Концерт к 70-летию Владимира Альтшулера состоится в Санкт-Петербургской филармонии

9 октября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии состоится первый концерт абонементного цикла, посвященного Академическому симфоническому оркестру. Этот вечер приурочен к 70-летнему юбилею дирижера коллектива, заслуженного артиста России, профессора Владимира Альтшулера.

Начиная с 1969 года творческая судьба Владимира Альтшулера неразрывно связана с оркестром и за этот почти полувековой период коллектив представил под его руководством множество интересных программ. В афишу юбилейного вечера вошли шедевры романтической литературы, написанные примерно в одно время.

Открывает концерт симфоническая увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского. Это произведение, передающее в обобщенном виде идею бессмертной трагедии Шекспира, получило высокую оценку современников и сам автор его особенно любил. Первый виолончельный концерт Сен-Санса отличает совершенство формы и содержания, благодаря чему он входит в пятерку самых красивых образцов этого жанра. Во втором отделении вечера прозвучит Вторая симфония Брамса, которую композитор назвал самым нежным и трагическим из своих сочинений, а восторженная критика признала «от начала и до конца полной новых мыслей». В концерте примет участие прославленный российский виолончелист, народный артист России Александр Рудин.

27 сентября — день памяти Петра Меркурьева

Шесть лет назад, 27 сентября 2010 года, в Праздник Крестовоздвиженья Господня, в возрасте 67 лет ушел из жизни Петр Васильевич Меркурьев: музыковед, артист кино, дирижер хора, известный музыкальный и общественный деятель. Внук В.Э. Мейерхольда, сын народного артиста СССР В.В. Меркурьева.

В 1989 П.В. Меркурьев, будучи ответственным сотрудником Союза композиторов СССР, стал одним из основателей газеты «Музыкальное обозрение». Некоторое время исполнял обязанности главного редактора.

С 1991 по 2010 гг. — заместитель главного редактора «МО».

Петр Меркурьев снялся более чем в 60 фильмах, в т.ч. «Не забудь… станция Луговая», «Достояние республики», «Москва — Кассиопея», «Звезда пленительного счастья», «Они сражались за Родину», «Дуэнья», «Мы из джаза», «Мертвые души», «Иди и смотри», «Михайло Ломоносов», «Забытая мелодия для флейты», «Сны», «Ширли-мырли», «Ревизор», «Последний поезд», «Трудно быть богом», сериалах «Бригада», «Ликвидация», «Исаев». Дважды сыграл своего деда Мейерхольда: в фильме «Я — актриса» и сериале «Есенин». Работал с такими режиссерами, как Э. Рязанов, В. Мотыль, С. Бондарчук, Э. Климов, К. Шахназаров, М. Швейцер, А. Герман, А. Герман-мл., С. Урсуляк, В. Меньшов.

В 2018 году исполнится 75 лет со дня рождения Петра Меркурьева. К этой дате готовится сборник воспоминаний о нем. В числе авторов — драматург Леонид Зорин, режиссер Алексей Герман-мл., композитор Ефрем Подгайц, музыковед Марина Рыцарева, актер Сергей Дрейден и многие другие друзья и коллеги Петра.

Все желающие могут присылать свои воспоминания на электронный адрес газеты: muzobozrenie@mail.ru

Посмотрите также:

Сцену-трансформер за 100 млн рублей открыли в центре Тверской

Услышав, в какую сумму обошлось создание Малой сцены Электротеатра «Станиславский», гости презентации вспомнили старую поговорку: «Мал золотник, да дорог».

— Общая сумма внебюджетных спонсорских средств, направленных на строительство Малой сцены и ее оборудование, составила 100 млн рублей. И прошу заметить, что в нее не входят повседневные расходы: производство, сценография, оплата работы режиссеров и актеров, — рассказал «Известиям» худрук театра Борис Юхананов.

Будущие выпускники режиссерских факультетов должны ликовать — это, пожалуй, первый случай, когда столь весомый вклад был сделан в дебютантов. В отличие от Основной сцены Электротеатра, где спектакли выпускают мастера, малая площадка целиком отдана молодежи. В первый же сезон здесь будет показано более 15 спектаклей.

Сидя в зрительном зале, понимаешь, как выглядит технологическое будущее театра. Сцена-трансформер обладает уникальным объемом, а зал благодаря металлической каркасной сетке, опоясывающей помещение и поднимающейся на высоту 6 м, позволяет разместить на любом участке не только зрительские места, но и любое сценическое оборудование.

Еще одной особенностью Малой сцены стал большой витраж в посетительской зоне фойе, открывающий вид на театральный двор. Во время экскурсии по новому зданию Борис Юхананов отметил, что не собирается останавливаться на достигнутом — спустя какое-то время Электротеатр даст фору любому модному пространству Европы.

— В конечном итоге мы трансформируем и внешнюю стену, сделав ее раздвигающейся. И таким образом сможем распахивать ее на наш обустроенный театральный двор, — рассказал «Известиям» худрук.

 

Источник публикации Известия, 23.09.2016, Наталья КРАСИЛЬНИКОВА

В России появится национальная система оценки научных публикаций

Национальная система оценки научных публикаций разрабатывается в РФ. Об этом  заявила министр образования и науки РФ Ольга Васильева на встрече с ректорами в Самарском национальном исследовательском университете имени академика С. П. Королева.

В ходе встречи профессиональное сообщество обратилось к министру с просьбой пересмотреть условия создания диссертационных советов. Один из ректоров отметил, что за последние 2-3 года было закрыто более 300 диссоветов, многие из которых эффективны и не соответствуют единственному требованию законодательства – наличию у членов диссовета публикаций в международных базах данных.

“Систем оценки работы ученых великое множество. Сейчас готовится своя российская система оценки под руководством ректора МГУ имени М. В. Ломоносова Виктора Садовничего”, – сказала Васильева. Она добавила, что по этой системе будут оцениваться ученые естественного-научного, технического и гуманитарного профилей. “Система будет основываться на базе примерно 30 наших научных журналов”, – уточнила министр.

“Наличие публикаций в международных базах не будет обязательным, так как в условиях сегодняшнего дня нам это сложно сделать. Плюс мы настаиваем, что монография, особенно для гуманитариев, будет основной оценкой работы”, – подчеркнула Васильева, добавив, что разрабатываемая система будет готова в ближайшее время.

Источник публикации ТАСС

Валерий Гергиев: «Иногда людям кажется, что у них в руках волшебная палочка»

Художественный руководитель и директор Государственного академического Мариинского театра — в спецпроекте ТАСС «Первые лица»

Интервью опубликовано на сайте ТАСС. Первые лица в сентябре 2015 года

─ Посмотрел ваш график, Валерий Абисалович…

─ Жизненный? Последние 35 лет он почти не меняется, лишь уплотняется. Много времени провожу в поездках, гастролирую по разным городам и странам.

─ О том и речь. Не возникает желание остановиться, оглянуться?

─ Я ведь работаю с несколькими музыкальными коллективами ─ в Петербурге, Лондоне, Мюнхене и не только там. Дирижирую, руковожу большими оркестрами. Это отличный способ переключиться, посмотреть как бы со стороны на то, что делаешь.

─ Просыпаясь утром в очередном отеле, сразу вспоминаете, где заснули накануне?

─ Надеюсь, ум за разум не заходит, я все еще в трезвой памяти… Если пожелаете, могу последовательно перечислить города, в которых выступал с концертами за последние месяцы. Правда, даже список стран получится длинным: Россия, Финляндия, Казахстан, Англия, Германия, Монако, Япония, Швеция, Китай, Италия, Швейцария… В середине сентября в голландском Роттердаме прошел мой двадцатый, юбилейный фестиваль, посвященный на этот раз музыке Сергея Рахманинова. За три дня на концертах побывало более 12 тысяч зрителей… На любой площадке выкладываемся на сто процентов. Это само собой разумеется. Зрители, приходящие на концерт знаменитого оркестра и известного дирижера, должны получать максимальное удовольствие. А для этого мы должны постоянно двигаться вперед.

Для нас даже 90-е годы оказались плодотворными и успешными. Инстинктивно я попытался тогда создать из театра некий Ватикан, мини-государство со своим уставом, чтобы защититься от внешних рисков. Мы же помним, какие непростые времена переживала страна, трудности, с которыми пришлось столкнуться в экономике и не только в ней.

─ Значит, провозгласили себя Папой?

─ Это фигура речи, вы же понимаете… Я не мог обнести Мариинку крепостной стеной. Театральная площадь открыта со всех сторон, вот двенадцать наших подъездов, заходи в любой… Да, я хотел, чтобы мы жили по собственным законам, требовал подчинения принятым внутри правилам. Если кто-то нарушал договоренности, выбивался из строя, я замораживал отношения с этим человеком. Мне нужны были соратники, единомышленники, на которых можно опереться. Кое-кто старался использовать Мариинку, чтобы, выступив в ней несколько раз, зацепиться за какой-нибудь контрактик в Дюссельдорфе, Вене или Лондоне. Силой я не удерживал, но и дальнейшие контакты прерывал. Надо было думать не о перебежчиках, а об оставшихся, о том, как сохранить труппу, выжить. Эту задачу решить удалось. В нулевые стало полегче, сейчас пришлось столкнуться с новыми вызовами, но, уверен, из этих испытаний тоже выйдем с честью и достоинством.

Гастроли Государственного Академического Мариинского театра в Нью-Йорке, 2003 год. Фото Константин Еловский / ТАСС

─ Откуда такая убежденность?

─ Говорю же: мы получили хорошую закалку в прошлые годы. Видимо, из меня вышел неплохой кризис-менеджер. Грош была бы нам цена, если бы внешние обстоятельства отражались на качестве работы коллектива.

Да, проще не давать ежегодно концерты в десятках городов России, не мотаться по миру, а спокойно сидеть на даче под Ленинградом, репетировать, медитировать, рассуждать о судьбах цивилизации, в конце концов, заниматься собственными детьми…

─ Ленинград ─ случайная оговорка?

─ Это название ─ часть моей жизни. Образование я получал в Ленинградской консерватории, студентом ходил на концерты в Ленинградскую филармонию, на работу попал в Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова… Мне кажется, в Ленинграде всегда оставался Петербург, а в сегодняшнем Петербурге есть Ленинград. Не берусь судить, хорошо это или плохо, все зависит от угла зрения. Осенью 1962 года  великий Стравинский спустя почти полвека приехал в родной город. На вопрос, что ему особенно понравилось в Ленинграде, Игорь Федорович ответил изумительно емко: “Санкт-Петербург”. Этому городу нет оснований стыдиться какого-либо периода своей истории. Вот и нынешний Мариинский театр по праву считается преемником и продолжателем традиций Кировского. Достаточно сказать, что в советские времена определение Kirov ballet служило синонимом совершенства.

─ Но все-таки не заслоняло Bolshoi.

─ У каждого из этих театров всегда сохранялся собственный фирменный стиль. Допустим, когда Галина Уланова ушла в ГАБТ, это стало фактом биографии гениальной артистки, но не привело к краху питерской балетной школы. И позже переходы неоднократно случались. Светлана Захарова переехала в Москву и сразу начала танцевать главные партии в Большом, а Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева предпочли остаться в Мариинском и, думаю, не проиграли. Безусловно, соперничество между двумя школами присутствует, так сложилось исторически, но не стоит придавать этому факту слишком большое значение. Ведущие артисты оперы и балета Большого и Мариинского театров всегда выступали на обеих сценах, и никто не воспринимал подобное как измену. Можно вспомнить Федора Ивановича Шаляпина, успевавшего на протяжении одной недели поочередно спеть и в Москве, и Петербурге. А тогда скоростных “Сапсанов” не было, и даже ночная “Красная стрела” не ходила. Хотя поезда курсировали…

─ Да и императорские театры тоже прекрасно себя чувствовали.

─ Это правда. Зато лет двадцать назад в полный рост встал вопрос о выживании Большого и Мариинки. Когда появилась возможность, я напрямую обратился к возглавлявшему российское правительство Виктору Черномырдину. Просил поддержать два театра-гиганта, чтобы спасти русскую оперу и балет. Ситуация была критической, я не преувеличиваю. К чести Виктора Степановича, он внимательно все выслушал и понял, что меры надо предпринимать безотлагательно.

Новая сцена Мариинского театра, 2013 год. Фото AP Photo / Dmitry Lovetsky

В Белый дом я ходил с Ириной Архиповой. Знаменитая меццо-сопрано, народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат всевозможных премий представляла Большой театр, а я, сравнительно молодой худрук, ─ Мариинку. Виктор Степанович обращался исключительно к Ирине Константиновне. Они оба ─ выходцы с Южного Урала, поговорили о малой родине, потом Архипова плавно перевела беседу на конкурс вокалистов имени Глинки, на который требовалось найти пятнадцать тысяч долларов. Разогретый воспоминаниями о родных местах, Черномырдин с легкостью согласился: “О чем речь? Конечно, выделим”. И тут же дал соответствующее распоряжение помощникам. Архипова не скрывала радости, после чего стала прощаться. Аудиенция предшествовала заседанию правительства и была рассчитана минут на пятнадцать, за которые я не сказал ни слова. Понимая, что сейчас нас возьмут под локоток и выпроводят из кабинета, я позволил себе нарушить протокол и обратился к премьеру: “Я из Мариинского театра…”. Он удивился: “Вот как? Думал, вы вместе с Ириной Константиновной… У вас, наверное, те же проблемы?” Пришлось возразить: “Нет, мой вопрос серьезнее пятнадцати тысяч долларов на конкурс. Жизненно необходимо в этом году найти десять миллионов…” Воцарилась мертвая тишина.

