Во-первых, в СМИ, не так давно уделявших внимание академической музыке (в основном, концертам и премьерам), пространство, для высказываний сократилось, а то и исчезло вовсе. В соцсетях ситуация похожая. Возможности для профессиональной реализации журналистов существенно уменьшились, и многие из коллег стали читать лекции, организовывать фестивали, школы журналистов, искать работу редакторов в филармониях, завлитов в театрах, пресс-секретарей, выступать кураторами, экспертами и членами жюри фестивалей и конкурсов, ведут программы на радио и ТВ, блоги. Но не менее часто эти должности руководители организаций отдают верным непрофессионалам.

А кто был первым?

Первопроходцами в расширении круга деятельности музыкальных журналистов, как и во многих других направлениях, были журналисты «Музыкального обозрения». С середины 1990-х редакция «МО» внедрилась в концертную жизнь со своими проектами: концертами, фестивалями, презентациями книг, «Днями “МО”» в 40 городах России (концерты, мастер-классы, круглые столы, лекции, творческие встречи, презентации, выставки), творческими школами, Академией Арт-журналистики.

На базе редакции «МО» работал пресс-центр Конкурса им. Чайковского (дважды — в 1998 и 2002), пресс-центры конкурсов Рахманинова. Шопена, Новые имена, Съездов композиторов России. С 2004 проходит ежегодный Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение – Opus…», порядковый номер которого соответствует году издания газеты.

Такая многовекторность деятельности была заявлена нами как миссия издания с начала 90-х.

В последние годы по нашему пути, не ища своих новых, как это делали мы, откровенно заимствуя, идут некоторые наши коллеги.

На уход из музыкальной журналистики и журналистики вообще влияет и усиление, надзора за содержанием публикаций, идеологические и политические рамки, ограничения. Той свободы высказывания, которая была в 1990-х – начале 2000-х, теперь нет. Она контролируется властью, новыми законами, СВО, теми, кто платит, теми, кто владеет, ну и в итоге самоцензурой.

Экономика вопроса не менее важна. На гонорары от журналистики не проживешь, жизнь заставляет искать работу в других сферах.

Книги среднего возраста

Есть еще одна причина обращения журналистов к созданию собственных книг: журналистский корпус становится старше, а нереализованных идей и желания оставить еще более заметный след в истории — больше. Стали мэтрами те, кто начинал свою работу в 90-х. Сегодня они уже в том возрасте, когда хочется учить подрастающее поколение, когда есть что вспомнить. Появляется новый взгляд на свою предыдущую работу и стремление подвести промежуточные итоги этой работы и жизни. Вырвать из быстротекущего времени интервью и статьи, созданные к событиям и увековечить их в книге (Мария Бабалова, Юлия Бедерова, Екатерина Бирюкова, Анна Гордеева, Вадим Журавлев, Илья Кухаренко, Татьяна Кузнецова, Виолетта Майниеце, Алексей Мунипов, Илья Овчинников, Алексей Парин, Сергей Уваров, Валерия Уральская, Александр Фирер). Сборники бесед с композиторами — популярный ныне формат (помимо представленных в номере книг Алексея Мунипова и Сергея Уварова — «До востребования» Дмитрия Бавильского, «Моцарт Отечества не выбирает…» музыковеда Елены Дубинец, «Современная музыкальная культура в поисках самоопределения» доктора искусствоведения Анны Амраховой…).

Но не сборниками едиными… Пишутся исследования, мемуары, монографии, коллективные труды, посвящения известным исполнителям (Сергей Бирюков о Денисе Мацуеве, Владимир Ойвин о Григории Соколове), композиторам (Евгения Кривицкая — о Клоде Дебюсси). Много книг выходит в последние годы из-под пера (а точнее, компьютерной клавиатуры) журналистов, пишущих о балете.

Кто вы, мастера пера?

Первая группа авторов — профессиональные музыканты, выпускники консерваторий, вузов, училищ.

В номер вошли авторы (и их книги), чья основная работа была сосредоточена в СМИ: печатных и электронных.

Другая группа — авторы, пришедшие в музыкальную журналистику из других профессий: историк Илья Овчинников, филолог Наталья Зимянина, философ Ая Макарова, выпускник МЭИ Владимир Ойвин, выпускница РГГУ филолог и театровед Анна Гордеева, биолог, кандидат наук Алексей Парин. Занявшись еще и издательской деятельностью, Алексей Парин в своем издательстве «Аграф» уже много лет выпускает серию «Волшебная флейта» об академической музыке, в которой значительное место занимают книги коллег-журналистов, представленные и на страницах этого номера «МО» (М. Бабаловой, А. Гордеевой, И. Кухаренко, В. Майниеце, А. Макаровой, И. Овчинникова, А. Фирера). Вклад А.В. Парина и его издательства «Аграф» в издание книг журналистов, и не только журналистов, бесценен.

Книги журналистов и критиков нечасто удостаиваются внимания крупных специализированных музыкальных издательств. Из книг, представленных в этом номере, только одна выпущена издательством «Музыка» (С. Бирюкова) и две — московским «Композитором» (Е. Кривицкой и С. Уварова). Питерский «Композитор» много лет сотрудничает с «Музыкальным обозрением» и выпустил почти все книги и нотные издания Библиотеки «МО». Книгу И. Никитиной выпустил один из крупнейших игроков на российском издательском рынке — АСТ. Книгу Н. Зимяниной — издательство «Классика-XXI».

