Как отмечается на сайте «Студии», про­екты ансамбля «…позволили преодолеть последствия информационной и эстети­ческой закрытости эпохи “железного за­навеса”: интегрировать Россию в совре­менный мировой музыкальный контекст и сделать концерты Новой музыки в на­шей стране привычным явлением».

«30 лет — вполне заслуженный возраст для музыкального коллектива, составив­шего себе имя еще в конце прошлого сто­летия. <…> Работа над новыми приемами, техниками письма – вот что влекло и вле­чет в ансамбль музыкантов. Ведь “Студия новой музыки” была первоначально аспи­рантским классом, и у каждого участника уже было за плечами полноценное акаде­мическое образование. Сейчас в ансамбле можно встретить и студентов, играющих наряду с их преподавателями на очень вы­соком уровне». (Александр Соколов, и.о. ректора Московской консерватории).

Ансамбль «Студия новой музыки» — ла­уреат Премии «МО» 2015 и 2022. Владимир Тарнопольский в 2009 был назван «Ком­позитором года» в рейтинге «МО» «Собы­тия и персоны». В 2022 Центр современной музыки стал лауреатом Премии «Музы­кального обозрения» в номинации «Му­зыкальная организация года».

От оперы к Обществу

В 1993 Мстислав Ростропович заказал композитору, преподавателю Москов­ской консерватории Владимиру Тарно­польскому комическую оперу для свое­го фестиваля Rencontres Musicales d’Evian (Франция). Оперу «Ох, эти русские… или Волшебный напиток» (текст Ирины Мас­ленниковой) Тарнопольский писал для нового ансамбля солистов, в состав кото­рого вошли лучшие студенты Московской консерватории.

После премьеры оперы на фестивале в Эвиане (27–28 мая 1993) в МГК появил­ся аспирантский класс «Ансамбль совре­менной музыки», который был открыт проректором по научной работе Алексан­дром Соколовым. Главным дирижером созданного ансамбля «Студия новой му­зыки» стал преподаватель кафедры опер­но-симфонического дирижирования МГК Игорь Дронов. Художественным руково­дителем — Владимир Тарнопольский.

В том же 1993 в консерватории появи­лось Общество современной музыки, чле­нами которого стали музыковеды, зани­мавшиеся изучением и продвижением новой музыки в России. В 1999 Общество было переименовано в Центр современ­ной музыки Московской консерватории.

«Начало 1990-х, когда ансамбль только делал первые шаги, было своего рода “ну­левым меридианом” для русской музыки постсоветского периода. Крупные музы­канты уезжали из страны, многое из му­зыкальной “классики” XX века остава­лось неизвестным даже профессионалам, а концерты, где исполнялись сочинения современных композиторов, проходи­ли при полупустых залах. Решение на­зревших проблем требовало разработки новых форм деятельности и творческо­го взаимодействия разных специально­стей. “Студия новой музыки” стала цен­тром формирования нового культурного контекста». (Марианна Высоцкая, про­фессор, заведующая межфакультетской кафедрой современной музыки Москов­ской консерватории)

Равно Европа

За 30 лет на счету «Студии новой музыки»

– более 1000 мировых и российских пре­мьер;

– концерты на главных международных площадках и фестивалях: в парижском комплексе Cité de la musique, на Венеци­анской биеннале, «Варшавской осени», Gaudeamus, Berliner Festwochen, Между­народных летних композиторских кур­сах в Дармштадте;

– выступления с ведущими европейски­ми коллективами — Ensemble Modern, Klangforum Wien и мн. др.;

– мастер-классы, в том числе в Оксфорд­ском, Бостонском и Гарвардском универ­ситетах.

