В номере:

#зарядисьмузыкой

«Уже на первой акустической репетиции стало очевидно совершенство акустики. Из любой точки зала — как в Венской или Гамбургской филармонии — можно услышать весь тембральный срез». В московском парке «Зарядье» открылся новый концертный зал

Триумф нашего времени

«То, что один из главных радикалов российских подмостков счел возможным сделать с утонченным произведением XVIII века, вызвало яростные дискуссии в социальных медиа». Премьера оратории Генделя «Триумф времени и бесчувствия» на Малой сцене МАМТа

От почитания до любви: Гендель покоряет Россию

«В России Генделя долгое время скорее почитали, нежели любили». Профессор Московской консерватории Лариса Кириллина — о ренессансе в современной России творчества великого немецкого и английского композитора XVIII века.

Профессия — главный редактор

«Работа под началом Юрия Семеновича сделалась для всех редакторов журнала несравненной профессиональной школой». Отметил 90-летие журналист, музыковед, музыкальный деятель Юрий Корев

Век Кара Караева

«…К нему приходит сложное осознание того, что все, что было им до этого сочинено, написано, исполнено, надо заново пересматривать, перетолковывать и переосмыслять». Исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося композитора Кара Караева.

Современная музыкальная журналистика: проекты «Музыкального обозрения»

В городах России прошел Всероссийский форум «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века».

событие

На “Зарядье” — становись!

Текст: Андрей Устинов, «МО»

То, о чем так долго говорили, свершилось. 8 сентября, в 871-й день рождения Москвы, открылся Большой концертный зал в Зарядье, построенный на месте бывшей гостиницы «Россия». Открылся концертом звезд мировой оперы в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. На следующий день выступил РНО под управлением Михаила Плетнева.

Так прошла инаугурация нового концертного зала, расположенного в сердце Москвы, в нескольких десятках метров от Кремля.

Как пишет в своей статье главный редактор «МО» А. Устинов, «Москва и вся Россия приобрели великолепный, уникальный с точки зрения акустики концертный комплекс, одним из ориентиров для которого стал проект недавно открытой Elb-Philharmonie в Гамбурге.

Уже на первой акустической репетиции стало очевидно совершенство акустики. Звук распределяется — даже в незаполненном пространстве — феноменально, создается полноценное акустическое поле, все тембры инструментов идеально слышны, и из любой точки зала — точно так же, как в Венской или Гамбургской филармонии — можно услышать весь тембральный срез: и гармоническую вертикаль, и полифоническую горизонталь.

Безусловно, главные достоинства Большого зала — акустика и внутренняя атмосфера, которая будет доработана, дожита. В частности, с открытием в следующем году органа.

Несомненно, появление МКЗ «Зарядье» должно обострить конкуренцию среди академических концертных площадок Москвы. Ежедневно в Москве проходит 50–70 концертов академической музыки, а по выходным — возможно, до 100. В месяц это не менее 2000 концертов. Хорошо, что артистам есть, где выступать. Но набирается ли в городе столько публики, желающей слушать классику? И хватает ли средств, чтобы платить артистам гонорары, размеры которых колеблются от 1000 до 2 000 000 руб. за выступление?»

музыкальный театр | премьера

Триумф нашего времени

Текст: Екатерина Бабурина

Премьера оратории Генделя «Триумф времени и бесчувствия» состоялась в МАМТе им. Станиславского и Немировича-Данченко. Это дебют на музыкальной сцене Константина Богомолова, одного из культовых и провокативных режиссеров России.

«Мнения разделились, — пишет рецензент «МО». — То, что один из главных радикалов российских подмостков счел возможным сделать с утонченным произведением XVIII века, кому-то показалось эстетически и этически недопустимым, а кого-то заворожило, и в любом случае вызвало яростные дискуссии в социальных медиа.

…Самое важное в спектакле Богомолова то, каким образом он обращается с главным челленджем сегодняшней оперной индустрии: имманентной скукой растянутого и замедленного оперного времени. <…> Он не эпатирует ради эпатажа; он вообще демонстрирует зрителю не столько режиссера Богомолова (хотя и его тоже, как и писателя Сорокина [автор кавер-версии либретто]) — но и не столько композитора Генделя (хотя и его тоже), сколько самого же зрителя. Даже сталкивая два подхода к работе со скукой и окуная аудиторию в пространство неразвлекательного, Богомолов по-прежнему предлагает зрителю совершить активную работу: сравнить и взвесить эти подходы и выяснить свое к ним отношение».

