курс на объединение, работать сообща с СЖР. Таким образом, мы задекларировали преодоление многолетнего раскола в профессиональном сообществе.

— С какими основными вызовами сегодня, на ваш взгляд, столкнулась российская журналистика?

Даже с высоких трибун мы слышим сейчас заявления, что журналистика в России умерла, превратилась в пиар-функцию. Во всем мире журналист перестал быть единственным источником информации. Журналистская профессия теряется, размывается – легкостью публикации практически любой информации. Опровергать вбросы, бороться за правду становится все сложнее, а ведь эта ответственность остается за журналистами.

Журналистов у нас часто унижают, незаконно увольняют, избивают и даже убивают. Многие преступления так и остаются нераскрытыми. Унижают наших коллег владельцы СМИ – кабальными контрактами на три месяца, заявлениями, что журналисты теперь превратились в обслугу богатых и властных. Все эти факты нужно предавать гласности и совместно с этим бороться.

Крайне тяжелая финансовая ситуация, особенно региональной прессы, радио и ТВ, во многом поменяла условия игры. Поскольку в провинции вся инфраструктура традиционно зависима от официальных властей, в большинстве случаев СМИ получают финансовую подпитку именно от них, много средств идет на личный пиар-губернаторов. Задача газет и каналов – не стать их рекламными подпевалами. Все это часто дает повод для разговоров о том – что журналистика в России – умерла, но, когда я вижу районки, где тираж 3 тыс. на 15 тыс. жителей района, как они выживают, как они держатся, трудятся, как они решают в своих районах проблемы, когда вижу и слышу радио и телепрограммы, которые в регионах часто интереснее и уверенней столичных, когда я вижу работу в горячих точках моих товарищей, таких как Евгений Поддубный, я могу с гордостью утверждать – журналистика в России жива.

— Ситуация с филиалом канала RT в США привела к введению ответных зеркальных мер в России и появлению поправок о СМИ-иноагентах. Что будет означать подписание закона для развития СМИ в России?

— Главный приоритет Союза журналистов России – это свобода печати. С принятием законопроекта Россия не меняет свое отношение к принципам свободы слова и информации.
Если бы не известные события в США, вряд ли Госдума рассматривала подобный законопроект. Он был разработан как ответная, зеркальная мера на действия США в отношении российских СМИ за рубежом.

Это новшество для отечественного правового пространства. Закон создан с целью точного воспроизведения действий американцев в отношении наших вещателей, все это прямые аналоги американских требований, адаптированные к порядку, принятому в нашем законодательстве. Законодатели дают в руки исполнительной власти все возможности для того, чтобы, не вводя никаких цензурных ограничений и не препятствуя работе иностранных журналистов, поставить американские пропагандистские ресурсы в равное положение с тем, в котором находятся российские СМИ в США.

Межу прочим, подобный подход был обозначен и раньше. В статье 55 закона РФ “О средствах массовой информации” сказано, что правительством РФ могут быть установлены ответные ограничения в отношении корреспондентов СМИ тех государств, в которых имеются специальные ограничения для осуществления профессиональной деятельности журналистов СМИ, зарегистрированных в России.

— После покушения на журналистку Татьяну Фельгенгауэр возникла дискуссия о необходимости носить оружие для самообороны. Может ли в России вооруженный журналист стать нормальным явлением?

Давайте попытаемся представить себе ситуацию, если бы у Татьяны был пистолет. Вряд ли бы она его держала при себе непосредственно в студии, и, даже если бы он был при ней в момент нападения, смогла бы она пистолетом мгновенно и правильно воспользоваться?

Для такой обороны оружием нужно владеть на интуитивном уровне, этому надо специально учиться, а журналистам даже на войне по статусу нельзя иметь оружие. Журналиста должен защищать строгий закон. Среди законодательных инициатив, которые мы предлагаем обществу есть такая: нужно добиться распространения действия статьи 277 УК РФ “посягательство на жизнь государственного или общественного деятеля” на журналистов, поскольку их труд заслуживает такого же признания и такой же охраны со стороны общества.

— Владимир Геннадиевич, как планируете повышать авторитет СЖР в журналистской среде? 

— Действительно, сейчас наше профессиональное объединение заметно отстает от хода времени. Сотрудники СМИ, особенно центральных, сейчас практически перестали воспринимать Союз журналистов России как свою “цеховую организацию”, организацию, стоящую на страже их интересов. В Союз, увы, не стремятся вступать главные редакторы и журналисты ведущих федеральных СМИ. Есть идея – возродить понятие – “О действенности выступлений СМИ”, возможно, мы будем добиваться законодательных решений по этому поводу.

Как журналист, прошедший множество горячих точек, поддерживаю инициативу моих братьев по перу и микрофону – нужно добиться того чтобы наши коллеги, постоянно работающие в зонах военных конфликтов, были законодательно приравнены к участникам боевых действий.

Закон об обязательном страховании работодателями жизни и здоровья журналистов, работающих в горячих точках, надо распространить на наших коллег, пишущих расследовательские статьи, снимающих острые телепрограммы.
Средства на господдержку прессы – должны распределяться гласно с участием представителей журналистского сообщества и региональных организаций СЖР и не зависеть от произвола местных чиновников. Нужно повысить, возможно, при помощи крупных штрафов ответственность чиновников за немотивированные отказы в аккредитации и предоставлении запрашиваемой журналистами информацией.

