Венский фестиваль музыкальных фильмов откроется в Екатеринбурге 24 июня

Почти три недели под открытым небом будут показывать записи лучших концертов мира

VI Венский фестиваль музыкальных фильмов пройдет в Екатеринбурге с 24 июня по 11 июля. Фестиваль с девизом «Смотри музыку» включает в себя трансляцию музыкальных фильмов на большом экране под открытым небом на площади перед главным корпусом УрФУ. Помимо 2 тыс. мест на общей площадке, перед экраном для зрителей установят 330 мест на трибуне с крытым верхом. Как и на прошлых фестивалях, для гостей работают палаткам с венскими колбасками, мобильные передвижные кафе и закусочные, лотки с сувенирами и сладостями.  С 2014 года на фестивале организована детская зона.

По традиции фестиваль откроет живой концерт. В этом году организаторы пригласили австрийский музыкальный проект «Scurdia — Markus Schirmer & friends», в составе которого музыканты из Австрии, Армении, Боснии-Герцеговины, Венесуэлы, Ирака, Ирана, Нидерландов, США. Коллектив, основанный известным классическим пианистом Маркусом Ширмером, играет ближневосточный фольк, джаз, этнику и, конечно, классическую музыку.

В программе фестиваля также демонстрация балета «Золушки» на сцене Мариинского балета в сопровождении симфонического оркестра Мариинского театра под руководством маэстро Валерия Гергиева, оперы «Трубадур» Джузеппе Верди с участием Анны Нетребко в роли Леоноры и Пласидо Доминго в роли графа Луна на Зальцбургском фестивале в 2014 году, а также запись живого концерта Тони Беннетта и Леди Гаги. И другие музыкальные видео программы.

Юрию Каспарову — 60!

8 июня отметил юбилей Юрий Сергеевич Каспаров, один из ярких представителей российской композиторской школы. Редакция газеты «Музыкальное обозрение» присоединяется к многочисленным поздравлениям в адрес юбиляра (часть их можно посмотреть на странице Юрия Каспарова в Facebook).

Уважаемый коллега Юрий Сергеевич!

Дорогой друг и товарищ Юра!

С юбилеем тебя!

Спасибо тебе за то, что ты есть. За твой талант. За то, что ты с нами на одной творческой стезе уже много лет и десятилетий.

Если бы академическая музыка была так же популярна, как шахматы, то неизвестно, какой Каспаров — Гарри или Юрий — «выпадал» бы первым при поиске в интернете! Но ты делаешь очень многое для того, чтобы наше искусство становилось все более известным и доступным широкому кругу слушателей. С неуемной энергией и страстью ты пропагандируешь творчество своих друзей и коллег — композиторов. Благодаря тебе, твоему дару организатора, благодаря ансамблю, созданному твоими усилиями, получили известность многие сочинения как наших современников, так и новаторские опусы композиторов прошлых лет. За это тебе — отдельное спасибо!

Надеемся и уверены, что твоей энергии, темперамента и творческого запала хватит еще как минимум на 60!

Будь здоров и счастлив!

Всегда твои,
Андрей, Павел и все «Музыкальное обозрение»

Юрий Каспаров ответил на поздравление «Музыкального обозрения»

Дорогой Андрей!

Дорогой Паша!

Дорогие друзья – все, кто делают мою любимую газету «Музыкальное обозрение»!

Огромное вам спасибо, дорогие мои, за такое замечательное поздравление! Я действительно искренне люблю и вас, и газету «Музыкальное обозрение», и каждый её выпуск расцениваю как тихий гражданский подвиг! К сожалению, немногие знают, какие дикие, безумные и фантасмагорические препятствия вам приходится преодолевать, выпуская самую известную, самую серьёзную и самую авторитетную российскую газету, посвящённую академической музыке! У большинства опустились бы руки, но только не у вас! Надо действительно искренне любить академическую музыку, и надо действительно безоговорочно верить в будущее нашей культуры и в её исключительную роль, чтобы так самоотверженно делать то, что делаете вы! Во многом поэтому поздравление «Музыкального обозрения» имеет для меня особое, исключительное значение! Да, мы были вместе и мы будем вместе! Мы сделаем так, что академическая музыка затмит не только шахматы, но и политику, и экономику, и бизнес… и тогда любая поисковая система будет выбрасывать моё имя сразу же, моментально, ещё до того, как вы о чём-то её спросите!

Обнимаю вас, дорогие мои! Снова и снова огромное спасибо вам!

Материалы по теме

Композитор как профессия. Екатерина КЛЮЧНИКОВА | МО № 6 (369) 2014

Сегодня современный композитор чаще всего представляется как крайний экспериментатор, который измышляется заумью. Один из полюсов этого образа связан с позицией отказа от опусного искусства. Ценность книги Юрия Каспарова в том, что он предъявляет для истории иную точку зрения — тех композиторов начала XXI века, которые, не отрекаясь от традиции, прошлого, ищут новые пути.

Прочитав эту книгу, многие с удивлением обнаружат, что композиторы — это не вымирающие «динозавры», которые не могут существовать в современном политизированном мире шоу-бизнеса. Наоборот, это профессионалы, которые обладают наиболее востребованными в современном мире качествами — креативностью, расчетливостью, стрессоустойчивостью.

Умер выдающийся театральный художник Валерий Левенталь

8-го июня на 77 году жизни в США, в клинике Джона Хопкинса после тяжелой болезни скончался Валерий Левенталь, выдающийся театральный художник, народный художник СССР (1989), действительный член РАХ (1997), лауреат Государственной премии РФ (1994).

