Михаил Аркадьевич Брызгалов — уроженец Саратова, выпускник Саратовской консерватории по классу трубы, окончил также Саратовский государственный социально-экономический университет. Работал преподавателем Центральной детской музыкальной школы Саратова, музыкального училища. С 1986 по 1998 —артист, затем директор АСО Саратовской областной филармонии им. А. Шнитке, начальник международного отдела, зам. директора по концертной работе. Совмещал административную работу с творческой (художественный руководитель камерного ансамбля «САРАТОВ-БРАСС») и педагогической деятельностью в музыкальном училище.

С 1998 по 1999 — консультант по международным программам в области культуры и искусства управления культуры администрации Саратова. С 1999 по 2001 – начальник информационно-аналитического отдела, начальник отдела по делам искусств Министерства культуры Саратовской области. С 2001 по 2003 — директор Саратовской филармонии. С 2003 по 2008 — министр культуры Саратовской области. С октября 2008 — генеральный директор Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки (с 2011 — Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры (ВМОМК) имени М.И. Глинки, с 2018 Российский национальный музей музыки). В 2009 избран президентом Ассоциации музыкальных музеев и коллекций.

В 2012 Распоряжением Президента РФ за большой вклад в развитие, сохранение и популяризацию музыкальной культуры коллективу ВМОМК имени Глинки под руководством М.А. Брызгалова объявлена благодарность в связи со 100-летием со дня образования Музея.

Под руководством Михаила Брызгалова были реализованы такие проекты, как выставка «Гимн России», получившая Премию Правительства РФ, выставки «Звук и…», «70 мелодий Победы», «Миф Страдивари», «Музыка героев» (стал обладателем «Золота» в номинации «Лучший сайт об искусстве/культуре/развлечениях» Tagline Awards 2020–2021); «Госколлекция России в музыкальных столицах мира» совместно с ансамблем «Солисты Москвы» п/р Юрия Башмета, международный год «Прокофьев – 125», проект по оцифровке наследия творчества С.В. Рахманинова и обмену с Библиотекой Конгресса США. Обновлены все постоянные экспозиции музеев, входящих в состав РНММ (сейчас их пять: Музей П.И. Чайковского, Музей-усадьба Ф.И, Шаляпина, Музей С.С. Прокофьева, Музей-квартира Н.С. Голованова, Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера). Российский национальный музей музыки стал членом Союза музеев России, участвотвал в деятельности международного профессионального сообщества.

В 2014–2015 Михаил Брызгалов работал на должности директора Департамента культурного наследия Министерства культуры РФ, курировал музеи и Музейный фонд России, вопросы археологии, ввоза и вывоза культурных ценностей.

В 2017 Михаил Брызгалов был избран президентом Ассоциация духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество имени Валерия Халилова. Ассоциацией проводятся крупные творческие проекты в области духовой музыки: фестивали, конкурсы, мероприятия с участием детских, юношеских, молодежных коллективов.

Михаил Брызгалов — заслуженный деятель искусств РФ (2008). Удостоен Премии Правительства РФ 2016 года в области культуры — за выставочный проект «Гимн России». Награжден Орденом Почета, отмечен благодарностями, почетными грамотами президента РФ, Патриарха Московского и всея Руси, министра культуры РФ, губернатора Саратовской области.

Поздравления от «МО»!

В этот день в Концертном зале имени П.И. Чайковского — концерт «Валерий Полянский – 75. К юбилею Маэстро». В исполнении Государственной академической симфонической капеллы России под управлением юбиляра прозвучит одно из любимых сочинений дирижера Вторая симфония Малера (солистки Юлия Томина — сопрано и Людмила Кузнецова — меццо-сопрано). В исполнении хора прозвучат сочинения a cappella Чайковского, Бортнянского, Танеева, Калинникова, Рахманинова, Шнитке.

Валерию Полянскому одинаково подвластно управление хором и оркестром. Маэстро рассказывает, что уже в 13 лет дирижировал хором — причем взрослым хором — в вечерней музыкальной школе. Уже тогда он четко представлял свой путь в музыке. Потом была учеба в Мерзляковском училище, в консерватории, где 22-летний студент организовал камерный хор, стремительно вошедший в число лучших в СССР, а вскоре и в мире (в 1975 коллектив получил первую премию на престижнейшем хоровом конкурсе в Гвидо д’Ареццо» в Италии, а Полянский был назван лучшим дирижером). Достать билеты на концерты хора Полянского было в те годы невозможно, петь в нем считалось огромной честью.

В 2021 хор Полянского отметил 50-летие.

