Музыкальный фестиваль Дениса Мацуева пройдет в Тюмени с 19 по 21 ноября

Музыкальный фестиваль Дениса Мацуева пройдет в Тюмени с 19 по 21 ноября. Это яркий, масштабный творческий проект. Для участия в фестивале приглашены выдающиеся солисты — звезды мирового уровня, победители XV международного конкурса им. П.И. Чайковского: Ф. Копачевский, П. Милюков, А. Бузлов, Г. Казазян, А. Ганбаатар. В рамках фестиваля 20 ноября состоится концерт-презентация Тюменского государственного симфонического оркестра, художественный руководитель и главный дирижер — Евгений Шестаков.

Программа фестиваля:

19 ноября. 19.00 Открытие фестиваля. Вечер камерной музыки

Первое отделение

П.И. Чайковский. Трио «Памяти великого артиста»
Филипп Копачевский (фортепиано)
Павел Милюков (скрипка)
Александр Бузлов (виолончель)

Второе отделение

С.В. Рахманинов. Восемнадцать романсов
Михаил Петренко (бас)
Денис Мацуев (фортепиано)

20 ноября 19.00 Презентация ТГСО

Тюменский государственный симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков

Первое отделение

Программа «Шедевры русской музыки»
М.И. Глинка Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
А.П. Бородин Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь»
Н.А. Римский-Корсаков Испанское каприччио
П.И. Чайковский Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

Второе отделение

П.И. Чайковский Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Солист – народный артист России Денис Мацуев

21 ноября

14.00 Концерт стипендиатов фонда «Новые имена»

19.00. Закрытие фестиваля. Вечер симфонической музыки

Тюменский государственный симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков

Первое отделение

П.И. Чайковский Концерт для скрипки с оркестром ч.2, ч.3
Солист — Гайк Казазян  (скрипка)
П.И. Чайковский Вариации на тему Рококо для виолончели с оркестром
Солист — Александр Бузлов (виолончель)
П.И. Чайковский Ария Князя Елецкого из оперы «Пиковая дама»
Д. Верди Ария Графа ди Луна из оперы «Трубадур»
Д. Россини Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»
Исполняет Ариунбаатар Ганбаатар (Монголия, баритон)

Второе отделение

С.С. Прокофьев Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Солист – народный артист России Денис Мацуев

Междисциплинарная лаборатория «Поверх барьеров» открылась в Санкт-Петербурге

Междисциплинарная лаборатория в области новой музыки, современного танца, театра и новых медиа «Поверх барьеров» –– это масштабный проект Гёте-института, целью которого является междисциплинарный обмен между деятелями культуры из России, Беларуси, Украины, Казахстана, Узбекистана, Грузии и Германии.

Первый этап лаборатории проходит в Санкт-Петербурге с 10 по 14 ноября 2015 года на Новой сцене Александринского театра. Он посвящен исследованию ситуации междисциплинарности в новой музыке, танце и театре, дискуссии о перспективах сотрудничества в различных сферах искусства и аккумуляции идей будущих совместных проектов участников лаборатории.

В рамках проекта запланированы мастер-классы под руководством экспертов в области музыки, театра, современного танца и новых медиа из Германии и других стран-участниц проекта. Среди экспертов лаборатории — немецкий композитор и театральный режиссер Хайнер Гёббельс; хореограф, основатель и художественный руководитель междисциплинарной платформы The Bakery Ричард Сигал; композитор и руководитель Ensemble Garage Бригитта Мунтендорф; руководитель ансамбля современной музыки Ensemble Musikfabrik Томас Остердикхоф и другие.

Для широкой публики открыты несколько мероприятий лаборатории.

10 ноября состоится российская премьера спектакля «If/Then For Strings» в постановке Ричарда Сигала при участии швейцарского струнного квартета «Азазелло».

11 ноября свои перфомансы покажут несколько участников лаборатории. Будут представлены «Вечерние слушания», совместный проект композиторов Алексея Шмурака, Сергея Загния и Марка Булошникова; «Iz-le» Ясмин Ирач; «Все дело в яблоке» Елены Слободчиковой.

14 ноября пройдет публичная лекция Марины Давыдовой «Театр вне театра», также в этот день прочтет открытый доклад композитор и режиссер Хайнер Гёббельс. Лекция, получившая название «Полифония дисциплин», завершит первый этап Междисциплинарной лаборатории в области новой музыки, современного танца и театра «Поверх барьеров».

Вход на лекцию и доклад свободный, по регистрации.

Международный фестиваль «Дягилев. P.S.» открывается Санкт-Петербурге

.

15 ноября в Санкт-Петербурге стартует Шестой «Дягилев. P.S.» — главный осенний музыкально-театральный фестиваль северной столицы. Он продлится 10 дней до 24 ноября.

Откроет фестиваль спектакль И. Гальвана и А. Хана «Торобака». Его лондонская премьера состоялась в 2014. «Торобака» — это мужской дуэт, воплощенный самими авторами спектакля: одним из ведущих хореографов фламенко — испанцем И. Гальваном и ведущим британским хореографом, специалистом по катхаку — А. Ханом. Название постановки — соединение двух слов, обозначающих священных животных: быка («торо») и корову («бака»). «Торобака» предъявляет искусство танца как универсальный язык общения различных этнических культур.

15 ноября, БДТ им. Г. А. Товстоногова, начало в 19:00
Продолжительность спектакля 1 час 15 минут
Спектакль идет без антракта

После спектакля в зрительном зале БДТ состоится открытая пресс-конференция, на которой будет представлена программа фестиваля 2015 г.  В пресс-конференции примут участие: художественный руководитель фестиваля Н. Метелица, хореографы А. Хан и И. Гальван.

С 16  по 17 ноября в рамках фестиваля пройдет международная научная конференция «В круге Дягилевом. Покровители». Конференция откроет ежегодный цикл научных дискуссий «В круге Дягилевом», в котором будут рассматриваться личности или явления, так или иначе оказавшиеся в поле деятельности Дягилева. Важными составляющими конференции станут круглый стол и мастер-класс хореографа А. Хана.

16 ноября, Музей театрального и музыкального искусства, 11:00 — 18:00

16 ноября, Академия танца Б. Эйфмана — мастер-класс, 11:00 — 13:00

17 ноября, Отель Indigo Санкт-Петербург-Чайковского, начало в 11:00 — круглый стол «В круге Дягилевом. Покровители». Ведущий — главный редактор журнала «Сноб» С. Николаевич

17 ноября на сцене Александринского театра в честь французского хореографа А. Прельжокажа и 30-летия труппы.

Сцена из балета La Stravaganza Анджелина Прельжокажа, фото Jean-Claude Carbonne

Балет Прельжокажа «Дягилев. P.S.» представит гала-концерт в исполнении артистов Балета Прельжокажа и солистов балета Парижской оперы, Загреба, Берлинской оперы.

По завершении спектакля —  ежегодная церемония вручения приза «Удиви меня!»