Читать материал на сайте «МО»

музыкальный театр

От почитания к любви: Гендель покоряет Россию

Текст: Лариса Кириллина

Начало XXI века, и особенно последнее десятилетие, отмечено взлетом интереса к творчеству Г.Ф. Генделя в России. В то время как в Западной Европе «генделевский оперный ренессанс» начался в 1920-х годах, в России, по словам Ларисы Кириллиной, крупнейшего в нашей стране исследователя творчества Генделя, «ситуация долгое время была качественно другой. Генделя долгое время скорее почитали, нежели любили. Избранные оратории (чаще всего «Иуда Маккавей» и «Мессия») иногда звучали в концертах, в том числе в советскую эпоху, но исполнения опер носили единичный и экспериментальный характер, не складываясь в устойчивую традицию».

Автор статьи рассуждает о «феномене Генделя», анализируя многочисленные концертные исполнения и театральные премьеры его опер в 2009–2018 гг. Особо она отмечает проекты Московской филармонии, задавшие «высочайшие стандарты качества, конкурировать с которыми удается не всем другим артистам, в том числе зарубежным. Если сценические постановки опер Генделя все еще воспринимаются у нас как эксперимент, то концертные исполнения стали традицией, заметно обогатившей репертуар филармонии. И поскольку этой традиции уже почти десять лет, хочется верить в то, что она будет успешно развиваться, прививая вкус к музыке Генделя широким кругам слушателей и распространяться на новые, не обязательно столичные, площадки».

Читать материал на сайте «МО»

юбилей

Профессия — главный редактор

Текст: Виктор Юзефович

9 августа 2018 года отметил 90-летие музыковед, журналист, музыкальный деятель. Юрий Корев. В течение 60 лет он работал в журнале «Советская музыка» (с 1992 — «Музыкальная академия», в 1970–2012 гг. был главным редактором. С 1968 по 2015 — секретарь Союза композиторов РСФСР и России по вопросам музыкознания и критики.

Музыковед Виктор Юзефович, многие годы работавший в журнале, специально для «МО» поделился воспоминаниями о совместной работе с Ю. Коревым: «Работа под началом Ю. Корева сделалась для всех редакторов журнала, несравненной профессиональной школой. Школой вслушивания в музыку и непредвзятости подхода к творческой индивидуальности музыканта. Школой ориентации в тенденциях богатейшей музыкальной жизни и оценки самых разнообразных ее явлений. Школой выстраивания композиции собственных авторских материалов и умения относиться к ним с такой же, если не большей, взыскательностью, нежели к чужим. Школой уважительного общения с авторами журнала, с коллегами. <…>

Каждый из нас повседневно ощущал на себе человеческое тепло и участие Юрия Семеновича, его желание вникнуть в любую проблему каждодневной нашей работы, помочь в ее разрешении. Касалось это и ветеранов редакции, и недавних ее дебютантов. Аксиоматичной для Главного оставалась истина: «Однозначных, непротиворечивых процессов и явлений в искусстве не бывает. <…> Здесь почти не бывает “меридианов и параллелей”, зато “перпендикулярам” — полное раздолье. <…>

По признанию Ю. Корева, знакомство с сочинениями В. Вернадского помогло ему обрести новый взгляд на процессы развития музыки — «вне привычных социологических схем», «оценивать новаторские “авангардные” творческие явления в качестве прежде всего созидательных, а не разрушительных…».

Читать материал на сайте «МО»

памятные даты

Двоемирие Кара Караева

Текст: Рауф Фархадов

«Исполнилось 100 лет со дня рождения Кара Абульфаз оглы Караева, классика советской музыки, выдающегося азербайджанского композитора, соединившего в своем творчестве музыку Запада и Востока, композиторскую традицию европейскую, русскую и азербайджанскую. Музыкант, проживший не самую долгую жизнь, но за свои неполных 65 лет сделавший для искусства столько, что хватило бы не на один десяток судеб».