Столь же сильная и глубокая привязанность Валерия Полянского — оркестр. В 1977 он окончил Московскую консерваторию в классе Геннадия Рождественского. Дружба и сотворчество ученика и учителя продолжались почти полвека. В 1992 Рождественский передал Полянскому руководство Государственной академической симфонической капеллы России, созданной в конце 1991 (первый концерт Капеллы состоялся 27 декабря 1991). В состав Капеллы вошли два коллектива Министерства культуры СССР: Симфонический оркестр, который возглавлял Г.Н. Рождественский, и Государственный камерный хор под управлением Валерия Полянского.

С тех пор судьбы Валерия Полянского и ГАСК России неразделимы. Капелла — уникальный коллектив (более 200 человек: оркестр, хор, солисты), в репертуаре которого около 600 сочинений всех жанров: симфоническая музыка, инструментальные концерты. хоры a cappella, оратории, кантаты, реквиемы, мессы, оперы, оперетты в концертном исполнении.

«С утра репетирую на Мосфильме с оркестром, потом по пробкам еду на нашу базу на Пятницкой улице, чтобы репетировать с хором, — рассказывает Валерий Кузьмич. —  После хора — солисты, часто до ночи. Это не работа, а образ жизни». И так — уже больше 30 лет.

Добавим к этому педагогическую работу в Московской консерватории, где Полянский заведует кафедрой оперно-симфонического дирижирования. Среди его воспитанников — лауреат Московского международного конкурса имени С.В. Рахманинова Иван Никифорчин, худрук и главный дирижер Национального симфонического оркестра Республики Башкортостана Дмитрий Крюков, руководитель ансамбля Questa Musica, один из самых востребованных дирижеров Филипп Чижевский.

Валерий Полянский — художник, мыслящий масштабно, долгосрочными проектами. Впервые в России Госкапелла провела уникальный цикл «Густав Малер и его время» (в 2013–2016), в котором прозвучали все симфонии, включая Десятую в версии Р. Баршая (российская премьера), «Песнь о земле», «Жалобная песнь».

К 175-летию П.И. Чайковского (2015) был организован фестиваль «Музыка на все времена», где прозвучали все симфонии композитора, девять духовных хоров, «Литургия св. Иоанна Златоуста» и опера «Пиковая дама».

Дважды Валерий Полянский проводил фестивали в честь памятных дат С.В. Рахманинова, исполнив все симфонии, оперы, духовные хоровые сочинения.

Более 20 лет Полянский и Капелла проводят оперные абонементы в залах Москвы. В рамках абонементов Московской филармонии исполнено 20 опер Верди. Капелла неоднократно представляла абонемент, в котором звучат шедевры русской оперы. Всего в репертуаре Капеллы — около 50 опер в концертном исполнении и semi-stage, в том числе и оперы современников; Шнитке, А. Николаева, А. Чайковского, Журбина…

Исполнение новой музыки, содружество с композиторами-современниками — особая страница творчества Валерия Полянского. Ему обязаны успехом своих сочинений Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдисон Денисов, Николай Сидельников, многие другие мастера.

Музыка Шнитке постоянно в репертуаре Валерия Полянского с 70-х годов. «К одним его сочинениям я хотел бы вернуться, другие играл много раз и мне этого пока достаточно, а третьими дирижировал бы с удовольствием, но все же только по необходимости, — рассказывает Полянский. — Скажем, исполнять Восьмую симфонию —необыкновенно тяжело эмоционально, после этого надо очень долго приходить в себя и восстанавливать силы. Шнитке, особенно поздний, — не та музыка, которую можно просто послушать; ее надо пережить, это тяжелая работа ума, души, сердца… Причем работа, без которой человек просто не может быть полноценным. Поэтому Шнитке я играю и буду играть, без него мировая культура уже немыслима».

Десятки премьер исполнены на фестивале «Московская осень», непременным участником которой коллективы под управлением В. Полянского являются с первых шагов этого крупнейшего форума современного искусства.

«…Необходимо, чтобы звучали произведения наших дней. Мы живем в мире, который полон самых различных эмоциональных красок, душевных настроений, переживаний, противоборства страстей. Все это отражено так или иначе в богатейшей сокровищнице мировой музыки, все должно быть представлено на современной концертной сцене. Поддерживать современных композиторов — наш долг», — говорит дирижер.

С юбилеем, маэстро!

Многая лета!

