Художественный руководитель Московского детского музыкального театра имени Наталии Сац неоднократно сотрудничал с самарским театром. Ранее он поставил здесь оперы «Богема» (1996), «Леди Макбет Мценского уезда» (2016) и «Кармен» (2018).

«Евгений Онегин» на сцене «Шостакович Оперы» – новая версия спектакля Георгия Исаакяна, который он выпустил в Пермском театре оперы и балета в 2010. В самой Перми с 2022 эта опера идет в постановке Владиславса Наставшевса. В самарском театре с 2014 «Евгений Онегин» шел в минималистичной постановке Владимира Петрова.

Как сообщается в описании спектакля, «режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом». Эта идея раскрывается и с помощью сценографии Вячеслава Окунева, отсылающей к черновикам поэта с его узнаваемым почерком и характерными рисунками на полях. «Можно сказать, что место действия оперы “Евгений Онегин” – это сам пушкинский текст. Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки,» – отмечает пресс-служба театра.

В постановочную группу спектакля также вошли художник по свету Эмиль Авраменко, балетмейстер-постановщик Валентина Пономаренко и хормейстер Максим Пожидаев. В спектакле используются костюмы, созданные Юрием Купером для упомянутой постановки 2014 года.

Премьер-министр РФ Михаил Мишустин направил поздравление в адрес юбиляра. В поздравительной телеграмме, в частности, говорится: «Выдающийся режиссер, непревзойденный мастер музыкального театра, Вы внесли большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства. Ваш яркий талант, умение видеть музыку воплощаются в уникальные спектакли. Ваши творческие работы всегда становятся событием, восхищают зрителей разных поколений. Особое место в жизни занимает легендарный Детский музыкальный театр имени Наталии Сац. Под Вашим руководством он не только сохраняет традиции, но и развивается, является одним из лучших в стране».

Георгий Исаакян в наступившем сезоне провел VIII фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку». 9 ноября на сцене Центра Оперного Пения Галины Вишневской состоится гала-концерт фестиваля и торжественное вручение премии «Легенда».

Театр им. Н. И. Сац в новом сезоне готовит несколько новых спектаклей. Первая премьера, камерный балет «Муха-Цокотуха» на музыку Дмитрия Кабалевского в постановке Кирилла Симонова и художника Екатерины Злой, будет представлена в начале декабря. После Нового года ожидается еще одна постановка для маленьких зрителей – камерная детская опера, подробности об этом спектакле будут объявлены позже. Также в планах театра – восстановление оперы «Соловей» Игоря Стравинского. Будет продолжена и работа над циклом «Пушкин в музыке», вновь состоится концертное исполнение оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», а также представлены новые концертные исполнения опер на пушкинские сюжеты. Новые программы прозвучат в рамках проекта «Re-Конструкция» – спецпроекта, созданного на время реконструкции Большой сцены театра. Строительные работы в настоящее время близятся к завершению. К открытию Большой сцены готовятся показы оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» и балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».

Фестиваль традиционно представит обширную географию театров России и СНГ: от Калининграда до Улан-Удэ.

В Москве выступят:

• Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Шостаковича – детская опера «Репка» Р. Сагдиева (14 октября);
• Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко – опера «Князь Игорь» А. Бородина (9 сентября), балет «Война и мир» В. Овчинникова (10 сентября);
• Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – опера «Иван Грозный» Ж. Бизе (10, 11 октября);
• Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина – опера «Травиата» Дж. Верди (25 сентября);
• Ивановский музыкальный театр – мюзикл «Бесприданница» Е. Подгайца (10 октября);
• Театр оперы и балета Республики Коми – оперетта «Месть Летучей мыши» И. Штрауса (16 октября);
• Челябинский государственный академический Театр оперы и балета им. М. И. Глинки – балет «Корсар» А. Адана (21, 22 ноября), опера «Бал-маскарад» Дж. Верди (24, 25 ноября);
• Бурятский ордена Ленина государственный академический театр оперы и балета им. н.а. СССР Г. Ц. Цыдынжапова – опера «Великая дружба» В. Мурадели (12, 13 декабря);
• Музыкальный театр Республики Карелия – концерт «Эволюция сопрано» (6 октября);
• Калининградский областной музыкальный театр – мюзикл «Снегурочка» Е. Симуран (18 октября);
• Чувашский государственный театр оперы и балета – оперетта «Москва, Черемушки» Д. Шостаковича (17 октября);
• Новосибирский музыкальный театр – мюзикл «Опасные связи» Р. Львовича (9 октября);
• Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского – опера «Старший сын» Г. Гладкова (16 октября);
• Алтайский государственный музыкальный театр – мюзикл «Хан Алтай» Е. Терехина (17 октября);
• Кыргызский национальный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени А. Малдыбаева – балет-оратория «Материнское поле» К. Молдобасанова (7 ноября);
• Государственный театр оперы и балета «Астана Опера» – опера «Шелковая лестница» Дж. Россини (8 ноября);
• Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана – музыкальная комедия «Ребенок напрокат» на музыку А. Эргашева (8 ноября).

Вторая составляющая афиши – недавние премьеры московских театров:

• Большой театр – опера «Адриана Лекуврер» Ф. Чилеа (16 ноября);
• Новая Опера – опера «Мертвый город» Э. Корнгольда (17 ноября);
• «Геликон-опера» – опера «Медиум» Дж. Менотти (26 сентября);
• Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко – опера «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова (21 сентября);
• Детский музыкальный театр имени Наталии Сац – AR-опера «Любовь к трем цукербринам» К. Комольцева (4 октября), драматический спектакль «ОперационНая системА» (6 октября), балеты «Двухсотлетний человек» Г. Прокофьева (8 октября), «Чиполлино» К. Хачатуряна (29 ноября), опера «Морозко» М. Красева (30 ноября);
• Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение» – музыкальный спектакль «Алые паруса» на музыку И. Дунаевского (22 сентября);
• Московский детский театр эстрады – музыкальный спектакль «Ну, погоди! На деревню к бабушке» на музыку В. Овсянникова (8 октября);
• Детский музыкальный театр юного актера – спектакль «Республика ШКИД» на музыку А. Шелыгина (4 ноября);
• Московский государственный академический театр оперетты – мюзикл «Князь Серебряный» А. Укупника (6 ноября), мюзикл «Каприз императрицы» М. Дунаевского (10 ноября).

Отличительной особенностью фестивальной программы в этом году станут спектакли учебных театров музыкальных вузов:

• Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского – «Иоланта» П. Чайковского (17 октября);
• Российская академия музыки имени Гнесиных и Музыкальное училище имени Гнесиных – оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского (9 октября), спектакль «Деревенщина» по мотивам комической оперы Б. Галуппи «Деревенский философ» (30 октября);
• Российский институт театрального искусства – ГИТИС и Московский государственный институт музыки им. А. Г. Шнитке – опера «Не только любовь» Р. Щедрина (13 октября);
• Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова – мюзикл «Башмачки» Дж. Файзи (8 октября);
• Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки – моноопера «Ожидание» М. Таривердиева (11 октября);
• Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского – опера «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини (3 октября);
• Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова – опера «Пиноккио» Г. Бруни (27 октября);
• Луганская государственная академия культуры и искусств имени М. Матусовского совместно с Российской академией музыки имени Гнесиных и Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н. А. Римского-Корсакова – музыкальный спектакль «Жди меня» (23 октября);
• Центр Оперного Пения Галины Вишневской – опера «Джанни Скикки» Дж. Пуччини (23 сентября).

В рамках смотра пройдет мини-фестиваль, посвященный 35-летию Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», во главе которого его создатели: художественный руководитель Александр Петров и главный дирижер Павел Бубельников. В следующем году основатели театра и сами отметят юбилеи: 31 октября 2024 А. В. Петрову – 75 лет, а 9 ноября 2024 П. А. Бубельникову – 80. На Новой сцене ГАБТа театр «Зазеркалье» покажет 15 сентября «Отелло» Дж. Верди (музыкальный руководитель и дирижер – Павел Бубельников; режиссер-постановщик – Александр Петров), 17 сентября «Пиковую Даму» П. Чайковского (музыкальный руководитель и дирижер – Павел Бубельников; режиссер-постановщик – Александр Петров), 16 сентября оперу Е. Подгайца «Алиса в Зазеркалье» (музыкальный руководитель и дирижер – Анатолий Рыбалко; режиссер-постановщик – Александр Петров).

