Как обычно, взяв некоторую паузу, «МО» подводит итоги прошедшего года.

Не претендуя на всеохватность, мы говорим о наиболее заметных и запомнившихся культурных, музыкальных, а также общественно-политических событиях и явлениях. Стараясь не упустить ничего главного и основополагающего, рассмотреть тенденции и векторы в жизни страны и в академической музыкальной культуре.

Что с нами было?

Минувший год оказался, по разным оценкам, одним из самых сложных и кризисных в XXI веке.

Сотни тысяч беженцев, ринувшихся в Евросоюз.

Теракты в Париже: в январе (нападение на редакцию журнала «Шарли Эбдо») и в ноябре (взрывы возле стадиона «Стад де Франс» в Сен-Дени, нападение на несколько ресторанов, бойня в концертном зале «Батаклан»).

Убийство Бориса Немцова.

Катастрофа самолета Airbus A-320 над Французскими Альпами по чудовищному умыслу второго пилота Андреаса Лубица (как позже выяснилось, имевшего большие психологические проблемы), запершегося в кабине пилотов и направившего самолет в скалу (150 жертв) и российского A-321 над Синайским полуостровом в результате не менее чудовищного теракта (224 погибших).

Война в Сирии, гибель российских летчиков и шаг до войны с Турцией.

Резкое падение цен на нефть, синусоида рубля (в конце 2014 российская валюта упала с 40 до 70 ₽/$, к весне плавно поднялась к 50, в августе вновь достигла 70-рублевого рубежа и после продолжительных колебаний вокруг 65 к концу 2015 опять опустилась ниже 70. А в январе 2016 — и ниже 80 ₽/$).

Экономический кризис, поразивший весь мир и главным образом, в силу падения цены на нефть — Россию, особенно больно задел культуру. И если на большие государственные проекты (уровня Конкурса Чайковского) выделялись необходимые суммы, то с другими проектами, особенно в регионах, ситуация очень трудная: секвестирование или даже отмена культурных мероприятий (конкурсов, фестивалей, гастролей) стали, увы, реальностью.

Усугубляющееся противостояние России с Европой.

Кризис на Украине.

Взаимные санкции, которым не видно конца.

И даже впечатления и воспоминания о самых ярких и радостных событиях быстро сходят на нет, улетучиваясь в потоке тревожной повседневности.

Что на повестке дня?

«Кто владеет информацией — тот владеет миром», — говорили ровно 200 лет назад Ротшильды, сделавшие состояние на эксклюзивной (как сказали бы сегодня мы) информации о поражении Наполеона при Ватерлоо. Сегодня любая информация доступна каждому из нас. Но как ориентироваться в мутной, порой бессмысленной «интернетно-фейсбучно-инстаграмной-etc.» ленте, в которой новость в течение минуты появляется, опровергается, мгновенно обрастает массой небылиц, идиотских неграмотных «комментов» и умирает без следа, уступая место следующей???

В начале XXI века впору говорить о том, что миром владеет тот, кто собирает и фильтрует информацию по своему усмотрению. Собирает и информационную ленту, информационные поводы и владеет каналами их распространения.

И таким образом формирует наше мировоззрение, настроение, состояние тела и души.

Вот картина мира, повестка дня, представленная в Яндексе за один день — 14 октября 2015:

Боевые действия в Сирии…

Ситуация в Украине…

В Думе внесено предложение о запрете продажи водки по пятницам…

Вступили в силу поправки, запрещающие курение на улице…

Объявлено о возможности покупки санкционных товаров в интернете и тут же следует опровержение…

Должников по алиментам и штрафам могут лишить водительских прав…

Суд отказался допрашивать Р. Кадырова по делу об убийстве Б. Немцова…

В. Путин запретил госслужащим летать рейсами зарубежных авиакомпаний, а компания «Трансаэро» отменила еще 60 рейсов…

Путин раскритиковал ход работ на космодроме «Восточный» и перенес начало пусков с «Восточного» на 2016 год…

Л. Слуцкий получил 1 млн. евро за выход сборной России на Евро-2016…

Вот такие «веселые картинки». И как на все это отреагирует психика человека, просто зашедшего на Яндекс узнать новости? Бог весть…

Невосполнимые потери

Майя Плисецкая, Андрей Эшпай, Елена Образцова, Эльдар Рязанов, Курт Мазур, Николай Гедда,

знаменитый блюзмен Би-Би Кинг,

актеры Лев Дуров, Омар Шариф,

писатель Валентин Распутин,

театральные и кинорежиссеры Резо Чхеидзе, Сергей Арцибашев,

художник Валерий Левенталь,

директор Библиотеки иностранной литературы Екатерина Гениева,

политики Евгений Примаков, Геннадий Селезнев, Юрий Афанасьев, Михаил Лесин, Гельмут Шмидт, Ли Куан Ю…

Госполитика

Президент, властные структуры не упускают из своего внимания культуру. Фактически культурный 2015 год начался на финише 2014-го, когда Владимир Путин подписал проект «Основ государственной культурной политики», а затем на совместном заседании Госсовета и Совета по культуре и искусству при Президенте РФ был представлен пакет документов, определяющий все направления развития культуры на ближайшие годы.

В течение 2015 должна были быть разработана «Стратегии культурной политики до 2030 года». Однако процесс затянулся, что вызвало определенное недовольство Президента, высказанное на очередном заседании Совета по культуре и искусству уже в конце 2015 (см. «МО», № 1). Работа над «Стратегией…» и обсуждение документа продолжились в наступившем году. После значительной доработки он был подписан председателем Правительства Дмитрием Медведевым.

31 декабря 2015 вышел Указ В. Путина о «Стратегии национальной безопасности», в которой говорится, в том числе, и о приоритетах культурной политики и указаны стратегические цели обеспечения национальной безопасности в области культуры. В. Путин участвовал в заседании Попечительского совета Мариинского театра, на котором было принято решение о том, что Приморский театр оперы и балета с 1 января 2016 становится Приморским филиалом Мариинского театра.

На том же заседании В. Путин объявил о проведении в 2016 Года Сергея Прокофьева (в апреле 2016 исполнилось 125 лет со дня его рождения).

Масштабом и представительностью отличался Санкт-Петербургский культурный форум, прошедший в Северной столице в четвертый раз и посвященный 70-летию ЮНЕСКО. В дни Форума открылось после реконструкции здание старейшего в России Большого Санкт-Петербургского государственного цирка (Цирк Чинизелли)

Победа

Год был щедр и на заметные культурные явления, и на события общественно-политические, так или иначе повлиявшие на культурные процессы.

70-летие Победы в Великой Отечественной войне. Не было тех, кто бы не отметил эту священную дату. Откликнулись на нее и музыканты. В незабываемую хронику празднования Великой Победы вошли и фестиваль Владимира Юровского, и многие другие фестивали, и благотворительные концерты для ветеранов. В том числе и проекты «МО»: абонемент А. Устинова «Музыка войны и победы» в Московской филармонии и старт проекта «Моисей Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка в России» (премьера пройдет в Екатеринбургском театре оперы и балета с 15 по 18 сентября 2016).

Наш дорогой Ильич

175-летие П.И. Чайковского — главная музыкальная и культурная дата года. Фактически юбилей Чайковского стал не только культурным, но и государственным национальным проектом. «Чайковский — наше всё». Его музыка объединяет людей. Размах мероприятий поражает воображение ( подробности — в « МО», № 7–8 за 2015). Но все же главное — начался выпуск нового ПСС композитора: вышли первые 4 тома. Есть надежда, что деньги на него не закончатся с окончанием праздничных торжеств (как часто бывает).

В программу торжественных мероприятий, согласно указу Президента и постановлению Правительства еще от 2013, вошел главный музыкальный конкурс страны — XV Международный конкурс имени П.И. Чайковского (см. «МО», 2015, № 12). Событием мирового масштаба конкурс стал на один день — 2 июля, когда В. Путин посетил заключительный концерт лауреатов в Москве, выступил со сцены Большого зала консерватории и затем 2,5 часа без перерыва слушал молодых музыкантов, поскольку Валерий Гергиев захотел явить президенту всех лауреатов. Сам же концерт начался на час позже запланированных 19 часов, и Президент, прибывший в Большой зал Московской консерватории вовремя, вынужден был вдыхать запах гари от пожара, случившегося в консерватории двумя днями ранее.

Культура — каждый год!

По сложившейся традиции, теперь каждый год объявляется Годом кого-то или чего-то. Год культуры (2014) сменился Годом литературы (2015), тот, в свою очередь — Годом кино (2016). 2017, возможно, будет Годом театра. А 2018 — наверняка Годом балета: ведь согласно указу Президента, в 2018 будет праздноваться 200-летие со дня рождения Мариуса Петипа (другим указом объявлено о праздновании в том же году 150-летия Максима Горького).

Год Литературы запомнится первым в истории Книжным фестивалем на Красной площади, который посетил В. Путин, и очередной международной ярмаркой интеллектуальной литературы Non / fiction (статью об итогах книжного 2015 года см. в «МО», № 3).

Был, однако, и пожар в ИНИОН, и закрытие книжных магазинов в Москве (на сегодняшний день их в 12-миллионной столице осталось 199, в то время как в 3-милионном Париже — 700). То, чем мы гордились: Москва — самый читающий город мира, а Россия (точнее, СССР) — самая читающая страна, давно уже превратилось из были в сказку.

Годы, годы, годы…

После Года Чайковского объявлен Год Прокофьева, но обсуждали и Рахманинова. Министр культуры Владимир Мединский озвучил возможность перенесения могилы С.В. Рахманинова из США в Россию.

Желание перенести могилу гения русской музыки на родину — еще точнее, на малую родину, в усадьбу Онег Новгородской области — объяснимо. Тема активно обсуждалась, как и многое, что связано с именем Рахманинова, особенно в последнее время. В 2012–2013 это была возможная покупка Россией его имения «Сенар» в Швейцарии (на заседании Совета по культуре и искусству при Президенте объявлялась даже сумма — $20 млн.). Затем — продление еще на 4 года срока действия авторских прав на его сочинения, истекшего в 2013, спустя 70 лет после его смерти (и, соответственно, отчислений в РАО). В 2015 возрождение Конкурса им. Рахманинова в Москве, о чем было сообщено на специально созванной пресс-конференции.