Александр Титов – дирижер и музыкальный педагог. Окончил Ленинградскую консерваторию по трем специальностям: хоровое дирижирование (у А. Михайлова), оперно-симфоническое дирижирование (у И. Мусина) и фортепиано (у В. Генслера); прошел ассистентуру-стажировку как хоровой дирижер, затем стажировался в Тэнглвуде (CША). В 1988 стал лауреатом Международного конкурса дирижеров Мин-Он в Токио. Александр Титов был приглашенным дирижером Мариинского театра и Большого театра, выступал в самых известных оперных домах мира, включая Ла Скала и Ла Фениче, Метрополитен-опера, Опера де Бастиль и Ковент Гарден, сотрудничал с такими оркестрами, как Лондонский оркестр Би-би-си, оркестры Мюнхенской оперы и Мюнхенской филармонии, Бамбергский симфонический, оркестры Опера де Бастиль (Париж), Оперы Сан-Франциско и многие другие. В 2007–2013 и с 2017 по настоящее время – художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.

Музыка XX века неизменно находится в поле внимания дирижера. Александр Титов исполняет популярные и малоизвестные произведения, работает с архивами, разыскивает забытые партитуры, осуществляет многочисленные записи. Для своего юбилейного концерта маэстро выбрал произведения из двух эпох русского искусства ХХ столетия.

Фортепианный концерт № 2 Сергея Рахманинова (1873–1943) написан в 1901, в эпоху предреволюционного взлета русской культуры. Концерт исполнит Илья Папоян – молодой пианист петербургской школы (с 2019 он учится в Санкт-Петербургской консерватории в классе А. Сандлера), уже завоевавший награды множества конкурсов, включая конкурсы имени С. В. Рахманинова (2022) и имени П. И. Чайковского (2023).

Александр Мосолов (1900–1973) был старшим современником Шостаковича и одним из самых одаренных композиторов своего поколения, чья музыка в 1920-е звучала в лучших залах страны. Мосолов начинал творить как авангардист и конструктивист (наибольшую известность получил его опус «Завод. Музыка машин»), в 1930-е подвергся репрессиям, а впоследствии радикально изменил свой стиль. В последние годы интерес к творчеству Мосолова растет, однако многие из его произведений никогда не исполнялись.

14 апреля под управлением Александра Титова впервые прозвучит Симфония № 2. Она создана в 1946 и развивает традицию эпического симфонизма, сложившуюся в творчестве русских классиков и получившую продолжение в советские годы. Незавершенную авторскую партитуру Александр Титов обнаружил в Музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Третью часть симфонии, Скерцо, дописал по сохранившимся черновикам композитор Антон Ровнер.

Сергей Иньков родился 31 марта 1959 в Ленинграде. Окончил в с отличием Хоровое училище им. Глинки (1976, класс проф. Ф. Козлова и С. Дзевановского), Ленинградскую / Санкт-Петербургскую консерваторию по трем специальностям: хоровое дирижирование (1981, класс проф. Н. Романовского); симфоническое дирижирование (1998, класс проф. Р. Мартынова и проф. И. Мусина); режиссура музыкального театра (1998, класс проф. А. Белинского).

Лауреат и обладатель приза Оргкомитета III Международного конкурса симфонических дирижеров в Вене (1994).

До 1984 работал в Ленинграде в хоровых коллективах и преподавал хоровое дирижирование в Институте культуры им. Крупской.

С 1984 по 1991 — главный хормейстер, дирижер и режиссер музыкального театра на Кавминводах (Пятигорск).

В 1991–2003 — хормейстер и дирижер-ассистент Мариинского театра.

С 1995 по 2008 — дирижер театра «Санкт-Петербург Опера». Музыкальный руководитель спектакля «Игроки-42» (опера Д. Шостаковича), удостоенного премии «Золотой софит».

С 2004 по 2011 — главный художественный руководитель Ансамбля песни и танца им. Дунаевского Санкт-Петербургского городского дворца творчества юных.

В 2005–2012 — музыкальный руководитель Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Буфф».

С 2006 по 2013 — главный дирижер Музыкального театра Карелии. Принимал участие в оперных и музыкальных фестивалях: «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург), в Зальцбурге, Лондоне, Вашингтоне, Лос-Анджелесе; Миккели, Хельсинки и Савонлинне (Финляндия), Эдинбурге (Шотландия), Баден-Бадене (Германия), Гштаадте (Швейцария), Парме (Италия).

Сергей Иньков — автор проекта «Фенноскандия», который возник на основе философских идей и творчества Н.К. Рериха (в частности, идеи о взаимосвязи и синтезе культур разных стран). В рамках проекта состоялось более 40 концертов в городах России (Санкт-Петербурге, Москве, Петрозаводске, Казани и др.), Финляндии (Иматра, Вярселя) и Норвегии (Тромсё). В программах — классические сочинения композиторов России, Германии, Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии, Исландии, Польши, музыка наших современников.