Два мира Кара Караева — это не только две традиции — западная и восточная, — которые он соединил в своем творчестве.

Два мира Кара Караева — это мир ДО и мир ПОСЛЕ знакомства с музыкальным авангардом 1960-х, случившегося во время поездок в США. Как пишет Р. Фархадов, «к Кара Караеву приходит сложное осознание того, что все, что было им до этого сочинено, написано, исполнено, все то, чем он до этого в творчестве жил, что защищал и пропагандировал, все это — на 50 лет позади музыки. Что все это надо заново пересматривать, перетолковывать и переосмыслять. Что лишь теперь открылись ему мировые композиционные процессы, что только сейчас пришло к нему понимание того, что есть современная музыка. <…> Несколько лет почти затворничества стоили того, чтобы в 1964 и 1967 появились два лучших караевских сочинения: додекафонные Третья симфония и Концерт для скрипки и симфонического оркестра».

Читать материал на сайте «МО»

фестивали

Фестивали современной музыки и балетного искусства. Москва, Санкт-Петербург

Тексты: «МО»

XL фестиваль «Московская осень»

«Что такое «Московская осень»? Это пять недель ежедневных концертов. Десятки коллективов, сотни композиторов-участников, произведений, исполнителей. Все жанры — от опер и симфоний до песен и эстрадных миниатюр. Абсолютное большинство — российские и мировые премьеры. Все стили и направления профессионального композиторского творчества. Классики (живые и ушедшие) — и современники. И каждый композитор имеет возможность услышать на фестивале свое только что написанное произведение».

ХХХ фестиваль «Звуковые пути», о котором рассказывает его художественный руководитель композитор Александр Радивлович:

«Звуковые пути» впервые прошли в перестроечном 1989 и стали одним из первых в СССР форумов, открывших доступ к мировому современному музыкальному авангарду. И сегодня они сохраняют репутацию «фестиваля премьер».

В афише 30-го фестиваля новой музыки «Звуковые пути» — 30 мировых премьер. Другие цифры форума не перекликаются с юбилейной символикой, но и они свидетельствуют о его масштабных намерениях: 26 российских премьер, 76 опусов — от классиков ХХ века до консерваторских студентов. А еще 64 композитора и 17 точек на карте мира, объединенных «Звуковыми путями», — Россия, Австрия, Великобритания, Венгрия, Германия, Дания, Израиль, Индонезия, Италия, Киргизия, Корея, Норвегия, Украина, Франция, Швейцария, Швеция, США».

VI фестиваль актуальной музыки «Другое пространство»

Форум, начинавшийся почти 10 лет назад, ныне под руководством Владимира Юровского стал одним из главных филармонических фестивалей. В программе VI фестиваля — 4 мировые премьеры (произведения В. Екимовского, А. Сафронова, О. Бочихиной и В. Мартынова) и одна московская (С. Райха). Нововведение нынешнего фестиваля — конкурс молодых композиторов «Другое пространство» на создание сочинения для симфонического оркестра. Во время фестиваля прозвучат два из 11 произведений – лауреатов конкурса.

IX фестиваль «Дягилев P.S.»

«Фестиваль «Дягилев P.S.», созданный в 2009 (в год столетия «Русских сезонов» Сергея Дягилева), стал одним из крупнейших культурных событий в России.

Фестиваль 2018 посвящен 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа.

IX Фестиваль — это балетные спектакли трупп из Японии, Норвегии, ЮАР, России (театра «Провинциальные танцы» из Екатеринбурга и Екатеринбургского театра оперы и балета);

Выставка «Петипа. Танцемания»;

Научная конференция «Мариус Петипа на мировой балетной сцене»;

Кинопоказы;

Концерт к 250-летию певицы Прасковьи Жемчуговой.

книги

Тексты: Екатерина Беляева, Александр Харьковский, Михаил Сегельман, Ирина Созинова, Екатерина Боярских

«Музыкальное обозрение» представляет книги о музыке и балете, вышедшие в 2017–2018 гг. в издательствах Москвы, Санкт-Петербурга, Твери:

Леонид Млечин. «Жизнь без жизни» (из серии ЖЗЛ»);

Сергей Слонимский. «Мелодика»;

Дарья Хохлова. «Балет “Онегин” Джона Кранко»;

Лои Фуллер. «Пятнадцать лет моей жизни»;

Луиза Тетраццини. «Искусство пения»;

Татьяна Волошинова. «Композитор Виктор Волошинов. Творческий путь»;

«Виктор Волошинов. Избранные статьи (к 110-летию со дня рождения)»;

«Музыка Тверского края. Страницы музыкальной истории Верхневолжья. По материалам музыкально-краеведческих чтений 2009-2017. Выпуск 3».

