Музыкальный театр

В Московском театре мюзикла ставят «Принцессу цирка» с настоящими цирковыми номерами

,

В Московском театре мюзикла готовится премьера спектакля «Принцесса цирка» по мотивам оперетты Имре Кальмана. Премьера намечена на 12 октября 2016 года. Либретто Себастьян Солдевилья (Канада), Марина Швыдкая, Алексей Иващенко, режиссеры-постановщики: Себастьян Солдевилья (Канада), Марина Швыдкая.

За время своей сценической и кинематографической судьбы оперетта Имре Кальмана «Принцесса цирка» знала немало талантливых версий. Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям эту историю, превратив оперетту в спектакль — синтез оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления nouveau cirque.

Специально для постановки один из создателей знаменитого канадского цирка «7 пальцев» Себастьян Солдевилья придумал уникальные цирковые номера, которые актеры театра исполнят вместе с профессиональными цирковыми артистами.

Филармония

Новый концертный сезон Тверской академической областной филармонии откроется в октябре 2016 года

1 и 2 октября филармония возобновляет яркий, уникальный и масштабный проект “Carmina Burana” — настоящий музыкальный шедевр ХХ века, который впервые будет сопровождаться 3D световым шоу.

“Carmina Burana” – сборник, состоящий из более чем 300 стихов странствующих европейских поэтов средневековья, объединивший в себе произведения морального, любовного, религиозного и бытового характера. В 1935 году немецкий композитор Карл Орф взял для своей кантаты 24 фрагмента и объединил их в трехчастную композицию. От смутных любовных мечтаний развитие ведет к гимну в честь любви. В эту линию включена контрастная вторая часть – картина бесшабашного кутежа. “Carmina Burana” – самое популярное сочинение Орфа, которое он считал началом своего творческого пути, произведение поистине грандиозное, как по продолжительности, так и по атмосфере, композиции и масштабу.

8 октября на сцене филармонии пройдет уникальный музыкально-театрализованный моноспектакль по мотивам пьесы П. Зюскинда “Контрабас” в исполнении артиста Тверского театра драмы Тараса Кузьмина.

“Контрабас” – первое произведение Патрика Зюскинда, в котором поднимается тема «маленького» человека. Произведение построено в виде одноактного монолога главного героя – 35-летнего контрабасиста, который работает в государственном оркестре. Несмотря на то, что пьеса Зюскинда – «крик души» человека, находящегося в состоянии депрессии, зритель испытывает симпатию по отношению к главному герою. Взаимоотношения героя Зюскинда со своим другом, соперником, врагом, родным и чужим, живым и неодушевленным контрабасом проводят зрителей по всему лабиринту человеческих отношений, включая сильнейшую ненависть и безоглядную любовь.

10 октября в Тверской филармонии состоится выступление народного артиста СССР, солиста Большого театра, профессора МГК им. П.И. Чайковского Зураба Соткилавы. В программе: произведения П. Чайковского, С. Рахманинова, М. Мусоргского, Дж. Верди, Фр. Чилеа, Ж. Бизе, Ф. Листа, Г. Вольфа и др.

14 октября жителей и гостей города приглашают на литературно-музыкальную композицию “Образ Фауста” по трагедии И.В. Гёте актера театра и кино, лауреата премии Москвы Константина Королькова (художественное чтение) и победителя международных конкурсов Константина Волостнова (орган).

20 октября заслуженный артист России Валерий Кулешов (фортепиано) приглашает на концерт “Шедевры русского балета”. В программе: концертная сюита из балета “Щелкунчик”, концертная сюита из балета “Спящая красавица”, 8 пьес из сюиты “Ромео и Джульетта”.

22 октября Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого исполнит на сцене Филармонии популярные русские народные песни, песни и музыку разных областей России, песни советских и российских композиторов.

26 октября в Твери выступит REAL ILLUSIONS JAZZ QUARTET с программой “Осень в стиле JAZZ”. В программе: авторская музыка и джазовые стандарты в оригинальной обработке.

А в завершении месяца, 30 октября, камерный ансамбль “Солисты Москвы” под руководством Юрия Башмета исполнит на сцене Филармонии произведения В.А. Моцарта, П. Чайковского, Р. Шумана, Й. Бенда, Д. Шостаковича, Э. Грига, Н. Паганини, И. Стравинского, Дж. Россини и др.

Источник публикации Tver Digest

In Memoriam

Скончался главный дирижер Волгоградского симфонического оркестра Эдуард Серов

,

19 сентября 2016 года на 80-м году жизни после продолжительной болезни скончался выдающийся музыкант, основатель, главный дирижер и художественный руководитель Волгоградского академического симфонического оркестра, Народный артист России, Профессор, кавалер Ордена Почета и Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Почетный гражданин Волгоградской области Эдуард Афанасьевич Серов.

Выдающиеся артистические и организаторские качества Эдуарда Серова проявились в создании и многолетнем руководстве российскими и европейскими оркестрами, с которыми он добивался больших творческих достижений. Созданный в 1987 году Эдуардом Серовым Волгоградский симфонический оркестр, за десятилетия работы с маэстро превратился в коллектив, обладающий исключительно высоким профессионализмом и пользующийся международной известностью. Волгоградская область стала культурным центром Поволжья, перспективной территорией для проведения успешных гастролей, сюда стали приезжать дирижеры и музыканты с мировым именем.

По инициативе и при личном участии Эдуарда Серова в Волгограде произошло много свершений: организована кафедра оркестровых инструментов Государственного института искусств и культуры, в 1992 году была основана Волгоградская оперная антреприза – первый в истории города оперный театр (ныне – театр «Царицынская опера»).

Эдуард Серов – организатор и художественный руководитель множества волгоградских фестивалей и конкурсов, уникальных проектов и новых концертных программ. Его исполнительский репертуар включал более 1000 сочинений разных эпох, стилей, национальных школ и направлений. За годы плодотворной педагогической деятельности Эдуард Серов воспитал не одно поколение профессионалов высокого класса. Действительно, его вклад в сохранение и развитие российской музыкальной культуры трудно переоценить.

Коллектив Волгоградской областной филармонии и артисты Волгоградского академического симфонического оркестра скорбят в связи с кончиной Серова Э.А. и выражают глубокие соболезнования родным и близким.

Информация

Фирма «Мелодия выпустила антологию Эмиля Гилельса к 100-летию со дня рождения

,

Фирма «Мелодия» выпустила антологию исполнительского наследия Эмиля Гилельса — к 100-летию со дня рождения великого пианиста, отмечаемого в 2016 году.