Экономической гарантией независимости должен стать общественный фонд финансирования местных СМИ, не зависящий от конъюнктуры региональных и муниципальных властей. Ну и конечно – нам нужно добиться – наконец – принятия новой редакции закона о СМИ, который давно лежит в Госдуме. Сможем подтянуть на должный уровень законодательство, поднимется и престиж профессии.

Устав СЖР требовал модернизации по целому ряду пунктов – эти вопросы мы обсудили на Съезде и приняли поправки. Среди всего прочего – полностью поддерживаю пункт о том, что председатель Союза не может быть избран более, чем на два срока подряд, это предотвратит возможность застоя и станет фактором постоянного, регулярного обновления Союза – на конкурентной основе.

— Сейчас в СЖР идет процесс обновления управляющего состава. Как совместить опыт прежних лет с новыми тенденциями?

— Осенью 2016 года на съезде СЖР в состав Секретариата вошли 11 новых членов из числа известных в стране журналистов новой формации.
Новым составом была инициирована работа по финансовому оздоровлению организации, погашена задолженность СЖР перед контрагентами и налоговыми органами, отлажена текущая хозяйственная деятельность.

Формат проводимых мероприятий стал более современным, Союз стал активней включаться в текущую повестку, на базе Дома Союза журналистов перестали проводиться круглые столы сомнительной тематики, финансируемые зарубежными организациями и неправительственными фондами.

Логистику управления Союзом действительно нужно менять, делать более оперативной и современной; что касается кадровых изменений – не думаю что СЖР нужны резкие, кардинальные встряски. В этом плане все должно происходить разумно, спокойно и справедливо.

Уверен, почти весь основной состав секретарей и сотрудников аппарата останется на своих местах и будет продолжать работу. Возможно, состав сотрудников будет даже увеличен – под решение новых задач.

Беседовала Александра Урусова

Источник публикации ТАСС, 27.11.2017

В опере «Проза» чеховский Егорушка давит самосвалом первоклассницу Мамлеева

Электротеатр «Станиславский» играет премьеру композитора и режиссера Владимира Раннева

Современный зритель уже привык к тому, что режиссеры, обращаясь к операм, переносят их действие в иное время и придумывают собственный сюжет, идущий параллельно с существующим либретто. Современный композитор Владимир Раннев, выступивший и в качестве режиссера, положил этот принцип в изначальную основу своей оперы. Он сам задумал и сделал так, что артисты поют Чехова, а играют в это же время Мамлеева. Именно это и придает произведению цельность.

А ведь хватило бы и прекрасной музыки. Если есть композиторы, не умеющие халтурить, то это Раннев. В одночастной композиции длиной 80 минут он положил на музыку прозаический текст объемом в 20 000 знаков, выбранных из рассказа Чехова «Степь». Впечатлительный Егорушка едет из деревни в город и любуется природой – больше ничего не происходит. «Прозу» поет ансамбль а капелла: только живой вокальный звук, никаких инструментов и фонограмм. Ансамбль N’Caged и актрисы электротеатра – всего 11 певцов под началом хормейстера Арины Зверевой – добились грандиозного результата: сложная, но гармонически ясно написанная музыка Раннева звучит естественно, экспрессивно, интонационно точно, причем это всегда пение и только пение, даже если в финале разражается гроза.

Однако Раннев написал не просто музыку, он придумал театральный гезамткунстверк – хотя и совсем не такой, о каком мечтал Вагнер. Поющие Чехова артисты одновременно изображают персонажей рассказа Юрия Мамлеева «Жених» – советскую семью, усыновившую убийцу собственной дочери. Вместе с артистами театр создает видео – 80-минутный мультик-комикс, сделанный художником-иллюзионистом Мариной Алексеевой. Это тоже грандиозная ручная работа: весь текст рассказа изложен нарисованными титрами и сопровожден несусветным количеством движущихся картинок, в которых предстает убогий мир квартир, загсов, жэков, тюрем, столовок и траурных залов, что напоминает одновременно Илью Кабакова и Анну Фиброк, тогда как задник из постельного белья – секонд-хэнд Кристиана Болтански. Другое дело, что в пору молодости Кабакова был бы невозможен такой технологической стройности и красоты спектакль. Если разобраться, визуально он спрограммирован не так уж сложно, но всего два наклонных зеркала-экрана, два видеопроектора и точный свет Сергея Васильева создают трехплановое пространство волшебной глубины, игрой фактур не уступающее богатству музыки.

Истории, чеховская и мамлеевская, идут параллельно, соотносясь друг с другом только в сознании зрителя. В какой-то момент они так срастаются, что уже не понимаешь, кто тут чистый душой Егорушка, кто подлый тунеядец Ваня, а кто ты сам. И не замечаешь, как исторические эпохи начинают совпадать общим контуром обреченности. Сюжет оперы не назовешь веселым, вот только результат вызывает не уныние, а восторг: красота формы побеждает доводы содержания.