В Театре мюзикла Сергей Иньков работает с 2012, со времени его открытия. Музыкальный руководитель и главный дирижер спектаклей «Растратчики» и «Жизнь прекрасна!», выпускающий дирижер спектакля «Всё о Золушке», дирижер спектаклей «Принцесса цирка», «Преступление и наказание», «Чудеса и куралесы». В 2016 номинировался на «Золотую Маску» в номинации «Оперетта-мюзикл / лучшая работа дирижера» (за спектакль «Всё о Золушке»).

Помимо активной деятельности в Театре мюзикла, Сергей Иньков с 2018 — главный приглашенный дирижер фонда «Таланты мира», музыкальный руководитель Санкт-Петербургского театра «Рок-опера», в котором поставил мюзикл Ирины Долговой «Леди Гамильтон».

Преподает в Театральном институте имени Б.В. Щукина.

Лауреат Царскосельской художественной премии (2006), проекта «Профессиональная команда страны» (2007), художественной премии «Петрополь», Международной премии им. Н. Рериха и ордена благоверного царевича Димитрия за дела милосердия (2008), премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры за активную культурно-просветительскую деятельность (2009). Удостоен специального приза премии «На благо Мира» «Лучшему дирижеру» за работу в мюзикле «Дубровский» К. Брейтбурга и К Кавалеряна, поставленному в 2022 в Московском детском музыкально-драматическом театре «Поколение».

В концерте принимают участие коллективы училища: хор мальчиков, хор юношей, хор мальчиков и юношей, хор учащихся младших классов. Дирижеры Денис Храмов, Алексей Цимбалов, Алексей Петров, Кирилл Кадыков, Данил Лукин, Елена Воропаева, Алексей Гавдуш, Андрей Полторухин.

В программе — духовная музыка русских композиторов, русские народные песни; сочинения основателя училища А.В. Свешникова, выпускников училища Родиона Щедрина, Ростислава Бойко, Юрия Евграфова… Завершится концерт исполнением фрагмента оратории Сергея Прокофьева «Иван Грозный» — «Многая лета».

Вступительное слово — заведующий кафедрой хорового дирижирования Московской консерватории, народный артист РФ, профессор Лев Конторович.

Полная программа концерта: https://www.mosconsv.ru/ru/concert/185969

Концерт будет транслироваться в сети Интернет телевидением Московской консерватории.

Известность художнику принесли работы в музыкальных театрах. По окончании Московского художественного института имени В.И. Сурикова (педагоги — выдающиеся сценографы Михаил Курилко-Рюмин и Валерий Левенталь) Устинов начал работать в Свердловском театре оперы и балета: с 1980 по 1984 — художник-постановщик, с 1985 по 1988 — главный художник. Среди постановок в Свердловске — «Пророк» Кобекина (1984, режиссер Александр Титель, спектакль удостоен Государственной премии СССР), «Севильский цирюльник» (1981), «Князь Игорь» (1988).

Юрий Устинов — сценограф спектаклей «Жизель» Адана в Санкт-Петербургском балете Б. Эйфмана  (1990); «Фауст» Гуно (1992) и «Опричник» Чайковского (1999) в Большом театре; «Травиата» Верди в Театре оперы и балета Воронежа (1995); «Богема» Пуччини (1996), «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (1997), «Вольный стрелок» (2021) в МАМТе в постановке А. Тителя; «Черевички» Чайковского (2008), «Голос» («Записки сумасшедшего» Буцко и «Человеческий голос» Пуленка, 2011) в Московском Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского; «Пиковая дама» Чайковского в Театре оперы и балета Краснодара (2011); «Мадам Баттерфляй» Пуччини (2012), «Риенци» Вагнера (2013) в Саратовском театре оперы и балета.

Работал также в драматических театрах (в Театре им. В.В. Маяковского, Театре на Малой Бронной, Драматическом театре им. К.С. Станиславского и др.).

Постоянно участвует в «Итогах сезона» — выставке произведений московских театральных художников (Москва). Участвовал в молодежных, республиканских и всесоюзных выставках художников театра и кино.

Художник-постановщик кинофильмов и телесериалов: «Рой» (1991), «Мастер и Маргарита» (1994), «Девять неизвестных» (2005), «Застава Жилина» (2008), «Апостол» (2008), «Гамлет. XXI век» (2009), «Черные волки» (2011), «Снайперы» (2012), «Под прикрытием» (2012), «Сводные судьбы» (2015) и др. Работал в кино с режиссерами Юрием Карой, Владимиром Хотиненко, Василием Пичулом, Юрием Морозом, Николаем Лебедевым.