Юбилейное издание фирмы «Мелодия», состоящее из 50 дисков, охватывает практически весь творческий путь Гилельса — от первой студийной записи 1935 г. (Фантазия Ф. Листа на темы из «Свадьбы Фигаро» Моцарта, которой юный Гилельс произвел фурор на Первом Всесоюзном конкурсе) до последнего выступления артиста в Москве в январе 1984 г. (Соната «Hammerklavier» Л. Бетховена – одно из труднейших сочинений фортепианной литературы).

Бóльшая часть комплекта состоит из концертных трансляций, представляющих обширнейший репертуар Гилельса – от Д. Скарлатти и И.С. Баха до Д. Шостаковича и И. Стравинского. Искусство Гилельса-ансамблиста представлено совместными выступлениями с крупнейшими мастерами советского исполнительского искусства – Леонидом Коганом, Мстиславом Ростроповичем, Рудольфом Баршаем.

Эмиль Гилельс играл с лучшими оркестрами мира, в данном издании Гилельсу аккомпанируют оркестры под управлением выдающихся дирижеров нашей страны – Константина Иванова, Кирилла Кондрашина, Рудольфа Баршая, Евгения Светланова. Благодаря филигранной работе звукорежиссеров-реставраторов фирмы «Мелодия» общественным достоянием станут ранее не издававшиеся записи Э. Гилельса.

Издание выполнено в виде кашированной коробки из твердого картона с крышкой. Содержит 50 компакт-дисков, буклет в твердом переплете на четырех языках (русском, английском, немецком и французском), постер с фотографией Эмиля Гилельса. Буклет включает тексты, написанные знаменитыми пианистами – Валерием Афанасьевым и Евгением Кисиным. Каждому экземпляру издания присвоен персональный коллекционный номер.

Цифровой альбом избранных записей «Emil Gilels 100. Essential», созданный на основе издания, доступен для скачивания в iTunes и потокового прослушивания в Apple Music.

Эмиль Гилельс. Фото из семейного архива.
Власть и культура|Филармония

Решетников об увольнении Людмилиной: «Мы все умеем зарабатывать, но это не главный показатель»

, ,

Новосибирский министр культуры Игорь Решетников рассказал Тайге.инфо, зачем уволил директора филармонии Татьяну Людмилину сразу после выборов, какова в этом роль Мединского, Репина и Калужского, на чьи деньги содержится министерство, важно ли народное творчество и нужны ли эффективные менеджеры.

Тайга.инфо: Татьяна Людмилина была, что называется, эффективным менеджером, и ее за методы достижения эффективности упрекали. Ни для кого не секрет их конфликт с художественным руководителем филармонии Владимиром Калужским. Но именно эффективности от нее требовали, и за что тогда уволили?

— Не все в культуре, к большой радости, измеряется деньгами. Эффективный менеджер — это здорово, когда учреждение зарабатывает деньги, но надо же смотреть и внутрь: как, чем? Но сложилась ситуация в течение двух лет, когда мы все время только и читаем в СМИ про огромное количество жалоб и писем, которые поступали и на губернатора, и на меня. В культуре же самое главное — не заработать деньги, главное — творческий процесс. Самое главное, чтобы руководители коллективов, которые там работают, могли творить. Филармония — это очень большой творческий коллектив, и я думаю, художественный совет в ней должен играть не последнюю роль, даже определяющую, потому что художественная составляющая — главное в ней.Я не отрицаю, что есть и положительные проекты, есть отрицательные проекты, но вся эта атмосфера, которая накалялась в филармонии… Знаете, иногда лучше не деньги, а нормальная систематизированная работа с людьми, которых надо уважать, потому что они стали народными и заслуженными не благодаря Людмилиной или Решетникову, а благодаря своему таланту, потому что их бог в темечко поцеловал. С людьми надо уметь общаться и разговаривать. Мы — менеджеры — вспомогательный персонал, а основной — это те, кто на сцене.

Это же она не первый раз обо мне, о других людях вот так, в таком плане… Я никогда б себе не позволил и не позволю насчет кого-то вот так высказываться. Это, конечно, оскорбление в мой адрес. Я ее не оскорблял. Я имею полное право, и я это сделал, мне не нужны дяденьки в погонах. Я первый раз сделал, когда объявил выговор за финансовые вопросы, это было летом. А сейчас ещё раз объявлять за что-то — ну, зачем, когда лучше уже просто наводить порядок, чтобы филармония начала нормально функционировать.

Тайга.инфо: Про выговор поподробнее, пожалуйста, в чем там суть?

— Финансовые нарушения, притом очень большие, на Транссибирском Арт-Фестивале.

Тайга.инфо: Татьяна Николаевна говорила об экономии.

— Какая экономия? На самом деле, были деньги, предназначенные на фестиваль. А премии выплачиваются из прибыли, это постулат. А здесь они говорили Репину, и Вадик очень сильно возмущался, что денег больше нет. Это два с лишним миллиона, они не имеют к премиям отношения. И первый конфликт был, когда она в таких же тонах высказывалась в отношении меня и моего заместителя. Но деньги эти были — нецелёвка. Не могут программные деньги выплачиваться на зарплаты. Они должны были быть потрачены на ТранссибирскийАрт-Фестиваль. Репин очень удивился, когда узнал, что такая сумма была, но не была потрачена на фестиваль, а где-то в филармонии осталась на стимулирование персонала и так далее. Но это совершенно неправильно, потому что деньги выделялись целевые. Когда мы провели проверку и обнаружили это, то вернули деньги обратно. Были и другие нарушения, за которые она и получила выговор.

Я не отрицаю, что она была хорошим руководителем театра. Она меня поливает, конечно, но решение, в первую очередь, принимал я сам. На данный момент никаких личностных взаимоотношений здесь нет. Для меня то, что происходит в филармонии, в связи с тем, что я дружу со многими артистами, видится как снежный ком, который чем дальше, тем больше нарастает. И это не один Калужский, там же двадцать коллективов.

Тайга.инфо: И что, они разом все пришли и сказали: «Давайте нам другого директора»?

— Да причем здесь это. Просто люди, в том числе руководители коллективов, категоричны.Во-первых, обращение с людьми, как она с ними разговаривает — точно так же, как на этойпресс-конференции против меня, так и с некоторыми заслуженными и народными. Так с людьми нельзя. А они лицо нашей филармонии. И собственно говоря, зарабатывать мы все умеем и можем, но это не главный показатель. Должен быть творческий процесс хороший, выстроенность коллектива, чтобы не было никаких конфликтов.

А то, что она сделала, она делала и раньше, в том числе и в отношении меня. Я просто человек неконфликтный и не собираюсь…

Тайга.инфо: Если главная цель смены руководства — налаживание взаимоотношений внутри коллектива, значит, новый директор будет человеком, хорошо знакомым с филармонией?