В то же время проект ПСС Рахманинова, начавшийся в начале века, затянулся, видимо, на десятилетия. Конкурс в Москве хоть и заявлен, но никаких дальнейших шагов (в виде объявления сроков и условий) не последовало. Между тем не за горами 150-летие со дня рождения композитора (в 2023).

Ежегодно проводятся перекрестные годы культуры, языка, туризма России и других стран, так что работы у Михаила Швыдкого — специального представителя Президента РФ по международному культурному сотрудничеству — всегда хватает.

Год contemporary art

В столице открылся Электротеатр «Станиславский», сразу же ставший эксклюзивным центром современного искусства во всех его видах, жанрах и проявлениях. Переехал в Парк Горького Центр современного искусства «Гараж» в Парке Горького. Музей толерантности занял его территорию и тоже активно работает на ниве современного искусства.

В Нижнем Новгороде после реставрации возобновил работу филиал ГЦСИ, на открытии присутствовал министр В. Мединский. В Москве же в 2018 должно открыться новое здание ГЦСИ, заложенное в конце 2014 на Ходынском поле.

Московские проекты — можно сказать, завершающие памятники краткой, но чрезвычайно знаковой эпохи Сергея Капкова. Он пробыл в должности руководителя Департамента культуры Москвы 3,5 года (с сентября 2011 по март 2015), но за это время успел серьезно реформировать и преобразить культурный ландшафт столицы.

Кто-то теряет, кто-то находит…

Помимо ухода С. Капкова в Москве, две звучные отставки произошли в Петербурге: увольнение Михаила Гантварга с поста ректора консерватории и уход Елены Третьяковой с должности директора Российского института истории искусств.

Гантварг недоработал до конца контракта менее полутора лет. С Третьяковой по завершении годичного контракта трудовые отношения не были возобновлены. Гендиректор ГАБТ Владимир Урин объявил о том, что не будет продлен 5-летий контракт с Сергеем Филиным. На место художественного руководителя балетной труппы назначен Махар Вазиев.

В Питерской консерватории случилась «находка века»: в библиотеке СПбГК при переезде обнаружены ноты симфонического сочинения Игоря Стравинского «Погребальная песня», исполненного один раз в 1909 и, как казалось, безвозвратно утраченного.

Яркое художественное событие в достаточно размеренном течении филармонической жизни — создание Тюменского государственного симфонического оркестра.

Город и регион шли к этому около 10 лет, исподволь готовя культурную и материальную почву. Рождение оркестра — далеко не частое и всегда неординарное явление. В данном случае родители ТГСО — директор Тюменской филармонии М. Бирман и худрук и главный дирижер Е. Шестаков, при поддержке губернатора В. Якушева, показали тот правильный путь, которым надо идти в этом благородном деле. Фактически создали учебник под названием «Как создать симфонический оркестр».

Концепция

Важнейшим событием года стало подписание председателем Правительства РФ Д. Медведевым «Концепции развития концертной деятельности в области академической музыки в РФ на период до 2025 года».

Работа над «Концепцией» шла боле трех лет, а фактически началась еще в середине 2000-х. Как отмечает руководитель рабочей группы по разработке «Концепции» Елизавета Игнатьева, это важнейший документ федерального значения, определяющий вектор развития концертной деятельности в области академической музыки и основные формы ее поддержки со стороны государства.

Документ подчеркивает особый статус филармоний как ведущих организаций по распространению академического музыкального искусства. Это — своего рода учебник для департаментов культуры и других органов власти, руководителей разных рангов.

Положениями «Концепции» Правительство РФ в своем Распоряжении «рекомендует руководствоваться при решении задач развития концертной деятельности в области академической музыки, разработке и утверждении региональных программ развития культуры».

В разработке и принятии «Концепции» главную роль сыграл Союз концертных организаций России. Руководители СКОР — генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов, директор Свердловской филармонии Александр Колотурский, его заместитель Наталья Штерн, группа разработчиков документа — Елизавета Игнатьева, Софья Апфельбаум и Андрей Устинов — стали лауреатами Премии газеты «МО» за 2015.

Особенно велики заслуги в принятии «Концепции» А. Шалашова на всех постах, которые он занимает в течение последних 10 лет: генерального директора МГАФ, президента Союза концертных организаций России, в 2008–2012 — директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ. Будучи директором Департамента, он пролоббировал решение о начале разработки «Концепции» в руководстве Министерства культуры при предыдущем министре А. Авдееве.

«Культурный код»

Политологи подчеркивают: первый срок президента Путина (2000–2004) был посвящен упрочению политической системы, выстраиванию крепкой вертикали власти. Второй (2004–2008) — время укрепления экономики.

Приоритеты третьего, начавшегося в 2012, — идеология, духовность.

Благодаря высказыванию В. Путина, в оборот вошла идиома «духовые скрепы», тиражируемая многими поборниками традиционных ценностей (в т.ч. православных). Патриотизм назван в выступлениях Президента «священным долгом россиян», «нравственным ориентиром» для молодежи, и, наконец, объявлен в качестве национальной идеи. В подписанных президентом «Основах национальной культурной политики» неоднократно сказано о превалировании «традиционных для российской цивилизации ценностей и норм, традиций, обычаев и образцов поведения».

А в «Стратегии национальной безопасности», подписанной В. Путиным в последний день 2015, говорится:

«Стратегическими целями обеспечения национальной безопасности в области культуры являются: сохранение и приумножение традиционных российских духовно-нравственных ценностей как основы российского общества, воспитание детей и молодежи в духе гражданственности…

Угрозами национальной безопасности в области культуры являются размывание традиционных российских духовно-нравственных ценностей и ослабление единства многонационального народа Российской Федерации путем внешней культурной и информационной экспансии…» (более подробно см. в № 1, 2016).

Споемте, друзья!

Одним из проявлений новых веяний в культуре стало продолжение активной деятельности Всероссийского детского хора, которым руководит В. Гергиев, а патронирует вице-премьер О. Голодец. По утверждению руководства Всероссийского хорового общества, именно хоровое пение, как одна из исконных национальных культурных традиций, должно стать объединяющим фактором, способствовать укреплению патриотизма и духовному скреплению российского народа. Здесь и концерты Всероссийского детского хора 9 мая в Большом театре и 25 декабря в Государственном Кремлевском дворце. И внедрение хорового пения в исправительных учреждениях. И проект «Поющая деревня», предполагающий возрождение народных хоров.

Таким образом, патриотические акции, объединяющие нацию массовые действа (такие, как хоровое пение), проявления многотысячного единства (к примеру, «Бессмертный полк»), становятся важными приоритетами государственной политики. Русская Православная Церковь позиционирует себя как оплот и главный охранитель традиционных российских духовно-нравственных ценностей. И в заботе о чувствах верующих активно вмешивается в театральную и концертную жизнь.

Например, постановка детского спектакля «Сказка о православном ежике» в Томского ТЮЗа, в которой «православный» ежик уговаривает креститься «неправославную» белочку; белочка тонет, а ежик вместе с друзьями радуется тому, что «белочка умерла православной».

Повсеместные исполнения сочинений митрополита Илариона (Алфеева).

Обструкция фильма «Левиафин». Гражданская казнь спектакля «Тангейзер».

Противостояние. «Левиафан»

Начало года ознаменовалось жесткими, непримиримыми конфликтами вокруг нескольких громких событий культурной жизни. Взаимные обвинения на почве почтения или непочтения к традиционным российским ценностям, дискуссии на тему свободы творчества и вмешательства или невмешательства государства в творческую деятельность заполонили медиа-пространство. Вопросы «С кем вы, мастера культуры?», «На что тратятся государственные деньги, народные рубли?» зазвучали не менее актуально, чем, скажем, полвека назад.

В Самаре чиновники, представители администрации и духовенства в письме на имя министра культуры Самарской области и председателю Комитета по культуре города требовали принять меры против главного режиссера Самарского театра драмы В. Гришко, сыгравшего священника в фильме «Левиафан»: фильме о драме не только одного человека, но и страны, Богом забытой и Богом оставленной. Фильм стал не просто художественным событием года — он стал потрясением, вызвал жесткие споры.

«“Левиафан”, четвертый фильм Андрея Звягинцева — самый брутальный портрет современной России со времен “Груза 200” (фильм А. Балабанова, 2007) …Монструозный “Левиафан” и не хочет нравиться, он груб, порой смешон, порой вульгарен. Здесь всего через край: и водки, и шансона, и гнева. И безысходности», — писала в «Новой газете» критик Л. Малюкова. Как сказал Д. Быков, «картина похожа на Россию: в ней прекрасные пейзажи и очень мало смысла». В. Мединский заявил, что фильм талантливый, но ему не понравился.

Журналист Е. Ямпольская утверждала, что авторы якобы обязаны компенсировать государственные деньги, на которые снят этот «пасквиль». Впрочем, тема «на что тратятся государственные деньги, народные рубли» не раз звучала в течение года.

Зима «Тангейзера»

Если дискуссия о «Левиафане» еще держалась в рамках приличий, то новосибирский «Тангейзер» «стал катализатором тектонического разлома. Сценические страсти спровоцировали реальную ситуацию, когда градус взаимной ненависти, принялся разъедать и деформировать сознание общества. Вакханалия — не прекрасная сцена из оперы Вагнера, а безобразная картина нашей действительности. Вот уже опять: «свои — чужие», «очернительство», богохульство, надругательство над классикой, крики «позор!», «долой!», «посадить!», призрак цензуры. Некоторые СМИ и наши коллеги «тушили» этот пожар керосином. <…> Неужели это результат Года культуры???» («МО», 2015, № 3).

Театр оказался вовлеченным в судебное разбирательство, инициированное РПЦ. Попытка возбудить дело, пусть даже административное, в отношении авторов произведения искусства (в данном случае инициаторов и постановщиков оперного спектакля) — случай исключительный.

Весна и осень «Маски»

Огонь с «Тангейзера» перекинулся на «Золотую Маску». «МО» подробнейшим образом описала хронологию событий и проанализировала их суть (см. № 9, 2015).

