Вслед за «Лючией ди Ламмермур», поставленной в Урал Опере в 2020 (дирижер-постановщик – Константин Чудовский, режиссер-постановщик – Надежда Столбова), театр вводит в репертуар еще одно произведение Гаэтано Доницетти. Опера «Любовный напиток» написана Доницетти в 1831 на либретто Феличе Романи по мотивам французского либретто Эжена Скриба.

Режиссер-постановщик – Елизавета Корнеева – в 2022 была номинирована на премию «Золотая маска» постановку оперы В. Мартынова Vita Nuova / «Новая жизнь» в Башкирском оперном театре; руководитель и режиссер независимого театрального проекта Montecchi VS Opera, который представил российскую премьеру оперы Беллини «Капулетти и Монтекки» (2020, Московский международный Дом музыки) и премьеру симфонической драмы Сати «Сократ» (2022, ДК Рассвет). С 2021 сотрудничает с Государственным театром Ганновера (Германия) и Большим театром Женевы (Швейцария).

Художник-постановщик – Екатерина Агений, постоянный творческий партнер Елизаветы Корнеевой, вместе они выпустили спектакли «Vita Nuova (Новая жизнь)» Владимира Мартынова в Уфе (2021), «Капулетти и Монтекки» Беллини в Красноярске (2022), «Демон» Рубинштейна в Мариинском театре (2023).

Дирижер-постановщик – главный дирижер театра Константин Чудовский. Дирижер – Максим Козлов.

«Любовный напиток» был впервые поставлен в Урал Опере в 1972, нынешняя постановка станет третьим сценическим воплощением этой оперы на этой сцене. Действие «Любовного напитка» постановщики относят к 1950-м, когда в мире казалось, что трудные времена остались позади. Визуальный ряд спектакля вдохновлен живописью Винсента Ван Гога.

Режиссер Елизавета Корнеева о спектакле: «Наша героиня Адина – эмансипированная женщина, которая способна быть начальником высокого ранга. Неморино – скромный, неуклюжий до глупости, общество не воспринимает его всерьез, поэтому Адина стесняется признаться ему в чувствах. Отсюда и основной конфликт, который разрешится в финале и позволит таким разным людям быть вместе».

Солисты – Артем Ратников, Валерий Белявицер, Валентина Смагина, Максим Орёл, Владислав Пикалов, Юлия Почкалова, Ирина Харченко, Сергей Липенко, Филипп Авилов.

«Одноактная опера-фарс, создана по канонам традиционной итальянской оперы-буффа. События разворачиваются в течение одной ночи в одном месте – в доме старого аптекаря, женившегося на молоденькой девушке. Спектакль с легким, изящным сюжетом, в котором идиллию новобрачных настойчиво пытается разрушить отвергнутый возлюбленный молодой жены. Непрерывно звоня в колокольчик, влюбленный Энрико, досаждает молодоженам, появляясь в разных образах с очевидной целью – помешать аптекарю Аннибале и его жене, красавице Серафине остаться наедине». (Из анонса на сайте «Царицынской оперы»)

Впервые «Колокольчик» Доницетти (в основе авторского либретто – французский водевиль) прозвенел 1 июня 1836 в неаполитанском Teatro Nuovo, затем опера отправилась в лондонский Lyceum Theatre, где прозвучала сначала на итальянском, затем на английском, далее – в Филадельфию и Нью-Йорк. В 1995 ставилась в туринском Teatro Regio, в 2010 исполнялась на фестивале музыки Доницетти в Бергамо. Среди российских постановок – спектакли театра «Санктъ-Петербургъ Опера» (1987), Краснодарского творческого объединения «Премьера» им. Л. Г. Гатова (2011), «Геликон-оперы» (2012, на сцене Московского международного Дома музыки).

