Постановку в формате семистейдж готовит новая команда Красноярской оперы. Музыкальный руководитель и дирижер – новый музыкальный руководитель и главный дирижер театра Дмитрий Юровский, режиссер – худрук оперной труппы и главный режиссер театра Ирина Лычагина, сценографию создает новый главный художник театра Мария Высотская.

За музыкальную основу взята первая авторская редакция (в спектакль не включены Польский акт и сцена под Кромами, которые были добавлены в более поздних редакциях партитуры).

Заглавную партию исполнят солист МАМТа Дмитрий Ульянов и солист Пермской оперы Гарри Агаджанян.

Об этом назначении на собрании коллектива театра сообщил художественный руководитель НОВАТа Дмитрий Юровский, ранее совмещавший эту должность и пост музыкального руководителя – главного дирижера.

«Уже восемь лет, как мы работаем вместе, многое уже сделано, и, надеюсь, мы еще многое успеем сделать, — отметил Дмитрий Юровский. — Театр должен постоянно развиваться, и так сложились обстоятельства, что в последние год-полтора у меня нет возможности постоянно находиться в Новосибирске и влиять на это развитие. Михаила Петровича Татарникова я знаю уже больше десяти лет, и меня очень радует, что представлять его коллективу уже не нужно – он много лет сотрудничает с нашим театром. Для меня очень важно, что я передаю эстафету талантливому музыканту, который хорошо знает коллектив, и что новый музыкальный руководитель приходит, когда я еще остаюсь в театре и смогу какое-то время вместе с ним участвовать в творческих процессах».

Михаил Татарников поблагодарил руководство и творческие коллективы театра: «Я с большим воодушевлением приступаю к обязанностям музыкального руководителя – главного дирижера Новосибирского театра оперы и балета. Спасибо дирекции театра за оказанное мне доверие и, конечно, огромное спасибо коллективу. Если бы я не чувствовал нашу тесную связь и не ощущал вашу поддержку, принять это предложение мне было бы гораздо сложнее».

Как сообщает сайт НОВАТа, до Нового года Михаил Татарников будет дирижировать в театре спектаклями:

29 ноября – «Князь Игорь» Бородина,
8 декабря – «Севильский цирюльник» Россини,
13 и 14 декабря – «Ромео и Джульетта» Прокофьева,
15 декабря – «Летучая мышь» И. Штрауса,
16 декабря – «Спящая красавица» Чайковского (два спектакля),
17 декабря – «Золушка» Прокофьева (два спектакля).

В последние годы Дмитрий Юровский занял заметное положение среди современных российских дирижеров: в оперном театре и на филармонической сцене.

Дмитрий Юровский и оперные театры

19 сентября 2023 Дмитрий Юровский на сборе труппы Красноярского театра оперы и балета был представлен как новый музыкальный руководитель и главный дирижер.

«Мы благодарны маэстро за то, что он дал согласие занять пост музыкального руководителя и главного дирижера в нашем театре и надеемся на многолетнее плодотворное и взаимовыгодное сотрудничество», — заявила директор Красноярской оперы Светлана Гузий (директор театра с 2008 года).

«В этом сезоне у нас рядовых спектаклей <…> не может быть: все они должны восприниматься нами как премьерные. Уровень театра определяется не премьерами, <…> наша основная деятельность – это текущий репертуар. Театр, который носит имя Дмитрия Хворостовского, должен показывать уровень, соответствующий имени и славе этого <…> артиста. Здесь очень сильная и перспективная творческая команда. Мне нравится с вами работать и надеюсь, что это взаимно», — отметил Дмитрий Юровский.

Таким образом, за Юровским-младшим теперь два оперных театра: красноярский и новосибирский. В НОВАТе Д. Юровский был с 2015 по 2021 музыкальным руководителем и главным дирижером, с 2021 он — художественный руководитель и главный дирижер театра.

«Конечно, сегодня театры требуют разного уровня внимания. Не хочу сказать, что в Новосибирске все идеально. <…> но там порядок. Но все-таки восемь лет работы одной командой отладили творческий процесс. <…> Спектакли идут на том высоком уровне, на каком были поставлены. Но все равно я репетирую до сих пор значительно больше, чем я выхожу на сцену дирижировать… Сейчас начинается новый сезон. После паузы все надо опять “подкрутить”, с того и начну. Поэтому практически весь первый месяц буду только в Новосибирске. Госоркестр — там вообще не надо ничего “прикручивать”, от работы с ними надо просто получать удовольствие и делать разный репертуар. Это совершенно другой уровень работы. А в Красноярске, естественно, надо начинать…», – сказал Дмитрий Юровский в интервью «РГ» (27.07.2023).