В период фестиваля пройдут несколько лабораторий, адресованных профессиональному сообществу. В их числе:

• лаборатория молодых критиков музыкального театра, которая создается в партнерстве с главными творческими вузами столицы: РАТИ-ГИТИС, РГГУ и другими; руководитель лаборатории – Сергей Коробков, театровед, театральный критик, заведующий кафедрой творчества факультета истории искусства РГГУ, главный редактор журнала «Большой театр», председатель жюри прессы конкурса артистов балета «Арабеск»;
• лаборатория «Медиатехнологии на сцене»;
• лаборатория художников по свету.

Также в программе фестиваля – ежегодная научно-практическая конференция Ассоциации музыкальных театров и цикл публичных дискуссий «Диалоги об опере». В этом году тема «Диалогов» – «Взаимоотношения искусственного интеллекта и человеческого разума на территории искусства», поднятая Георгием Исаакяном в футуристической трилогии Театра им. Наталии Сац «Я, робот», вышедшей в сезоне 2022-2023.

9 ноября на сцене Центра Оперного Пения Галины Вишневской состоится вручение премии «Легенда».

8 сентября 2023 в Пресс-центре Большого театра прошла пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля. Выступили:

• президент Ассоциации музыкальных театров, художественный руководитель фестиваля «Видеть музыку», художественный руководитель Театра им. Н. И. Сац Георгий Исаакян;
• генеральный директор Большого театра России Владимир Урин;
• генеральный директор Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. Соловьяненко Евгений Денисенко;
• художественный руководитель театра «Санктъ-Петербургъ Опера», первый президент и один из основателей АМТ Юрий Александров;
• художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» Александр Петров;
• директор Бурятского государственного академического театра оперы и балета им. Цыдынжапова Дмитрий Дылыков;
• проректор по учебной и воспитательной работе РАМ им. Гнесиных, вице-президент Ассоциации музыкальных образовательных учреждений Святослав Голубенко; заместитель директора Президентского фонда культурных инициатив Игорь Соболев.

Это первая постановка Георгия Исаакяна на большой сцене ГАБТа, прежние работы относились к Камерному музыкальному театру им. Б. А. Покровского (с 2018 – в составе Большого театра, ныне его камерная сцена): в 2015 это был «Мелкий бес» А. Журбина (мировая премьера), в 2018 – «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского (Исаакян также выступил как соавтор либретто).

Премьера «Луизы Миллер» состоялась 8 декабря 1849 в неаполитанском Teatro di San Carlo. В 1857 опера ставилась в Санкт-Петербурге, в Большом (Каменном) театре, силами Императорской итальянской оперы, в 1936 – в ленинградском Театре имени Кирова (Мариинском).

В основе либретто Сальваторе Каммарано – драма Фридриха Шиллера «Коварство и любовь».

«В либретто некоторые сюжетные мотивы пьесы видоизменены. Миллер из музыканта превратился в отставного солдата, а любовница герцога леди Мильфорд сделалась кузиной Родольфо (у Шиллера – Фердинанда), вполне добропорядочной светской дамой. Однако эти и им подобные изменения, как и перенесение части действия в тирольскую деревню, где живет старый Миллер, не меняют главного. “Луиза Миллер” – не только психологическая, но и социальная драма, драма неравенства, приводящая к гибели героев». (А. Гозенпуд)

«С ростом внутреннего туризма увеличивается и посещаемость учреждений культуры, особенно в части событий для детей и подростков. Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац как раз работает с такой аудиторией. Поэтому важно открыть Большую сцену для публики накануне зимнего, традиционно насыщенного мероприятиями периода», — отметила Любимова на встрече с руководством театра.