Источник публикации Ведомости, 23.11.2017, Петр Поспелов

Поэт и толпа. Речь Аллы Демидовой на вручении премии Кириллу Серебренникову

Гран-при премии «Сделано в России — 2017» проекта «Сноб» присужден художественному руководителю «Гоголь-центра» Кириллу Серебренникову, находящемуся под домашним арестом по делу «Седьмой студии». Премию за него получила актриса Алла Демидова. «Сноб» публикует текст и видео ее выступления.

Получать вместо Кирилла эту премию для меня – большая честь. Это можно объяснить только одним: первая работа в Москве у Кирилла была со мной, на телевидении — «Темные аллеи» Ивана Бунина. Равно как и первый концерт в «Гоголь-центре». И последний спектакль, когда Серебренников выходил на поклон после своей работы, — «Ахматова. Поэма без героя», где я тоже участвую.

Это какая-то трагическая ошибка, что Кирилл не стоит здесь. Страшное непонимание. Мы, как зрители в старом греческом театре, смотрим, чем же закончится эта трагическая история.

С одной стороны это равнодушие немного пугает. А с другой стороны, я думаю: что это? Продуманный террор, чтобы нас напугать? Или абсолютное непонимание театрального процесса?

Это непонимание в нашем обществе определило резкую границу между творческими людьми, искусством и, скажем так, толпой. Когда обливают фотографии на выставках, когда поджигают машины, когда о театре в интернете и о том же Серебренникове говорят бог знает что, ни разу в театре не побывав. Это мне напоминает историю «Пастернака не читал, но осуждаю».

Мы все это всё понимаем. И я хочу прочитать стихотворение Пушкина. Вы его, конечно, все знаете. Но слово озвученное несет несколько другую функцию.

Источник публикации Сноб, 23.11.2017

Конец непримиримой розни. «Ромео и Джульетта» Алексея Ратманского в Большом театре

На Новой сцене Большого театра состоялась российская премьера «Ромео и Джульетты» Прокофьева в постановке Алексея Ратманского. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

На первый взгляд, Алексей Ратманский поставил совершенно традиционный (чтобы не сказать — старомодный) балет, не пытаясь осовременить ни сюжет, ни лексику, ни трактовку персонажей, ни время и место действия. Непривычно выглядит разве что минималистичная сценография Ричарда Хадсона — громадные плоскости зданий локальных цветов и упрощенных силуэтов; особо царапает глаз махина дворца-крепости на фоне служебно-голубого задника — «ласточкины хвосты» его стен навязчиво отсылают к кремлевским, построенным тоже итальянцами. Нарочито наивно смотрятся и «чистые перемены», при которых (в полумраке, но на глазах у зрителей) с колосников спускаются-поднимаются нефы церкви и патер Лоренцо вынужден побыстрее уносить ноги в кулисы, чтобы не оказаться на площади или в комнате Джульетты.

Фото Дамир Юсупов

Сценографические условности контрастируют не только с костюмами, утрированно воспроизводящими образцы с фресок Раннего Возрождения, но и с хореографией, поразительно музыкальной и чуткой к психологическим деталям. Незаурядную музыкальность Алексея Ратманского отмечали с его первых постановок. Но здесь случай особый: хореограф вышел победителем из схватки с композитором-титаном. Ведь главная сложность величайшего балета ХХ века в том, что Прокофьев фактически уже поставил его сам. Драматургия «Ромео и Джульетты» выстроена им с такой непреложностью, что хореографы-режиссеры вынуждены постоянно обороняться, придумывая, чем заполнить исполинское по балетным меркам свидание у балкона, немыслимо долгую сцену Джульетты со снотворным, истаивающий финал и прочие каверзы, подкинутые им композитором. Легендарная фраза «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете», рожденная в недрах Кировского театра при первой постановке «Ромео и Джульетты», подразумевала не только мощь звуков, оглушавших непривычное балетное ухо, но и структуру номеров, невиданную в балетном театре. Ситуацию усугубляет варьирование Прокофьевым постоянных тем, благодаря чему посреди трагической, по сути, сцены вдруг может зазвучать светлый отголосок былых радостей. Хореографы лучших неклассических постановок «Ромео и Джульетты» проблему решали просто: брали другую музыку (Бежар — Берлиоза, Матс Эк — Чайковского) или безжалостно кромсали Прокофьева (Анжелен Прельжокаж и Раду Поклитару). Авторы, работавшие с классической лексикой, неизменно сдавались Прокофьеву, предпочитая игнорировать музыкальные неожиданности и заполняя долгие эпизоды пантомимой или хореографическими повторами. Эти балетмейстеры боролись скорее со своими предшественниками, пытаясь не повторить мизансцены и танцы, эталонно поставленные Леонидом Лавровским еще в 1940 году (в частности, сцену обручения, знаменитый бег Джульетты к патеру Лоренцо и многое другое).

Конечно, эрудит Ратманский тоже не свободен от груза прошлого и проигрывает там, где пытается одолеть магию эталона,— например, в «Танце рыцарей» на балу у Капулетти, который он намеренно лишает линейности, статуарности и знаменитого аксессуара — подушек, заставив своих синьоров размахивать мечами и полосовать сцену широченными шагами в диагоналях и «прочесах». Но эпизодов «наперекор» в этом спектакле минимум. Хореограф прилежно вторит композитору, однако остается самодостаточным и самостоятельным. И от этой его свободы гигантский балет выглядит легким, стремительным и логичным.