Охотнее выпускают книги журналистов и критиков о музыке не гиганты, а небольшие издательства, специализирующиеся на литературе об искусстве, non fiction: Jaromir Hladik Press (по итогам 2022 названо «Издательством года» в рейтинге «МО» «События и персоны»), «Галерия», «Издательские решения» (книги В. Журавлева), издательство СТД «Актер. Режиссер. Театр», «Новое издательство». Издательство «Крафт+» выпустило за последние годы три книги журналистов: Ю. Бедеровой, В. Ойвина, «Как смотреть оперу» (редакторы-составители А. Парин и А. Макарова), а также книгу Елены Третьяковой «Музыкальный театр моего поколения. 1980–2020».

В книге представлены журналисты нескольких генераций. Более полувека разделяет таких мэтров, как Иосиф Райскин, Валерия Уральская, представляющих поколение рожденных до Второй мировой войны, и миллениала Сергея Уварова. Видимо, чувствуя эфемерность цифровой формы, поколение электронной эпохи тоже спешит оставить след на бумаге: рукописи не горят.

В обзор не включена популярная литература: книги Михаила Казиника, Ляли Кандауровой, Дины Кирнарской, Артема Варгафтика — просветителей, чье литературное творчество адресовано скорее неофитам и просвещенным любителям академической музыки.

«За скобками» этого номера — музыковеды (как и балетоведы, театроведы), чьи труды в основном относятся к другим жанрам литературы о музыке, танце, музыкальном театре: Марина Раку, Лариса Кириллина, Наталья Зозулина, Елена Третьякова… Хотя и они, и их коллеги время от времени выступают с рецензиями и статьями в газетах и журналах (в том числе и в «МО»), создают популярную литературу о музыке (исторический детектив-фантазия профессора Московской консерватории Л. Кириллиной «Мистер Смит и примадонна»). Ждем и, вероятно, дождемся книг от Гюляры Садых-Заде, Екатерины Беляевой, Марины Гайкович, Дмитрия Морозова, Петра Поспелова, Ярослава Тимофеева. Последний глубоко продумывает свою карьеру. В отличие от старшего поколения, часто спонтанного и ситуативного, перед ним много уже проторенных дорог и важно точно найти, где его планы будут многократно поддержаны сильными организациями. Может быть, коллеги и друзья издадут книги ушедших из жизни Андрея Хрипина, Дмитрия Циликина.

О Библиотеке «МО»

В этом номере представлены книги Библиотеки «Музыкальное обозрение». Издательская деятельность — одно из направлений работы «МО» почти 30 лет. Монографии, ноты, художественные альбомы, каталоги выставок, буклеты фестивалей, конкурсов, конференций, программки концертов.

Первой книгой, с логотипом «МО», стала книга «Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославскиим. Статьи. Воспоминания» (1995). Презентация этой книги впервые в истории России прошла в форме концерта.

Во второй раз концертом-презентацией был отмечен и выход книги «Лев Наумов. Под знаком Нейгауза. Беседы с Катериной Замоториной» (2002).

Вышли два альбома фотографий и коллажей Андрея Устинова «Территория музыки. Inventions» (2007) и Instrumentarium (2014). Instrumentarium и книга «Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Хроника событий. Факты, интервью. Комментарии» (2014), 4-й справочник «Музыкальные конкурсы России» (2003–2015) формально открыли само название «Библиотека МО».

В Библиотеку «МО» входят издания проекта «Вайнберг. Возвращение», который «Музыкальное обозрение» ведет почти 10 лет, с 2014: книга Д. Гвиздалянки «Мечислав Вайнберг – композитор трех миров» (2021, издатели — «Музыкальное обозрение» и «Композитор • Санкт-Петербург»), Собрание сочинений композитора (в 2017–2022 вышло две серии: 20 томов, 22 тетради), «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение. Международный форум», сборник материалов «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Страницы биографии. Письма» (совместно с Большим театром России, автор-составитель Антонина Клокова). В 2022 выпущена книга «Симфонические оркестры России: статьи, материалы, интервью, исследования».

Тенденции и тренды

Музыкальная журналистика и критика (а также театральная, оперная, балетная) в России имеет давние традиции. Статьи, рецензии, книги А. Серова, В. Стасова, Г. Лароша, Н. Кашкина, П. Чайковского, Ц. Кюи, Н. Финдейзена, Б. Асафьева, Л. Сабанеева, В. Каратыгина публикуют и читают до сих пор.

Сборники статей и рецензий — жанр, распространенный с давних пор в литературе о музыке, театре, балете. Новый этап выхода книг журналистов о музыке видимо начался с выхода книги «МО» «Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Хроника событий. Факты, интервью. Комментарии» (2014) После нее в 2015–2016 вышел трехтомник «Новая русская музыкальная критика», составленный Ольгой Манулкиной, Павлом Гершензоном, Александром Рябиным и Богданом Корольком — издан «Новым литературным обозрением» при поддержке фестиваля «Золотая маска».

Распределенные по соответствующим томам рецензии на оперы, балеты и концерты были написаны в самое свободное десятилетие отечественной музыкальной журналистики — 1993–2003, когда новое, постсоветское критическое письмо еще находилось в процессе становления. Многие из авторов, чьи тексты вошли в «НРМК», десятилетие спустя фигурируют и в нашем обзоре в качестве авторов собственных сборников.

В трехтомник не вошли публикации «Музыкального обозрения»: в этом проявилось не только «особое» отношение к «МО», но и общая тенденция разделения критиков на «своих» и «чужих», часто находящихся в неприязненных отношениях друг с другом. Это родовые черты профессии.

А тенденция перехода коллег-журналистов от написанных «здесь и сейчас» статей и рецензий к книжному жанру говорит и о том, что профессия музыкального журналиста и критика «эмигрировала» из пространства публичного высказывания на тихие полки книжных магазинов и библиотек.