— Ну, конечно, есть желание поставить человека с консерваторским образованием и с управленческим опытом.

Тайга.инфо: Кто это?

— Мы подготовили предложение Бейбиту Мухамедину, он в играет в симфоническом оркестре оперного театра, является руководителем нашего учреждения «Дирекция фестивальных и конкурсных программ», у него большой опыт проведения различных проектов, при том очень больших, «Надежда планеты» и ещё. Самый большой — «Дельфийский Новосибирск», когда приезжало 2,5 тысячи ребятишек, а он был начальником штаба этого проекта. Почему он и стал директором дирекции — потому что Наталья Васильевна (Ярославцева, экс-министр культуры Новосибирской области — прим. Тайги.инфо) увидела его как управленца.

Тайга.инфо: Он вступает 20 сентября?

— Во-первых, он будет с испытательным сроком. Я хочу наконец-то наладить, как было… Когда Татьяна Николаевна говорит, что никого никогда не снимал так министр, она забывает, что сама пришла на место Назимко, которому было предложено или уволиться по такой же статье, или написать заявление по собственному желанию. Александр Геннадьевич как глубоко культурный человек ушел без конфликта из филармонии. Воспитанность — это очень хорошая черта. Собственно говоря, Василий Иванович Кузин снимал точно так же предыдущего директора.

Тайга.инфо: Но, кажется, как раз Назимко за неэффективность уволили.

— При нем зал Каца построили.

Тайга.инфо: И сколько доделывали потом при Людмилиной.

— Но это не от него зависело. Я видел, как он болел этим залом. Я не говорю, что он эффективный менеджер, но он умел находить точки соприкосновения в коллективе. Было понимание, был худсовет, который работал, на котором я постоянно присутствовал, с которым мы постоянно решали творческие вопросы. При Калужском и Назимко мы возобновили работу Союза композиторов, который практически погиб, и молодые композиторы начали писать. В следующем году юбилей Союза композиторов, у нас есть программа, мы её делаем с Калужским.

Тайга.инфо: Но конфликты с некоторым руководителями коллективов у Татьяны Николаевны не вчера начались.

— Были попытки разговаривать, которые ни к чему не приводили. Последний раз все кончилось тем, что народ очень удивился, что Татьяна Николаевна кричит на меня, а я просто хотел поговорить.

Тайга.инфо: Людмилина заявила еще, что несколько раз уже могла стать министром культуры, но отказывалась, в том числе и освобождая место для вас.

— Да не надо было мне место освобождать, честно говоря. Стала бы министром культуры — и слава богу. Я не сильно рвался на эту должность. Но сейчас стоял вопрос, что хочется навести порядок и чтобы министерство могло работать. Мне нужен порядок и правильное принятие решений, в том числе и финансово-экономических.

За то время, которое прошло, я считаю, что наша команда работает довольно-таки эффективно. Мы начали тесно работать с тем же самым федеральным центром, мы начали притаскивать федеральные деньги. Та программа, которая мне досталась, не стала больше по сравнению с прошлым, но нам хватает на все. Мы проводим фестивали, мероприятия, мы их увеличиваем. В том числе активно работаем с областью. Мы же не городское министерство культуры. В области очень много вопросов к тому, что филармония привозила. Не из-за того, что это плохие программы, а потому что они тоже должны участвовать в формировании той программы, которую им привозит филармония. А этого нет, сейчас односторонняя связь. При Назимко областной отдел работал на пять, у меня вопросов к нему не было, их знали и любили в области.

Тайга.инфо: Но это же две разные задачи. Когда Татьяна Николаевна говорит, что на федеральном уровне культурный Новосибирск известен ТранссибирскимАрт-Фестивалем, Рождественским фестивалем, к которым она имеет непосредственное отношение, а вы нет, то она не сильно неправа. То есть либо ты работаешь на имидж области, либо занимаешься районами.

— Знаете, во всяком случае Мединский приехал сюда сейчас. И приехал не просто так, а с ним разговаривали и договаривались, и он привез проекты, которые будут с нами. Вы смотрите только на филармонию, а многие забывают народное творчество. Дом народного творчества провел в этот году огромный всероссийский фестиваль, который мы на «Сибирском огне» закрывали. И это для имиджа Новосибирской области ничем не хуже, потом книжная выставка-ярмарка, которую мы провели в ГПНТБ — она международная. И таких проектов море. Так что не только её проекты заметны. А тот же международный джазовый фестиваль начинали без нее. Или Кулябин со своим «Ново-Сибирским транзитом».

Она все говорит: я, я, я… Это все понятно, но это же не она одна делала, это за бюджетные средства. Да, с её благословения, но если б не было бюджетных средств и административного ресурса, я не уверен, что она бы это провела. А я проводил несколько фестивалей без государственных денег в Кемерове, на котором присутствовало более 20 регионов, и нашёл привлеченных средств более 7 млн.

Тайга.инфо: Еще вопрос: с таких должностей не так часто снимают, не предлагая ничего. Почему Людмилиной ничего не предложили? Или Новосибирская область не нуждается в ее услугах?

— Нет, почему. Просто надо осмыслить и подумать, надо, чтобы она остыла. Я думаю, мы найдём ей применение. Кто сказал, что нет? И Назимко точно так же уходил, и Наталья Васильевна, и Василий Иванович (Кузин — экс-министр культуры Новосибирской области). Все так уходили — сначала в никуда, потому что это эмоциональный всплеск, а потом нормально.

Тайга.инфо: За празднование юбилея филармонии теперь тревожно.

— Ничего тревожного, все будет хорошо, я на 200% уверен. Мне звонили из Питерской консерватории, из Московской, есть Уральская филармония, ничего не потеряно, люди готовы с нами работать. Это не проблема. Просто я говорю, что я прежде всего чиновник и себя им ощущаю, нет личностных взаимоотношений между Татьяной Николаевной и Игорем Николаевичем, есть министр культуры и директор филармонии. И нужно, чтобы коллектив нормально работал. Здесь ситуация такова, что все может быть, но наступают времена, когда надо что-то менять, надо филармонию дальше вести. Чтобы она звучала, необходимо, чтобы люди, которые в ней работают, чувствовали себя комфортно. В культуре надо любить людей, которые тебя окружают. Без этого работать в нашей сфере, очень тонкой и чувствительной, просто нельзя.

Тайга.инфо: Но они же все — творческие люди, неустойчивые в эмоциональном плане.

— Но она прежде всего менеджер. Конфликты всегда случаются, но можно было по крайней мере с коллективом вопросы обсуждать и находить точки соприкосновения. Но еще раз скажу, что решение принято мной, я по статье могу это сделать.

