Экспонаты из собрания Бахрушинского театрального музея покажут историю знаменитых опер «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского; чарующий сказочный мир в операх Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок».

В центре экспозиции – эскизы декораций и костюмов к спектаклям, созданные знаменитыми русскими художниками М.И. Бочаровым, И.С. Федотовым, К.А. Коровиным, А.М. Васнецовым, М.В. Кожиным, И.А. Малютиным, Ф.Ф. Федоровским, В.А. Симовым. Афиши, программы спектаклей, нотные издания, фотографии, костюмы из собрания Бахрушинского музея дополняют изобразительный ряд.

«Выставка будет интересна самой широкой аудитории: от учащихся музыкальных школ, студентов консерватории до знатоков и поклонников творчества великих композиторов. Для семей с детьми наши специалисты подготовили программу творческих мастер-классов, которая позволит в увлекательной интерактивной форме познакомить детей с произведениями классиков, а также с процессом создания настоящего театрального спектакля», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

Познакомиться со сценическим воплощением творчества великих композиторов можно до 15 мая в Доме-музее М. Н. Ермоловой по адресу Тверской б-р, 13.

Каждой опере будет посвящена отдельная лекция. Дополнительные две лекции познакомят слушателей с историей опер, оркестрованных Римским-Корсаковым, – «Князь Игорь» А. П. Бородина и «Борис Годунов» М. П. Мусоргского.

Цикл начался 24 марта и продолжится до ноября 2024.

Премьера «Садко» состоялась 14 февраля 2020. В последний раз спектакль шел в Большом театре в октябре 2021.

По информации пресс-службы Большого театра, перед премьерой Дмитрий Черняков приехал в Москву и в эти дни сам проводит репетиции спектакля.

В спектакле заняты 120 артистов хора, 40 артистов миманса и солисты.

Заглавную партию исполнят участники премьеры: Нажмиддин Мавлянов (11, 13  апреля) и  Иван Гынгазов (12 и 14 апреля). Волхова – Надежда Павлова (11, 13 апреля) и Юлия Музыченко (12 и 14 апреля). Любава – Ксения Дудникова (11, 13  апреля) и  Елена Максимова (12 и 14 апреля)

«”Садко” решен фирменным черняковским приемом: его герои – наши современники, играющие в ролевую игру, расклады которой задает оперная партитура (вспоминаем “Кармен”, “Трубадура”, “Троянцев”, “Обручение”). В случае с “Садко” партитура задает еще и антураж – прежде Черняков поддавался такому только в “Снегурочке” и “Салтане”.

Роли персонажей былин примеряют на себя клиенты “Парка исполнения желаний” – тематического заведения, моделирующего в масштабных павильонах то лубочный Новгород и Ильмень-озеро, то фантасмагорическое Подводное царство. Для оформления Черняков взял эскизы самых знаковых художников, в свое время работавших над постановками “Садко”: от Васнецова и Билибина до Рериха» (рецензия МО № 5 (460) 2020).

Мероприятия фестиваля пройдут в Тихвине, на родине Римского-Корсакова; в Пскове, неподалеку от которого родился Модест Мусоргский; в Смоленске, Воткинске и Ломоносове (Ораниенбауме) — родных городах Михаила Глинки, Петра Чайковского и Игоря Стравинского.

«Гениям места» — от гения пульта

22 марта во Дворце культуры им. Н.А. Римского-Корсакова в Тихвине прозвучит опера Римского-Корсакова «Царская невеста», в исполнении солистов хора и объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Дирижер Валерий Гергиев.

23 марта в 13.00 — концерт объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров под управлением Гергиева, в 19.00 — камерный концерт солистов обоих театров, из произведений Римского-Корсакова.

24 и 25 марта проект продолжится в Пскове (в Псковской губернии, в селе Карево, родился М.П. Мусоргский). В Псковской филармонии в исполнении солистов оперы Мариинского и Большого театров, хора и объединенного симфонического оркестра двух театров прозвучит опера «Хованщина». Состоятся три концерта: два симфонических и камерный (в Театре драмы имени А.С. Пушкина). Дирижировать также будет Гергиев.

Что ж, музыкантам полезно подышать воздухом тех мест, где родились и мужали гении русской музыки; насытиться духом их творчества; обогатиться новым духовным знанием, которое они смогут донести до столичных слушателей.

Проект «Гений места» проходит на средства гранта Президентского фонда культурных инициатив в размере 89 209 984 руб. (самый крупный грант по итогам Первого конкурса 2024). Общая сумма на реализацию проекта — 231 516 032 руб.