Фото Дамир Юсупов

Ратманский разбивает тяжелые «народные» сцены на маленькие ансамбли, даря чуть не каждой кордебалетной паре собственную минуту славы, не заставляя артистов скопом «реагировать» или «веселиться»,— от этого обитатели его Вероны выглядят живыми и непринужденными. Он дробит сцену у балкона на несколько частей, следуя за кульминациями Прокофьева, и получает совершенно шекспировский диалог со всеми его психологическими поворотами и эмоциональными обертонами. Он делает обручение почти комичным: Лоренцо чуть ли не водит хоровод с двумя дрожащими от нетерпения любовниками — и инфантильность ритуала подчеркивает авантюрность этого брака и его обреченность. Танцевальная режиссура Ратманского подробна, изощренна и напрочь лишена патетики; почти все основные эпизоды балета поражают новыми смыслами и мотивациями — настолько естественными, что по-настоящему оценить эти находки можно только в сравнении с другими постановками.

Столь же малозаметной уникальностью отмечен и язык балета — классический, прозрачный, идеально скоординированный. Хореограф, который отваживается начать партию главной героини школярским «томбе—па-де-бурре—глиссад—жете-пассе», достаточно зрел и уверен в себе, чтобы не бояться упреков в банальности. Ратманский использует каноничные прыжки, общеизвестные поддержки, общеупотребительные связки — ему нет нужды оригинальничать или самоутверждаться: эта ласкающая глаз хореография и без того пронизана его собственной интонацией. Ни с кем не спутаешь эту дробность ансамблей, эту быстроту ног, почти житейскую подвижность корпуса, неожиданность ракурсов, трепет мелких па, сплетающихся в танец до такой степени органичный, что он кажется простым и удобным.

Особенно для артистов Большого, которые прошли ту же московскую школу, что и сам Ратманский, и которые начинали карьеру под его руководством. Изумительная — легкая, ребячливая, вспыльчивая, нетерпеливая, отчаянная — получилась Джульетта у Екатерины Крысановой: сложность партии в ее исполнении не видна, линии танца красивы, а его рисунок настолько четок, что великолепная техника балерины попросту незаметна,— артистку балета вытеснила отличная актриса. Ромео Владислава Лантратова — резкий, решительный, импульсивный и неожиданно взрослый: чуть ли не впервые лидером в этой балетной истории оказалась не Джульетта. Понятно, что с турами, перекидными и пируэтами у Лантратова проблем нет, что партнер он умелый и опытный, но вот то, с какой самозабвенной экспрессивностью он сыграл-станцевал сцену в склепе,— настоящая актерская победа. В версии Ратманского секса нет: в дуэте у балкона его только предвкушают, в спальне Джульетты все уже произошло. Но в склепе Джульетта просыпается раньше, чем умирает Ромео, и любовники получают еще один шанс: надрывное, скоротечное финальное адажио оказывается настоящей кульминацией этой быстротечной юношеской любви.

Не менее значимым, чем главные герои, оказался Меркуцио Игоря Цвирко — обаятельный бретер, бабник, неуемный остряк и душа всего спектакля. Пожалуй, вариацию на балу у Капулетти артист слегка недотянул по темпу, однако нет сомнения, что, когда партия станет «втанцованной», это соло будет столь же неотразимым, как и вся роль. Стройный, высокий красавец Тибальд (Виталий Биктимиров) неистовствовал в основном в первом акте; бои второго акта и сцену гибели он провел не столь яростно (впрочем, говорят, что виной тому — травма спины).

Больше всего претензий к «народу», явно не обжившему сложные мизансцены и подробности кордебалетных партий. Некоторые веронцы выглядели заторможенными, другие — излишне пылкими. Одев кордебалет в туфли на каблучках и мягкие сапоги, Ратманский вдобавок к характерным виньеткам наделил его вполне классическими па; но топанье об пол на «соскоках» вышло громким и нарочитым, а прыжки и арабески, наоборот, нечеткими по рисунку. Впрочем, если учесть авральный режим репетиций, на которые был отведен неполный месяц, можно надеяться, что со временем и «народ» обретет нужные кондиции.

«Ромео и Джульетту» Ратманский поставил в 2011 году по настоянию Карен Кайн, худрука Национального балета Канады: она хотела заменить спектакль Джона Крэнко 1962 года, считающийся классическим на Западе. В Москву же версия Ратманского переехала по настоянию дирекции Большого (по признанию хореографа, он предпочел бы поставить здесь другой балет). При этом в отличие от канадцев московский театр подчеркивает, что одноименный балет Юрия Григоровича 1979 года остается неприкосновенным: он будет идти на Исторической сцене. На первый взгляд, репертуарная бессмыслица: зачем Большому две классические версии одного сюжета? На деле это способ убить двух зайцев: того, который все еще грезит «золотым веком» Григоровича, и того, кто хочет жить настоящим.

Путин увеличил общий фонд грантов на культуру до 8 млрд руб. с 2018 года

Президент России Владимир Путин увеличил общий фонд грантов главы государства в области культуры и искусства с нынешних 5,3 до 8 млрд рублей с 2018 года. Соответствующий указ главы государства опубликован на официальном интернет-портале правовой информации.

В документе отмечается, что грантовый фонд в 2017 году вырастет до почти 7 млрд рублей.

