«Мне всегда хотелось поставить спектакль на барочную музыку. Музыка эпохи барокко имеет невероятную особенность – она очень дансантна. Мелодии, полифония и четкая структура композиции помогает воображению работать и направляет его. Я решил искать что-то новое для себя и для балетной сцены и нашел два совершенно потрясающих струнных концерта Антонио Вивальди», – отметил хореограф.

В спектакле 9 исполнителей – пять девушек и четверо юношей – и шесть музыкальных частей, состоящих из ансамблевых фрагментов, дуэта, квартета и трио.

Балет “В темных образах” будет показан в комбинации с уже известными постановками “Чай или кофе” Андрея Кайдановского и “Автоданс” Шарон Эяль.

Андрей Кайдановский представил публике и критике свою работу «Чай или кофе» в 2016 в рамках проекта «Точка пересечения» Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Постановка неоднократно возобновлялась на Малой сцене, а сам хореограф стал регулярно сотрудничать с театром.

Балет «Автоданс» («Autodance») создан известным израильским хореографом Шарон Эяль в соавторстве с Гаем Бехаром. В пространстве «Autodance» органично сливаются танец, техника его воплощения и музыка в жанре «техно».

Повторные показы состоятся 4 и 5 мая.

В карьере молодого хореографа Максима Севагина «Снежная королева» станет второй многоактной сюжетной постановкой – после «Ромео и Джульетты» (сделанной в сотворчестве с Константином Богомоловым).

Музыкальной основой спектакля станут фрагменты Четвертой, Пятой и Шестой симфоний П. И. Чайковского. Оркестром театра продирижирует Федор Безносиков, недавно работавший в МАМТе над одноактным балетом Павла Глухова «Последний сеанс». Дирижер отмечает: «Для любого музыканта в оркестре и для меня, безусловно, это вызов. Потому что сыграть почти три симфонии Чайковского в один день, в одном спектакле – довольно тяжелая задача даже для симфонического оркестра, у которого эти симфонии есть в репертуаре. Это, в первую очередь, большая ответственность. Большое доверие, которое я с удовольствием принимаю».

За визуальную составляющую отвечают Екатерина Моченова (сценограф, преподаватель Школы-студии МХАТ, постоянный участник творческой группы Дмитрия Чернякова) и Юлдус Бахтиозина (художник, фотограф, режиссер).

В партии Герды – Ксения Рыжкова, Елена Соломянко, Анастасия Лименько. Кай – Иннокентий Юлдашев, Герман Борсай, Евгений Жуков. Снежная королева – Наталья Сомова, Энхмунх Оюнболд, Эрика Микиртичева. Благородный северный олень – Денис Дмитриев, Артур Мкртчян, Герман Борсай.

В номинации «Музыкальное искусство» (две премии) лауреатами стали Елена Михайленко, солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера» – за исполнение партии Тоски в опере «Тоска» Пуччини, партии Аиды в опере «Аида» Верди и большой вклад в развитие музыкального искусства; Иван Гынгазов, солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» – за исполнение партии Каварадосси в опере «Тоска» Пуччини и партии Радамеса в опере «Аида» Верди.

В номинации «Просветительская деятельность» премию получили Валентина Рубцова, главный редактор издательства «Музыка»; Вера Мудьюгина, ведущий редактор издательства «Музыка»; Сергей Чеботарев, ведущий редактор издательства «Музыка»; Павел Шатский, доцент межфакультетской кафедры истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории – за подготовку и издание собрания сочинений А.Н. Скрябина в 12 томах.

В номинации «Театральное искусство» одной из премий удостоен Владимир Янковский, главный дирижер Московского детского музыкально-драматического театра «Поколение» — за вклад в создание музыкального спектакля «Севастопольский вальс» К.Я. Листова по мотивам пьесы Е.М. Гальпериной и Ю.Л. Анненкова.

В номинации «Хореография» премией награждены солистка балета МАМТа имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Анастасия Лименько и художественный руководитель балетной труппы МАМТа Максим Севагин за исполнение главных партий в балете «Щелкунчик».

Идея балета Ксении Тернавской – показать путь к себе в текущей постмодернистской реальности через архетипические образы русских сказок.

В основе балета Павла Глухова – психологический триллер с мотивом лабиринта: открывая дверь за дверью, героиня погружается в свое прошлое, где произошло ключевое событие ее жизни.

«Класс-концерт» Максима Севагина вдохновлен эстетикой классического балетного искусства: зеркала, станок, белые пачки, трико, структурные элементы классического урока станут основными средствами визуального воплощения спектакля.

Максим СЕВАГИН, художественный руководитель балетной труппы МАМТа: «Абсолютно разные хореографические языки и средства выразительности, разное восприятие мира, непохожий музыкальный материал: в первом отделении электронная музыка, во втором – современная камерная инструментальная музыка, в третьем – симфоническая музыка XIX века».

В критической ситуации директор театра Андрей Борисов сделал решительный шаг — назначил новым худруком фаворита всей балетной труппы, двадцатичетырехлетнего хореографа и танцовщика Максима Севагина, который осенью 2021 вместе с Константином Богомоловым поставил в МАМТ авторскую версию балета Прокофьева «Ромео и Джульетта». И спустя некоторое время после назначения Севагин объявил, что он и Владимир Варнава в сжатые сроки представят два небольших спектакля к концу сезона.

Сам Севагин выбрал Концерт для арфы с оркестром Альберто Хинастеры (создавался композитором в течение десяти лет с 1956 по 1965), к которому он в принципе давно присматривался, а в качестве условного сюжета для нового балета —аргентинскую сказку. Варнава заказал музыку Алексею Наджарову. Кроме того, над балетом с ним работал режиссер Евгений Сангаджиев. И в целом, его спектакль, что объяснимо в контексте предложенных сроков реализации премьеры, был как бы вынут из другого проекта, которым Варнава занят все последние месяцы (выход сериала «Балет», где режиссером выступает тот же Сангаджиев, запланирован на 2022).

Против природы…

Открывался вечер премьерой балета «О природе». В выпущенном к премьере информативном буклете хореографы в формате прямой речи размышляют о своих постановках. Варнава рассуждает о древнегреческих философах, которые «исследовали паттерны, пытаясь объяснить порядок вещей». Постановщика волнует тема похожих форм и сходных движений, из которых могут складываться интереснейшие узоры, украшающие ткань или архитектурное сооружение, танцевальные композиции, вырастающие из мотива повторения и опирающиеся на монотонную техномузыку. Получилось в результате очень скучное и унылое зрелище, но чего было ждать от исполнения одних и тех же простеньких комбинаций? Можно возразить, что тридцать две тени в «Баядерке» тоже повторяются — спускаются с Гималайских гор, стремясь к одинаковому арабеску, но у Петипа принцип повторения не цель, а средство построения грандиозной сцены, а заодно и «коронация» движения и великой балетной позы, известной под прихотливым названием «арабеск».