Я продолжил: “У нас получается разговор практически на бегу, но вы должны понимать, что не мы с вами, Виктор Степанович, строили Мариинский и Большой, и не нам их закрывать. Если не сделать решительных шагов по спасению национальных культурных святынь, придется потом потратить гораздо больше усилий и средств”. Черномырдин отреагировал, как умел только он: “И где же я тебе возьму десять миллионов?” Тут я и позволил себе неполиткорректное высказывание: “Так вы же, наверное, больше тратите за день войны в Грозном! Или за час”. Наша встреча, напомню, происходила в начале 1995 года, в момент острой фазы первой чеченской кампании. Моя реплика явно не понравилась Виктору Степановичу, в воздухе повисло напряжение. Но премьер сдержался и уточнил: “Что-то не так со зданиями, нужен ремонт?” Отвечаю: “И это тоже, но главное в другом. У нас дела, может, чуть получше, а в Большом, на мой взгляд, совсем плохо. Проблем много ─ от организации гастролей и продажи билетов, оказавшихся в руках криминала, до репертуара и состояния трупп. Корифеи, увы, уходят на покой, а талантливая молодежь предпочитает уезжать на Запад, где ей готовы платить адекватные деньги”.

─ И что Черномырдин?

─ Дальше разговор пошел на повышенных тонах.

─ С обеих сторон?

─ Так получилось… Но в ключевой момент я произнес фразу, переломившую ход беседы. Спросил: “Виктор Степанович, когда вы в последний раз были в Мариинке?” Черномырдин, который сразу перешел на “ты”, усмехнулся: “Дорогой друг, ну какие театры? Вокруг столько дел! Когда мне по ним ходить? Я же газовик и привык пахать. Знаешь, как у нас в отрасли дела решают? Назначил директора, если не справляется, голову отвернул и выбросил, другого на его место посадил… Нет времени ждать! Но ты меня убедил. В следующий приезд в Петербург обещаю прийти в твой театр, а пока давай ─ рассказывай”. Мы вернулись к столу и еще минут сорок разговаривали. Досталось и референтам, плохо подготовившим Виктора Степановича к встрече. Я говорил о мизерных зарплатах, которые получают выдающиеся артисты и музыканты, о неподвижной очереди на жилье, о плачевном состоянии технических служб…

─ В итоге пришел Черномырдин к вам?

─ Честно? Потом мы неоднократно виделись в Большом, где проходили торжественные заседания и концерты по случаю важных дат, несколько раз встречались в Петербурге, был я у Виктора Степановича и в Киеве, где он работал послом России. Даже на дачу к нему ездил, с женой познакомился… Наши отношения с годами переросли в дружеские, я бы сказал, сердечные.

─ И все же, Валерий Абисалович? Не ответили на вопрос.

─ Допускаю, Черномырдин так и не посмотрел ни одного спектакля в нашем театре, но он выполнил другое данное мне в 1995 году обещание, государство выделило десять миллионов долларов на поддержку Большого и Мариинки. По тем временам сумма весьма внушительная! В результате нам удалось в переломный момент сохранить замечательную молодежь ─ Нетребко, Бородину, Галузина, Путилина, которые очень усилили оперную часть труппы. Уж что, а вовремя заметить талантливых певцов я умею. Аналогичным образом дела обстояли и с балетом.

Словом, личное вмешательство и твердая позиция Черномырдина сыграли положительную роль в судьбе современного российского музыкального театра. По крайней мере, я буду это помнить.

─ Вы всегда умели находить помощников и защитников…

─ Не думайте, будто у меня все легко и просто получается. Считаю, сегодня по-настоящему важно любой ценой объяснить, а может, даже под прессом общественного мнения заставить два профильных министерства ─ образования и культуры ─ вернуть уроки музыки в общеобразовательные школы. Пока не могу убедить…

Зачем разрушать то, что существовало и прекрасно работало? Мы же в детстве все пели, в каждой школе обязательно был хор. Спрашивается, кому они мешали? Сломать, а потом заново собирать ─ наша любимая забава… Да, нам удалось создать сводный детский хор России. Ребятишки прекрасные, изумительные, но это капля в море, этого неизмеримо мало!

─ К слову, про детство. Родились вы в Москве, школу окончили во Владикавказе, а взрослую жизнь связали с Питером. Где ваш отчий дом, маэстро?

─ Мой папа в июне 41-го курсантом ушел на Великую Отечественную войну, закончил ее майором в Германии, стал кадровым офицером. С мамой и сестрами мы немало поколесили следом за ним по разным гарнизонам. Даже пару лет провели в Молдавии, смутно помню город Бельцы… Да, в паспорте в графе “место рождения” у меня значится Москва, но жил я в ней лишь в раннем детстве. Если не ошибаюсь, квартировали мы в районе Добрынинской, в памяти о том периоде почти ничего не осталось… Карьера отца складывалась успешно, он окончил военную академию, командовал полком, впереди светила генеральская должность, тем неожиданней было его решение уйти в отставку в 1958 году. Я никогда не спрашивал об этом, но думаю, он сделал выбор в пользу семьи. Когда началась война, отец уже носил погоны. Домой вернулся через девять лет лишь для того, чтобы сыграть свадьбу и тут же увезти молодую жену к месту службы. От кочевой жизни и казенных квартир немудрено устать…

Мы переехали во Владикавказ, отец много занимался моим воспитанием, но, к несчастью, рано умер. Мне было четырнадцать лет. Излишне говорить, как я любил его. Далеко не все успел спросить, узнать… На фронте отец получил тяжелые ранения, в последний год жизни болел, тем не менее его смерть оказалась совершенно неожиданной, она потрясла меня до глубины души.

…Конечно, моя малая родина ─ Осетия. Впервые попал туда в пятилетнем возрасте, и это многое предопределило. Традиции, историю, культуру народа надо впитывать в детстве, потом может быть поздно. Здесь все важно ─ и знание родного языка, и уважение к старшим, и умение вести себя в компании, в обществе взрослых. Мы часто выезжали на природу. Даже в будни. Родители, друзья отца, мамины братья. У нас была “Победа” салатного цвета. Пятнадцать минут на машине ─ и ты в предгорьях Кавказа, где все совсем по-иному. Высокие ущелья, бурные и мощные горные реки, в которых мы с удовольствием купались. Хорошая закалка и мощный заряд адреналина!

С удовольствием жил бы в Осетии, но ведь Мариинский театр с собой не заберешь. Давно мечтаю построить во Владикавказе хороший концертный зал, такой проект есть…

─ Кому вы обязаны увлечением музыкой?

─ “Виноватых” надо искать в семье. Говорят, отец хорошо танцевал.

─ А вы?

─ Раньше пробовал… Предпочитаю использовать свои сильные стороны, поэтому сопровождаю балетные спектакли в качестве дирижера. Это лучшее, что связывает меня с танцем. “Весна священная”, “Ромео и Джульетта”, “Золушка”, “Жар-птица”, “Конек-Горбунок”, “Петрушка”, “Свадебка”, “Анна Каренина”, весь “балетный” Чайковский… Список далеко не полон.

Возвращаясь же к вопросу о пробуждении интереса к музыке, скажу, что заслуга мамы несомненна. В детстве я увлекался только футболом. Это была совершенно неистребимая страсть. Мог с утра до ночи гонять по двору хоть мяч, хоть консервную банку. Какая музыка, о чем вы?! Но мама сумела добиться нужного результата без криков, давления и скандалов. Безмерно обязан ей за то, что ощущаю себя счастливым человеком и состоявшимся профессионалом. Моя обожаемая мама до сих пор здравствует. У нее была непростая жизнь, достаточно сказать, что мама росла в семье, где родилось двенадцать детей, из которых войну пережило четверо…

Ну и, безусловно, мне невероятно повезло с первыми педагогами. Зарема Лолаева с семи лет учила игре на фортепиано, а Анатолий Брискин в пятнадцать начал знакомить с азами дирижирования. Вспоминаю их с теплом не только для интервью.

В Питер я приехал в неполных девятнадцать. Не скрою, страшился неизвестности, но Анатолий Аркадьевич сказал как отрезал: “Ленинградская консерватория!” Я планировал поступать на фортепианный факультет, хотя готовился и к дирижированию. В итоге попал туда. С первых дней учебы зверски работал, подолгу уединяясь с партитурами Прокофьева, Шостаковича, Стравинского, Моцарта, Бетховена, Брамса, Брукнера, Вагнера… Основа того, что делаю сегодня, заложена в студенческие годы. Обожал заниматься по ночам, когда никто и ничто не отвлекало, но иногда приезжал в консерваторию рано-рано утром, чтобы найти класс с инструментом. Порой уже в шесть часов не оказывалось свободных аудиторий! До девяти репетировал самостоятельно, потом начинались официальные занятия. И так ─ день за днем, год за годом. Я постоянно думал о музыке, понимая, что остальное ─ карьера, деньги ─ приложится.

Еще во время учебы в консерватории съездил в Свердловск и получил предложение стать вторым дирижером местной филармонии. Согласился и, выкраивая окна между занятиями, периодически летал на Урал. Я участвовал во Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, а затем попал на престижный международный конкурс Герберта фон Караяна в Берлине… И то, и другое было большой удачей. Накануне московского финала мне исполнилось двадцать три года, я оказался едва ли не самым молодым участником, продолжал учиться в консерватории, а соперничать пришлось с профессиональными дирижерами из Таллина, Киева, Алма-Аты… Конкурс был беспощадно жестоким по уровню конкуренции, и мой любимый педагог, создатель ленинградской дирижерской школы Илья Александрович Мусин мягко пытался отговорить меня от участия, считая, что через несколько лет я созрею до соревнования на равных. Но свердловская филармония дала рекомендацию, и я решил рискнуть. Не прогадал…

Пласидо Доминго, Ольга Бородина и Валерий Гергиев на международном фестивале "Звезды белых ночей", 2001 год. Фото AP Photo / Dmitry Lovetsky

Очень важно уметь вычленять главное, не отвлекаясь на пустяки. Став худруком Мариинского театра, я долго делил кабинет с двумя помощниками. Для приемной попросту не было места. И ничего, нормально работал, принимал гостей самого высокого ранга ─ Пласидо Доминго, Питера Устинова, Иегуди Менухина и многих других. На первом плане стояло дело, а потом уже личный комфорт и прочие второстепенные вопросы.

И хорошие отношения с коллективом мне помогло сохранять именно это. Люди видели: я не жалел себя, вкалывал наравне с другими, если не больше. Так было всегда. И везде. Раз 70-80 за год выступаю за рубежом. С удовольствием возглавляю фестиваль в Роттердаме, около десяти лет руковожу Лондонским симфоническим оркестром, изумительные коллективы в Вене, Амстердаме и Берлине, время от времени работаю с американскими музыкантами, сейчас вот получил пост главного дирижера в Мюнхене… Да, я избалован предложениями с Запада, тем не менее Мариинский театр всегда стоял и стоит на первом месте, это даже не обсуждается.

Мы не продаем оперу и балет, как газ или нефть (не в обиду никому будет сказано, у Мариинки много друзей среди газовиков и нефтяников), но, полагаю, весьма эффективно работаем на престиж государства. Наш оркестр проехал свыше пятидесяти регионов страны ─ от Калининграда до Владивостока. Известно, что артисты Мариинки уже давно трудятся активнее коллег. Как в девяностые годы взяли бешеный темп, так и не останавливаемся. Впереди непростые времена, поэтому и дальше придется работать с удвоенной энергией.

─ На эстраде подобное называется чесом.

─ Это точно не про нас. Мы не гонимся за количеством и не ставим рекорды. И, кстати, далеко не всегда выступаем за деньги, даем много благотворительных концертов для детей и молодежи. Так и должно быть. Вдруг на нашем выступлении в Кемерово, Томске, Казани или Магнитогорске сидит ребенок, который сегодня впервые живьем слушает классическую музыку, а через несколько десятилетий возглавит Большой театр либо будет писать прекрасные симфонии и станет преемником Шостаковича с Прокофьевым?

Да, стараюсь выступать максимально часто, не вижу в этом ничего плохого. Повторяю, никогда не было такого, чтобы я рвался уехать из России, мне не приходило в голову строить карьеру “там” в ущерб работе на Родине. Никогда! Эта болезнь обошла меня стороной, но съела многих соотечественников, сделавших выбор в пользу заграницы. Лишь бы туда, туда! Понятно, когда-то здесь артистам платили гроши, но сейчас ситуация изменилась, в России созданы условия, чтобы сполна реализовать творческий потенциал!

─ Лично у вас, маэстро, это очень неплохо получается. Во всех смыслах слова. Журнал Forbes посчитал, что в 2013 году ваш суммарный заработок составил шестнадцать с половиной миллионов долларов, по этому показателю вы опередили Григория Лепса и Стаса Михайлова, заняв первое место среди самых богатых музыкантов страны.

─ Не ставил целью обогнать этих людей, честно говоря, даже не слишком хорошо представляю, о ком именно вы говорите. Да, на протяжении последних десятилетий мой труд оплачивается высоко, особенно на Западе, но цифра явно завышена, ни о каких шестнадцати миллионах речь не идет.