В перечень получателей грантов добавлены еще 17 учреждений культуры и искусства, в том числе МХАТ имени Горького, Государственный театр наций, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, театр “Сатирикон”, музыкальный театр “Геликон-опера” и другие. Общее число грантополучателей выросло таким образом до 99.

Источник публикации ТАСС

УКАЗ
ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
О внесении изменений в Указ Президента Российской Федерации от 31 декабря 2015 г. № 688 “О грантах Президента Российской Федерации в области культуры и искусства”

  1. Внести в Указ Президента Российской Федерации от 31 декабря 2015 г. № 688 “О грантах Президента Российской Федерации в области культуры и искусства” (Собрание законодательства Российской Федерации, 2016, № 2, ст. 318; 2017, № 4, ст. 641) следующие изменения:

а) подпункт “б” пункта 1 изложить в следующей редакции:

“б) общий размер бюджетных ассигнований федерального бюджета на выплату грантов – 6985,5 млн. рублей в год, начиная с 2018 года – 8041,5 млн. рублей в год.”;

б) в приложении к Указу:

пункт 62 изложить в следующей редакции:

“62. Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования “Красноярский государственный институт искусств”.”;

дополнить пунктами 84 – 99 следующего содержания:

“84. Академический симфонический оркестр им. В.И. Сафонова федерального государственного бюджетного учреждения культуры “Северо-Кавказская государственная филармония им. В.И. Сафонова” (г. Кисловодск).
85. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Московский Художественный академический театр имени М.Горького”.
86. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Государственный театр наций” (г. Москва).
87. Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования “Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки” (г. Москва).
88. Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования “Уральская государственная консерватория имени М.П.Мусоргского” (г. Екатеринбург).
89. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Государственный академический русский народный ансамбль “Россия” имени Л.Г.Зыкиной” (г. Москва).
90. Государственный духовой оркестр России федерального государственного бюджетного учреждения культуры “Российский центр духовой музыки” (г. Москва).
91. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге”.
92. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Театр “Студия театрального искусства” (г. Москва).
93. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Российский государственный театр “Сатирикон” имени Аркадия Райкина” (г. Москва).
94. Государственное автономное учреждение культуры Московской области “Центр развития театрального искусства “Московский Губернский театр”.
95. Государственное бюджетное учреждение культуры
Архангельской области “Государственный академический Северный русский народный хор” (г. Архангельск).
96. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы “Московский музыкальный театр “Геликон-опера” под руководством Дмитрия Бертмана”.
97. Государственное краевое бюджетное учреждение культуры “Пермский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр оперы и балета имени П.И.Чайковского”.
98. Государственный Омский русский народный хор автономного учреждения культуры Омской области “Омская филармония”.Уральский академический филармонический оркестр государственного автономного учреждения культуры Свердловской области “Свердловская ордена Трудового Красного Знамени государственная академическая филармония” (г. Екатеринбург).”

2. Правительству Российской Федерации в месячный срок привести свои акты в соответствие с настоящим Указом.
3. Настоящий Указ вступает в силу со дня его подписания.

президент
Российсской Федерации В. Путин
Москва, Кремль 22 ноября 2017 года

В перечень грантополучателей добавлены следующие организации и институции:

  • Академический симфонический оркестр им. В.И. Сафонова федерального государственного бюджетного учреждения культуры “Северо-Кавказская государственная филармония им. В.И. Сафонова” (г. Кисловодск)
  • Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Московский Художественный академический театр имени М.Горького”
  • Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Государственный театр наций” (г. Москва)
  • Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования “Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки” (г. Москва).
  • Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования “Уральская государственная консерватория имени М.П. Мусоргского” (г. Екатеринбург).
  • Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Государственный академический русский народный ансамбль “Россия” имени Л.Г. Зыкиной” (г. Москва).
  • Государственный духовой оркестр России федерального государственного бюджетного учреждения культуры “Российский центр духовой музыки” (г. Москва).
  • Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге”.
  • Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Театр “Студия театрального искусства” (г. Москва).
  • Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры “Российский государственный театр “Сатирикон” имени Аркадия Райкина” (г. Москва).
  • Государственное автономное учреждение        культуры Московской области “Центр развития театрального искусства “Московский Губернский театр”
  • Государственное бюджетное учреждение        культуры Архангельской области “Государственный академический Северный русский народный хор” (г. Архангельск).
  • Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы “Московский музыкальный театр “Геликон-опера” под руководством Дмитрия Бертмана”.
  • Государственное краевое бюджетное учреждение культуры “Пермский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр оперы и балета имени П.И.Чайковского”
  • Государственный Омский русский народный хор автономного учреждения культуры Омской области “Омская филармония”.Уральский академический филармонический оркестр государственного автономного учреждения культуры Свердловской области “Свердловская ордена Трудового Красного Знамени государственная академическая филармония” (г. Екатеринбург).”

Владимир Войнович. Путь к спасению

Что-то я не пойму, с чего наш Святейший вдруг всполошился и извещает нас о наступающем конце света. Ну, да он, конечно, ближе к самому Верху сидит, у него может инсайдерская информация, что Сын Божий, оседлав своего осла, собирается во второй раз посетить нас с генеральной инспекцией, насколько успешно мы тут погрязаем в наших грехах.