информация

Кремлевский выбор

Текст: «МО»

Присуждены Государственные премии РФ в области литературы и искусства за 2017 год. В числе лауреатов: дирижер Юрий Темирканов, балетмейстер Борис Эйфман. В области гуманитарной деятельности — президент ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова.

информация

Московский выбор

Текст: МО

Объявлены лауреаты Премий Москвы в области литературы и искусства за 2018 год.

В области музыкального искусства ими стали:

Композитор Эдуард Артемьев;

Певица Тамара Гвердцители;

режиссер Сергей Широков солисты Наталья Креслина, Валерия Пфистер, Дмитрий Пьянов — за постановку оперы М. Вайнберга «Пассажирка» в Московском театре «Новая опера».

информация

Opus 29

В городах России состоялись концерты фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS 29»

1 октября, в День музыки, в Новосибирской средней музыкальной школе (колледже) В исполнении учащихся прозвучали вокальные сочинения русских и зарубежных композиторов.

8 октября в Астраханской консерватории симфонический оркестр студентов исполнил Симфонию № 29 Моцарта — произведение из эксклюзивного проекта «МО» «OPUS 29» (сочинения, отмеченные опусом либо номером 29, написанные в 29 лет или в год 29-летия и т.д.).

11 октября в Петрозаводской консерватории прошел концерт фортепианной музыки «OPUS 29», организованный кафедрой специального фортепиано под руководством профессора Виктора Портного. Прозвучали сочинения Бетховена, Шопена, Грига, Скрябина, Метнера.

В 2019 году газете исполнится 30 лет. «МО» приглашает всех музыкантов России принять участие во Всероссийском фестивале «Музыкальное обозрение – OPUS 30».

информация

Притяжение Скрябина

Текст: МО

10 октября исполнилось 100 лет Мемориальному музею А.Н. Скрябина в Москве. В честь этой даты в Музее открылась выставка «100 лет притяжения». С 3 ноября 2018 по 19 января 2019 проходит музыкальный фестиваль под тем же названием.

власть и культура

Круговорот руководителей в кабинетах Министерства культуры Российской Федерации

Текст: «МО»

Согласно законодательству, после избрания президента правительство отправляется в отставку. Так было и в нынешнем году, и не все члены Кабинета министров сохранили свои портфели. Сохранил свой пост министр культуры В. Мединский. Однако в окружении министра произошли значительные перемены.

Покинули свои кабинеты первый заместитель министра В. Аристархов (он назначен директором Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д.С. Лихачева) и статс-секретарь – заместитель министра А. Журавский.

Пост статс-секретаря заняла А. Манилова, ранее работавшая «просто» заместителем министра. Заместителями министра культуры назначены О. Яридлова и П. Степанов.

А. Малышев покинул пост главы Департамента господдержки искусства и народного творчества и назначен генеральным директором «Росконцерта» (в этой должности он работал с 2007 по 2015 гг., тогда эта организация называлась РГКК «Содружество»). Вместо него директором Департамента назначена бывший министр культуры Московской области Оксана Косарева.

власть и культура

Смотрите, кто пришел!

Тексты: «МО»

«МО» представляет новых министров и руководителей организаций культуры в регионах

Ирада Аюпова — министр культуры Татарстана

Нармин Ширалиева — министр культуры Московской области

Вячеслав Торчинский — министр культуры Пермского края

Владимир Вербило — министр культуры Новгородской области

Микааэл Базоркин — министр культуры Ингушетии

Галина Кокоулина — директор Пермской краевой филармонии

Елена Буняшина — директор Рязанской областной филармонии

Наталья Долгих — художественный руководитель Астраханской филармонии

Нэлли Бут — директор Омского музыкального театра

Александр Лебедев — главный режиссер Омского музыкального театра

Наталья Сокольвяк — ректор Магнитогорской консерватории

Александр Мостыканов переизбран ректором Астраханской консерватории на четвертый пятилетний срок