Александринский театр, начало в 19:00
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут
Спектакль идет с одним антрактом

18 ноября состоится открытие масштабного выставочного проекта «Серебро и золото Пиковой дамы» в сотрудничестве с Государственным Эрмитажем, Государственным музеем-заповедником Петергоф и постоянным партнером фестиваля – Музеем театрального и музыкального искусства. Выставка расскажет о судьбе княгини Натальи Петровны Голицыной (1744—1837), ставшей прообразом Графини из повести Пушкина «Пиковая дама», и сценических трактовках этого произведения на оперной и балетной сценах.

Фестиваль посвящает выставку памяти Чайковского в связи с 175-летием со дня его рождения.

Выставка будет открыта с 19 ноября 2015 по 14 февраля 2016. Шереметевский дворец

19 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии выступит оркестр musicAeterna во главе с Т. Курентзисом. Артисты Пермской Оперы покажут «Дон Жуана» в концертном исполнении.

Начало в 19:30
Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут
Спектакль идет с одним антрактом

20 ноября в Академической капелле выступит дуэт пианистов из Испании Moreno Gistain Piano Duo. В своем репертуаре братья часто обращаются к произведениям композиторов Русских сезонов, деликатно применяя новые техники исполнения и обработки. В программе концерта «Ballets Russes. Испанские мотивы» на двух роялях в четыре руки прозвучат произведения Глинки, Римского-Корсакова, Глазунова, Габриэля Форе и Мануэля де Фальи.

Начало в 19:00
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут
Спектакль идет с одним антрактом

21 ноября в залах Шереметевского дворца откроется фотовыставка «Образы Баядерки» парижанки Е. Грандшамп де Ро. Сюжет выставки — впечатления от постановки «Баядерки» (1992) — последнего хореографического опуса Р. Нуреева на сцене Парижской оперы.

Выставка открыта для посещения с 22 ноября 2015 по 24 января 2016

22 ноября к 230-летию Эрмитажного театра на его сцене будет дан концерт «Хиты» придворной сцены».

Начало в 19 00

23 ноября в петербургской KGallery откроется выставка работ С. Судейкина. После Октябрьского переворота в России не было ни одной персональной выставки этого мастера фантазий, бурлесков и пасторалей.

С. Судейкин, Гротеск, 1907

В последние годы интерес к Судейкину на его родине растет. Коллекционеры охотятся за его плакатами и эскизами оформления балетов, опер и миниатюр, в которых Судейкин был неподражаем. Страстными почитателями творчества этого мастера стали чета Н. и Н. Лобановых-Ростовских, известных лондонских коллекционеров, и выдающийся танцовщик М. Барышников. Работы Судейкина из этих коллекций будут представлены, в том числе, их сегодняшним владельцем — Музеем Театрального и музыкального искусства. Выставка в KGallery представит более пятидесяти работ художника музейного уровня из частных и государственных коллекций.

Выставка открыта для посещения с 24 ноября 2015 по 14 декабря 2015

В завершении фестиваля пройдут первые в России гастроли труппы М. Грэм из США. В программе балеты, созданные самой основоположницей американского танца модерн — Мартой Грэм («Хроники»  и «Развлечения ангелов») и ее современными последователями («Оплакивание. Вариации» – Б. Пагарлава, Р. Мув, Л. Кигвин, «Эхо» – Андонис Фониадакис).

24 ноября, Александринский театр, начало в 19:00
Продолжительность спектакля 2 часа
Спектакль идет с одним антрактом

Скончался Андрей Яковлевич Эшпай

8 ноября в Москве скончался выдающийся композитор и пианист Андрей Яковлевич Эшпай. Причиной смерти стали последствия перенесенного инсульта.

Андрей Эшпай родился 15 мая 1925 года. Участник Великой Отечественной войны, день Победы и свое 20-летие встретил в Берлине.

Андрей Эшпай — яркий представитель русской и советской композиторской школы. Его творческое наследие огромно и разнообразно, ему были близки самые различные жанры и формы музыки. Он написал 9 симфоний (наиболее известны 4-я симфония-балет, 5-я, посвященная Великой Отечественной войне, и 6-я «Литургическая»), 2 концерта для фортепиано с оркестром, 4 концерта для скрипки с оркестром, концерты для других оркестровых инструментов (всего 22), множество симфонических и камерных произведений. Андрей Эшпай — автор трех балетов: «Ангара» (1976), «Круг» (1979-1980), «Помните!» (1981).

Широкой публике Андрей Эшпай известен как автор популярных песен («А снег идет», «Сережка с Малой Бронной», «Ты одна в моей судьбе» и др.), музыки к фильмам («Карьера Димы Горина», «Майор Вихрь», «Адъютант его превосходительства» и др.), театральным постановкам.

Народный артист СССР (1981), Лауреат Ленинской премии (1986) и Государственной премии СССР (1976), кавалер воинских наград (орден Красной Звезды, орден Отечественной войны I степени, медали), многочисленных государственных и общественных наград и званий СССР и России.

Член Союза Композиторов СССР с 1952 года.

В 1965—1970 преподавал в Московской консерватории.

Андрей Эшпай – представитель известной творческой династии. Его отец — Яков Эшпай — композитор, педагог, один из основоположников марийской профессиональной музыки. Сын — Андрей Эшпай-младший (род. в 1956) — кинорежиссер (женат на актрисе Евгении Симоновой). Внучка Мария Эшпай-Симонова (род. 1986) — пианистка, выпускница Московской консерватории, лауреат российских и международных конкурсов.

В мае этого года прошли серии юбилейных концертов к 90-летию композитора. Сам Андрей Яковлевич уже не присутствовал на концертах по состоянию здоровья.

В четверг, 12 ноября, в 11:00, в Концертном зале им. П.И. Чайковского начнется панихида. После отпевания в храме в этот же день состоятся похороны на Новодевичьем кладбище.

Материалы по теме

Андрей Эшпай: «Музыка не умрет никогда». МО № 4 (316) 2010. Интервью Петр Меркурьев, Павел Райгородский

Музыка не умрет никогда. В Библии сказано: «В начале было слово». А может быть, музыка? Представьте, едет человек по пустыне три миллиона, или два, или миллион лет назад. Он ничего не говорит, но что-то напевает. Только потом ему все-таки нужно спросить: это оазис или мираж? И музыка никогда не прекратится. И она не сводится только к нескольким знаменитым именам. Музыка очень разнообразна, и в этом ее великолепие. В том, что живое чувство можно выразить по-разному, но одинаково убедительно.

Андрей Эшпай: «Музыка не умрет никогда»

В 2010 году редакция «МО» поздравляла композитора с 85-летним юбилеем. Андрей Яковлевич дал большое интервью, опубликованное в «МО» № 4 (316) 2010

Капитан Андрей Эшпай встретил День Победы в поверженном Берлине. Там же через несколько дней он отметил 20-летие. Сегодня выдающемуся композитору — 85. Прожита долгая жизнь. Но война не отпускает…

.