Член Союза художников СССР, России с 1984. Член ВТО / СТД России с 1985.

Член-корреспондент Российской академии художеств (2012), академик РАХ (2020, Отделение театрально- и кинодекорационного искусства)
Персональные выставки Юрия Устинова проходили в Центральном доме художника (Москва, 1996); залах Администрации Президента России (Москва, 1997); в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, 2002); Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина (Москва, 2011, 2018), Белом зале Союза кинематографистов (Москва, 2022).
Произведения художника находятся в собраниях ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Российского национального музея музыки (Москва), Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Дома музея П.И. Чайковского в Клину, Всероссийского музея А.С. Пушкина на Мойке (Санкт-Петербург), других отечественных и зарубежных галерей, частных коллекциях.
Юрий Устинов — лауреат премий «ТЭФИ» (2008), «Золотой Орел» (2012), удостоен Почетной грамоты Министерства культуры РФ (2012), наград Российской академии художеств.

Алексей Васильевич — один из самых авторитетных специалистов в области оперного искусства. Огромная аудитория любителей и профессионалов пристально следит за его оценками, впечатлениями, проектами, прислушивается к его экспертному мнению.

Парин создал свое пространство на музыкальном ландшафте. Приняв на себя миссию просветителя, в какой-то степени и наставника, он открыл это пространство многочисленной аудитории, которая ширится и полнится. У него множество поклонников, и можно утверждать, что полку любителей оперы благодаря деятельности Алексея Парина в России прибыло!

Алексей Парин постоянно предлагает музыкальному сообществу оригинальные идеи и проекты.

Журналист, музыковед, редактор, критик

Алексей Парин публикуется в СМИ с середины 1980-х годов. Автор более 800 статей, рецензий, музыкально-критических публикаций главным образом об опере, вокальном искусстве, музыкальном театре в российских и зарубежных изданиях, в том числе Frankfurter Allgemeine Zeitung, Stuttgarter Zeitung, Sunday Times, Washington Post, Opera, Opernwelt, Opera International.

Возглавлял «Большой журнал Большого театра».

Был членом правления Европейской Академии музыкального театра (1995–2001), членом жюри Международной Дягилевской премии.

В 2001 Алексей Парин возглавлял жюри фестиваля «Золотая маска» в категории «Музыкальный театр».

Теле- и радиоведущий

Алексей Парин Вел радиопрограммы «Оперный клуб», «О пении, об опере, о славе», «Клуб Алексея Парина» на радио «Эхо Москвы», «Зарок барокко» на радио «Арсенал», «И музыка, и слово», «Час критики» на радио «Орфей», авторский цикл «Утешение оперой» на телеканале «Культура».

Куратор, продюсер

Алексей Парин — организатор, куратор, продюсер фестивалей: Sacro Art в Локкуме (Германия, 1995–2004), Фестиваля музыки Александра фон Цемлинского в Самаре и Москве (1996).

Организатор постановок, куратор, продюсер оперных премьер в Германии, Франции, России, в том числе: «Антигона» Лобанова (Свердловск, Москва, режиссер Александр Титель), «Елка» Ребикова и «Карлик» Цемлинского (Самара, 1996), «Вишневый сад» Фенелона (Большой театр России, 2010: Парижская опера, 2012); «Игра о душе и теле» Кавальери (Театр имени Сац, 2013, режиссер Георгий Исаакян, спектакль удостоен специальной премии жюри «Золотой маски»), дилогия опер Глюка «Исправившийся пьяница» и «Китаянки» в МАМТе им. Станиславского и Немировича-Данченко (2014, режиссеры Игорь Ледуховский и Георгий Исаакян).

Руководил постановкой оперы «Так поступают все женщины» на Людвигсбургском фестивале (1999, режиссер Дмитрий Бертман); поставил как режиссер оперу «Похищение из сераля» в Москве при участии немецких актеров (2000).

Драматург, либреттист

Как драматург Алексей Парин принимал участие в постановках Дмитрия Чернякова: «Аида» (Новосибирский театр оперы и балета), «Тристан и Изольда» (Мариинский театр), «Борис Годунов» (Берлинская Штаатсопер), «Хованщина» (Баварская опера), «Леди Макбет Мценского уезда» (Немецкая Опера на Рейне), «Дон Жуан» (Оперный фестиваль в Экс-ан-Провансе).

Автор либретто опер «Антигона» и «Отец Сергий» Василия Лобанова, «Вишневый сад» Филиппа Фенелона, «Молодой Давид», «Счастливый принц», «Н.Ф.Б.» и «Моисей» Владимира Кобекина, «Ева» Иосифа Барданашвили, «Благовещение», «Слепая ласточка» и «Бестиарий» Александра Щетинского, «Колодец и маятник» Александра Раскатова, «Федра» Сергея Неллера.