Но скука в балете «О природе» настигает зрителя не сразу. Постановщики приготовили для него настоящий пролог-сюрприз. За столом сидят и пируют красивые и стильно одетые люди, но им невыносимо грустно. Они не умеют радоваться жизни. И вот к ним приходит какой-то человек и приносит географическую карту, которую они воспринимают как листочек с узором. Люди идут вслед за незнакомцем в красивые и гармоничные места, постигают мир с помощью плетения телами «узоров». Но они не могут оценить эту гармонию, возвращаются домой к тому же столу, чтобы продолжить грустить, став чуть более мудрыми. Сцена со столом выполнена со вкусом (сценография Павла Семченко, костюмы Натальи Туровниковой, свет Игоря Фомина), но вот незадача — внезапное déjà vu. Эта сцена подозрительно напоминает видеоинсталляцию «Квинтет изумленных» Била Виолы, которая приезжала на выставку в ГМИИ полтора года назад, и ряд других знаменитых на весь мир арт-объектов и узнаваемых спектаклей из репертуара мировой хореографии. И это даже не импортозамещение, а просто красивая подделка чего-то очень глубокого, но вырванного из контекста и потерявшего свой первоначальный смысл. В итоге получился не пролог к спектаклю, а унылый пролог к неизбежно наступающей сегодня эпохе поделок и подделок.

И как всегда, случилось то, что всегда случается с одаренными драматически артистами МАМТа, а таких здесь девяносто процентов труппы. От их пластики невозможно было оторвать глаз в этом прологе (Ксения Шевцова, Анна Окунева, Эрика Микиртичева, Алексей Любимов, да все), а потом было невозможно никого различить в серой массе исполнителей «узора». Варнава умеет ставить потрясающие соло для себя, но не знает, как обращаться с талантом другого танцовщика, и уж тем более он не справляется с кордебалетными массами, которые у него выглядят то мультяшной толпой с угловатыми движениями, как было в «Ярославне» Тищенко (балет идет в Мариинском театре), то бессмысленным стадом вакхантов, как в «Дафнисе и Хлое» Равеля (также балет из репертуара Мариинского театра). Все-таки от приглашенного хореографа театр ждал прежде всего оригинального хореографического замысла, танцевального текста, написанного внятным авторским почерком, но этого никогда не происходит, когда постановщик пытается создать спектакль в красивой обертке, а начинку — танцевальную концепцию — закладывает какую попало в последний момент.

Смерть сюжета и жанра

Максим Севагин тоже написал послание зрителю в буклете, настраивая его не очень-то доверять написанному либретто, отстраниться от сюжета и следовать скорее за музыкой и танцем. Сюжет аргентинской сказки про то, как человек выбрал Смерть в крестные своему ребенку, получил за это определенные бонусы, но нарушил договор, и был забран на тот свет. Он получил от Смерти дар исцеления больных, но некоторых из них вылечить было нельзя, и мужчина должен был уступать их «лютой». В какой-то момент алчность взяла верх над ним, и он вылечил предназначенную Смерти больную дочку короля, купившись на золото. И как ни скрывался он от «костлявой», как ни маскировался, она его нашла и забрала с собой. Спектакль Севагина оформляла другая постановочная команда: сценографию и костюмы готовила Анастасия Нефедова, свет ставил Константин Бинкин, видео, объединяющее два балета этого вечера, снимал Илья Старилов.

В отличие от Варнавы Максим Севагин старался ставить танцы отдельных сцен, монологи, соло, дуэты и даже трио героев, и действительно, шел от музыки, не привязываясь к сюжету. Но наплыв изобразительного материала — видеоэкранов, громоздких, плавающих над сценой объектов, кричащих костюмов и аксессуаров — не дал возможности зрителю сфокусироваться на танце и по достоинству иго оценить.

Для летних показов театр приготовил два состава исполнителей, и зрители каждого дня с нетерпением ждали выхода прима-балерины труппы Оксаны Кардаш и также всеми любимой солистки Анны Окуневой, которая регулярно выступает ассистентом Севагина (летом они репетировали новый балет Севагина в Перми), в роли Смерти. Их танцы стали бы кульминацией спектакля, если бы не неудачные трико с нарисованными на них поперечными линиями-кляксами — последние зрительно укорачивали ноги. И тем не менее обе девушки смогли блеснуть своей волшебной пластикой, явить харизму. Органично танцевал Бога Иннокентий Юлдашев. Сочиненные для его персонажа грубоватые, даже диковатые, танцы показались уместными, как и те, что достались главному герою сказки (Дмитрий Соболевский исполнял партию Мужа).

На самом деле Севагин уже во второй раз пробует то, что, видимо, не является для него профильным, а именно сочинение сюжетных балетов. Он представил любопытную миниатюру в октябре 2021 года, которая была частью проекта «L.A.D.» (вечер-посвящение Леониду Десятникову, продюсеры Александр Сергеев и Екатерина Барер, исполняют артисты Урал Балета), где исследовался концентрированный точный танец, сочиненный ради разговора о точном танце. И в этой работе поразила тонкая связь с музыкой Десятникова.

С другой стороны, в новом спектакле Севагин обратился к хрестоматийной теме балета XX века. Вывел старого балетного знакомца или знакомую — смерть в человеческом обличье, смерть в наряде от кутюр. Получился красивый оммаж Ролану Пети, Джону Ноймайеру, Альберто Асонсо. А все эти люди не чужды Музыкальному театру имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Неудачный спектакль Варнавы, похоже, уже удален из репертуара нового сезона, а «Нет никого справедливее смерти» остается и будет соединено с хитами Шарон Эйяль и Акрама Хана в октябре.

Здесь и сейчас. Планы балета 2022/23

В планах театра на 104-й сезон значатся три балетные премьеры. Для худрука балета Максима Севагина и директора театра Андрея Борисова было важно, чтобы все новые спектакли этого сезона делались специально здесь и сейчас на артистов МАМТ. Юрий Посохов, русско-американский хореограф, который прежде ставил балеты («Герой нашего времени», «Нуреев», «Чайка» Ильи Демуцкого и другие) в основном для труппы Большого театра, 25 и 27 ноября 2022 выпускает на Основной сцене МАМТ авторскую версию «Щелкунчика» – главного зимнего хита Петра Ильича Чайковского. Это будет первая, представленная в России работа Посохова с партитурой классического наследия. Дирижером-постановщиком «Щелкунчика» выступит Иван Никифорчин, лауреат второй премии международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. Сергея Рахманинова 2022 года. Оформит спектакль художница из драматического театра Полина Бахтина. В «Щелкунчике» будет задействована вся балетная труппа МАМТ, готовят несколько составов.

На Малой сцене театра в апреле 2023 состоится мировая премьера балета «Зазеркалье» в постановке Константина Семенова. Хореограф продолжает трудиться в труппе в качестве танцовщика и много ставит за пределеами компании. Его работа «Вариации и квартет» на музыку Пизенделя, Баха и Чайковского стала частью проекта МАМТ «Точка пересечения» в 2016 году. Музыку к новому балету создаст композитор Василий Пешков, известный по многочисленным работам на территории современного танца (прежде всего, в спектаклях Александра Андрияшкина и Павла Глухова). Театральный дизайнер Мария Трегубова станет художником-постановщиком «Зазеркалья».