В день юбилея, в час назначенный

18 марта Валерий Гергиев выступил в Тихвине с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром. Концерт начался в 16.00. А точное время рождения композитора — 4 часа 53 минуты пополудни (отец композитора А.П. Римский-Корсаков записал в семейном Месяцеслове: «6 марта 1844 года в 4 часа 53 минуты пополудни родился в Тихвине Николай Андреевич Римский-Корсаков»). В программе были сюита из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», увертюра к опере «Царская невеста», музыкальная картина для симфонического оркестра «Садко» и «Испанское каприччио», которое РМНСО под управлением Гергиева исполняли на юбилейном концерте к пятилетию оркестра 28 ноября 2023 в Зале имени Чайковского.

В этот же день в Тихвине открылся после реставрации Дом-музей Римского-Корсакова.

Фестиваль к 180-летию

Продолжается совместный фестиваль Большого и Мариинского театров к 180-летию со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова. Фестиваль включает репертуарные спектакли обоих театров, концерты, обменные гастроли. В феврале Мариинский театр показал на сцене ГАБТа «Псковитянку» (с прологом «Боярыня Вера Шелога»), «Ночь перед Рождеством» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Большой театр в Мариинском — «Царскую невесту».

Спектакли Большого и Мариинского театров в рамках фестиваля продолжатся до конца сезона.

К памятной дате Московская филармония проводит Гала-концерт с участием Российского национального оркестра под управлением приглашенного дирижера Большого театра России Артема Абашева, и солистов оперных театров Москвы (Большой театр, Новая опера, «Геликон-опера»), Санкт-Петербурга (Михайловский театр, «Зазеркалье»), Перми, Красноярска.

Автор программы и ведущий вечера — музыковед, музыкальный критик, литератор, переводчик Алексей Парин, 15 марта отметивший 80-летие.

В программе — фрагменты опер Римского-Корсакова: «Снегурочка», «Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок», «Млада», «Царская невеста», «Кащей Бессмертный», «Садко».

Подробная программа и состав исполнителей — здесь.

Организатор фестиваля — Фонд развития Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Концерт-открытие фестиваля состоится в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича. Выступит Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Андрея Аниханова. Солист — лауреат первой премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского Сергей Давыдченко. В программе: Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Антар»; Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини; Стравинский. Сюита из балета «Жар-птица».

В дни фестиваля состоятся концерты, конкурсы, другие события в концертных залах, музеях, Шереметьевском дворце, Исаакиевском соборе, Никольском Морском ставропигиальном соборе г. Кронштадта, учебных заведениях, в том числе в консерватории, училище и музыкальной школе, носящих имя композитора. В них примут участие солисты, хоры, ансамбли, оркестры Санкт-Петербурга. 18 марта, в день рождения композитора, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства организует концерт на станции метро «Достоевская», с участием квартета саксофонов Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы.

Петербургский «Полилог-2024» продолжит традицию всестороннего научного обсуждения важнейших проблем современности – становление новых типов художественной культуры, обусловленное феноменом усиления чувственности на фоне расширения сферы виртуальной реальности и появления новых форм синтеза в искусстве ХХI века.

Основная цель конференции – привлечение широкой научной и культурной аудитории к обсуждению проблем, связанных с музыкальным и эстетическим наследием Н. А. Римского-Корсакова, изучение проблемы синтеза искусств и тематики синестезии.

К участию в конференции приглашаются искусствоведы, музыковеды, филологи, философы, культурологи, психологи, историки, музыканты и художники, специалисты в области фотографии, кино и других направлений искусства.

Основные направления работы конференции

1. «Звукоизобразительность» в музыкальном творчестве Н. А. Римского-Корсакова

•  Синестетические особенности музыкального творчества Н. А. Римского-Корсакова.
• Б. М. Галеев и Б. В. Асафьев о «цветном слухе» или синестезии Н. А. Римского-Корсакова.
• Система образно-цветовой символики тональностей Н. А. Римского-Корсакова.
• Исследование семантической функции тональности в музыке H. A. Римского-Корсакова: эмоционально-экспрессивные, синестетические, символические и философско-эстетические аспекты.
• Феномен «цветного слуха» в музыкальном творчестве Н. А. Римского-Корсакова, А. Н. Скрябина, Б. В. Асафьева.
• Р. Шуман о характеристике тональностей.
• Проблема семантики тональностей как отражение характерных особенностей музыкального мышления композиторов.
• Исследования И. Ванечкиной, Б. Галеева, Е. Назайкинского, Ю. Parca, Б. Теплова, М. Старчеус, посвященные изучению метафорической природы синопсии.
• 140-летие со дня рождения Б. В. Асафьева – композитора, теоретика музыки, музыкального критика, педагога, Академика АН СССР, Народного артиста СССР. Синестетические особенности музыкального творчества Б. В. Асафьева.