Конфликт, в котором опять-таки не раз звучали призывы выяснить, на что тратятся государственные деньги и имеют ли право режиссеры осовременивать классику в соответствии со своими творческими устремлениями, был остановлен благодаря мудрой, взвешенной позиции председателя СТД РФ А. Калягина и генерального директора «ЗМ» М. Ревякиной. Но, конечно, осадок остался. И неизвестно, какими последствиями для отечественного театра обернется этот конфликт. Во всяком случае, жесткая риторика в адрес «Маски» и последующие события провели водораздел между устремлениями к эксперименту (пусть и не всегда оправданному) — и заметными признаками стагнации: впрочем, это касается не только театра.

«Отдел кадров»

Трудно сказать, был ли 2015 рекордным по количеству кадровых перестановок (для уточнения, вероятно, надо проводить отдельное статистическое исследование), но назвать его годом серьезных перемен — вполне справедливо.

В Министерстве культуры покинула свой пост Елена Миловзорова, много лет работавшая в секретариате министра (начиная еще с М. Швыдкого), а последние полтора года — заместителем министра, курируя, в частности, работу Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества. На ее место назначен Александр Журавский.

Статс-секретарь — замминистра культуры РФ Григорий Ивлиев (в 2007–2011 он был председателем Комитета по культуре Госдумы) возглавил Федеральную службу по интеллектуальной собственности (Роспатент). Его пост занял Григорий Пирумов. Еще одним заместителем министра назначен Сергей Обрывалин.

Не проработав и года, ушла с поста директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Ирина Тарасова. Бывший министр культуры Астраханской области признала, что не справляется с чрезвычайно интенсивными темпами работы. Ее кабинет занял Андрей Малышев, ранее работавший генеральным директором РГКК «Содружество». В свою очередь, в «Содружество» переместилась Ольга Жукова: в 2015 она работала зам. директора Департамента международного сотрудничества МК РФ, а до этого — зам. директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества. В конце года «Содружество» было переименовано в «Росконцерт».

От должности руководителя Федерального центра по поддержке гастрольной деятельности освобождена Екатерина Шерменева. Ее сменил бывший зам. директора Театра им. Вахтангова Антон Прохоров. Михаил Брызгалов, работавший с августа 2014 директором Департамента культурного наследия МК РФ, вернулся на должность генерального директора ВМОМК им. Глинки, где работал с 2008. Бывший директор ВМОМК Владимир Лисенко стал его заместителем.

Во многих субъектах РФ сменились министры культуры, главы департаментов и комитетов по культуре: в Республике Алтай (Э. Ялбаков вместо В. Кончева), Архангельской обл. (В. Яничек вместо Л. Вострякова), Иркутской обл. (О. Стасюлевич вместо В. Барышникова), Калмыкии (Х. Эльбиков вместо А. Учуровой), Карачаево-Черкесии (М. Гогова вместо Т. Алиева), Карелии (А. Худилайнен вместо Н. Богдановой), Краснодарском крае (В. Лапина вместо Г. Соляниной), Красноярском крае (Е. Мироненко вместо Е. Паздниковой), Московской обл. (О. Косарева вместо О. Рожнова), Новосибирской обл. (В. Кузин ушел в отставку в конце 2015, вместо него уже в новом году назначен Е. Решетников), Самарской обл. (С. Филиппов вместо О. Рыбаковой), Санкт-Петербурге (К. Сухенко вместо В. Панкратова), Тюменской обл. (В. Новакаускас вместо Ю. Шакурской), Хабаровском крае (Н. Якутина вместо А. Федосова).

Ходили, кстати, разговоры о том, чтобы официально не называть региональных руководителей культуры министрами, но пока эту затею отложили.

Капков

Отставка Сергея Капкова с должности руководителя Департамента культуры г. Москвы — событие, которое будут еще долго вспоминать.

Капков — плоть от плоти российской властной системы. В 24 года он уже был руководителем предвыборного штаба «начальника Чукотки» Р. Абрамовича. В 28 — депутат ГД. Член Высшего совета «Единой России». Крупный функционер Российского футбольного союза.

В то же время — человек, способный на экстравагантные, порой рискованные высказывания и поступки. Свободный в проявлении собственного мнения. Не скрывавший близкую дружбу с оппозиционеркой К. Собчак. Вероятно, Капков имел (и имеет) столь мощные тылы, что мог позволить себе и это, и многое другое.

В начале 2011 Капков перешел на службу в московские структуры на должность директора ЦПКО им. Горького, что было весьма неожиданно для политика его масштаба. Через полгода он уже — руководитель Департамента культуры. Он не скрывал, что пришел проводить реформы. Их главная цель — сделать городскую среду доступной и комфортной для всех москвичей.

Несказанно преобразились московские парки. Сегодня, например, ЦПКО — самая посещаемая зона отдыха в столице и входит (по данным фейсбука) в топ-10 самых посещаемых общественных пространств в мире.

Капков одним из первых начал формулировать идеологию городских общественных пространств. Разработаны и реализованы проекты пешеходных зон в историческом центре столицы (Кузнецкий мост, Рождественка, Лаврушинский, Столешников, Камергерский переулки), ставших площадками для развития культуры московских улиц, проведения фестивалей, городских праздников. Принципиально иную окраску получили такие акции, как День города, «Ночь музеев». Посещаемость музеев уже в первый год «эпохи Капкова» выросла на 20 % (примерно 1 млн. чел. в год). Капков — основатель велодвижения в Москве, стремительнро набравшего суперпопулярность, Его же достижение — катки, в т.ч. самый большой в Европе каток в ЦПКО им. Горького.

Он начал работу по реорганизации московских театров: создание новых институций на месте малопопулярных столичных театров («Гоголь-центр», Электротеатр «Станиславский»), обновление кадров, привлечение к руководству режиссеров из сферы недавнего «андеграунда» (Серебренников, Юхананов), обновление репертуара. Сегодня посещаемость большинства московских театров приближается к 100%, причем, в отличие от прошлых лет, значительная часть — молодежь. Разумеется, при этом не идет речь о ликвидации института репертуарного театра, что приписывали Капкову его оппоненты. С. Капков — пожалуй, единственный из московских руководителей, чья работа была обращена к москвичам не только старшего возраста (основному электорату на выборах), но и к молодым. Парки, театры, коворкинги, библиотечные центры нового типа («гостиные» с единым электронным каталогом изданий, единым дизайном пространства для всех учреждений, стандартным пакетом предоставляемых услуг), велодорожки, бесплатный wi-fi, фестивальные проекты. Новый «Гараж» в Парке Горького и вообще стремительное обновление культурного пространства в сторону contemporary art, взлет популярности таких арт-кластеров, как «Винзавод», ARTPLAY, «Красный Октябрь» (а еще лет 10 назад, в эпоху знатного пчеловода Ю. Лужкова, самым популярным проектом московских властей была «Ярмарка меда»…).

Можно вспомнить, как Департамент культуры и его руководитель выступили против песенки О. Газманова «Москва — звонят колокола», т.н. «неофициального гимна Москвы», изрядно истомившего публику столичных вокзалов. Правда, в этом случае Капков не смог пробить железобетонную бюрократическую стену железнодорожников. И даже публикации в «МО» и других изданиях, увы, не помогли.

Деятельность С. Капкова многими приветствовались, но многими воспринимались в штыки, как «покушение на основы». В 2013, после выборов мэра, он отказался было входить в новое Правительство Москвы: заявил, что устал. Однако в тот момент С. Собянин отставку не принял, и Капков работал еще 1,5 года. Но за это время многое и в стране, и в городе, и в культуре разительно поменялось. И в стройном хоре, утверждающем «традиционные российские духовно-нравственные ценности», бас Сергея Александровича Капкова явно звучал не в унисон. Да и сам он отчасти провоцировал этот диссонанс: чего стоят его эпатажные заявления про доллар по 100 рублей или о том, что надо готовиться «мариновать кошек и собак». Так что его отставка была хотя и внешне внезапной, но в то же время и предсказуемой: тот воздух свободы и ветер перемен, который он привнес в московскую жизнь, не слишком вяжется с нынешними реалиями.

Капков и ушел красиво, как свободная и независимая Личность. Как умный, смелый, мощный человек. Как будто по нотам разыграв пьесу, сценарий которой написал он сам. Словно бы дал всем понять, что его бронепоезд стоит на запасном пути.

«Город для непохожих»

На следующий день после отставки, 11 марта 2015, С. Капков выступил с лекцией «Город для непохожих. Непохожие города» в Московской высшей школе социальных и экономических наук. Вот некоторые ее тезисы, из которых можно хотя бы пунктирно представить картину задуманного и сделанного за 4 года.

«Важно объяснить, какую деятельность мы вели, какие принципы заложили. Какие принципы, я уверен, выживут, какие погибнут.

Москва, как 14-миллионный мегаполис, как столица — это город, который определяет смыслы. Как сейчас говорят, тренды в политике, культуре, экономических связях и многом другом. Мне кажется, что наш успех за эти 3,5 года, плюс те 6 месяцев, когда я был директором Парка Горького, в том, что всю нашу работу мы делали и строили в интересах тех людей, которые живут в городе. Потому что Москва — это не сотни развязок, не десятки станций метрополитена, а те люди, которые живут в столице. А чем эти люди сильнее, образованнее, спокойнее, тем больше шансов у Москвы в глобальной конкуренции за качество жизни по сравнению с другими мировыми столицами. <…>

Мне всегда казалось, что Москва — это город c огромным потенциалом тех людей, которые здесь живут. В Москве 1 млн. 100 тысяч студентов, и 70% родом не из Москвы. Большинство из них по окончании вуза не планируют возвращаться в свой регион. То есть, Москва — город молодых, который вытягивает энергию из всех остальных городов. Это минус для страны, но плюс для города это, конечно, нужно научиться использовать. Потому что научная и интеллектуальная база тех, кто живет и работает в Москве — это большой потенциал. Конкурентная борьба с городами и регионами России выиграна априори, и теперь задача — вступить в конкурентную борьбу с крупными европейскими городами и победить в ней. Чтобы молодые люди, которые хотят здесь жить и работать, оставались в Москве, а не уезжали работать в другие регионы. <…>

Это город без центра, и люди плохо знают, куда им пойти, где развлечься, чем заняться, и основным досуговым центром являются торговые центры. По сталинскому генеральному плану 80% учреждений культуры построено и функционируют в пределах 3-го транспортного кольца, а это большой тормоз в развитии города. Как и то, что в среднем москвичи около двух часов проводят в дороге на работу и домой, будь то общественный или личный транспорт: это тоже заметно влияет на мобильность населения.