И 21 июня на Основной сцене театра пройдет премьера «триптиха» – трех спектаклей разных хореографов: Максима Севагина, Ксении Тернавской и Павла Глухова. Названия новых работ пока не опубликованы, также как и имена других участников постановочных команд. Известно только, что Севагин будет работать с музыкой Жака Оффенбаха и Даниэля Обера, а дирижером-постановщиком проекта выступит главный дирижер театра Феликс Коробов. Павел Глухов поставил несколько спектаклей для воронежского Камерного театра, и за последний из них – «Плот Медузы» – был удостоен премии «Золотая маска-2022» (лучшая работа балетмейстера-хореографа). Ксения Тернавская известна как основатель и художественный руководитель студии современной хореографии «The Stage», хореограф и ассистент ледового шоу Ильи Авербуха «Кармен», шоу Аниты Цой, проекта «Танцуй» на Первом канале, автор многочисленных перформансов.

Первая в нынешнем сезоне премьера Пермской оперы объединяет новые работы руководителей трех балетных компаний России: Максима Севагина, в минувшем сезоне возглавившего балетную труппу Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва), худрука Урал Балета (Екатеринбург) Вячеслава Самодурова и руководителя Пермского балета Антона Пимонова. Вместе с хореографами над спектаклем «Севагин/Самодуров/Пимонов» работают композиторы Владимир Раннев (Санкт-Петербург) и Антон Светличный (Ростов-на-Дону), художник-постановщик Альона Пикалова и музыкальный руководитель проекта – дирижер Владимир Ткаченко.

Вячеслав Самодуров – трижды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» – возвращается в Пермскую оперу через пять лет после премьеры спектакля «Поцелуй феи» (2017). Музыку для его постановки написал Владимир Раннев, автор пяти опер, впервые обратившийся к балетному жанру. Композитор Антон Светличный, много сотрудничавший с хореографами contemporary dance, впервые работает с академической труппой – музыку для балета Антона Пимонова он сочинял по «плану-заказу», в котором хореограф описал метроритмическую и образную структуру будущего спектакля. 24-летний хореограф Максим Севагин, исследуя отношения современности и классики, ставит балет на музыку инструментальных концертов Антонио Вивальди.

Антон ПИМОНОВ: «Нам удалось в кратчайшие сроки собрать невероятную команду, состоящую сплошь из “первых лиц” отечественного музыкального театра. Задумывая этот проект, мы преследовали две основные цели. Первая – показать срез тех процессов, которые происходят сегодня на отечественной балетной сцене. Вторая – вывести на территорию балета современных российских композиторов, которые еще ни разу не работали с академическими труппами. Эта премьера, как мне кажется, задаст некий тон на ближайшее балетное будущее в России».

Победа Дома

На протяжении четырех лет стены здания на Большой Дмитровке сотрясались от невидимой (и иногда выплескивающейся в прессу) битвы между «театром Гетьмана» и «театром Тителя»: модели театра как прокатной площадки и репертуарного театра не могли ужиться между собой. Антон Гетьман покинул МАМТ в ноябре 2020, с 16 ноября директором театра стал Андрей Борисов (директор Пермской оперы в 2019-2020).

Противостояние моделей «театра-дома» и «театра-стаджионе» закончилось: дом окончательно победил.

«МАМТ действительно театр-дом: многие наши сотрудники проводят здесь больше времени, чем, собственно, у себя в семьях, — рассуждает новый директор.  — Поэтому здесь должна быть создана предельно комфортная обстановка, а не атмосфера завода с жесткими регламентами и военной дисциплиной. Вместе с тем истинная любовь никогда не строится на принципах вседозволенности и не исключает дисциплину. Когда ты любишь ребенка, ты ведь не закрываешь глаза на его шалости и делаешь это с тем расчетом, чтобы воспитать в нем ответственность».

Стратегию развития театра Борисов формулирует довольно обтекаемо:

«Моя позиция следующая: для динамичного и органичного развития необходимы традиция и обновление, которые невозможны без преемственности. Так “сшиваются” на позитивном уровне противоречия и конфликты эпох, которые помогают жить современному поколению».

Пермский опыт на развитие московского театра никак не повлияет:

«Пермская опера отметила в этом году свое 150-летие, Музтеатр недавно отмечал свое столетие. Эти каждый по-своему значимые для страны театры — самостоятельные институции, имеющие свои истории создания и развития. И тащить традиции одного театра в другой все равно, что ходить со своим уставом в чужой монастырь и проявлять неуважение тому театральному дому, в который ты пришел».

На что клад, коли в семье лад

Также Андрей Борисов отметил, что количество премьер в МАМТе неизбежно сократится, подчеркнув, что в экономически сложное постпандемическое время нужно думать «не о количестве, а о качестве».

«Во всех театрах ощутимо сократился объем внебюджетных доходов, театры на мели. Государство, а в нашем случае руководство Москвы, делает все возможное, чтобы поддержать нас. Но положение все равно не простое. Это означает, что к такому положению надо приноровиться. МАМТ на протяжении многих лет на свои постановки зарабатывал преимущественно сам. К гранту на новые постановки Правительства Москвы в 52 млн рублей добавлялись существенные внебюджетные средства театра от продажи билетов и не только.

Сейчас грант стал базой для новых постановок, он делится пополам между балетной и оперной труппами, но сами понимаете, что музыкальное искусство — слишком дорогостоящее удовольствие, и планы новых постановок придется урезать».

Борисов также подчеркнул, что в Москве, в отличие от Перми, внебюджет составлял солидную, если не основную часть финансовых вливаний на новые постановки.

«Музтеатр зарабатывал стабильные и очень приличные деньги, поэтому он мог себе позволить 7–8 постановок в год. В нынешнем году мы будем делать только 3–4 постановки. И это только благодаря нюансированному пониманию ситуации вице-мэра Москвы Натальи Алексеевны Сергуниной и нашему Учредителю — Департаменту культуры Москвы, подставившему нам свое плечо».

Альтернативная система финансирования, основы которой заложил прежний директор, ушла вместе с ним: часть попечительского совета после отставки Гетьмана прекратила предоставлять театру финансовую поддержку.

«Вольный стрелок»

Отголоски борьбы и триумфа были слышны в первом спектакле, поставленном после ухода Гетьмана и первой премьере после пандемии: 9-11 июня 2021 Александр Титель представил оперу «Вольный стрелок» Карла Марии фон Вебера (к 200-летию премьеры: июнь 1821 в Берлине). Музыкальный руководитель спектакля и дирижер — Фабрис Боллон, музрук Фрайбургской оперы.

Действие оперы перенесено в наши дни, в офис компании, занимающейся разработкой компьютерных игр (художники Юрий Устинов и Ирина Акимова). Фирма создает новую игру по мотивам немецких легенд, а на этом фоне кипят «офисные страсти»: робкий айтишник Макс ищет внимания любовницы шефа Агаты, а ему мешает конкурент Каспар. Художники часто решают свои проблемы и выясняют отношения на сценической площадке. В сделанном специально для постановки новом переводе либретто прочитывается позиция Александра Тителя, точнее его отповедь Гетьману. Спектакль стал эдакой куклой вуду, заговариванием и изгнанием злых сил, на время захвативших Театр-дом. Можно даже пофантазировать и переложить либретто на других персонажей.