Ни один нормальный артист, музыкант, выходя на сцену, не будет думать о гонорарах. Это исключено. Мы занимаемся искусством, а холодная меркантильность… она все-таки из другой оперы. Вот вы в курсе, что большая часть мой творческой жизни проходит под знаком Сергея Прокофьева? Это гений, живший с нами в одну эпоху! Девятилетним ребенком я разучивал самые простые его этюды и инстинктивно чувствовал, что прикоснулся к чему-то великому, хотя и не мог тогда этого грамотно сформулировать. А еще через два десятилетия, в 1978 году я впервые дирижировал в Кировском театре, и это была опера “Война и мир”. С тех пор не расстаюсь с Сергеем Сергеевичем, переиграл практически все его произведения. В далеком уже 1991-м мы провели в Мариинке фестиваль Прокофьева… В следующем году исполняется 125 лет со дня рождения Сергея Сергеевича. Хочу, чтобы эту дату заметили и отметили. По крайней мере, буду делать все от меня зависящее. Знаете, если напишут, что Гергиев не совершил в жизни ничего полезного, развалил все на свете, но вернул музыке многое из незаслуженно забытого в творчестве Прокофьева, соглашусь на такой размен.

Вот главное, а вы говорите: деньги…

─ В Петербурге Мариинка всегда была на особом счету. Со Смольным вы мирно уживались, Валерий Абисалович?

─ Последние двадцать семь лет старался не обременять городские власти просьбами. Все-таки мы ─ федеральное учреждение культуры. Но хорошо помню, как в 1993 году Анатолий Собчак выделил из питерской казны тысячу рублей на проведение фестиваля “Звезды белых ночей”. Сегодня сумма кажется смешной, однако это все, чем мэр Петербурга сумел помочь нам в тот момент, у него не было иных ресурсов. Вот что такое девяностые годы! Мы пригласили с десяток журналистов, стояла пара телекамер. Сначала Анатолий Александрович сказал вступительное слово, потом я… На столах было несколько бутылок шампанского, конфеты. Все очень скромно, казенные деньги на фуршет мы не тратили… Коллеги-музыканты откликнулись на предложение выступить в Петербурге, не рассчитывая на большие гонорары. Мы попросту не сумели бы их заплатить. Кто мог тогда представить, что через два десятилетия “Звезды белых ночей” приобретут такой грандиозный размах и в нулевых войдут в десятку крупнейших музыкальных фестивалей мира? А в первые годы в Питер приезжали исключительно мои друзья, те, кого я лично сумел уговорить. К счастью, таких было много.

Художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев и президент РФ Владимир Путин во время осмотра новой сцены Мариинского театра, 2013 год. Фото AP Photo / Anatoly Maltsev

Дружба ─ святое. Ею не торгуют, не покупают и не продают. Дружить, надеюсь, я умею. Помню, в детстве меня пару раз крепко пропесочили учителя, даже родителей в школу вызывали. Классная руководительница сочла, будто я из тщеславия подсказывал товарищам. Сильно она тогда взъелась! Отец настоял, чтобы меня перевели в другой класс. А я хотел помочь друзьям. Два моих приятеля не слишком хорошо разбирались в математике, я не мог смотреть, как они сидят, мучаются над задачкой. Вся надежда была на меня, как не выручить? В моем понимании это являлось продолжением дружбы. Мы же вместе играли в футбол, гуляли на улице, иногда дрались с пацанами из соседней школы… А как без этого? Нам было по одиннадцать лет. Но мы не убегали с поля боя и не бросали своих. В какой-то момент я даже начал заниматься борьбой, чтобы физически закалиться. Впрочем, все это детские воспоминания, думаю, любой может рассказать нечто подобное.

─ Это так. Но не у всех ближайшими друзьями становятся Греф с Кудриным.

─ Да, очень дорожу отношениями с Германом и Алексеем, только учтите, что наша дружба ведет отсчет с середины 90-х годов, когда никто не рискнул бы предсказать, что молодые экономисты спустя десятилетия стремительно войдут в политический истеблишмент страны. Познакомились мы благодаря Собчаку, умевшему собирать вокруг себя ярких, талантливых людей. Когда я впервые встретился с Анатолием Александровичем в Мариинском дворце, с ним рядом находился Владимир Путин. Это было начало 1992 года. Приехали инвесторы из Франции, речь шла о планах реконструкции Новой Голландии, архитектурного памятника, от которого рукой подать до Мариинского театра. Проект реализовать не удалось, но знакомство с Владимиром Владимировичем состоялось.

Когда в 1999 году Владимир Путин стал премьером российского правительства, он обо мне вспомнил. Я приехал к нему в Белый дом. К тому моменту в должности он пробыл месяц, не более. Просидели мы полтора часа… Но не хочу изображать из себя включенного в узкий круг избранных государственного мужа, с которым обсуждают сценарии спасения Отчизны. Нет, конечно!

Уже тогда, в конце девяностых, я регулярно выступал на главных музыкальных площадках мира, дирижировал на крупнейших фестивалях, в неформальной обстановке общался с сильными мира сего. В течение месяца мог побывать в Нью-Йорке, Париже, Токио и Берлине. На мои концерты еще двадцать лет назад приходили Генри Киссинджер и глава Всемирного банка Джеймс Вулфенсон, а дружба с президентом Royal Philips Electronics Кором Боонстра помогла организовать гастроли Мариинского театра в Голландии, Франции и, удивитесь, Китае. Для крупной транснациональной компании эти расходы были сущим пустяком, зато на наше выступление в Пекине взял да пришел тогдашний председатель КНР Цзян Цзэминь.

Но это так, к слову. Не буду запугивать именами президентов, хочу лишь сказать, что культурные связи ─ невероятный ресурс, и я всегда старался в меру своих сил использовать его для укрепления дружественных отношений между другими странами и Россией.

─ О чем вы просили Владимира Путина в ответ?

─ Не люблю никого напрягать без особой нужды. Возможность поговорить с президентом страны у меня бывает несколько раз в году, но не нагружаю мелочевкой, обсуждаю вопросы, относящиеся к компетенции главы государства.

─ Но вы же сумели сделать его участником последнего конкурса Чайковского. Пусть и в качестве зрителя гала-концерта.

─ В 2007 году из жизни ушел возглавлявший оргкомитет конкурса Мстислав Ростропович, я принял обязанности на себя и постарался вернуть этому музыкальному соревнованию былой престиж. В 2011-м Владимир Путин, занимавший пост главы правительства, присутствовал на открытии конкурса, а в 2015-м пришел на закрытие. Но это не моя заслуга, а уважение к статусу мероприятия.

— Обратил внимание, что ваши гастроли нередко удивительным образом совпадают с поездками президента страны. Из последнего: Путин прилетел с визитом в Пекин на празднование 70-летия окончания Второй мировой войны, а вы уже там, выступаете с российско-китайским молодежным оркестром. Владимир Владимирович перебрался во Владивосток на экономический форум, и вы в тот же вечер даете гала-концерт для участников и гостей ВЭФ…

— Замечу, что китайские музыканты до этого сыграли в Москве в честь нашего Дня Победы, сейчас был ответный визит. Форум в Приморье проводился впервые, организаторы пригласили нас. Это почетно и ответственно. Коль речь у нас зашла о Владивостоке, могу сказать, что в Приморском театре оперы и балета, открывшемся в октябре 2013 года, хорошая акустика, большой зал, способный вместить до полутора тысяч зрителей. Да и внешне здание выглядит современно. Но все же понимают, что театр — не только стены. Мы решили, что Мариинка не шефство возьмет над новым театром, а фактически он станет нашей частью, еще одной сценой. Дальневосточной. Оставаясь, естественно, в собственности Приморского края.

— За десять тысяч километров не налетаешься.

— Справимся. В прошлом году мы дважды выступали в Приморье, дважды — в этом. Дальше — больше. И это не красивые слова. Будем играть там спектакли из репертуара Мариинки, наши лучшие репетиторы поработают с местной труппой — оперной, балетной, с оркестром… Хотя, вы правы, концы не близкие. Я вот из Владивостока полетел в Москву, а оттуда — в Европу, а артисты наши возвращались в Питер через Новосибирск. По-другому не получается…

─ Вернусь к президенту. Плата за дружбу с ним не кажется вам чрезмерной, Валерий Абисалович? Взять недавнюю бурную дискуссию в Мюнхене на тему, надо ли подписывать контракт на три миллиона евро с этим русским, который во всем защищает Владимира Путина.

─ Думаете, это первый случай, когда меня пытались спровоцировать? Но я прекрасно понимаю: едва артист начинает публично выяснять отношения, он сразу обрекает себя на проигрыш. Спорить я умею и готов защищать свою позицию на любом уровне и перед любой аудиторией, но стоит ли тратить на это силы и время? На мой взгляд, нет. Лучше заняться чем-то более полезным. С большим удовольствием буду говорить не о политике, а о великих композиторах.

─ Но позиция немцев не могла вас не задеть.

─  Послушайте, две недели назад я дал большое интервью Spiegel. В преддверии моей новой работы в столице Баварии, начавшейся 17 сентября. Меня опять терзали теми же околополитическими вопросами. В итоге я сказал: “Гергиев не угрожает Мюнхену. Думаю, ваших людей больше волнуют проблемы, связанные с беженцами и террористами с Ближнего Востока”.

К слову, с Мюнхенским филармоническим оркестром я и раньше неоднократно сотрудничал, и контракт был подписан задолго до акта воссоединения Крыма с Россией, который на Западе называют “аннексией”. Политикам потребовался повод, чтобы поднять шумиху. Они его нашли ─ ну и прекрасно. Я ни с кем не ввязывался в полемику, хотя меня активно втягивают в обмен ударами, пытаясь заставить обсуждать чуждую проблематику. Это утомляет и напрягает. Не люблю говорить о том, что не понимаю и чем не интересуюсь. Однажды во все том же Мюнхене попробовали сорвать мою пресс-конференцию, спрашивая о совершенно постороннем. Кажется, на современном языке это называется “троллинг”? За пару минут я доходчиво объяснил, что не для того приезжаю в Германию. Немецкие журналисты почему-то остались недовольны моим ответом…

В конце января у нас были большие гастроли в Нью-Йорке. Перед Metropolitan Opera стояли пикеты с украинскими флагами и транспарантами. Я спокойно проходил мимо. Ведь эти демонстрации и рассчитаны, чтобы на них обратили внимание. Прошлой осенью после нашего выступления в Carnegie Hall провокацию устроили в концертном зале. Пока я поднимался из оркестровой ямы на сцену, из партера стали выкрикивать гадости. Публика отреагировала гневным ревом, потребовав вывести хулиганов вон. Так и сделали. Анна Нетребко сильно расстроилась, переживала. Я постарался ее успокоить, не брать в голову. На меня подобные выходки давно не действуют.

Фото Руслан Шамуков / ТАСС

─ Но, как ни крути, очевидно, что на Западе не простили вам подписи под письмом в поддержку Владимира Путина по Крыму и Украине.

─ Начнем с того, что я ничего не подписывал.

─ То есть как?

─ Да вот так! В марте 2014-го позвонил Владимир Мединский: “Валерий Абисалович, как вы относитесь к событиям в Крыму?” Отвечаю: “Людей надо спасать”. Министр спросил: “Подпишете письмо к Путину?” Говорю: “Пришлите текст, должен прочесть”. И все, точка. Ничего мне не прислали, а через несколько часов узнаю из прессы, будто я едва ли не первый подписант…

Знаете, на мой взгляд, все эти коллективные письма совершенно ни к чему. Отрыжка советского прошлого. У Владимира Путина ясная и глубоко проникающая логика, когда он говорит о Крыме, ситуации на Украине и не только об этом. Президент может все объяснить, во всем убедить. России повезло, у нее сильный лидер! И он точно не нуждается в защите со стороны культурной общественности. Тем более вот такой, облеченной в форму публичных воззваний. На мой взгляд, подобные послания не укрепляют общую позицию, а наоборот ─ выбивают платформу из-под ног каждого из нас. Медвежья услуга! Я гражданин, но не подписант. Мы в состоянии сами сказать все, что считаем нужным. Повторяю, в любой аудитории. Я выступал в Библиотеке Конгресса США, перед американскими сенаторами, военными и экспертами… Со многими из них знаком лично. То же самое в Канаде, Южной Америке, Японии…

─ Вы высказывали Мединскому позицию по письму?

─ Напрасно думаете, будто я только тем и занимаюсь, что общаюсь с президентами, министрами и олигархами. У них своя жизнь, у меня — своя. Время от времени мы пересекаемся в какой-нибудь точке, потом расходимся по своим орбитам. Так и должно быть, на мой взгляд.

Заканчивая тему чиновников, скажу, что они тоже разными бывают. Иным доставляет удовольствие демонстрировать окружающим власть, унижать. В данном случае речь не о Мединском, я оглядываюсь на прошлый опыт. Конечно, конфликты бывали. Когда обстоятельства вынуждали, я без излишних колебаний шел на обострение. Это происходило в случае, если видел, что ущемляются интересы Мариинского театра. Сразу ставил вопрос ребром. Помню, как я, без году неделя назначенный худруком, воевал с Ленинградским горкомом КПСС, когда захотели отнять построенный для наших артистов дом и отдать его “афганцам”. Сам я не претендовал на жилплощадь, но за коллег ходил и “дрался”. Речь шла о ста тридцати семьях! В итоге с помощью Юрия Соловьева, возглавлявшего Ленинградский обком партии, нам удалось отстоять свое.

Мы никогда не требуем исключительного отношения, но хотим, чтобы наши интересы учитывались.

─ К слову, как вы оцениваете назначение директором Новосибирской оперы Владимира Кехмана, которому благоволит министр Мединский?

─ У меня крайне негативное отношение к этой персоне. И дело не только в том, что не уважаю людей, которые берут деньги в долг, а потом не возвращают. Заговорив об антисемитизме Германа Грефа, Кехман перешел красную черту. При встрече руки ему не подам. Это точно.