В 2000 постановка триптиха «Голоса незримого» в театре «Геликон-опера» (художественный руководитель проекта и либреттист Алексей Парин, режиссер Дмитрий Бертман) удостоена премии «Золотая маска» в номинации «Новация».

Литератор

Свою литературную деятельность Алексей Васильевич начинал как переводчик и редактор. Зная с юности несколько языков, он еще в 1960-х перевел с древнегреческого «Антигону» Софокла. В 1970-х — редактировал более десяти выпусков серии «Библиотека всемирной литературы», составитель антологий зарубежной поэзии. Опубликовал переводы элегий Овидия с латыни, стихотворений О. Голдсмита и Р. Лоуэлла с английского, комедий Менандра с древнегреческого, избранных сочинений А. Эленшлегера с датского, сборник поэзии труверов «Прекрасная дама» и «Французская средневековая лирика». В переводах Парина публиковалась мировая поэзия от Ф. Вийона до П. Целана (многое собрано в сборнике «Влюбленный путник. Западная поэзия в переводах Алексея Парина»), книги Н. Гедды «Дар не дается бесплатно», Дж. Мура «Певец и аккомпаниатор» и Д. Фишера-Дискау «Отзвук былого».

Начиная с конца 1990-х, опубликовал около 20 книг в разных жанрах, большинство — в основанном им издательстве «Аграф»:

Сборники статей и эссе «О пении, об опере, о славе» (2003), «Фантом русской оперы» (2006), «Европейский оперный дневник» (2007), «Опера – чудо света» (изд. Арт-Волхонка, из серии «О музыке просто», 2019), «Самые знаменитые оперные спектакли» (совестно с А. Макаровой и Л. Третьяковой, 2020), «Оперные города» (2021);

Музыковедческие исследования «Хождение в невидимый град. Парадигмы русской классической оперы» (1999), «Новое пение» (2006);

Очерки о жизни и творчестве выдающихся артистов: «Елена Образцова. Голос и судьба» (2009), «Важа Чачава — артист и учитель» (2011), «Джансуг Кахидзе, человек и музыкант» (2013);

сборники бесед и интервью «Ты и мы. Беседы с пристрастием» (с Сергеем Бунтманом, 2013) «Басни соловьев. Беседы с музыкантами» (на основе программ на радио «Орфей», 2014), «О прожитом, о страшном, о прекрасном. Русско-немецкий диалог» (в соавторстве с немецким филологом, профессором Инсбрукского университета Марией Депперман, 2019);

романы «Хроники города Леонска» (НЛО, 2015), «Слепуны» (2018);

повести «Дом семь квартира девять» (2020), «Три дня в Снигирске» (2021);

сборник текстов «Талисман. Стихи. Пьесы для пения. Пьеса для чтения. Эссе» (2013).

Педагог, просветитель

В 1989 в рамках Музея кино основал Московский оперный клуб.

Руководил семинаром оперных критиков при СТД.

Преподавал в университетах Австрии, Германии, Швейцарии, России.

Выступал с докладами в Париже, Страсбурге, Зальцбурге, Цюрихе, Брегенце.

Читает публичные лекции на различные темы, посвященные музыкальному искусству.

Издатель

В 2000 Алексей Парин основал издательство «Аграф», которое специализируется на выпуске книг по искусствоведению, истории, культурологии, философии, филологии, психологии, о деятелях искусства, мемуаров, художественной и образовательной литературы. Значительное место в каталоге издательства занимают книги о музыке и музыкантах, в том числе коллег-журналистов, музыковедов, оперных и балетных критиков.

Новые проекты в Московской филармонии

В сезоне 2023/2024 Алексей Парин ведет в Камерном зале Московской филармонии абонемент «И музыка, и слово» (5 концертов: «Французское средневековье (XII–XV вв.) Песни крестовых походов», «Возрождение: Италия, Франция», «Англия: Джон Донн. Светские стихи, священные сонеты», «Романтизм: Англия, Германия», «ХХ век: Швеция, Австрия». В сезоне 2024/2025 цикл «И музыка, и слово» продолжится.

Алексей Парин — автор и ведущий концерта «Римский-Корсаков гала» к 180-летию со дня рождения композитора 20 марта в Концертном зале имени П.И. Чайковского.

10 лет назад, в интервью к своему 70-летию Алексей Васильевич рассказывал корреспонденту «МО»:

«Я … сменил первую специальность биохимика на вторую — переводчика поэзии, стал членом Союза писателей и успешно на этом пути трудился.