Я войну до сих пор часто вижу во сне… Она никогда не уходит.

Мы вошли 24 апреля в Берлин. Десять дней брали город. Я был командиром штурмового отряда… Мы уже подошли к Рейхстагу, 200 метров не дошли, когда 30 апреля нас сменила новая дивизия. У нас уже никого не было. Два моих друга, Володя Никитинский и Гена Новиков, погибли в последние дни, в последние часы войны.

Я прошел конец войны. От Вислы до Берлина. 1-й Белорусский фронт, 3-я ударная армия, 7-й гвардейский корпус, 146-я Островская Краснознаменная ордена Суворова дивизия. Я был моложе всех. Мне было 19 лет, когда война кончилась.

На войне главное правило — не показывай страха. Не беги. Спрячешься за угол — пуля-дура достанет…

Я остался живой, а Валечка, мой старший брат, погиб в первые дни войны. Он мог выжить. Только ноги были повреждены. А не было марганцовки, наверно. Там пустыня, вообще нигде не спрячешься. Немцы вошли и… Валя там… Он был золотой. Мама его обожала… Я часто бываю на его могиле. Я не хочу быть мистиком в наше смутное время, но иногда ощущаю его присутствие. Это очень трудно понять. Приезжаю на могилу дедушки, маминого отца, в Мариинский Посад на Волге, без всякой мистики. А тут…

О религии и вере

У меня оба дедушки священники. Мамин брат тоже священник. Они всех отмолили.

Сейчас очень часто и много говорят о Боге. А я считаю, что этого не надо, тут молчание — лучшее слово. Суворов — один из моих кумиров — говорил: «“Помилуй Бог” — молитва». Мы сейчас говорим: «Слава Богу» — тоже молитва. Заставь дурака Богу молиться — он себе лоб расшибет. Но что-то существует без слов среди нас, как в музыке. Что говорил Гете? «Самое простое, великое и загадочное чудо, посланное нам Богом, — музыка». Он же говорил: что у человека отнимает жизнь, то возвращает музыка.

Но без веры жить нельзя. Земле четыре миллиарда лет, человеку четыре миллиона лет. Вселенная бесконечна. Это действительно удивительно. Понять это невозможно. Отсюда возникают религии. Будда, Магомет, Иисус Христос — реальные фигуры, некогда жившие люди. Что было десять миллионов лет назад? Какие были цивилизации? Тут надо быть очень осторожным. А веру каждый человек должен иметь. Этого высказать нельзя. Все основано на тайне. Как говорил Григорий Сковорода: «Невидимое первенствует».

О концертах

В том, что я написал концерты для всех инструментов симфонического оркестра, заслуга Пауля Хиндемита! Я, можно сказать, выполнил его задание; У него, насколько я понимаю, была эта идея. И он написал концерты для многих инструментов оркестра, а сонаты — для всех, от флейты до контрабаса.

Мне было интересно. Ведь у каждого инструмента своя специфика. Когда пишешь концерт для тубы, то не должен получиться концерт для флейты, и наоборот.

Только для арфы я пока не написал. Надо подумать. Для арфы можно написать очень красивую музыку…

О творчестве

Композиторская работа, наверное, как и всякая другая, требует воли, очень большой воли. Когда себя за шиворот тащишь. Это одна из самых мужских профессий, потому что вы можете потратить два года на симфонию, и… Недавно сын Андрюша (кинорежиссер — «МО») говорит мне (извините за нескромность): «Напиши мне, пожалуйста, к новому фильму, чтобы было три флейты и ударные». А я был в больнице, под рукой даже нотной бумаги не было. Но я был свободен от стандарта. И написал… У Прокофьева так было.

Все основано на тайне. Как это приходит, за какие заслуги… О моей музыке как-то написали в Америке: «Такое впечатление, что темы прилетели сами по себе». Так это и должно быть — естественно. А дальше — умей с ними справиться. Ты можешь начинать работу, когда есть важная побудительная причина ее начинать, когда возникла эта загадочная последовательность. Я, когда написал, не могу поставить точку, пока не успокоюсь, что все на месте.

Повторю слова Равеля: «Художник должен доверять бумаге то, что он чувствует и так, как он это чувствует, невзирая на общепринятые стили. Я убежден, что великая музыка идет от сердца. Музыка, написанная только путем приложения техники, не стоит бумаги, на которой она написана». А такой музыки сейчас масса.

Возьмите додекафонную технику. Эрнст Кшенек написал очень толковый учебник: «Руководство к двенадцатитоновому контрапункту». Он дал способ сочинять: серия, ракоход, инверсия… И вот представьте: все на месте, все звучит, голова умная есть, уши есть. А композиторского дарования нет. Таких сочинений много. Я не хочу никого обидеть и считаю, что все должно звучать. Ни вы, ни я, никто не имеет права запрещать. Но мертвое умрет, а живое останется жить и без наших любезных рекомендаций на этот счет. Со временем все встает на свои места.

Музыка не умрет никогда. В Библии сказано: «В начале было слово». А может быть, музыка? Представьте, едет человек по пустыне три миллиона, или два, или миллион лет назад. Он ничего не говорит, но что-то напевает. Потом ему все-таки нужно спросить: это оазис или мираж? И музыка никогда не прекратится. И она не сводится только к нескольким знаменитым именам. Музыка очень разнообразна, и в этом ее великолепие. В том, что живое чувство можно выразить по-разному, но одинаково убедительно.

Замечательно сказал Н.Я. Мясковский, мой учитель: «И всего-то надо быть искренним, пламенеть к искусству и вести свою линию». А Пушкин говорил: «Читайте Мишеля Монтеня. Все, что было двести-триста лет назад, все и теперь». Но он часто повторял и Альфреда де Мюссе, которого тоже ценил: «Фраза должна быть короче заложенной в ней мысли».

О преподавании

Для того чтобы преподавать, надо знать в сто раз больше, чем ты знаешь для себя.

Студенты — они пытливые. Я интересовался всем. Поэтому я мог говорить о многом: и о квартетах Бартока, и о сочинениях Стравинского. У него есть «Вариации на тему Хаксли» — абсолютная ерунда (простите, Игорь Федорович!) Там нет музыки, зато какая изобретательность, какая голова! Н.Я. Мясковский был прирожденный учитель. Он говорил, что главное в сочинении — преодолеть тупик. Понять, куда идти дальше.

У меня были прекрасные студенты: Талиб Шохиди, Жанна Кузнецова… Но мне не всегда хватало терпения. Был у меня студент, который писал концерт для флейты. И я ему говорю: «Знаете, лучше здесь сплести голоса вот так. Обыграйте секунду с альтами. Потом…». И так увлекся, что, собственно, написал как бы за него.