─ Обиделись за Германа Оскаровича?

─ В данном случае моя дружба с Германом ни при чем. Как можно сносить подобные высказывания о человеке, который по своим качествам явно не чета Кехману? Среди моих ближайших друзей не было и нет антисемитов. Как и националистов или шовинистов. К тому же давайте не забывать: не Сбербанк должен громадные деньги Кехману, а наоборот. Словом, у меня серьезные расхождения с человеком, чье имя даже называть лишний раз не хочу.

─ Вы ошибались в людях, Валерий Абисалович?

─ Безусловно. Но никогда не строил отношения на ненависти. Меня учили любить.

─ Тем не менее, однажды у вас ведь был привод в милицию. Юрий Башмет рассказывал.

─ А-а, вы об этом… Анекдот чистой воды! После концерта я сел в машину Юры, и мы поехали за город в гости к общим друзьям. Башмет ездит быстро, да и автомобиль не предполагал иного. Это был спортивный “Мерседес”. Нас остановили гаишники, а Юра, на беду, забыл водительские права вместе со всеми документами. Милиционеры сразу напряглись и потребовали открыть багажник для осмотра. А там ─ гора роскошных букетов. Мы же возвращались с выступления. Башмет стал объяснять: это ─ Гергиев, известный дирижер. Я в свою очередь попытался вступить в диалог: а это, мол, знаменитый альтист… Гаишников наши комментарии не убедили, они никак не могли решить, кто перед ними ─ угонщики или торговцы цветами с Рижского рынка. В чем точно не сомневались, так в том, что мы оба ─ лица кавказской национальности. В конце концов, старший по званию обратился ко мне: “Парень, ты за моей спиной не стой. Я этого сильно не люблю…” Потом нас отвезли в этот… в заказник. Или как он называется?

─ “Обезьянник”.

─ Ну да, типа того. Провели мы там несколько часов. По закону подлости, у меня разрядился мобильник, пришлось просить телефон у сидевших в соседней клетке девиц легкого поведения. Удалось дозвониться почему-то до Шакурова, чей номер помнил Башмет. Сергей тут же примчался в отделение. Его милиционеры сразу опознали. Видимо, в их кругу профессия киноактера популярнее, чем дирижера…

Выступление Юрия Башмета с симфоническим оркестром Мариинского театра в рамках второго московского пасхального фестиваля, 2003 год. Фото Константин Кижель / ТАСС

Хотя обычно меня узнают. Помню, в 1997 году сидел в лондонском отеле Waldorf, завтракал. Вдруг подходит моложавый, симпатичный и энергичный человек: “Андрей Костин, Внешэкономбанк. Рад вас видеть, маэстро!” Так началось наше знакомство, которое потом переросло в дружбу…

На наших концертах часто бывают коронованные особы, президенты, премьер-министры и прочие VIP-персоны. Правила хорошего тона требуют встретиться после выступления, пообщаться. Устанавливается какой-то человеческий контакт. Другое дело, что я никогда не стремился приблизиться к знаменитостям лишь ради коллекционирования знакомств. Мне хватало мозгов, чтобы понять: это не делает нас равновеликими. Сегодня нравы значительно упростились. Перед спектаклем, после него, даже в антракте к тебе может подойти незнакомец и попросить о селфи. Никакой робости! Сфотографировался и дальше пошел ─ искать очередную знакомую физиономию для следующего совместного снимка…

Пытаюсь поставить себя на место этих людей и… не получается. Вот совсем! Помню, в детстве во Владикавказ приезжали с гастролями Рихтер, Ростропович, Темирканов. Конечно же, я ходил на концерты столичных знаменитостей, но так, чтобы потом ломиться в гримерку к Мстиславу Леопольдовичу или Святославу Теофиловичу, просить у них автограф…

— Наверное, любой провинциальный пацан на вашем месте заробел бы. Особенно в те давние годы.

—- Так ведь и потом, когда вырос, ничего принципиального не изменилось! Комичный эпизод был с Эмилем Гилельсом. В начале 70-х мы ехали в одном вагоне до Берлина. Эмиль Григорьевич ─ на гастроли, я ─ на конкурс Герберта фон Караяна. В дороге провели больше суток, но я так и не осмелился первым приблизиться к одному из величайших пианистов двадцатого века. В Бресте оба подошли к телефону-автомату. Мобильных трубок еще не изобрели, и по межгороду звонили пятнадцатикопеечными монетками. Я стоял на почтительном расстоянии и смотрел на Эмиля Григорьевича. Когда он закончил разговор и царственной походкой, словно по сцене Большого зала Московской консерватории, направился к поезду, я зашел в телефонную будку и обнаружил, что Гигельс забыл две монеты. Выскочил наружу и бросился за Эмилем Григорьевичем, окликнув его по имени. Он с удивлением оглянулся, я протянул монетки и… все. Гилельс поблагодарил и поплыл по перрону дальше. Мне так и не хватило смелости заговорить с ним…

— А вот с Плисецкой и Щедриным у вас были давние дружеские отношения. Знаю, вы встречались с Майей Михайловной незадолго до ее смерти…

— Да, и ее уход стал для меня жестоким ударом. Это случилось в мой день рождения. Утром 2 мая они звонили из Мюнхена, поздравляли, а вечером Плисецкая ушла… Нашему знакомству более тридцати лет, но тесная дружба завязалась в последнее десятилетие. В середине апреля мы прекрасно пообщались в Москве, потом провели несколько замечательных дней в Питере. Ничто не предвещало трагической развязки. Ничто! Майя Михайловна готовилась отметить в ноябре девяностолетие, строила планы…

Я ведь решил уйти из Лондонского симфонического оркестра и возглавить коллектив Мюнхенской филармонии во многом из-за того, что Щедрин и Плисецкая жили в столице Баварии. Плюс, конечно, понимание, что немецкая музыкальная культура ─ площадка, где я не до конца высказался. Всегда ехал в Мюнхен в предвкушении общения с Майей Михайловной и Родионом Константиновичем. Они всегда были одним целым…

А Цискаридзе, интересно, ваша креатура?

─ Николай уже доказал, что на посту ректора Академии русского балета имени Вагановой работает лучше предшественников. У меня была одна просьба к Коле: подольше не давать никаких интервью и развернутых комментариев. Слова вырвут из контекста, исказят… Мы ведь не на кухне выясняем отношения, нельзя опошлять великое искусство мелкими страстями.

…Конечно, кандидатура Цискаридзе согласована со мной, и я ее поддержал. От того, насколько успешна и эффективна будет работа Николая, в немалой степени зависит и будущее балета Мариинского театра. Так что у меня кровный интерес, можно сказать. А если серьезно, то поддержку молодых талантов я всегда считал важнейшей задачей. Оттого и конкурсу Чайковского уделяю столько внимания. В этом году потрудиться пришлось изрядно…

─ Вас не смущает, что среди скрипачей вновь, как и в 2011-м, никому не присудили первую премию?

─ Бывают такие периоды, никуда не денешься. Главной обязанностью как сопредседатель оргкомитета я считал приглашение авторитетных, профессиональных и максимально не ангажированных членов жюри. Думаю, с этим справиться удалось.

Проблема с молодыми скрипачами стоит острее, чем с пианистами ─ это общая тенденция в мире. Может, не все выдающиеся исполнители последних десятилетий хотят преподавать и растить учеников, готовить смену, но это дело добровольное. Ничего страшного, подождем.

─ Зато среди пианистов публику очаровал француз Люка Дебарг, удостоившийся лишь четвертой премии.

─ Мог получить и шестую. Был высочайший уровень соревнования, жестокая конкуренция. За бортом финала осталось несколько сильных пианистов, которых, не сомневаюсь, ждет хорошая исполнительская карьера. А лауреаты конкурса уже сейчас дают концерты по всему миру. Стокгольм, Миккели, Роттердам, Эдинбург, Римини, Токио… Тот же Люка 8 сентября играл с оркестром Мариинского театра в итальянском Мерано, днем ранее в Милане с нами выступил получивший вторую премию виолончелист Александр Рамм, накануне ─ Даниил Харитонов. И это только начало! Ребята вышли на орбиту. Пусть вращаются, набираются опыта.

Ганбаатар Ариунбаатар на XV Международном конкурсе имени Чайковского, 2015 год Фото XV Международный конкурс им. П.И. Чайковского

Да, дистанция конкурса получилась длинной, почти никому не удалось ровно, без спадов пройти все туры. За исключением, пожалуй, певца из Монголии Ганбаатара Ариунбаатара. Я воспользовался своим правом и именно ему присудил Гран-при в размере ста тысяч долларов. В потенциале Ганбаатара нисколько не сомневаюсь, а баритоны в опере всегда востребованы. Особенно такие ─ рослые, статные, с хорошим голосом, врожденным артистизмом и природной харизмой.

─ Словно про Дмитрия Хворостовского рассказываете.

─ Между этими исполнителями определенно есть нечто общее, но монголу еще расти и расти до Димы. К сожалению, Хворостовский сейчас болеет, но он сделает все, чтобы победить недуг. Мы давно дружим, и я знаю его сибирский характер. Он не сдастся… Дмитрий уже заявил, что в конце сентября планирует выйти на сцену Metropolitan Opera. Не исключаю, что в те дни окажусь в Нью-Йорке. Обязательно постараюсь побывать на спектакле, чтобы пообщаться в спокойной обстановке, обсудить разные темы.

─ О политике говорите?

─ Не в первую очередь, но в том числе. Наши взгляды по ситуации на Украине в основном совпадают. Братоубийственной войне нет и не может быть оправдания.

─ Вы еще остаетесь народным артистом соседнего государства или уже разжалованы и объявлены врагом украинского народа, как многие ваши российские коллеги?

─ Мое отношение к народу Украины не зависит от наличия или отсутствия персональных регалий. Культурные связи могут и должны сделать то, что порой не под силу политикам. Мы неоднократно гастролировали по уже провозгласившей независимость Украине, и нас всегда хорошо встречали. Три года назад привозили в Киев “Хованщину” с Ольгой Бородиной и Владимиром Галузиным. Меня огорчило, что из афиши Театра оперы и балета имени Шевченко напрочь исчезли русские названия. Чем провинились Чайковский, Мусоргский или Шостакович? Произведения этих великих композиторов звучат в Covent Garden, Metropolitan Opera и La Scala, а для Киева, значит, они недостаточно хороши? Неприятно было это сознавать. Я пытался в середине нулевых годов организовать на Украине фестиваль под названием “Киевская Русь”. Встречался с Виктором Ющенко, который сказал, что идея ему очень нравится, и он гарантирует всяческую поддержку. Увы, фестиваль прошел лишь раз. А ведь с нами в Киев тогда прилетал и Брин Терфель, выдающийся оперный певец из Британии, он к подобному отношению не привык…

─ Однажды вы праздновали день рождения в Киеве и в числе прочих подарков получили свой портрет, выполненный из шоколада.

─ Да-да, припоминаю. Я тогда еще пошутил: “Наконец-то меня съедят!”

─ А вы в курсе, что портрет сделали на фабрике “Рошен” Петра Порошенко?

─ Знаете, я спокойно отношусь к сладкому, в этом смысле у меня с Петром Алексеевичем ничего общего.

─ Отвечаете как настоящий дипломат. Не зря же с некоторых пор являетесь почетным консулом Люксембурга в Петербурге. Это дает какие-то преференции?

─ Теоретически полагаются красные дипломатические номера на машину, но я и не думал их заводить. Ведь не ради этого соглашался, правда? Попросил великий герцог, с которым мы знакомы более двадцати лет, я не мог отказать. Для меня это звание не привилегии, а обязанность. Привык так ко всему относиться.

─ Обратил внимание, что часто дирижируете по памяти, перед вами пустой пульт, без партитуры.

─ Когда хорошо знаешь произведение, не хочется сковывать себя даже переворачиванием страниц. Но не все можно выучить наизусть, ведь в симфонии, которая звучит час, ─ сотни тысяч нот. Я и не ставлю перед собой сверхзадачу запомнить абсолютно все. Главное ─ качественно дирижировать. С другой стороны, лежащая перед дирижером партитура позволяет оркестру чувствовать себя спокойнее и увереннее. Зачем понапрасну нервировать людей? У них и без того тяжелая работа.

─ “Цветной слух” ─ это миф?

─ Существует понятие синестезии, когда зрение и слух как бы сливаются воедино. Не скажу, будто вижу цветную музыку. Есть другое: уделяю громадное внимание правильной окраске каждого инструмента в оркестре. Задача дирижера – свести все вместе. Четкость ритма и ясность музыкальной речи очень важны, но нужно чувствовать грань, чтобы не “засушить” произведение. Иначе из него уйдет душа.

─ А когда даешь по двести концертов в год, она разве не уходит?

─ Наши артисты оперы и балета знают: чтобы сделать себе имя, надо колоссально много трудиться, показывая стабильное и высокое качество. Основа основ! Если растет признание, будут подниматься и гонорары. Взаимосвязанные процессы.

Мне вроде бы никому не надо ничего доказывать, но перестану уважать себя, если остановлюсь. Недавно вот сыграл с молодежным оркестром произведение композитора Йорга Видманна. Трудное! Дважды исполнили ─ в Петербурге и в Берлине.

─ А в перерыве успели на футбол сходить.