Художественный руководитель и главный режиссер театра Георгий Исаакян подчеркнул, что на время работ был запущен специальный проект «RE-Конструкция», показывающий в фойе Большого зала и других пространствах редкие сочинения. Всего за период реконструкции труппа Театра имени Н. И. Сац провела более 700 показов на своей и гостевых площадках.

Этот спектакль – часть футуристической трилогии «Я, робот», где впервые на музыкальной сцене использованы новейшие научные разработки и технологии современного мира. Трилогия посвящена темам взаимоотношений человека и искусственного интеллекта.

Первая часть трилогии – AR-опера К. Комольцева «Любовь к трем цукербринам» по роману Виктора Пелевина в постановке Георгия Исаакяна – была представлена 29 июня 2022

Третья часть, VR-балет «Двухсотлетний человек» на музыку Габриэля Прокофьева по повести Айзека Азимова в постановке Кирилла Симонова, будет представлена во второй половине сезона 2022/23.

Георгий ИСААКЯН: «Драматический спектакль “ОНА” возник на сцене театра музыкального, потому что вселенная этого спектакля в первую очередь – это вселенная звука, голоса, той эфемерной субстанции, которая и есть суть музыки. <…> В контексте проблем, которые рассматриваются в Футуристической Трилогии “Я, робот”, мы рискнули обратиться к “взрослому” тексту Спайка Джонса, знаменитому сценарию фильма “ОНА”, получившему в свое время “Оскар” именно за сценарий».

Зрелая оратория Генделя «L’Allegro, il Pensieroso ed il Moderato» (1740) основана на двух аллегорических поэмах Джона Мильтона «Радостный» и «Задумчивый» (изданы в 1632 как отдельные произведения). Постоянный либреттист Генделя Чарльз Дженненс переработал их, создав сценический и мировоззренческий спор двух характеров (“L’Allegro” и “il Penseroso”), а также – по просьбе самого Генделя – добавил к ним третью часть “il Moderato”, в духе просветительской эстетики уравновешивающую две крайности: «Умеренный» изгоняет хандру «Задумчивого» и усмиряет забавы «Радостного». Либретто не имеет ярко выраженной фабулы: это череда сменяющих друг друга настроений и мироощущений, от веселого и беззаботного до поэтично-меланхолического.

В исполнении будут заняты солисты оперы, артисты хора и музыканты оркестра Театра имени Сац. Музыкальный руководитель и дирижер – Артем Макаров, в прошлом сезоне продирижировавший премьерой концертного исполнения оперы Пауля Хиндемита «Нуш-Нуши».

Проект «RE-Конструкция» создан Георгием Исаакяном как – своего рода – художественный ответ на капитальный ремонт, в течение которого Большой зал и сцена Театра Сац закрыты. В рамках этого проекта в различных пространствах театра звучат редко исполняемые камерные, хоровые, оперные и инструментальные произведения.

В сезоне 2022/2023 в проекте «RЕ-Конструкция» состоялись: концерт, посвященный Международному дню музыки и Столетию российского джаза – «Оперная классика и классический джаз»; авторский вечер композитора Ефрема Подгайца «Заворожен ритмической мечтой»; концертное исполнение оперы Эдисона Денисова «Четыре девушки».

Фестиваль «Видеть музыку» пройдет в рамках «Биеннале театрального искусства 2022» в партнерстве с фестивалем «Уроки режиссуры».

Откроется Фестиваль 13 сентября показом AR-оперы Константина Комольцева «Любовь к трем цукербринам», поставленной Георгием Исаакяном в Театре им. Н. Сац (премьера состоялась 29 июня 2022).

Свои новые постановки в Москву привезут Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Шостаковича, Астраханский государственный театр оперы и балета, Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана, Государственный театр оперы и балета Республики Коми, Ивановский музыкальный театр, Алтайский музыкальный театр, Иркутский музыкальный театр им. Н. Загурского, Нижегородский камерный музыкальный театр им. В. Степанова, Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр «Карамболь», Екатеринбургский театр балета «Щелкунчик» и др.