Когда вдруг возник период простоя, мне захотелось совершить некое действие в области музыкального театра. Я написал большую статью по поводу условий существования Большого театра и Театра Станиславского — на тот момент главных московских музыкальных театров — и послал ее самотеком в «Литературную газету». Газете она очень понравилась, ее хотели давать на целую полосу, потом она все же сократилась, вышла и стала абсолютной сенсацией. Многие вопросы там я ставил очень остро, и люди, связанные с музыкальным театром, решили, что у меня есть какие-то ходы в ЦК КПСС, иначе статью не разрешили бы. Она действительно произвела сильное впечатление, я около двухсот писем получил, и дальше это стало естественно развиваться. (Статья вышла 25.09.1985 под заголовком “Когда рухнет от аплодисментов Большой театр”. — «МО»).

МО | Рассказывая об этой публикации в книге “Фантом русской оперы”, вы резюмируете: “Статья дала мне право стать профессиональным оперным критиком”.

АП | Да, потому что люди, профессионально этим занимавшиеся, меня обнадежили, и знакомые музыковеды сказали через некоторое время: “Можешь себя чувствовать профессионалом, ты — наш”.

МО | Не смущало ли вас то, что изначально у вас совсем другая специальность?

АП | Нет, это вообще сегодня не должно смущать: в большой степени мир состоит из людей, которые по молодости лет получали несвойственное им образование, а потом благодаря самосовершенствованию уходили в другие профессии. Думаю, таких людей очень много» («МО», 2014, № 8–9).

С юбилеем, Алексей Васильевич!

Многая лета!

К юбилейной дате оркестр проводит «Фестиваль – 65. К юбилею Маэстро». Фестиваль откроется концертом 15 марта в Государственном Большом концертном зале РТ имени С. Сайдашева. В этот вечер объединятся два проекта: «Фестиваль – 65. К юбилею Маэстро» и L’arte del arco, который проходит в Казани с 11 по 18 марта. Программу «С французским шармом» представят солисты Рустем Абязов и пианистка, доцент Московской консерватории Элеонора Карпухова, которая начинала свой творческий путь в Казани. Оркестром La Primavera дирижирует Ильяс Камал.

В программе:
Концерт для скрипки, фортепиано и струнных Шоссона;
Соната для скрипки и фортепиано Франка (переложение для скрипки и камерного оркестра Р. Абязова);
Интродукция и Рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром Сен-Санса (оркестровка Р. Абязова).

Следующий концерт фестиваля состоится в день юбилея, 29 марта.

В программе концерта:
Шенберг. «Ночь просветленная» для струнного оркестра;
Гершвин. Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром, солистка Елена Лось;
Лекё. Adagio;
Борн. Блестящая фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» для флейты с оркестром (оркестровка Р. Абязова), солистка — солистка оркестра Большого театра России Елена Митрофанова (флейта пикколо)
И. Штраус – Б. Четвергов. «Феерическая фантазия».

Оркестром La Primavera будет дирижировать юбиляр — Рустем Абязов

Завершится фестиваль «Фестиваль – 65. К юбилею Маэстро» традиционным первоапрельским капустником с участием друзей оркестра, творческих коллективов Казани.

Будущий музыкант родился в семье баяниста Фридриха Липса (ныне народный артист России, профессор, зав. кафедрой баяна и аккордеона РАМ имени Гнесиных) и был назван в честь великого пианиста Святослава Рихтера. Возможно, тем самым и была предопределена его судьба и музыкальная профессия.

«Выбор за меня в детстве сделали родители, — рассказывает пианист. — Они отвели меня к замечательному педагогу Анне Артоболевской. Я у нее брал первые уроки по фортепиано. В первое время со мной занимался отец. Развивал музыкальный слух, давал задание угадывать нотки и так далее. После я поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Это и определило мой дальнейший путь».

До 4-го класса Святослав учился у А.Д. Артоболевской затем перешел в класс профессора Московской консерватории Льва Наумова, у которого окончил Московскую консерваторию (1997) и ассистентуру-стажировку (2000).

«Для него как музыканта характерны неустанные поиски выразительных возможностей, удивительная естественная раскованность, импровизационность, сочетающаяся с благородным вкусом, и тяга к открытию новых интересных произведений. … Он невероятно одарен, и, ктроме того, он светлый, чистый человек, что в наше время встречается нечасто. Очень его люблю» (из книги Л.Н. Наумова «Под знаком Нейгауза. Беседы с Катериной Замоториной»).