«Господин Оформитель с большой буквы» — так называли Валерия Левенталя, одного из самых блестящих сценографов, оформившего более 200 спектаклей по всему миру.  Его работы находятся в постоянных коллекциях Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Музея музыкального и театрального искусства в Санкт-Петербурге, театральном музее им. А.А. Бахрушина, в частных коллекциях, они были представлены на выставках (в том числе персональных) в самых крупных галереях мира.

Валерий Левенталь родился 17 августа 1938 года в Москве. В 1962 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии. Будучи студентом, дебютировал как художник—постановщик в кино.

С 1963 начал оформлять музыкальные и драматические спектакли в Москве, сотрудничать с кино и телевидением.

Его первыми театральными спектаклями в 1963 стали спектакли А. Афиногенова «Мать своих детей» в театре им. Ермоловой и «Хари Янош» З. Кодаи в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

С 1965 Валерий Левенталь начал работать художником в Большом театре, с 1988 по 1995 гг. — главный художник. Он создал декорации и костюмы к многочисленным оперным и балетным спектаклям ГАБТа. В балете сотрудничал с Ю. Н. Григоровичем («Корсар» А. Адана и Л. Делиба, «Дон Кихот» Л. Минкуса), О.М. Виноградовым («Асель» В. Власова), В. В. Васильевым («Икар» С. Слонимского, «Макбет» К. Молчанова), М.М. Плисецкой («Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой» Р. К. Щедрина).

В опере наиболее продолжительным и плодотворным был творческий союз художника с выдающимся режиссером Б. А. Покровским: он оформил «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Отелло» Дж. Верди, «Тоска» Дж. Пуччини, «Семен Котко», «Обручение в монастыре» и «Игрок» С.С. Прокофьева, «Мертвые души» Р.К. Щедрина.

На сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Валерий Яковлевич оформил спектакли: «Хари Янош» З. Кодаи , «Кола Брюньон» Д.Б. Кабалевского, «Любовь д’Артаньяна» М.С. Вайнберга, «Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева (режиссер—постановщик Л. Михайлов), «Таис» Ж. Массне (режиссер—постановщик Б. Покровский),  «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха (режиссер—постановщик А. Титель), «Оптимистическая трагедия» М. Броннера, «Дама с камелиями» Дж. Верди — В. Корчагина, «Цирк приехал!» на музыку К. Сан-Санса и В. Бесединой (хореограф—постановщик Д. Брянцев), «Золушка» С.С. Прокофьева (хореограф—постановщик О. Виноградов), руководил реконструкцией оформления спектакля «Эсмеральда» (хореография В. Бурмейстера). Последней работой художника на сцене Музыкального театра стало новое оформление к балету «Дон Кихот» (хореография А. Чичинадзе по М. Петипа).

Валерий Яковлевич также сотрудничал с О.Н. Ефремовым, А. В. Эфросом, М. А. Захаровым, В. Н. Плучеком, Л. В. Якобсоном и другими мастерами российской сцены. Оформлял спектакли в Московском театре Сатиры, в Театре на Малой Бронной, в Театре на Таганке. Также работал в театрах Германии, Польши, Австрии, Италии, Японии, США. Ко многим спектаклям эскизы костюмов делала его жена, замечательный театральный художник Марина Соколова (1939—1992).

В 1983—96 преподавал на художественно-постановочном факультете Школы-студии при МХАТ. По его инициативе было создано отделение подготовки театральных художников.

Последние годы Валерий Яковлевич жил в Америке. Его последним спектаклем в Большом театре стало оформление детской оперы «История Кая и Герды». По словам директора ГАБТ В. Урина, скорее всего Валерий Левенталь будет похоронен в США.

Чемпионат мира по музыке: с грядущим конкурсом им. Чайковского связаны большие ожидания

Международный конкурс им. Чайковского всегда считался путевкой в большую концертную жизнь для карьеры классического музыканта. Однако организаторы нынешнего конкурса решили затмить все, что было за 56 лет его существования. Склонность к помпезным торжествам имперского размаха, обнаружившаяся еще во время зимней Олимпиады, проявится здесь во всей красе. Только соревноваться будут в тонкости интерпретаций и виртуозности исполнения. Главы оргкомитета конкурса дирижер Валерий Гергиев и вице-премьер правительства России Ольга Голодец недаром объявили грядущий конкурс самым мощным в истории. Слово «самый» здесь знаковое.

Самое звездное жюри за все годы, всего 42 музыканта из 16 стран, скомпоновано по особенному принципу: академические исполнители первого ряда и победители прошлых лет, руководители важнейших для классического мира фестивалей и выдающиеся педагоги. Так, например, пианистов будут судить Владимир Овчинников и британец Питер Донохоу (когда-то сами соперники на конкурсе в 1982 году), Сергей Доренский и Дмитрий Башкиров, великие наставники, воспитавшие плеяду сильнейших музыкантов. К ним присоединятся и основатели фестивалей: Владимир Фельцман в Нью-Пальтце (США), Бари Дуглас в поместье Кландебой (Ирландия) и, наконец, Мартин Энгстрем в Вербье (Швейцария). В жюри скрипачей войдут дважды лауреат премии “Грэмми” Максим Венгеров, народный артист СССР Юрий Башмет, а также Илья Калер, единственный исполнитель, завоевавший премии сразу трех крупнейших международных скрипичных конкурсов — имени Паганини, Сибелиуса и Чайковского. Число преподавателей, всегда имевших большой вес в судейских комиссиях, было сокращено до предела. По мнению Гергиева, успешный музыкант, оценивая другого музыканта, по определению не может быть на чьей-то стороне. Каждому худрук Мариинки звонил лично, приглашая приехать на смотр. Посетить Россию согласились глава Люцернского фестиваля Михаэль Хефлигер, оперный менеджер и правнучка композитора Рихарда Вагнера Ева, руководитель международного музыкального фестиваля в Равенне Кристина Мути.