А потом я захотел написать флейтовый концерт с этой частью, основанной на пентатонике, которая мне дорога. Это не моя собственность, но это то, что меня тогда захватило и получилось. Но она теперь принадлежит другому человеку, ну и слава Богу.

Очень важно показать какие- то примеры. Н.П. Раков — потрясающий педагог и человек — очень много нам показывал. Когда он нам давал ноты, всегда просил расписываться за них: «Или вы забудете, или я. Но скорее вы».

Так что преподавание — это такой странный фокус. Надо иметь какой-то особый талант к преподаванию. Возможно, у меня его нет. И при первой возможности я ушел из консерватории. Придрались к моему отсутствию на занятиях. Да, у меня были концерты, поездки. И как-то один из коллег сказал мне об этом при всех. А я всегда восполнял пропущенные занятия, не считаясь со временем. И ответил, что не могу принять это в свой адрес. И на следующий день ушел. Ко мне подошел зав. кафедрой композиции С.А. Баласанян: «Вы бы хоть написали заявление об уходе». А зачем писать? Слава Рихтер, когда его пригласили в консерваторию и попросили написать: «Прошу ректора…» — ответил: «Да я не прошу, это вы меня просите». И так и не написал. Я тоже сказал: «А что же я буду писать: прошу меня уволить, как будто я этого хочу?» — и ничего не стал писать, чем очень рассердил Баласаняна. Ну, рассердил и рассердил.

Но когда мне приносят сочинение и я, как музыкант-практик, даю советы, они иногда действуют. Как-то я помог Кате Комальковой (она сама отличный композитор) с оркестровкой: надо расположить так и так. Мне потом говорили: «Слушай, это же твоя оркестровка!». Но композиторы все хотят сделать по-своему: «Я так не могу, это уже было». Они сами ставят себе преграду: «так уже было» — и все, остановка, тупик. А я говорю: пишите хотя бы то, что пишется, и идите дальше. И, наконец, придет то, что станет, может быть, основным материалом. Надо все время двигаться.

Расскажу очень интересный случай. Художник Грабарь, тогда еще совсем юный, познакомился с П.И. Чайковским и стал жаловаться, что у него ничего не получается. И Петр Ильич сказал: «У меня тоже бывает: раз не получится, второй, а глядишь — на 14-й раз что-нибудь и получится». Но надо двигаться. В каждом из нас живет великое сочинение, которое мы никак не можем написать. Потому что, когда оно рождается, оно уже готово. При записи вы несете громадные, порой неисчислимые потери. Когда их не так много, это уже неплохо. Когда их совсем мало, получается настоящее сочинение. Но вот это чувство движения нельзя потерять… Ты будешь двигаться, и тогда, может быть, что-нибудь и получится, как сказал Чайковский.

О встречах и расставаниях

Эшпай по-марийски — хороший друг. Кстати, Иван Палантай и мой отец Яков Эшпай — основоположники марийской профессиональной музыки — двоюродные братья. Я могу показать топонимическую книжку, где написано: «Палантай — молодое растение», «Эшпай — хороший друг». «Молодое растение», и молодым умер — вот что это такое? «Невидимое первенствует»…

Я с классиками был знаком: со Стравинским, с Хиндемитом, который поставил мне задачу написать концерты для всех инструментов. С Карлом Орфом, он написал мне (читает по-немецки): «Эепке… Спасибо. На три четверти столетний Карл Орф». Я думал тогда: Боже, СКОЛЬКО же ему лет? А СКОЛЬКО мне теперь?

Пауль Хиндемит — прелестный человек, совершенно отличающийся от немца в нашем представлении. Изумительно простой человек. Когда мы с ним встретились в Вене, я ему сказал (говорит по-немецки): «В детстве у меня были две светло-зеленые тетрадки. На одной был Бах, а на другой Вы. И я думал, что Вы либо очень хорошо с ним знакомы, либо, во всяком случае, жили в одно время». Он рассмеялся: «Да, такое издание помню, это “Универсаль”, так и было». И мы быстро сошлись, вели очень хорошие беседы. А потом у меня была встреча со Стравинским. Мы как-то были в Будапеште с Ю.А. Левитиным, там был и Стравинский. Я ему, кстати, подарил тогда две колоды карт — были такие, в коробочках из карельской березы — и бутылку водки. И у него потекли слезы. Он говорил слово «чудно» так, будто после буквы «ч» была не «у», а «ю». «Чюдно, ты меня не проводишь до отеля? Я очень тороплюсь на репетицию, там время ограничено». — «Игорь Федорович, вы же Стравинский!». — «Какое это имеет значение? Им ничего не нужно, они мне не дадут больше репетиций!». — «Но у вас такая интенсивная жизнь, что это просто замечательно». Он моментально ответил: «Милый, чюдно, я хочу до смерти дожить, а не домереть».

Когда человеку 10 лет и 16 — это огромная разница. Между 54 и 60 — никакой разницы, правильно? А между 80 и 85?

Как-то после концерта Альф… Мой друг Альфред Шнитке… Подошел и сказал: «Я знаю, что ты хотел сказать». А народу рядом было много, и я его не спросил, что он имел в виду. Потом я к нему приехал, когда у него был инсульт. Я спрашиваю: «Слушай, ты человек умный. Чего так бежит время?» Он ответил: «Ты знаешь, для меня каждая секунда — вечность».

У меня есть одна книжечка со словами моих друзей. Вот, например: «Дорогому Андрею Яковлевичу Эшпаю от любящего и почитающего Шостаковича». Где-то есть очень хорошие слова Шнитке, Орфа, Хачатуряна. А вот что мне написала Е.Ф. Гнесина: «Милому, дорогому Андрюше Эшпаю, одному из моих единственных сыновей». Она меня знала с четырех лет. Увы, уже никого нет. Софроницкого нет, папы нет, Мясковского нет… Стравинского, Хиндемита, Кодая…

Есть четверостишие, в котором — вся жизнь человеческая:

Бог дает, Бог берет, вот и весь тебе сказ.
Что к чему — остается загадкой для нас.
Сколько жить, сколько пить — отмеряют на глаз,
Да и тут норовят недолить каждый раз.

Гениально сказано!

Российская премьера оперы «Кроткая» Дж. Тавенера состоялась в МАМТе

6 и 7 ноября на Малой сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко состоялась российская премьера оперы Дж. Тавенера «Кроткая». Либретто оперы создано Дж. МакЛарноном по одноименному фантастическому рассказу Ф.М. Достоевского. Дирижер-постановщик — Иван Великанов, режиссер-постановщик — Мария де Валюкофф. Спектакль создавался совместно с проектом «Открытая сцена». Спектакль 6 ноября посетила Марианна Тавенер, вдова композитора.

