Выставка продлится со 2 апреля по 29 мая 2024. В экспозиции представлены инструменты из коллекции ЦЭАМ, работы, отобранные по опен-коллу, и объекты авторства художника Германа Виноградова и музыканта-инженера Papa Srapa. 28 апреля в арт-пространстве «Артемьев» будут представлены модульные синтезаторы московской экспериментальной сцены. В течение всего периода здесь будут проходить занятия участников лаборатории, лекции-концерты и сеты фестивальной программы.

Среди образовательных событий «Импросхемы»: лекции-концерты композиторов и импровизаторов Александра Белоусова и Дмитрия Шубина, звукоинженера ЦЭАМ Ильи Ковальского; сессии музыкантов CEAM Percussion Евсевия Зубкова и Филиппа Фитина, медиахудожника Евгения Климина и других. 11 мая участники смогут посетить лекцию-концерт проекта Олега Макарова и Александра Белоусова «Спектры» в Электротеатре Станиславский. Финальной точкой лаборатории станет отчетный концерт 19 мая в арт-пространстве «Артемьев».

В середине мая стартуют сеты фестиваля с выступлениями Владимира Мартынова, Олеси Ростовской, Кати Рекк и других музыкантов импровизационной сцены. Лекции-концерты возможны для посещения вольнослушателями. Ссылки на регистрации будут доступны на сайте ЦЭАМ.

Лаборатория импровизации проходит в рамках проекта «Современная музыка России: мультидисциплинарная программа для молодых композиторов, исполнителей и музыковедов» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Тематика конференции включает следующие направления:

• анализ электроакустических произведений, включая алгоритмическую, спектральную и мультимедийную композицию;
• методология изучения электроакустической, электронной и компьютерной музыки;
• программирование в композиторском творчестве;
• архивация произведений, проблемы нотации;
• проблемы адаптации исторических работ к современному оборудованию;
• педагогика в сфере электроакустической музыки;
• разработка программного обеспечения и оборудования в сфере электроакустической композиции;
• феномены акустики и психоакустики в электроакустической музыке;
• эстетика электроакустической композиции;
• теория и история явления;
• связи с другими видами искусств;
• история институций, занимающихся электроакустикой: центров, фестивалей и студий электроакустической музыки.

Центр электроакустической музыки Московской консерватории / ЦЭАМ (лауреат Премии «МО» 2022) создан в 2006. Не имеет аналогов в России, оснащен современным профессиональным оборудованием и ведет обширную, многообразную деятельность в области электроакустической и мультимедийной композиции. Организованный на базе ЦЭАМа ансамбль CEAM Artists участвовал в двух фестивалях, проведенных в 2022 «Музыкальным обозрением»: в сентябре – «Сотворчество» в Саратове, в октябре – «Кружева» в Вологде.

С 2021 директор и художественный руководитель ЦЭАМа – Николай ПОПОВ (род. 1986), неоднократный участник абонемента «Персона-композитор» (совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии, представление и интервью – Андрей УСТИНОВ), лауреат Премии «Музыкального обозрения» 2018 и 2021 в номинации «Композитор года», участник фестивалей «Сотворчество» и «Кружева» 2021 и 2022.

25 июня – концерт экспериментальной музыки, на котором впервые в Москве выступят вместе Алексей Сысоев (Москва), Софья Скобелева (Санкт-Петербург) и Владимир Горлинский (Москва). Сысоев будет использовать устройство no-input mixing board, Скобелева – играть на корнете, а Горлинский – экспериментировать с электрогитарой и собственным голосом.

26 июня – импровизационный сет Дмитрия Шубина (Санкт-Петербург). Главным объектом станет фортепианная рама – чугунная конструкция, на которую натягиваются струны инструмента. Извлекаемые из нее звуки будут преобразовываться с помощью различных предметов и электроники.

27 июня на «Импросхеме» – импровизация Кати Рекк и Олега Макарова, взаимодействующих с различными устройствами в диапазоне от ретротехники до новейших девайсов.

Программа получила название по одноименному сочинению Александра Хубеева (*1986), обладателя Премии «МО» 2021 в номинации «Композитор года». Написанная в 2017 пьеса представляет авторский взгляд на существующие записи «стона земли»: это физический феномен, низкочастотный гудящий шум, слышимый в разных местностях по всему миру. Инструмент, созданный композитором специально для этой пьесы, состоит из стальных проволок и пластиковых бутылок.