Кардинально уровень конкурса начал меняться именно с приходом Валерия Гергиева, умеющего открывать новых звезд. Он был назначен на пост сопредседателя оргкомитета конкурса в 2011 году. С тех пор в жюри появились музыканты с мировыми именами, а перед лауреатами открылись важные перспективы и не только перед лауреатами. Те, кто не пройдет в финал, как это случилось на прошлом конкурсе с фаворитами публики пианистами Александром Лубянцевым или Эдуардом Кунцем, получат свои дивиденды: контракты с импресарио и звукозаписывающими студиями, концертные туры и любовь зрителей.

Среди нововведений оргкомитета нынешнего смотра — расширение возрастных рамок участников. Теперь инструменталисты смогут соревноваться с 16 и до 32 лет, а не как раньше — до 30. Чтобы избежать громоздкости первоначальных отборочных туров, организаторы разрешили лауреатам крупнейших мировых смотров автоматически попасть в конкурс. Отборочный тур проходил в два этапа — сначала оргкомитет просматривал видеозаписи музыкантов, потом их приглашал выступить вживую перед жюри. Денис Мацуев предлагал еще большую корректировку этого процесса — ввести «живые отборы» в разных столицах мира, однако эта идея не смогла реализоваться из-за нехватки времени у жюри.

В итоге на конкурс подали заявки 623 музыканта из 44 стран. К участию были допущены 30 пианистов, 25 скрипачей, 25 виолончелистов и 40 вокалистов. Те, кто не пройдут в следующий тур, будут иметь право на «рецензию» жюри — еще одно новшество смотра. Для иностранцев были даже внесены специальные поправки в законодательство, разрешающие участникам и жюри конкурса безвизовый въезд.

Голосование на конкурсе впервые будет открытым. Это должно исключить обвинения жюри в необъективности оценки, столь часто звучащие после оглашения результатов. В правилах конкурса записано, что участники во время конкурса не могут контактировать с кем-либо из членов жюри, иначе дисквалификация. Одновременно отменена балльная шкала, оценивать будут «ясность, прозрачность, справедливость и простоту», как сказал на пресс-конференции господин Гергиев. Он же подчеркнул: «Члены жюри должны быть независимыми и не иметь своих собственных учеников в конкурсе».

Эксперты сходятся на том, что критерий оценки исполнителей всегда был и остается один — талант. Победитель XI конкурса им. Чайковского в 1998 году, пианист с яркой харизмой и международной карьерой Денис Мацуев, который теперь сам сидит в жюри, “талант” понимает так: «Индивидуальность, уникальное видение, собственная интерпретация, душа и вдохновение на сцене». По его мнению, у каждого, кто приезжает на конкурс им. Чайковского, есть потенциал для того, чтобы стать большим глубоким музыкантом. Однако при этом есть еще члены жюри, у которых есть свое представление о том, кто достоин стать лауреатом конкурса. «Все эти факторы вместе влияют на результат, — говорит Денис. — И, как в любом соревновании, есть только один удовлетворенный этим результатом человек — победитель».

Самое большое вознаграждение в мире классической музыки ожидает лауреата 1-й премии, который получит в итоге 130 тысяч долларов, недаром одним из учредителей стало правительство РФ.

Победителям достанутся самые лучшие концертные туры и выступления в лучших залах мира, в том числе в легендарном нью-йоркском Карнеги-холле. В состав жюри по специальности «Виолончель» вошел художественный руководитель этого концертного зала Клайв Гиллинсон. Все победители конкурса отправятся в большое турне по странам Азии. Главной тенденцией этого конкурса остается увеличивающееся год от года число азиатских участников. Китай, Япония, Южная Корея переживают сегодня настоящий бум классической музыки. Азиаты славятся своей выносливостью, они невероятно технически развиты. Их отличает дотошность и точность в исполнении виртуозных произведений, подчеркнутая безошибочность. В свою очередь, это стимулирует музыкантов других стран к еще большему совершенству.

С нашей стороны на конкурсе очень сильные молодые исполнители, считает музыковед Марина Нестьева, особенно пианисты и виолончелисты: «Причина — в микстовом образовании: они часто учатся здесь, потом продолжают в Кливленде, Лондоне, расширяя максимально свой музыкантский кругозор». Участник нынешнего конкурса, один из лучших молодых пианистов России Георгий Войлочников (его наставник профессор С.Г. Иголинский некогда сам был лауреатом конкурса), говорит, что для молодых музыкантов «это конкурс-легенда»: «Я могу судить о том, насколько высоко ценится конкурс Чайковского за рубежом, так как вот уже почти год живу и учусь в Германии. Смотр действительно имеет очень высокий статус. Но это соревнование не столько с другими участниками, которые в это году небывало сильны, сколько с самим собой».

Главы театров возмутились новой системой оценки учреждений культуры

Министр культуры обсудит нововведение с Евгением Мироновым, Константином Райкиным, Валерием Фокиным и другими руководителями театров

Руководители 10 ведущих театров написали письмо министру культуры Владимиру Мединскому с критикой готовящихся критериев оценки учреждений культуры (письмо есть у «Известий»). По мнению подписантов, из-за размытости и неоднозначности формулировок документа, оценка театров может получиться необъективной. Кроме того, по мнению авторов письма, большинство театральных зданий построены в советское время и имеющиеся в них удобства не зависят от качества работы нынешних руководителей.

Директора и худруки театров просят Мединского организовать встречу для обсуждения проекта критериев оценки учреждений культуры. По информации «Известий», такая встреча состоится в Министерстве культуры в первой половине июня.

Подписанты обращения — гендиректор Большого театра Владимир Урин, худрук Александринского театра Валерий Фокин, директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок, худрук Театра Наций Евгений Миронов, худрук Большого драматического театра Андрей Могучий, худрук театра «Сатирикон» Константин Райкин, худрук Малого драматического театра Лев Додин и другие руководители театров.