─ Счастливое стечение обстоятельств! По-прежнему очень люблю эту игру, давно и преданно болею за “Зенит”, отлично помню, как наши ребята разгромили “Баварию” со счетом 4:0, был еще на нескольких домашних матчах в Питере, но, увы, на стадион выбираюсь гораздо реже, чем хотелось бы. Свободного времени катастрофически не хватает. А в этом июне удачно совпало: мой концерт в Берлине пришелся на следующий день после финала Лиги чемпионов. Ясное дело, не мог упустить шанс вживую посмотреть матч “Барселоны” и “Ювентуса”. Так сказать, дирижеру ─ дирижерово, а футболу ─ футболово.

─ У представителей вашего цеха, кстати, есть профессиональные заболевания?

─ Скорее, вредные привычки. Случается завышенная самооценка и чрезмерная уверенность в себе… Людям начинает казаться, что у них в руках не дирижерская, а волшебная палочка. Но мы не боги, а слуги. Композитора, оркестра, слушателя. Знаете, совсем не стыдно быть прислугой Чайковского или Моцарта.

─ Почему среди крупных, ведущих дирижеров мало женщин?

─ Может, со временем ситуация изменится, но пока все обстоит так. И дело не в мужском шовинизме. Исторически сложилось, что образ руководителя большого музыкального коллектива ассоциируется с мужчиной.

─ Но в повседневной жизни прекрасный пол отлично умеет манипулировать нами, вьет веревки…

─ Иными словами, все мужчины в той или иной степени подкаблучники? Не знаю, у каждого по-своему… Могу сказать одно: симфонический оркестр ─ особенный организм, управлять им не так просто.

─ Голос часто повышать приходится?

─ Может, иногда два-три крепких слова ─ жестких, но не грубых…

─ Плюс фирменный взгляд исподлобья.

─ Это приводит в чувство. Мы постоянно и помногу работаем, специально подгонять людей не хочется, но порой приходится. Скажем, струнная группа ─ скрипачи, виолончелисты ─ редко заменяется внутри концерта, один состав начинает и заканчивает выступление, а среди играющих на духовых инструментах есть любители ротации. Исполнил произведение и уступил место младшему коллеге. Конечно, дуть в трубу час-другой нелегко, но дисциплину нарушать нельзя. Чтобы такого не происходило, и нужен дирижер. В том числе и для этого…

У оркестрантов даже юмор специфический. Струнники показывают на ударников и говорят: “Всю жизнь дубасят по чужой коже, а потом жалуются на усталость…” На самом деле, второстепенных инструментов нет. Каждый важен. В классном оркестре не бывает слабых мест. Самое страшное, когда певец не вполне здоров или степень его подготовки, мягко говоря, оставляет желать лучшего. Такое случалось. Это повод всерьез задуматься, стоит ли привлекать данного исполнителя к работе впредь.

─ Отказывать приходилось?

─ Бывало. Если это на пользу спектаклю, ничего страшного. Хотя певцы ─ очень хрупкие существа с ранимой психикой, они легко ломаются. Но обижаться надо не на других, а на себя. Любой дирижер не ищет плохого исполнителя…

Конечно, чтобы уверенно управлять оркестром, надо обладать определенным жизненным опытом. В начале прошлого века фурор произвел юный Вилли Ферреро, который начал дирижировать, еще не зная нот и не умея читать. Как вундеркинд, он выступал во многих европейских странах, в том числе в России, где очаровал и привел в неописуемый восторг царскую семью. Но потом мальчик подрос, и оказалось, что он не Фуртвенглер, не Караян и не Бернстайн… Говорят, дирижер ─ профессия второй половины жизни. Я видел великолепные концерты 84-летнего Мравинского. Помню, как Илья Мусин, мой педагог, заглянул в кабинет после спектакля, которым я был очень недоволен. Кто-то из певцов ошибался, несколько музыкантов играли вяловато. Я поругивался, кипятился, а Илья Александрович по-отечески приобнял меня и сказал: “Знаете, Валерик… Дирижирование ─ это трудно. Особенно первые семьдесят лет”. Ему тогда было далеко за девяносто, и нас разделяла громадная дистанция в полвека…

─ Сейчас она сократилась.

─ Но определенный запас времени у меня, надеюсь, все же есть. Не собираюсь сходить с дистанции, еще поработаю. Останавливать меня надо было в детстве. Сейчас поздновато…

Источник публикации ТАСС, 21.09.2015, Андрей ВАНДЕНКО

Официальный видеоролик Первого Открытого фестиваля документального кино о музыке MusicDocFest

Представляем официальный видеоролик фестиваля MusicDocFest.

Авторы видеоролика: Андрей Устинов (идея), Иван Авалиани (дизайн), Юрий Каспаров (музыка).

Первый открытый Всероссийский фестиваль документального кино о музыке MusicDocFest пройдет в Вологде с 29 сентября по 2 октября 2016.

Фестиваль проводит национальная газета «Музыкальное обозрение». Арт-директор фестиваля — Андрей Устинов. Продюсер — Наталья Иванова. Председатель жюри — известный кинокритик, вице-президент Гильдии киноведов и кинокритиков Андрей Шемякин.

Второй международный фестиваль «Зеркало в зеркале представляет музыку современных композиторов стран Балтии

Международный музыкальный фестиваль «ЗЕРКАЛО В ЗЕРКАЛЕ» впервые был организован осенью 2015 года к 80-летию классика современной академической музыки, одного из самых исполняемых в мире композиторов Арво Пярта. Название фестиваля отсылает нас к его известному одноименному произведению «Зеркало в зеркале» («Spiegel im Spiegel»). Символ «зеркала», его значимость в культуре ХХ-XXI века, позволил расширить концепцию фестиваля, сделав его ежегодной панорамой современной музыки.

В этом году фестиваль сконцентрирован на музыке композиторов региона стран Балтики, объединенной общей эстетикой. Классики современной музыки — Арво Пярт и Гия Канчели — представители бывших союзных республик одной страны. Их младший современник, Александр Кнайфель — уроженец Санкт-Петербурга. Ныне, живя в Берлине и Антверпене, они скорее ассоциируются с европейской культурой, где, в частности, преуспевает «неистовый экспериментатор» с «дьявольской» харизмой, успешный виолончелист, композитор и профессор Национальной академии Св. Цецилии в Риме Джованни Соллима. Он известен в первую очередь как экспериментатор, который находит в своем инструменте бесконечные возможности новых звучаний. Другой экспериментатор — почти ровесник Соллима, — эстонский композитор Урмас Сисаск создал так называемую космическую музыкальную грамоту, в которой девять нот носят латинские имена планет Солнечной системы, а также придумал специальную клавиатуру — клавиатуру Вселенной. Еще одно новое для России имя – эстонский композитор Пеэтер Вяхи, окончивший Таллинскую консерваторию у классика эстонской музыки Эйно Тамберга. В его музыке тесно переплелись музыкальные языки востока и запада, архаика и модерн, электроника и аутентика. С Москвой связано и творчество Павла Карманова, Алексея Айги, Андрея Зеленского, Любови Терской и Дмитрия Илларионова. Антон Танонов заведует кафедрой композиции Санкт-Петербургской консерватории. Эту консерваторию закончила и Галина Григорьева — специальный гость фестиваля, композитор из Эстонии, приглашенная к участию лично Арво Пяртом. С ней запланирована творческая встреча студентов Московской консерватории.

В фестивале примут участие:

  • Ансамбль Hortus Musicus (Эстония), художественный руководитель Андрес Мустонен;
  • Камерный оркестр Glasperlenspiel Sinfonietta, художественный руководитель Андрес Мустонен;
  • Камерный хор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер Александр Соловьев;
  • Тульский государственный хор, художественный руководитель Александр Соловьев;
  • Ансамбль «Эйдос», художественный руководить Андрей Капланов
  • Ансамбль HELIjaKEEL (Эстония), художественный руководитель Диана Лиив
  • Струнный квартет Prezioso (Эстония)

Татьяна Смелова (фортепиано, Эстония – Франция), Ирис Оя (меццо-сопрано, Эстония), Людмила Ерюткина (сопрано), Станислав Малышев (скрипка), Людмила Губкина (Литва, виолончель), Дмитрий Плотников (фагот), Марианна Высоцкая (орган), Дмитрий Илларионов (гитара), Борис Андрианов (виолончель), Эдита Фил (флейта), Денис Голубев (гобой), Елена Ревич (скрипка), Евгений Жаданов (скрипка), Лев Серов (альт), Алексей Чой, Екатерина Лаврентьева (видео-арт).

В программе фестиваля:

А. Пярт, Г. Григорьева, П. Вяхи, Г. Канчели, А. Кнайфель, С. Франк, У. Сисаск (Эстония), П. Карманов, А. Танонов, А. Айги, А. Зеленский, Л. Терская, Э. Сати, Дж. Соллима, Дм. Илларионов

Концерты фестиваля состоятся:

25 сентября, Малый зал консерватории (19.00)

29 сентября, Концертный зал «Дом на Знаменке» (19.00)

1 октября, Большой зал Консерватории (14.00)

1 октября, Кафедральный собор Святых Петра и Павла (21.00)

5 октября Музей А.Н. Скрябина (19.00)

10 октября, Московский Международный Дом Музыки (20.00)

Инициатор проведения фестиваля — солист Московского театра «Новая опера имени Е.В. Колобова» Денис Голубев (гобой).

Организаторы фестиваля – Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Посольство Эстонии в Российской Федерации, Фонд развития творческих инициатив, Агентство проДвижение / proMotion, Студия классической музыки, MTÜ Kammermuusikud.

Официальный сайт фестиваля: www.spiegelimspiegel.ru

Официальная страница в Facebook: https://www.facebook.com/moscowpartspiegel

Фестиваль текстов об искусстве «Вазари» прошел в Нижнем Новгороде

С 16 по 18 сентября 2016 года Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства традиционно провел фестиваль текстов об искусстве «Вазари». Темой 2016 года стала архитектура как вид искусства и как общественный институт.

Фестиваль, как обычно, включал три составляющих: книжная ярмарка, на которой представлены лучшие российские гуманитарные издательства; интеллектуальная платформа с дискуссиями, круглыми столами, лекциями и чтениями; детская платформа, представляющая методики популяризации искусства.

Единственный в России фестиваль текстов об искусстве «Вазари» прошел в столице Приволжья в третий раз. Его участниками стали ведущие образовательные институции, профильные издательства и периодические издания, сетевые и телевизионные проекты об архитектуре и смежных дисциплинах. Гости фестиваля смогли посетить книжную ярмарку, дискуссии, круглые столы, лекции и чтения.

Среди специальных гостей фестиваля — архитектурный критик Елена Гонсалес, архитектор Юрий Григорян, редактор журнала «Проект Россия» Барт Голдхоорн, искусствовед Александр Раппапорт, журналист Юрий Сапрыкин.

Джорджо Вазари (1511–1574) — итальянский живописец и архитектор. Однако, в первую очередь он известен как автор «Жизнеописаний» Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело и других известных живописцев и скульпторов. Считается одним из основоположников искусствознания.

Источник публикации Столица Нижний

Минстрой не смог назвать сроки сдачи филармонии в Мурманске

Минстрой Мурманской области не смог назвать сроки сдачи филармонии. Заместитель министра строительства и территориального развития Мурманской области Галина Аракелян отказалась отвечать на вопросы корреспондента СеверПост по телефону и предложила сделать письменный запрос.

— Мне рекомендовали общаться с вами по письменному запросу, — пояснила Галина Аракелян.

Как сообщил СеверПост источник, сдача объекта изначально была запланирована на 24 октября, а не к столетию Мурманска (к 4 октября 2016 года), как об этом заявлялось ранее.

— Сейчас проходит настройка немецкого органа, которую никак не могут завершить. До сих пор нет ни кресел, ни занавеса, чтобы создать полный акустический объём в помещении. А привезли его ещё где-то месяц назад. Скорее всего, к 4 октября не успеют сдать филармонию. Но получается всё красиво, из дорогих материалов. Всё в мраморе и гипсовой лепнине, — рассказал собеседник агентства.

Напомним, ещё весной текущего года власти обещали отремонтировать филармонию к 100-летию Мурманска. Тогда недавно назначенный на пост заместителя губернатора Евгений Никора, выражал уверенность, что первые концерты после реконструкции в Мурманской областной филармонии состоятся уже в начале октября.

Также, ранее в своем интервью СеверПост замминистр строительства Галина Аракелян поясняла, что областным бюджетом были все силы брошены на филармонию, и что всё перераспределено так, чтобы хотя бы один объект закончить в юбилейном году.

Источник публикации СеверПост.ру

Никто не «умер под волнами»: крейсер «Варяг» и русский национальный характер

Денис Драгунский о том, почему не стоит делать выводы о национальном характере по песням и мифам

Одна моя знакомая вдруг сказала: «Не надо убеждать русского человека, что жизнь есть высшая ценность и мера всему. Он только усмехнется в ответ. И поэтому не надо говорить о чрезмерности жертв, понесенных Россией во время войны!»

Как аргумент она привела знаменитую песню «Варяг». Особенно вот это: «Не скажет ни камень, ни крест, где легли во славу мы русского флага». И еще: «Пощады никто не желает». То есть для русских моряков честь флага была важнее жизни, и они ради этого добровольно пошли на смерть. Как там в песне: «Прощайте, товарищи! С Богом, ура! Кипящее море под нами! Не думали мы еще с вами вчера, Что нынче умрем под волнами!»

«Но разве можно говорить о русских идеях и ценностях на основании одной песни — пусть и самой прекрасной и волнующей? — возразил я. — Ведь всё на самом деле было не так. Это миф!»

«Миф важнее реальности!» — ответила она.

Возможно, миф важнее. Пусть так. Но тогда тем более хочется знать, какова была реальность.