Его первой премьерой в Красноярской опере станет «Борис Годунов» Мусоргского в сценической версии театра (постановщик пока не объявлен). Показы – 24–26 ноября 2023. В заглавной партии Дмитрий Ульянов, солист МАМТа им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

В НОВАТе 1 ноября 2023 он будет дирижировать оперой Виссариона Шебалина «Укрощение строптивой» (1957) в постановке Ирины Гаудасинской (спектакль 2022 года).

Дмитрий Юровский и Госоркестр

Дмитрий Юровский востребован как симфонический дирижер. Он продолжает много работать с Госоркестром России имени Е.Ф. Светланова. Концертами памяти отца Д. Юровский дирижировал в апреле 2022 в Московской филармонии (два оркестра – ГАСО, РНМСО, Седьмая симфония Бетховена, Пятая симфония Чайковского) и в марте 2023 в Санкт-Петербургской филармонии (петербургская премьера Виолончельного концерта Владимира Юровского-старшего, солист Александр Рамм).

5 июля 2023 Д. Юровский продирижировал Госоркестром на открытии VI Музыкального open-air фестиваля «Лето. Музыка. Музей» в Истре (в программе – Вторая симфония и Второй фортепианный концерт Рахманинова, солист – Вадим Руденко) будучи художественным руководителем этого фестиваля. С 2018 фестивалем руководил Василий Петренко (с сезона 2016/2017 – главный приглашенный дирижер ГАСО, с 1 сентября 2021 по 1 апреля 2022 – художественный руководитель Госоркестра, в настоящее время должность худрука ГАСО вакантна).

6 сентября 2023, Концертный зал им. П.И. Чайковского. К 95-летию Евгения Светланова. Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова. Е. Светланов – симфоническая поэма «Калина красная» (1975). Д. Шостакович – Десятая симфония (1953). С. Прокофьев – Концерт № 2 для скрипки с оркестром (1935; солист Павел Милюков).

14 октября, Концертный зал им. П. И. Чайковского. Второй фестиваль «Хор без границ» (к 95-летию Владимира Минина). Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова. Московский государственный академический камерный хор. Солисты: Диляра Идрисова (сопрано), Полина Шамаева (меццо-сопрано), Андрей Немзер (контртенор), Борис Степанов (тенор), Максим Кузьмин-Караваев (бас), Мария Дрибински (орган), Татьяна Сотникова (клавесин). И.С. Бах – Месса си минор.

20 октября, Большой зал Московской консерватории. Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова. И. Стравинский – Каприччио для фортепиано с оркестром (солист Филипп Копачевский). А. Хачатурян – «Спартак», симфоническая поэма в четырех частях по хореографической редакции Ю. Григоровича (музыкальная редакция Д. Юровского).

14 ноября, Царицынская опера (Волгоград). Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова. С. Рахманинов – Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (солист – лауреат XVII международного конкурса имени П.И. Чайковского Валентин Малинин). П. Чайковский – Симфония № 4.

15 ноября, Астраханский театр оперы и балета. Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова. С. Рахманинов – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (солист Валентин Малинин). П. Чайковский – Симфония № 4.

28 мая 2024, Концертный зал им. П. И. Чайковского. Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова. А. Брукнер – Симфония № 1. Л. ван Бетховен – Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (солист Николай Луганский).

Дмитрий Юровский и РНМСО

Концертный сезон 2023/2024 Российский национальный молодежный симфонический оркестр начал с гастролей. В четвертый раз РНМСО был резидентом Международного музыкального фестиваля «Звёзды на Байкале» в Иркутске (художественный руководитель фестиваля – Денис Мацуев). Несколько концертов оркестр дал под управлением Дмитрия Юровского.

9 сентября, Иркутский областной музыкальный театр имени Н.М. Загурского. РНМСО. Солисты и хор Красноярского театра оперы и балета. С. Рахманинов – «Алеко» (концертное исполнение). С. Рахманинов – симфоническая фантазия «Утес». А. Скрябин – «Прометей» (солист Денис Мацуев).