Все 30 лет своей деятельности «Студия новой музыки» проводит крупные между­народные проекты. Среди них «Россия – Германия. Страницы музыкальной исто­рии» (2002–2003), «Созвучие. Антология музыкального авангарда ХХ века» (2005– 2007), «Россия глазами европейцев. Евро­па глазами россиян» (2011–2012), «Красное колесо» (2017) и основанный Владимиром Тарнопольским «Московский форум» (с 1994), проведены фестивали современ­ной немецкой, французской, итальян­ской, австрийской, голландской, поль­ской, швейцарской музыки. Впервые в России звучали произведения Хельму­та Лахенмана, Беата Фуррера, Сальва­торе Шаррино, Фаусто Ромителли, Джа­чинто Шельси, Жерара Гризе, Тристана Мюрая, Брайана Фернихоу и многих дру­гих композиторов. На «Московском фору­ме» выступали ведущие ансамбли мира, специализирующиеся на исполнении но­вой музыки: Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, Schoenberg Ensemble, Arditti Quartet и многие другие. С российской стороны в концертах Фору­ма участвовали МАСМ, Алексей Любимов, Владимир Тонха, Академия старинной музыки и Opus posth п/у Татьяны Грин­денко, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского и другие музыканты.

Россия, которую мы приобрели

Одно из ключевых направлений концерт­ной деятельности «Студии новой му­зыки» – ранний русский авангард. «Эту музыку у нас убили дважды – сначала в самом начале 30-х годов, когда ее просто запретили, причем запретили в пери­од начинающегося настоящего расцве­та, убили, так сказать, на взлете. А вто­рой раз мы ее убиваем уже в наши дни – тем, что ее по-прежнему играют край­не мало. <…> Я горжусь тем, что наш ан­самбль стал первооткрывателем Камер­ной симфонии Николая Рославца для 18 инструментов – первой русской Камер­ной симфонии, пролежавшей в архи­вах около 70 лет!», – говорил Владимир Тарнопольским. На концертах ансамбля продолжают звучать сочинения Гаврии­ла Попова, Александра Мосолова, Ивана Вышнеградского, Леонида Половинкина, Николая Обухова, Артура Лурье…

Наука, образование, конкурсы

Наряду с мастер-классами в российских регионах “Студия новой музыки” ежегод­но проводит Всероссийские семинары со­временной музыки для композиторов и исполнителей, а также Молодежную ла­бораторию, в рамках которой исполняют­ся сочинения молодых композиторов: оба проекта включают в себя лекции, концер­ты и практические занятия, мастер-клас­сы солистов ансамбля. Эта деятельность “Студии” вписана в образовательную кон­цепцию ЦСМ и кафедры современной му­зыки МГК.

В дополнение к учебным курсам Центр проводит семинары, посвященные твор­честву ведущих композиторов XX–XXI веков, среди них — Пьер Булез, Маурисио Кагель, Сальваторе Шаррино, Эллиот Кар­тер. По приглашению ЦСМ в Московской консерватории выступали с лекциями крупнейшие исследователи современно­го искусства: Ричард Таруски, Элмер Шен­бергер, Дитер Рексрот и многие другие. Центр организовал творческие встречи с Хельмутом Лахенманом, Беатом Фурре­ром, Клаусом Лангом, Фридрихом Цер­хой, Жераром Цинстагом…

По инициативе ЦСМ проводились Все­российский конкурс молодых композито­ров (1999, 2004), Международный конкурс композиторов имени Н.Я. Мясковско­го (2010), Международный конкурс мо­лодых композиторов «Новые классики» (2018, 2020), Международный конкурс мо­лодых композиторов имени П.И. Юрген­сона (2001–2015). Произведения лауреатов звучали в исполнении «Студии новой му­зыки» и Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского.

Юбилейный 2023-й

Год 30-летия «Студии» открылся циклом концертов «Путеводитель по ансамблю». В другом цикле — «История открытий / Открытия истории» — звучали «истори­ческие» опусы русского авангарда, кото­рые «Студия» впервые представила рос­сийской публике, редко исполняемые сочинения классиков второй половины ХХ века и мировые премьеры молодых композиторов.

В марте ансамбль посвятил программу 100-летию со дня рождения Дьердя Лиге­ти (1923–2006), а Московская консервато­рия провела научную конференцию «Че­тыре времени Дьердя Лигети».

В июне в МГК прошли IV Всероссийские семинары новой музыки NEформат, орга­низованные Ансамблем «Студия новой музыки». Набор на семинары был объ­явлен в апреле 2023. Участникам пред­лагалось поработать с нестандартными камерными составами и поэксперимен­тировать с различными тембровыми со­четаниями. Помимо лекций, на семи­нарах были проведены практические занятия, разработанные приглашенны­ми кураторами (композиторы Ольга Бо­чихина, Владимир Горлинский, Юрий Ка­спаров).