2. Полилог и синтез искусств

• Наследие Н. А. Римского-Корсакова в пространстве культуры.
• Творчество Н. А. Римского-Корсакова в русле философско-эстетических исканий Серебряного века.
• Творчество Н. А. Римского-Корсаков глазами русских художников.
• Современные интерпретации наследия Н. А. Римского-Корсакова.
• Проблема синтеза искусств в истории мировой художественной культуры: от античного синкретизма до виртуальной реальности.
• Проблема синтеза искусств в эстетике Серебряного века: символизм и авангард.
• Синтез искусств как средство преображения действительности: исторические аспекты и актуальные подходы.
• Теоретические основы синтеза искусств.
• Воображение как активная деятельность сознания и исток художественного творчества.
• Идеи теургии, соборности и синтеза искусств в философии В. С. Соловьева и музыкальном творчестве А. Н. Скрябина.
• «Слухозрительная полифония» Скрябина как принцип синестезии и синтеза искусств.
• Светомузыка, как вид синтетического пространственно-временного искусства и ее связь с феноменом «цветного слуха».
• «Тотальное произведение искусства» Рихарда Вагнера и его актуальность в настоящее время.
• Эстетика «Gesamtkunstwerk» и ее проявление в таких произведениях как «Книга» С. Малларме, «Счастливая рука» А. Шенберга, «Модулятор пространства и света» Л. Мохой-Надя, жестокий театр А. Арто, «4’33’’» Д. Кейджа, «Свет» К. Штокхаузена и других.
• Поиски Кандинского в направлении создания нового синтетического искусства.
• Проблема синтеза искусств в эпоху романтизма и эпоху символизма.
• Поэтическая синестезия в творчестве символистов Серебряного века: И. Анненский, А. Белый, А. Блок, К. Бальмонт, В. Брюсов, З. Гиппиус, В. Иванов, Ф. Сологуб и другие.
• Прогностические тенденции развития современного искусства.

3. Современные исследования синестезии и синтеза искусств

• Проблемы синестезии и синтеза искусств в эстетике, музыкальном и изобразительном искусстве, литературе, театре, кино, архитектуре, дизайне и других видах искусства.
• Индивидуальные особенности «цветного слуха» в творчестве композиторов Г. Берлиоза, Ф. Листа, Н. А. Римского-Корсакова, A. Н. Скрябина, О. Мессиана, М. К. Чюрлёниса, Б. В. Асафьева.
• Взаимосвязь феномена «цветного слуха», творческого воображения и ассоциативности восприятия.
• Объективные (общие) и субъективные (индивидуальные) факторы формирования «цветного слуха». Объективный фактор феномена «цветного слуха» как эмоциональное отражение ощущений и настроений и субъективный – как его индивидуальное проявление.
• 150 лет со дня рождения австрийского композитора Арнольда Шенберга. А. Шенберг и В. Кандинский: революция в музыкальном и изобразительном искусстве.
• Вклад Б. М. Галеева – основателя НИИ Экспериментальной Эстетики «Прометей» (Казань) в изучение синестезии и синтеза искусств.
• Становление и развитие сибирской школы музыкальной синестетики (Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки).
• Светомузыка в творчестве современных композиторов.
• Исследования в области нового синтетического и виртуального искусства.
• Эстетическая и психологическая проблема становления новой чувственности: домодальное и межмодальное восприятие, метафорическое мышление.

4. Эстетика и феноменология: грани сопряжения

• Эстетическое восприятие и эстетический опыт: феноменологические аспекты.
• Феноменологическая эстетика и современные арт-практики.
• Феноменологические подходы к исследованию воображения и фантазии.

5. Исследования феноменов синестезии и синтеза искусств в психологии, эстетическом образовании и музыкальной педагогике

• Cинестетические особенности музыкального восприятия как психологическая и научно-педагогическая проблематика.
• Применение синестетических методологий в музыкальной педагогике.
• Новые тенденции и перспективы развития художественно-эстетического образования.

Планируется публикация материалов конференции в издании, входящем в базу РИНЦ

Идея этого фестиваля отчасти извлечена из «старых запасов» Гергиева – фестиваль к 150-летию Римского-Корсакова 1994 года. В начале 1990-х такие монофестивали нынешний руководитель Большого и Мариинского проводил чуть ли не каждый год: к юбилеям Мусоргского, Чайковского, Прокофьева… Сейчас объявлен совместный фестиваль двух театров на двух сценах, но лучший спектакль из нынешнего «корсаковского» репертуара ГАБТа – «Садко» Чернякова – в программу петербургских гастролей не включен, как и «Сказка о царе Салтане». В феврале ГАБТ повезет в Мариинский театр только «Царскую невесту».