Основная задача, которую мы поставили — борьба с диваном и телевизором. Когда в 2012 вместе с социологами мы проводили опросы населения, половина москвичей говорила о том, что они предпочитают проводить свободное время дома. Люди не знали, чем им заняться в выходной день.

К 2014 удалось сделать парковую революцию, мы из 103 территорий отреставрировали, отремонтировали, полностью восстановили больше половины парков. А все остальные парки мы восстановим к 2018.

Проводить свободное время дома предпочитают 35% москвичей, а 31% москвичей готовы идти в учреждения культуры, а это уже большой показатель <…> Если говорить о тех акциях, которые запомнились — это «Ночь театров», «Ночь музеев», «Ночь музыки», «Ночь искусств». 1 млн. 300 тыс. человек по бесплатным билетам приходят в музеи насладиться той или иной выставкой — ведь это, фактически, все молодые люди города Москвы, активные молодые люди, от 18 до 35 лет. Мы вытягиваем всю молодежь. Они не просто идут в музей.

Они идут общаться, увидеть своих. Потому что Москва — это большой, сложный, агрессивный город, мы все живем в разных районах, можем увидеть друг друга только на работе либо на каких-то больших акциях. <…> Посещаемость спектаклей, концертов и выставок за 3,5 года возросла в 4 раза. <…> Рост внебюджетных доходов в культуре составил 3,5 раза: вместо 3 млрд. руб. мы стали зарабатывать 11 млрд. Не считая парков, все остальные учреждения культуры, дома культуры, немного музыкальные школы и театры, стали зарабатывать 300% к тем деньгам по госзаданию, которые выделяет город на развитие этих учреждений. То есть обрели вторую точку опоры. <…>

Любой культурный выход дает синергию другим учреждениях. То есть, если мы выманили человека в кино, то есть большая вероятность того, что человек пойдет в театр. Потом он захочет что-то сам спеть, как-то развиваться. То есть, наша задача заключилась в том, чтобы втянуть человека в этот культурный процесс, а дальше рынок наших услуг, нашей деятельности даст ему возможность для самореализации.

Основные мероприятия, которые появились в Москве, а именно День города, Новогодняя ночь, Ночь искусств. Ночь искусств придумали мы, Новогодняя была до нас, а День города придумал Юрий Михайлович Лужков, и наша задача заключалась только в том, чтобы просто поменять стилистику. И мне кажется так, что прошлый День города был лучшим Днем города за всю историю города Москвы, и на него пришло 6 млн. человек — по милицейским сводкам, по аналитике тех чеков, которые давали людям после покупки мороженого, лимонада, воды…

Это не только наша заслуга, но и телевизора, который все лето «кошмарил» подходом «укро-фашистов» к Москве. И люди так устали от чернухи из телевизора, что попытались выйти на улицу, ощутить праздник… Это было здорово, и это был праздник непослушания жителей Москвы. Люди ходили, улыбались, убеждали себя в том, что жизнь продолжается, и ничего страшного нет. День города реально стал тем праздником, который работает на людей…

«Ночь искусств» работает на тех, кто заинтересован в культурной программе. Их в Москве несколько миллионов, это достаточно стабильная группа. Эти люди разбираются в том, чем Спиваков лучше, чем Башмет, понимают, кто лучше играет Рахманинова, а кто хуже, могут посмотреть спектакль «Три товарища» с Чулпан Хаматовой 18 раз… Это настоящие ценители, которые ощущают себя частью некоего большого культурного процесса. Поэтому все московские театры переполнены. Если у нас появляются театры, где продается меньше 50% билетов, мы сразу меняем художественного руководителя, потому что в 14-миллионом городе зрителя можно собрать даже на меня… при правильной коммуникации с обществом.

На сегодня в театры и на концертные программы города ежегодно продается более 4 млн. билетов: это очень большая цифра…».

Преемник

Капкова на посту руководителя Департамента сменил Александр Кибовский.

Филармоническая жизнь

И здесь перемен немало.

Вологодскую филармонию возглавила Ольга Трофимова, сменившая на посту директора и художественного руководителя одного из ветеранов филармонического движения в России В. Гончарова — он теперь является зам. директора по гастрольно-концертной деятельности. Во многом благодаря его усилиям в Вологде почти 10 лет проводится фестиваль «Кружева» — один из самых креативных фестивальных проектов в России.

Михаил Бирман, который почти два года совмещал посты директора Тюменской филармонии и руководителя Тюменского театрально-концертного объединения, в конце 2015 принял решение сосредоточиться, прежде всего, на работе в филармонии (оставшись зам. директора КТО, которое возглавил С. Радченко). Это связано и с образованием в Тюмени симфонического оркестра, который требует особого внимания директора филармонии.

В Воронеже без объяснения причин уволили директора филармонии Ольгу Николаенко; на ее место вернулся Николай Попов, работавший директором филармонии в 2013, а в последние полтора года — директором Воронежского театра оперы и балета. На должность художественного руководителя Московской областной филармонии приглашен композитор Максим Дунаевский.

Филармонию Башкортостана возглавил Айдар Зубайдуллин — балетмейстер и танцовщик, в свое время худрук и главный балетмейстер Ансамбля народного танца им. Гаскарова.

Образование

Изменения в жизни вузов культуры и искусств также связаны в основном с отставками и назначениями руководителей.

В Санкт-Петербургской консерватории вместо Михаила Гантварга и.о. ректора назначен Алексей Васильев (историю с увольнением Гантварга «МО» подробно описало в № 7–8, 2015). Хотелось бы, чтобы перемены в старейшем музыкальном вузе России не привели к возврату хаоса 2000-х, чтобы сохранилась сложившаяся при Гантварге деловая, спокойная атмосфера.

В Красноярской академии музыки и театра накануне 70-летия отправлен в отставку Константин Якобсон, вместо него назначен Виктор Круглов. В Волгоградской консерватории (бывший ВМИИ им. Серебрякова) Дмитрия Арутюнова сменила Виктория Давыдова.

Скандал в Южно-Уральском ГИИ им. Чайковского в Челябинске: уволен ректор Павел Костенок (после переговоров с учредителем — Минкультуры Челябинской обл. — он написал заявление по собственному желанию, и.о. ректора назначена Елена Сизова). В свое время «МО» писало о том, что Челябинску вполне достаточно одного вуза искусств (Челябинской академии культуры и искусств), а иметь два (и еще консерваторию в Магнитогорске) — расточительство, особенно в нынешней ситуации, когда идет борьба за каждого студента (не забудем, что в Магнитогорске функционирует консерватория)

Оставил свой пост ректор Воронежского института искусств Эдуард Бояков. Известный поборник экспериментов, он намеревался превратить Институт в лучший культурный вуз страны, а кроме того, представил обширную программу развития культуры в регионе. Однако, по его собственным словам, «не смог пробить бюрократическую броню». Обязанности ректора исполняет проф. Ольга Скрынникова.

Академия хорового искусства им. В.С. Попова тоже обрела нового руководителя: в августе 2015 уволился Николай Азаров, и.о. ректора назначен Алексей Петров.

Любопытный факт: замечено все больше ректоров вузов, директоров колледжей и ССМШ, которые занимают руководящие должности, имея приставку «и.о.». Более молодые — в ожидании выборов. А для маститых это возможность сохранить должность по достижении предельного возраста для руководителей их ранга (70 лет) — разумеется, по решению учредителя. Как и те, кто остается на В качестве «и.о.» можно работать и год, и два, и больше: вероятно, так удобно всем.

Кстати, прошлый учебный год (2014/2015) многие вузы культуры и искусств работали в «новом – старом» статусе. Согласно приказам учредителя — Минкультуры РФ — консерватории (Казанская, Нижегородская, Новосибирская, Ростовская, Саратовская, Уральская) утратили статус академий, а академии и университеты (Московский университет культуры и искусств, Красноярская академия музыки и театра, Уфимская, Воронежская, Самарская, Челябинская, Дальневосточная академии искусств и др.) — бывшие институты, в 1990-х поднявшиеся рангом выше, вновь преобразованы в институты.

И зачем, спрашивается, нужно было тогда затевать все эти игры?

Кадровая чехарда

Причины отставок и назначений — разные. Где-то новые губернаторы меняют команду. Кто-то из бывших руководителей перешел на повышение или на другую, не менее ответственную работу. Кто-то «обжегся» на собственных ошибках или неуместной ретивости. Со многими дирижерами, ректорами, директорами не продлены контракты.

На должности руководителей культуры часто назначаются люди, далекие от искусства и культуры: врачи, математики, спортсмены, психологи, экономисты и т.д.

Но и те, кто приходит в филармонии и министерства культуры, имея за плечами музыкальное образование, порой оказываются беспомощными и неготовыми к этой работе.

Культура — сфера крайне тонкая и деликатная, в которой недостаточно быть только успешным менеджером, как кажется иным главам регионов. Надо ориентироваться в сфере академического искусства, классической музыки, тонкостях филармонической работы, потоке информации.

Оперные страсти

Три месяца музыкально-театральная общественность следила за судьбой спектакля «Тангейзер» Новосибирского театра оперы и балета — последней премьеры театра в 2014 (реж. Т. Кулябин, муз. рук. и дирижер А. Рубикис). Но все споры велись исключительно в плоскости идеологического конфликта. Речи о художественных достоинствах и недостатках спектакля, о певцах, работе дирижера и оркестра практически не было — только о том самом злосчастном постере (кстати заимствованном из фильма Милоша Формана «Народ против Ларри Флинта» 1996 года). Лишь «МО» по достоинству оценило этот действительно удачный спектакль, наградив его Премией как «Событие года» в жанре оперы.

Но спектакля больше нет. Как нет в руководстве «Сибирского Колизея» директора Бориса Мездрича, уволенного решением учредителя — Министерства культуры РФ. Покинул театр музыкальный руководитель Айнарс Рубикис. Назначение директором Владимира Кехмана вызвало неприятие и протест театральной и музыкальной общественности. Совсем скромно прошло празднование 70-летие театра — ровесника Великой Победы. Известно, что практически все профессиональные СМИ исключили НГАТОиБ из сферы своего внимания.