Святослав Липс — победитель международных конкурсов в Стрезе (Италия, 1991) и имени Марии Канальс в Барселоне (Испания, 1994). Выступал в городах России, Австрии, Германии, Италии, Швейцарии, Испании, Швеции, Латвии, Эстонии, Японии. Выступал с российскими и зарубежными оркестрами под управлением Андрея Борейко, Евгения Бушкова, Дмитрия Лисса, Валерия Полянского, Владимира Понькина и других известных маэстро.

Значительная часть репертуара пианиста – произведения современных композиторов. Ему посвящали сочинения Сергей Беринский, Ефрем Подгайц, Михаил Броннер, Александр Розенблат, Татьяна Сергеева, Елена Анисимова.

Среди партнеров пианиста по камерному ансамблю — скрипачи Гидон Кремер, Елена Ревич, виолончелисты Владимир Тонха, Александр Бузлов, альтист Михаил Березницкий, фаготист Валерий Попов, перкуссионист Марк Пекарский, певица Татьяна Куинджи… С 1993 Святослав — бессменный участник квартета «Пьяццолла-STUDIO» вместе с Фридрихом Липсом (баян), Владиславом Иголинским (скрипка), Кириллом Родиным (виолончель).

Записи музыканта выходили под лейблами Nonesuch Records (США), Triton (Япония), «Грамзапись» (Россия) и др.

В 2008–2015 совместно с Марией Власовой Святослав Липс возглавлял Международный фестиваль классической и современной музыки «Рандеву» в Москве. Участник фестивалей камерной музыки в Локенхаусе и Костомукше, «Камчатская музыкальная весна» в Петропавловске-Камчатском, «А.Н. Черепнин» в Японии, ArsLonga, «Софии — с любовью», «Московская осень» в Москве.

С 2019 преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. Проводит мастер-классы в России и за рубежом. Приглашенный педагог летней творческой школы фонда «Новые имена» в Суздале.

Ольга Хомова пришла на работу в Капеллу, будучи студенткой Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии им. Н.К. Черкасова — знаменитого ЛГИТМиКа (окончила в 1985 театроведческий факультет, отделение планирования, экономики и организации театрального дела). Прошла в Капелле путь от администратора до генерального директора.

С 1981 по 1996 Ольга Хомова заведовала культмассовым отделом Дома композиторов Ленинграда / Санкт-Петербурга: занималась организацией концертов, выставок, экскурсий, презентаций, конференций. Инициатор общегородских праздников, музыкальных и театральных фестивалей, конкурсов, благотворительных акций, в которых участвовала как продюсер, арт-директор, директор, режиссер, сценарист, администратор, музыкальный редактор.

С 2003 — директор продюсерского агентства «Храм искусства».

С 1996 по 2004 Ольга Хомова — заместитель директора Капеллы по концертной работе, с 2004 по 2006 — директор государственного концертно-выставочного зала «Смольный собор».

С 19 сентября 2006 Ольга Хомова возглавляет Государственную академическую капеллу Санкт-Петербурга.

С 2004 Ольга Сергеевна — преподаватель кафедры менеджмента исполнительских искусств Российского государственного института сценических искусств (ранее Академия театрального искусства) и ведет спецкурс по менеджменту в концертной сфере. С 2007 ведет курс менеджмента для музыкантов-исполнителей на факультете искусств Санкт-Петербургского государственного университета.

Ольга Хомова — председатель правления Союза концертных организаций России, член президиума Всероссийского хорового общества и руководитель его Санкт-Петербургского филиала, член оргкомитета Санкт-Петербургского международного культурного форума. Входит в состав Комиссии по вопросам помилования на территории Санкт-Петербурга, комиссию по распределению субсидий и субвенций при Комитете по культуре и другие общественные комиссии и экспертные советы.

В 2015 Ольга Хомова в составе коллектива руководителей Капеллы Санкт-Петербурга получила премию Правительства Российской Федерации в области культуры за создание цикла концертов-спектаклей «Музыка и слово».

Лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2022 в составе коллектива создателей спектакля Театра имени Ленсовета «Евгений Онегин. Страницы романа», в котором принимает участие Симфонический оркестр Капеллы

Заслуженный работник культуры Российской Федерации (2019).

Удостоена медали «В память 300-летия Санкт-Петербурга».

Награждена грамотами, благодарностями, дипломами: Правительства РФ, Министерства культуры РФ, Федерального собрания РФ, губернатора Санкт-Петербурга, вице-губернаторов Санкт-Петербурга и Законодательного собрания Санкт-Петербурга, Законодательного собрания Ленинградской области, Санкт-Петербургского международного культурного форума, Фонда «Петербургский международный экономический форум», Санкт-Петербургского Дома музыки, Всероссийского хорового общества.