Тайга.инфо: В заявлении Людмилиной были еще важные моменты, например о том, что филармония содержит минкультуры, и министерский автопарк.

— Ничего такого и нет. Мы же находимся в здании филармонии, мы субсидируем, выполняем госзадание, выплачиваем деньги мы же, поэтому какие проблемы, ничего она не содержит за собственные средства. Это деньги министерства культуры. Выдаётся задание и на все эти работы выдаются деньги.

Тайга.инфо: А почему уволили 19 сентября, в понедельник после выборов?

— Потому что сколько можно было уже терпеть. Нарывалось. Я терпел до последнего. А в пятницу перед выходными зачем это было делать.

Беседовала Маргарита Логинова

Источник публикации Тайга.инфо

МО

Концерт из произведений Мечислава Вайнберга прошел в Уральской консерватории

,

В Концертном зале Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского 15 сентября состоялся концерт, посвященный творчеству Мечислава Вайнберга. Этот концерт, прошедший в день премьеры оперы Вайнберга «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета, стал частью проекта «Мечислав Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка в России», который курировала газета «Музыкальное обозрение».

Редакция газеты предложила руководству УГК провести этот концерт и таким образом включиться не только в проект «Мечислав Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка в России», но и в международный «Вайнберг-проект», продолжавшийся почти три года и завершившийся масштабным форумом в Москве в феврале 2017. Нами была предложена программа, три сочинения которой — Соната № 4 для скрипки и фортепиано, вокальный цикл — представили срез камерной музыки М. Вайнберга.

Участниками концерта стали преподаватели — лауреат Международных конкурсов, профессором Алла Романова (фортепиано), лауреат Всероссийского конкурса, доцент Алла Федотьева (скрипка), дипломант Международных конкурсов, доцент консерватории Лилия Полякова (фортепиано);

студенты — лауреат международных конкурсов Елена Велижанская (сопрано), квинтет в составе: лауреаты Международных конкурсов Анна Занина (фортепиано); Ксения Коротаева (1-я скрипка); Евгений Слипаков (2 скрипка); лауреаты Международных конкурсов Ирина Ахунова (альт), Дмитрий Яковлев (виолончель).

Вела концерт музыковед Ирина Винкевич.

15 сентября 2016
Большой концертный зал Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского

Мечислав Вайнберг
Соната № 4 для скрипки и фортепиано

Алла Федотьева (скрипка), Алла Романова (фортепиано)

«Баюкая ребенка»
Вокальный цикл на стихи Габриэлы Мистраль (перевод с испанского О. Савича)
для сопрано в сопровождении фортепиано
Елена Велижанская (сопрано), Лилия Полякова (фортепиано)

Фортепианный квинтет
Анна Занина (фортепиано)
Ксения Коротаева (скрипка)
Евгений Слипаков (скрипка)
Ирина Ахунова (альт)
Дмитрий Яковлев (виолончель)

Музыкальный театр

Зофья Посмыш: «Аушвиц забрал у меня молодость, но старость наполнил смыслом»

,

В начале сентября в варшавском Музее истории польских евреев «POLIN» состоялась встреча с Зофьей Посмыш — писательницей, редактором, узницей концлагерей Аушвиц-Биркенау и Равенсбрюк. По самой знаменитой ее повести — «Пассажирка» — Анджей Мунк снял одноименный фильм, а композитор Моисей Вайнберг написал оперу. Мы представляем вам фрагменты этой встречи.

Об истории создания «Пассажирки»:

Это было, когда я уже работала редактором в литературном отделе Польского радио. В 1958 году начальник отправил меня в однодневную поездку в Париж, по случаю открытия авиарейса Варшава-Париж. В Париже у меня выдалось немного свободного времени, и капитан предложил мне отправиться посмотреть город. Так я оказалась на Пляс де ля Конкорд. Это была моя первая встреча с Парижем, я была ошеломлена! Множество туристов, автомобилей… Туристы говорили в основном по-немецки. И среди всех этих разговоров, обрывков музыки, криков я услышала голос: «Эрика, комм, вир фарен шон!» Мне показалось, что это голос моей надзирательницы, и я замерла: что мне делать? Поблагодарить ее за то, что я выжила? Уведомить полицию? Я не отважилась обернуться. Через несколько минут я снова услышала тот же голос и все же обернулась: конечно, это была не она, а просто какая-то молодая немка с похожим, высоким голосом. Этот случай не давал мне покоя. Возвратившись, я рассказала о нем мужу, и он сказал: «Напиши об этом». Так появилась «Пассажирка из каюты 45».

Об Анджее Мунке:

Мунк спрашивал меня: «Как вы думаете, почему эта эсесовка вас выделяла?» Я говорю: «Не знаю. Кажется, она меня не выделяла». «Но почему вы были будто под ее охраной?», — не унимался он. «Не знаю, может, она ценила мою работу, знала, что у меня хороший почерк: я вела бухгалтерские книги». Мунк никогда не разговаривал сидя, он ходил туда-сюда по комнате, ковыряясь в ногтях перочинным ножичком. И вот он говорит: «Ну хорошо, но работать-то все хорошо работали. А почему вы были на особом положении?» Он задал этот вопрос в третий, четвертый, пятый раз. Наконец, я сказала: «Может, я просто ей нравилась». «Вот!», — воскликнул Мунк. И больше он меня об этом уже не спрашивал.

О Моисее Вайнберге:

Я видела его всего два раза, в Москве, куда поехала специально, чтобы с ним поговорить. Первая встреча меня сильно тронула. Вайнберг не рассказывал о себе, только задавал вопросы. Он расспрашивал о повседневной жизни лагеря: во сколько мы вставали, как одевались, что ели, чем занимались в воскресенье. Меня удивляло, что его интересуют детали, которые для музыки, в общем, не важны. Но я тогда ничего не знала о его прошлом. Лишь позже я узнала, что его семья в 1939 году бежала на восток от немецкой армии. Родители и сестра остались в Польше, а он пересек границу и оказался в СССР. И только после войны ему стало известно, что родители и сестра погибли в газовой камере в концлагере. Тогда я поняла, почему он так расспрашивал о лагерных подробностях: он представлял себе своих близких в этих обстоятельствах.

Мечислав Вайнберг. Фото из архива Ольги Рахальской

Когда я была в Москве в следующий раз, он сыграл мне на фортепиано несколько отрывков из своей композиции. Мне показалось, что она напоминает какую-то известную мне мелодию, но тогда мне было сложно оценить это произведение. Уже потом, в очередной раз слушая оперу, я поняла, что некоторые мелодии немного напоминают польский и русский фольклор.