Джон Тавенер — выдающийся английский композитор XX века, лауреат премии «Грэмми». За Джоном Тавенером крепко закрепилось определение «православный британский композитор». В своем творчестве Джон Тавенер испытывал огромное влияние русской культуры, как религиозное, так и художественное. Так, камерная опера «Кроткая» (1977) была написана Тавенером в год принятия православия. Источником вдохновения для Тавенера в том числе были и произведения Анны Ахматовой — среди его сочинений грандиозный «Реквием Ахматовой» для сопрано, баса и оркестра.

Премьера оперы «Паяцы» состоялась на фестивале «Бархатный сезон» в Кисловодске

6 ноября в Кисловодске, в Зале им. В.И. Сафонова состоялась премьера оперы Р. Леонковало «Паяцы». Дирижер А. Жиленков (Москва), режиссер А. Челинога (Москва). Партию Канио исполнил солист театра «Новая опера», заслуженный артист России, тенор Николай Черепанов. В остальных партиях заняты солисты и хор филармонии.

В основу сюжета оперы «Паяцы» легла реальная трагическая история драматического столкновения человеческих страстей — любови и ненависти, ликования и страдания. Удивительные по красоте вокальные партии, музыкальные воплощения оркестровой палитры, накал страстей и драматизма – все это в новой постановке на сцене Старинного Курзала.

Премьера оперы завершила фестиваль «Бархатный сезон» Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова. Фестиваль проходил с 5 сентября по 6 ноября во всех залах филармонии: в Кисловодске, Ессентуках, Пятигорске и Железноводске.

Председатель СТД РФ Александр Калягин о страстях вокруг «Золотой Маски»

Вроде страсти по «Золотой Маске» приутихли, а может, это только кажется, что приутихли. То ли сон, то ли ночная галлюцинация… Где-то в темном подвале работают подпольщики и выпускают свою газету «Искра», и в ней уже пишут Президенту страны с той же просьбой расформировать экспертный совет «Золотой Маски». Президенту какой страны пишут? Честно говоря, не знаю.  Может быть, российскому, а может и за океан … Проблема ведь действительно международного масштаба — шутка ли, судить о театральных спектаклях будут критики, которые «дали повод упрекнуть себя в тенденциозности и предвзятости». Это же нарушение всех свобод! На этом громком призыве я проснулся.

Конечно же, я шучу, но как же иначе можно относиться к бунту театральных критиков, которые вдруг решили, что их голос — самый важный. Хотя, понять их можно: это же так трудно не податься искушению и не воспользоваться возможностью погреться в лучиках славы, ведь не каждый день жизнь дарит тебе сладкий миг публичности. Но, мои дорогие, должен вас разочаровать: звездный час вы подарили не только себе, но и мастерам из другого, из вражеского лагеря, их имена стали в один миг тоже известны всем. Я открыл для себя столько новых фамилий… Потрясающе!

Господа, не обижайтесь, моя ирония, практически, беззлобна. Глупо входить в раж, чтобы доказывать прописную истину: театр существует только благодаря тому, что в нем работают режиссеры, артисты, художники, бутафоры, гримеры, реквизиторы, наконец, монтировщики, без которых ни один спектакль не состоится. И спектакль будет идти на сцене ровно столько, сколько его будут смотреть зрители, вне зависимости от того, вышли критические статьи или нет. Это прекрасно, если статьи выходят, еще лучше, если они умные, аналитические, профессиональные, и тогда они помогают театру.

По себе могу сказать. В моей жизни было несколько критических статей, которые сыграли важнейшую роль в моей актерской биографии, и не потому, что хвалили мои работы, скорей напротив, но они учили меня. И я с благодарностью вспоминаю их авторов — Свободина, Вишневскую, Лакшина, Смелянского, Бартошевича, Соловьеву и многих других.

Я уверен, что статьи о театре нужны, очень нужны, более того, они нужны даже тогда, когда всего лишь пересказывают содержание. Это же известно, что любое упоминание о театре работает на его продвижение.Вот и все, но ни больше, ни меньше.

Я задаю себе вопрос: почему критики той старой  формации с таким рвением не отвоевывали себе первенство в театральном процессе, почему они не себя считали в нем главными, хотя авторитет у них был как раз огромный?

Я думаю, что как москвичей испортил квартирный вопрос, так и театральных критиков испортил фестиваль «Золотая Маска», на территории которого каждый себе отвоевывает квадратные метры влияния. Эксперты вдруг возомнили, что они и есть вершители театральных судеб. Ведь они решают, кому быть в афише «Золотой Маски», а кому – нет. Они определяют, кто нынче на театральном Олимпе, а кто к нему никогда не приблизится. У них возникла иллюзия, что именно они, эксперты «Золотой Маски» знают, каким будет будущее российского театра, и что только им известно, кто будет его определять. Может я ситуацию утрирую, но не сильно.

Мне кажется, что все скандалы вокруг «Золотой Маски» – это борьба за рычаги влияния. Единственный выход я вижу в постоянной ротации, чтобы звание эксперта не давалось на несколько лет, чтобы не возникало ощущения, что от тебя зависит, как будет развиваться театральный процесс. Эксперт не занимается формированием театральных направлений, он только определяет лучшие спектакли одного конкретного сезона. А уже в следующем году это будет делать другой, а потому мания величия не успеет возникнуть.

Источник публикации Театрал, 04.10.2015

В честь Майи Плисецкой назван сквер на Большой Дмитровке в Москве

Сквер на улице Большая Дмитровка в Москве назван в честь балерины Майи Плисецкой, сообщил во вторник заместитель мэра столицы по вопросам социального развития Леонид Печатников. Такое решение было принято на заседании президиума столичного правительства в целях увековечения памяти великой русской балерины и в честь 90-летия со дня рождения Плисецкой, которое будет отмечаться 20 ноября

«Вся общественность готовится к этому юбилею, — сказал Леонид Печатников. — К сожалению, Плисецкая не дожила до него. Общественность обратилась к мэру с просьбой увековечить ее имя, мэр передал эти материалы в межведомственную комиссию Москвы для рассмотрения. И с учетом того, что Майя Михайловна была народной артисткой Советского Союза, Героем Социалистического труда, лауреатом Ленинской премии и полным кавалером Ордена “За заслуги перед Отечеством”, комиссия рекомендовала мэру принять такое решение. Сегодня мы подготовили постановление правительства о присвоении имени Майи Плисецкой скверу, расположенному в Тверском районе Центрального административного округа».

 

Алексей Сычев и Дина Иванова — победители VIII Международного конкурса Ференца Листа в Веймаре и Байройте

VIII международный конкурс пианистовимени Ференца Листа в Веймаре и Байройте (Германия) проходил с 20 октября по 1 ноября 2015.

В конкурсе принимали участие 57 пианистов в возрасте до 32 лет. Состязание проходило в 4 тура. Во 2-й тур вышли 13 участников, в 3-й (полуфинал) — 6, в финале играли трое: два представителя России и белорусский пианист Арсений Садиков.

В третьем туре все участники исполняли Сонату Листа си минор.