«Линда ди Шамуни» (название следует фонетике франкопровансальского языка) – творение Доницетти, жемчужина бельканто, трагическая история с неизбежной сценой безумия героини-колоратурной сопрано, но, в отличие от «Лючии ди Ламмермур», с благополучным финалом. В постановке Большого театра сюжет спектакля дополнен режиссерскими вторжениями в нарратив и за счет этого считывается как история на все времена, актуальная и для нас сегодня. Сквозным фоном для происходящего служит третьеразрядный сентиментальный горный пейзаж с коровками, но пасторальность зрелища – театрально-наигранная, мир же спектакля циничен и жесток. Мужчины в нем используют женщин, женщины по возможности отыгрываются в ответ. Общество с одной стороны демонстрирует женщине, что она может добиться чего угодно, удовлетворяя сексуальные запросы мужчин, с другой – запрещает ей распоряжаться собой. Если что-то и сводит Линду с ума, то именно эта ситуация, в которой всё диктует ей предпочесть вместо соблазна осязаемой выгоды некую нематериальную награду за отказ от этой выгоды. Великолепны костюмные, сценографические и пластические решения второго акта, в котором и происходит основная борьба за тело и душу главной героини: в толпе аппетитных, будто пирожные, клонов Линда символически выполняет фантазии своих потенциальных возлюбленных – пока не погружается в безумие. Но безумие напускное, контролируемое: в итоге Линда презентует окружающим социально приемлемую, удобную версию себя, но истинная ее личность совершает вертикальный скачок: вместо фигуры в игре она становится игроком и начинает сама играть другими. И это выглядит как хороший способ выжить в мире, где каждая женщина, обладающая чем-то ценным для привилегированного пола, в какой-то момент оказывается либо на прилавке, либо за прилавком.

Лучше гор могут быть

Оперные названия такого типа в российской традиции переводить не принято (ср. «Лючия ди Ламмермур»), они ведь звучат гордо, будто аристократические титулы; но эта опера на самом деле – просто «Линда из Шамуни». Это сегодня Шамони – фешенебельный лыжный курорт во французском департаменте Верхняя Савойя. Доницетти и его либреттист Гаэтано Росси, сочиняя оперу в 1842, помещают действие в 1760, и их Шамуни (написание через «у» соответствует произношению на распространенном в тех краях франкопровансальском языке) – нищая горная деревушка, откуда жители вынуждены каждую зиму отправляться на заработки в более зажиточные и низменные (во всех смыслах) края. Савояры с ручными сурками и шарманками, одетые в обноски, валящиеся с ног от усталости – довольно распространенный сюжет французской сентиментальной живописи XIX века.

На грани выживания и семья главной героини, крестьянской девушки Линды. Но Линда красива, поэтому местный богатый аристократ маркиз де Буафлери готов оказать ей и ее родителям всяческое покровительство. А еще Линда наивна, поэтому не понимает, за что же ей такое внимание «крестного». Сама она влюблена в простого художника Шарля. Вот только Шарль оказывается дворянином, да еще и связанным обязательством жениться на другой. Их отношения с Линдой выглядят так, словно она его содержанка, поэтому высокоморальная семья Линды отвергает «падшую» дочь. Замороченная Линда сходит с ума. Только раскаяние Шарля позволяет опере закончиться хэппи-эндом.

Сборная по слалому

Для постановки «Линды ди Шамуни» в Большом собралась команда с мощным, но малопредсказуемым потенциалом. У режиссера-постановщика Романа Феодори это первая опера «традиционной» формы, его специализация – драма и мюзиклы, именно за них он получил свои четыре «Золотые Маски»; впрочем, есть в его портфолио «оперы для драматических артистов»: «Антигона» в пермском Театре-Театре и «Жанна д’Арк» в Красноярском ТЮЗе, который он возглавляет как худрук. Дирижер-постановщик Антон Гришанин не входит в число специалистов по стилистике бельканто – за отсутствием в России большого списка таких специалистов; им только предстоит появиться на нынешней волне внезапного интереса к стилю; он явно будет в числе тех, кто эту волну успешно оседлал. Художник-постановщик Даниил Ахмедов – постоянный соратник Романа Феодори, многократный номинант «Золотой Маски». Хореограф Татьяна Баганова – тоже постоянная участница проектов Феодори и попросту легенда современной хореографии, чьи заслуги невозможно перечислить; но это легенда, не успевшая забронзоветь.