В Москве и Санкт-Петербурге композитора начале чествовать уже в январе. На Новой сцене Большого театра состоялись показы спектакля «Сказка о царе Салтане» (4, 5 и 6 января), на Исторической – спектакля «Царская невеста» (20 и 21 февраля), в афише Мариинского – «Сказка о царе Салтане» (3 января), «Ночь перед Рождеством» (7 января), «Майская ночь» (10 января), а также «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (16 и 23 января).

23–25 февраля Мариинский театр выступит в Большом на Исторической сцене. Первой будет показана «Псковитянка» с прологом «Боярыня Вера Шелога», 24 февраля прозвучит «Ночь перед Рождеством», а 25 февраля – «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (постановка и декорации Алексея Степанюка, костюмы Ирины Чередниковой). За дирижерским пультом на всех трех спектаклях – Валерий Гергиев.

27, 28 и 29 февраля труппа Большого театра представит на исторической сцене Мариинского «Царскую невесту» – спектакль из золотого фонда своего репертуара, поставленный в середине ХХ столетия в роскошном оформлении Фёдора Федоровского и восстановленный в 2014 режиссером Юлией Певзнер. В качестве сценографа выступила Альона Пикалова, художника по костюмам – Елена Зайцева.

В течение всего театрального сезона московских и петербургских зрителей ждут встречи и с другими сочинениями Римского-Корсакова: «Садко», «Золотой петушок», «Снегурочка», «Кащей Бессмертный», «Моцарт и Сальери».

Одним из важнейших событий фестиваля станет выступление обоих театров в Тихвине – еще традиционное музыкальное приношение Мариинского театра великим русским композиторам в их родных городах. В предыдущих сезонах артисты оперной труппы и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева уже выступали с сочинениями Римского-Корсакова в Тихвине, а также – Стравинского в Ораниенбауме, Мусоргского в Пскове, Чайковского в Воткинске, Глинки в Смоленске и Рахманинова в Великом Новгороде.

180-летний юбилей Римского-Корсакова будет также отмечаться на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке и на сценах филиала в Республике Северная Осетия – Алания во Владикавказе.

«Золотой петушок» стал последней, пятнадцатой по счету оперой Николая Андреевича Римского-Корсакова, так и не прозвучавшей при его жизни. В этом сочинении композитор предстает художником-модернистом, вставая вровень с наиболее смелыми реформаторами музыкальной сцены рубежа веков – от французских импрессионистов и Рихарда Штрауса до Игоря Стравинского и Александра Скрябина (во время сочинения второго акта оперы Римский-Корсаков присутствовал в Париже на авторском исполнении «Поэмы экстаза»).

Партитура «Золотого петушка», прозванная Борисом Асафьевым «ослепительной мозаикой драгоценных звукосочетаний», предусматривает возможность полярно различных интерпретаций произведения. Концертное исполнение дирижера Федора Леднёва и ведущих солистов Пермской оперы – очередная попытка разгадать загадку творческого завещания Римского-Корсакова.

Федор ЛЕДНЁВ: «С одной стороны, “Золотой петушок” – плоть от плоти своего времени: эта опера говорит нам очень многое о начале ХХ века – причем как культурном, так и социополитическом контексте эпохи. Но одновременно она ни на йоту не утратила своей художественной актуальности. Это действительно опера-загадка: взяв прошлым летом после долгого перерыва в руки партитуру, я услышал очень много разных музык – настолько разных, что мне даже стало казаться, что Римский-Корсаков цитирует в “Золотом петушке” произведения своих предшественников и современников. Но довольно скоро стало понятно, что никаких прямых цитат в прощальной опере Римского-Корсакова нет – зато она буквально пронизана стилевыми и жанровыми аллюзиями, точная атрибуция которых намеренно затруднена самим композитором. Римский-Корсаков то и дело путает следы, подталкивая исполнителей к тому, чтобы они вновь и вновь предлагали собственные трактовки калейдоскопического узора “Золотого петушка”».

В 2022 году Федор Леднёв выпустил в Пермском театре оперы и балета постановку «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока–Валерия Воронова, принесшую театру девять номинаций на Национальную театральную премию «Золотая Маска». В мае 2024 года Федор Леднёв продолжит сотрудничество с Пермской оперой, выступив дирижером-постановщиком оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы».

Концертное исполнение готовят:
Царь Додон – Валерий Гордеев
Шемаханская царица – Надежда Павлова
Звездочет – Антон Бочкарев
Полкан – Александр Егоров
Гвидон – Анатолий Шлиман
Афрон – Рауф Тимергазин
Ключница Амелфа – Лариса Келль
Золотой петушок – Ирина Байкова