В финале конкурса, по условиям. исполняется одно из произведений Листа для фортепиано с оркестром: Концерт № 1, Концерт № 2 или «Пляска смерти». Все финалисты выбрали Концерт № 1 ми-бемоль мажор. Аккомпанировала финалистам Штаатскапелла Веймара, дирижер Мартин Хофф.

Открытие конкурса, 1-й тур и заключительный концерт лауреатов проходили в Байройте, прослушивания 2 тура, полуфинал и финал — в Веймаре.

Жюри конкурса возглавлял Герлинд Отто, профессор Высшей школы музыки им. Листа в Веймаре. Также в жюри входили Рольф-Дитер Аренс (Германия, со 2-го тура), Пауль Бадура-Шкода (Австрия), Петер Коссе (Австрия), Вольфганг Доберлейн (Германия, только в 1-м туре), Манана Дайджашвили (Грузия), Янина Фиаловска (США/Канада/Польша), Яанг-Лан Хан (Южная Корея), Лесли Ховард (Великобритания), Вадим Монастырский (Израиль) и Штефан Владар (Австрия).

Общий призовой фонд 25 тыс. евро.

I премия (12 тыс. евро) — Алексей Сычев (Россия)

II премия (8 тыс. евро) — Дина Иванова (Россия)

III премия (5 тыс. евро) — Арсений Садыков (Белоруссия)

Также учреждены специальные призы: за лучшую интерпретацию Сонаты Бетховена (сольный концерт на фестивале в Байройте с гонораром 1000 евро), за лучшую интерпретацию Сонаты Листа (1000 евро), за лучшее исполнение оперной транскрипции Вагнера — Листа (1000 евро), Приз публики (1000 евро).

Лучшему участнику из Восточной Европы (за исключением лауреатов) присуждается стипендия на обучение в течение одного семестра в Высшей школе музыки в Веймаре.

Специальные призы получили Флориан Глемсер (Германия), Эка Бакучава (Грузия) и Алексей Сычев.

Конкурс предлагает различные ангажементы, участие в музыкальных радиопрограммах.

Алексей Сычев родился 9 октября 1988 года в г. Липецке. Заниматься музыкой начал с 7 лет. В 10 лет сыграл Первый концерт Л. Бетховена с симфоническим оркестром Липецка и выиграл свой первый конкурс в Воронеже.

Окончил Московский музыкальный колледж им. Ф. Шопена, Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс проф. А. Наседкина) и ассистентуру-стажировку (класс проф. П. Нерсесьяна).

Алексей Сычев — лауреат более 20 международных и всероссийских конкурсов, в т.ч. им. К. Игумнова (Липецк, 2001, Гран-при), А. Наседкина в Ярославле (2005, I премия), в Энсхеде (Нидерланды, 2006, I премия), «Концертино Прага» (2007, I премия), в Рабате (Марокко, 2012, I премия), в Хаэне (Испания, 2015, II премия).

Пианист выступал в лучших залах Москвы и других городов России, в Германии, Италии, Нидерландах, Китае, США, Японии, Франции, Чехии.

Дина Иванова родилась 25 декабря 1994 в г. Рязани. Начала заниматьяс музыкой в 4,5 года под руководством мамы. В 6 лет дебютировала с Рязанским муниципальным камерным оркестром, исполнив концерт Генделя F-dur. Неоднократно играла с Рязанским губернаторским симфоническим оркестром.

В настоящее время — студентка Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс проф. А. Мндоянца).

Лауреат 12 всероссийских и международных юношеских конкурсов, в числе которых XI Международный конкурс молодых пианистов В. Крайнева (Харьков, 2012), Х конкурс молодых музыкантов в номинации «Фортепиано» (ЦМШ, Москва, 2013). Победительница международных фестивалей в Болгарии, Литве, Венгрии.

Дина Иванова — стипендиат Российской Президентской программы «Одаренные дети России», Министерства культуры Российской Федерации, фонда «Русское Исполнительское Искусство», Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Конкурс имени Листа в Веймаре и Байройте проводится с 1994 года. Его организуют Высшая школа музыки имени Ференца Листа в Веймаре и городская управа г. Байройта. Это один из трех фортепианных конкурсов (наряду с состязаниями в Будапеште и Утрехте), носящих имя Листа.

Конкурс проводится один раз в три года. Периодичность была нарушена лишь однажды: VII конкурс вместо 2012 года проходил в 2011 году, в год 200-летия Ф. Листа. Все призовые места заняли тогда российские пианисты Марина Яклакова, Сергей Соболев и Илья Кондратьев.

Объявлены номинанты на премию «Золотая маска»

На состоявшейся 3 ноября пресс-конференции фестиваля «Золотая маска» объявлены номинанты премии сезона 2014-2015 гг.

На «Золотую маску» в категории «Опера» претендуют следующие постановки:

ДОН ЖУАН, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
ЖАННА Д’АРК, Театр оперы и балета им. М.И. Глинки, Челябинск
МЕДЕЯ, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
ПИКОВАЯ ДАМА, Мариинский театр, Санкт-Петербург
ПИКОВАЯ ДАМА, Театр оперы и балета, Самара
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА, Театр «Новая опера» им. Е. Колобова, Москва
САТЬЯГРАХА, Театр оперы и балета, Екатеринбург
СВАДЬБА ФИГАРО, Большой театр, Москва
СВЕРЛИЙЦЫ. ЭПИЗОД II, Электротеатр «Станиславский», Москва
СВЕРЛИЙЦЫ. ЭПИЗОД V, Электротеатр «Станиславский», Москва
СКАЗКИ ГОФМАНА, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
ТРУБАДУР, Михайловский театр, Санкт-Петербург
ХОВАНЩИНА, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

Из балетных постановок сезона 2014-2015 на «Золотую маску» номинированы:

STEP LIGHTLY/
ОСТОРОЖНОЙ ПОСТУПЬЮ, Театр оперы и балета, Екатеринбург
UP&DOWN, Театр балета Бориса Эйфмана, Санкт-Петербург
ZEITGEIST, Проект Сергея Даниляна, Россия-США
ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ, Большой театр, Москва
ЗАНАВЕС, Театр оперы и балета, Екатеринбург
КОГДА ПАДАЛ СНЕГ, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
МИНОС, Театр «Балет Москва», Москва
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ, Проект Сергея Даниляна, Россия-США
ОРАНГО. УСЛОВНО УБИТЫЙ, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
СТАЛЬНОЙ СКОК, Театр оперы и балета, Саратов
ТАТЬЯНА, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ, Театр оперы и балета, Екатеринбург

Полностью со списком номинантов на премию можно ознакомиться на сайте премии “Золотая маска”.

В лидерах по количеству номинаций — Пермский театр оперы и балета, 26 номинаций. Большой театр претендует на премию в 18 категориях, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко — на 12 номинаций.

Единственная в мире опера на санскрите «Сатьяграха» Ф. Гласса в постановке Екатеринбургского театра оперы и балета фигурирует в 5-ти номинациях.