Картина маслом

Дополняя сюжетную канву «Линды» собственными вторжениями в нарратив, Феодори создает спектакль, действие которого происходит сегодня, сейчас, со всеми нами – даром что здесь фоном для него служит полузакопченный горный пейзаж из музейного запасника. Пасторальность швейцарских гор в первом действии театральна по форме, цинична и жестока по сути. Родители Линды (на показе 15 июля – меццо-сопрано Ирина Березина и бас Алексей Смирнов) – недалекие неудачники, отец так и вовсе только и делает, что ноет. Под благовидным предлогом – спасти Линду от назойливого покровителя – в дела семьи бесцеремонно лезет местный префект (бас Кирилл Филин). Сам покровитель (бас Алексей Прокофьев), впрочем, настолько живой и яркий в стремлении потакать своим прихотям, что быстро завоевывает положение самого интересного персонажа истории. Главная героиня же (сопрано Екатерина Ферзба, восхитительная и вокально, и сценически) появляется, когда расклад сил уже ясен и ясно, что актором она являться не будет. Прячась в кружева мелодии своей выходной арии, Линда заставляет себя не видеть, как другую девушку, Пьеротту (меццо-сопрано Ольга Дейнека-Бостон), насилуют отборные молодчики – без всякого повода, просто потому, что могут, потому что их больше и они сильнее. У Доницетти нет такой героини, есть мальчик-савояр Пьеротто, но Феодори использует партию для женского голоса буквально для того, чтобы дать женщинам больше голосов в этом мужском мире. А мир беспощаден – и чтобы защитить Пьеротту, женщины Шамуни одевают ее в мужской костюм и отправляют странствовать с гирондой – савоярской колесной лирой.

Не прогадать

Покидает родину и Линда, так что следующее действие разворачивается в Париже. Разряженная как куколка Линда – и впрямь игрушка для безответственного инфантила Шарля (тенор Валерий Макаров), да еще и типовая, магазинная: она то и дело растворяется в толпе дублерок, вместе с ними выполняя фантазии то самого Шарля, то его дядюшки и соперника, маркиза де Буафлери. Фантазии так и не перерастают в реальность, но Линде приходится выдержать жестокую битву. С одной стороны – посулы всевозможных благ за то, что она поддастся соблазну, который манит и ее саму; игра с ненулевой суммой. С другой – внушенные воспитанием моральные установки на то, что поддаваться ни в коем случае нельзя. И Линда не выдерживает груза этих противоречивых сигналов: по всему выглядит, что она сошла с ума.

Третье действие снова происходит в Шамуни – еще более театральном, почти нафталиновом, ведь история получилась классически-бессмертной. Все сокрушаются о душевном состоянии Линды – и не могут заметить, как она берет в союзницы невидимую и неслышимую куколку-дублерку из прошлой столичной жизни, чтобы презентовать окружающим ту версию себя, которую они хотят видеть. Да, Линда перестает быть пешкой в игре и разыгрывает партию так, как нужно ей самой, – обретая рассудок ровно в тот момент, когда неверный Шарль раскаивается, что гарантирует ей безоблачное будущее. Будущее, в котором она сама будет играть теми, кто научил ее безжалостным социальным играм.

К вершинам

Будем честны: «Линде ди Шамуни» сегодня легко показаться затянутой и нудной. В спектакле Романа Феодори зрителю все время предоставляет пищу для размышлений работа мимического ансамбля – то смешная в своей нарочитости, то жестокая в откровенности. Есть свой смысл и свой абсурд и в сидящем почти все время на сцене связанном веревками манекене, и в выходящих посреди действия убрать декорации монтировщиках в корпоративных футболках Большого театра, и в закрытой прозрачными кожухами мебели эпохи рококо во втором действии; есть они и в признании Феодори: мол, Линда в спектакле – это сама опера бельканто, прекрасная и непонятная, от которой все хотят чего-то, чего она едва ли может дать. Пусть так – это не отменяет того, что «Линда» получилась спектаклем про каждую женщину, обладающую хоть чем-то ценным для привилегированного пола.