Я получила от Вайнберга только одно письмо — на Новый год, с пожеланиями и надеждой на новую встречу. Но эта встреча так и не состоялась. Работа над оперой была приостановлена, ее запретили показывать и в Польше, и в Советском Союзе.

О фильме «Пассажирка»:

Когда утверждали сценарий, Ванда Якубовская (одна из режиссеров-членов комиссии по утверждению сценария — прим.ред.) спросила, как я, бывшая узница, могу оправдывать эсесовку. Я ответила, что это не я ее защищаю, а она сама оправдывается перед мужем — так, как делала бы это в суде. Думаю, мой аргумент значил бы немного, если бы Мунк, который тогда уже был известным режиссером, не сказал: «Я беру на себя ответственность за то, что фильм не будет воспринят так, как кажется госпоже Якубовской».

Мунк внес в сценарий несколько поправок. Например, Анна-Лиза Франц стала надзирательницей команды, которая селекционировала отобранные у евреев вещи, а не работала на кухне и на складе, как в книге. Он хотел быть ближе к рампе и тем страшным преступлениям, которые там происходили.

Кадр из фильма «Пассажирка» Анджея Мунка. Фото: P.P. Film Polski / WFF Лодзь / East News

Сначала снимались сцены на корабле. Я не поехала, а Мунк вернулся и сказал, что съемки не очень удались из-за проблем с камерой, и надо бы еще раз их повторить. После этого он со всей съемочной группой поехал в Освенцим — снимать «лагерную часть». По возвращении он сказал: «Лагерный материал получился настолько объемным, что его одного хватило бы на целый фильм. Не знаю, как мы с этим справимся». К сожалению, справиться с этим ему уже было не суждено: вскоре он трагически погиб в автокатастрофе. Все были уверены, что фильм просто отправится на полку, поскольку никто не хотел заканчивать работу Мунка. Наконец за это взялся Витольд Лесевич (кинорежиссер, друг Анджея Мунка — прим. ред.). Вышло так, как вышло: сцены на корабле не были отсняты заново, в фильме просто показывали статичные снимки и связующий текст. Но, как ни странно, даже в такой форме картина стала успешной.

Об Анне-Лизе Франц, надзирательнице концлагеря Аушвиц-Биркенау:

Я часто задумывалась: если бы мне пришлось выступать в суде над надзирательницей Франц в качестве свидетельницы, в какой роли я бы выступала — как ее защитница или обвинитель? Лично мне она ничего плохого не сделала. Скорее я была ей благодарна за этот относительно спокойный период, когда я работала под ее надзором: у меня появилась надежда, что я все-таки выживу. Я не знаю, как бы я поступила, если бы встретила ее сейчас. Сегодня я могла бы к ней подойти, но точно не указала бы на нее полиции.

О дальнейшей судьбе Франц я узнала благодаря опере «Пассажирка». Когда оперу показывали в Карлсруэ, ко мне подошел немецкий журналист — кажется, его звали Штайнбах — и спросил: «Скажите, это была настоящая фигура? В книге она изображена под своим именем?» Я ответила, что такая женщина действительно существовала и работала в Аушвице. Он обещал заняться этим. В прошлом году я получила от него письмо: он обнаружил, что после войны Анна-Лиза Франц спокойно жила в каком-то немецком городке, вышла замуж, родила двоих детей и умерла в 1956 году, когда ей было сорок три года. Так и закончилась эта история.

Об Аушвице:

Освенцим 1942 года отличался от Освенцима в 1944 году. Лагерь менялся, менялись правила и условия содержания. Мы, польки, в 1942 году могли работать только снаружи, в самых трудных условиях. Но после того, как мы попали в Биркенау в августе 1943 года, у нас появилась возможность работать во внутренних командах, то есть под крышей. В швейной мастерской, на складах, в кухне, канцелярии… Последний год в Аушвице я прожила относительно спокойно.

Сейчас, когда я прихожу в Биркенау и нахожусь в том месте, где был мой блок, я сразу вспоминаю о сцене, которую увидела в 1944 году. Мой барак находился недалеко от ограждения, и я всегда слышала, когда приезжал этот ужасный транспорт  на рампу, откуда дорога вела в крематорий. День и ночь приезжал транспорт, день и ночь работали крематории, а пламя поднималось над трубами. Я жила в этом блоке и многие ночи почти не спала: когда приезжал транспорт, были слышны крики, лай собак, выстрелы. Но несколько ночей подряд была тишина. Однажды ночью, когда я уже думала, что засну, я услышала пение. Мужской голос пел на языке, которого я не понимала. Я подошла к воротам барака (нам нельзя было этого делать), приоткрыла дверь и увидела лежавших между рвом и железнодорожными путями людей. Спали они или были мертвы? Я не знала. Но среди них стоял мужчина и пел, вознося руки к небу. Это меня потрясло. Я не знала, что это. Вдруг почувствовала руку на плече, это была моя знакомая из команды. Она спросила, знаю ли я, что он поет. Я сказала: наверное, это молитва. Да, — ответила она, — еврейская молитва по умершим. Кадиш. Мужчина пел, потом перестал, и наступила полная тишина. Утром на рампе не было уже никого, только дымились трубы крематориев.

Фотографии Зофьи Посмыш периода ее пребывания в лагере Аушвиц. Фото: Рафал Милях/Tygodnik Powszechny/Forum

Что позволило мне выжить? Вера. В конце пятого класса учитель Закона Божьего сказал нам, чтобы каждую первую пятницу месяца в течение девяти месяцев мы исповедовались и причащались. Я спросила: «А зачем?» «Знаешь, дитя мое, тот, кто совершит такую новенну, может быть уверен, что не умрет без таинств». Я вспомнила эти слова, когда прошла через ворота с надписью “Arbeit macht frei”. А особенно — когда увидела висевшее на колючей проволоке тело узницы, которая больше не могла бороться. И тогда я подумала: «Я здесь не умру. Здесь нет ксендза, нет костела, нет таинств». Это позволило мне пережить тиф и температуру под 40 , без лекарств, даже без воды. Потом я пережила другую смертельную лагерную болезнь — кровавый понос. Один из узников-врачей принес мне лекарство, капли, которые после трех дней болезни мне чудесным образом помогли. Можно в это верить или нет. Я верила и, возможно, благодаря этому я до сих пор жива.

Аушвиц забрал у меня молодость, но мою старость наполнил смыслом. Я сотрудничаю с музеем в Аушвиц-Биркенау и другими музеями, с Еврейским центром и Международным домом встреч молодежи. Я встречаюсь с польской и немецкой молодежью и вижу, с каким неподдельным интересом они слушают мои рассказы. И я думаю, что Аушвиц — а скорее, Господь Бог, — дал мне возможность им об этом рассказать.