Также в программе концерта:

• Роман ЖАУРОВ (*1996). Tapes live (2022) для препарированной гитары, плейбека и девайсов
• Роман ПАРХОМЕНКО (*1993). Magnetized (2023) для виолончели, электроники, видео и света
• Янг СОНГ (*1988). Phoenix Eye, Dragon Eye (2021) для виолончели, электроники и видео
• Алексей СЫСОЕВ (*1972). My gardens (2021) для виолончели, электроники и видео
• Алиреза ФАРХАНГ (*1976). Zāmyād (2015) для виолончели и электроники
• Анна ПОСПЕЛОВА (*1986). A headache (2021) для объектов, электроники и видео

На следующий день, 4 июня, в Александринском театре (Новая сцена) будет представлен мультимедийный проект ЦЭАМа «Музыка машин». В исполнении CEAM Artists прозвучат:

• Матьяж ВЕТТЛЬ (*1987). Ноктюрн (2015) для четырех исполнителей
• Симон ЛЕФЛЕР (*1981). “b” (2012) для трех исполнителей
• Антон СВЕТЛИЧНЫЙ (*1982). Лебедь сдох (2022) при помощи midi клавиатуры и патча Pure Date
• Алессандро ПЕРИНИ (*1973). Three Studies for Two Voices (2017) для двух исполнителей
• Михаэль БАЙЛЬ (*1963). Key Jane (2016) для пианиста, электроники и видео
• Николай ПОПОВ (*1986). Artra (2013) для миди ударных, электроники и видео

Впервые в России будут исполнены сочинения Бригитты Мунтендорф, Игоря С Сильвы и Пьера Жодловски, а также состоятся мировые премьеры пьесы Петра Айду для дисклавира и произведения Александра Хубеева для голоса, света и электроники (создавалось по заказу проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты»). Основные участники фестиваля – музыканты CEAM Artists исполнят сочинения ведущих зарубежных композиторов: Михаэля Байля, Янниса Кириакидеса, Симона Лёффлера, Сары Немцов и др.

Во все дни фестиваля в фойе театра будет выставляться интерактивная инсталляция Николая Попова и Алексея Наджарова.

За час до начала концертов пройдут беседы Биомеханика.talks, модераторы – композитор Ольга Бочихина и журналист Ирина Севастьянова.

Биомеханика – мультимедийный фестиваль ЦЭАМ – начинался как серия концертов, которую композиторы Николай Попов и Александр Хубеев проводят с 2015 года на разных площадках Москвы (Московская консерватория, Московская филармония, Музей Москвы и др.), популяризируя экспериментальные жанры современной академической музыки: электронику, работу с мультимедиа и инструментальным театром. С 2022 проект перерос в фестиваль, объединяющий ведущих российских и иностранных композиторов, работающих в сфере электроакустической музыки и мультимедиа. В декабре 2022 Биомеханика стала лауреатом Московской арт-премии.

ЦЭАМ (лауреат Премии «МО» 2022) – Центр электроакустической музыки Московской консерватории, образован в 2006. Это уникальная творческая, исследовательская, образовательная и просветительская платформа, где работают композиторы, инженеры, медиахудожники, музыковеды и исполнители. ЦЭАМ – единственный в России центр изучения электроакустической и мультимедийной композиции. На базе Центра существует ансамбль CEAM Artists, куда вошли музыканты, владеющие электронными и акустическими инструментами и исследующие вместе с композиторами и звукоинженерами разные способы взаимодействия с технологиями. Ансамбль CEAM Artists принял участие в двух фестивалях, проведенных в 2022 «Музыкальным обозрением»: в сентябре – «Сотворчество» в Саратове (три концерта), в октябре – «Кружева» в Вологде (три концерта).

Руководитель ЦЭАМ – Николай ПОПОВ – неоднократный участник абонемента «Персона-композитор» (совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии, представление и интервью – Андрей УСТИНОВ), лауреат Премии «Музыкального обозрения» 2018 и 2021 в номинации «Композитор года», участник фестивалей «Сотворчество» и «Кружева» 2021 и 2022.

Подробная программа – на сайте Электротеатра.

Ранее, 1 марта в Рахманиновском зале, ЦЭАМ провел концерт «Музыка машин». Конструктивистские опусы Сергея Прокофьева, Александра Мосолова, Владимира Дешевова прозвучали в версиях для ансамбля, дисклавира, электроники и видео. Авторы новых версий – композиторы Николай Попов и Александр Хубеев, видеохудожник Эндрю Квинн.