Интермеццо: Театр-дом с привидениями

ПРЕССА: Победа! Победа! Он настоящий мастер!
Он сбил последнюю звездочку! С ним не сравнится ни один стрелок!

ГЕТЬМАН: Я король стрелков! Что, не желаешь признавать мою власть?
Шапку долой, приятель! Умей держать удар! Слабо тебе? Ха-ха-ха!

ТИТЕЛЬ: Не желает ли Ваша Милость сразиться со мной еще раз?
Общественность требует, приятель! Придешь, да? Ха-ха-ха!

ТРУППА ТЕАТРА: Мы тестируем новую игру, шеф! Присоединяйтесь!

ГЕТЬМАН: Горе мне! Меня покинула удача!
Невидимые силы злобствуют,
мрачное предчувствие наполняет грудь…

ЗРИТЕЛИ: Доверься судьбе!

ТИТЕЛЬ: Кто уверен в высшей силе, не боится ни перемен, ни утрат!
Теперь вперед! В горах и ущельях завтра закипит сражение.
Дичь в полях и лугах, орлы в небесах – наши!

ГЕТЬМАН: Неужели небеса меня оставили? Пропало мое чутье?
Я погибну? Случай решит мою судьбу?
А меня опутывают темные силы!
Мной овладевает отчаяние, меня мучает насмешка!

ТИТЕЛЬ: Триумф! Моя месть удается!
О, как непохожи наши чувства и мысли!

ГЕТЬМАН: Одни старики на портретах.
А я предпочитаю живых и молодых!

ТИТЕЛЬ: Даже когда солнце закрыто облаком, оно пребывает в небесном чертоге.
Там правит святая воля. Не слепой случайности служит мир!

ТРУППА ТЕАТРА: Затравить кровожадного волка, завалить кабана, который роет зеленые посевы…

ТИТЕЛЬ: Даже благочестивый человек может легко сбиться с пути и забыть о долге и истине.
Господин, дай тяжко согрешившему год испытательного срока <в театре Новая Опера>,
он раньше всегда был чистым и честным.

ТРУППА ТЕАТРА: Тот, кто превыше звезд, полон милости.
Воздадим же хвалу князю, простившему грешника!
Но теперь обратите ваши взоры
к Тому, кто защитил невинных.

ТИТЕЛЬ: Кто чист сердцем и невинен,
может по-детски довериться милосердию Создателя.
Ну, хватит на сегодня! Хороший задел для будущей работы.
Куно, у вас чудесная команда.

ОСВЕТИТЕЛЬ: Кстати, а кто играл за «Отшельника»?
Кто-то из новичков?

ТИТЕЛЬ: Он не отсюда. Говорят, Отшельник существует только в сети.

Вермееру никто не пишет

Планы сезона 2021/22 открывались в два приема. Пресс-конференция была заявлена на 26 мая 2021, затем отодвинута на сентябрь. Из 9 заявленных оперных и балетных премьер в итоге состоялось 6.

Не было запланированной на 20 и 21 мая 2022 премьеры оперы «Письма Вермееру» Луи Андриссена, самого влиятельного нидерландского композитора XX–XXI веков, умершего летом 2021. Либретто оперы о великом художнике XVII века написал кинорежиссер Питер Гринуэй — и сам поставил ее в Нидерландской опере в жанре мультимедийного спектакля в 1995. Дирижировать постановкой в МАМТе должен был Тимур Зангиев, а за режиссуру отвечал Алексей Смирнов, работающий в экспериментальных жанрах музыкального театра (недавно он представил в Электротеатре «Curiosity» Николая Попова). В творческой биографии режиссера есть занятная параллель: в 2016 он ставил монооперу Григория Фрида «Письма ван Гога» в Мариинке.

4, 5, 6 июня 2022 не состоялся вечер одноактных балетов: «В тональности соль мажор» Джерома Роббинса (сценография и костюмы Эрте), Blake Works I Уильяма Форсайта и мировая премьера балета Андрея Кайдановского Birthday party (продолжение балета «Пижамная вечеринка», выпущенного в МАМТе в 2018).

Летом 2022 готовилась еще одна мировая премьера: одноактный балет Шарон Эяль (в апреле 2021 на сцене МАМТа прошла российская премьера ее балета Autodance). Контрастом к жесткому механистичному стилю Эяль должен был стать романтический «Призрачный бал» на музыку Ф. Шопена — исполнение балета Дмитрия Брянцева (1947–2004), возглавлявшего балетную труппу МАМТа почти 20 лет (с 1985 по 2004), планировалось посвятить 75-летию со дня его рождения.

Премьеры западных хореографов теперь, однако, под большим вопросом по целому ряду причин.

Лаборатории  молодых режиссеров

Оперная лаборатория «КоOPERAция» в сезоне 2021/22 переместилась из Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в Новую Оперу вслед за Гетьманом. Творческому и образовательному проекту Екатерины Василевой в этом году исполнилось 5 лет: 27 мая 2017 прошли первые занятия для молодых композиторов и драматургов.

«Сегодня опера считается достаточно сложным, архаичным и поэтому не очень востребованным среди молодежи жанром, — говорит о своем проекте Екатерина Василева. — Причин несколько. Во-первых: как писать оперу сегодня? Во-вторых: кто ее поставит? Не каждый автор хочет сочинять в стол, не каждый может вступать в непростые отношения с большими государственными институциями, каковыми являются оперные театры. Все это тормозит процесс развития современной оперы, часто новые работы остаются в стадии эксперимента и не доходят до сцены. Мы хотим кардинальным образом изменить ситуацию и даем возможность молодым авторам погрузиться в мир современной оперы, создать что-то свое, новое, а главное — увидеть это на сцене!».

Главным партнером «КоOPERAции» изначально был МАМТ: генеральный директор Антон Гетьман сразу поверил в этот проект и предоставил Малую сцену для итоговых показов. Театр имени Б.А. Покровского дал возможность провести на своей территории большую часть лекционных занятий, СТД оказал важную организационную поддержку.

В сентябре 2021 начала свою работу инициированная МАМТом лаборатория молодых режиссеров «Круг внимания» под художественным руководством Александра Тителя. Режиссер-куратор лаборатории — Алексей Смирнов. Лаборатория включала в себя образовательную программу для участников (куратор Владислав Тарнопольский), репетиционный период и премьеру итогового спектакля.

Первый выпуск лаборатории был посвящен 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского. Участникам было предложено поставить отрывки из опер по мотивам его произведений. Готовые работы были представлена 12 и 13 декабря 2021 на Малой сцене МАМТа.

Участники лаборатории показали свои постановки: отрывки из опер по мотивам произведений Ф. М. Достоевского.