Согласно новой системе, разработанной Минкультуры, федеральные учреждения культуры должны пройти через сложную систему оценок. В будущем чиновники и посетители смогут оценить доступность здания учреждения, удобство пользования веб-сайтом и бронирования билетов, разнообразие репертуара театров, наличие дополнительных услуг, стоимость билетов, безопасность, качество проведения мероприятий и другие параметры. После внедрения системы в каждом учреждении появится электронный терминал, с помощью которого посетители будут оценивать качество услуг.

«За чей счет будет установлен данный аппарат? Если театр возражает против его установки, будут ли принуждать это делать силой? Где объективность? Например, после спектакля руководитель просит сотрудников охраны нажать кнопку «Да» 50 раз. Где логика?» — интересуются авторы письма.

Директор Российского академического молодежного театра Софья Апфельбаум сказала, что на данный момент методика по оценке качества работы учреждений составлена на совсем корректно.

— Там есть странные вещи, например пункт о том, что независимая оценка не проводится в отношении самих произведений искусства. При этом зрителям предлагается оценивать разнообразие репертуара. У одних театров репертуар не меняется 10 лет, а у других новые спектакли заменяют старые каждый год. Что лучше? Как оценивать? На наш взгляд, этот пункт является вмешательством в художественную политику театра, — уверена Софья Апфельбаум.

Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок сказал, что система оценки качества оказания услуг действует во всем мире.

— В данный момент в документе есть некие технические вещи, которые нам непонятны и требуют коррекции. Я уверен, что Театр Вахтангова пройдет эту оценку и абсолютно убежден, что в Министерстве культуры работают люди, которые слышат театры. У меня нет сомнений, что в процессе диалога и обсуждения рекомендаций мы придем к согласию, — сказал Кирилл Крок.

Директор Московского государственного академического камерного музыкального театра имени Покровского Олег Михайлов считает, что специфику работы театров начинают размывать.

— Нас превращают то ли в столовые, то ли в рестораны и бассейны. Мы, конечно, также предоставляем услуги, но они сугубо специфические, и об этом нужно думать в первую очередь. Понятно, что все должно быть чисто, красиво и удобно. Но главный наш продукт — не качество бутербродов и кофе, а спектакль. Его нельзя назвать продуктом, это все-таки живое действо, которое заставляет людей думать, переживать, — сказал Олег Михайлов.

Письмо Льва Додина

Еще одно письмо на ту же тему написал Владимиру Мединскому худрук и директор Малого драматического театра Лев Додин (есть у «Известий»).

«Ни в одном пункте рекомендаций по проведению независимой оценки качества работы «учреждений культуры» не упоминается необходимость экспертной оценки, точки зрения профессиональной общественности, индекса упоминания в национальной и международной прессе, процент положительных и отрицательных упоминаний, наконец, просто книг, трудов и исследований, написанных о том или другом театре», — пишет Лев Додин.

Глава Малого драматического театра также отмечает, что в документе «не сказано ни слова о художественной ценности созданного произведения», в то время как театры в отличие от библиотек «не показывают и не предлагают прочесть уже созданное, а рождают новое, всегда непредсказуемое и всегда трудно подлежащее немедленной оценке».

Лев Додин также раскритиковал термин «оказание услуг» в применении к учреждениям культуры. По его мнению, «узаконивание этого термина во всем, что касается народного образования, просвещения, во всем, что касается искусства, является грубейшим заблуждением, трагической ошибкой на грани национального преступления. <…> Услугами нельзя жечь сердца людей, нельзя оказывать услуги, взойдя на кафедру, с которой можно сказать людям много добра».

«Известия» попросили Владимира Мединского прокомментировать точку зрения Льва Додина. Министр культуры не стал полемизировать с мэтром.

— Я полностью разделяю позицию Льва Абрамовича и считаю ее принципиально важной, потому что она предельно точно определяет дух государственной культурной политики. Да, культура — это не сфера услуг. «Бухгалтерский», догматически-рыночный или догматически-чиновничий подход к ней — вреден. Если уж проводить «народнохозяйственные» параллели, то культура — это отрасль производственная. В ней строится, воспитывается главная ценность страны — гражданин. Потому что культура — это не просто сумма каких-то произведений, учреждений и творческих действий. Культура в широком смысле слова — это то уникальное духовное, да и материальное пространство, в котором существует наша страна, наша цивилизация, — сказал Владимир Мединский.

Министр культуры считает, что в отношениях министерства с учреждениями культуры неизбежны хозяйственные, бухгалтерские, административные элементы, но «именно поэтому министерство как учреждение по определению бюрократическое ищет оптимальные механизмы «учета и контроля», объективные критерии оценки тех или иных наших общих решений».

— Именно поэтому нам важно и мнение граждан — не «потребителей услуг», а именно зрителей, слушателей и читателей, равноправных участников культурного процесса, — сказал Мединский.

Ведомственный приказ «Об утверждении показателей, характеризующих общие критерии оценки качества оказания услуг организациями культуры» должен быть подготовлен и отправлен на согласование в правительство в конце июня.

Источник: Известия

Театрам и музеям хотят смягчить условия госзакупок

Министерство культуры собирается смягчить для театров, музеев и других культурных учреждений существующую систему госзакупок. Ведомство предлагает вывести деятельность, «связанную с созданием, исполнением, экспонированием произведений искусства» из сферы применения федерального закона № 44. Таким образом, учреждения смогут не обосновывать цены контрактов с артистами, режиссерами, дирижерами и другими творческими деятелями. Закупки в сфере искусства предлагают проводить по менее строгому федеральному закону № 223.

Законопроект разработан в инициативном порядке и будет скоро представлен для общественного обсуждения.

Директор РАМТа Софья Апфельбаум считает, что поправки в ФЗ № 44 помогут облегчить жизнь театров, избавив их от бумажной работы. По ее мнению, хотя творческие специальности освобождены от конкурсной процедуры отбора поставщиков — в театральной практике остается много абсурдного.

— Для каждой своей закупки театры обязаны обосновывать цену для этой работы. В случае с заказом декораций или пошивом костюмов это понято — есть рынок и среднерыночные цены, хотя часто театры работают с постоянным поставщиком, который единственный может выполнять те или иные уникальные работы. Другое дело — контракты с режиссерами и артистами, где тоже нужно высчитывать среднюю цену каждого из них. Если в новом законе театры от подобного освободят — это можно только приветствовать, — уверена Апфельбаум.

Закон о госзакупках ФЗ-223, под действие которого в случае реформы подпадут театры, — более гибкий и учитывает творческую и художественную составляющие их работы, отмечает председатель коллегии адвокатов «Вашъ юридический поверенный» Константин Трапаидзе.

— В сфере культуры не всё поддается подсчету и экономическому обоснованию. ФЗ-223 в отличие от ФЗ-44 дает возможность деятелям искусства самостоятельно определять необходимость и обоснованность тех или иных затрат на создание художественных произведений, — отметил юрист.

Сейчас каждое государственное учреждение культуры обязано проводить все свои траты через официальный портал закупок, в том числе указывать детали контрактов — например, величину гонораров режиссеров или артистов, стоимость заказа декораций и пошива костюмов.

Федеральный закон № 44 «О контрактной системе в сфере закупок товаров, работ, услуг для обеспечения государственных и муниципальных нужд» вступил в силу с 1 января 2014 года, заменив собой предыдущий закон, регламентирующий госзакупки, — ФЗ-94.

Источник: Известия

Борис Мездрич возглавит список «Яблока» на выборах в ЗакС Новосибирской области

Бывший директор Новосибирского театра оперы и балета Борис Мездрич возглавит список «Яблока» на выборах в ЗакС Новосибирской области. Окончательное согласие на это он дал в телефонном разговоре лидеру партии Сергею Митрохину.

«Я всегда голосовал за «Яблоко», независимо от сегодняшней ситуации. Мои взгляды полностью совпадают с «яблочными». Кроме того, демократическая повестка мне кажется крайне полезной и необходимой в России вообще и, в частности, в Новосибирске. Демократическая организация жизни в стране, когда индивидуальные интересы человека как минимум совпадают с интересами государства, а лучше когда индивидуальные интересы человека выше интересов государства, даст возможность развития», — сказал Борис Мездрич, добавив, что свобода творчества и свобода вероисповедания — необходимые составляющие жизни человека.

«Для нас важно, что люди искусства, культуры, интеллектуальных занятий входили в наши списки, выдвигались кандидатами. Такая ситуация сложилась в Новосибирской области. Я вместе с председателем Новосибирского отделения Александрой Налобиной обращался к Борису Мездричу с предложением возглавить список на выборах.

Ситуация вокруг его увольнения из Театра оперы и балета всколыхнули Новосибирск. Мы считали своим долгом пригласить его возглавить список и показать новосибирцам, что в Москве не все такие, как Мединский, который грубо вторгается в культурную жизнь другого региона. Я с радостью готов констатировать, что Борис Михайлович согласился, только что говорил с ним по телефону. Это честь для «Яблока», — прокомментировал Митрохин.

В список также войдет известный политик Иван Стариков, он займет второе место. Третье место закреплено за членом «Яблока», адвокатом Владимиром Акиньшиным.

«Надеюсь, что наших кандидатов поддержит демократическая общественность Новосибирска и мы получим хорошие результаты, хотя я ожидаю очень жестокого сопротивления со стороны властей на всех уровнях, но мы это давление обязательно выдержим», — заключил лидер «Яблока».

Источник: официальный сайт партии «Яблоко»

Первый мини-фестиваль альтернативной музыки «Viola is my life» пройдет в культурном центре ДОМ

10 июня в Культурном Центре ДОМ пройдет первый мини-фестиваль альтернативной музыки, посвященный альту — «Viola is my life». Идея автора проекта — альтиста Сергея Полтавского — представить альт в необычном ракурсе и показать положение этого инструмента в контексте современного искусства. Название фестиваля — аллюзия к произведению американского композитора Мортона Фелдмана «Viola in my life».

Лучшие альтисты Москвы — Александр Акимов, Сергей Полтавский, Максим Новиков, Ирина Сопова, Михаил Ковальков и другие, а также известные музыканты Мария Власова (аккордеон), Григорий Кротенко (контрабас), Евгений Румянцев (виолончель, электрогитара), Валентина Борисова (арфа), Ляля Кандаурова (тексты и слово) представят программу, удивляющую разнообразием авторов и стилей, сочетающую академические сочинения с видеоартом и элементами перформанса.

Фестиваль познакомит московскую публику с совершенно новыми пьесами для альта и с его участием. В программу вошли сочинения Павла Карманова (Россия), Гэвина Брайерса (Великобритания), Катрины Рид (США), Витольда Лютославского (Польша), Стивена Сноудена (США), Георгия Пелециса (Латвия), Киля Мееринга (Германия) и Фредерика Ржевского (США). Более половины представленных произведений — российские премьеры. Многие из них уникальны как по форме, так и содержанию.

Например, в жанре перформанса решен Квартет «Fortuna» для четырех говорящих альтистов Фредерика Ржевского на текст Уильяма Шекспира.

Произведение Гэвина Брайерса «Lauda (con sordino)» написано для необычного состава: альт, фортепиано и электрогитара.

В завершение концертного марафона все его участники присоединятся к исполнению произведения Катрины Рид «Violas on a Roll», созданного как ансамбль для неограниченного числа участников.

Подробную информацию о фестивале можно посмотреть здесь.

Фестиваль «Музыкальная экспедиция» объединяет концерты и путешествия по историческим местам Владимирской области

Во Владимирской области с 4 по 9 июня проходит фестиваль «Музыкальная экспедиция». Его организаторами являются областной Центр классической музыки и виолончелист Борис Андрианов.

«Владимирская весна» объединяет цикл концертов звезд классической музыки и путешествие по интереснейшим историческим местам Владимирской земли. Впервые фестиваль состоялся в 2014 году и собрал на своих концертных площадках обширную аудиторию слушателей. В этом году концерты «Музыкальной экспедиции» состоятся в Коврове, Вязниках, Мстере, Гороховце, усадьбе Танеевых в селе Маринино Ковровского района, доме-музее А.П. Бородина в селе Давыдово Камешковского района и во Владимире.

На фестивале в этом году отыграют свои программы альтист Александр Акимов, пианисты Яков Кацнельсон, Валерий Гроховский и Мария Меерович, Елена Ревич и Ася Соршнева, трубач Сергей Накаряков, певец и виолончелист Георгий Юфа, скрипачи Фумиаки Миура (Япония), Борис Бровцын…В концерте 6 июня в купеческом городе Гороховце примет участие квартет им. Д. Ойстраха — открытая площадка для выступлений сделана прямо на воде на специальном помосте.

С подробной программой фестивальных концертов можно ознакомиться здесь

V Платоновский фестиваль открылся в Воронеже

3 июня губернатор Алексей Гордеев торжественно открыл V Платоновский фестиваль искусств. Церемония состоялась в Государственном Академическом театре драмы имени А. Кольцова.

Фестиваль проводится уже пятый год, и в 2015 отмечает первый маленький юбилей. В этом году воронежцев ждет особенно интересная и насыщенная фестивальная программа. В ней примут участие артисты, исполнители и творческие коллективы из 24 стран дальнего и ближнего зарубежья.

Алексей Гордеев отметил, что в 2015 году Воронеж стал Культурной столицей СНГ, в том числе благодаря и Платоновскому фестивалю.

— Столь высокий статус присвоен неслучайно. Наш Платоновский фестиваль стал не только главным культурным событием Воронежской области, но и заметным явлением сферы культуры всей страны, а добрая слава о нем разнеслась далеко за пределы региона, — подчеркнул Алексей Гордеев.

С каждым годом Платоновский фестиваль собирает все больше зрителей. В ходе предыдущих фестивалей его площадки посетили в общей сложности 150 тысяч человек.

— У нас уже целая армия поклонников: люди раскупают билеты за три месяца и с нетерпением ждут этого прекрасного события. Особенно радостно, что к нам едут гости из соседних областей и даже из столицы, чтобы посмотреть спектакли и посетить выставки, — отметил глава региона.

После церемонии открытия губернатор вместе с супругой присоединился к зрителям спектакля, который стал первым театральным событием фестиваля, — «Записки сумасшедшего» по повести Николая Гоголя в постановке Тбилисского академического театра имени К. Марджанишвили.

По замыслу организаторов фестиваля, такой выбор не случаен, ведь тема маленького человека в огромном мире, его внутренних терзаний и стремлений так или иначе проходит через все творчество Андрея Платонова. Спектакль был поставлен в сотрудничестве с театром Emilia Romagna Teatro Fondazione. Роли в нем исполнили грузинские и итальянские актеры.

Источник: Воронежская область. Официальный портал органов власти.

Оркестр кинематографии просит президента увеличить грант в 2,5 раза

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии под руководством народного артиста России Сергея Скрипки обратился к президенту РФ Владимиру Путину (письмо есть в распоряжении у «Известий») с просьбой увеличить грант в 2,5 раза, до 90 млн рублей. Сейчас оркестр получает 37,7 млн рублей в год.

Согласно тексту письма, сложившаяся система распределения грантов «дает необоснованные преимущества ряду оркестров», что в результате приводит к кадровой текучке: артисты переходят в коллективы с более выгодными финансовыми условиями.

«В настоящее время, чтобы обеспечить высочайший уровень записи киномузыки, необходимо обеспечить достойную зарплату музыкантам, работающим в коллективе. Обращаемся к Вам с просьбой рассмотреть вопрос о возможности приравнивания правительственного гранта оркестра кинематографии к президентскому. Это позволит сохранить существующий состав музыкантов оркестра, а также привлечь в него высококлассных молодых музыкантов, которым будет передан уникальный опыт, накопленный за время работы по озвучиванию кинофильмов и концертных выступлений», — говорится в обращении.

На счету коллектива — записи музыки к фильмам «Ликвидация» и «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка, «Солнечный удар» Никиты Михалкова, «Уикенд» и «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина, «Белые ночи почтальона Тряпицына» Андрея Кончаловского, «А зори здесь тихие» Рената Давлетьярова, «Легенда № 17» Николая Лебедева и др.

Как рассказал «Известиям» директор оркестра Евгений Хлынов, коллектив неоднократно поднимал этот вопрос, в том числе — накануне 90-летия в 2014 году. Тогда оркестр обращался к министру культуры РФ Владимиру Мединскому при поддержке выдающихся деятелей культуры, среди которых Никита Михалков, Станислав Говорухин и др.

Режиссер Сергей Урсуляк в беседе с «Известиями» отметил, что хорошо знает и коллектив, и маэстро Сергея Скрипку.

—  Я много лет работаю с этим оркестром, это по-настоящему уникальный коллектив с уникальным дирижером. Там работают мастера, играющие сложнейшие произведения с листа, а Сергей Иванович может дирижировать, точно укладывая музыкальное произведение в размер эпизода, — сказал Сергей Урсуляк. — Для меня самый счастливый момент в производстве картины тот, когда я прихожу в студию звукозаписи на «Мосфильме». Многие режиссеры не понимают разницы между искусственной музыкой и настоящей. Но если бы они хоть раз испытали это ощущение, когда на твоих глазах рождается чудо, они бы поняли, что живой оркестр не сравнится ни с какой электроникой.

Ранее с письмом к президенту с просьбой уравнять правительственный и президентский грант обратились маэстро Михаил Плетнев и Павел Коган. В своем обращении они отметили, что из девяти ведущих симфонических коллективов страны только Российский национальный оркестр (РНО) и Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) остались при правительственном гранте, в то время как семь коллективов получили существенную надбавку к жалованию.

При этом оркестр кинематографии в спиcок ведущих симфонических коллективов по мнению авторов письма не вошел.

Как объяснил изданию директора МГАСО под управлением Павла Когана Всеволод Положенцев, причина в том, что оркестр кинематографии изначально находился на другом уровне.

— У нас совершенно разные госзадания, и задача оркестра кинематографии прежде всего в записи музыки к кино. Даже если взглянуть на концертные программы, там прежде всего мы увидим киномузыку, что сильно отличается от сложных симфонических программ других коллективов, — отметил директор МГАСО.

Кроме того, как пояснил директор, коллектив оркестра кинематографии примкнул к грантовой системе только в 2013 году, в отличие от девяти симфонических оркестров, о которых шла речь.

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии был основан в 1924 году. До 1991 года носил название Симфонический орестр Госкино СССР. С 1993 года художественным руководителем и главным дирижером оркестар является народный артист России, лауреат премии правительства России в области культуры Сергей Скрипка.

В числе работ коллектива — музыка к фильмам Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Козинцева, Михаила Сегала, Георгия Данелии, Александра Пархоменко и др. Также в репертуаре оркестра — классическая и современная академическая музыка. С 2006 года регулярно проходят концерты филармонического абонемента коллектива «Живая музыка экрана».

Источник: Известия

Готовится к печати четвертый выпуск «Музыкальные конкурсы России. 2015»

Справочник «Музыкальные конкурсы России. 2015» подготовлен АМКР и национальной газетой «Музыкальное обозрение». Проект приурочен к 15-летию АМКР — Объединения директоров музыкальных конкурсов России и 25-летию «МО».

Это уникальное издание, аналогов которому в нашей стране нет. Оно предназначается всем, кого объединяют музыкальные конкурсы:

  • музыкантам, планирующим участие в конкурсах;
  • учредителям, организаторам и директорам конкурсов;
  • руководителям и педагогам музыкальных школ и колледжей;
  • ректорам и преподавателям музыкальных вузов;
  • руководителям департаментов и министерств культуры, директорам методических кабинетов;
  • членам жюри;
  • представителям всех музыкальных специальностей.

Справочник помогает музыкантам ориентироваться на конкурсной карте России, выбирать состязания, подходящие им по срокам, оптимизировать маршруты, корректировать свои творческие планы.

Справочник выпускается с 2003.
В первом выпуске (2002—2003) было представлено 53 конкурса, проходивших в 31 городе РФ.
Во втором (2006—2008) — 59 конкурсов (в 36 городах).
В третьем (2009—2011) — 94 конкурса (в 45 городах).
В четвертом выпуске (2015) представлены подробные сведения о 154 Международных и Всероссийских конкурсах более чем по 30 специальностям, проходящих в 44 городах России.

Отдельные страницы предоставлены крупным музыкальным вузам (консерваториям, академиям), проводящим музыкальные конкурсы.

Приведены эксклюзивные статистические данные, подготовленные экспертами АМКР.

В детальном Оглавлении конкурсы расположены по географическому принципу — по городам проведения (в алфавитном порядке). Предметный указатель предлагает расположение по специальностям (согласно порядку, определенному экспертами АМКР): фортепиано, струнные смычковые инструменты: скрипка, альт, виолончель, контрабас, духовые и ударные инструменты, орган, арфа, камерные ансамбли, сольное академическое пение, хоровое пение, баян, аккордеон, народные инструменты, гитара, хоровое дирижирование, симфоническое дирижирование, композиция, музыковедение, концертмейстеры, конкурсы по нескольким специальностям. Таким образом, любой желающий сможет легко найти интересующие его конкурсы и специальность.

Издание Справочника — важное событие музыкальной жизни, серьезный этап в развитии конкурсного движения.

Презентация четвертого выпуска «Музыкальные конкурсы России. 2015» пройдет 28 июня 2015 года в рамках VI конференции Объединения директоров музыкальных конкурсов России в Москве, в ЦМШ при Московской консерватории.

В Перми завершился Дягилевский фестиваль

Фестиваль носящий имя великого импесарио, прошел в 9-й раз на его родине, в Перми.

В течение десяти фестивальных состоялись 12 концертов, две выставки, два балетных и один оперный спектакль. В том числе — две мировые премьеры: опера «Оранго» и балет «Условно убитый» Дмитрия Шостаковича, поставленные главным балетмейстером Пермского театра оперы и балета Алексеем Мирошниченко.

Всего мероприятия фестиваля посетили около 12 500 гостей, участники и зрители представляли более 20 стран.

В пространстве «Фестивального клуба» прошло около 60 событий: лекции и обсуждения, творческие встречи и видеопоказы; была организована детская программа, проводились занятия йогой в Театральном сквере. На мероприятиях в клубе побывало более 2500 человек.

Впервые на фестивале была вручена премия «Резонанс» для молодых журналистов, пишущих о музыкальном театре и академической музыке.

Почетная премия за вклад в развитие театрально-музыкальной критики присуждена Вадиму Гаевскому.

Внимание привлекла еще новинка фестиваля — арт-объект «Удиви меня!» (этой фразой, по легенде, Дягилев ответил писателю Жану Кокто, мечтавшему о сотрудничестве с ним). Эти слова стали названием и девизом фотопроекта, основная идея которого — проиллюстрировать уникальный новаторский дух фестиваля. Конкурс, объединяющий работы профессиональных фотографов и активных пользователей социальных сетей, привлек сотни on-line участников.

Заключительным аккордом стал концерт Фестивального оркестра под управлением Теодора Курентзиса в Пермском театре оперы и балета. Солисты — сопрано Венера Гимадиева, пианист Алексей Гориболь, скрипачка Елена Ревич. Прозвучали произведения Леонида Десятникова «Путешествие Лисы на Северо-Запад» и «Эскизы к Закату». Во втором отделении прозвучала Пятая симфония Малера.

Юбилейный, десятый Международный Дягилевский фестиваль пройдет в Перми с 17 по 30 июня 2016 года.

Материалы по теме

04.06.2015. «Удиви меня!»: как прошел Дягилевский фестиваль. В Перми завершился Дягилевский фестиваль — вероятно, лучший музыкальный фестиваль страны. Алексей Мунипов вернулся с него потрясенным. Воздух. Афиша.

«Есть такой прекрасный роман — Мост короля Людовика Святого, и там про одну перуанскую актрису говорится: “Никто тогда не знал, что она — первая актриса в испанском мире”. Так вот, не все еще знают, что центр российского музыкального мира сейчас находится в Перми. Я хочу, чтобы вы, здесь присутствующие, это знали твердо». (Л. Десятников)

02.06.2015. Маркус Хинтерхойзер: Музыка всегда зависела от политики и от общества. Интендант Венского музыкального фестиваля — о сотрудничестве с Теодором Курентзисом и о том, в чём разница между словами «знаменитый» и «значительный». Интернет-газета NewsKo

«Главное — быть честным. Честным с публикой. Нужно уважать публику. Раз уж ты приглашаешь людей на фестиваль, надо честно сказать, что именно им предстоит увидеть. И не заигрывать с ними, не пытаться облегчить им задачу понимания». (М. Хинтерхойзер)

25.05.2015. Дягилевский фестиваль открылся ранним Шостаковичем. «Оранго» и «Условно убитый» – музыка еще не пуганого авангарда. Ведомости

Мирошниченко изящно сконструировал микст оперы и балета – хотя ему достались не законченные партитуры, а фрагменты… (А. Галайда)

21.05.2015. «Дягилевский фестиваль – это праздник, который организуется каждый раз по-новому», — Олег Левенков. Эхо Москвы

«Будет на сцене овчарка, она будет в противогазе, потому что идут учения, люди должны приготовиться к неожиданной газовой атаке, поэтому у них у всех противогазы. Они проходят специальные курсы. В том числе и животное тоже надо сохранить и спасти.» (О. Левенков)

Назначение Мездрича в театр «На Литейном» отменили

Бориса Мездрича не назначили исполнительным директором театра «На Литейном». Приказ о назначении действительно был подписан и.о. директора «Театра на Литейном» Владимиром Словохотовым, но вскоре аннулирован. Эту информацию «МО» подтвердил сам Борис Михайлович.

Адвокат исполняющего обязанности директора театра «На Литейном» Владимира Словохотова Светлана Савинова пояснила: «Владимир Дмитриeвич (Словохотов) издал приказ и пригласил на должность исполнительного директора театра Бориса Мездрича, затем выяснилось, что по уставу театра исполняющий обязанности не обладает такими полномочиями, и приказ был отменен».

Решение о назначении Мездрича не обсуждалось с комитетом культуры Санкт-Петербурга. В пресс-службе ведомства подчеркнули, что «Словохотов в своих комментариях СМИ поторопился».

Материалы по теме

(Не)назначение Мездрича. Фонтанка.ру

Борис Михайлович — один из выдающихся театральных руководителей в нашей стране, и я не думаю, что он может быть под чьим-то началом в театре. Он должен руководить театром самостоятельно. Моя роль в сегодняшней ситуации войн в Театре на Литейном помочь ему, привлечь лучших театральных специалистов. Я думаю, что приход Бориса Михайловича в театр — помощь неоценимая, и я готов быть его учеником. (В. Словохотов, худ. рук. и директор Санкт-Петербургского драматического театра на Васильевском, врио директора театра На Литейном)

Чиновники передумали назначать Мездрича главой Театра на Литейном. Его кандидатура рассматривалась, но была отклонена. РБК

…чиновники отменили распоряжение и.о. руководителя театра Владимира Словохотова (который также служит худруком Театра на Всильевском) о назначении Б.Мездрича исполнительным директором Театра на Литейном.

Мездрич стал исполнительным директором драматического театра «На Литейном» в Санкт-Петербурге

Бывший руководитель Новосибирской оперы Борис Мездрич, уволенный после скандала с «Тангейзером», назначен исполнительным директором Театра на Литейном в Санкт-Петербурге. Сейчас он принимает дела, представление коллективу состоится 5 июня.

И.о. директора Театра на Литейном Владимир Словохотов подписал приказ о назначении исполнительным директором Бориса Мездрича, сообщила Фонтанка.ру. Сам Мездрич подтвердил Тайге.инфо эту информацию.«Это драматический театр, хороший, известный, с историей, мощными художественными традициями, — заявил собеседник Тайги.инфо. — Завтра состоится встреча с коллективом, они закрывают сезон в июле, буду смотреть спектакли». На вопрос, будет ли он жить в Санкт-Петербурге, Мездрич сказал, что будет «там работать», но не уточнил, переедет ли из Новосибирска совсем.
Источник: Тайга.инфо