Слияние и поглощение

На финише года в российском оперном театре произошло важные событие: слияние Приморского театра оперы и балета с Мариинским театром, а фактически поглощение младшего старшим. Сведения об этом распространялись в кулуарах практически весь год. Известно, что вопрос решался на уровне Президента.

На самом деле В. Гергиев курировал Приморский театр фактически со дня открытия в октябре 2013: там ставились «мариинские» спектакли («Евгений Онегин», «Пиковая дама»), выступал оркестр (по дороге в страны Дальнего Востока и обратно), работали солисты Мариинки (так, первым руководителем оперной труппы был Валерий Ишутин, а после его трагической гибели в мае 2015 — Лариса Дядькова). Теперь же Гергиев официально получил в свое распоряжение «Мариинку-4», мощный культурный плацдарм на Дальнем Востоке. Куратором ПТОиБ от Мариинского театра стала один из заместителей В. Гергиева Ирина Ткаченко. Музыкальными руководителями — дирижеры Мариинского театра Павел Смелков (главный дирижер) и Владислав Карклин (главный приглашенный). Балет возглавили бывшие солисты Мариинки Эльдар Алиев и Александр Курков.

Оперная Москва

Большой театр вступил в 240-й сезон (хотя теперь выясняется, что театр, возможно, на 10 лет старше). Год выдался спокойным и продуктивным. В оперном репертуаре акцент вновь был сделан на классику: «Пиковая дама» (реж. Л. Додин, дир. М. Юровский, перенос парижской постановки), «Свадьба Фигаро» (реж. Е. Писарев, дир. У. Лейси), «Кармен» (реж. А. Бородин, дир. Т. Сохиев — первая сценическая работа худрука театра), «Иоланта» (реж. С. Женовач, дир. А. Гришанин (в последний момент отказался от постановки В. Федосеев) и под занавес года — «Роделинда» (реж. Р. Джонс, дир. К. Мулдс, копродукция с Английской национальной оперой).

Другая особенность года — ставка на драматических режиссеров, которым были отданы все оперные постановки, и даже одна балетная (К. Серебренников ставил «Героя нашего времени»).

МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко готовится к 100-летию (в 2019). Худрук оперы А. Титель говорит о трех главных направлениях в работе оперной труппы, и все они были представлены в течение года. Это обращение к шедеврам, никогда не шедшим на сцене театра («Хованщина», реж. А. Титель, дир. А. Лазарев; спектакль удостоен премии «МО» в номинации «Спектакль года — опера»); углубление в доклассический репертуар («Медея» Керубини, реж. А. Титель, дир. Ф. Коробов); современная опера (мультимедиа «По ту сторону тени» В. Тарнопольского, постановка совместно с ансамблем «Студия новой музыки» Московской консерватории на Малой сцене, реж. Р. Векслер, дир. И. Дронов). На средства гранта Правительства РФ осуществлена премьера оперы Н. Рота «Волшебная лампа Аладдина» (дир. В. Волич, реж. Л. Налетова). Театр имени Б. Покровского, в традициях своего основоположника, ежегодно предлагает зрителям оперы современников и малоизвестную классику. В 2015 театр поставил оперы А. Маноцкова «Титий Безупречный» (реж. В. Мирзоев, дир. А. Кашаев), «Мелкий бес» А. Журбина (реж. Г. Исаакян, дир. В. Агронский), а во второй половине года — «Лису-плутовку» Яначека» (дир. Г. Рождественский, реж. М. Кисляров) и «Маленького трубочиста» Бриттена (реж. М. Кисляров, дир. А. Верещагин).

После бурного 2014 (6 премьер) театр «Новая опера» отметился двумя новыми постановками: «Саломеей» (реж. Е. Одегова, дир. Я. Латам-Кениг) и «Богемой» (реж. Г. Исаакян, дир. Ф. Мастранджело), а также традиционными фестивальными проектами, самый яркий из которых — Крещенский фестиваль. В 2016 отмечаются два юбилея: 70-летие со дня рождения Е.В. Колобова и 25-летия основанного им театра.

Отметил 50-летие Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац. Георгий Исаакян, возглавивший театр 5 лет назад, за это время выстроил фактически новое творческое пространство. Театр по-прежнему является носителем традиций великой Н.И. Сац и главным поставщиком театральной продукции для детей и подростков. Вместе с тем произошло значительное жанровое обогащение репертуара, расширение аудитории. Театр активно включился в оперно-балетную жизнь страны и мира. Постоянно претендует на «Золотые Маски». Стал центром, своего рода «головным офисом» Ассоциации музыкальных театров России, которую возглавляет Г. Исаакян, и одной из главных российских площадок OPERA EUROPA — ведущей мировой организации в области оперного театра.

Главные премьеры прошлого года — «Лисичка. Любовь» Яначека (дир. Г. Исаакян, дир. Е. Бражник) и «Соловей» Стравинского (реж. Т. Миткалева, дир. А. Иоффе). А в день юбилея, 21 ноября, театр показал новую версию оперы «Морозко» М. Красева (реж. В. Акулов, дир. О. Белунцов): этим произведением театр открывался полвека назад.

Важнейшее событие в мире музыкального театра — завершение реконструкции здания театра «Геликон-опера» и возвращение театра в свой дом. Первые премьеры — «Садко» и «Евгений Онегин» (реж. Д. Бертман, дир. В. Понькин). Восемь лет театр квартировал в неприспособленном помещении, прежде чем вернулся в свое здание, которое основатель и художественный руководитель театра Дмитрий Бертман называет «историческим». Понятно его желание слиться с колоссальной историей этого дома на Большой Никитской, 19, где когда-то квартировала опера Мамонтова и опера Зимина, пел Шаляпин и играл Станиславский, а в советские годы располагался Дом медицинского работника. Теперь надо заново осваивать эту территорию.

Петербург…

Мариинский театр на Основной сцене представил «Сказку о царе Салтане» (реж. А. Петров, дир. В. Гергиев), «Пиковую даму», а под Новый год — «Рождественскую сказку» Щедрина (режиссер обеих постановок А. Степанюк, дир. В. Гергиев). В Мариинке‑2 — «Травиату» (реж. К. Шолти, дир. В. Гергиев). В Концертном зале — «Опричник» (реж. В. Высоцкий, дир. В. Гергиев), «Правдивую историю Золушки» Тарнопольского (реж. А. Гевондов, дир. И. Столбов), «Гензель и Гретель» Хумпердинка (дир. К.-Л. Уилсон, реж. А. Маскалин).

Сегодня Мариинский театр — это гигантский комбинат, концерн по производству музыки: четыре сцены, десятки проектов, сотни спектаклей и концертов, тысячи участников, сотни тысяч зрителей и слушателей.

Из остальных событий в театрах Петербурга запомнилась постановка оперы Россини «Газета» в театре «Зазеркалье» (реж. С. Сираканян, дир. А. Рыбалко) — первая в России за 200 лет (опера написана в 1816). Вообще любопытен интерес к операм Россини в городе на Неве. В частности, к «Севильскому цирюльнику»: после почти одновременных премьер в театре «Санкт-Петербург опера» (реж. Ю. Александров дир. А. Гойхман) и Михайловском (в концертном исполнении, муз. рук. М. Татарников) шедевр Россини звучит в трех из четырех петербургских театров.

Россия

Год Екатеринбургского театра оперы и балета отмечен постановками «Риголетто» (реж. И. Ушаков, дир. П. Клиничев; они же в свое время ставили «Графа Ори» Россини и «Отелло» Верди) и «Кармен» (реж. А. Титель, дир. М. Гюттлер).

В Челябинском театре оперы и балета состоялись премьеры «Фауста» Гуно и «Жанны д’Арк» («Орлеанская дева») Чайковского в постановке молодого московского режиссера Е. Василевой, дир. Е. Волынский.

В Самарском театре оперы и балета жизнь значительно активизировалась с приходом М. Панджавидзе на должность главного режиссера: 9 оперных премьер!

Постановщики большинства из них — Панджавидзе и дир. А. Анисимов: «Снегурочка», «Пиковая дама», вечер одноактных опер (Гайдн «Избрание капельмейстера», Чимароза «Капельмейстер», Моцарт «Директор театра»), «Медведь» Кортеса. Состоялись премьеры «Волшебной флейты» (реж. М. Панджавидзе, дир. Е. Хохлов), одноактных опер «Телефон» Менотти и «Служанка-госпожа» Перголези.

Возможно, самую оригинальную премьеру года представил Ростовский музыкальный театр: «Орестею» Танеева (режиссер и дирижер А. Аниханов). Краснодарский музыкальный театр поставил «Евгения Онегина» в «мариинской» версии А. Степанюка (дир. В. Карклин).

Мода на Керубини: еще одна «Медея» появилась в Красноярском театре оперы и балета (реж. М. Тихонова, дир. А. Чепурной).

Мода на Генделя: вслед за «Роделиндой» в ГАБТе — «Геракл» в Уфе (реж. Г. Исаакян, дир. А. Макаров).

Как обычно, много новостей приходило из Пермской оперы. Имя Т. Курентзиса пока еще привлекает внимание СМИ и критиков. Тем более что российско-греческий маэстро старается быть на виду, делает громкие заявления, бывает на приемах у губернатора… Театр представил премьеры опер «Сказки Гофмана» (муз. рук. Т. Курентзис, реж. К. Евангелатос, дир. А. Абашев), «Князь Игорь» (реж. C. Т›Хуфт, дир. В. Платонов), «Оранго» Шостаковича (в рамках проекта с балетом «Условно убитый», муз. рук. и дир. Т. Курентзис, хореограф и реж. А. Мирошниченко).

И еще один любопытный штрих в оперной панораме года. Худрук театра им. Н. Сац Г. Исаакян поставил спектакли в шести театрах: помимо своего театра — в Новой опере, театре им. Покровского, Башкирском театре оперы и балета, а также в Саратовской опере («Дон Жуан») и Петрозаводском музыкальном театре («Волшебная флейта»).

Серьезные кадровые перемены произошли в ряде театров оперы и балета. В Новосибирске, помимо директора, сменился музыкальный руководитель и главный дирижер (вместо уехавшего из России А. Рубикиса им назначен Дмитрий Юровский, главный дирижер симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» и приглашенный дирижер театра «Новая опера»).