Анна Салова — «Раскольникофф» Генриха Зутермейстера
Дмитрий Отяковский —– «Князь Мышкин» Александра Балтина
Антон Оконешников — «Братья Карамазовы» Александра Холминова
Яна Селезнева — «Белые ночи» Юрия Буцко
Алексей Смирнов — «Игрок» Сергея Прокофьева
Грета Шушчевичуте — «Преступление и наказание» Арриго Педролло
Виктория Агаркова — «Елка» Владимира Ребикова

Достоевский — 200

27 и 28 ноября на Малой сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла премьера одноактных опер по Достоевскому: к 200-летию со дня рождения писателя. Речь идет об опере «Н. Ф. Б.» Владимира Кобекина, которая впервые ставится в России (мировая премера состоялась в 1995 на фестивале «Сакро-Арт» в Локкуме в постановке Камы Гинкаса, дирижер Анлрей Чистяков, художник Сергей Бархин), и опере «Кроткая» Алексея Курбатова (мировая премьера). Режиссер диптиха — Людмила Налетова, она же  автор либретто «Кроткой».

«Две современные камерные оперы по произведениям Ф. М. Достоевского. Две истории. Две судьбы молодых, совершенно непохожих друг на друга женщин, закончившиеся трагически. Одну, небезызвестную Настасью Филипповну из романа “Идиот”, убивает любовник. Другая, Кроткая из одноименного рассказа, сама сводит счеты с жизнью. Почему это случилось? Кто виноват в их гибели? Как всегда, у Достоевского бытовые истории имеют сложную философско-религиозную подоплеку и призывают к размышлению. Чем отличается гордость от гордыни? Что такое любовь? Где грань между раскаянием и самоуничижением? Насколько верно суждение о том, что благими намерениями выстлана дорога в ад? Об этом и не только об этом мы хотим подумать вместе со зрителем», — сказала Людмила Налетова (с 1994 режиссер Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И Немировича-Данченко, среди постановок — «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева в 2000, совместно с Александром Тителем).

Титель: 30 лет на посту

В ноябре 2021 в МАМТе отпраздновали 30-летний юбилей Александра Тителя на посту художественного руководителя оперной труппы и главного режиссера театра.

Александр Титель как режиссер в соавторстве с сформировавшимися командами художников-постановщиков выпустил не один десяток оперных спектаклей, среди которых мировые и российские премьеры опер, спектакли-лауреаты премии «Золотая маска», спектакли, ставшие частью «золотого репертуара» МАМТа: «Сказки Гофмана» Оффенбаха, «Хованщина» Мусоргского, «Любовь к трем апельсинам» и «Война и Мир» Прокофьева, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского. На сцене Большого театра России – постановки опер «Игрок» Прокофьева, «Чародейка» Чайковского, «Ночь перед рождеством» и «Снегурочка» Римского-Корсакова.

В интервью «МО» к юбилею МАМТа («МО» № 5–6 2019) Титель высказался о театре и жизни:

«Мне кажется, что мы все время должны вести высокий разговор с публикой. Высокий по содержанию и благородный по форме. Когда я говорю «благородный», это не значит пафосный, надутый. Это разговор о «сущности протекших дней», о таинствах любви и деторождения, о том, что ждет страну, народ, о наших взаимоотношениях с религией или с властью, о том, что жизнь коротка. И мы ведем этот разговор с помощью разных произведений, которые подбираем как раз для того, чтобы разговор не замолкал. Он может быть трагическим, он может быть иногда смешным, потому что нельзя все время воспринимать жизнь как трагедию. В конце концов, это только жизнь. Говорят, что за ней есть нечто более важное и продолжительное».

Не так страшна режопера?

12, 13 и 14 ноября 2021 театр показал новую постановку оперы Верди «Риголетто». Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Феликс Коробов. Спектакль поставил оперный дебютант Владимир Панков, художественный руководитель Центра драматургии и режиссуры, основатель независимой студии SounDrama.

«Я благодарен Александру Борисовичу Тителю за то, что он посвящает меня в оперу. Я все равно чувствую себя учеником. Он предложил “Риголетто”, и я просто влюбился в музыку Верди и в оперу вообще! Для меня это – целое открытие!», — заявил Владимир Панков.

Результат получился неоднозначный – на сцене весь набор «актуальных» приемов: двойники персонажей, видеопроекции и крупные планы, танцы и мимы — и выдвинул на первый план новую проблему оперного театра. Режиссерская опера как таковая, вызывавшая ранее ожесточенные споры, сейчас уже не кажется чем-то одиозным (Дмитрий Черняков — уже почти «классик»). Теперь копья ломаются вокруг прихода в оперу драматических режиссеров, для которых музыка – лишь один из, и далеко не главный, инструмент создания спектакля, которые так уснащают сцену эффектами и событиями, что становится физически трудно дышать.

«Мне кажется, многолетний затянувшийся эксперимент по попытке доказать, что оперных режиссеров нет в России как класса, что эта профессия не является самостоятельной сущностью с набором уникальных знаний и умений, и упорное втаскивание в оперу и балет режиссеров драмы окончательно перешло в маразматическую фазу», — рассуждает на своей странице в соцсетях Георгий Исаакян.

Богомолов: теперь и в балете

22-25 октября 2021 состоялось, пожалуй, самое громкое событие нынешнего сезона МАМТа: премьера балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева в постановке режиссера драматического театра Константина Богомолова. Это первый балетный опыт Богомолова, вслед за ораториальным и оперным.

В 2018 Константин Богомолов ставил на Малой сцене МАМТа ораторию Генделя «Триумф Времени и Бесчувствия» (либретто Владимира Сорокина), эта режиссерская работа была отмечена Премией газеты «Музыкальное обозрение». А оперным дебютом Богомолова стала «Кармен» в Пермском театре оперы и балета в апреле 2021.

К чести Богомолова, в собственно танцы вмешиваться он не стал (хореографией занимался Максим Севагин), и партитуру Прокофьева сохранил без изменений (в отличие от спектаклей по Генделю и Бизе).

После пермской «Кармен» спектакль ждали с ужасом и предвкушением – но ничего радикального в нем, пожалуй, не обнаружилось. Фирменные «богомоловские» технические приемы, густой слой текста в титрах, осовремененный сюжет и т.д.

Ах, Оффенбах

Единственная премьера второй половины сезона — «Робинзон Крузо» Жака Оффенбаха 4 и 5 марта 2022. Музыкальный руководитель и дирижер постановки — Ариф Дадашев.

«Это история «блудных сыновей», ежечасно открывающих мир. Для себя и для нас. Именно «блудные дети» летят в космос, двигают науку, творят искусство. Любопытство, жажда риска, авантюрность – это же здорово! В роскошных оффенбаховских ансамблях – приключения и открытия, любовь и море чистой радости, которыми мы хотим поделиться с нашей публикой, ради чего даже расположимся к ней поближе», — рассказал режиссер-постановщик Александр Титель.

Ранее в интервью РИА Новости он сказал, что в «Робинзоне Крузо» чудесная музыка, «но есть проблемы с драматургией, с финалом»: «Ведь Оффенбах оперетты буквально щелкал, тут даже Россини “отдыхает“. У него больше 100 оперетт, он сочинял по четыре-пять в год, не было времени особо задумываться. Мы с автором русского текста Алексеем Иващенко делаем новую редакцию – будет и романтично, и смешно. И будет любовь!».

