Новая книга Тамары Левой — продолжение и в какой-то степени итог, обобщение ее полувековых исследований русской музыки, творчества отечественных композиторов

Тамара Николаевна Левая — доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России, заведующая кафедрой истории музыки Нижегородской консерватории, автор многочисленных публикаций в разных жанрах, участница конференций и исследовательских проектов в России и за рубежом. Один из крупнейших отечественных музыковедов, глава нижегородской исследовательской школы, она воспитала целый ряд ученых, определивших под ее руководством свой путь в музыкальной науке. Одна из учениц, Жанна Князева, приняла участие в издании новой книги своего профессора в качестве научного редактора.

Т. Левая начинала свой путь на исследовательском поле зарубежной музыки ХХ века. Ее кандидатская диссертация была посвящена инструментальному творчеству Хиндемита, а написанная в соавторстве с О.Т. Леонтьевой книга «Пауль Хиндемит. Жизнь и творчество» (1974) не утратила актуальности, тем более что по сию пору она остается единственной русской монографией о композиторе. Позднее центром исследований Левой стала эпоха Серебряного века и творчество А.Н. Скрябина. Богатый научный материал был обобщен автором в двух монографиях: «Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи» (М., 1991) и «Скрябин и художественные искания ХХ века» (СПб., 2007). Книги не только обозначили круг музыковедческих интересов ученого, но и определили важнейший принцип научного метода: материал всегда рассматривается Т. Левой в масштабном культурно-историческом контексте, как часть общих процессов эволюции искусства и общества. Во многом по этой причине труды Т. Левой приобрели известность не только среди коллег-музыкантов, но и в более широкой искусствоведческой среде.

Параллельно этому появлялись новые статьи Т. Левой, чаще всего написанные на основе публичных выступлений — докладов и лекций. Здесь тоже были свои любимые герои: Шостакович, работы о котором позднее составили сборник «Контрасты жанра: Очерки и исследования о Д. Шостаковиче» (Н. Новгород, 2013), Прокофьев, Рахманинов, композиторы следующих поколений, советских и постсоветских времен: Г. Канчели, С. Губайдулина, В. Сильвестров, С. Беринский, не считая многих других, музыка которых обсуждалась Левой в обобщающих проблемных статьях.

Сегодняшнее актуальное искусство всегда интересовало исследовательницу, и венцом этой линии ее творчества стал масштабный коллективный труд — «История отечественной музыки второй половины ХХ века» (СПб., 2005). Его новаторская концепция была полностью разработана Т. Левой, ей же принадлежит Предисловие и одна из обобщающих глав. Книга была создана как вузовский учебник нового поколения и заняла достойное место в ряду подобных изданий прошлого десятилетия.

Новый труд подводит итоги творческих достижений выдающегося музыковеда, намечая и некоторые новые перспективы. Само ее название выразительно акцентирует взаимосвязь эпохи и ее художественного содержания: мотив зеркала подразумевает множественность отражений, уходящих в бесконечность.

Рубеж веков: парадоксы, поиски, метаморфозы

В основу первой части книги положены материалы упомянутой выше монографии 1991, однако «время действия» названо теперь в титуле с полной определенностью: «Эпоха Серебряного века в музыкальных отражениях». Ранняя монография существенно переработана и расширена, теперь здесь больше событий, лиц и имен, и череда разделов, где каждый из них имеет точное и выразительное имя, складывается в мозаику, за которой встает целостный образ эпохи. За прошедшие четверть века появились многочисленные материалы и публикации, в том числе и у самого ученого, и этот новый пласт исследований учтен и переработан ею. Однако основные положения книги 1991 выдержали проверку временем и доказали свою полную состоятельность. Поэтому культурно-исторические характеристики, в свое время впервые предложенные Т. Левой применительно к музыке, в новой книге сохранены и обогащены.

Но облик символизма предстает более сложным и многогранным благодаря новым разделам, например, о братьях Метнерах («Парадоксы охранительства в русском символизме»). Подробно рассматриваются новации скрябинского «Прометея» в перспективе их будущей судьбы («Рождение серийности из духа синестезии» — отметим здесь отголосок названия знаменитой книги Фридриха Ницше, весьма уместный в символистском контексте). Музыкальные параллели с кубофутуризмом, заявленные Левой в книге 1991, теперь дополнительно конкретизированы в главе «Артур Лурье и петербургский авангардный миф».

Новые ракурсы присутствуют и в рассуждениях о «прекрасной ясности» в ее петербургском и московском варианте, и в повествовании о дягилевских сезонах и синтезе искусств. И хотя в предисловии Т. Левая отмечает избирательность материала своей книги, а также отсутствие притязаний на систематичность, первая часть труда создает у читателя впечатление энциклопедического охвата материала. При этом сам текст лишен всякого оттенка догматизма, он свободно дышит и легко воспринимается. Литературная манера автора пластична и непринужденна, и в стилистическом отношении книга безупречна: ее лексика полностью отвечает предмету повествования.

Новые времена: идеи, портреты, традиции

Вторая часть, озаглавленная «Русское – советское – постсоветское», на первый взгляд более пестра по своему составу. В нее вошли отдельные статьи об отечественной музыке, написанные Т. Левой в разное время и по разным поводам. Но и здесь присутствует внутреннее единство, та самая «сверхтема», которая пронизывает всю книгу. Она выходит на поверхность в проблемных статьях, таких как «Время и пространство поздней советской музыки» или «Традиции сoncerto grosso в композиторском творчестве 1960–70-х годов», где автор прямо говорит об атмосфере эпохи, о глубинных процессах, определяющих облик музыкального искусства. Но «духи времени» дают о себе знать в любой из статей, независимо от ее темы и масштаба. За частными проблемами, вроде критического освещения на родине творчества Рахманинова или рецепции музыки Хиндемита в советской России, вырисовывается образ места и времени, в котором существует музыка и ее автор.

Отметим в этой связи склонность Т. Левой к жанру «двойного портрета», устанавливающего определенную систему исследовательских координат: здесь могут встретиться друзья (Прокофьев и Мясковский), и просто современники (Шостакович и Бахтин), и, по сути, антагонисты (Шостакович и Прокофьев) и, казалось бы, совсем далекие творческие личности (Сильвестров и Моцарт, сопоставлению которых посвящена одна из лучших статей всей книги).

В собрание вошло, разумеется, далеко не все, что вышло из-под пера Т. Левой. Об этом можно судить по солидному списку трудов, помещенному в конце книги. Вместе с будущими трудами материала достанет, по меньшей мере, еще на один том.

Книга Т.Н. Левой прекрасно издана, и ее внешний вид уникален для музыковедческой и вообще специальной литературы. Текст тщательно выверен, дизайн безупречен и изыскан, есть настоящий твердый переплет и суперобложка. Издательство им. Н.И. Новикова, выпустившее книгу, известно высокими достоинствами своей продукции, и очень радует, что его начала привлекать музыкальная тематика.