В Воронеже художественного руководителя театра Дмитрия Морозова, проработавшего лишь сезон, сменил Андрей Огиевский — дирижер театра им. Покровского и театра «Кремлевский балет».

В театре оперы и балета Республики Коми — новый директор: вместо В. Судаковой им стал Дмитрий Степанов, победитель конкурса на замещение вакантной должности.

Продолжаются метания в театре оперы и балета Башкортостана. В конце 2015 вновь сменился директор, уже пятый за последние 5 лет: вместо В. Самойлова назначен Ильмар Альмухаметов (режиссер, драматург, с 2011 работавший директором Башкирского театра кукол). Покинул театр и Валерий Платонов, летом 2014 приглашенный на должность художественного руководителя.

«Чайковскомания»

Если же в целом оценивать картину оперного года, то лидером по всем статьям был П.И. Чайковский. К юбилею композитора практически все театры приготовили хотя бы одну премьеру его оперы (включая концертные исполнения). Впрочем, оперная «чайковскомания» (как, скажем, и «вердимания») не зависит от юбилейных дат. Премьеры его опер, да и балетов, заполонили и предъюбилейный 2014, и постъюбилейный 2016. Чайковский был, есть и будет на сцене всегда. Разве что в юбилейном сезоне панорама была более развернутой.

Оркестровые будни

Оркестровая жизнь года, в отличие от оперной, была относительно спокойной. Главная новость: в Тюмени родился еще один российский симфонический оркестр. Причем это событие, датированное концом ноября, анонсировалось еще в начале года.

Об истории создания и о начале творческого пути коллектива «МО» подробно писало в № 1 (2016). Как и о том, что создание ТГСО названо «Событием года», а лауреатами Премии «МО» стали Михаил Бирман и Евгений Шестаков.

Гастролей именитых оркестров было мало: в основном на VI фестивале Мстислава Ростроповича (Maggio Musicale Fiorentino с Зубином Метой, Венский Tonkunstler Orchestra с Рудольфом Бухбиндером, Камерный оркестр Лозанны). Может быть, дело в санкциях?

Странный визит нанес в Россию Венский филармонический оркестр с Риккардо Мути, давший 4 концерта — в Петербурге, в Клину и два в Москве. Возможно, впервые в своей 170-летней истории один из лучших оркестров мира выступал в условиях, настолько неприспособленных для звучания симфонического оркестра: в Государственном Кремлевском дворце, акустически даже не «нулевом», а «минусовом» зале; в БКЗ «Октябрьский; на Советской площади Клина.

Ради чего приезжали Венские филармоники? Если для того, чтобы выступить в честь юбилея великого русского композитора — честь и хвала оркестру и дирижеру. Правда, из 8 произведений программы гастролей только одно — Чайковского (5-я симфония).

Российские оркестры не ошеломили потоком новостей. ГАСО им. Светланова и Владимир Юровский представили, как всегда, несколько оригинальных программ (в т.ч. первые редакции сочинений Чайковского) и продолжили традицию летних фестивалей «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает». IV фестиваль был посвящен 70-летию окончания Второй мировой войны, и в нем прозвучало 25 сочинений 23 композиторов, написанные в 1936–1947.

Как обычно, на виду был ГСО Республики Татарстан. Впервые в истории России его руководитель Александр Сладковский объявил о том, что у оркестра в сезоне 2015/2016 будет композитор-резидент — Эльмир Низамов. Так что именно А. Сладковский ввел нашей стране традицию, принятую во многих ведущих оркестрах Европы и США. Статус оркестра с каждым годом повышается: он постоянно выступает во всех крупнейших залах Москвы, провел именные абонементы в Мариинском театре и Пермской филармонии, организует в Казани около 10 именных фестивалей. А. Сладковский пышно отметил 50-летие, а оркестр вступил в юбилейный 50-й сезон. УАФО под управлением Дмитрия Лисса по традиции выступил в проекте «Безумные дни»: теперь не только за рубежом, но и впервые в Екатеринбурге, а также принял деятельное участие в III фестивале «Евразия» и празднованиях 175-летия П.И. Чайковского.

Широкую оркестровую панораму представил I I Транссибирский Арт -фестиваль Вадима Репина, хэдлайнером которого был Новосибирский симфонический оркестр во главе с Гинтарасом Ринкявичусом (достойную компанию ему составили УАФО и Красноярский филармонический оркестр). Контракт с Ринкявичусом продлен до конца сезона 2016/2017.

Новые лица в оркестрах

Здесь ситуация довольно стабильна — за небольшими исключениями. И в этой сфере, как и в оперно-балетной, «отличилась» Уфа: во второй раз за три года сменилось руководство Симфонического оркестра РБ. Главного дирижера Рустэма Сулейманова и директора Владимира Рихтера, ранее вынужденных покинуть театр оперы и балета, сменили соответственно Раушан Якупов и Алексей Воронин.

В АСО Северокавказской филармонии делают ставку на молодых: лауреата III премии I Всероссийского музыкального конкурса Станислава Кочановского сменил победитель этого же состязания Димитрис Ботинис (кстати, с этим оркестром сотрудничал и лауреат II премии Первого ВМК МихаилЛеонтьев). Оркестр Ростовской филармонии возглавил Валентин Урюпин.

Реорганизован Государственный духовой оркестр РФ. Вместе с Российским роговым оркестром он вошел в состав Российского центра духовой музыки, образованного распоряжением министра культуры РФ. Возглавил РЦДМ художественный руководитель РРО Сергей Поляничко.

Разрешились две конфликтные ситуации. В Красноярске покинул оркестр Марк Кадин; вместо него назначен петербуржец Владимир Ландэ. В Крыму произошла реорганизация филармонического оркестра.

Сегодня это фактически новый коллектив — правопреемник АСО Крымской филармонии, существовавший с 1937 по 2014. Его главным дирижером и художественным руководителем назначен Александр Долинский, а прежний худрук Игорь Каждан принял приглашение возглавить Смоленский оркестр народных инструментов — один из ведущих в России.

Обо всем этом подробно писало «МО», как и о трудоустройстве российских дирижеров за рубежом. В. Гергиев, завершив контракт с Лондонским симфоническим оркестром, приступил к обязанностям художественного руководителя и главного дирижера Мюнхенского филармонического. Объявлено, что Кирилл Петренко с сентября 2018 сменит сэра Саймона Рэттла на посту руководителя Берлинского филармонического оркестра. Д. Лисс возглавил Оркестр Южных Нидерландов.

Современная музыка

В том, что касается исполнения музыки современных российских композиторов — год оказался достаточно продуктивным.

Появление на музыкальной карте Москвы Электротеатра «Станиславский» значительно расширило ареал ее звучания. Здесь регулярно проходят концерты ансамблей современной музыки: МАСМ и «Студии новой музыки» Московской консерватории, прошла премьера оперного сериала «Сверлийцы» (авторы Сергей Невский, Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Владимир Раннев) в постановке худрука театра Бориса Юхананова.

Активно продвигались экспериментальные проекты на Новой сцене Александринского театра.

Не остались в стороне от оперного творчества современников и академические театры: как всегда, театр им. Покровского (оперы Александра Маноцкова и Александра Журбина), МАМТ совместно Московской консерваторией («По ту сторону тени» Владимира Тарнопольского), Мариинский (его же «Правдивую историю Золушки» и «Рождественскую сказку» Р. Щедрина). Госоркестр под управлением В. Юровского сыграл российскую премьеру сочинения В. Тарнопольского «Дыхание утомленного Времени». Исполнений музыки Тарнопольского в год его 60-летия было особенно много.

Впервые в российском симфоническом оркестре появился композитор-резидент: Э. Низамов в ГСО Республики Татарстан. Юрий Каспаров стал композитором-резидентом VI фестиваля «Кружева» в Вологде. На фестивале прозвучало его новое сочинение «Эхо тишины», написанное специально для исполнения на «Кружевах» ансамблем The Pocket Symphony под управлением Назара Кожухаря.

Традиционные фестивали современной музыки прошли в Астрахани, Воронеже («Созвучие»), Казани (Международный фестиваль современной музыки им. Софии Губайдулиной “Concordia”), Нижнем Новгороде (“Opus 52”), Новосибирске («мARTовский код»), Перми (“Sound 59”), Ростове-на-Дону («Ростовские премьеры», «Одна восьмая»), Томске (фестиваль имени Эдисона Денисова). В Москве — 37-я «Московская осень».

«МО» писало о том, что в последние годы очевидным центром развития и исполнения новой музыки стал Санкт-Петербург, где ежегодно проходят серьезные композиторские конкурсы и несколько значительных регулярных фестивалей: «Петербургская музыкальная весна» (форум в прошлом году отметил 50-летие), reMusik, «Новые горизонты», «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути».

В г. Чайковском прошла 5-я академия молодых композиторов (организатор — Московский ансамбль современной музыки под управлением В. Коршуновой).

Состоялся XI съезд Союза композиторов России. Председателем Союза стал Рашид Калимуллин. Избраны руководящие органы СКР.

Стройки и новостройки

Их было немного. Наиболее звучно прозвучали два финальных аккорда: завершение реконструкции «Геликон-оперы» и театра оперы и балета Удмуртии.

По соседству с «Геликоном», в Московской консерватории, ремонт продолжается. В прошлом году был отремонтирован Малый зал. Основной массив работ предполагается завершить к 150-летию вуза, которое будет отмечаться в сентябре 2176.

В 2017 предполагается отстроить новый комплекс общежития. А к 2019— Оперный театр и, вероятно, завершить многолетнюю ремонтно-реставрационно-строительную эпопею. Как раз к 70-летию ректора А. Соколова.

Крупная передислокация в 2015 была одна: Санкт-Петербургская консерватория переехала из исторического дома на Театральной площади в здание по соседству (на ул. Глинки), а в основном здании будут проведены ремонт и реконструкция. Забрезжили перспективы окончания реконструкции исторического здания Ульяновской филармонии (дом Симбирского общественного собрания), предполагается открыть его в 2017.

«На нулевой точке» застыло строительство нового здания Пермского театра оперы и балета — как и реконструкция старого. От прежнего проекта, предусматривавшего «два в одном» (т.е. строительство нового здания вплотную к старому) отказались, а взамен пока ничего не предложено ни властью, ни архитекторами.