13 сентября, Концертный зал Иркутской областной филармонии. РНМСО. П. Чайковский – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (I часть). П. Чайковский – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (II и III части). Ф. Борн – Блестящая фантазия для флейты и струнных на темы из оперы Жоржа Бизе «Кармен» (солисты – лауреаты XVII международного конкурса имени П.И. Чайковского София Виланд, флейта; Елена Таросян, скрипка; Илья Папоян, Валентин Малинин, фортепиано).

14 сентября, Иркутский областной музыкальный театр имени Н.М. Загурского. Закрытие фестиваля «Звезды на Байкале». РНМСО. П. Чайковский – Концерт для скрипки с оркестром (II и III части). С. Рахманинов – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (II и III части). С. Рахманинов – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (I часть). Д. Шостакович – Концерт № 1 для фортепиано и оркестра (струнных и солирующей трубы). Арии из опер П. Чайковского, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, К. Сен-Санса. Солисты: Денис Мацуев, фортепиано; Артур Назиуллин, кларнет; лауреаты XVII международного конкурса имени П.И. Чайковского Зинаида Царенко, меццо-сопрано; Джордж Харлионо, фортепиано; Ким Ке Хи, скрипка; Семен Саломатников, труба; Лев Бакиров, фортепиано.

11 сентября, Приморская сцена Мариинского театра (Владивостоке). Концерт в рамках VIII Восточного экономического форума. РНМСО. Л. Бернстайн – Симфонические танцы из мюзикла «Вестсайдская история». Д. Шостакович – Сюита № 1 для эстрадного оркестра. С. Рахманинов – Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (солист Денис Мацуев).

15 октября, Концертный зал им. П.И. Чайковского. РНМСО. Л. ван Бетховен – Увертюра «Освящение дома». Симфония № 3. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (солист Денис Мацуев).

24 апреля 2024, Концертный зал им. С.В. Рахманинова («Филармония-2»). РНМСО. Л. Бернстайн – Симфонические танцы из мюзикла «Вестсайдская история». А. Цфасман – Джазовая сюита для фортепиано с оркестром. Д. Шостакович – Сюита № 2 для джаз-оркестра. Дж. Гершвин – Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (солист Дмитрий Маслеев).

Дмитрий Юровский и Санкт-Петербургская филармония

17 октября 2023, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии. Открытие VII фестиваля «Чайковский.spb.ru». Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга. П. Чайковский – Итальянское каприччио. Четвертая симфония. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (солист – Сергей Ролдугин).

19 апреля 2024, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии. АСО Санкт-Петербургской филармонии. А. Брукнер – Симфония ре минор.

В программе – Концерт № 2 для скрипки с оркестром Сергея Прокофьева (1935), Десятая симфония Дмитрия Шостаковича (1953) и симфоническая поэма Евгения Светланова «Калина красная» (1975).

Дирижер – Дмитрий Юровский, художественный руководитель и главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета, с сезона 2023/24 главный дирижер Красноярского театра оперы и балета. Д. Юровский, представитель извеастной дирижерской династии, младший брат художественного руководителя ГАСО в 2011–2021 Владимира Юровского. Солист – Павел Милюков.

На сегодня пост художественного руководителя ГАСО имени Е.Ф. Светланова  вакантен.

Дирижер и композитор

Симфоническая поэма «Калина красная» памяти Василия Шукшина – непосредственный отклик Евгения Светланова на «преждевременную смерть художника, которая всколыхнула все виденное в ”Калине красной”, все прочитанное в его рассказах» (речь идет о фильме 1973 года, снятом Шукшиным по его же одноименной повести). В основу сочинения легла мелодия, которую Светланов считал народной (эту песню любил Шукшин, впервые услышавший ее от своей будущей жены Лидии Федосеевой; позднее выяснилось, что автор песни – Ян Френкель). В 1978 в Большом театре на музыку поэмы Светланова был поставлен одноактный балет «Калина красная» (хореограф-постановщик и автор либретто – Андрей Петров, художник – Игорь Лемешев, дирижер – Александр Копылов).

Одиннадцатью годами позднее, 30 мая 1989, вышел первый номер «Музыкальной газеты» (с 1991 – «Музыкальное обозрение»), где были опубликованы в том числе и слова Евгения Светланова – о настоящем и будущем издания: «<…> В отборе материалов сразу же должны сказаться позиция газеты, ее пристрастия, вкусы. Поэтому я желаю прежде всего объективности. Многое меняется в нашей жизни, но существуют и непроходящие истины, нравственные ценности, такие, как добро, совесть, благородство, талант. Незыблемы, на мой взгляд, и критерии художественности. Они и должны быть ориентиром. Евгений Светланов <…>».