Давайте попробуем разобраться.

Начнем с того, что песня изначально не очень-то русская. Она написана на стихи австрийского поэта Рудольфа Грейнца (1866–1942). Это был тирольский краевед и автор ура-патриотических стихов, высмеянный Гашеком в «Швейке», впоследствии член геббельсовского союза писателей. Стихи были опубликованы в марте 1904 года, тут же переведены поэтессой Евгенией Студенской (1874–1906) и к сроку положены на музыку военным кларнетистом и капельмейстером Алексеем Турищевым (1888–1962).

Перевод хороший и — о чудо! — при всех своих песенных достоинствах точнейший, почти дословный. Если кто хоть чуточку знает немецкий язык, убедитесь сами, вот вам первая строфа:

Auf Deck, Kameraden, all’ auf Deck!
Heraus zur letzten Parade!
Der stolze Warjag ergibt sich nicht,
Wir brauchen keine Gnade!

(подстрочно: «На палубу, товарищи, все на палубу, Наружу, на последний парад! Гордый «Варяг» не сдается, Нам не нужно милосердие!)

Заметим, что бой «Варяга» и канонерки «Кореец» у Чемульпо произошел 9 февраля 1904 года. То есть поэтическое осмысление военно-морской драмы и создание песни произошло — особенно по меркам начала ХХ века — практически мгновенно.

Теперь на минуту отвлечемся от судьбы песни и обратимся к морскому бою и тому, что за ним последовало.

«Варяг» и «Кореец» были блокированы японской эскадрой у корейского порта Чемульпо. Рядом находились корабли других стран, не принимавших участия в войне. Командир «Варяга» Всеволод Руднев получил 9 февраля ультиматум от японского контр-адмирала Сотокити Уриу; интересно, что они почти ровесники.

Альтернатива: к полудню мирно покинуть порт или быть уничтоженным на рейде.

До последнего момента Руднев пытался связаться с русским посольством в Сеуле, но безуспешно — телеграфная линия была повреждена диверсантами. В конце концов Руднев атаковал превосходящие силы противника, причем во время отлива, на мелководье, что было тактической ошибкой. Но, обратим внимание, он не принял условия адмирала Уриу и не покинул порт, что называется, поджав хвост. Нет, он храбро начал сражение.

Бой длился примерно час. «Варяг» получил весьма тяжелые повреждения. В «Корейца» не попал ни один японский снаряд. По отчетам Руднева, «Варяг» выпустил 1100 снарядов, потопил японский крейсер «Такатихо» и сильно повредил крейсер «Асама», уничтожил 30 матросов противника.

Японское командование отрицало какие бы то ни было потери в этом бою, а после подъема затонувшего «Варяга» утверждало, что снарядов он выпустил гораздо меньше.

Экипаж «Варяга» составлял 20 офицеров, 550 матросов и унтер-офицеров. В бою погибли 1 офицер и 30 матросов, 6 офицеров и около 200 матросов были ранены или контужены в разной степени тяжести. Впоследствии еще от 2 до 8 матросов умерли от ран.

Итак, через час Руднев отвел «Варяга» и «Корейца» назад в Чемульпо, фактически под прикрытие кораблей третьих стран. В результате переговоров русские моряки перешли на иностранные крейсеры — английский «Тальбот», французский «Паскаль» и итальянский «Эльба». «Варяг» и «Кореец» были затоплены, причем «Варяг» — путем открытия кингстонов, а «Кореец» был взорван, поврежден до полной непригодности.

А вот «Варяг» японцы подняли, отремонтировали и ввели в строй под именем «Соя» (не растение, а японское название пролива Лаперуза). После Портсмутского мира Россия и Япония стали дружественными державами, а в Первой мировой войне — союзниками. Поэтому в 1916 году Россия выкупила его, снова назвала «Варягом» и отправила в Мурманск, откуда он в феврале 1917-го ушел на ремонт в Великобританию, где потом был конфискован в уплату российских долгов, от которых отказалась Советская Россия. В 1920 был продан Германии на металлолом и при буксировке в 1925 году затонул в Ирландском море, впоследствии взорван.

Но вернемся от кораблей к людям.

Японцы согласились разрешить русским морякам отбыть на родину при одном условии: если матросы и офицеры дадут обещание больше не участвовать в войне с Японией.

Пришлось связываться с Санкт-Петербургом. 27 февраля император Николай II позволил команде дать такое обещание, но русских моряков стали вывозить раньше, под гарантии европейских правительств.

Уже 12 февраля 1904 года газета «Новости дня» писала: «От министерства иностранных дел. Русское правительство передало великобританскому правительству выражения искренней признательности за участие, оказанное английским крейсером «Тальбот» в спасении экипажей русских военных судов «Варяг» и «Кореец» в Чемульпо».

Моряки прибывали в Одессу и Севастополь с 19 марта по 6 апреля.

Далее они приехали в Москву. На Курском вокзале их встречал оркестр, исполнивший песню «Варяг», дирижировал композитор Алексей Турищев.

16 апреля 1904 года моряки «Варяга» (и еще некоторых погибших кораблей, в т.ч. канонерки «Кореец») прибыли в Петербург и, выстроившись колоннами, промаршировали от Николаевского вокзала до площади Зимнего дворца. Здесь моряков-героев (тех, которых австрийский ура-поэт Грейнц в переводе Студенской уже похоронил под волнами!) приветствовал император Николай II. Опять-таки под музыку в исполнении хора и оркестра под управлением Турищева.

Все они были приглашены на обед во дворец, где были приготовлены специальные обеденные приборы, которые после торжества были отданы морякам.

Матросам «Варяга» в подарок от Николая II были вручены именные часы. Было много наград всем, включая матросов, не совершивших лично никакого подвига. Весь их подвиг состоял в том, что они оказались на «Варяге», ровно ничего за этот роковой час не совершили, а потом были благополучно переправлены на английский крейсер, да еще перед этим дав едва ли не предательскую расписку не участвовать более в войне.

Это не я говорю. Это так говорила вся армия и весь флот, которые были возмущены тем, как чествовали команду «Варяга». «Такое массовое награждение… произвело на армию весьма неблагоприятное впечатление. Неудовольствие в офицерской среде стало еще сильнее, когда впоследствии выяснилось, что вообще в указанном бою экипажем «Варяга» не было совершено никакого подвига, а на «Корейце» даже почти не было потерь» (Е.И. Мартынов, «Из печального опыта Русско-японской войны»).

Некоторые члены экипажа опасались, что за это их в России отдадут под суд. Но вместо этого они получили триумф и песню.

Что же это было?

Война с Японией (пресловутая «маленькая победоносная», а на деле катастрофическая) была предметом гнева и недоумения всего русского общества. Царю и его правительству нужно было ее героизировать, романтизировать, назвать бездарно проведенные сражения подвигами во имя российского флага, чтобы хоть как-то сбить волну недовольства.

Поэтому можно со всей уверенностью сказать: это была мощная военно-политическая пиар-кампания. Встречи, парады, триумфальные арки, массовые награждения и чудесная, хотя ни на йоту не соответствующая реальности, песня. Не могу исключить, что Рудольф Грейнц написал эти стихи по заказу российских правительственных агентов.

Во время Первой мировой войны он писал вот такие вирши, подписи под карикатурами:
«На виселице в приятной выси
Качается Эдуард Грей из породы лисьей…
Приходится болтаться скотине
На французской республиканской осине»
(Грей — английский министр иностранных дел). Отчего бы такому поэту не сочинить что-то про морской бой, о котором он, наверное, первый раз услышал от заказчика? Впрочем, это лишь мое предположение.

Японцы устроили мемориал в честь «Варяга», а Рудневу вручили орден Восходящего Солнца — но уже после вполне выгодного для них Портсмутского мира 1905 года. Боюсь, в этом была изрядная доля политического цинизма и подыгрывания российскому пиару. Поскольку истинной самурайской доблести в поведении команды «Варяга» все же не наблюдалось.

Пиар-компания была столь мощной, а песня столь красивой, что через полвека, в 1954 году, советское правительство наградило оставшихся в живых ветеранов «Варяга» медалями «За отвагу».

А теперь самое главное. Русско-японская война — едва ли не последняя «галантная война», когда воюют только армии. Благородные офицеры и герои-солдаты демонстрируют великодушие к проигравшим, признают доблесть противника и не обижают мирных жителей. Но уже через каких-то десять лет придет Первая мировая война — война абсолютная, глобальная, тотальная, направленная не на военную победу, а на полный разгром противника… А еще через какие-то четверть века Гитлер назовет целью войны «уничтожение биологического потенциала противника», то есть сознательное и целенаправленное народоубийство.

Идея абсолютной войны, идея уничтожения стран и народов вызрела не вдруг.

Кошмарное желание убивать рождается и существует вместе со страстным желанием быть убитым. Отсюда вот это «умрем под волнами», «как один умрем в борьбе за это»… Мне почему-то хочется верить, что это не исконно русская идея, а принесена к нам австрияками и пруссаками — как в случае со стихами Грейнца, которые сделались любимой народной песней.

Однако эта идея была усвоена.

Последний протопресвитер Русской армии и флота Георгий Шавельский писал: «В храбрости тоже нельзя было отказать русскому офицеру: он шел всегда впереди, умирая спокойно. Более того: он считал своим долгом беспрерывно проявлять храбрость, часто подвергая свою жизнь риску, без нужды и пользы, иногда погибая без толку. Усвоенная огромной частью нашего офицерства такая идеология была не только не верна по существу, но и в известном отношении опасна».

И напоследок еще о песне «Варяг». Во время Первой мировой войны из авторов исчез Грейнц — ведь австрияки стали нашими врагами. А из песни исчез третий куплет: «Из пристани верной мы в битву идем, Навстречу грозящей нам смерти, За Родину в море открытом умрем, Где ждут желтолицые черти!» — потому что японцы стали нашими союзниками…

Прекрасная песня! И слова, и музыка. Но не надо учить историю по песням. И тем более не надо на основе песен, являющихся частью военно-политического пиара империи, делать вывод о национальном характере.

Благодарю моих друзей и корреспондентов Татьяну Набатникову, Наталью Зимянину, Юрия Аммосова, Рустема Адагамова и Alexander Apple за предоставленные материалы и полезные споры.

Кехман рассказал об уходе с поста директора оперного театра из-за банкротства

Владимир Кехман признал, что должен будет уйти с поста директора Новосибирского оперного театра из-за своего банкротства. Он надеется, что закон позволит ему сохранить место.

Кехман впервые прокомментировал возможный уход с поста директора оперного «Московскому комсомольцу». Он уточнил, что в любом случае сохранит должность худрука Михайловского театра, с которым у него контракт до 2020 года.

«Что касается Новосибирска, то минимально полгода я буду находиться на своей должности, а там мы увидим, каким образом закон позволит мне остаться гендиректором, чего бы я хотел, — пояснил Кехман. — Но если закон этого не позволит, то я стану первым человеком в нашей стране, кто пройдет процедуру отречения от должности через банкротство».

Английский суд признал Кехмана банкротом по его личному прошению в октябре 2012 года, поскольку на тот момент в России не существовало закона о банкротстве физических лиц. В июле2016-го такое же решение принял и Арбитражный суд Санкт-Петербурга.

В 2015 году Сбербанк подал собственный иск о банкротстве Кехмана. В реестр кредиторов включены и требования Райффайзенбанка на 420 млн рублей, Юникредит-банка — на 1,07 млрд рублей и Промсвязьбанка — на 1,7 млрд рублей, следует из материалов дела.

Владимир Кехман был назначен руководителем Новосибирского театра оперы и балета вместо Бориса Мездрича, которого Министерство культуры РФ отправило в отставку в марте 2015 года, после постановки оперы «Тангейзер».

По словам известного новосибирского юриста Ирины Гребневой, если имущества Кехмана хватит, чтобы рассчитаться с кредиторами, то он останется директором театра. «Запрет на занятие руководящих должностей наступает после завершения процедуры банкротства», — говорила она Тайге.инфо.

Источник публикации Тайга.инфо

Начался тридцатый сезон «Зазеркалья»: сентябрь с размахом, масштабные планы

Открылся тридцатый, юбилейный сезон Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье».

16 сентября сезон стартовал спектаклем «Мадам Баттерфляй» в постановке бессменных руководителей театра, народных артистов России режиссера Александра Петрова и дирижёра Павла Бубельникова.

Творческие планы самого «Зазеркалья» простираются от «Старика Хоттабыча» на либретто Николая Голя и музыку Сергея Плешака-младшего до «Кармен» Ж. Бизе — обе премьеры намечены на вторую половину сезона.

Ближайшая премьера для детей совсем скоро: 15 и 16 октября на сцене «Зазеркалья» Алиса и Шалтай-Болтай, персонажи сказок Льюиса Кэрролла, оживут в новом для них измерении – в зазеркальном квесте, спектакле-головоломке для смелых фантазёров «Алиса. Квест».

Одно из важнейших событий – приближающиеся гастроли «Зазеркалья» в Москве, на Новой сцене Большого театра.

Юбилейные гастроли «Зазеркалья» пройдут при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга с 27 сентября по 1 октября в рамках I Фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку», проводимого Ассоциацией музыкальных театров России. 27 сентября фестиваль открывается спектаклем театра «Зазеркалье» – оперой Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй». В программе гастролей также «Вечер комических опер» («Директор  театра» В.А. Моцарта и  «Джанни  Скикки» Дж. Пуччини), «Газета, или Брак по объявлению» Дж. Россини (первая постановка в России), «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Ноев ковчег» Б. Бриттена, даосская притча «Сказка о Соловье, Императоре и Смерти».