Почти одновременно, 9 февраля, в «Геликон-опере» показали еще одного Оффенбаха: одноактную оперу-буфф «Остров Тюлипатан». Видимо, в трудные времена действительно хочется смеяться — заливисто, отчаянно, истерически – как угодно, лишь бы не плакать.

Лоран Илер покинул театр

27 февраля 2022 на срочном сборе труппы художественный руководитель балетной труппы Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, французский балетмейстер Лоран Илер объявил о своем решении покинуть пост и вернуться во Францию.

«Я провел прекрасные пять лет в театре и ценю всех, с кем работал здесь», – цитируются слова балетмейстера на сайте театра. По сообщениям СМИ со ссылкой на France-Presse, Илер написал заявление об отставке в субботу, 26 февраля. Свое решение он объяснил «текущей ситуацией».

«Я ухожу с грустью, но нынешний контекст не позволяет мне больше спокойно работать», — сказал Илер.

С 1 января 2017 Лоран Илер по приглашению Антона Гетьмана возглавил балетную труппу Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Под его руководством в репертуар МАМТа вошли балеты Сержа Лифаря, Уильяма Форсайта, Джорджа Баланчина, Пола Тейлора, Жака Гарнье, Марко Гёке, Охада Нахарина, Йохана Ингера, Триши Браун, Анжелена Прельжокажа, Андрея Кайдановского.

Балеты «Сюита в белом» Лифаря, «Вторая деталь» Форсайта, «Свадебка» Прельжокажа и «Пижамная вечеринка» Кайдановского были номинированы на премию «Золотая Маска». Осенью 2021 контракт с балетмейстером был продлен на три года.

Последней громкой премьерой МАМТа при Лоране Илере стал балет «Ромео и Джульетта» (октябрь 2021) в постановке Константина Богомолова и хореографии Максима Севагина: после долгого перерыва 59-летний Илер вышел на сцену в одной из ключевых ролей.

4 мая Лоран Илер, бывший художественный руководитель балета МАМТа, возглавил труппу Баварского государственного балета. На этом посту он сменил российского балетмейстера Игоря Зеленского, руководившего баварской труппой с сентября 2016 по апрель 2022 (любопытно, что в период с 2011 по 2016 Игорь Зеленский возглавлял балетную труппу МАМТа).

На фоне предыдущих худруков, состоявшихся артистов с большим опытом руководящей работы (Дмитрий Брянцев, 1985–2004; Сергей Филин, 2008–2011; Игорь Зеленский, 2011–2016; Лоран Илер, 2017–2022), назначение Севагина выглядит в профессиональном смысле по меньшей мере неоднозначным.

«Выбор 24-летнего хореографа и солиста балетной труппы Максима Севагина — решение, которое позволит нам сохранить трек развития балетной труппы, выстроенный в последние время. Это необходимый баланс традиций и инноваций, это репертуарная политика, позволяющая сохранить фундамент театра, его классический репертуар, и быть при этом центром современной хореографии. Профессиональное становление Максима произошло в труппе МАМТа, он понимает сложившиеся в этом коллективе традиции, является одним из самых перспективных российских хореографов нового поколения», — отметил генеральный директор театра Андрей Борисов.

«Я благодарен Андрею Александровичу за оказанное мне доверие! Коллектив театра является для меня родным. Балетная труппа МАМТа имеет свою идентику. Мы будем сохранять классический репертуар театра и со временем расширим его. В то же время сделаем ставку на современное творчество, на молодых хореографов. Все это будет реализовываться в позитивном взаимодействии балетной труппы с оперной труппой, создавая традиционное единство уникального театра», — прокомментировал свое назначение Максим Севагин.

В другом интервью хореограф сообщил:

«Моя детская мечта — это иметь свой собственный театр. Это моя цель, а мой герой – Джордж Баланчин. <…> Руководительские задатки я всегда в себе чувствовал, меня к этому тянуло. Ведь постановочная деятельность и руководящая неразрывно связаны, а я хореограф».

Став худруком балетной труппы МАМТа в 24 года, Севагин чувствует себя вполне уверенно: «я человек этого театра, который тут прошел через огонь, воду и медные трубы. Когда я пришел в театр, я выносил кабана в “Жизели”. То есть я прошел все стадии – от выноса кабана до ведущих партий. Я знаю устройство театра, я знаю всех артистов, много раз работал с ними как хореограф. Это, конечно, придает им спокойствие и уверенность. А недовольные есть всегда — это абсолютно естественно и нормально».

Смелость и высокая самооценка Севагина умиляют. Совсем недавно расставшийся с детством, он в 24 года — танцор, хореограф, руководитель. Детская мечта не долго ждала своего воплощения.

Комментируя свою грядущую репертуарную политику, Севагин отметил, что в связи со всемирной ситуацией, очевидно, будет сделан акцент на «отечественном производителе»:

«Я отношусь к этому не как к вынужденному ограничению, а как к перенаправлению энергии. В России огромное количество талантливых хореографов, художников и исполнителей, на которых просто никто не обращал внимания.

Конечно, громкие имена привлекают публику, а взрастить имя очень сложно. Но вот пример Андрея Кайдановского. Его первая постановка “Чай или кофе”, осуществленная именно в нашем театре, сделала его известным и открыла для него многие двери. Я, как человек, который хорошо знает андеграундную сцену, буду делать все возможное, чтобы она получила как можно больше внимания.

Мы закроем этот сезон праздничным вечером. В программе концерта будет шедевр Дмитрия Брянцева “Призрачный бал” — это его юбилейный год, это действительно выдающийся хореограф и очень важный для театра. Во втором отделении будет представлена андеграундная тусовка — Павел Глухов, Константин Семенов, Андрей Кайдановский и Ксения Тернавская. В третьем отделении — гранд па из балета “Пахита”».

Максим Севагин — артист балетной труппы МАМТа с 2016. Его послужной список в качестве хореографа пока невелик. В 2015 он создал хореографию для модного показа коллекции петербургского дизайнера Татьяны Парфеновой. В 2017 осуществил постановки балетов «Болеро» и «Домино» на сцене Московского международного Дома музыки. В 2018 поставил балет «Воробьиное озеро» на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова в Санкт-Петербурге для церемонии вручения премии Сергея Курехина. В том же году для Фестиваля русского искусства в Довиле (Франция) создал номер «Не концерт». В 2019 представил мировую премьеру балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в МАМТе. В сезоне 2021/2022 выступил как хореограф одноактного балета «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова (театр Урал Опера Балет) и спектакля Константина Богомолова «Ромео и Джульетта» в МАМТе (дебют хореографа в большой форме).

Максим Севагин — один из самых молодых художественных руководителей балетной труппы не только в истории МАМТа, но и в истории мирового балета. Останется ли это его единственным достижением или впереди другие? В конце сезона появится возможность это оценить.

«Цикличность — это движущий принцип мироустройства. «Жизнь-смерть-жизнь» — через эту нехитрую идею, уподобляясь древнему человеку, я пытаюсь объяснить природу вещей и отразить ее в танце. Циклы не замыкаются, они образуют спираль, каждый новый виток которой уникален. Так получается бесконечное хореографическое рондо», — поясняет хореограф Владимир Варнава.