Евгений Светланов – выдающийся дирижер ХХ века, талантливый композитор и пианист. Он руководил ГАСО 35 лет, с 1965 по 2000, и все последние годы коллектив традиционно дает концерты в день рождения Евгения Федоровича. Его память чтят в России и за рубежом. Имя Светланова носит Калининградская филармония, музыкальные и художественные школы в Москве и других городах (в частности, ДШИ № 11 в Екатеринбурге, для которой вскоре начнется строительство нового здания).

Вышли две книги: в 2006 – книга вдовы дирижера Нины Николаевой-Светлановой «Неожиданный Светланов», в 2014 – мемуары дирижера «Перелистывая страницы жизни».

С 2007 проходит Международный конкурс дирижеров имени Евгения Светланова (первый в Люксембурге, затем в Париже, Пятый конкурс прошел в июне 2022 в Монако).

Маршруты госоркестров

Концерт в КЗЧ – второе выступление ГАСО в новом сезоне. 2 сентября коллектив по традиции, заложенной Владимиром Юровским, учившимся в Училище при Московской консерватории, выезжал в Клин, где в Музее П.И. Чайковского уже 10 лет проходит церемония посвящения первокурсников Мерзляковского училища в студенты.

После концерта в КЗЧ 15 и 17 сентября оркестр выступит в Пскове и Великом Новгороде под управлением Михаила Татарникова (с нового сезона он – главный приглашенный дирижер НОВАТа). 26 сентября в КЗЧ – программа русской музыки (Балакирев, Ляпунов, Глазунов)  с Александром Лазаревым.

Среди концертов октября – концертное исполнение «Аиды» Верди в КЗЧ 2-го  (дирижер Марчелло Рота – племянник композитора Нино Роты, знаменитого соавтора Федерико Феллини), малеровская программа 6-го в «Зарядье» («Волшебный рог мальчика» и «Песни странствующего подмастерья», дирижер Владимир Ланде), Месса си минор Баха 14-го (дирижер Дмитрий Юровский).

5 ноября – вновь Малер: Симфония № 1 с Михаилом Татарниковым.

8 декабря Госоркестр участвует в фестивале «Другое пространство» (сочинения В. Воронова, Л. Берио, Дж. Адамса, дирижер Федор Леднев, солисты Юрий Ревич и Михаил Бузин, фортепиано). 22-го – концерт в Санкт-Петербурге (Чайковский, Рахманинов, солист Николай Луганский, дирижер Александр Лазарев).

Подробный график концертов сезона 2023/24 – на сайте Госоркестра http://www.gaso.ru/gosorch/ru/ в разделе «Афиша».

АФИША ФЕСТИВАЛЯ

«В этом году фестиваль “Лето. Музыка. Музей“, который за пять лет существования занял свое достойное место на фестивальной карте страны, ждут интересные перемены. Мы перенесем сценическую площадку в самое сердце Русской Палестины и расположим между музеем “Новый Иерусалим“ и Ново-Иерусалимским монастырем. Я очень благодарен за возможность расширить таким образом фестивальную площадку. Это позволит принять больше зрителей, чем в предыдущие годы», – сказал министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов.

Фестиваль откроет концерт Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского, партия фортепиано – Вадим Руденко. Прозвучат Второй фортепианный концерт и Вторая симфония Сергея Рахманинова.

6 июля «Испанское каприччио» Николая Римского-Корсакова и Cкрипичный концерт Александра Глазунова исполнит Гайк Казазян. Также в программе – Четвертая симфония Петра Чайковского. Госоркестром продирижирует Михаил Грановский.

Программа 7 июля объединяет современников Сергея Рахманинова, его коллег: Петра Чайковского, Сергея Танеева, Антона Аренского, Анатолия Лядова. Их произведения прозвучат в исполнении ГАСО имени Светланова (дирижер – Дмитрий Юровский), солист – Иван Бессонов (фортепиано).

Организаторы проекта – музей «Новый Иерусалим» и Московская областная филармония при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области.