Ключевым событим юбилейного сезона стал «СтудияФест» (18 сентября – 19 октя­бря 2023): программа концертных и обра­зовательных мероприятий. На фестивале состоялись российские премьеры сочине­ния Лучано Берио “Laborintus II” для ин­струментального ансамбля, хора, трех женских голосов и фонограммы (1965), пьесы Владимира Тарнопольского «Фор­саж» (“Over Drive”, 2020, написана к 40-ле­тию Ensemble Modern) и мировая пре­мьера нового произведения Владимира Горлинского «За светом. Путешествие по ансамблю», созданного к юбилею «Сту­дии» в рамках программы Союза компо­зиторов России «Ноты и квоты».

Среди событий «СтудияФеста» — кон­церт «Пикассо. Дягилев. Балеты» («Тре­уголка» де Фальи, «Парад» Сати, «Голу­бой экспресс» Мийо), выставка «Студия | Объекты» (куратор — Александра Кобри­на), презентации книги Юрия Каспарова «Темброфактура в современном камер­ном ансамбле», медиа-архива «Студии новой музыки» и выпускаемой ансамблем хрестоматии «Путеводитель по расши­ренным инструментальным техникам».

Кроме того, «Студия» участвовала в концертах к 80-летию Фараджа Карае­ва (МГК, ГЭС-2, ноябрь–декабрь 2023) и в концерте совместного абонемента «МО» и Московской филармонии «”Эхо столе­тия”. К 100-летию Ассоциации современ­ной музыки. “Персона-композитор” (15-й сезон)» (автор и ведущий Андрей Усти­нов): концерт из произведений Ф. Карае­ва, 14 ноября в Камерном зале МГАФ, был включен в программу 43-го фестиваля со­временной музыки «Московская осень».

К юбилею был выпущен оригинальный альбом, в котором на 340 страницах запе­чатлен весь путь ансамбля: со дня осно­вания до сегодняшнего «СтудияФеста».

В Московской филармонии ансамбль «Студия новой музыки» отмечает 30-ле­тие четырьмя концертами нового або­немента «Музыка: время, пространство, число, жест» (автор и ведущий цикла – Федор Софронов).

2 ноября 2023 «Эстетика и палитра сти­лей в музыке ХХ и ХХI веков. Время». В программе: О. Мессиан – «Хвала вечно­сти Иисуса» из «Квартета на конец вре­мени» для виолончели и фортепиано; А. Берг – Адажио для скрипки, кларне­та и фортепиано (авторская обработка II части Камерного концерта); С. Райх – “Violin Phase” для четырех скрипок; М. Фелдман – “Durations I” для флейты, фортепиано, скрипки и виолончели; К. Штокхаузен – Klavierstück IX для форте­пиано; Д. Брубек – “Take Five” для саксо­фона, фортепиано, ударных и контраба­са.

15 февраля 2024 «Пространство (погру­жение в глубины звука и звуковых масс)». В программе: Дж. Шельси – Струнное трио; Д. Ланг – Die Fenster des Universums; Дж. Л. Адамс – The Lights that Fills the World; Ж. Гризе – Periodes; О. Бочихина – «Миражи 2»; М. Фелдман – Viola in my Life.

6 марта 2024 «Число (следствие автор­ского замысла)». В программе: А. Ве­берн – Вариации, соч. 27; Я. Ксенакис – Psappha; Б. Фернихоу – Coloratura; Ф. Софронов – Канон для скрипки соло; Й. Хауэр – Квинтет, соч. 26; А. Хасаншин – «Из семи дней Творения».

4 апреля 2024 «Жест (начало и продол­жение звука)». В программе: Ф. Караев – «… Господин Билайн – эксцентрик»; М. Кагель – Recitatievarie; С. Шаррино – Ai limiti della notte; Б. Фернихоу – Cassandra’s dream song; Б. А. Циммерман – Presence (фрагмент); Ф. Донатони – Claire.