Мы, недопущенные к этим таинствам, недоумеваем как это конец света? Всего Света или только света в одной отдельно взятой стране? И за что? У нас же вроде бы все хорошо. Олимпиаду с триумфом провели, Крым в родную гавань успешно отбуксировали, шахтерами и трактористам Донбасса гуманитарную помощь оказали, своим пенсионерам выдали по пять тысяч на рыло, а из Сирии войска уже вывели даже несколько раз. Мы практически все — 86 процентов — единодушны. Мы — за, а те, которые не мы, почему-то против. Они нас ненавидят, но мы к этому привыкли, и их санкции плюс наши контрсанкции нам даже на пользу, ибо способствуют развитию нашего аграрного комплекса.

Так что все шло до вчерашнего дня, как говорится, путем и вдруг — на тебе! —Апокалипсис! Приближается!

Он уже на пороге, но, кажется, есть последний шанс его остановить, выявив, кто виновен. И кто же? Я грешным делом подумал, что виновны те, которые обеспечили нам вышеописанное благоденствие, включая пять тысяч на рыло. А оказывается, не-ет! Виновата во всем — как сразу не догадаться? — интеллигенция. Это она делает много чего плохого и — внимание! — демонстрирует грех через кино и театр. Вот в чем корень! Если это так и нам всем грозит Страшный Суд, то тогда, может, устроить его заранее и своими силами? Если со всей интеллигенцией сразу справиться затруднительно, то можно ограничиться пока режиссерами кино и театра. Тем более, что начало уже положено. Одного уже посадили, других внесли список, теперь осталось всех их низвергнуть в геену огненную или хотя бы туда, где под конвоем подобный контингент делает что-то полезное. Валит, допустим, лес или шьет рукавицы. Тогда-то мы все спасемся.

Источник публикации Эхо Москвы, 21.11.2017, Владимир Войнович

Театр оперы и науки. Как Владимир Путин пытался рассудить Минкульт и Минобр

17 ноября президент России Владимир Путин в Мариинском театре в Санкт-Петербурге встретился с деятелями культуры, вернул творческие вузы их, как теперь выясняется, законному владельцу, то есть Министерству культуры. Впрочем, визит в Мариинку запомнится далеко не только этим. С подробностями — из Санкт-Петербурга специальный корреспондент “Ъ” Андрей Колесников.

В новом здании Мариинского театра репетировал оркестр. Через два часа Владимир Путин должен был встретиться здесь с деятелями культуры на открытии Культурного форума. Оркестр играл, впрочем, мне казалось, так вдохновенно и безукоризненно, что любая репетиция, по-моему, шла им только во вред: убивала, хотите вы или нет, вдохновение, которого эти люди пока еще точно не были лишены.

А в это время Владимир Путин тут же, в Мариинке-2, проводил совещание по «выявлению поддержки и профессиональной подготовки талантливой молодежи в сфере искусства». И пианист Денис Мацуев уже рассказывал, что никогда москвичи и питерцы не побеждали в конкурсе Чайковского, ах да, был один, в 1966 году, а так-то и он сам, и остальные издалека приехали (то есть были выявлены уже тогда, значит, система существовала все-таки)… И Денис Мацуев признавался:

— Никогда не забуду жест моей бабушки, которая продала свою квартиру в Иркутске за $15 тыс., и я на эти деньги приехал из Иркутска и существовал в Москве, и родители мои тоже все бросили и приехали ради меня…

Смысл, наверное, должен был состоять в том, что бабушки для хорошего образования внуков не должны продавать квартиры: в конце концов, не у каждой бабушки такая квартира есть. А вернее, была.

Григорий Заславский, ректор ГИТИСа, настойчиво предлагал вывести театральные вузы из-под Министерства образования и науки и переподчинить их Министерству культуры. Под Министерством образования и науки они оказались в 2012 году, и тогда все радовались еще сильнее, чем теперь расстраивались.

Казалось, тема возникла — и благополучно умрет, погребенная под грудой других проблем: Николай Цискаридзе, рассказывая о том, как он работает ректором Академии русского балета, горевал из-за того, что он как педагог заполняет бумаг гораздо больше, чем врач, которому, как правило, единственное, что мешает,— пациенты.

— И у меня только ведь один класс!..— вздыхал Николай Цискаридзе и все понимал: да, есть люди, которым сейчас гораздо тяжелее, чем всем остальным, да еще вместе взятым.

Позже Владимир Путин предложил Николаю Цискаридзе все-таки сделать филиал Академии русского балета во Владивостоке: об этом договаривались несколько лет назад. Николай Цискаридзе объяснил, что филиал работает уже два года, хотя нет никакого даже помещения, а сам он стоит на улице с табличкой «Академия русского балета».

— Я сейчас заплачу…— оживился Владимир Путин.

Николай Цискаридзе обещал привезти Владимира Путина туда, где он стоит с табличкой, чтобы Владимир Путин и правда заплакал — и нет, видимо, причин, чтобы не произошло и то и другое.

Николай Цискаридзе вдруг вспомнил, как он звонил по одному вопросу одному человеку:

— Ну министром спорта был… Да как же…— нервничал Николай Цискаридзе.— А, Мутко!!