Скандальная постановка оперы Р. Вагнера «Тангейзер» в Новосибирском театре оперы и балета, как отметили на пресс-конференции, была фаворитом среди номинаций, но так как спектакль еще в начале года снят с репертуара театра и не может быть воспроизведен, он был исключен из номинантов на премию.

На пресс-конференции отметили, что, несмотря на частные заявления К. Серебренникова в Facebook, официального отказа от участия в премии оркгомитет от него не получал.

Оценивать соискателей «Золотой маски» по традиции будут два жюри:  одно будет судить драматические спектакли, другое — музыкальные. Составы жюри пока не определены и будут объявлены 7 декабря. В этот же день будут объявлены имена обладателей почетных наград «За честь и достоинство» и «За поддержку театрального искусства России».

22-я церемония награждения лауреатов состоится 16 апреля 2016 года в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Четвертый фестиваль «Планета Контрабас» пройдет в Санкт-Петербурге с 1 по 17 декабря

Академия контрабаса имени Сергея Кусевицкого с 1 по 17 декабря проводит в Санкт-Петербурге Четвертый международный музыкальный фестиваль «Планета Контрабас». В этом году он будет посвящен 60-летию Александра Шило —основателя Академии контрабаса, международного конкурса контрабасистов имени С. Кусевицкого и фестиваля «Планета Контрабас».

С 1 по 17 декабря в концертном зале Яани Кирик, Шереметевском дворце и Камерном зале консерватории пройдут концерты, мастер-классы и лекции, посвященные этому уникальному инструменту.

Открытие фестиваля состоится 1 декабря в 19 часов в Яани Кирик. В программе «К 60-летию Александра Шило» прозвучат сочинения Баха, Генделя, Вьетана, Глиэра и Рахманинова, а также произведения современных авторов: «Плачи» для фольклорного ансамбля, квартета контрабасов и фортепиано И. Воробьева и Фантазия на темы из опер Россини Мирзоева. Участники концерта — контрабасисты: Александр Шило, Сергей Акопов, Ростислав Яковлев, Мария Шило, Карлос Санчос, Борис Маркелов, Валентин Мамонтов, Глеб и Борис Дягилевы. В концерте принимают участие: Елена Корженевская (сопрано), Нина Аввакумова (фортепиано), Мария Черноусова (фортепиано), Фольклорный ансамбль Санкт-Петербургской консерватории.

Следующий концерт фестиваля пройдет 4 декабря в Камерном зале консерватории (в 15 часов). Здесь выступят ученики и студенты класса контрабаса Александра Шило.

7 декабря итальянский контрабасист Альберто Бочини выступит с сольной программой в концертном зале Яани Кирик. В его исполнении прозвучат: Бах — Сюита №1, Боттезини-Бочини — Тема с вариациями для контрабаса соло, Бочини — Баллада №3 для контрабаса соло, Боттезини — Фантазии на темы опер «Сомнамбула» и «Люччия ди Ламмермур», A. Cavicchi — Daddy my darling, Una mobildonna, Largo al Basstotum. Партия фортепиано — Мария Черноусова.

10 декабря в Шереметевском дворце (18.00) с программой из сочинений Вивальди, Боттезини и Рахманинова выступит Игорь Елисеев (Норвегия).

15 декабря фестиваль завершится в зале Яани Кирик Юбилейным концертом «В кругу друзей и учеников» к 60- летию Александр Шило. Прозвучат: Мирзоев — Фантазия на темы из произведений Андрея Петрова, Монти — Чардаш, Пьяццолла — Три танго, «Oblivion», Шостакович — Адажио, Гоенс — Скерцо. Состоится премьера оперы-балета для солистов и ансамбля контрабасов  «Волшебник изумрудного города» Игоря Воробьева. В концерте участвуют: Александр Шило, Мария Шило, Александр Исаев, Виктор Кононенко, Евгений Рыжков, Карлос  Санчос, Борис Маркелов, Валентин Мамонтов, Глеб и Борис Дягилевы, Елена Корженевская (сопрано), Нина Аввакумова (фортепиано), Мария Черноусова (фортепиано).

Во время фестиваля в Камерном зале петербургской консерватории состоятся мастер-классы и лекции: 3 декабря мастер-класс даст  Михаил Кекшоев (Москва),  а 8-го — Альберто Бочини (Италия). Лекция-концерт Юрия Чечкова «Василий Жданов» состоится в консерватории 3 декабря; Виктор Юзефович выступит с лекцией «Сергей Кусевицкий как строитель музыкальной культуры» 11 декабря в Шереметевском дворце, а 14-го — в консерватории.

Своеобразной кодой фестиваля станет концерт 17 декабря в Шереметевском дворце (18.00), где с программой произведений для контрабаса соло выступит Иван Медведев (Дания).

Высокий суд Лондона дал ход иску Банка Москвы о мошенничестве Владимира Кехмана

Как стало известно “Ъ”, в Лондоне дан ход иску о мошенничестве, с которым Банк Москвы обратился к бывшему гендиректору обанкротившейся группы компаний JFC, а сейчас руководителю Михайловского театра и Новосибирского театра оперы и балета Владимиру Кехману. Ранее он избежал судебного преследования в Великобритании, признав себя банкротом. Однако теперь лондонский суд принял версию истцов, рассчитывающих взыскать с него около $200 млн, о том, что при кредитовании JFC господином Кехманом была предоставлена заведомо ложная финансовая отчетность группы компаний, а кроме того, он участвовал в ее бизнесе даже после назначения директором Михайловского театра. Сам Владимир Кехман, которого МВД России уже обвинило в мошенничестве, а теперь это может сделать и лондонский суд, заявил “Ъ”, что все эти действия — “месть” со стороны банкиров.

С иском о мошенничестве к Владимиру Кехману в Высокий суд Лондона Банк Москвы обратился в апреле прошлого года, после того как тот же суд признал его банкротом. На тот момент банк требовал взыскать с ответчика $150 млн. Сейчас эта сумма с учетом набежавших процентов составляет около $200 млн. Чтобы иск не был отклонен еще на стадии досудебного разбирательства, потребовались дополнительные доказательства, которые вчера и исследовал суд. Они касались двух аспектов. В частности, Банк Москвы считает, что при выдаче кредита ему была предоставлена заведомо ложная финансовая отчетность группы JFC, показатели которой были завышены на сотни миллионов долларов за счет искусственного увеличения выручки компании Garold Projects Limited, входящей в группу. Кроме того, истец заявил об умышленном сокрытии сотрудниками JFC при получении кредита информации о том, что более 50% акций компании JFC Group Holding уже находятся в залоге у Сбербанка, также кредитовавшего группу компаний. Заявление адвоката Владимира Кехмана Майкла Свейнстона о том, что у иска нет фактической доказательной базы, а поэтому его не следует рассматривать, суд отклонил.