Фаусто Ромителли прожил всего 41 год, но оставил после себя блестящий след. Его сочинения Professor Bad Trip, Dead City Radio (Audiodrome) и «Индекс металлов» приобрели статус культовых, объединив аудитории разных поколений и возрастов. Последнее сочинение Ромителли – видеоопера «Индекс металлов», написанная всего за пятьдесят осенних дней 2003 года, когда композитор был уже смертельно болен, – одновременно и манифест, и творческое завещание. В 2004 произведение было удостоено Премии Франко Аббьяти – ежегодной премии в области академической музыки, присуждаемой итальянской Национальной ассоциацией музыкальной критики с 1980.

«Целью “Индекса металлов” является превращение светского жанра оперы в опыт тотального восприятия, погружающий зрителя в раскаленную материю, светящуюся и звучащую, в магму плывущих звуков, форм и цветов, ни о чем не повествующую, но гипнотизирующую, овладевающую и вводящую в транс, – писал о своем сочинении Ромителли. – Это ритуал, подобный световым шоу 1960-х годов или сегодняшним рейв-вечеринкам, где пространство приобретает монолитную форму за счет громкости звука и визуальной насыщенности… В гораздо большей степени, чем значительная часть современной музыки, “Индекс металлов” ставит своей целью не пробуждение наших аналитических способностей, а завладение нашим телом с его ощущениями и удовольствиями». Среди элементов, из которых состоит «Индекс металлов», – тексты Жоржа Батая, музыка Pink Floyd, фрагменты финского техно, электронные звуки, визуальные образы и многое другое.

В репертуаре ансамбля солистов «Студия новой музыки» сочинения Фаусто Ромителли занимают важное место. В разные годы «Индекс металлов» был представлен коллективом на фестивалях NET и «Другое пространство», а исполнением Professor Bad Trip «Студия» открыла концертный сезон 2023/24, посвященный 30-летию ансамбля. Юбилею «Студии» Московская филармония посвящает абонемент «Время, пространство, число, жест», концерты которого проходят в Камерном зале, а также концерт-открытие абонемента «Другое пространство. Continuo», состоявшийся в октябре 2023 года.

Ансамбль солистов «Студия новой музыки» был создан в 1993 в Московской консерватории композитором Владимиром Тарнопольским и дирижером Игорем Дроновым при поддержке музыковеда, в то время проректора по научной деятельности МГК Александра Соколова (ныне и.о. ректора). В настоящее время Владимир Тарнопольский – художественный руководитель «Студии», исполнительным директором является Евгения Изотова.

Ансамбль – лауреат Премии «МО» 2015 и 2022. Владимир Тарнопольский в 2009 был назван «Композитором года» в рейтинге «МО» «События и персоны».

«СТУДИЯФЕСТ». КОНЦЕРТЫ

18 сентября, Московская консерватория, Рахманиновский зал
«Студия 3.0»

В программе:

• Александр МОСОЛОВ. «Завод» (1928)
• Владимир ДЕШЕВОВ. «Рельсы» (1926)
• Юрий КАСПАРОВ. «Посвящение Онеггеру» (2005)
• Алексей СЮМАК. Parovoz-Structures (2005)
• Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ. «Форсаж» (“Over Drive”, 2020; российская премьера)
• Фаусто РОМИТЕЛЛИ. Professor Bad Trip: Lessons I-III (1998-2000)

Исполнители: Ансамбль солистов «Студия новой музыки», дирижер – Сергей Акимов.

9 октября, Московская консерватория, Большой зал
«Пикассо. Дягилев. Балеты»

Музыка трех балетов, написанных для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в их европейский поисковый период. На премьерных показах спектакли были представлены в сценографии Пабло Пикассо. В программе концерта в БЗК балетная музыка будет звучать на фоне видеопроекций с реконструкциями первых постановок.

• Эрик САТИ. «Парад» (1916; премьера в Париже в 1917) – в переложении для камерного оркестра А. Кулигина
• Мануэль де ФАЛЬЯ. «Треуголка» (1919; премьера в 1919 в Лондоне, в 1920 в Париже) – в переложении для камерного ансамбля А. Бесогонова
• Дариюс МИЙО. «Голубой экспресс» (1924, премьера в Париже в 1924) – в переложении для камерного ансамбля А. Кулигина и А. Бесогонова

Исполнители: Ансамбль солистов «Студия новой музыки», дирижер – Игорь Дронов

«16 октября, Московская консерватория, Рахманиновский зал
История открытий / Открытия истории»

Четвертый концерт цикла

Итоги IV Всероссийских семинаров новой музыки «NEформат» (2023)

В программе: сочинения Стива Райха, Кайи Саариахо, Джорджа Крама и других композиторов.