Продолжается традиция симфонических, камерных и вокальных концертов силами артистов оркестра и солистов театра. Это направление курирует главный дирижер «Зазеркалья» Павел Бубельников. Среди намеченных к исполнению симфонических сочинений — шедевры музыкальной классики: В.А. Моцарт, Л. Бетховен, К.М. Вебер, П. И. Чайковский, С. Прокофьев, Э. Григ, А. Дворжак, И. Брамс. Ф. Мендельсон…

По-прежнему действуют абонементы (их уже десять!) для зрителей всех возрастов, а также любимый школьниками Арт-клуб юных петербуржцев «Три апельсина».

В ноябре театр «Зазеркалье» в сотрудничестве с Гёте-институтом в Санкт-Петербурге завершит реализацию театрально-педагогического проекта «Испытай себя!», который позволит старшеклассникам девяти петербургских школ поставить в каждой из школ свою пьесу.

В апреле состоится Четырнадцатый фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» и конкурс на соискание Российской Национальной театральной премии «Арлекин» 2017 года: это лучшие российские спектакли для детей и обширная специальная программа, посвященная детскому театру.

Театр распахнул двери для публики задолго до официального открытия юбилейного сезона. В течение первой декады сентября двор «Зазеркалья» стал площадкой для цикла концертов «Ретро-дворик «Зазеркалья». Концерты open-air». «Одесский дворик», «Советский дворик», «Итальянский дворик, «Французский дворик»… Музыкальное путешествие во времени, под открытым небом, вместе с молодыми звёздами «Зазеркалья» продолжится, когда в Санкт-Петербург придет «бабье лето».

Задолго до открытия сезона театр стал участником главных событий Санкт-Петербурга.

3 сентября, в день 75-летия первого арктического конвоя «Дервиш», в «Зазеркалье» принимали ветеранов – участников легендарных полярных конвоев 1941–1945 гг, которые прибыли в Петербург из государств-союзников СССР во Второй мировой войне – стран антигитлеровской коалиции.

4 сентября в рамках «Дня Д» — праздника в честь юбилея Сергея Довлатова — в «Зазеркалье» прошли спектакли «Чемодан» и «Звуки Д» по прозе Довлатова.

8 сентября в день, знаменующий 75-летие начала блокады Ленинграда, солисты театра «Зазеркалье» приняли участие в Памятной церемонии на территории памятника «Разорванное кольцо», где в годы блокады автоколонны спускались на лед Ладожского озера и держали курс по «Дороге жизни». Молодые артисты «Зазеркалья» исполнили песни военноых лет.

17 сентября центр Петербурга превратился в огромный концертный зал под открытым небом, где на четырех центральных площадях города — Островского, Конюшенной, Исаакиевской, Биржевой — звучали произведения разных жанров в исполнении ведущих музыкантов. «Музыка на Неве» — масштабный проект, художественное руководство которого осуществил Александр Петров, возглавляющий «Зазеркалье». В течение шести часов артисты представляли на площади Островского отрывки из опер «Кармен» и «Волшебная флейта», сцены из оперетт Кальмана, Штрауса, Легара…

Александр Петров выступит также в роли режиссера торжественной церемонии вручения главной петербургской театральной премии «Золотой Софит», которая пройдет в ТЮЗе им. А.А. Брянцева 7 ноября.

 

Новосибирской филармонии представили нового директора Бейбита Мухамедина: стенограмма встречи с коллективом

Министр культуры Игорь Решетников представил коллективу Новосибирской филармонии нового и.о. гендиректора — Бейбита Мухамедина. Вместе с худруком учреждения Владимиром Калужским они попытались объяснить причины увольнения Татьяны Людмилиной, которая, по их мнению, «будет жалеть о своих словах».

На встрече с коллективом Решетников познакомил работников учреждения со вступившим в должность исполняющего обязанности директора Бейбитом Мухамединым (до последнего времени — руководителем ГАУ «Дирекция фестивальных, конкурсных и культурно-массовыхпрограмм»). Министр подчеркнул, что решение об отставке Людмилиной принято окончательно. Художественный руководитель филармонии Владимир Калужский подробно рассказал о конфликтах в коллективе, финансовых проблемах и недостатках прежнего руководства, которое, по его выражению, устроило «истерику». Бывший директор филармонии на встрече не присутствовала. Некоторые музыканты отреагировали на речь Калужского аплодисментами, многие из них в кулуарах подходили к Мухамедину, чтобы поздравить и пожать руку. Тайга.инфо приводит расшифровку выступлений спикеров.

Игорь Решетников:

Я хотел бы поблагодарить вас за прошедший концертный сезон. Я думаю, что и в этом концертном сезоне у нас с вами все будет хорошо. Филармония является ведущим и очень профессиональным коллективом, но вчера было принято решение министерством культуры, в том числе и мной, о снятии директора. Прежде всего, это никак не повлияет на работу коллектива. Я попрошу Владимира Михайловича [Калужского], чтобы он в ближайшее время созвал худсовет, и на нем мы обсудим с коллективами дальнейшее развитие филармонии, чтобы наш юбилейный сезон проходил интересно для жителей города Новосибирска и для соседей.

Все остальные — наемные люди: и я наемный человек, и директор наемный человек. Главное — творческий коллектив. Это главный для меня постулат, потому что мы обеспечиваем вашу жизнедеятельность, мы работаем, чтобы жители нашего города могли наслаждаться вашим творчеством. Это самое главное, и это остается в моей прерогативе. Поэтому, еще раз говорю, все у нас с вами будет хорошо, коллектив будет продолжать работать, никаких финансовых всплесков в худшую сторону не будет, все творческие вопросы вы обсудите на худсовете. И я буду советоваться руководителями коллективов, как и в старые-добрые времена, когда я на худсоветах был. В последние два года меня, к сожалению, ни на один художественный совет не приглашали. Для меня это нонсенс вообще, я считаю, что вы, в том числе, должны определять репертуарную политику и работу коллективов, должны советоваться между собой. Потому что чиновники — это одно, и мы, чиновники, существуем, чтобы обеспечивать вашу жизнедеятельность, а вы — главные. Я считаю, что на данный момент надо всем успокоиться и нормально работать. Ничего страшного не произошло.

Пока исполняющим обязанности директора мы назначили выпускника нашей консерватории, человека, который имеет управленческий опыт. Вы его многие знаете, многие учились вместе, это Бейбит Мухамедин. Я думаю, что это хорошо, что человек закончил консерваторию, это хорошо, что он понимает многие творческие вопросы, и он уже руководитель учреждения. Я думаю, что он, прежде всего, будет опираться на руководителей всех творческих коллективов, это главный постулат. И я думаю, что конфликтных ситуаций, связанных с филармонией, в СМИ просто не должно быть и не будет. Потому что все противоречия, которые происходят в коллективе, должны решаться не на страницах прессы, а решаться внутри нас с вами. Наша филармония пока известна тем, что мы славимся в СМИ, а это плохо, мы должны славиться своими концертами, программами и фестивалями.

Я понимаю, что может быть, некоторые люди в зале не приемлют моего решения, но оно принято. Обратной дороги не будет, я думаю, что мы будем только развиваться. Я очень люблю нашу филармонию, и считаю, что все сидящие здесь — настоящие профессионалы, со многими из вас я дружу, поэтому думаю, дальше будем только развиваться.

Владимир Калужский, Бейбит Мухамедин и Игорь Решетников на встрече с коллективом Новосибирской филармонии. Фото ngs.ru, Густав Зырянов.

Владимир Калужский:

Добрый день, уважаемые коллеги. В отличие от Игоря Николаевича я немного волнуюсь, потому что в таком контексте в этом зале мне не приходилось выступать, к сожалению. Я хотел бы развернуть те положения, которые наш министр, в силу его позиции, оставил вчера вне достояния [общественности]. Я работаю с здесь 1993 года здесь, но на моей памяти никогда еще Новосибирская филармония не подходила к такой роковой драматической черте. Это связано с тем, что у нас невероятное количество концертов, которыми мы забрасываем город. Невероятное количество концертов, которое не дает возможности коллективам и отдельным исполнителям плодотворно готовить новые, свежие, оригинальные программы. Поэтому в последние годы у нас, как правило, повторяется одно и то же. И это сразу почувствовали наши потребители, если посмотреть на статистику, как ходят к нам на концерты, а она у нас тщательно скрывается, то количество посетителей в последний год на наших концертах очень уменьшилось.

Далее, мы на худсовете (кстати, мы приглашали вас несколько раз, Игорь Николаевич, извините), обсуждали вопрос об абонементах этого сезона. То, что произошло в нашей филармонии с легкой или с тяжелой руки нашего бывшего руководства, это тоже вопиюще. Мы такое количество абонементов выбросили на рынок, которое город не в состоянии переварить. Более того, эти абонементы сделаны непропорционально с точки зрения возрастных категорий, значительное количество концертов сделано для детей с 8 до 12 лет, то есть каждый абонемент наступает на другой. Далее, абонементы, которые неожиданно иногда рассчитаны на этот зал, как фортепьянный абонемент, двести с чем-то абонементов продано на этот тысячник. Это нерационально. Есть абонементы, которые проходят на круглой сцене, это наша спасительная сцена, где мы, если не можем заполнить этот зал на 800–900 мест, мы туда [переносим] на 200.

Мы проанализировали эту систему абонементов на нашем художественном совете, и мы предупреждали, что это закончится достаточно сложно. Вот сегодня, когда они проданы, мы видим, что процент их покупок очень низкий, такого никогда не было. Не было такого сложного положения для детей и юношества, не было такого положения с целым рядом коллективов, которые придумали свои абонементы. Почему я об этом говорю — эти моменты очень важны, у нас осталось три месяца до конца календарного года, и мы должны за это время выполнить государственное задание. Госзадание — это количество концертов, это публика, это очень сложно. Это не ваша беда, вы играете музыку, но это может сделать только нормальная организация процесса, основанная не на волевых динамичных решениях, как это было у нас в прошедшие два года, а на основании консультаций, анализа, движения вперед.

Наверное многие из вас читали выступление Татьяны Николаевны вчера на пресс-конференции. Простите, но мне кажется, что через пару месяцев, а, может быть, лет, Татьяна Николаевна будет стыдиться того, что она сказала. С моей точки зрения, это был не взвешенный разговор человека, который отправлен в отставку, это была женская истерика, извините, со всеми вытекающими последствиями. Дело в том, что я не считаю ее, простите меня, выдающимся менеджером, как об этом у нас пишут некоторые сайты. Потому что ее назначение сюда было ошибкой, сознательной ошибкой. Ей не надо было сюда приходить.

И еще одна вещь. Дело в том, что она говорит о внезапности своего увольнения. Но она не в январе 2014 года пришла, как нам известно. Примерно с сентября 2013 года она знала, что она будет директором филармонии. Она готовила свои шаги, в частности, она беседовала с кем-то из моих коллег и предлагала этому человеку пост заместителя директора по творческой деятельности. Когда ей сказали, что у нас есть художественный руководитель, она просто махнула рукой, ну его! И вот эта ситуация продолжалась все время, потому что привычка работать единолично, привычка решать все самой, от труб канализаций до концертов, она является для нас пагубной. Мы сейчас это расхлебываем. Примеров очень много, скажем, вмешательство директора в программу концертного духового оркестра. Там все поломалось, потому что ей не нравился солист и прочие вещи. Таких примеров за последние годы накопилось огромное количество. Этого не должно быть, потому что директор и художественный руководитель работают в тандеме.

У Татьяны Николаевны великолепно получалось решать вопросы, связанные с хозяйственными проблемами. Свет, канализация, какие-то еще вещи — просто идеально. Я слушал на планерках и завидовал, потому что надо же, у человека такой есть дар. Но как только дело касалось творческих вопросов: программа, фестивали, в которые она вмешивалась, тут начинались серьезные проблемы, с которыми мы сталкиваемся до сих пор. У нас практически провален фестиваль «Классика», на который были заявлены огромные программы. Это тоже результат вмешательства директора, не имеющего профессиональных менеджерских оснований [вмешиваться] в такие вещи.

Последние два года были ознаменованы тем, что у нас в филармонии происходили зачистки творческих организационных коллективов. Как только возникали какие-то противоположные мнения, сразу возникала ситуация из книжки Кэрролла «Алиса в Зазеркалье». Там была такая Красная Королева, у которой любимое выражение было: «Отрубить ей голову!». Это отрубление голов — творческий метод Татьяны Николаевны Людмилиной. Я знаю по себе, как и многие люди, ушедшие из филармонии, что в один прекрасный день она вызвала меня, по моему, это было в мае. Она говорит: «Вам все не нравится», я ей говорю: «Да, мне все не нравится, у меня такая работа. Потому что если мне будет все нравиться, я превращусь в художественного руководителя нашего пресс-центра, которому все нравится». «Вам все не нравится, поэтому у вас есть два выбора: или вам все будет нравиться, или вот дверь, и вы уходите». Я сказал, что никуда не уйду, потому что это дело, это мое. Так наш разговор закончился, но, как говорят в народе, осадочек остался. Я на это не пошел, но было огромное количество людей, которые поддавались на это, писали заявления. Такого не должно быть!