Обосновывая свое решение, суд пришел к выводу, что у банка имеются высокие шансы на удовлетворение иска, особенно в той части, где господин Кехман сообщил суду ложные сведения относительно своей якобы неосведомленности о финансовом состоянии группы JFC. По мнению суда, эти утверждения ответчика, вместе “с ложностью его заявлений относительно того, что он не участвовал в управлении группой после того, как был назначен директором Михайловского театра, ставят под сомнение правдивость его показаний в целом и отрицание его участия в совершении мошеннических действий в отношении банка в частности”. Более того, суд считает, что участие Владимира Кехмана в бизнесе группы JFC, после того как он перешел работать в театр, стало более активным, чем он признает. В этой связи суд констатировал, что господин Кехман “не до конца честен перед судом”.

Проанализировав представленные истцом дополнения, суд пришел к заключению, что у банка достаточно оснований и для удовлетворения его финансовых требований в рамках судебного разбирательства, особенно на фоне представленных подтверждений о том, что офшорные компании (Cetus, Prometey, Chartelink и Tradement), на которые были выведены активы группы JFC, находились под контролем господина Кехмана. Суд признал, что ответчик мог давать такие указания или, “в крайнем случае, такой вывод активов был сделан при его осведомленности и с его согласия, поскольку какого-либо коммерческого обоснования для такого перевода денег представлено не было”.

Кроме того, суд исследовал представленные показания деловых партнеров Владимира Кехмана по JFC Юлии Захаровой и Андрея Афанасьева. Наряду с экс-главой JFC они, напомним, являются обвиняемыми по расследуемому следственным департаментом МВД России уголовному делу о мошенничестве в особо крупном размере (ч. 4 ст. 159 УК) с кредитами на 18 млрд руб. Потерпевшими по делу проходят Сбербанк, ЗАО “Райффайзенбанк”, ОАО “Банк “Уралсиб”” и другие финансовые структуры, кредитовавшие группу компаний JFC, являвшуюся основным поставщиком бананов в Россию из Латинской Америки.

В частности, изучив показания свидетелей, Высокий суд пришел к выводу, что “господин Кехман не говорит суду правду, утверждая, что он не был осведомлен о финансовом положении JFC в течение 2011 года”.

Особый акцент суд сделал на том, что “на протяжении всего времени Кехман участвовал в процессе получения кредитов”. В этой связи суд пришел к выводу, что, если в ходе разбирательства будет доказан факт совершения мошеннических действий по отношению к банку со стороны группы компаний JFC при получении кредита, суд также сможет установить, что Владимир Кехман принимал в этом непосредственное участие и может быть привлечен к ответственности. Отметим, что в данном случае речь не идет об уголовном преследовании господина Кехмана — суд может обязать его вернуть долг Банку Москвы.

Сам Владимир Кехман заявил вчера “Ъ”, что все действия, совершенные банками, убеждают его в том, что “суд, уголовное преследование, банкротство (иск о его личном банкротстве в арбитражный суд Санкт-Петербурга и Ленинградской области подал Сбербанк, которому господин Кехман задолжал более 4,5 млрд руб.— “Ъ”) — не что иное, как личная месть, которая к возвращению денег не имеет никакого отношения”.

“Мы удовлетворены решением Высокого суда Лондона в отношении разбирательства с Владимиром Кехманом,— заявили в свою очередь “Ъ” в пресс-службе группы ВТБ.— Мы продолжим добиваться возврата долга JFC всеми доступными методами в соответствии с законом”.

Источник публикации Коммерсантъ, 30.10.2015, Олег Рубникович

Путин создал «Российское движение школьников»

Президент РФ Владимир Путин подписал указ о создании общероссийской общественно-государственной детско-юношеской организации “Российское движение школьников”, сообщает официальный интернет-портал правовой информации.

Согласно указу, размещенному на портале, цель создания организации – совершенствование государственной политики в области воспитания подрастающего поколения и содействие формированию личности на основе “присущей российскому обществу системы ценностей”.

Учредителем организации от имени РФ является Федеральное агентство по делам молодежи.

Согласно указу, до конца марта 2016 года российское правительство должно определить список имущества, которое будет передано новой организации.

При формировании проекта федерального бюджета на очередной финансовый год кабинет министров должен будет учитывать бюджетные ассигнования для предоставления субсидий новому движению.

Обеспечивать взаимодействие органов исполнительной власти РФ, местного самоуправления с “Российским движением школьников” будет “Российский детско-юношеский центр”. Центр будет создан при Федеральном агентстве по делам молодежи.

Глава Минобрнауки РФ Дмитрий Ливанов ранее заявлял, что поддерживает появление общественного движения школьников в России с учетом опыта прошлого. Вместе с тем министр отмечал, что советская пионерия и движение октябрят, по его мнению, имели существенные издержки.

“Что касается общественных организаций – мы все, наверное, были октябрятами, потом пионерами, комсомольцами – можно к этому по-разному относиться. Мы понимаем, что была определенная система воспитания и социализации молодых людей, и, в общем, она свою задачу, может быть, с определенными издержками, выполняла”, – заявлял Ливанов на встрече с журналистами в середине октября.

По словам министра, “конечно, там была сильная идеологизация, прессинг, иногда политизация всего этого”. “Но, тем не менее, это имело совершенно очевидный позитивный аспект”, – считает глава Минобрнауки.

Он отмечал, что считает неплохой мысль об общественном движении школьников в России, но подчеркивал, что такое движение должно быть грамотно организовано и интересно для детей.

“Здесь я считаю, что если у нас, например, появится общественное движение школьников, которое будет вне школы, это было бы неплохо, но вопрос в том, чтобы это было организовано профессионально, чтобы это действительно было интересно для детей, чтобы это приносило им пользу и выполняло ту задачу, которая стоит перед министерством образования. То есть социализация, воспитание, что очень важно”, – отмечал министр.

По его словам, школа не может в одиночку нести ответственность за социализацию и воспитание детей, и отметил, что общественные организации могут подключиться, например, к обучению школьников правильному поведению в интернете.

Источник публикации Интерфакс, 29.10.2015

Материалы по теме

Российское движение школьников создано в день рождения комсомола. Интерфакс, 29 10.2015

Согласно указу Путина, целью создания организации является совершенствование государственной политики в области воспитания подрастающего поколения и содействие формированию личности на основе “присущей российскому обществу системы ценностей”. Учредителем организации от имени РФ является Федеральное агентство по делам молодежи. Согласно указу, до конца марта следующего года российское правительство должно определить список передаваемого организации имущества.

Песков назвал совпадением создание движения школьников в день рождения комсомола. Интерфакс, 29.10.2015

«В том, что касается Дня комсомола, я бы сказал, что это совпадение. Хотя, безусловно, от опыта молодежных и детских организаций, которые были в истории нашей страны, было бы неразумно полностью отказываться и его игнорировать. Любой опыт несет как негативные, так и позитивные элементы, которые вполне можно использовать», — сказал журналистам пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков.