Фестивали

На фестивале альтовой музыки разрушили пять стереотипов

, , ,

И вот, представьте: мрак — хоть глаз выколи, помещение без окон, до отказа заполненное людьми, напряжённая звенящая тишина, учащённое сердцебиение… И вдруг из-за угла раздаётся протяжный волчий вой…

Нет, это не сцена из фильма Хичкока и не детская страшилка. Именно так начинался первый мини-фестиваль альтернативной альтовой музыки «Viola is my life», состоявшийся 10 июня на сцене культурного центра «Дом» — места, где находят прибежище сторонники андеграунда и все те, кто живёт и дышит творчеством. Приведённая выше преамбула является началом леденящей душу пьесы под названием «Viola Zombie» Майкла Догерти для двух альтов, прозвучавшей в исполнении Ирины Соповой и Сергея Полтавского — организатора и идейного вдохновителя этого одновечернего фестиваля.

Концепция проекта заключалась в том, чтобы открыть для широкой публики произведения, которые не услышишь на академических площадках и в стенах консерваторий,
но по красоте, эффектности и яркости не уступающие стандартному альтовому репертуару, а зачастую даже превосходящие его.

Читатель, уставший от навязчивой рекламы, в которой рядовой концерт расписывается «пиарщиками» как событие вселенского масштаба, может усомниться: если эти произведения так хороши, неужели о них известно только горстке энтузиастов, или мэтры, осуществляющие музыкальную политику, отличаются таким снобизмом, что перекрывают дорогу всему новому? Нет, конечно, но большинство всё-таки придерживается консервативных взглядов.

Афиша концерта, состоящего из одной только альтовой современной музыки, вряд ли могла бы конкурировать с афишей какого-нибудь фортепианного Рахманинова или вокального Шуберта. Публика знает, что от тех концертов гарантированно получишь удовольствие (большое или нет — зависит от исполнителей), а от современного концептуального искусства — гарантированное неудовольствие (воспитанные на классике и напуганные чем-то вроде «Плача по жертвам Хиросимы» Пендерецкого слушатели имеют право так думать). Но этот фестиваль по праву можно назвать вечером крушения стереотипов, и никогда ещё не приходилось с такой радостью ощущать, как они обращаются в пыль.

Стереотип первый: альт — второстепенный инструмент.

И хотя в разное время композиторы и пытались наградить альт выразительным соло, а ХХ век с его широтой взглядов неоднократно ставил этот инструмент на главную роль, всё же за ним прочно закрепилась репутация гармонического голоса в ансамбле или оркестре.

Участники фестиваля «Viola is my life» продемонстрировали, что альт способен на многое, если дать ему шанс. Отмечу его удивительные акустические возможности: в упомянутом произведении «Viola Zombie» двое солистов создали ощущение едва ли не струнного квартета — настолько стереофонично, темброво и динамически разнообразно звучала эта музыка.

Богатая палитра альтовых красок — от звонкого, сочного звука до матового, приглушённого — была продемонстрирована в красочном неофольклорном сочинении «Буколики» Витольда Лютославского, признанного классика ХХ века. Переложение для альта и контрабаса изначально фортепианных «Буколиков» прозвучало в исполнении Сергея Полтавского и Григория Кротенко.

В фантастической «Funny Valentine» Павла Карманова, исполненной Максимом Новиковым (альт) и Валентиной Борисовой(арфа), альт проявляет себя в необычном амплуа струнно-щипкового инструмента (вся партия играется пиццикато), отчего главным эффектом произведения становится слияние и контраст близких и в то же время столь непохожих тембров. Музыка производит впечатление сотканной из капель дождя, сверкающих солнечных бликов на воде.

Стереотип второй: современные композиторы не способны создать по-настоящему красивую музыку.

Концептуальную — да, технически уникальную — да, эффектную — да, но красивую… Произведений, которые можно описать этим словом без измышлений, не так много.

На фестивале исполнялись сочинения, относящиеся ко всем перечисленным категориям, однако первичным критерием отбора служила именно красота. Она могла заключаться в особенностях ритма, пульсации, безудержной энергии, чем отличались «Каприсы»Георгса Пелециса для альта-соло (исполнил Максим Новиков) и для скрипки и альта (к Новикову присоединился Карэн Шахгалдян). И особенной, трогательной красотой покорила хрустальная «Lauda (con sordino)» для альта (Сергей Полтавский), электрогитары (Евгений Румянцев) и фортепиано (Павел Домбровский). Характеристикой этого сочинения может служить реплика, произнесённая шёпотом одним из слушателей: «Это лучшее, что я слышала в жизни!..». Каково?!

Не обошлось, конечно, и без перформансов.

В квартете «Fortune» для четырёх говорящих альтов Фредерика Ржевского переплелись музыка, англоязычное скандирование Двадцать девятого сонета Шекспира (слова произносились подобно нанизыванию бусин — по одному, с повторением и присоединением) и движение исполнителей по сцене.

Михаил Ковальков исполнил антивоенный призыв — сочинение Билла Альвза «Mass Destruction» для расстроенного альта и электроники. Звуковая дорожка состояла из обрывочных реплик президента США Джорджа Буша (2003 год, начало войны с Ираком), где как заклинание произносились слова «terror», «war»… Композиция произвела впечатление ужасающей гармоничности бита, расстроенного звука и механической речи. Необычайная эмоциональность альтиста пробирала до мурашек.

Стереотип третий: концерты, исполняемые академическими музыкантами, имеют определённый формат, не меняющийся веками.

А что это за формат? Объявление, номер, аплодисменты; объявление, номер, аплодисменты, и так по кругу. Иногда небольшие комментарии конферансье. Всё очень чинно, степенно, даже чопорно. Однако сам антураж Дома разрушал всякий намёк на высокопарность. Сцена, зал, закулисье, барная стойка, где, помимо безобидного кофе, можно заказать коктейль «Кровь единорога» или лёгкое пиво (вдребезги четвертый стереотип — антиалкогольный), — всё смешалось в Доме.

В этом фестивале не чувствовалось разделения на хозяев вечера и гостей. Музыканты и слушатели демонстрировали такую потрясающую открытость, эмоциональную отдачу, что все границы стёрлись с первых же минут. Вспомнились литературные бдения Маяковского, Хлебникова и других в кафе «Бродячая собака» — этот невероятный дух свободы, живого общения и бешеного, неиссякаемого творчества. Не было ни заученных речей, ни прочитанных по бумажке изысканных слов. Всё как будто экспромтом.

В перерыве музыканты не скрывались за кулисами, а бродили тут же, пили кофе, общались с публикой, отвечали на вопросы вплоть до экспресс-курса навыков игры на том или ином инструменте.

Неподражаемо началось второе отделение: у барной стойки Ирина Сопова (альт) и Григорий Кротенко (контрабас), смешавшись со слушателями, не обращающими на них особого внимания, тихо наигрывали что-то, показавшиеся сначала хаотичным разыгрыванием музыкантов перед выходом. Однако динамика возрастала, наигрыш уже не казался случайным, и понемногу все осознали, замерев со стаканами в руках, что так, без громогласных объявлений и пресловутых трёх звонков, стартовал второй раунд.

Стереотип пятый: на концерты современной академической музыки приходят только современные академические композиторы, их особо терпеливые родственники и друзья и несколько меломанов, мечтающих присутствовать на творческом рождении второго Моцарта.

Здесь — ничуть не бывало. Конечно, в зале находились и родственники, и друзья, и меломаны, и даже композиторы (сам Павел Карманов), но были и те, кто заинтересовался необычной тематикой, кто не пропускает события Дома, кто просто стремится открыть для себя что-то новое. И очень много молодёжи.

Особый шарм фестивалю придало видеообращение Александра Акимова и его исполнение Альтовой сонаты Пауля Хиндемита в формате видеоклипа.
Зрительным фоном для Акимова послужили два портрета — хмурыйБетховен в своём классическом изображении и элегантный господин в сюртуке с щеголевато подстриженными усами. Пытаясь сопоставить смутно знакомый облик со всеми известными мне композиторами второй половины XIX века, я не сразу прозрела истину: с Бетховеном соседствовал Фредди Меркьюри.

Что ж, этот вечер стёр все условности, временные и стилевые различия. Здесь собрались все боготворящие музыку и творчество: те, кто создает, и те, для кого создают — блестящие исполнители и благодарные отзывчивые слушатели. И все были на равных.

Источник публикации: Belcanto.ru, 17.06.2015, Татьяна Любомирская

Музыкальный театр

Большой театр объявил планы на сезон 2015/16

, , ,

.

В пресс-конференции, на которой были объявлены планы театра на предстоящий 240-й сезон 2015/16 приняли участие генеральный директор Большого театра Владимир Урин и главный дирижер — музыкальный руководитель театра Туган Сохиев. Художественный руководитель балета Большого театра Сергей Филин не смог принять участие в пресс-конференции, так как находился в германской клинике в Ахене, где ему сделали внеплановую операцию на глазах.

Контракт с Сергеем Филиным заканчивается в будущем сезоне – в марте 2016, но Владимир Урин посчитал неэтичным говорить на эту тему в его отсутствие. Однако пообещал, что решение, скорее всего, будет принято до конца сезона нынешнего (22-26 июля — последние спектакли нынешнего сезона, премьера балета «Герой нашего времени» Игоря Демуцкого в постановке хореографа Юрия Посохова и режиссера Кирилла Серебренникова).

Торжества по случаю круглой даты — 240-го сезона — решено отложить «лет на десять», до сезона 250-го. В будущем же, 240-м, ожидается 9 премьер: 6 оперных и 3 балетных. Среди тех, кто впервые поставит спектакли в Большом театре — Петер Штайн, Римас Туминас, Сергей Женовач, Тимофей Кулябин, Вячеслав Самодуров.

Премьеры сезона

Первая премьера — 19-20 сентября 2015 в Бетховенском зале. Детское представление «Байки о лисе, утенке и Балде» объединит три сказкочные оперы «Гадкий утенок» на музыку С. Прокофьева, «Байку про лису, петуха, кота да барана» на музыку И. Стравинского и «Сказку о попе и его работнике Балде» на музыку современного композитора А. Праведникова, который также написал интермедии, объединяющие различные сюжеты. Режиссер-постановщик Дмитрий Белянушкин, музыкальный руководитель и дирижер Антон Гришанин: слаженный дуэт, поставивший спектакль «Снежная королева» в сезоне 2014/15.

28 октября на Исторической сцене премьера «Иоланты» П. Чайковского — к 175-летию со дня рождения композитора. В один вечер с «Иолантой» прозвучит симфоническая сюита из балета «Щелкунчик». Дирижер Владимир Федосеев, режиссер «Иоланты» — Сергей Женович.

13 декабря на Новой сцене — «Роделинда» Г.Ф. Генделя, совместная постановка с Английской национальной оперой. Спектакль уже представлен в Лондоне. Режиссер Ричард Джонс, дирижер Кристофер Мулдс.

18 февраля уже нового 2016 года на Исторической сцене «Катерина Ихмайлова» Д. Шостаковича. Ее ставит художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас и музыкальный руководитель Большого Туган Сохиев.

19 апреля на Новой сцене — премьера оперы Г. Доницетти «Дон Паскуале» в постановке Тимофея Кулябина, режиссера спектакля «Тангейзер» в Новосибирском театре оперы и балета. «Переговоры с Тимофеем Кулябиным велись задолго до постановки “Тангейзера”», — уточнил Владимир Урин.

Последняя оперная премьера 240-го сезона состоится 27 июля 2016. «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза в постановке Питера Штайна, за дирижерским пультом Туган Сохиев. Питер Штайн поставил в сезоне 2014/15 «Аиду» в МАМТе им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Также в репертуар Большого вернутся опера «Евгений Онегин» (за возрождение спектакля возьмется Дмитрий Черняков) и балет «Дон Кихот» (постановка Алексея Федосеева, последняя работа недавно ушедшего художника-постановщика Валерия Левенталя).

Две последних балетных премьеры состоятся уже в конце будущего сезона.

18 марта на Исторической сцене «Вечер современной хореографии» с одноактными балетами «Совсем недолго вместе» Пола Лайтфута и Соль Леон, «Вариации на темы Франца Бриджа» Ханс ван Манена и возобновленная «Симфония псалмов» Иржи Килиана на музыку И. Стравинского.

24 июня «Ундина» Х.В. Хенце в постановке хореографа Вячеслава Самодурова и дирижера Павла Клиничева, дебют признанных мастеров Екатеринбургского театра оперы и балета в Большом.

Юбилеи, гастроли и памятные даты

20 ноября в Большом театре отметят 90-летие со дня рождения Майи Плисецкой. «Мы планировали праздновать юбилей вместе с Майей Михайловной, — пояснил Владимир Урин, — но жизнь распорядилась иначе: теперь нам предстоит достойно провести вечер ее памяти. Мы сделаем так, как она задумала, потому что вся программа была согласована с Плисецкой».

7 октября 2015 года — концерт к 100-летию со дня рождения народной артистки СССР, балетного педагога Софьи Николаевны Головкиной.

24 февраля 2016 года — творческий вечер к 90-летию со дня рождения замечательной балерины, народной артистки СССР Раисы Стручковой.

21 октября ГАБТ отмечает 60-летие петербургского композитора Леонида Десятникова, который был музыкальным руководителем ГАБТа в сезоне 2009/10. К этой дате приурочен фестиваль музыки Леонида Десятникова. Будет восстановлен балет «Русские сезоны» в хореографии Алексея Ратманского. Также будет исполнен балет «Утраченные иллюзии». Пройдет серия концертов.

10 ноября 2015 – оперный бал «Посвящение Елене Образцовой», режиссером концерта выступит руководитель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман.

В декабре вся страна будет отмечать 100-летие со дня рождения Георгия Свиридова. В Большом театре пройдет серия мероприятий, связанных с этой датой. В-частности, запланирован юбилейный концерт, который состоится на Исторической сцене. В нем примут участие симфонический оркестр, хор и солисты ГАБТа, дирижировать будет Александр Ведерников.

4 мая 2016 года исполняется 85 лет Геннадию Николаевичу Рождественскому. Дирижер по-прежнему активно сотрудничает с Большим театром и по случаю юбилея проведет свой творческий вечер на Исторической сцене.

С 25 июля 2016 года стартует гастрольный тур в Лондоне, он продлится три недели, его афиша включит пять балетных спектаклей.

В январе 2016 на своей сцене Большой театр будет принимать Гамбургский балет под руководством Джона Ноймайера, который покажет «Историю Золушки» и «Ромео и Джульетту».

Большой театр в будущем сезоне присоединится к МАМТу им. Станиславского и Немировича-Данченко в качестве со-организатора Международного фестиваля современного танца DanceInversion (сентябрь-ноябрь 2015), в связи с чем программа фестиваля обещает быть особенно интересной.

Продолжится программа прямых трансляций спектаклей. Также всех любителей музыки ожидают многочисленные концерты симфонической и камерной музыки, тематические выставки и другие интересные мероприятия.

Авторское право|Власть и культура

Григорий Ивлиев возглавит федеральную службу по интеллектуальной собственности и охране авторских прав

, ,

Заместитель министра культуры РФ Григорий Ивлиев возглавит федеральную службу по интеллектуальной собственности.

Предстоящее назначение и подготовку соответствующего указа анонсировал первый вице-премьер Игорь Шувалов на совещании в правительстве, посвященном Глобальной лицензии. При этом Шувалов не уточнил ни сроков создания такой службы, ни конкретной даты назначения. По поручению Шувалова Минэконоразвития должно подготовить проект указа президента о создании новой службы. Ранее ее предполагается сформировать на базе Роспатента. Григорий Ивлиев, который также присутствовал на совещании, не стал комментировать свое назначение.

Новая структура займется оказанием госуслуг по регистрации и охране интеллектуальной собственности, нормативно-правовым регулированием, надзором и координацией деятельности органов власти в этой сфере.

Ранее среди кандидатов на пост главы новой службы называли: Олега Фомичева — ныне замминистра экономического развития, председателя правления Российского авторского общества (РАО) Сергея Федотова, а также Никиту Михалкова.

Сегодня в Российской Федерации существуют три ключевые организации в сфере интеллектуальной собственности — это Российское авторское общество (РАО, производит отчисления авторам текстов, музыки и т.п.), Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС, отчисления исполнителям) и Российский союз правообладателей (РСП, вознаграждение за прослушивание гражданами в личных целях).

По материалам Известия, Ведомости

Опера|Премьера

Опера «Лулу» Берга в постановке Чернякова в Мюнхене стала международной сенсацией

, , ,

Это четвёртый спектакль Дмитрия Чернякова в Баварской национальной опере – раньше были «Хованщина» Мусоргского, «Диалоги кармелиток» Пуленка и «Симон Бокканегра» Верди, все под управлением Кента Нагано. Знаменитый (но скучноватый) японец теперь трудится в Гамбурге, а в Мюнхене главным дирижёром Кирилл Петренко, родом из Омска, который за полтора десятка лет стал одним из самых почитаемых маэстро в мире. После «Парсифаля» –  первой немецкой оперы, своеобычно поставленной Черняковым в немецкой столице, – внимание к его «Лулу», тоже такой немецкой-перенемецкой, особое. А с Петренко после его бешеных успехов в «Кольце нибелунга» Вагнера в звёздном Байройте и «Солдат» Циммермана в Мюнхене вообще никто глаз не сводит.

Спектакль получился феноменальный. По трём параметрам – режиссёр, дирижёр, примадонна. Всё остальное потрясающе – но эти трое заткнули всех самых блестящих за пояс.

Черняков поместил действие в огромные стеклянные выгородки, и мы сразу ощутили себя в мегаполисе. В этих больших поблёскивающих коробках с проёмами никаких аксессуаров. Нам как будто бы в изящных жёстких иероглифах, без всяких интерьеров и пейзажей, рассказывают историю выдающейся личности, женщины чуть за сорок, красавицы и невротички, историю, которая сводит с ума. Потому что больше нет Лулу из Франка Ведекинда и Альбана Берга, женщины-вамп, совращающей и губящей невинных юношей и гораздых мужиков, а есть редкой глубины «персоналити», которая, да, обольстительна и хороша собой, но свои главные достоинства скрывает не на блестящей поверхности, а в глубине мучительной психики, влекущего микрокосмоса – он за время оперы становится для нас макрокосмосом, образом сегодняшнего мира.

Лулу зациклена на докторе Шёне, они мучают друг друга своей любовью-ненавистью с изуверским умением, хотя в конечном счёте спектакль  можно назвать в полном смысле монодрамой. Всегда одетая в белое, Лулу принимает разные облики, постепенно низвергаясь в бездну помешательства. Поразительна по внешней отточенности массовая сцена в третьем акте, когда Лулу сидит на стуле в шелках и мехах, одна-одинёшенька, а участники массовки шеренгой, почти неподвижной, комментирующей, судачащей, остаются за её спиной соглядатаями надвигающейся катастрофы. Даже в сценах финальных, когда безумная Лулу стала уличной женщиной, Черняков избегает вторжения быта. Только в двух-трёх едва заметных деталях угадывается эта «проза жизни». Потому что главная цель здесь у режиссёра – поэзия жизни и поэзия смерти, и язык его, не без помощи хореографа Татьяны Багановой, оберегает себя от натуралистических подробностей. Баганова и Черняков ставят интерлюдии как кордебалетный комментарий к главному действию, и пары разного возраста, то враждующие, то флиртующие друг с другом, окутывают фигуру Лулу своего рода дымкой, леонардовским сфумато.

Дирижёр Кирилл Петренко превращает музыку Берга, не такую простую для восприятия, в поток красоты и изящества. Каждая нота встраивается в связную драматургическую панораму. Трагедия находит своё жилище в грозных нагромождениях страшных вскриков, и они доводят нас до лихорадки. Музыка «Лулу» превращается в этом спектакле в символ нашего мира.

Немка Марлиз Петерсен не впервые поёт Лулу, и многие её прочтения ролей уже приносили ей лавры лучшей оперной певицы. Здесь снова триумф, но какой-то особенный, не столько театральный, сколько общечеловеческий. Конечно, она поёт зубодробительную партию с невероятным изяществом, как будто не напрягаясь ни на секунду. Все верхи восхитительны, фразы выточены тончайшей пилочкой. Но главное – внутренняя завершённость душевного облика. Есть единственная сцена в опере, когда Лулу появляется в чёрном, – она выходит из тюрьмы. Еле идёт, ноги заплетаются. И надо слышать, как она поёт: «Я два года не видела комнату». Ты сразу понимаешь, что такое тюремное заключение, что такое отсутствие свободы для любого человека.

Про сцену с массовкой я написал выше слово «сидит». Но внешний рисунок роли тут выстроен с такой невероятной тщательностью, с таким обилием изысков в языке тела, что скорее подходит другое, более ёмкое понятие – «живёт». В этом и есть человеческое высказывание всего спектакля – безграничность человеческого проживания.

Конечно, и у датчанина Бо Сковхуса – доктора Шёна – не отнять редчайшей театральной выразительности. Мы понимаем, что только такого героя могла выбрать себе в пассии разборчивая Лулу. Она и в злостном Джеке-потрошителе в конце спектакля узнаёт своего единственного. Она сама себя убивает, не виновная ни в чьей другой смерти. Она не может жить рядом с фальшивым Шёном, в фальшивом мире. В Мюнхене полностью удалась многочастная операция под названием «оправдание Лулу», которую осуществила русская постановочная группа. Это переживание можно смело назвать весьма патриотическим.

Источник публикации: Новая газета, Выпуск № 62 от 17 июня 2015, Алексей Парин

XV конкурс Чайковского

Ведущий трансляции конкурса пианистов на Medici.tv Эрик Дахан шокировал зрителей

, , ,

Технологический уровень вчерашней трансляции гала-концерта открытия XV Международного конкурса им. Чайковского, которая была организована Medici.tv, равно как и общий подход компании к сотрудничеству с конкурсом, уже сейчас показывает, что Medici — один из лучших и наиболее ответственных партнеров, которые были у Конкурса им. Чайковского за всю историю его существования.

Тем более шокирующе выглядел на этом фоне один из ведущих трансляции фортепианного конкурса Эрик Дахан.

Впервые зрители познакомились с Эриком Даханом вчера, во время их совместного с Ириной Тушинцевой выступления перед трансляцией гала-концерта.

Ирина Тушинцева замечательно выглядит, отлично говорит как по-русски, так и по-английски, прекрасно осведомлена обо всем, что происходит на Конкурсе имени Чайковского, а также явно имеет музыкальное образование.

Эрик Дахан почему-то выступает в розовых очках и ведет себя в манере, которая подходит, скорее, для ведущего Comedy club, чем солидного международного конкурса. В начале своего вчерашнего конферанса Эрик Дахан радостно поприветствовал зрителей на «сегодняшней трансляции из Большого зала консерватории в Санкт Петербурге».

В дальнейшем продемонстрировав полное незнание истории Конкурса имени Чайковского, программы гала-концерта, биографий композиторов и исполнителей, а также географии России. Ирина Тушинцева делает все для того, чтобы сгладить впечатление, однако это лишь подчеркивает её замечательные качества, как ведущей, и неуместность нахождения в кадре г-на Дахана.

Но если вчерашние огрехи можно было бы списать на волнение, к тому же, возможно, не так много людей обратили на беседу ведущих в ожидании концерта, то сегодня выяснилось, что Эрик Дахан и Ирина Тушинцева — это ведущие, которые будут комментировать выступления пианистов на всех трех турах. Реакция зрителей в социальных сетях последовала мгновенно.

 

When did Bono let himself go and why is he presenting #tch15?

(Когда Боно так раздобрел и почему он представляет Конкурс им. Чайковского?)

— фирменный знак вокалиста группы U2 Боно — розовые очки.

 

Madre mia, ha sido poner el #TCH15 y el presentador con gafas de sol se ha confundido el Revolucionario con el Op10 N1

(Мама родная, на трансляции #tch15 ведущий перепутал Революционный этюд с op. 10 № 1)

— ну, бывает, ну, это жизнь.

 

I am sorry, who is this guy hosting #TCH15? Incredibly annoying.  This is the International Tchaikovsky Competition for crying out loud! What matters is someone should officially, formally, seriously, warn him to tone it down a notch!

(Простите, а кто этот парень, который ведет #tch15? Очень раздражает. Это ж Конкурс имени Чайковского, твою дивизию! Хорошо бы кто-то официально, строго, серьезно предупредил его о том, что вести себя нужно спокойнее!)

— довольно резко, но нам почти нечего возразить.

 

I am muting the sound whenever the male host is speaking;I am sorry but he is unbearable! Can someone warn him not to make bad jokes?

(Выключаю звук каждый раз, когда мужчина-ведущий начинает говорить. Он невыносим! Кто-нибудь может попросить его обойтись без дурацких шуток?)

— шутки действительно дурацкие.

 

Примерно такими комментариями сегодня были полны аккаунты слушателей конкурса пианистов в Твиттере и на Фейсбуке.

Нам остается добавить, что при всем безусловном уважении, которое уже вызывает деятельность Medici на этом конкурсе, ведущего Эрика Дахана (он, кстати, говорят критик в газете «Либерасьон» — жаль, если музыкальный) стоит либо поменять, либо, действительно, каким-то образом научить себя вести.

В конце концов, репутация Конкурса им. Чайковского переживала и не такие удары, а вот репутация Medici вполне может пострадать. Если, конечно, это не сознательный ход и такой ведущий не был выбран специально. В последнем случае мы искренне сочувствуем Ирине Тушинцевой.

Источник публикации: ClassicalMusicNews

PS На следующий день, 17 июня, ведущий Эрик Дахан сменил розовые очки на обычные, оделся в более строгий костюм и немного изменил свою манеру поведения в кадре на более строгую.

XV конкурс Чайковского

Питер Донохоу: «Господин Лубянцев не проиграл. Его просто не выбрали, вместе с двадцатью другими — вот и все»

, ,

2 июня 2015 были объявлены результаты предварительных прослушиваний к XV Международному конкурсу им. Чайковского по специальности «фортепиано».

Пианист Александр Лубянцев, который на XIII Конкурсе им. Чайковского получил бронзовую медаль, а на XIV Конкурсе выбыл из соревнования после 2 тура, на XV Конкурсе не смог пройти предварительные прослушивания перед первым туром Конкурса.

На своем канале в YouTube Лубянцев выложил видео, в котором обещает вести дневник XV Международного конкурса имени Чайковского.

Лубянцев на английском языке сообщает о том, что в третий раз приехал на Конкурс имени Чайковского, потому что у него нет концертов, которыми он мог бы зарабатывать. Он сообщает, что для заработка даже пытается торговать на фондовой бирже, однако до сих пор лишь проигрывает.

Далее он говорит о том, что не очень хорошо представляет себе, как можно заработать в интернете, но верит, что если наберет достаточное количество подписчиков на свой канал в Youtube, то сможет заработать какие-то деньги.

В своих будущих видео он обещает показать, как живут участники во время конкурса, делать интервью с участниками, отвергнутыми жюри, а также рассказывать о своей собственной жизни и делиться мыслями по поводу происходящего вокруг в целом.

Утром 16 июня 2015 в аккаунте члена жюри Петера Доноху на Facebook был опубликован текст, который в некоторой степени является ответом на видео Лубянцева, а также отчасти раскрывает детали работы отборочного жюри. Публикуем перевод этого текста.

«Я, наверное, не смогу отвечать каждый раз в том момент, когда на этом конкурсе возникнет шум по поводу непопулярного решение — они будут, и, как показывает опыт, их будет много — но в этот раз я сделаю исключение.

Господин Лубянцев не проиграл. Его просто не выбрали, вместе с двадцатью другими — вот и все. Это очевидная, но легко забываемая реальность конкурса — на каждого, кто проходит дальше, есть кто-то, кого не пропустили; невозможно пропустить обоих. Болельщики, ожидая от жюри определенного отношения к некоторому артисту, обманывают себя, не понимая того, как мы относимся ко всем остальным. 36 участников первого тура вполне демократичным образом получили более высокие оценки, чем г-н Лубянцев, поскольку существовал проходной балл. Вот и все.

Когда общий стандарт игры оказывается таким, каким он был в этот раз в Москве, невозможно думать об исполнителях иначе, чем хорошо; все они отличные пианисты, поэтому мы бы с удовольствием пропустили их всех. Но у нас нет такой возможности; правила конкурса требуют уменьшить количество выступающих, поэтому все, что нам остается — это голосовать за тех, кого мы хотели бы пропустить больше всего. Это НЕ голосование против тех, кто не пройдет, поэтому называть их «проигравшими» является ошибкой. В контексте другого конкурса, где общий уровень был бы ниже, все в данном случае не прошедшие легко имели бы успех, и лично я расстроен тем, что кто-то вообще не проходит; но очевидно, что это должно происходить, иначе это вообще не конкурс, хотя ужасно, что мы должны это делать, в частности, когда все участники так хороши.

Анализировать, почему конкретный человек не прошел — невозможно прежде всего по причине, изложенной выше; единственным правильным решением будет попытаться публично проанализировать, почему тот или иной участник ПОЛУЧИЛ достаточное количество проходных баллов, и на этом этапе, очевидно, в силу вступают правила конфиденциальности.

Во-вторых, даже если кто-то голосовал ПРОТИВ, было бы несправедливо предавать такое мнение широкой огласке, поскольку это лишь удвоит его разочарование и смутит больше, чем сам результат прослушивания или это несчастное видео.

В-третьих, в жюри предварительного прослушивания нас было четверо и, несмотря на то, что мы знали, кто и как голосует еще до того, как результат был объявлен, мы не знали, почему кто-то голосует так, а не иначе, так что публично высказывать подробности моих ощущений было бы неправильно по отношению к другим членам жюри. Если бы мы должны были это делать, мы бы должны были это сделать и по отношению ко всем двадцати двум не прошедшим в первый тур — а это уже больше напоминает трибунал, а не конкурс.

Из пятидесяти семи приглашенных на предварительное прослушивание, для первого тура мы должны были выбрать тридцать. Общий уровень игры был очень высоким — самым высоким, который я только слышал на любом конкурсе (без преувеличений) — мы убедили Оргкомитет пропустить в первый тур на шесть человек больше. Я не могу рассказать подробнее, каким образом было достигнуто такое решение, но достаточно будет сказать, что это приведет к большим проблемам в смысле расписания, интернет-трансляций, телевизионных передач и т. д. — проблемам, которые будут охотно преодолены с тем, чтобы результаты были настолько справедливыми и щедрыми, насколько это возможно».

Источник публикации: ClassicalMusicNews

Информация

В рамках «Russian Day» в День России прошли концерты в пяти мировых столицах

, , ,

Международный культурный проект «День Российской Федерации в мире — Russian Day» прошел 12 июня на престижных музыкальных площадках 5-ти мировых столиц: в Нью-Йорке, Рио-де-Жанейро, Пекине, Париже и Иерусалиме.

В Карнеги Холл музыканты Петербургской филармонии имени Шостаковича (дирижер Николай Алексеев) исполнили 4-ю симфонию Чайковского и 5-ю симфонию Дмитрия Шостаковича.

В Пекине, в Национальном центре исполнительских искусств выступила Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга.

В Муниципальном театре Рио-де-Жанейро камерный ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга» исполнили произведения Антонио Вивальди, программу концерта составляла принимающая сторона.

Государственный академический русский хор имени Свешникова дал концерт в Зале Гаво в Париже, где представил премьеру «Le Chant des partisans» («Песня партизан») в обработке Арама Хачатуряна.

В Иерусалиме в международном конференц-центре Государственный академический русский народный хор Российской Федерации им. М. Е. Пятницкого представит слушателям музыкально-хореографические композиции.

«Russian Day» — проект благотворительного фонда «Классика», подарок для меломанов со всех уголков земного шара. В 2016 году географию концертов планируется увеличить до 7-ми стран мира.

Информация

Дадут ли парковочные места Большому театру?

, ,

Администрация Государственного академического Большого театра России обратилась в Департамент транспорта Правительства Москвы с просьбой предоставить бесплатные парковочные места для служебных автомобилей театра.

Театр работает одновременно на двух сценах и требуется постоянное наличие свободных мест для разгрузки оборудования, декораций и другого реквизита. «Именно поэтому мы просим Департамент транспорта выделить парковочные места, расположенные вблизи здания Большого театра, в границах платного парковочного пространства на безвозмездной основе», — говорится в документе. Отметим, что предоставление бесплатных парковочных мест ведомственным учреждениям не нарушает существующего законодательства.

В апреле 20 театров, расположенных внутри Садового кольца, получили бесплатные парковки — к каждому из них было прикреплено по четыре машино-места. Это «Ленком», Театр Сатиры, театр имени Пушкина, «Московская оперетта». Но Большой театр в этот список не вошел. «Около Большого театра очень узкие улицы и пешеходная зона. Поэтому разместить такую парковку негде», — пояснил тогда председатель организационного совета «Столичный цех деятелей культуры» при Комиссии по культуре и массовым коммуникациям Московской городской Думы Леонид Ошарин.

В настоящий момент обращение руководства театра принято к рассмотрению в Департаменте транспорта. Решений по данному вопросу пока не вынесено, но администрация ГАБТа надеется, что просьба будет удовлетворена.

XV конкурс Чайковского

В Москве открылся XV Международный конкурс имени П. И. Чайковского

, , , ,

XV Международный конкурс им. П.И. Чайковского открылся в Большом зале консерватории 15 июня в 19:00 торжественным концертом.

Накануне открытия состоялась традиционная для конкурса церемония возложения цветов к памятнику П.И. Чайковского. Первым букетик ландышей — любимых цветов Чайковского — положил к памятнику Владимир Федосеев. «Это скромные цветы, да и сам Чайковский был скромным человеком», — заметил дирижер. В церемонии участвовали оргкомитета конкурса заместитель председателя Правительства РФ О. Голодец и художественный руководитель-директор Мариинского театра В. Гергиев, министр культуры РФ В. Мединский, зам. министра культуры РФ А. Журавский, ректор Московской консерватории А. Соколов, генеральный директор Московской филармонии А. Шалашов, пианист Д. Мацуев, обладатель Гран-при XIV конкурса им. Чайковского Д. Трифонов, члены Оргкомитета и жюри конкурса.

Ольга Голодец обратилась с приветствием к участникам конкурса. В торжественном концерте приняли участие Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева, солистка Мариинского театра и член жюри XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Ольга Бородина, Даниил Трифонов, лауреат I премии VIII Международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского пианист Александр Малофеев и лауреат I премии XV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» Георгий Ибатулин. Ведущие церемонии — Валерий Гергиев и Денис Мацуев.

XV международный конкурс имени П.И. Чайковского проходит в Москве и Санкт-Петербурге с 15 июня по 3 июля 2015 года.

На участие в Конкурсе поступили 623 заявки из 45 стран мира: России, Австралии, Австрии, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Болгарии, Великобритании, Венгрии, Вьетнама, Германии, Греции, Грузии, Испании, Италии, Казахстана, Канады, Китая, Колумбии, Латвии, Литвы, Македонии, Молдовы, Монголии, Нидерландов, Новой Зеландии, Норвегии, Польши, Португалии, Румынии, Северной Кореи, США, Тайваня, Турции, Узбекистана, Украины, Финляндии, Франции, Чехии, Хорватии, Швеции, Швейцарии, Эстонии, Южной Кореи, Японии.

К участию в Конкурсе допущены 36 пианистов, 25 скрипачей, 25 виолончелистов. Предварительные прослушивания по специальности «сольное пение» завершатся 19 июня.

Онлайн-трансляцию всех событий конкурса ведет интернет-канал классической музыки medici.tv.

Музыкальный театр

Гастроли балетной труппы «Дойче опер ам Рейн» на сцене Музыкального театра

, , , ,

12, 13 и 14 июня на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко состоялись гастроли балетной труппы «Дойче опер ам Рейн» с балетом «7» на музыку седьмой симфонии Густава Малера. Хореография Мартина Шлепфера. Оркестром Музыкального театра продирижировал известный немецкий дирижер Аксель Кобер.

«Дойче Опер ам Рейн» — один из ведущих музыкальных театров Германии, крупнейший культурный центр земли Северный Рейн–Вестфалия. Оперная и балетная труппы театра выступают на двух сценах, расположенных в Дюссельдорфе и Дуйсбурге. С 2009 года балетную труппу «Дойче Опер ам Рейн» возглавляет Мартин Шлепфер — один из самых известных и востребованных хореографов в Европе, лауреат многочисленных престижных наград в области балета.

В феврале 2015 «Дойче опер ам Рейн» принимал у себя балетную труппу МАМТа с недавней премьерой театра — балетом Ж. Массне «Манон» в постановке Кеннета Макмиллана. В июне состоялись ответные гастроли на сцене МАМТа.

«Для меня создать симфонию означает построить новый мир любыми доступными средствами», — так однажды высказался о своем творчестве Густав Малер.

В полнометражном балете Мартина Шлепфера «7» мир становится сценой, на которой все трудности жизни в буквальном смысле вписаны в тела танцовщиков. Хореография рождается из архитектурности самой малеровской музыки.

Информация

В Парке Горького открылось новое здание Музея современного искусства «Гараж»

, , ,

12 июня 2015 года состоялось открытие Музея современного искусства «Гараж» в парке Горького.

На трех этажах здания общей площадью более 5400 кв. м разместились пять экспозиционных пространств, Проектная комната, Лекторий, Детская комната, а также книжный магазин и кафе.

Центр современного искусства разместился в реконструированном до неузнаваемости здании ресторана «Времена года», построенном в 1968. Здание оставалось заброшенным на протяжении последних 20 лет. Над реконструкцией забытого памятника советского модернизма работало бюро Рема Колхаса «ОМА».

«В то время как сохранение архитектурного наследия существующих городов приобретает для нас все большее значение, архитектура периода 1960–1980-х годов во всем мире остается исключением из этой тенденции. И если нам понятно желание сохранить памятники конца ХIХ века или периода раннего модернизма, то более однообразная и безликая архитектура, возникшая после Второй мировой войны, имеет мало почитателей и еще меньше защитников. Вместе с командой «Гаража» нам удалось изучить особенности советских послевоенных развалин, оценить их благородство, пропорции, открытость и прозрачность, а также найти для них новое применение и трактовки; это также позволило нам избежать гиперболизации масштабов, свойственной современным художественным пространствам». (Рем Колхас, глава архитектурного бюро «ОМА»)

«Вся история существования Музея современного искусства «Гараж» тесно связана с архитектурой. В 2008 году мы реконструировали заброшенное здание Бахметьевского автобусного парка — памятника архитектуры советского авангарда. В 2012 году построили выставочный павильон в Парке Горького, который стоит в ряду исключительных примеров временной архитектуры. А в 2015 году открыли наше первое собственное здание, работу над которым мы вели с одним из самых важных архитекторов нашего времени — с Ремом Колхасом. Я уверена, что результатом нашего сотрудничества стало ярчайшее архитектурное сооружение, отвечающее мировым музейным требованиям, и нам, команде «Гаража», останется только вдохнуть новую жизнь в это некогда заброшенное здание». (Дарья Жукова, основатель Музея современного искусства «Гараж»)

Программа из 8 выставок, представленная в день открытия, демонстрирует экспозиционные возможности здания и отражает различные направления деятельности Музея: выставочную, научную, исследовательскую, образовательную и издательскую программ.

Международными проектами открытия стали выставки Яёй Кусамы (род. 1929, Мацумото, Япония), Риркрита Тиравании (род. 1961, Буэнос-Айрес, Аргентина) совместно с Юлиусом Коллером (1939, Пьештяны, Чехословакия — 2007, Братислава, Словакия) и масштабная инсталляция Катарины Гроссе (род. 1961, Фрайбург, Германия), представленная во временном павильоне.

Программу Garage Atrium Commissions открыла специально созданная для «Гаража» работа Эрика Булатова (род. 1933, Свердловск, СССР).

Выставка фотографий Георгия Кизевальтера (род. 1955, Москва, СССР), посвященная московской андеграундной арт-сцене 1970—1980-х годов, стала первой в серии выставок, проводимых в рамках программы архивных исследований Музея.

Мультимедийный проект «Древо современного русского искусства» представила систему творческих взаимоотношений в российском искусстве с 1950-х годов до наших дней.

На протяжении всего лета «Гараж» будет проводить мастер-классы, лекции и экскурсии, связанные с выставками. А также представит результаты двух образовательных программ — проекта участников команды Garage Teens Team по сохранению культурного наследия 60-х годов XX века и программы «Медиаторы».

К открытию нового здания Музей представил собственное периодическое издание Garage Gazette.

Музей современного искусства «Гараж» основан в 2008 году Дарьей Жуковой. В том же году Дарья основала фонд продвижения и развития современной культуры «Айрис» (Iris Foundation). Одно из главных направлений деятельности фонда — финансирование и поддержка деятельности «Гаража» в России и в мире.

Одним из спонсоров фонда и проекта «Гараж» является Роман Абрамович, близкий друг Дарьи Жуковой.

Первоначально «Гараж» размещался в здании Бахметьевского автобусного парка в Москве, построенного архитектором-конструктивистом Константином Мельниковым. Здесь «Гараж» и получил свое название.

В 2012 году «Гараж» переехал в Парк Горького, во временный павильон, созданный архитектором Шигеру Баном. В 2013 рядом с павильоном открылся Образовательный центр «Гараж».

1 мая 2014 года Центр современной культуры «Гараж» перешел в статус Музея современного искусства «Гараж», что отражает основную цель институции — постоянное знакомство публики с произведениями современных художников и материалами по истории искусства.

12 июня 2015 года в Парке Горького открылось первое собственное здание музея. Бессменным директором и фактическим руководителем «Гаража» является Дарья Жукова.

Власть и культура

Названы лауреаты Государственной премии за 2014 год

, , , , ,

По сложившейся традиции, государственные премии за 2014 год вручил Президент РФ В.В. Путин в День России, 12 июня, в Кремле.

Государственной премии в области литературы и искусства удостоены: Тамара Мельникова — за комплексное восстановление музея-заповедника «Тарханы», возрождение традиций усадебной культуры, популяризацию творческого наследия М.Ю.Лермонтова; Александр Сокуров — за вклад в развитие отечественного и мирового кинематографа; Чулпан Хаматова — за вклад в развитие отечественного театрального и киноискусства.

Государственной премии Российской Федерации за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности удостоена композитор Александра Пахмутова.

По окончании церемонии вручения Государственных премий на Ивановской площади Кремля состоялся торжественный приём по случаю национального праздника — Дня России.

Комментируя присуждение премий в области гуманитарной деятельности, советник президента России Владимир Толстой отметил: «Удивительная тенденция в этом году. Это люди не только высочайшего профессионального мастерства, но и безупречных человеческих качеств: порядочности, нравственности. Видимо, это сегодня наиболее ценно, наиболее востребовано. Я о каждом из наших лауреатов могу сказать эти слова».

Чулпан Хаматова уже заявила, что передаст полученные деньги (пять миллионов рублей) на приобретение медицинского оборудования для Центра детской гематологии имени Дмитрия Рогачева. Тамара Мельникова также сделала заявление, что разделит награду между всеми сотрудниками музея «Тарханы».

В области науки и технологий государственные премии присуждены академику РАН Геннадию Красникову, директору института Авиационных материалов Евгению Каблову, директору Института Этнологии и антропологии Валерию Тишкову.

Конкурсы

X юбилейный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой собрал рекордное количество заявок из разных стран мира

, ,
В этом году конкурс посвящен памяти великой певицы

В X Юбилейном конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой, который пройдет с 18 по 25 августа в Санкт-Петербурге, примут участие более 250 исполнителей из разных стран мира.

«Конкурс обещает стать рекордным по количеству участников и международному представительству», — отметила пресс-секретарь Фонда Екатерина Шикалович.

По ее словам, в Петербург приедут конкурсанты из России, США, Китая, Южной Кореи, Германии, Польши, Израиля, Грузии, Монголии, Казахстана, Армении, Белоруссии, Украины, Австрии, Великобритании, Эстонии, Узбекистана, Киргизии и Туркмении.

«Среди подавших заявки лауреаты и участники конкурсов Е. Образцовой и других международных вокальных состязаний страны и мира, молодые певцы, уже успевшие дебютировать на престижных оперных и концертных площадках мира. Состав участников свидетельствует о высоком статусе и престиже конкурса, который, без сомнения, откроет новые имена ярких талантливых исполнителей, будущих звезд отечественной и мировой оперной сцены», — подчеркнула Е. Шикалович.

Конкурс откроется 18 августа в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д.Шостаковича гала-концертом победителей конкурсов Елены Образцовой разных лет. На сцену выйдут обладатели Гран-при Ильдар Абдразаков, Юлия Лежнева, лауреаты Алексей Марков, Ольга Пудова, Екатерина Сюрина, Анна Викторова, Елена Гусева, Юрий Власов, Алексей Татаринцев, Хачатур Бадалян, Юлия Меннибаева. Специальный гость — Василий Ладюк.

В состав жюри вошли звезды мировой оперы и крупнейшие деятели музыкального театра: Фьоренца Коссотто, Эва Мартон, Тамара Синявская, Маквала Касрашвили, Лариса Гергиева, Ричард Бонинг, Ричард Радзинский, Иоан Холендер, Сунг Бин Ким, Робер Экспер, Анатолий Гусев.

«Конкурс впервые пройдет без его основателя — народной артистки СССР Елены Образцовой. Он будет посвящен памяти великой певицы и соберет ее знаменитых коллег и деятелей оперного театра из разных стран мира», – отмечают в фонде.

Конкурс, организованный Фондом Елены Образцовой и Культурным центром Елены Образцовой, пройдет при поддержке Министерства культуры РФ и комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Источник публикации: Интерфакс Северо-Запад, Санкт-Петербург

Юбилеи

Денису Мацуеву — 40 лет!

11 июня исполнилось 40 лет пианисту Денису Мацуеву. Артиста поздравил Президент РФ В.В. Путин. В поздравлении, в частности, говорится: «И в нашей стране, и далеко за её пределами Вас знают как талантливого музыканта, выдающегося представителя российской фортепианной школы. Вы много и плодотворно трудитесь, всегда стремитесь к вершинам мастерства, сохраняете неизменную приверженность высоким идеалам служения искусству. И конечно, самого искреннего уважения заслуживает Ваша активная гражданская, жизненная позиция, искреннее стремление помогать одарённой молодежи».

В поздравлении Председателя правительства РФ Д.А. Медведева отмечается: «Вас по праву считают выдающимся пианистом современности, который обладает редким талантом и виртуозным исполнительским мастерством, мощной энергетикой и необыкновенным артистизмом. Несмотря на то что Ваши выступления в разных странах расписаны на годы вперёд, важнейшее место в Вашем гастрольном графике занимают концерты именно в России. Люди ценят это и отвечают Вам большой любовью.»

Редакция газеты «Музыкальное обозрение» присоединяется к многочисленным поздравлениям в адрес артиста.

Народному артисту Российской Федерации,

Лауреату Государственной премии Российской Федерации

Мацуеву Д.Л.

Уважаемый Денис Леонидович!

Поздравляем Вас с юбилеем!

Вы — замечательный артист, признанный народом и властью.

Ваша общественная деятельность — залог статуса музыканта в России.

Усилия, которые Вы прилагаете для сохранения уникальной отечественной системы детского музыкального образования, поддержки молодых музыкантов, имеют огромное значение для будущего российской культуры.

Ваша жизнерадостность, оптимизм, энергия — качества, так необходимые сегодня.

Желаем Вам новых успехов в Вашей многогранной деятельности!

 

С уважением,

главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение»,

заслуженный деятель искусств РФ

Андрей Устинов

Коллектив редакции

Власть и культура

Работники современного искусства высказали все министру культуры

,

В Нижнем Новгороде прошел симпозиум «Современное искусство как важнейший фактор развития российской культуры», приуроченный к официальному открытию здания Арсенала — Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). И это событие гораздо серьезнее, чем может показаться на первый взгляд. Работы в Арсенале были закончены еще в феврале, но подведомственное Министерству культуры учреждение никак не могло дождаться официального одобрения от своего высшего начальства — хотя выставки работали, концерты и лекции проходили. Казалось, что это опала, и в нее попал не отдельно взятый филиал, а все современное искусство. Поэтому продемонстрированная солидарность работников этой сферы, съехавшихся на симпозиум, и присутствие министра культуры кажутся важным знаком.

Реставрация старинного здания военного Арсенала в Нижегородском кремле и его приспособление под новые нужды длились более десяти лет (на промежуточном этапе эта беспрецедентная работа была отмечена премией нашей газеты). Всего из федерального бюджета на проект, по словам директора ГЦСИ Михаила Миндлина, было выделено около 900 млн руб. Причем 500 млн — в последние два года, когда после открытия первой очереди выставочного центра нужно было завершить все работы.

Об этом напомнил участникам симпозиума министр культуры РФ Владимир Мединский, который приехал в Нижний вместе со своим замом Владимиром Аристарховым. «Чиновник — это очень скучная работа. Одним ухом я обычно слушаю, а в своем iPad’е отвечаю на письма. Вы видели: вчера я закрыл свой iPad. Мы должны учиться слушать друг друга. Спасибо вам за интересные, содержательные, наводящие на размышления выступления», — так начал свою речь министр на второй день симпозиума. «В последнее время за нами закрепилось клеймо мракобесов и гонителей новейших течений, но надо смотреть на дела. В Арсенал было вложено 500 млн руб. за последние два года; мы сейчас строим комплекс в Калининграде (еще один филиал ГЦСИ. — TANR); в Самаре передали фабрику. Хотим сделать целую сеть таких центров, как Арсенал. Финансирование заложено. Задача ГЦСИ — найти баланс, нести просвещение, чтобы у миллиардов не было чувства, что над ними насмехаются», — продолжил министр.

Надо заметить, что впервые в одном месте собралось столь представительное сообщество людей, занимающихся в нашей стране развитием современного искусства. И впервые им была дана возможность напрямую пообщаться с властью. И они этой возможностью воспользовались.

Из сотни зарегистрировавшихся участников симпозиума, организованного ГЦСИ, большинство являлись руководителями музеев или иных культурных институций, первыми лицами нашего искусства. В числе выступавших были директора ведущих художественных музеев Зельфира Трегулова, Ольга Свиблова, Марина Лошак, президент Академии художеств Зураб Церетели, директор Политехнического музея Юлия Шахновская, представители Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея, руководители художественных центров из Калининграда, Красноярска, Самары, Саратова, представители частных структур — вице-президент Газпромбанка Марина Ситнина, руководитель Центра современного искусства «Винзавод» Софья Троценко — и многие-многие другие.

Все они подготовили выступления, которые были призваны убедить представителей власти в том, что такая отрасль культуры, как современное искусство, необходима для воспитания «сложных людей», развития общества и экономики. Каждый из выступавших сделал свой акцент. Наталия Сиповская, директор Государственного института искусствознания, напомнила, что между традиционным и новым искусством нет такой пропасти, как все хотят представить. «С точки зрения истории искусства тому, что мы считаем традиционным, совсем не так много лет», — подчеркнула она. Культуролог Кирилл Разлогов разложил всю культуру на три потока: «массовую культуру, мейнстрим и то, что называется актуальным искусством». Актуальное, по его словам, — это очень узкая прослойка, но именно эти «хулиганы» служат развитию общества, заставляют искать новое. Александр Боровский, глава отдела новейших течений Русского музея, представил министру очерк развития отечественного искусства за последние полвека со всеми «перекосами» культурной политики, которые приводили к расколу и появлению официального и неофициального искусства. Он напомнил о том, что запреты создают в обществе ажиотаж — и именно на запрещенных художников в советское время стояли самые длинные очереди, — и подчеркнул, что не стоит повторять этот опыт.

Издатель The Art Newspaper Russia Инна Баженова отметила, что сейчас «мы наблюдаем величайшую трагедию — разрушение варварами памятников культуры, и не стоит уподобляться варварам ИГИЛ и перечеркивать новое».

Ольга Свиблова снискала овации своей темпераментной речью про «бриллиант безумия», который мы ищем в настоящем художнике. Развитие искусства, сказала она, подобно руслу реки, которое мы можем, конечно, перекрыть, но остановить течение не сможем. И привела пример из параллельной области — с академиком Трофимом Лысенко, который загубил генетику в СССР, но не смог остановить развитие этой науки вообще. Именно поэтому надо доверять экспертам в той или иной области. Художник Дмитрий Гутов сообщил, что современное искусство — это не бином Ньютона и непонимание его широкими массами всего лишь следствие того, что его не объясняют. (Примером удачной просветительской акции можно счесть выставку «Музей великих надежд» в Арсенале, посвященную самым знаменитым уроженцам Нижнего Новгорода, экскурсией по которой остались довольны все гости.)

Помимо теоретических высказываний, были и практические. Так, директор Государственного музея архитектуры Ирина Коробьина высказала мысль о том, что современное искусство — это способ сохранить памятники промышленной архитектуры, которых в нашей стране много, и найти им новый смысл. Было высказано и пожелание, чтобы у музеев и центров возникли новые места хранения инсталляций и бюджеты не только на закупку готовых произведений в коллекции, но и на создание их по заказу. Живой иллюстрацией этого тезиса стал художник Сергей Шутов, который сообщил, что создал самое заметное произведение в Арсенале — 12-метровый холст с изображением мертвой петли пилота Петра Нестерова, уроженца Нижнего, всего лишь «за еду», без всяких гонораров, из уважения к директору Волго-Вятского филиала ГЦСИ Анне Гор.

Константин Худяков, глава Творческого союза российских художников, поднял болезненную тему мастерских — на что Владимир Мединский ответил репликой: «Чего сейчас просите? Сами все приватизировали и разворовали».

Тем не менее министр по окончании выступлений сообщил, что уже сейчас может предложить решение некоторых практических вопросов, в частности ходатайствовать о передаче на баланс ГЦСИ ряда памятников промышленной архитектуры, которым трудно найти инвесторов на финансирование, и, возможно, создать там коллективные художественные мастерские. Также министр сообщил, что решен вопрос со строительством в Новой Москве музейного фондохранилища.

После отбытия министра симпозиум завершился бурной дискуссией вокруг проекта резолюции съезда. В ней сформулированы главные чаяния сообщества современного искусства — основным стали постановление о создании рабочей группы экспертов в области современного искусства при Министерстве культуры для решения насущных проблем и, конечно, важнейший тезис о поддержке отрасли со стороны государства. Благо эта поддержка была продемонстрирована самим министром.

Источник: The Art Newspaper Russia