проект

Всероссийский научно-практический информационный форум «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века»

Текст: Павел Райгородский

В этом году «МО» проводит Всероссийский научно-практический информационный форум «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века». Проект проводится на средства гранта Президента РФ для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Форум отмечает 150-летие со дня рождения выдающегося деятеля русской музыкальной культуры и журналистики, основателя и бессменного главного редактора «Русской музыкальной газеты» Николая Федоровича Финдейзена (1868–1928), 125-летию «РМГ» (основана в 1893), 30-летию национальной газеты «Музыкальное обозрение» (в 2019).

Особое внимание в статье, посвященной Форуму, уделяется более чем 20-летней деятельности «МО» в области музыкальной журналистики, в разных формах. Это разработка и проведение курсов лекций и мастер-классов по «Теории музыкальной журналистики» и «Основам музыкальной журналистики» в музыкальных вузах России, работа PR-служб, принципы информационного обеспечения академических музыкальных событий, пресс-центры конкурсов (в том числе XI и XII конкурсов им. Чайковского), создание рекламной и печатной продукции к конкурсам, фестивалям, концертам, спектаклям, методика и практика работы в разных жанрах (подготовка статьи, эссе,  рецензии, буклета, программки к концерту,  вступительного слова, комментариев к программе концерта, рекламных материалов и др.), мультимедийная журналистика, анализ сезонов, филармонических абонементов и концертных программ.

Эта работа аккумулировалась в событиях Всероссийского форума. «МО» подробно рассказывает о том, как проходили эти события в Воронеже, Курске, Владивостоке, Петрозаводске, Москве, Томске, Санкт-Петербурге.

книга памяти

Не забыть и не повторить

«Музыкальное обозрение» совместно с обществом «Мемориал» продолжает публиковать имена музыкантов, репрессированных в годы советской власти. Шестая публикация

рифма в 100 лет

Страницы «Русской музыкальной газеты» Николая Финдейзена 1918 года

«Тускло и шаблонно заканчивается оперный сезон, оказавшийся самым бесцветным из всех, какие запомню. В течение второго полугодия в Большом театре происходили всевозможные нелады внутренне-организационного характера, совершенно тормозившие чисто художественную работу; кроме того, театр переживал и материальный кризис, несмотря на хорошую посещаемость спектаклей…» (Н. Финдейзен. «Письма о Московской опере»).

«9 мая состоялся обычный акт Петроградской консерватории. Из отчета за 53-й учебный год видно, что количество учащихся консерватории значительно уменьшилось… Окончило Консерваторию 72 учащихся, из них 42 — по классу фортепиано, 5 — по теории композиции, 8 — по классу пения, 12 — по классу струнных инструментов, 5 — по классу духовых инструментов.

Заметки памяти пианистки Софии Ментер и композитора и либреттиста Арриго Бойто.

Эти и другие материалы — в рубрике «100 лет назад».

in memoriam

Памяти музыкантов

Тексты: Мария Зуева, Павел Райгородский

Газета публикует материалы памяти известных музыкантов:

пианистки, солистки Вологодской филармонии Ирины Богомоловой,

флейтиста Альберта Гофмана,

солистки Большого театра народной артистки РСФСР Валентины Левко,

хормейстера, профессора Курского университета Евгения Легостаева,

эстонского певца Мати Пальма,

музыковеда, профессора Московской консерватории Юлии Розановой,

композитора и пианистки Татьяны Смирновой,

исполнительницы на гуслях, народной артистки России Натальи Сорокиной.

конкурсы

Ассоциация музыкальных конкурсов: условия и итоги

Тексты: Ангелина Паудяль

Итоги и условия конкурсов, проводимых в 2018-2019 гг. под эгидой Ассоциации музыкальных конкурсов России.

филармония | оркестр

«В минуты музыки…»

Текст: Марина Долгушина

Материал, подготовленный вологодскими коллегами, посвящен 25-летию Губернаторского оркестра русских народных инструментов Вологодской филармонии (основатель, художественный руководитель и главный дирижер — заслуженная артистка России Галина Перевозникова).