19 октября, Концертный зал имени П. И. Чайковского
Концерт абонемента МГАФ «Другое пространство. Continuo»

В программе:

• Беат ФУРРЕР. “Nuun” – концерт для двух фортепиано с оркестром
• Лучано БЕРИО. “Laborintus II” для инструментального ансамбля, хора, трех женских голосов и фонограммы
• Владимир ГОРЛИНСКИЙ. «За светом. Путешествие по ансамблю» (мировая премьера)

Исполнители: Мона Хаба, Наталия Черкасова (фортепиано), Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (дирижер – Игорь Дронов), Вокальный ансамбль INTRADA (лауреат Премии «МО» 2021). Ведущий – Ярослав Тимофеев.

«СТУДИЯФЕСТ». ПРОЕКТ «СТУДИЯ | SCIENCE»

Подведение итогов 30-летия «Студии новой музыки» и погружение в тему новых исполнительских практик.

28 сентября, Московская консерватория, Конференц-зал, 10.00

Научно-теоретическая секция «30 лет новой музыки»

***
6 октября, Московская консерватория, Конференц-зал, 10.00

Научно-практическая секция «Новые инструментальные практики»

***
17 октября, Московская консерватория, Конференц-зал, 10.00

Молодежная секция «Это будет завтра»

***
Также в рамках проекта «Студия | Science» состоятся:

• Презентация книги Юрия Каспарова «Темброфактура в современном камерном ансамбле» (13 октября, 12.00, Конференц-зал Московской консерватории);
• Презентация медиа-архива «Студии новой музыки» (13 октября, 14.00, Конференц-зал Московской консерватории);
• Презентация хрестоматии «Путеводитель по расширенным инструментальным техникам», выпускаемой «Студией новой музыки» (13 октября, 16.00, Конференц-зал Московской консерватории);
• “Alter ego”. Концерт-презентация хрестоматии «Путеводитель по расширенным инструментальным техникам» (13 октября, 19.00, Рахманиновский зал Московской консерватории). Исполнители – авторы двух выпусков хрестоматии, выходящих в печать в 2023: Анастасия Табанкова (гобой) и Ольга Галочкина (виолончель).

«СТУДИЯФЕСТ». ВЫСТАВКА «СТУДИЯ | ОБЪЕКТЫ»

18 сентября – 1 ноября 2023

Московская консерватория, «Артемьев-центр»

Куратор – Александра Кобрина

Подробнее – здесь

Евгения ИЗОТОВА: «30 лет – внушительная цифра, за эти годы у ансамбля накопилось множество достижений, которыми мы гордимся. Вырос репертуар, возросло количество проектов, увеличиваются и обновляются ряды слушателей “Студии“, и всем им наверняка интересны не только собственно концертные программы, которые мы выпускаем, но и то, чего не увидишь из зрительного зала. Мы с удовольствием познакомим публику со всеми особенностями нашей ежедневной работы, ответив на любой, даже самый каверзный вопрос. Концерт-встреча Answered questions дает возможность разговора с публикой тет-а-тет перед большими мероприятиями юбилейного года, в которых будет сделан акцент на документальной хронике 30-летней деятельности “Студии“».

Между диалогами прозвучат сочинения, отражающие основные направления деятельности ансамбля. В течение 30 лет «Студия» открывала новые имена молодых композиторов, показывала культовые сочинения инструментального театра, исполняла опусы раннего русского и зарубежного авангарда, которые в России долгое время были неизвестны. В программе концерта-встречи – музыка Артура Лурье, Генри Кауэлла, Александра Вустина, Жоржа Апергиса, Яниса Ксенакиса, Сальваторе Шаррино, Алексея Сюмака и Вадима Генина.

Центр современной музыки Московской консерватории, коллективом которого и является «Студия», был основан в 1993 при участии композитора и педагога Владимира Тарнопольского. В 2022 Центр и «Студия» стали лауреатами Премии «Музыкального обозрения» в номинации «Музыкальная организация года».

