Член Союза московских композиторов и Союза композиторов России. Многие годы сотрудничества связывают Анну Амрахову и «Музыкальное обозрение». Ее интервью с композиторами Ефремом Подгайцем, Кириллом Уманским, Юрием Воронцовым, Александром Кнайфелем, Александром Вустиным, Александром Раскатовым опубликованы в «МО» в разные годы. Исследование коллективных опусов, написанных по заказу «Музыкального обозрения» – ее ценный вклад в изучение как этих сочинений, так и в целом феномена коллективного творчества на протяжении предыдущих столетий и в наши дни.

В книге «Современная музыка: вглядываясь в себя» собраны материалы круглых столов, беседы и специально написанные статьи, которые публиковались «Журналом Общества теории музыки» (по инициативе Научно­аналитического отдела Московской консерватории) на протяжении последних семи лет. Целью бесед, анкетирования и пр. было стремление выявить, как с развитием культуры меняются формы ее осмысления. Это своего рода мониторинг мнения профессионалов по важнейшим проблемам современной музыкальной культуры.

Сборник открывает статья музыковеда и педагога, кандидата искусствоведения Ф. М. Софронова «Двадцать лет русской музыки: 1993–2013». С ней соседствует интервью-комментарий В. Г. Тарнопольского, где композитор размышляет о том, как факты истории превращаются в стиль.

Далее следует блок материалов, посвященный премьере оперы Тарнопольского «По ту сторону тени». Премьера 2015 года, ставшая громким событием культурной жизни столицы, послужила стимулом к разговору о новейших тенденциях в развитии оперного жанра во второй половине XX столетия.

В материалах круглого стола «Национальное в эпоху глобализации» музыковеды К. В. Зенкин (доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе Московской государственной консерватории), Л. О. Акопян (доктор искусствоведения, заведующий сектором теории музыки Государственного института искусствознания), Л. В. Кириллина (доктор искусствоведения, профессор, ведущий научный сотрудник ГИИ) В. Н. Юнусова (доктор искусствоведения, профессор, член Международного Совета по традиционной музыке при ЮНЕСКО) и Дж. Селимханов (музыковед, заведующего отделом зарубежных связей Национальной консерватории Азербайджана, эксперт Министерства культуры Азербайджана по нематериальному культурному наследию), а также композитор А. М. Раскатов пытаются ответить на вопросы: что есть «национальное» в музыке, как этот феномен проявляется в эпоху глобализации и может ли он характеризовать стиль композитора, как это было в XIX веке.

Раздел «Реестр наших заблуждений» содержит беседы с музыковедами (А. А. Амрахова, Л. О. Акопян, М. А. Сапонов, Р. А. Насонов, Т. С. Кюрегян, К. В. Зенкин) и композиторами (В. Г. Тарнопольский, Ю. С. Каспаров, Ю. В. Воронцов, Ф. К. Караев, К. А. Уманский, Д. А. Курляндский) о злободневных проблемах отечественного музыкознания и преподавания композиции, а также о том, какие теории и идеи заслуживают сегодня серьезной переоценки.

Темой круглого стола «Музыка XXI века: первые итоги» стала музыка первых восемнадцати лет нынешнего столетия: основные направления современного искусства, особенности нового мироощущения, изменения принципов формообразования музыкальных сочинений. Отдельная статья «Четверть века в фарватере Новой музыки, или Музыка XXI века – взгляд изнутри» посвящена истории создания в 1993 году ансамбля солистов «Студия новой музыки» – от первого лица – композитора и педагога В. Г. Тарнопольского.

Отдельный круглый стол посвящался музыкальной критике в XXI веке. К разговору были привлечены главные редакторы газет и журналов, освещающих музыкальную жизнь страны: К. В. Зенкин (журнал «Научный вестник Московской консерватории»), А. А. Устинов (газета «Музыкальное обозрение»), Т. А. Курышева (газеты Московской консерватории «Российский музыкант» и «Трибуна молодого журналиста»), а также один заинтересованный читатель – доцент кафедры истории зарубежной музыки, руководитель Студенческого научно-творческого общества Московской консерватории и постоянный участник просветительских радио- и телепередач Р. А. Насонов. Обсуждалась судьба музыкальной критики на современном этапе в связи с изменением статуса электронных средств массовой информации, специфика научной критики; также внимание было уделено проблеме воспитания нового поколения музыкальных журналистов.

В материал под названием «Отсроченные премьеры» ведущие музыковеды и историки музыки – Л. В. Кириллина, С. И. Савенко (доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник сектора истории музыки Государственного института искусствознания, профессор кафедры современной музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского), Ю. С. Векслер (доктор искусствоведения, профессор кафедры истории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки) – обсуждают проблему асинхронии написания и исполнения музыкальных сочинений в широком культурологическом контексте. Поводом для этого разговора стала судьба оперы А. К. Вустина «Влюбленный дьявол», которая прождала своего сценического воплощения почти тридцать лет.

Завершают сборник беседы Екатерины Купровской (кандидат искусствоведения, доктор музыковедения Университета Сорбонна) с французскими композиторами: Ф. Юрель, Ф. Леру, А. Бон, О. Бро, Р. Сендо, Ф. Меймун.