— Как же все это скоротечно…— задумчиво качал головой Владимир Путин.— Вот уже и забыли человека…

Да, для этого стоит только стать вице-премьером…

— Когда придумали в 2012 году передать творческие вузы из Минкульта в Минобрнауки, никто же не думал,— воскликнул вдруг Николай Цискаридзе,— что балерину станут учить так же, как юриста или врача! Это невозможно! Скоро некого будет конкурсировать!

Так оказалось, что тема не только существует, но и набирает силу в устах участников совещания.

И вот уже Сергей Безруков, выбрав для выступления голос Саши Белого из «Бригады», рассказывал, что главное для того, чтобы выявить талант — это, как в случае с ним, Сергеем Безруковым,— отдать ребенка «в классическую музыку…» и помнить о том, что для ребенка прежде всего — впечатление.

— Поэтому,— разъяснил Сергей Безруков,— я лично не гнушаюсь играть в детском театре Джона Сильвера…

Он понимает, что оставит после себя в душе ребенка впечатление, которое может перепахать маленького… А Сергей Безруков — что? Любит, черт, играть бандитов… Ничего не может с собой поделать…

Один из участников совещания пригласил Владимира Путина в сентябре 2019 года на празднование столетия своего вуза, «несмотря на плотный график».

— У нас в марте выборы,— всплеснул руками Владимир Путин,— а вы говорите о плотном графике!

Все-таки он об этом помнит. Думает и помнит.

И снова ректоры творческих вузов просили его, чтобы он содействовал обмену Ольги Васильевой на Владимира Мединского. И музыкальные школы, которые сейчас финансируются из муниципальных бюджетов, его просили вернуть регионам.

— Ну да,— соглашался Владимир Путин,— вряд ли проблема музыкальных школ интересна муниципалитетам…

Почему они должны быть интересны региональным властям, оставалось не очень понятным.

Владимир Мединский между тем активно поддержал тему возвращения творческих вузов в лоно Минкульта.

— У нас одни расчеты, сколько нужно тратить на студента, на преподавателя, а у них (у Минобрнауки.— А. К.) — другие,— доложил Владимир Мединский.

Он признался, что только что говорил об этом с Ольгой Васильевой и та сказала ему: «Ваша возня с этим — только головная боль для нас…»

Ответ президента, кажется, полностью удовлетворил Владимира Мединского.

— Я вспоминаю императора Александра,— засмеялся господин Путин.— Он же говорил: «При мне все будет как при бабушке!»

У Владимира Путина не было бабушки во главе государства, но ясно, что он имел в виду: ему теперь предлагали сделать все, как было раньше, при нем же, и было отменено потом при Дмитрии Медведеве. То есть бабушкой для Владимира Путина является сам Владимир Путин (а скоро он станет и прабабушкой).

— Да мы ведь именно это и хотели вам сказать! — расцвел Николай Цискаридзе.— Как раз эта фраза и мелькала в наших обсуждениях!

Семен Михайловский, и. о. ректора Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры, рассказывал президенту, что он выявляет талантливых молодых людей не только в России, но даже и в Америке: молодые люди из США тоже учатся в институте.

— Но вы их правильному учите? — озабоченно поинтересовался Владимир Путин.

— Ну да…— смешался Семен Михайловский.— Естественным путем…Конечно! У нас в Петербурге с этим всегда нормально было!

— Вы их нормальному учите! — на всякий случай еще раз наказал Владимир Путин.— Чтобы они все поняли!..

Семен Михайловский взволнованно кивнул.

Президент попросил прокомментировать идею возвращения творческих вузов в Минкульт вице-премьера Ольгу Голодец.

— Мне кажется, у коллег ожидания и предложения немного разошлись,— издалека начала она.— Мы должны быть избавлены от бюрократии и перекошенных тарифов… Надо решать вопросы с нормативами: потому что все равно придут люди из Рособрнадзора и проверят нормативы! И все! Надо решить развилку по нормативам!

— А насчет возвращения-то как? — добивался господин Путин.

— Ну, наверное, в культуре им будет лучше и понятней,— наконец отозвалась Ольга Голодец.

И вряд ли это было то, что беспокоило ее в первую очередь.

— Вот! — воскликнул Владимир Путин.— Я специально попросил ее, чтобы вы поняли, как мне тяжело работать! То есть сначала это, а потом посмотрим!.. На самом деле все эти нормативы можно сломать после того, как система творческих вузов будет возвращена в Министерство культуры…

Участники совещания были довольны так, словно и в самом деле за полтора часа выстроили систему выявления и поощрения талантливой молодежи.

Сам Владимир Путин заявил, что со следующего года в системе президентских грантов появится еще один миллиард рублей: «на поощрение талантливой молодежи» (см. материал на этой странице).

А до этого кого поощряли?

Через полчаса президент встретился с несколькими участниками Культурного форума, открытие которого в Мариинке-2 должно было состояться через несколько минут. И сначала он сказал им вдруг, и уже сейчас стало ясно, что Владимир Путин намерен отчего-то поговорить начистоту:

— Я, знаете, о чем подумал: между деятелями искусства и политиками существует скрытый симбиоз, потому что вы мосты строите, а мы, политики, сжигаем. Вы опять строите, мы опять сжигаем! Все при деле, все занимаются!