Меж тем Т. Курентзис, уже целую пятилетку не просто худрук, но и главный ньюсмейкер Пермской оперы, настаивает на строительстве новой сцены и поставил это одним из условий продолжения своей работы в Перми.

Началось строительство филармонии в парке «Зарядье» в центре Москвы: уже готова ее подземная часть. Парк и филармонию предполагается открыть для посетителей в 2018.

А вообще-то кризис — не самое лучшее время для нового строительства. Поэтому год и оказался небогат на новости со стройплощадок.

От Сургута до Вологды

Фестивальный ландшафт последних лет не поражает воображение. Практически все фестивали «привязаны» к именам. По России шествуют фестивали Гергиева, Мацуева, Башмета, Спивакова: именно они в основном «…собирают друзей» или «…приглашают». В 2015 в основном обращались к двум темам: 70-летию Победы и юбилею П.И. Чайковского.

На этом привычном фоне яркими драгоценностями предстали проекты «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает…» (прошел в 3-й раз) и Второй Транссибирский Арт-фестиваль Вадима Репина. Проект В. Юровского был посвящен 70-летию окончания Второй мировой войны и включал 27 сочинений 25 советских и зарубежных композиторов 30-х–40-х годов. Как и все начинания Юровского, этот проект отличался нестандартным подходом к формированию программ, содержательными комментариями маэстро, широтой музыкальной палитры м всесторонним раскрытием темы.

Фестиваль В. Репина, прошедший во 2-й раз, перешагнул границы региона, «отметившись» в Омске, Красноярске, Екатеринбурге и Москве. Разнообразная программа, включавшая концерты симфонической, оперной, камерной, джазовой, этнической музыки; балетные, выставочные, кинопроекты; участие звезд и юных музыкантов — все это делает фестиваль крупнейшим мультикультурным событием к востоку от Урала.

На самом Урале Свердловская филармония в третий раз провела фестиваль «Евразия» и впервые — «Безумные дни в Екатеринбурге», а также заметный фестиваль П.И. Чайковского. Вновь — и неоднократно — подтвердив статус Екатеринбурга как одной из оркестровых и фестивальных столиц России.

Год был отмечен продолжением проектов музыкантов среднего поколения, играющих все более значительную роль на музыкальной карте страны: В. Репина, Бориса Березовского («Музыка Земли» в Москве), Екатерины Мечетиной («Зеленый шум» в Сургуте), Бориса Андрианова («Vivacello» в Москве и его же новым проектом «Музыкальная провинция» во Владимире).

Шестой фестиваль «Кружева» в Вологде вновь преподнес любителям музыки оригинальную концепцию, в которой традиционные символы форума — колокольные звоны, хоровые концерты, мировая премьера, День музыки — сплелись в кружевном узоре с новыми составляющими: звучанием ансамбля аутентичных инструментов (“The Pocket Symphony” Н. Кожухаря), кинопоказом (популярный документальный фильм «Кому нужна симфоническая музыка?»), творческой встречей с участниками (композитор Ю. Каспаров и худ. рук. А. Устинов).

Лауреаты года

Список наград, присуждаемых музыкантам и вообще деятелям культуры, определился и в последние годы остается неизменным. Неизменны и даты их присуждения.

Главные награды России — звание Героя Труда и Государственная премия — присуждаются в дни государственных праздников (соответственно 1 мая и 12 июня, в День России). После того, как в 2013 В. Гергиев к своему 60-летию получил звезду Героя Труда за № 2, музыкантов среди награжденных не было.

Государственная премия за 2014 год за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности присуждена композитору Александре Пахмутовой. Ее пламенная речь в поддержку хорового пения и Всероссийского детского хора во время церемонии награждения не осталась незамеченной: выдающийся композитор теперь активно работает с Детским хором и выступала с ним на концерте в Кремле, посвященном открытию Года Сергея Прокофьева.

К Дню работника культуры (25 марта) приурочено ежегодное присуждение Премий Президента РФ молодым деятелям культуры и Премий в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества. Премий за 2014 были удостоены композитор Евгений Крылатов и директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов.

Один раз в год, в конце марта — начале апреля, президент издает указ о присвоении звания «Народный артист Российской Федерации». В 2015 в числе пяти обладателей этого почетного звания — певец Олег Погудин.

Премия Правительства РФ в области культуры присуждается накануне нового года. В числе лауреатов 2015 — певцы Владимир Маторин и О. Погудин, балерина Ульяна Лопаткина, руководители Капеллы Санкт-Петербурга, руководители проекта «Детский хор России» во главе с В. Гергиевым (см. «МО» № 1, 2016). Вероятно, это совпадение, но значительное большинство лауреатов — петербуржцы. Премии Москвы в номинации «Музыкальное искусство» удостоен пианист Борис Березовский.

По традиции раз в два года объявляется лауреат премии Международного Благотворительного фонда Юрия Башмета. Лауреатом за 2014 год стал основатель и интендант фестиваля в Вербье Мартин Энгстрем.

Конфликты и скандалы

Без них не обошлось — такова жизнь. В особенности сейчас, когда идут серьезные дискуссии о том, в какую сторону двигается общество, каким путем должно развиваться искусство, что может явиться объединяющей национальной идеей. Конфликты вокруг спектакля «Тангейзер» в Новосибирске, «Золотой Маски» — отражение этих споров, образно говоря, «западников» и «славянофилов» начала XXI века.

РАО

И, с другой стороны, это конфликты с совершенно определенной подоплекой: взаимоотношения художника и власти — каковы они сегодня и какими должны быть в принципе? До какой степени возможно вмешательство государства в творческий процесс и его влияние в искусстве? Одна из «горячих» точек года — конфликт вокруг Российского авторского общества. Конфликт, прежде всего, финансовых интересов. Три организации — РАО (генеральный директор Сергей Федотов),

Российский союз правообладателей (президент Совета РСП Никита Михалков) и Всероссийская организация интеллектуальной собственности (генеральный директор Андрей Кричевский, он же является заместителем возглавляет фирму «Мелодия») попытались объединиться в организацию под названием «Профсоюз деятелей культуры, российское авторское общество (ПДК РАО)», при поддержке многих известных деятелей искусств — композиторов и исполнителей и при одобрении Министерства культуры РФ. Руководить новой организацией должны были Кричевский и Федотов, а Михалков, хотя и не получал официального поста, разумеется, оставался теневым лидером.

Объединительную конференцию, которую посетил В. Мединский, провели в «Президент-отеле» на Якиманке. В список ее участников не включили некоторых видных деятелей. В частности, экс-министра культуры, ректора Московской консерватории и члена Совета ВОИС Александра Соколова, который самостоятельно прибыл в «Президент-отель», но на конференцию допущен не был, и еще 11 членов Совета ВОИС.

Соколов назвал конференцию нелегитимной, а все произошедшее — рейдерским захватом. В свою очередь, его оппоненты обвиняли в рейдерстве самого Соколова, попытавшегося ранее, как писала пресса, «взять под контроль Совет ВОИС, введя в него штатных педагогов Московской консерватории вместо ряда известных деятелей культуры».

Спустя месяц после проведения объединительной конференции Кричевский было жестоко избит и услышал в свой адрес угрозы и требования «уйти, а то хуже будет».

В результате официального объединения не произошло. А г-н Кричевский в настоящее время — четырежды генеральный директор: фирмы «Мелодия», РСП, ВОИС и Российского музыкального союза — организации, фактически объединяющей РАО, РСП и ВОИС (председателем Правления РМС является С. Федотов). Под его руководством «Мелодия», выпускающая уникальную продукцию (например, в 2015 — «Рихтер 100». Юбилейное издание. BOX-SET из 50 CD), вновь является важнейшим игроком на отечественном рынке звукозаписи.

Кстати, и А. Соколов в минувшем году не остался без ответственного поста: на съезде Международного союза музыкальных деятелей он был избран президентом МСМД вместо народного артиста СССР Владислава Пьявко.

Переезд и два пожара

Крупная передислокация в 2015 была одна: Санкт-Петербургская консерватория переехала из исторического дома на Театральной площади в здание по соседству (на ул. Глинки), а в основном здании будет проведена реконструкция. Впрочем, особого внимания это не привлекло.

А вот два пожара вызвали большой резонанс. 30 января сгорела Библиотека ИНИОН. По некоторым сведениям, в результате пожара было утрачено почти 5,5 млн экземпляров изданий, 20% фондов. А реставрация уцелевших фондов займет несколько десятилетий.

30 июня, в дни конкурса им. Чайковского, горело здание Московской консерватории. К счастью, пожар не затронул БЗК, в котором в те дни проходил финал конкурса. Но запах гари, как ни пытались его выветрить, ощущали и участники, и публика. И президент, посетивший торжественное закрытие два дня спустя.

И еще один вопиющий случай: студент Красноярской академии музыки и театра Алексей Житов беззастенчиво украл произведение у известного челябинского композитора Алана Кузьмина. Заказав Кузьмину сочинение и получив его по Интернету, Житов организовал исполнение этого сочинения под своим именем.

Обнаружив подлог, Кузьмин не обиделся и попытался добиться извинений. Но не найдя понимания у лже-композитора из Красноярска (как выяснилось, обманувшего не одного его таким образом), подал в суд, который обязал Житова выплатить Кузьмину в общей сложности 80 000 руб.

«Всегда наказан был порок,
Добру достойный был венок».
(А.С. Пушкин. «Евгений Онегин», гл.III).

Юбиляры и юбилеи

«МО» отмечает значительные юбилейные даты музыкантов, музыкальных деятелей.