Также в программе концерта 26 января 2023:

• Тору ТАКЕМИЦУ (1930-1996). And then I knew ’twas wind для флейты, альта и арфы (1992)
• Мортон ФЕЛДМАН (1926-1987). The Viola in My Life II для альта и 6 инструментов (1970)
• Андерс ХИЛЛБОРГ (род. 1954). Концерт для кларнета Peacock Tales (1998). Авторская версия для кларнета, фортепиано и струнного квинтета (2002)
• Эдуард ТУБИН (1905-1982). Концерт для контрабаса с оркестром (1948) в аранжировке для контрабаса и ансамбля Александра ХУБЕЕВА (лауреат Премии «МО» 2021 в номинации «Композитор года»)
• Владимир ГОРЛИНСКИЙ (род. 1984). Призвук для трубы и ансамбля (2006)

Исполнители:
Игнат КРАСИКОВ, кларнет
Николай КАМЕНЕВ, труба
Анастасия АЛФЕРОВА, арфа
Анна БУРЧИК, альт
Григорий КРОТЕНКО, контрабас
Ансамбль солистов «Студия новой музыки». Дирижер – Игорь ДРОНОВ

В программе концерта 26 января:

• Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ (род. 1955). Das alte Jahr vergangen ist: 2022. Вариации на хорал И. С. Баха (Старый год ушел: 2022) МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА
• Тору ТАКЕМИЦУ (1930-1996). And then I knew ’twas wind для флейты, альта и арфы (1992)
• Мортон ФЕЛДМАН (1926-1987). The Viola in My Life II для альта и 6 инструментов (1970)
• Андерс ХИЛЛБОРГ (род. 1954). Концерт для кларнета Peacock Tales (1998). Авторская версия для кларнета, фортепиано и струнного квинтета (2002)
• Эдуард ТУБИН (1905-1982). Концерт для контрабаса с оркестром (1948) в аранжировке для контрабаса и ансамбля Александра ХУБЕЕВА (лауреат Премии «МО» 2021 в номинации «Композитор года»)
• Владимир ГОРЛИНСКИЙ (род. 1984). Призвук для трубы и ансамбля (2006)

Исполнители:
Игнат КРАСИКОВ, кларнет
Николай КАМЕНЕВ, труба
Анастасия АЛФЕРОВА, арфа
Анна БУРЧИК, альт
Григорий КРОТЕНКО, контрабас
Ансамбль солистов «Студия новой музыки». Дирижер – Игорь ДРОНОВ

В программе первого концерта (18.00) с участием Сергея Полтавского (электроника), Лукаса Генюшаса и Анны Генюшене (фортепиано):

• Луиджи Чеккарелли. Inferi (2001) для двух фортепиано и электроники
• Стив Райх. Cello Counterpoint (2003) для виолончели и фонограммы (транскрипция для альта С. Полтавского)
• Ив Дауст. Petite musique sentimentale (1984) для фортепиано и электроники
• Джон Кулидж Адамс. Hallelujah Junction (1996) для двух фортепиано
• Гэвин Брайерс. Lauda (con sordino) (2002) для альта, фортепиано и электрогитары

Далее, в 21.00, в исполнении Московского ансамбля современной музыки прозвучат сочинения лауреатов программы «Русская музыка 2.0» (впервые эти опусы исполнялись 16 октября 2020 в Центре имени Вс. Мейерхольда):

• Александр Хубеев. Не выходи из комнаты (2020)
• Марк Булошников. Morendo (2020)
• Олег Гудачев. Before you slip into unconsciousness (2020)
• Алексей Сысоев. Don’t Whistle, Masha! (2020)

Затем, в 22.30 – постконцерт органной музыки:

• Оливье Мессиан. Явление вечной Церкви (1932)
• София Губайдулина. Светлое и Темное (1976; премьера состоялась в 1979 в Ленинграде, солировал Алексей Любимов)
• Джон Кейдж. 4’33” (1952)
• Дьёрдь Лигети. Volumina (1961-1962, rev. 1966)

Исполнители: Даниэль Сальвадор, Владимир Скоморохов.