Балет М. Севагина «Нет никого справедливей смерти» вдохновлен Концертом для арфы с оркестром аргентинского композитора XX века Альберто Хинастеры.

«Когда я понял, что хочу ставить балет на эту музыку, я обратился к аргентинскому фольклору, читал сказки, — рассказывает Севагин. — Меня заинтересовала сказка «Нет никого справедливей смерти», она забавная и ироничная и в то же время несет в себе мудрость. Отталкиваясь от сюжета, мы решили подумать о вопросах мироустройства на примере главных персонажей и их судеб».

Действие балета разворачивается на космическом корабле. Здесь находятся те немногие, кто уцелел после глобальной катастрофы и пытается найти спасение в искусстве, «генетически» связанном с погибшей цивилизацией. «Смерть — это не конец, а часть жизни, и она станет главным персонажем балета», — говорит хореограф, подчеркивая, что в новой постановке будет много юмора.

Феликс Коробов выступил не только в качестве дирижера, но и сыграл на виолончели песню Рихарда Штрауса.  На следующий день, 26 мая, Феликс Коробов продирижировал в Большом зале консерватории МГАСО п/у Павла Когана.

Феликс Коробов родился в 1972 в Иркутске. Окончил Московскую консерваторию как виолончелист (1996, класс профессора Марии Чайковской) и оперно-симфонический дирижер (2002, класс профессора Василия Синайского), в аспирантуре МГК учился у профессора Андрея Шишлова (специальность «струнный квартет»). Также среди его педагогов в Московской консерватории — профессора Т.А. Гайдамович, А.З. Бондурянский, Р.Р. Давидян, К.С. Хачатурян.

В 1996–2000 Феликс Коробов был концертмейстером группы виолончелей Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. В 2000–2002 — ассистент главного дирижера и концертмейстер группы виолончелей Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова. В 2004–2006 — главный дирижер Московского театра Новая Опера.

С сентября 2004 — главный дирижер Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В качестве музыкального руководителя и дирижера выпустил спектакли: «Аида», «Травиата», «Сила судьбы» (Дж. Верди); «Вертер», «Манон» (Ж. Массне); «Гамлет (датский) (российская) комедия» (В. Кобекин); «Евгений Онегин» (П.И. Чайковский); «Итальянка в Алжире» (Дж. Россини); «Каменный цветок», «Золушка», «Война и мир» (С. Прокофьев); «Кафе «Сократ»» («Бедный матрос» Д. Мийо, «Сократ» Э. Сати); «Майская ночь, или Утопленница» (Н. Римский-Корсаков); «Маленькая смерть. Шесть танцев» (балет И. Килиана на музыку В.А. Моцарта); «Манон» (балет К. МакМиллана на музыку Ж. Массне); «Медея» (Л. Керубини); «Неаполь» (на музыку Н. Гаде, Э. Хельстеда, Х.С. Паулли, Х. К. Лумбю); «Песни у колодца. Слепые» (Л. Ауэрбах, Е. Лангер); «Русалочка», «Татьяна» (Л. Ауэрбах); «Царь Эдип» (И. Стравинский); «Замок Герцога Синя Борода» (Б. Барток) и др.

Лауреат премии «Золотая маска» (2012; «Балет/современный танец / Работа дирижера»; «Русалочка», МАМТ), премии Фонда Ирины Архиповой (2012), Премии Москвы в области литературы и искусства (2016). Заслуженный артист Российской Федерации (2008) и Республики Абхазия (2012), Народный артист Российской Федерации (2020).

В 2008 в Австрии был выпущен первый компакт-диск оркестра МАМТа под управлением Ф. Коробова (музыка Брамса, солист — П. Бадура-Шкода).

С 2007 преподает в Московской консерватории на кафедре оперно-симфонического дирижирования. Художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра МГК. В 2021 коллективу исполнилось 60 лет. Юбилейный концерт состоялся 17 мая 2022 в РЗК (российская премьера “Eine Deutsch-Jiddische Kantate” Ивана Фишера и сочинения В.А. Моцарта).

Коробов ввел в МАМТе практику симфонических концертов, представив с оркестром театра вечера музыки Рахманинова, Шостаковича, Равеля, Бетховена и др. В концертах солировали Пауль Бадура-Шкода (Австрия), Дмитрий Башкиров, Саяка Сёдзи, Хибла Герзмава, Сергей Лейферкус, Владимир Галузин и многие другие именитые исполнители.

24 июня 2022 на Малой сцене МАМТа стартовал новый проект Коробова: цикл концертов Моцарта «Кехель. Собрание исполнений». Австрийский музыковед и ботаник, писатель и композитор, Людвиг фон Кехель (1800–1877), в первую очередь, известен как человек, который каталогизировал музыку Моцарта. «Хронологически-тематический указатель всех сочинений Вольфганга Амадея Моцарта», или Каталог Кехеля, был издан в 1862. До сих пор произведения Моцарта сопровождаются маркировкой по этому указателю и обозначаются буквой «К» или «KV».

В программе первого концерта цикла прозвучали все флейтовые и гобойные квартеты Моцарта, а также кларнетовый квинтет. Исполнители — участники ансамбля «Квартет-Квартет», солисты АСО Санкт-Петербургской филармонии, а также саксофонистка Юлия Биховец.

Также в юбилейном для себя, 2022, году Феликс Коробов выступил с концертными программами:

• 26 марта в Санкт-Петербургской филармонии с Элисо Вирсаладзе и Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром филармонии (15-й фортепианный концерт Моцарта и Пятая симфония Малера);
• 28 марта в Концертном зале имени П.И. Чайковского с Екатериной Мечетиной и Новосибирским академическим симфоническим оркестром (Первый фортепианный концерт и Пятая симфония Чайковского);
• 3 апреля в Санкт-Петербургской филармонии с Александром Кашпуриным и АСО филармонии (Увертюра к опере «Дон Жуан» и 22-й фортепианный концерт Моцарта, симфоническая поэма «Жизнь героя» Рихарда Штрауса);
• 13 мая в «Зарядье» с Николаем Луганским и ГАСО имени Светланова (изначально планировалось, что дирижировать будет Василий Петренко, но, как известно, в марте Петренко приостановил отношения с Госоркестром на фоне событий в Украине; в программе — Фортепианный концерт Метнера и «Симфонические танцы» Рахманинова).

«Мне кажется, что главное, чтобы спектакль был талантливым, интересным. Главное для меня, чтобы в постановке сохранились те взаимоотношения, те чувства, эмоции, которые закладывали композитор и либреттист. Чудо оперного спектакля — это когда все хорошо вместе. Мой любимый термин здесь — “сотворчество“.