О человеке:

Что до современных блюстителей морали, которые с легкостью раздают оценки событиям и героям давней и недавней польской истории… Я к ним не принадлежу. Не буду углубляться в религию, но… Помните, кто сказал: «Возлюби врага своего»? Необязательно понимать это дословно, но я думаю, что сначала стоит осудить себя, а уже потом других.

Сам по себе человек — добр, зло проявляется тогда, когда он оказывается в ситуации, из которой нет выхода. Никто не рождается героем. Человек может оказаться слишком слабым и поддаться злу. Никто не имеет права испытывать человека злом, загнав его в угол. Нельзя подвергать человека такому испытанию. Это преступление.

Источник публикации Culture.pl, Светлана Гуткина

Фестивали

Фестиваль Beethovenfest-2016 в Бонне: в фокусе — русская и французская музыка

, ,

В Бонне (Германия) открылся ежегодный фестиваль академической музыки Beethovenfest-2016, посвященный Людвигу ван Бетховену. Тема фестиваля этого года – «Революция», и в музыке, и в культуре, и в мире. В связи с этим в фестивальной программе отдельно заявлены русская и французская темы.

На открытии фестиваля 9 сентября выступил пианист Константин Щербаков, исполнив «Героика-вариации» Бетховена и транскрипцию Листа «Героической» симфонии Бетховена.

19 сентября в фестивальной программе сольный концерт пианиста Бориса Березовского. В программе – сочинения Фредерика Шопена, Людвига ван Бетховена, Дьердя Лигети, Доменико Скарлатти и Игоря Стравинского.

На гастроли в Бонн прибыли музыканты Уральского академического филармонического оркестра (дирижер Дмитрий Лисс) и Симфонического хора Свердловской филармонии. Уральские музыканты в Beethovenhalle исполнят фрагменты музыки балета «Творения Прометея» Людвига ван Бетховена, «Прометей (Поэма огня)» Александра Скрябина и «Кантата к ХХ-летию Октября» Сергея Прокофьева.

Второй концерт Уральского филармонического оркестра посвящен русской музыке начала XX века: в программе сочинения Дмитрия Шостаковича, Александра Мосолова, Николая Мясковского и Третий фортепианный концерт Сергея Рахманинова.

Ансамбль Студия Новой музыки Московской консерватории, приглашенный на фестиваль, подготовил программу из музыки русских эмигрантов первой «революционной» волны – они впервые исполнят музыку Валентина Барыкина, вариации на темы Владимира Вогеля. Также в рамках фестиваля состоится концерт «Ранний русский авангард». В нем прозвучат произведения Николая Рославца, Владимира Дешевова, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского, Ивана Вышнеградского.

Симфонический хор Свердловской филармонии 18 сентября дал концерт в Тройсдорфе, немецкой публике представлена программа из произведений русских композиторов Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Павла Чеснокова, Александра Варламова, Георгия Свиридова.

Интересно, что и французская тема не обошлась без русских имен. Дирижировать Национальным оркестром Капитолия Тулузы будет Туган Сохиев.

Образование

В Пермском институте культуры открывается Международный культурный центр

21 сентября 2016 года при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в Пермском государственном институте культуры открывается Международный культурный центр (МКЦ). Партнерами проекта стали АНО Центр новых музыкальных инициатив (Москва) и Международный фестиваль современной музыки в Перми «Sound 59».

Пятидневная программа МКЦ в Перми и Пермском крае (20 – 24 сентября) включает концерты, яркие мультимедийные представления, творческие встречи и лаборатории, научные доклады и круглые столы по вопросам развития современной музыки.

Открытие Международного культурного центра является одним из самых значительных культурных событий 2016 года в Пермском крае. На церемонию открытия МКЦ приедут музыканты из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Воронежа, Екатеринбурга, международный ансамбль электронной музыки Гаагской консерватории KHZ под управлением Янниса Кириакидеса (Нидерланды), Испанский SMASH-Ансамбль (Испания), берлинский инструментальный дуэт в составе Ульрике Бранд – Мартин Шнойинг (Германия), композитор Юхани Нуорвала (Финляндии).

В день открытия МКЦ в Пермском институте культуры начинает работу IX Международная конференция «Проблемы современной музыки: композитор и фольклор» со-организаторами конференции выступили Пермский гуманитарно-педагогический университет, Воронежский институт искусств и Пермское региональное отделение Союза композиторов России.

Конкурсы

II Всероссийский музыкальный конкурс открывается в Москве

Старт смотру 19 сентября дадут исполнители по специальности «Духовые инструменты, ансамбли духовых инструментов», состязания которых начнутся в Москве. Всего на участие в конкурсе духовиков заявки подали 225 солистов и 22 ансамбля.

82 исполнителя-солиста будут состязаться в номинации «Медные духовые инструменты», 143 исполнителя — в номинации «Деревянные духовые инструменты». В ансамблевой группе представлено 10 брасс-квинтетов и 12 квинтетов деревянных духовых инструментов.

По традиции I и II туры конкурса пройдут в крупнейших региональных центрах — Москве (19–22 сентября), Якутске (28–30 сентября), Новосибирске (1–3 октября), Екатеринбурге (4–6 октября), Казани (10–12 октября), Ростове-на-Дону (16–18 октября), Санкт-Петербурге (23–26 октября).

III тур состоится в столице, в Академии имени Гнесиных с 26 по 29 ноября. Финальной кульминацией станет грандиозный гала-концерт лауреатов и приглашенных звезд на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского 30 ноября. В концерте примет участие Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева.

До 1 октября продолжится прием заявок на участие во II Всероссийском музыкальном конкурсе по специальностям «Ударные инструменты», «Орган» и «Арфа».

Исполнители на ударных инструментах будут соревноваться в Москве, в колледже имени Гнесиных с 26 по 29 ноября. Все три тура по специальности «Орган» пройдут в Казани в период с 12 по 18 ноября. Конкурс состоится в Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова и Государственном Большом концертном зале имени С. Сайдашева. Арфисты же будут состязаться в Москве в Центре оперного пения имени Вишневской со 2 по 9 декабря.

Вход на все туры конкурсных прослушиваний — свободный. Информация о конкурсе на сайте: www.muzkonkurs.ru

Всероссийский музыкальный конкурс (впервые проведен в 2010 году) призван возродить традиции Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, основанного в 1933 году. Это соревнование открыло миру имена Эмиля Гилельса, Святослава Рихтера, Давида Ойстраха, Мстислава Ростроповича, Владимира Атлантова, Елены Образцовой, Евгения Мравинского, Юрия Темирканова, а также многих других выдающихся русских музыкантов.