В фестивале также примут участие Большой театр, Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Новая Опера», «Геликон-опера», Детский музыкальный театр им. Н. Сац, Московский театр оперетты, Детский музыкальный театр юного актера, Детский театр эстрады.

Помимо основной программы, Седьмой фестиваль «Видеть музыку» включает в себя офф-программы «Детская программа» и «Студенческие спектакли».

9-11 ноября на ведущих музыкальных площадках Москвы состоится ежегодная научно-практическая Конференция Ассоциации музыкальных театров. В рамках конференции пройдет Лаборатория молодых оперных режиссеров под руководством Георгия Исаакяна и Лаборатория композиторов под руководством Александра Пантыкина. Кроме того, состоится презентация книги Алексея Парина «Оперные города. Эссе и статьи», выпущенной издательством «Аграф» в 2021.

Завершится фестиваль 11 ноября в Бетховенском зале Большого театра вручением премии «Легенда».

Реконструкция

«Мы открываемся в очень особых условиях – наш Большой зал и сцена закрыты на реконструкцию. Но в других пространствах ремонт уже почти закончен, – рассказал художественный руководитель театра Георгий Исаакян на сборе труппы 27 августа 2021. – Так завершаются работы по остеклению ротонды, и теперь это сияющая, блистательная башня, какой она и задумывалась архитекторами здания и Наталией Сац. Надеюсь, что уже в октябре мы сможем играть в ротонде и в большом зрительском фойе наши спектакли и концерты».

Исаакян напомнил, что в рамках реконструкции будет, в частности, проведен капремонт зрительного зала и большой сцены театра, восстановлен фасад, модернизированы инженерные сети и установлено современное сценическое и звуковое оборудование сцены.

Перед реконструкцией, в апреле-мае 2021, театр провел фестиваль «До скорой встречи, Большая сцена!», где можно было увидеть, в частности, «Орфея» Клаудио Монтеверди и «Лисичку. Любовь» по опере Леоша Яначека «Приключения Лисички-плутовки».

RE-Конструкция

Ответом на «вызовы» ремонтных работ стал проект Георгия Исаакяна «RE-Конструкция». В течение всего сезона 2021/22 в Ротонде и фойе Большого зала исполнялись раритеты: современная и старинная музыка, незаслуженно забытые сочинения ХХ века. Музыкальный руководитель проекта – Петр Айду, идеолог, председатель правления Персимфанса.

Открытием «Re-Конструкции» стал «иммерсивный променад» по музыке Джона Лютера Адамса, композитора с Аляски, существующего параллельно минималисту Джону Кулиджу Адамсу (чье имя, кажется, более на слуху и там, и здесь). 1 октября в Театре Сац прозвучит сочинение Адамса Sila: The Breath of the World (2013) – for five ensembles, performing individually or together, in any combination (российская премьера опуса состоялась 12 сентября в Суздале).

Кроме того, в Ротонде и фойе состоялся концерт из музыки французских импрессионистов, иммерсивный спектакль «Сны Каштанки» на музыку Михаила Броннера и премьера оперы «Нуш Нуши» Пауля Хиндемита.

Театр в театре

29 и 30 мая 2021 театр выпустил на Малой сцене премьеру оперы-сказки Цезаря Кюи «Красная Шапочка» (1911; фортепианно-вокальная партитура, с посвящением 8-летнему цесаревичу Алексею, опубликована в 1912) – спектакль, отмеченный премией «МО» за 2021. Режиссер – Георгий Исаакян. Музыкальный руководитель и дирижер – Сергей Михеев. Художники-постановщики – Валентина Останькович, Филипп Виноградов. Хормейстер – Ксения Кулакова. Хореограф – Олег Кожанов.

Спектакль решен в жанре домашнего театра, где все роли исполняют члены царской семьи, а игрушки и мебель становятся частью сценического действия.

«В знакомый всем с детства сюжет сказки Перро и все еще малознакомую оперу Кюи “вшиты” дополнительные смыслы. Режиссер помещает действие в контекст начала XX века, делая спектакль еще и учебником по отечественной истории. <…> Огромные портреты красивых детей последнего императора размещены в фойе. С них все начинается. А заканчивается спектакль кадрами исторической кинохроники, где смеющиеся княжны танцуют на пароходе, плывущем в бушующем море. Сказка окончена, а за окнами темень, дует ветер, врываясь в комнаты дворца» (Екатерина Ключникова, «МО» № 6 (479) 2021).