«Моим отцом, композитором Владимиром Юровским, написано много прекраснейшей музыки, зерно которой – в ее яркой мелодике, в осознанно романтической устремленности. Время его музыки, уверен, постепенно приходит снова, так как романтиком отец был бескомпромиссным, а от политики весьма далек. Однако «далек от политики» вовсе не значит «далек от тех бед и катаклизмов, что выпали на долю нашей страны». Отец, как и все люди тогда, но на своем музыкальном фронте, развернуть который дано далеко не каждому, вынес военные годы на своих собственных плечах, и балет «Алые паруса» действительно создавался в тяжелое для всех время, в период начала Великой Отечественной войны», – говорил Михаил Юровский (цитата из книги «Династия Юровских»; М.: Музыка, 2022).

Солирует в Виолончельном концерте Владимира Юровского-старшего Александр Рамм. Дирижер – Дмитрий Юровский, художественный руководитель Новосибирского театра оперы и балета, младший представитель знаменитой музыкальной династии.

Опера создавалась в 1935-1936 (авторское либретто по одноименной пьесе Андре Жида, немецкий перевод – Франц Бляй) и осталась незавершенной Цемлинским, которому пришлось, по понятным причинам, перебраться из Австрии в США. Цемлинский надеялся на постановку в Метрополитен-опере, но главный дирижер театра, ученик Цемлинского Артур Бодански сказал своему учителю, что надежды тщетны: сюжет оперы слишком откровенен.

«Сюжет [оперы] предполагал как минимум два женских стриптиза и три половых акта (причем один из них неудачный – по причине постигшей главного героя оперы проблемы с потенцией). В те времена такое сложно было представить на сцене. Другое дело – теперь. <…> История… вертится вокруг выловленного бедным рыбаком Гигом таинственного кольца (привет вагнеровской театралогии), надпись на котором гласит: “Я таю в себе счастье”. Царь Кандавл, которому это кольцо попадает в руки, и так вполне счастлив – у него есть друзья, богатство и красавица-жена Нисия. Но, вместо того чтобы крепко держать свое счастье обеими руками, он начинает проводить с ним рискованные эксперименты: сначала демонстрирует свою жену гостям (что против местных обычаев), потом, сделав рыбака Гига своим ближайшим другом, заставляет его подсматривать, как та раздевается (привет “Саломее” Штрауса) и, наконец, по причине собственной мужской несостоятельности и вовсе бросает Гига вместо себя в объятия разгоряченной супруги. Кончается все убийством Кандавла и воцарением Гига на его месте». (Екатерина Бирюкова, «Известия», 09.08.2002)

В 1991 Гамбургская опера заказала оркестровку «Царя Кандавла» британскому дирижеру, скрипачу и музыковеду Энтони Бомонту. К тексту Цемлинского Бомонт был бережен, ничего композиторски не добавив. Спустя 5 лет, в октябре 1996, состоялась премьера, дирижировал Герд Альбрехт. С тех пор «Царь Кандавл» ставился неоднократно, в том числе в 1997 в венской Фольксопер (дирижер – Ашер Фиш), в 2002 на Зальцбургском фестивале (дирижер – Кент Нагано), в 2006 в Королевской опере Валлонии (дирижер – Бернард Контарски).

25 февраля 2023 – премьера «Царя Кандавла» в Германии, в Anhaltisches Theater Dessau (музыкальный руководитель – Маркус Л. Франк, режиссер – Якоб Петерс-Мессер).

Мировая премьера «Снеговика» в версии для двух фортепиано (по другим сведениям, для фортепиано в четыре руки) состоялась в Вене 14 апреля 1910. Оркестровая версия впервые прозвучала 4 октября того же года (Vienna Hofoper), дирижировал Феликс фон Вайнгартнер, сменивший Густава Малера на посту директора Венской Придворной оперы. В роли Коломбины – Louise Wopalensky, в роли Пьеро – Karl Godlewsky (он же выступил в качестве хореографа).

Корнгольду (тех юных лет) необычайно везло на крупные имена. Его Вторую фортепианную сонату, написанную в 13 лет, исполнял Артур Шнабель. Мюнхенской премьерой двух одноактных опер – «Виоланта» и «Кольцо Поликрата» – продирижировал в 1916 Бруно Вальтер.

16 января 2023 в КЗЧ вместе с Э. В. Корнгольдом прозвучат П. И. Чайковский (Первая симфония) и Н. А. Римский-Корсаков (арии из оперы «Снегурочка» в исполнении сопрано Дарьи Шуваловой – солистки НОВАТа с 2012).

Художник-постановщик – Тимур Гуляев, художник по свету – Игорь Якушев, видеохудожник – Вадим Дуленко, пластическое решение – Ольга Данилова-Павлова, главный хормейстер – Вячеслав Подъельский, хормейстер – Сергей Тенитилов, дирижер – Эльдар Нагиев.