И вот смотрите, у нас был реорганизован наблюдательный совет, я не буду говорить, по каким причинам. У нас была совершенно дикая реорганизация двух отделов: детско-юношескихпрограмм и лектория. В основе, кроме личных симпатий и антипатий, лежали финансовые вопросы, которые очень интересовали директора, она считала, что зарабатывать деньги — это прерогатива. Последний раз она сказала на планерке, что под 600 с чем-то человек, дармоедов и лентяев, у нас в филармонии существует. Это она про вас, себя она, видимо, в расчет не брала. Она так сказала, потому что мы работаем 10 месяцев в году, один месяц у нас отпускной, а вот еще один месяц у нас для создания нового репертуара, вот этого она не могла пережить: «Вы там ничего не делаете. Это безделье». Это просто непонимание.

До этого наш отдел лекторийный давал около тысячи концертов. Да, эти концерты были в школах, стоили они немного, примерно 2,5 тысячи рублей, это деньги родителей. Это давало нам возможность выполнять государственное задание. В результате слияния эти концерты были частично ликвидированы, по-моему 300 концертов, и эта разница легла на плечи всех коллективов, которые здесь присутствуют. Поэтому возможности выступлений наших коллективов резко увеличились, потому что наши концерты стоят не 2, 5 тысячи, а 10–15. Вот эта власть денег определяла те самые приоритеты.

Недавно мне на глаза попалось штатное расписание, я ахнул, потому что там колоссальный разрыв. Ведущий мастер сцены, один из лучших наших лекторов, не имеет надбавки за мастерство и получает, условно говоря, 18 тысяч. Руководитель этого отдела вместе со своими совмещениями по вокалу зарабатывает, извините, порядка 40 тысяч. Это неравенство: у нас есть любимые и нелюбимые коллективы, любимые и нелюбимые директора. Эти неравенства должны быть устранены, потому что это нечестно по отношению ко всем музыкантам. Кстати, значительное количество денег, которое зарабатывает филармония, не идет, к сожалению, в компенсацию вашего труда. Мы на худсовете предполагали поднять вопрос о соответствии между затратами музыкантов, когда они перевыполняют свои обязанности, и оплатой их труда. Это очень важная вещь.

Многие достижения филармонии, которые делаются коллективами, становятся достоянием и заслугой одного человека — директора, это тоже, мягко говоря, неправильно и не совсем честно. Я думаю, то, что было в течение этих 2,5 лет, это был очень напряженный не всем видимый процесс, я назвал бы его противостоянием. Нам надо было сохранить филармонию как культурную единицу, как лидера концертной музыкальной деятельности в регионе.

А сейчас нам звонят из других городов, из Москвы, и говорят, что «знаете, пока у вас будет прежнее руководство, мы с вами дела иметь не будем». Концертная деятельность тоже нуждается в пересмотре, она носит случайный характер. Люди проезжают мимо Новосибирска в гастрольный тур, и мы их приглашаем, несмотря иной раз на качество. Отсюда масса проблем. Это только часть вещей, которую я мог бы обозначить в связи с дискуссией, которая началась вчера.

Ночью я читал всякие высказывания, это все очень увлекательно, эмоционально, но когда мы соберемся на тот художественный совет, о котором говорил Игорь Николаевич, нам надо будет принять некоторые серьезные решения. Это значит, что какие-то отделы, какие-то структуры мы будем возвращать в прежнее состояние. Что-то мы будем реорганизовывать, что-то придумывать новое. Эти вещи привлекут к филармонии внимание не скандалами, не разборками, не эмоциональными выступлениями директора по телевидению. Кстати, степень самопиара в последние два месяца у Татьяны Николаевны зашкаливает. Нельзя так было: выступать на всех пресс-конференциях, вылезать на сцену на праздновании шестидесятилетия Академического симфонического оркестра и говорить о том, что главным строителем этого здания был бывший губернатор [Василий] Юрченко. Зачем это нужно было делать, с кем это было согласовано?

Последний концерт, открытие сезона здесь, когда на планерке меня спросили, кто ведет концерт, я сказал, что художественный руководитель. И вот я слышу слова директора: «Нет, сезон будет открывать губернатор и мэр». Я говорю: «Ну они всё расскажут про „Кармина Бурана“, конечно». В результате ни губернатор, ни мэр не пришел, это типичная ситуация, когда мы здесь начинаем заниматься политическими играми.

Я приветствую кандидатуру нашего нового, пока еще исполняющего обязанности директора. Мы с ним хорошо знакомы, даже в этом зале есть люди, которые у меня когда-то учились, с которыми мы когда-то работали, которых я знаю и уважаю как специалистов. Я надеюсь, что все будет достаточно взвешенно, достаточно разумно и плодотворно. В добрый час.

Владимир Калужский и Бейбит Мухамедин во время интервью. Фото Наталья Гредина / Тайга.инфо

Бейбит Мухамедин:

Добрый день, уважаемые коллеги. Вы знаете, когда я сюда шел, меня очень многие мои коллеги по работе спросили, волнуюсь ли я. Честно скажу, что не волнуюсь, какое-то дикое спокойствие, я вижу здесь людей, которых я знаю. Кто-то знает меня, с кем-то мы работали. Я хочу выразить слова благодарности Игорю Николаевичу за оказанное доверие, спасибо Владимиру Михайловичу за экскурс в нынешнюю ситуацию. Я предлагаю просто начать работать. Давайте начнем работать, время покажет. Мы будем с вами работать плодотворно, только на позитив. Я, конечно же, поздравляю всех нас с восьмидесятилетним юбилеем. Это самая достойная организация в сфере культуры Новосибирской области. Понятно, что каждый из вас достоин больше, я имею в виду и финансовое положение, и отношение к вам, как к музыкантам. Мы живем в одном городе, и все прекрасно знаем, что у вас тут происходило в последние годы. У меня нет никаких претензий к прежнему руководству, я хочу начать все с чистого листа.

После окончания встречи Мухамедин и Калужский ответили на некоторые вопросы журналистов:

— Почему вы решили согласиться на предложение?

Мухамедин: Вы знаете, плох тот солдат, который не мечтает быть генералом. Честно скажу, наверное, для меня это такой серьезный шаг, серьезный выбор в моей жизни. Мне дали время подумать, я взвесил все за и против, чтобы было время на подготовку предложений по развитию данного предприятия, насколько мы сможем сработаться с данным коллективом. Срок [вступления в должность] пока не обозначен, сейчас будет встреча с министром и творческим коллективом, и мы поймем.

— Как найти золотую середину между творчеством и коммерцией?

Мухамедин: В данном случае, мы должны будем работать именно с Владимиром Михайловичем. Я принимаю одну позицию, как и каждый из нас. Каждый должен заниматься своим делом. Я как управленец занимаюсь управленческими вопросами. Владимир Михайлович — это человек, которому я полностью доверяю, искренне его уважаю, он займется этим [творческим] вопросом, и мы тут найдем консенсус.

Калужский: Разговоры о том, что при Татьяне Николаевне резко возросла продаваемость — это такой миф, потому что она получила этот зал, а в нем по определению было значительно больше людей, чем у предыдущего директора, у которого был только один зал. Поэтому это не заслуга Татьяны Николаевны.

— Что важно сделать, чтобы нормально прошел процесс смены руководства?

Калужский: Самое главное, чтобы не изменился ритм работы филармонии. Репетиции и концерты запланированы. Другое дело, что нам сейчас будет очень трудно, потому что эта ситуация [с государственным заданием], которую мы должны выполнять, она не самая приятная, честно говоря. Надо сделать все возможное, чтобы без потерь мы это сделали, а дальше с нового года будет новое госзадание. Вместе с новым директором мы должны придумать новый оптимальный вариант, чтобы не было потогонной системы у музыкантов и невероятного количество концертов, которые никого уже не волнуют, потому что это уже становится прозой жизни.

Подготовила Наталья Гредина

Источник публикации taiga.info

Учреждения культуры с музеями в составе с 1 января будут подчиняться закону «О музеях»

Учреждения культуры, в составе которых есть музей, с 1 января 2017 года также начнут подчиняться Федеральному закону “О музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации”, изменения в который вступят в силу со следующего года. Об этом в понеельник на Всероссийском совещании руководителей музыкальных музеев в Музее им. Глинки сообщила начальник отдела музейного фонда РФ департамента культурного наследия Минкультуры России Наталия Чечель.

Она отметила, что внесение изменений в ФЗ коснется учетной документации музеев, упрощения процедуры включения экспонатов в музейный фонд, а также статуса музеев, которые находятся в составе подразделений учреждений культуры. Например, таким образом статус федерального музея получит Музей имени Рубинштейна при Московской консерватории. К этому же моменту будут готовы сопутствующие документы, в частности, единые правила (инструкция).

“Таким образом, необходимо обратить на это внимание ректоров учреждений, в составе которых есть музеи, отдельно проинформировать”, – сказал президент Ассоциации музыкальных музеев и коллекций, гендиректор Музейного объединения им. Глинки Михаил Брызгалов.

Всего в совещании руководителей музыкальных музеев приняли участие 28 музеев из 17 субъектов Российской Федерации.

Источник публикации ТАСС

Рустем Сулейманов: «Ситуация в культурной сфере республики Башкирия катастрофическая!»

«Ситуация в культурной сфере республики катастрофическая, а кадровая политика ведомства не поддается никакой логике и направлена на выдавливание талантливой молодежи», — считает бывший дирижер Национального симфонического оркестра Башкирии Рустэм Сулейманов. Музыкант заявил журналистам, что  вместе с коллегами намерен добиваться понижения статуса министерства до уровня департамента.

Таланты бегут

Как рассказал Рустэм Сулейманов на пресс-завтраке, главные проблемы ведомства — чрезмерная закрытость, отсутствие внятной кадровой политики, дискредитация системы распределения грантов, бессмысленная оптимизация учреждений культуры.

— Особенно это касается оперного театра, где за несколько лет сменилось несколько директоров, — говорит Р.Сулейманов. — Коллективу даже  не объясняют, чем та или иная персона не устраивает минкульт. В результате за последние годы республику покинули все способные аспиранты академии. Конкурс им. Н. Сабитова не проводится уже пятый год, то же с конкурсом Лейлы Исмагиловой и Международным фестивалем симфонической и хоровой музыки, отмененными без объяснения причин.

Подобное отношение к деятелям культуры дирижер проиллюстрировал на собственном примере: обладатель диплома УГИИ, прошедший стажировку в Санкт-Петербургской консерватории, создатель камерного оркестра «Башкирия», лауреат нескольких музыкальных конкурсов, обладатель ряда премий, в настоящее время отстранен от всех должностей и занят сольной карьерой.

Гранты и оптимизация

— Самый острый вопрос – гранты, — считает Р.Сулейманов. — Система превратилась в кормушку для приближенных. Комиссия по распределению состоит большей частью из самих гранполучателей. Реальный «выхлоп» от освоения  средств никто не отслеживает. На мой взгляд, резонно было бы ввести мораторий на повторное получение грантов хотя бы на несколько лет.

По мнению музыканта, “оптимизация” учреждений культуры оставляет за собой пепелища. И яркий пример тому — Сибай и Стерлитамак, которые он называет «культурные Хиросима и Нагасаки»: Сибай в рамках оптимизации лишился филармонии, в Стерлитамаке на базе театра и филармонии образовано невнятное концертно-театральное объединение.

Опен-эйр — путь к деградации

По мнению музыканта, регулярное проведение широко бесплатных массовых  «опен-эйеров» приводит к деградации  и порождает иждивенческие настроения.

— Народ после этого не идет в театр или на концерт, — говорит Рустэм Сулейманов. — Фестиваль «Сердце Евразии» шел в амфитеатре пять дней! Кто после этого пойдет в филармонию? Нарушается баланс продажи билетов, но от учреждений культуры требуют кассовых сборов. В то же время, зачем поднимать свои коллективы, если можно приглашать Спивакова — «наше все» — дважды в год. После реконструкции ДК «Нефтяник» в ГКЗ «Башкортостан» получил прописку НСО. Но оркестр сидит в студии, в зале не репетирует, а что такое классический оркестр, не работающий на акустику? Количество концертов уменьшилось, многие артисты уехали из Уфы. Если раньше НСО играл все симфонии Малера, Шостаковича, то сегодня  исполняет саундтреки.

Группа единомышленников Сулейманова пытаются сейчас создать работоспособный и независимый Союз деятелей культуры, в состав которого войдут актеры, музыканты, театральные и музыкальные критики – все, кто неравнодушен к вопросам культуры. В настоящее время организация зарегистрирована, участники подготовили обращение к главе Башкирии. Даже смена статуса министерства культуры на департамент позволит, по мнению заявителей, в разы сократить чиновничий аппарат, сузить круг компетенций и уровень управленческих решений.

 Авторитетное мнение:

— Профессионалы в оперном театре не держатся, — считает музыковед Лилия Латыпова. — Только человек начинает делать что-то стоящее — его убирают. 10 лет Валерий Платонов был худруком театра. Это был «золотой век», при нем театр был центром музыкальной жизни республики. Был по непонятной для музыкантов причине уволен. Рустэм Сабитов — человек театра, талантливый музыкант, компетентный руководитель и достойный человек. За короткий срок привлек известных музыкантов, осуществил четыре удачные постановки. Уволили. Потеряла должность руководитель литчасти театра Марина Луговая, 16 лет безупречно проработавшая на этом посту. Хормейстеру Эльвире Гайфуллиной указали на дверь, теперь приносит славу Екатеринбургскому театру, получает там «Золотую маску».

От редакции Уфа.ру: оставшийся без должности известный дирижер весьма жестко оценивает ситуацию в башкирской культуре. Но знает ли об озвученных  проблемах население, которое устраивает аншлаги на спектаклях впервые гастролирующего в республике московского Драматического театра имени Е. Вахтангова?

Источник публикации Уфа.ру (Аргументы недели. Башкортостан)