Шерше ля дирижер

В феврале 2021 главный дирижер Театра им. Сац Алевтина Иоффе перешла на работу в Михайловский театр в Санкт-Петербурге в качестве музыкального руководителя. Как сказал тогда худрук театра Владимир Кехман, «впервые в истории Михайловского театра разделены должности музыкального руководителя и главного дирижера. И впервые пост музыкального руководителя займет женщина». Прошло чуть больше года, и ситуация кардинально поменялась. Должности музыкального руководителя и главного дирижера вновь совмещены в лице Александра Соловьева, а Алевтина Иоффе по семейным обстоятельствам покинула театр. По сведениям «МО», она в настоящее время живет и работает в Германии. В Театре им. Сац должность музыкального руководителя и главного дирижера пока остается вакантной.

Роксане Сац – 95

13 июня 2022 исполнилось 95 лет Роксане Сац, одной из самых авторитетных сотрудниц Театра им. Наталии Сац — заведующей литературно-педагогической частью Роксана Николаевна Сац занимает пост руководителя двух важнейших структурных подразделений и по праву является хранителем традиций Дворца музыки для детей, созданного ее матерью — Наталией Ильиничной Сац.

Пройдя через страшные испытания в детстве, Роксана Сац всю свою жизнь посвятила воспитанию и просвещению будущих поколений. В 1969 она начала службу на посту главы педагогической части Театра Наталии Сац. Сегодня в Детском музыкальном театре имени Н. Сац идет больше 10 спектаклей по либретто Роксаны Сац.

VI «Видеть музыку»

Георгий Исаакян продолжает выполнять миссию по смычке московской публики с не-Москвой: с 12 сентября по 16 ноября при поддержке Министерства культуры РФ и Фонда Президентских Грантов состоялся Шестой фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку».

Фестиваль объединил в своей афише 45 спектаклей 27 театров из 25 городов и 15 регионов России, а также из Донецка и Республики Узбекистан, и Студенческую программу, в которой приняли участие 8 спектаклей творческих ВУЗов из пяти российских городов. В Москву за два фестивальных месяца приехали более двух с половиной тысячи исполнителей.

«Возможность оказаться в одной афише с Большим театром, «Геликон-оперой», «Новой оперой», Музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко – это очень важная история, потому что в этот момент внутренняя шкала оценок начинает несколько меняться», – считает Георгий Исаакян.

Фестиваль завершился в МАМТе им. Станиславского и Немировича-Данченко вручением премии «Легенда». Лауреатами премии 2021 стали певицы Галина Писаренко и Нина Болдырева, балерина Татьяна Кладничкина, певец Геннадий Верхогляд, музыковед Марина Нестьева, многолетний директор Омского музыкального театра Борис Ротберг, композитор Владимир Кобекин, балетмейстер Юрий Григорович.

Балеты детские и недетские

Худрук балетной труппы Театра им. Сац Кирилл Симонов представил несколько балетных премьер на Малой сцене.

29-30 июня 2021 «Карнавал» на музыку Роберта Шумана и Камиля Сен-Санса, «спектакль, адресованный молодежи, импрессионистическое размышление о природе людей и животных, в чем-то пугающе, а в чем-то прекрасно схожей» (описание на сайте театра).

6-7 ноября 2021 «Чиполлино» Карена Хачатуряна в яркой сценографии художника-постановщика Станислава Фесько и художника по костюмам Варвары Захаровой.

21-22 апреля 2022 RICHARDCAPRICCIO  на музыку Рихарда Штрауса – абстрактное хореографическое полотно, вдохновленное образами и стилем эпохи, в которую творил Рихард Штраус: постромантизм, символизм, эстетика ар деко и графика Эрте.