Следующие премьерные показы – 25 октября, 14 декабря 2022.

«Передо мной (в опере “Укрощение строптивой”) стоят серьезные трудности: я должен был воссоздать дух шекспировской комедии, сохранить метод органического сочетания остро гротескового с трагедийным, безудержно веселого с глубоко драматическим. Мне необходимо было средствами музыки раскрыть гуманистическую идею комедии. К жанру комической оперы я отношусь с большим интересом, но не уверен, доведется ли в нем еще поработать: очень трудно найти либретто». (Из интервью В. Шебалина, журнал «Советская литература на иностранных языка», 1958 год, № 1; Цит. по: В. Я. Шебалин. Жизнь и творчество / Авторский проект семьи Лебеденко; Сост. В. И. Ражева; М.: Мол. гвардия, 2003)

Автор либретто «Укрощения строптивой» – музыковед, литературовед, переводчик Абрам Гозенпуд (1908-2004): он заведовал в Свердловске (куда Шебалин был эвакуирован в 1941) литчастью театра Музкомедии.

Премьера оперы состоялась в 1957 в Куйбышевском театре оперы и балета. В том же году опера была поставлена в филиале Большого театра (режиссер – Г. Ансимов, главные партии исполнили Г. Вишневская, Т. Милашкина, В. Отделенов, М. Решетин, Е. Кибкало).  В 1959 она ставилась в Киеве, Ленинграде (Оперная студия консерватории), Саратове, Новосибирске, Душанбе, в 1960 – в Таллине, в 1963 – в Риге, в 1983 – в МАЛЕГОТе (режиссер – С. Гаудасинский). За рубежом – при жизни композитора – в Праге (1957), Братиславе (1959), Софии (1961).

Также партии готовят:

• Николай Лоскуткин, Шагдар Зондуев – Василий Степанович Собакин, новгородский купец
• Юлия Юмаева, Дарья Шувалова, Диана Белозор – Марфа, его дочь
• Алексей Зеленков, Гурий Гурьев – Григорий Григорьевич Грязной, опричник
• Алексей Лаушкин, Андрей Триллер – Григорий Лукианович «Малюта» Скуратов, опричник
• Константин Захаров, Владимир Кучин, Андрей Денисов – Иван Сергеевич Лыков, боярин
• Ксения Дудникова, Светлана Токарева, Елизавета Целикова – Любаша
• Юрий Комов, Михаил Агафонов, Константин Захаров – Елисей Бомелий, царский лекарь
• Ольга Колобова, Ирина Новикова, Юлия Шагдурова – Домна Ивановна Сабурова, купеческая жена
• Марина Кипинган, Екатерина Марзоева, Елизавета Целикова – Дуняша, ее дочь, подруга Марфы
• Галина Кузнецова, Светлана Токарева, Ольга Обухова – Петровна, ключница Собакиных / сенная девушка
• Константин Буинов, Роман Верещагин – царский истопник
• Виктор Дитенбир, Евгений Козырев, Андрей Денисов – молодой парень

Режиссер спектакля Вячеслав СТАРОДУБЦЕВ (в интервью порталу CultVitamin):

«Несмотря на то, что я всегда стараюсь отталкиваться от классических канонов, внутри музыкальной драматургии мне важно найти свою историю, конечно же, зритель в первую очередь обращает внимание на визуальный ряд – сценографию, костюмы, свет. И я убежден, что сделать подробный и тонкий исторический костюм гораздо сложнее, чем нарядить артиста в офисную рубашку и пиджак».

«Я считаю, что на сегодняшний день классическая концепция смотрится авангардней, чем самое неординарное и непредсказуемое решение. В оперном спектакле ничего не должно разрушать музыку, а театральное решение должно еще больше подчеркивать и помогать музыке стать театром».

К премьере приурочена выставка, где представлены костюмы и головные уборы из постановки «Царской невесты» 1975 года. Впервые опера была представлена на сцене Новосибирского театра оперы и балета в феврале 1949 (дирижер – Исидор Зак, режиссер – Савелий Малявин, художник – Макарий Домрачев). Вторая постановка (дирижер – Исидор Зак, режиссер – Ваагн Багратуни, художник – Альбин Морозов) была показана в Новосибирске 1 июня 1975 и стала знаковой для театра.