ЦЭАМ (лауреат Премии «МО» 2022) – подразделение Московской консерватории, не имеющее аналогов в России. Центр оснащен современным профессиональным оборудованием и ведет обширную и многообразную деятельность в области электроакустической и мультимедийной композиции. Ансамбль CEAM Artists принял участие в двух фестивалях, проведенных в 2022 «Музыкальным обозрением»: в сентябре – «Сотворчество» в Саратове (три концерта), в октябре – «Кружева» в Вологде (три концерта).

Николай ПОПОВ (род. 1986) – неоднократный участник абонемента «Персона-композитор» (совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии, представление и интервью – Андрей УСТИНОВ), лауреат Премии «Музыкального обозрения» 2018 и 2021 в номинации «Композитор года», участник фестивалей «Сотворчество» и «Кружева» 2021 и 2022.

Александр ХУБЕЕВ (род. 1986) также не раз участвовал в абонементе «Персона-композитор». В 2021 – участник фестиваля «Сотворчество».

Оба композитора принимали участие в проекте «Liberta MO/Opus 30/2019». Мировая премьера этого коллективного опуса состоялась 20 декабря 2019 на юбилейном концерте «Музыкального обозрения» в Большом зале «Зарядья».

Программа концерта:

Владимир ДЕШЕВОВ. «Рельсы» (1926) – электроакустическая версия Александра Хубеева
Сергей ПРОКОФЬЕВ. «Фабрика» (1926) – электроакустическая версия Николая Попова
Александр МОСОЛОВ. «Завод. Музыка машин» (1928) – электроакустическая версия Николая Попова
Карлхайнц ЭССЛ. “Lexikon sonate” для дисклавира (1994)
Марко ЧИЧИЛИАНИ. “Formula minus One” для электроскрипки и видео
Михаэль БАЙЛЬ. «Караван» для четырех исполнителей
Матьяж ВЕТТЛЬ. «Ноктюрн» для четырех исполнителей
Михаэль БАЙЛЬ. “Key Jack” для пианиста, видео и электроники (2016)
Николай ПОПОВ. “ARTRA” для миди ударных, электроники и видео (2013)
Александр ШУБЕРТ. “Sensate Focus” для виолончели, кларнета, ударных, электрогитары, света и электроники (2014)

Исполнители – солисты CEAM Artists:

• Феодосия Миронова (фортепиано, перформер)
• Евсевий Зубков (ударные, перформер)
• Игнат Красиков (бас кларнет, перформер)
• Мария Корякина (флейта, перформер)
• Юлия Мигунова (виолончель, перформер)
• Алиса Гражевская (скрипка)
• Вячеслав Чиркунов (скрипка)
• Сергей Полтавский (альт)
• Николай Попов (электроника)
• Олег Макаров (дисклавир, электроника)
• Ильнур Габидуллин (звук)
• Владислав Крылов (звук)
• Антон Бушинский (звук)
• Игорь Павлов (свет)
• Александр Петтай (видео)
• Aрам Карси (видео)

Имя советского физика Андрея Сахарова вписано в летопись XX века дважды. В научную и политическую истории Сахаров вошел как создатель водородной бомбы, обеспечившей превосходство Советского Союза в холодной войне. За свои успехи он был избран академиком уже в 32 года и награжден государственными премиями. Однако для многих Сахаров прежде всего – правозащитник и лауреат Нобелевской премии мира.

Опера «Аскет» не пересказывает биографию Сахарова, но помогает осмыслить «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, режиссер Юрий Квятковский и драматург Михаил Дегтярев сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.

Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. Семь частей оперы вторят семи дням Страстной недели. В финале завороженный Вселенной и ее тайнами главный герой оказывается в нулевой точке европейской культуры и философии, в пространстве античной трагедии, чей цикл – от Иисуса до Бруно, от Бруно до Аскета – обречен на бесконечные повторения.

Музыка оперы сочетает вокальные, инструментальные голоса, обработанные live-электроникой, и синтезированные тембры. Следуя за традицией античных и христианских мистерий, Николай Попов отводит важную роль хору, а партию «аскета» Сахарова поручает перкуссионисту. Музыкальными инструментами являются не только созданные для оперы механические аппараты, но и предметы сценографии. Главная партия написана специально для Александра Суворова – профессора кафедры ударных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных, концертмейстера группы ударных РНО.

Драматические роли исполняют актеры экспериментального театра «Практика» – Илья Барабанов, Ирина Петрова, Светлана Макаренко, Виктория Киприянова.