90 лет исполнилось композиторам, народным артистам СССР Людмиле Лядовой и Андрею Эшпаю, народным артистам РФ Владимиру Шаинскому и Евгению Родыгину, французскому композитору и дирижеру Пьеру Булезу;

85-летие отметили скрипач и дирижер, профессор Московской консерватории, Эдуард Грач, виолончелист Виктор Симон, композиторы Роман Леденев, Салим Крымский, музыковеды Людмила Корабельникова, Лев Гинзбург, Яков Платек, Дина Дараган;

80-летие — композиторы Арво Пярт, Гия Канчели, Геннадий Гладков, дирижеры Александр Дмитриев, Леопольд Гершкович, пианист Михаил Воскресенский, виолончелистка Наталья Шаховская, музыковеды Валентина Холопова, Галина Григорьева, Иосиф Райскин, Всеволод Задерацкий, президент Ассоциации фортепианных мастеров России Владимир Частных, певец и экс-директор Самарского театра опера и балета Александр Сибирцев;

75-летие — танцовщик и балетмейстер, народный артист СССР Владимир Васильев, композиторы Вячеслав Артемов, Владимир Комаров, Борис Гецелев, Давид Тухманов, дирижер Дмитрий Китаенко, музыковеды Алла Григорьева, Елена Сорокина, балетмейстер Кирилл Шморгонер;

70-летие — сенатор, в 1997–1998 министр культуры РФ Наталья Дементьева, ректор Петрозаводской консерватории Владимир Соловьев, ректор (до июля 2015) Красноярской академии музыки и танца Константин Якобсон, экс-ректор Ростовской консерватории Александр Данилов, пианист, проректор Московской консерватории Александр Бондурянский, пианист, проректор Петрозаводской консерватории Виктор Портной, композиторы Алексей Рыбников, Максим Дунаевский, Александр Журбин, Виталий Ходош, Полад Бюль Бюль оглы, председатель Союза московских композиторов Олег Галахов, председатель Союза композиторов Коми Михаил Герцман, дирижеры Александр Лазарев, Галина Перевозникова, Владимир Агронский, педагог и музыкальный деятель Наталья Эйдинова;

65-летие — ректор ГМПИ им. Ипполитова-Иванова Валерий Ворона, режиссер Юрий Александров, музыкальный критик Сергей Бирюков;

60-летие — композиторы Юрий Каспаров, Владимир Тарнопольский, Александр Радвилович, Рустем Сабитов, Леонид Десятников, дирижеры Мурад Аннамамедов, Оливер фон Дохнаньи, музыковед, проректор РАМ им. Гнесиных Дина Кирнарская, музыковед Лариса Кузнецова, директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов, директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак, музыкальный обозреватель Екатерина Гребенцова;

55-летие — композитор Ольга Викторова, дирижеры Дмитрий Лисс, Гинтарас Ринкявичус, виолончелист и дирижер Александр Рудин, генеральный директор РГМЦ Ирина Герасимова;

50-летие — дирижеры Андрей Аниханов, Александр Сладковский, Марк Кадин, Эдуард Амбарцумян;

45-летие — министр культуры РФ Владимир Мединский, композитор Алексей Павлючук, музыковеды Марина Броканова, Катерина Замоторина, Михаил Сегельман;

40-летие — пианист Денис Мацуев, бывший руководитель Департамента культуры г. Москвы Сергей Капков; Исполнилось 120 лет Северо-Кавказской филармонии и АСО Северо-Кавказской филармонии;

90 лет Воронежскому симфоническому оркестру;

85 лет БСО им. Чайковского;

80 лет Ростовской филармонии и Ростовскому симфоническому оркестру, Пермской филармонии, Нижегородскому театру оперы и балета, Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, Тихоокеанскому симфоническому оркестру;

75 лет Омской филармонии, Самарской филармонии и АСО Самарской филармонии, Союзу композиторов Башкортостана;

70 лет Казанской консерватории, Новосибирскому театру оперы и балета;

55 лет Союзу композиторов России, симфоническому оркестру г. Жуковского;

50 лет Детскому музыкальному театру им. Н. Сац;

45 лет Хоровой капелле Башкортостана;

40 лет Мурманской филармонии;

30 лет симфоническому оркестру Курской филармонии;

25 лет Российскому национальному оркестру, Ассоциации фортепианных мастеров, Московскому ансамблю современной музыки, театру «Геликон-опера», Дубненскому симфоническому оркестру, камерному оркестру «Московия», камерному оркестру «Российская камерата» (Тверь);

15 лет симфоническому оркестру Чувашской симфонической капеллы;

10 лет Тверской организации Союза композиторов России.

Памятные даты

Помимо юбилея П.И. Чайковского, достаточно широко отмечалось 150-летие Александра Глазунова и Яна Сибелиуса; главным образом звучали их симфонии и другие симфонические сочинения, которые включили в свои программы многие оркестры, а также камерные ансамбли. Практически незамеченным прошло еще одно 150-летие — классика датской музыки Карла Нильсена.

А вот 100-летие Георгия Свиридова активно отметили концертами хоровой и вокальной музыки в Москве, Петербурге, на родине композитора в Курске и Курской области. Большой театр в день юбилея, 16 декабря, провел День Свиридова (камерный и хоровой концерты), а еще один юбилейный концерт состоялся в КЗЧ с участием БСО им. Чайковского и хора Капеллы Санкт-Петербурга, дирижер В. Федосеев. Впрочем, Свиридова и в обычные, неюбилейные дни исполняют не так уж редко.

Многие концертные организации и исполнители посвятили свои концерты 100-летию Святослава Рихтера. Этой дате, естественно, был посвящен 35-й юбилейный фестиваль «Декабрьские вечера», основателем которого (наряду с директором ГМИИ им. Пушкина Ириной Антоновой) был великий пианист.

В московских концертах (в частности, на фестивале «Московская осень») звучала музыка Григория Фрида (100 лет со дня рождения), Альберта Лемана (100 лет со дня рождения) и Бориса Чайковского (90 лет со дня рождения). Фестиваль «Альберт Леман и его ученики» прошел в Московской консерватории, фестиваль памяти Б. Чайковского — в РАМ им. Гнесиных.

In memoriam

В 2015 ушли из жизни пианисты В. Горностаева, А. Куликов, Л. Лобкова, Е. Медведкова, А. Свиридова, В. Селивохин, Л. Сосина, Д. Тетерин; скрипачи Р. Бушков, И. Заборов; виолончелисты О. Ведерников, Л. Иванов; контрабасист Л. Андреев; флейтист И. Рудченко; гобоисты С. Амедян, В. Лупачев; кларнетист А. Федотов; арфистка О. Эрдели; исполнитель на ударных инструментах В. Сурначев; баянисты Ю. Вострелов, А. Романов; композиторы В. Бровко, Ю. Буцко, Т. Корганов, И. Егиков, В. Кладницкий, А. Основиков, Г. Сальников, А. Холминов, А. Эшпай; композитор и дирижер А. Кремер; дирижеры Ю. Гамалей, Г. Жемчужин, А. Степанов; музыковеды Л. Карагичева-Бретаницкая, Т. Краснопольская, М. Лобанов, Г. Поляченко; певцы В. Большакова, В. Бурылев, В. Васильев, В. Верин, В. Ишутин, И. Кузьмина, А. Мурова, Е. Образцова, М. Пахомов, Н. Синева; балерины: Г. Петрова, М. Плисецкая, танцовщик А. Бердышев; режиссер оперы Г. Ансимов; балетмейстеры, лауреаты Сталинской премии Л. Голованов, А. Климов; театральный художник В. Левенталь; скрипичный мастер А. Оганезов; зам. председателя Союза композиторов России Б. Юргенсон; бывший директор театра им. Сац В. Проворов; бывший зам. директора «Союзконцерта» и РГКК «Содружество» А. Пилюгин; ведущая телевизионного «Музыкального киоска» Э. Беляева…

Вечная им память.

Эпилог

Такова ныне жизнь, что ни одно событие, ни один эпизод не проходит бесследно. Аналогии и аллюзии — везде, куда ни обернись. И год назад, и два года назад мы писали о «ящике Пандоры» в виде громадного рекламного чемодана Louis Vuitton, установленного на Красной площади и быстренько удаленного оттуда:

«Чем был для нас “Чемодан Louis Vuitton”, он же сундук графа Орлова, свалившийся на Красную площадь подобно ноябрьскому снегу или метеоритному дождю? Что это было: символ России, ее «ковра-самолета», ее бесконечного движения, вечного стремления к мечте и светлому будущему, символ “России в пути”? Или “Ящик Пандоры”, открыть который — означает вскрыть источник необратимых бед и несчастий?..».

Прошло совсем немного времени, наступил 2016, и вот уже официальная информация: торжественно подписан договор о партнерстве между Государственным Эрмитажем, ГМИИ имени А.С. Пушкина и Фондом Louis Vuitton о совместной работе над выставкой «Сергей Щукин. Шедевры нового искусства», которая пройдет в Фонде Louis Vuitton в Париже с 20 октября 2016 по 20 февраля 2017. Мероприятие посетил министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский.

2015 — Год литературы — начался с пожара в Библиотеке ИНИОН, где сгорела огромная часть уникального архива. А завершился Санкт-Петербургским культурным форумом, прошедшим в четвертый раз и посвященным 70-летию ЮНЕСКО.

В дни Форума торжественно открылось после реконструкции здание старейшего в России Большого Санкт-Петербургского государственного цирка.

И его открытие было сочным, ярким, праздничным. Думал ли кто-то в этот момент о том, цирк — это не только радость, смех и удовольствие. Но и пот, кровь, боль, слезы? И вода, и огонь — всё, как в жизни? И клоун в огненном кольце…

«Клоун в огненном кольце…
Хохот мерзкий, как проказа,
И на гипсовом лице
Два горящих болью глаза.

Лязг оркестра; свист и стук.
Точно каждый озабочен
Заглушить позорный звук
Мокро хлещущих пощёчин.

Как огонь, подвижный круг…
Люди — звери, люди — гады,
Как стоглазый, злой паук,
Заплетают в кольца взгляды.

Всё крикливо, всё пестро…
Мне б хотелось вызвать снова
Образ бледного, больного,
Грациозного Пьеро…

В лунном свете с мандолиной
Он поёт в своём окне
Песню страсти лебединой
Коломбине и луне.

Хохот мерзкий, как проказа;
Клоун в огненном кольце.
И на гипсовом лице
Два горящих болью глаза…»
(Максимилиан Волошин. «В цирке»)

2016, объявленный Годом Прокофьева, начался с разрушительного пожара в Колледже им. Прокофьева в подмосковном г. Пушкино. И библиотеку ИНИОН, и здание Колледжа обещают восстановить в короткий срок.

Будем надеяться, что всё получится. Реконструировали же менее чем за два года здание Санкт-Петербургского цирка.