8 и 9 апреля 2022 «Сны Каштанки» были представлены в виде иммерсивного спектакля. Автор идеи постановки – Георгий Исаакян. Режиссер – Мария Фомичева. Музыкальный руководитель – Сергей Михеев. Спектакль охватил все пространство фойе Большой сцены Театра Сац: зрители перемещались из нижнего в верхнее фойе, а цирковой финал был перенесен в ротонду. Мария Фомичева: «Для нас, постановочной команды, особенно важными в этом произведении оказались темы пути героя и возвращения его домой. Поэтому действие происходит в нескольких локациях, что позволяет зрителю в буквальном смысле пройти по маршруту путешествия Каштанки».

(Невольно приходит на ум цитата из литературного первоисточника: «Особенно мучителен был следующий фокус: Федюшка привязывал на ниточку кусочек мяса и давал его Каштанке, потом же, когда она проглатывала, он с громким смехом вытаскивал его обратно из ее желудка»).

Михаил Броннер – лауреат премии Союза композиторов России им. Д.Д. Шостаковича и международной премии зрительских симпатий «Звезда театрала» (2017) в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества» за оперу «Гадкий утенок», обладатель «Серебряного диска» РАМ имени Гнесиных «За заслуги в баянном искусстве».

В 2021 исполнилось 50 лет творческой деятельности Михаила Броннера. На сайте композитора зафиксированы все исполнения его музыки за полвека: тысячи концертов в десятках залов России и всего мира. Только за пандемийный 2020 их было 70, а за пять месяцев 2021 (с января по май) – 60.

Многие годы сотрудничества связывают Михаила Броннера с газетой «Музыкальное обозрение». В 2002 он был отмечен как «Композитор года», а в 2013 — «Персона года», как автор оперы «Съедобные сказки», ставшей «Спектаклем года» в рейтинге «МО».

М. Броннер – один из авторов коллективного сочинения «Десять взглядов на десять заповедей», написанного 10 композиторами в 2004 к 15-летию газеты «Музыкальное обозрение». В ходе фестиваля «Музыкальное обозрение – opus 15» «Десять взглядов…» были исполнены 22 раза в 20 городах России. Всего это сочинение исполнялось более 30 раз.

В 2014 по заказу фестиваля «Кружева» в Вологде Броннер сочинил увертюру «Вологодские кружева» для уникального состава исполнителей: оркестра русских народных инструментов и фортепианного трио. Композитор часто обращается к русским народным инструментам – баяну, балалайке, домре, экспериментирует с их тембрами. Броннер внес большой вклад в популяризацию этих инструментов как академических и их продвижение на филармонической сцене.

В последнее десятилетие Михаил Броннер плодотворно сотрудничает с Театром им. Н.И. Сац: здесь поставлены его оперы «Съедобные сказки» (2013), «Гадкий утенок» (2016), «Вредные советы» (2021).

От Остера до Пелевина

4 и 5 декабря 2021 состоялась мировая премьера оперы Михаила Броннера «Вредные советы», по книге Григория Остера. Режиссер спектакля – Валентина Грищенко.

«Это произведение родилось из хорового цикла, который композитор по просьбе театра дописал и сделал полноценной хоровой детской оперой», – рассказал Георгий Исаакян. В основе либретто – 20 «вредных советов». В спектакле заняты солисты оперы Театра Сац, камерный оркестр театра, а также воспитанники Детской оперной студии при театре.

25 марта 2022 в фойе Основной сцены Театра Сац состоялось концертное исполнение гротескной экзотической оперы Пауля Хиндемита «Нуш-Нуши» (1920). Автор идеи, перевода и режиссер – Георгий Исаакян. Музыкальный руководитель и дирижер – Артем Макаров. В следующем сезоне Георгий Исаакян планирует трансформировать «Нуш-Нуши» в полноценный спектакль – еще один раритет пополнит репертуар театра (подробнее о российской премьере оперного раритета  Хиндемита — на стр. 30).