Всероссийский музыкальный конкурс представляет собой четырехлетний цикл состязаний: в первый год цикла музыканты соревнуются по специальностям «Фортепиано», «Скрипка», «Виолончель», «Сольное пение»; второй посвящен специальностям «Камерный ансамбль» (номинации: «Фортепианное трио» и «Струнный квартет»), «Хоровое дирижирование» и «Оперно-симфоническое дирижирование»; третий — «Духовые инструменты, ансамбли духовых инструментов», «Ударные инструменты», «Орган» и «Арфа»; четвертый — специальности «Народные инструменты» и «Дирижирование оркестром народных инструментов».

Источник публикации Известия

Филармония

Глава минкультуры Новосибирской области уволил директора Новосибирской филармонии

,

Генеральный директор Новосибирской государственной филармонии Татьяна Людмилина лишилась своего поста. Уведомление об увольнении ей вручил 19 сентября министр культуры региона Игорь Решетников.

Об уходе Людмилиной Тайге.инфо сообщили в пресс-службе филармонии. В ближайшее время уволенная гендиректор намерена прокомментировать ситуацию журналистам.

Татьяна Людмилина была назначена руководителем учреждения в январе 2014 года — при предыдущем министре культуры Василии Кузине и предыдущем губернаторе Василии Юрченко. Она заняла место Александра Назимко, руководившим филармонией с 2000 года. «Цели, которые здесь преследуются, самые благие — улучшать работу учреждений», — объяснял тогда Кузин увольнение топ-менеджера.

Через несколько месяцев было опубликовано открытое письмо, подпись под которым поставили 172 сотрудника филармонии, в том числе ее худрук Владимир Калужский. Они обвинилиЛюдмилину в «чудовищной компетентности» и «хамском обращении», призвав «не допустить дальнейшего уничтожения уникального коллектива».

Об этом письме гендиректор узнала накануне открытия первого Транссибирского фестиваля, руководителем которого стал всемирно известный скрипач Вадим Репин. «С уважением относясь к многолетней работе художественных руководителей творческих коллективов в штате Новосибирской государственной филармонии, я не считаю возможным для себя комментировать позиции этого письма, многие из которых не соответствуют действительности», — говорила тогда Тайге.инфо Татьяна Людмилина. В течение двух лет некоторые подписавшие письмо сотрудники продолжали конфликтовать с гендиректором.

Татьяна Людмилина окончила новосибирский пединститут и Сибирскую академию госслужбы, работала заместителем директора в театре оперы и балета и театре «Глобус», который возглавила в 2001 году. Заслуженный работник культуры России, инициатор создания и председатель Ассоциации руководителей драматических театров СФО, исполнительный директор Международного Рождественского фестиваля искусств в Новосибирске.

Источник публикации Тайга.инфо

Другие материалы по теме:

Директора новосибирской филармонии уволили из-за плохих отношений. Info.Sibnet.ru

Новым директором филармонии, по словам министра культуры, будет Бейбит Мухамедин. Сейчас он является директором Государственного автономного учреждения культуры Новосибирской области «Дирекция фестивальных, конкурсных и культурно-массовых программ».

Гендиректор новосибирской государственной филармонии заявила об увольнении. РИА Новости

«Я никогда не была в оппозиции, никогда не интриговала, была со всеми в хороших отношениях. Прежние министры не позволяли себе того, что позволяет себе Решетников», — заявила экс-глава филармонии, добавив, что ранее областной Минкульт обвинил ее в нецелевом использовании бюджетных средств.

Генеральный директор Новосибирской филармонии уволена со своего поста. ТАСС

Людмилина напомнила, что за 2,5 года с тех пор, как она приступила к своим обязанностям в филармонии, значительно увеличились показания филармонии: количество концертов, в разы увеличилась сумма доходов от собственной деятельности.

Власть и культура

В Новосибирске многопрофильная институция объединит оперный театр, консерваторию, специальную музыкальную школу и хореографический колледж

В Новосибирске появится Многофункциональный культурно-образовательный центр Сибири. Он объединит возможности нескольких федеральных учреждений, базирующихся в сибирской столице. Это — Театр оперы и балета (НОВАТ), Консерватория им. М.И. Глинки, Специальная музыкальная школа и Хореографический колледж.

О создании центра в ходе поездки по сибирскому региону объявил министр культуры РФ Владимир Мединский. По информации «Известий», поддержка губернатора Новосибирской области Владимира Городецкого уже получена — еще в марте 2016 года он направил в адрес министра письмо, где просил поддержать инициативу создания федерального культурно-образовательного центра.

— Динамичное развитие культуры Сибири требует поиска новых управленческих решений, внедрения инновационных технологий, — отметил в беседе с «Известиями» один из инициаторов проекта, ректор Новосибирской консерватории, профессор Константин Курленя. — Организациям федерального подчинения необходима творческая кооперация, обеспечивающая кадровое и художественное воспроизводство на самом высоком уровне.

Попытка создания подобной организации в отдельно взятом городе уже предпринималась в 2013 году, когда, ратуя за повышение уровня музыкально-театрального искусства, директор Мариинского театра Валерий Гергиев предложил объединить главные профильные институции Санкт-Петербурга в Национальный центр академического театрального и хореографического искусств.

В состав центра на базе Мариинского театра предполагалось включить Санкт-Петербургскую консерваторию имени Римского-Корсакова, Академию русского балета имени Вагановой (АРБ) и Российский институт истории искусств (РИИИ). Замысел не был реализован — руководители этих учреждений предпочли сохранить самостоятельность.

— По сути, Гергиев опередил время, но он натолкнулся на амбиции теперь уже бывших руководителей петербургских учреждений культуры, не вникнувших в смысл его предложения, — прокомментировал “Известиям” министр Владимир Мединский. — Речь шла о создании добровольной ассоциации с целью выработки единой политики. Теперь эта идея реализуется в Сибирском Федеральном округе. В данном случае, это была инициатива снизу. Ко мне обратился губернатор, я доложил о всех предложениях полномочному представителю президента в СФО, он их поддержал. Возможно, Сергей Меняйло возглавит попечительский совет нового центра.

По информации «Известий», в Новосибирске, в отличие от Северной столицы, культурные институции не предполагается переподчинять Театру оперы и балета (НОВАТ). Появление центра-кластера также не означает слияния бюджетных источников входящих в него учреждений. Все федеральные структуры — школа, колледж, консерватория и театр — сохраняют юридическое лицо, банковский счет и несут ответственность за свою деятельность.