Очень непросто сегодня говорить о чем-то новаторском. Шкловский сказал как-то, что после “Черного квадрата“ Малевича сложно придумать что-то новое. Мне кажется, сейчас возрастает интерес к внутреннему миру, а не к декорациям или к одежде, в которой поют герои. Чувства и эмоции у людей остаются во все времена одни и те же. И сюжетов, в общем-то, только любовь да деньги. И они не требуют какого-то специальной адаптации под наше время, под наш язык. Главное – никогда нельзя опускаться, пытаться заигрывать с публикой, упрощать. Все должно быть разумно. Если это не нарушает авторского замысла, если это не идет вразрез со смыслом, с музыкой, с драматургией, с музыкальной формой, тогда все допустимо — и купюры, и вставки». (Из интервью Ф. Коробова порталу IsraeliCulture.Info, 05.05.2015)

«С удовольствием читаю и перечитываю Лотмана. Когда-то очень давно, в самом начале моей педагогической деятельности, мы разговаривали с учеником на важные этические темы, и тогда я сказал ему: почитайте дневники Юрия Михайловича Лотмана. Это был умный студент, он прочитал эти дневники, и когда мы вернулись к этому разговору, он сказал: “Но ведь это же невозможно так жить, когда честность и порядочность доведены в жизни до абсолюта, это — тотальное самопожертвование”.

Тем не менее, пример такого человека был, а значит, жить так можно, сложно, но необходимо. Поэтому периодически нужно перечитывать и Лотмана, и Лихачева, чтобы напоминать сердцу о важных вещах». (Из интервью «РГ», 13.04.2020).

Танцевальный спектакль «О природе» на музыку Алексея Наджарова появился в 2021, в процессе работы над сериалом «Балет» (режиссер Евгений Сангаджиев; премьера запланирована на 2022).

«”О природе” – это спектакль-путешествие, рассказ о поиске свободы, цикличности времени и надежде, – говорит режиссер-постановщик балета Е. Сангаджиев, – важно не игнорировать действительность, а говорить о нашем поколении. У балета нет четкого повествовательного сюжета, но есть достаточно внятная внутренняя фабула».

«Цикличность – это движущий принцип мироустройства. “Жизнь-смерть-жизнь” – через эту нехитрую идею, уподобляясь древнему человеку, я пытаюсь объяснить природу вещей и отразить ее в танце. Циклы не замыкаются, они образуют спираль, каждый новый виток которой уникален. Так получается бесконечное хореографическое рондо», – поясняет хореограф Владимир Варнава.

Балет Максима Севагина «Нет никого справедливей смерти» вдохновлен Концертом для арфы с оркестром аргентинского композитора XX века Альберто Хинастеры.

«Когда я понял, что хочу ставить балет на эту музыку, я обратился к аргентинскому фольклору, читал сказки, – рассказывает Севагин. – Меня заинтересовала сказка “Нет никого справедливей смерти”, она забавная и ироничная и в то же время несет в себе мудрость. Отталкиваясь от сюжета, мы решили подумать о вопросах мироустройства на примере главных персонажей и их судеб».

Действие балета разворачивается на космическом корабле. Здесь находятся те немногие, кто уцелел после глобальной катастрофы и пытается найти спасение в искусстве, «генетически» связанном с погибшей цивилизацией. «Смерть – это не конец, а часть жизни, и она станет главным персонажем балета», – говорит хореограф, подчеркивая, что в новой постановке будет много юмора.

Владимир Варнава – дважды лауреат «Золотой маски» как исполнитель главных мужских ролей. В качестве постановщика дебютировал в 2011 балетом «Пульчинелла» Стравинского. В 2013 одержал победу на конкурсе молодых хореографов фестиваля «Context. Диана Вишнёва». Его работы шли на сценах Нью-Йорк Сити Центра и Сегерстрём центра в США, театра Сэдлерс-Уэллс в Великобритании, балета Монте-Карло в Монако и Мариинского театра в России. Варнава ставит балеты на самую разную музыку: от Чайковского и Равеля до французского электронного дуэта Daft Punk.

Максим Севагин – художественный руководитель балетной труппы МАМТа (занял этот пост в марте 2022 в возрасте 24 лет, сменив ушедшего в отставку Лорана Илера). Севагин – артист балетной труппы МАМТа с 2016. В 2015 создал хореографию для модного показа коллекции петербургского дизайнера Татьяны Парфеновой. В 2017 осуществил постановки балетов «Болеро» и «Домино» на сцене Московского международного Дома музыки. В 2018 поставил балет «Воробьиное озеро» на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге для церемонии вручения премии Сергея Курехина. В том же году для Фестиваля русского искусства в Довиле (Франция) создал номер «Не концерт». В 2019 представил мировую премьеру балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в МАМТе. В сезоне 2021/2022 выступил как хореограф одноактного балета «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова (театр Урал Опера Балет) и спектакля Константина Богомолова «Ромео и Джульетта» в МАМТе (дебют хореографа в большой форме).

После ухода предыдущего худрука Лорана Илера, возглавлявшего балет МАМТа с 2017, можно было предположить, что театр пока воздержится от назначений и будет тщательно подбирать кандидатуру на замену. Однако прошло меньше месяца – и один из ключевых постов в театре занял 24-летний артист балета, ничем еще не проявивший себя как управленец.

На фоне предыдущих худруков, состоявшихся артистов с большим опытом руководящей работы (Дмитрий Брянцев, 1985-2004; Игорь Зеленский, 2011-2016; Лоран Илер, 2017-2022), назначение Севагина выглядит в профессиональном смысле по меньшей мере неоднозначно.

«Выбор 24-летнего хореографа и солиста балетной труппы Максима Севагина – решение, которое позволит нам сохранить трек развития балетной труппы, выстроенный в последние время. Это необходимый баланс традиций и инноваций, это репертуарная политика, позволяющая сохранить фундамент театра, его классический репертуар, и быть при этом центром современной хореографии. Профессиональное становление Максима произошло в труппе МАМТа, он понимает сложившиеся в этом коллективе традиции, является одним из самых перспективных российских хореографов нового поколения», – отметил генеральный директор МАМТа Андрей Борисов.

«Я благодарен Андрею Александровичу за оказанное мне доверие! Коллектив театра является для меня родным. Балетная труппа МАМТа имеет свою идентику. Мы будем сохранять классический репертуар театра и со временем расширим его. В то же время сделаем ставку на современное творчество, на молодых хореографов. Все это будет реализовываться в позитивном взаимодействии балетной труппы с оперной труппой, создавая традиционное единство уникального театра», – прокомментировал свое назначение Максим Севагин.

М. Севагин – артист балетной труппы МАМТа с 2016. Его послужной список в качестве хореографа пока невелик. В 2015 он создал хореографию для модного показа коллекции петербургского дизайнера Татьяны Парфеновой. В 2017 осуществил постановки балетов «Болеро» и «Домино» на сцене Московского международного Дома музыки. В 2018 поставил балет «Воробьиное озеро» на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге для церемонии вручения премии Сергея Курехина. В том же году для Фестиваля русского искусства в Довиле (Франция) создал номер «Не концерт». В 2019 представил мировую премьеру балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в МАМТе. В сезоне 2021/2022 выступил как хореограф одноактного балета «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова (театр Урал Опера Балет) и спектакля Константина Богомолова «Ромео и Джульетта» в МАМТе (дебют хореографа в большой форме).

Максим Севагин – один из самых молодых художественных руководителей балетной труппы не только в истории МАМТа, но и в истории мирового балета. Останется ли это его единственным достижением или впереди другие – покажет время.