И тут случилось то, что, может, и не должно было случиться. И даже наверняка. Министр культуры Владимир Мединский рассказывал президенту в присутствии участников форума, как «китайские инвесторы в рамках форума подписали соглашение о строительстве совместно с Московским цирком самого большого цирка в мире! То есть мы даем творческое наполнение, за деньги, а они полностью строят цирк в виде Кремля! С кремлевской стеной!..»

И он даже показал, какая она, кремлевская стена… Такой интересный проект получился!

— Кремль в цирк превратили…— пробормотал Владимир Путин.

На этом проект смело можно было считать закрытым.

Абсурдный реализм в новой опере Владимира Раннева

От прозы жизни далеко, от поэзии – тоже
Премьера оперы Владимира Раннева «Проза» прошла в Электротеатре Станиславский. Не столь радикальное по музыкальному языку, сколь по композиции и самой идее, сочинение это производит оглушительное впечатление. Сам композитор выступил в роли режиссера, его соавтором стала художник Марина Алексеева.

Название «Проза» тут следует понимать буквально – в качестве литературной основы оперы Раннев выбрал два текста: повесть Чехова «Степь» и рассказ Юрия Мамлеева «Жених». Самым необычным образом они взаимодействуют, контрапунктируют: фрагменты «Степи» положены на музыку, «Жених» идет параллельно в виде титров (точнее, своеобразного комикса) на видеопроекции. Математически ли, эмпирически – но драматургически два этих текста невероятно созвучны. Вся музыкальная конструкция «Степи» – со всеми кульминациями и спадами, лирическими страницами и сценами бури – идеально ложится на образную канву «Жениха». Собственно, и два этих произведения, хоть и написанные с разницей в 100 лет, к тому же на, казалось, разные темы, вдруг сближаются. Духовное взросление маленького Егорушки, которого забрали из отчего дома и везут на учебу в гимназию – и духовный взлет (или падение?) целой семьи.

Роскошные описания русской природы у Раннева превращаются в музыкальную картину, так как сами слова практически теряются, становятся звуками, красками – но иногда вдруг вынырнет клич Егорушки к маме, то слышно, как ангелы пролетят, то финальная колыбельная оборвется на полуслове. Заснул Егорушка. Вторая часть либретто – потрясает, особенно тех, кто рассказ Мамлеева не читал и не был готов к его жуткому содержанию. Речь в нем – о женщине, которую горе после гибели маленькой дочери захлестнуло настолько, что она уверила себя в связи девочки с горе-водителем, который случайно задавил ребенка. Это крайнее проявление стокгольмского синдрома привело к тому, что Ваня Гадов (фамилия говорящая) был взят на попечение семьи, безжалостно и очень цинично превратив ее членов в своих слуг. Те же, безумные (или святые?), потеряли сначала разум, а потом достоинство. Рациональное (сами виноваты) борется с состраданием: невыносимо, невыносимо жаль героев, а ситуация, хоть и абсурдная, и намеренно описанная автором с некоторой долей иронии, почему-то начинает восприниматься как абсолютно реальная. Оттого, кажется, зрители оцепенели – аплодисменты начались, только когда полностью опустился занавес, и не сказать, что они были продолжительными. Хотя и авторы – и, кстати сказать, исполнители их заслужили.

Фото Олимпия Орлова

Марина Алексеева создала многомерное пространство: задник был завешан одеялами и подушками (в финале они падали и обнаруживали божка-Ваню в тронном зале, украшенном похоронными венками). Периодически словно из дымки «проступают» члены семьи Конратовых на сцене (художник по свету – Сергей Васильев). На авансцене находился прозрачный экран, где шел рисованный рассказ «Жених», наконец, то и дело возникали словно повисшие в воздухе девушки-певицы (видимо, они лежали на полу и отражались в специальном прозрачном зеркале).

Любопытно, как отнесется композитор к идее записать оперу или исполнить ее в концертной программе? Получается, важнейшая смысловая часть опуса просто пропадет (хотя собственно музыкальная – не потеряет, партитура кажется довольно цельной сама по себе), в этом смысле «Проза» – радикальный «правнук» вагнеровского Gesamtkunstwerk.

Опера Раннева – хоровая, ее исполняют квартет солистов и хоровой ансамбль. По словам композитора, он не сразу пришел к такому составу, экспериментировал с инструментами, но в итоге остановился на варианте а капелла. Удивительно, но уже второй год подряд появляются новые партитуры, ориентированные (и даже инспирированные) конкретными коллективами. Для пермского хора MusicAeterna, его возможностей, в расчете на его чуткость к музыкальной ткани, идеальному пиано и пианиссимо, его выразительности Алексей Сюмак написал оперу Cantos – хор там главный герой, хотя партитура написана также для солирующей скрипки и камерного оркестра. Сейчас Владимир Раннев использует потрясающую виртуозность музыкантов, которые сосредоточены на исполнении самой современной музыки, владеют всевозможными авангардными приемами. Ансамбль N’Caget и хор Электротеатра Станиславский под управлением Арины Зверевой почти полтора часа работает на износ: в партитуре Раннева и речитатив, скороговорка, и аккордовые кластеры, и продолжительные унисоны, и мелодические линии с причудливым, скачкообразным рисунком, подчас – в стремительном темпе. Солисты при этом поют наизусть, и вот это уже сродни героизму. Говорят, разучивали партитуру год – но оно того стоит.