Источник публикации Известия

Конкурсы

Пианист Даниил Трифонов стал «Артистом года 2016» по версии журнала Gramophone

,

Ежегодная церемония вручения наград британского журнала Gramophone состоялась 15 сентября в концертном зале St John’s Smith Square в Лондоне.

25-летний российский пианист Даниил Трифонов был назван «Артистом года 2016».

В другой главной номинации — «Запись года» — награда досталась немецкому пианисту российского происхождения Игорю Левиту, записавшему на лейбле Sony Classical «Гольдберг-вариации» И.С. Баха.

Британский журнал Gramophone является самым известным в мире изданием, посвященным классической музыке и, в первую очередь, записям классической музыки. Журнал существует с 1923 года. Начиная с 1977 года журнал проводит ежегодную церемонию вручения наград Gramophone Awards в области классической музыки и звукозаписи.

В настоящее время награды вручаются в 17 номинациях, среди которых — «Современная музыка», «Старинная музыка», «Барокко», «Вокал соло» и ряд других. Наиболее важные из всех номинаций — «Запись года» и «Артист года». При этом «Артист года» — единственная номинация, лауреата в которой определяет не экспертный совет журнала, а публика, с помощью прямого голосования на сайте издания.

Музыкальный театр

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко представил планы на 98-й сезон

,

16 сентября в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко состоялся сбор труппы. На нем руководство театра озвучило планы на предстоящий 98-й сезон.

На сборе труппы впервые выступил перед всем коллективом театра назначенный в июле новый генеральный директор МАМТа Антон Гетьман. До этого он занимал должность заместителя директора Большого театра.

Антон Гетьман поблагодарил Департамент культуры Правительства Москвы за оказанное доверие и, в частности, сказал:

«Я всегда полагал и полагаю. что театр – это неотвратимость коллективного труда, и результат работы в театре – это никогда не результат деятельности кого-то одного. Я принципиально придерживаюсь этой позиции и рассчитываю на вашу помощь, поддержку, ваши мудрые советы, ваши знания. Я человек в театре новый и. естественно, мне уже немного трудно, но я осваиваюсь…»

Антон Гетьман поздравил всех с началом 98-го сезона и пожелал коллективу здоровья, терпения, чувства юмора и творческого куража.

Премьеры

В театре на Основной сцене запланированы четыре премьеры. 6, 7, 9, 10 ноября пройдут премьерные спектакли оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама». Режиссер-постановщик Александр Титель, художник-постановщик Сергей Бархин. На март 2017 намечены премьеры двух опер XX века – «Царь Эдип» И.Ф. Стравинского и «Замок герцога Синяя Борода» Б. Бартока. Режиссером постановок выступит Римас Туминас, главный режиссер театра им. Е. Вахтангова, поставивший в феврале 2016 в Большом театре оперу «Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича. Вместе с ним над постановкой будет работать художник Адомас Яцовскис. В июне 2017 – премьера балета «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева, хореография Дж. Кранко.

На Малой сцене в январе 2017 года состоится мировая премьера оперы А. Журбина «Метаморфозы любви». Опера написана композитором специально для МАМТа.

В марте на Малой сцене предполагается представить программу под названием «Точка пересечения» — одноактные балеты молодых хореографов.

Проекты и фестивали

В ноябре на основной сцене театра состоится открытие фестиваля Дианы Вишневой Context и открытие XVI фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…».

МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко по инициативе главного дирижера театра Феликса Коробова в этом сезоне начинает проект «Концертный зал имени Моцарта». Такой концертный зал существовал в Москве в 20-30-х годах прошлого столетия, и – как оказалось – располагался в нынешнем здании МАМТа на Большой Дмитровке.

Проект «Концертный зал имени Моцарта» задуман как серия концертов и выставка, посвященная истории зала и судьбам артистов, имена которых фигурируют на его афишах. Проект запланирован с октября 2016 по май 2017. Открытие Зала состоится 1 октября в рамках акции «Ночь музыки». Прозвучат сочинения В.А. Моцарта.

Также в Музыкальной гостиной театра продолжится цикл «Столицы музыкальных империй», будут проводиться концерты и выставки.

Информация

В Музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки состоится Всероссийское совещание руководителей музыкальных музеев

19 сентября 2016 года в Москве, на базе Центрального музея музыкальной культуры, по инициативе Ассоциации музыкальных музеев и коллекций, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации пройдет Всероссийское совещание руководителей музыкальных музеев. Участниками совещания станут представители более 30 музеев Российской Федерации.

Музыкальное наследие составляет важную часть российской культуры и является одним из ключевых пунктов национальной идентичности. Музыкальные музеи осуществляют комплектование, хранение, изучение профильных фондов, экспонирование и публикацию памятников музыкальной культуры. В оперативном управлении музеев музыки находятся мемориальные фонды и пространства, памятники истории и архитектуры, персональные архивы композиторов, исполнителей, исследователей, а также коллекции музыкальных инструментов.

В России лишь некоторые музеи музыкального профиля обладают самостоятельным юридическим статусом, большинство же музеев музыки – это отделы крупных региональных музейных объединений, подразделения театров, концертных организаций, образовательных учреждений и др. В ряде исторических, этнографических, краеведческих, театральных, художественных музеев имеются музыкальные отделы и собрания. Тем важнее поддерживать горизонтальные связи между музейными специалистами, работающими с музыкальным наследием, анализируя текущую деятельность и новые задачи, которые ставит перед музеями время.

Вопросы функционирования музыкальных музеев выносятся на профессиональное обсуждение в свете работы над «Концепцией развития музейного дела в Российской Федерации в период до 2030 года», которую ведет в настоящее время Министерство культуры РФ. В ходе совещания делегаты обсудят подходы к формированию Концепции с учетом специфики музеев музыки.

Организаторы совещания предлагают сфокусироваться на некоторых ключевых содержательных вопросах деятельности музыкальных музеев сегодня:

1) взаимодействие музыкальных музеев и организаций общего и дополнительного образования с учетом новых требований ФГОС (Федеральный государственный образовательный стандарт);

2) потенциал музыкальных музеев в решении проблемы доступности и аккумуляции материального и нематериального музыкального наследия в регионах страны;

3) международные и межрегиональные сетевые проекты и межмузейные маршруты;

4) подготовка и повышение квалификации кадров для музыкальных музеев.

Совещание включает в себя пленарную сессию и практический семинар, в ходе которого участники обсудят и сформулируют свои предложения по каждой из тем. К выступлениям в рамках совещания  приглашены представители Министерства культуры РФ и Министерства образования и науки РФ.