Камерной сцене в скором будущем предстоит реконструкция, на время которой спектакли, вероятно, переедут в здание Дворца на Яузе. Пока же очередной блок показов «Линды ди Шамуни» пройдет по-прежнему на Никольской, 27–30 октября.

«Дон Паскуале» возвращается на сцену Мариинского театра после многолетнего перерыва. В 1980-м, в начале своей дирижерской карьеры в Кировском театре, Валерий Гергиев поставил эту оперу вместе с режиссером Юрием Александровым и художником Игорем Ивановым. Позже на «Ленфильме» была выпущена киноверсия того спектакля.

Юрий Александров доверил возобновление «Дона Паскуале» Илье Устьянцеву, много работавшему с труппой театра в качестве хореографа и режиссера-ассистента в оперных постановках. Над воссозданием декораций Игоря Иванова (известного театрального художника, автора сценографии к спектаклям Юрия Темирканова «Евгений Онегин» и «Пиковая дама») работают художники-декораторы Николай Гавриленко и Анастасия Рогачева.

«Линда ди Шамуни» – опера-семисериа Гаэтано Доницетти. Либретто Гаэтано Росси, в основе – сюжет мелодрамы Адольфа Филиппа д’Эннери и Гюстава Лемуана «Божья милость». Идиллический антураж альпийской деревни Шамуни становится фоном для истории о деревенской красавице Линде и ее возлюбленном, виконте Шарле де Сирвале, выдающем себя за бедного художника. В этой истории соединились любимые мотивы итальянских оперных либретто эпохи бельканто, в том числе сцена безумия главной героини и счастливая развязка. Музыка оперы – ряд великолепных сольных и ансамблевых номеров в исполнении секстета солистов во главе с примадонной (меломанам хороша знакома ее выходная каватина “O luce di quest’ anima”). Партию Линды готовит Венера Гимадиева, выпускница Молодежной оперной программы Большого театра, признанная исполнительница репертуара бельканто.

Премьера оперы состоялась в Вене, в Театре у Каринтийских ворот в мае 1842. В Большом театре она впервые была представлена итальянской оперной труппой в 1845 и затем на протяжении четверти века появлялась еще только дважды (в последний раз – в 1871). Позже, как и другие оперы Беллини и Доницетти, «Линда ди Шамуни» надолго исчезла из репертуара Большого театра.

Роман Феодори – российский театральный режиссер, художественный руководитель Красноярского театра юного зрителя (с 2016). Под его руководством в Красноярском ТЮЗе проходит ежегодная Лаборатория актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка». Также стоит упомянуть драматургическую лабораторию для подростков “ClassAct” (2013), проект с участием слабослышащих детей «Человеческий голос» (2014), Фестиваль юного зрителя «Язык мира» (с 2016).

Феодори дважды награжден премией «Золотая маска» в номинации «Оперетта-мюзикл / Работа режиссера» за мюзикл «Биндюжник и Король» (Театр юного зрителя, Красноярск, 2017) и оперу для драматических артистов «Антигона» (Театр-Театр, Пермь, 2022). Режиссер ставил спектакли в МХТ им. А. П. Чехова, Театре Наций, Центре им. Вс. Мейерхольда, Русском театре Эстонии, Nottara Theater в Бухаресте и других драматических театрах.

Антон Гришанин – дирижер Большого театра с сезона 2018/19. С ноября 2020 – заместитель главного дирижера – музыкального руководителя театра по Камерной сцене. В репертуаре – свыше пятидесяти оперных и балетных спектаклей, среди которых поставленные в Большом театре оперы «История Кая и Герды» С. Баневича (2014), «Иоланта» П. Чайковского (2015), «Каменный гость» А. Даргомыжского (2016); балеты «Герой нашего времени» на музыку И. Демуцкого (2015; режиссер-постановщик – К. Серебренников), «Забытая земля» на музыку Б. Бриттена (2017), «Нуреев» на музыку И. Демуцкого (2017; режиссер – К. Серебренников; спектакль отмечен Премией газеты «Музыкальное обозрение»), «Зимняя сказка» К. Уилдона по мотивам пьесы Дж. Тэлбота (2019).