В тот же день художественный руководитель театра Георгий Исаакян стал лауреатом президентской премии в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества — «за выдающийся вклад в развитие традиций отечественного музыкального театра для детей и юношества». В своей благодарственной речи по случаю награждения Исаакян сказал:

«По моей фамилии понятно, что я вырос в далекой Армении, но я вырос в атмосфере трепетного отношения к России и к русской культуре, русскому языку. <…> Я понимал главное, может быть, свойство русской культуры – это ее всеохватность, всемирность. Любое соприкосновение русской культуры с культурой других народов, других стран выливалось в невероятный диалог и взаимное обогащение. <…> Второе важное свойство, которое для меня стало, может быть, наиболее очевидным, когда я возглавил Театр имени Наталии Сац, что русская культура всегда была культурой новаторской. Нигде в мире ни у кого не было идеи детского театра, пока молодая Наташа Сац в только что закончившей гражданскую войну России не придумала детский театр. Нигде в мире не было детского музыкального театра, пока Наталия Сац, вернувшаяся из ссылки, в 1965 году не создала детский музыкальный театр. И Константин Сергеевич Станиславский, и Петр Ильич Чайковский, и Федор Михайлович Достоевский были, на самом деле, революционерами и создателями нового языка. Мне кажется, что эти две черты великой русской культуры – ее всемирность, всеохватность и ее революционность – это то, что мы должны передавать новым поколениям».

Финалом сезона 27 июня 2022 стала премьера мультимедийной оперы «Любовь к трем цукербринам» по роману Виктора Пелевина. Автор идеи и режиссер спектакля – Георгий Исаакян. Музыку для постановки специально по заказу театра написал молодой композитор Константин Комольцев. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

Слово «цукербрин» составлено из имен создателей крупнейшей соцсети (Марк Цукерберг) и поисковой машины Google (Сергей Брин). В спектакле живой театр сочетается с технологиями добавленной (AR) и виртуальной (VR) реальности, динамические голограммы, компьютерно-синтезированный звук и др. Спектакль – часть задуманной Исаакяном футуристической трилогии «Я, робот», в которую также войдут балет «Двухсотлетний человек» по роману А Азимова на музыку Г. Прокофьева и драматический спектакль «Она» по сценарию С. Джонса.

Работы по реконструкции детского музыкального театра имени Наталии Сац планируется завершить в 2023 — и начать новую жизнь.

C Ростовским музыкальным театром Исаакян сотрудничает далеко не впервые. В 2000 он ставил там «Царскую невесту» Римского-Корсакова, в 2001 – «Евгения Онегина» Чайковского, в 2013 и 2015 – «Фауста» Гуно, в 2014 – «Паганини» Легара, в 2017 – оперно-балетную мистерию Carmina Burana, в основе которой – знаменитая кантата Орфа.

«Конечно, сегодняшний оперный театр не имеет ничего общего с тем театром, который существует в голове у обывателя: толстые бесформенные люди, которые выкатываются на авансцену и, поводя руками, что-то поют. Это в прошлом. Современный оперный театр апеллирует к актуальному визуальному опыту и требует от оперного певца подготовленности во всех ипостасях, не только в певческой, хотя в певческой в первую очередь. Это тоже заблуждение, что можно не допеть, но доиграть. Это абсолютная ложь. Музыка в первую очередь говорит со зрителем. Но при этом оперные певцы – это люди, которые вместе с режиссером очень точно психологически выстраивают свои роли, и это люди, которые очень подвижны в физическом перевоплощении. Другое дело, что в драме и в опере эта физиология актера очень разная. В опере основой, на которую все нанизывается, является физиология пения. И физиология движения каждого из певцов связана с их физиологией пения. Задача режиссера – очень точно понимать, как эту физиологию использовать в мирных целях. Потому что когда ты попадаешь в то, как ты ощущаешь этот звук и свое движение, то результат может быть абсолютно фантастический. Он умножается силой звука, его мощью. Но это нужно очень точно понимать и очень точно видеть, а не выстраивать какой-то свой воображаемый спектакль, чем часто грешат режиссеры. Они выстраивают некий спектакль и при этом видят внутри себя, а перед ними совсем другие люди, и спектакль делают они, и твое дело направить их по правильному руслу внутри этих очень специальных навыков». (Георгий Исаакян в интервью журналу «Эксперт»; 03.10.2016)