25 января 2024 года в Московском концертном зале «Зарядье» состоится закрытие масштабного фестиваля «Музыкальная вселенная Исаака Шварца», посвященного столетию композитора. Молодые талантливые музыканты Даниил Коган (скрипка), Василий Степанов (виолончель) и Энджел Вонг (фортепиано) в сопровождении Российского национального оркестра (художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Александр Рудин) исполнят знаменитые мелодии из культовых кинофильмов, включая «Мелодии белой ночи», «Звезда пленительного счастья», «Возвращение Святого Луки», «Не стреляйте в белых лебедей», «Сто дней после детства», «Станционный смотритель», «Дикая собака Динго» и др. Во втором отделении прозвучит одно из знаковых сочинений Шварца — Концерт для симфонического оркестра в семи частях «Желтые звезды» («Пуримшпиль в гетто»), который посвящен памяти жертв Холокоста и который сам композитор называл «лирическим гимном мужеству». За дирижерский пульт в этот вечер встанет Павел Герштейн, неоднократно исполнявший произведения Исаака Шварца. Именно об исполнении Павлом Герштейном «Жёлтых звёзд», последнего симфонического программного произведения композитора, Шварц однажды сказал: «Удивительно, но каждая фраза в вашем исполнении созвучна моим замыслам, Вы должны быть исполнителем моего сочинения…». Ведущий Ярослав Тимофеев.

Мероприятие станет завершающим аккордом масштабного Всероссийского фестиваля «Музыкальная вселенная Исаака Шварца», открывшегося в Костроме 13 мая 2023 года, в день рождения композитора. За девять месяцев фестиваля прошло более 10 мероприятий в разных городах России: Москве, Костроме, Самаре, Волгограде, а также в ставшем родным для композитора поселке Сиверском Ленинградской области. Концерты именитых музыкантов, выступления учащихся музыкальных школ и училищ, лекции и мастер-классы были посвящены великой музыке гениального композитора, считающегося одним из музыкальных символов своей эпохи. Кульминацией стал грандиозный гала-концерт в Государственном Кремлевском дворце 3 ноября с участием звезд эстрады, кино и музыки. Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Комментирует продюсер и художественный руководитель фестиваля Мила Шварц:

«Наш фестиваль задуман как культурный мост между поколениями. Существенная часть событий прошла на концертных площадках музыкальных учебных заведений: в училище и академии Гнесиных, Московском колледже музыкального исполнительства имени Фредерика Шопена, Школе искусств имени Исаака Шварца. Ребята знакомились и выбирали из творческого наследия Шварца интересные и близкие им произведения, выбирая свою интерпретацию. Это позволяет музыке жить дальше, не ограничиваясь рамками, в том числе временными.

Его песни любила вся страна, им восхищался Дмитрий Шостакович, а его мелодия из кинофильма «Белое солнце пустыни» первой прозвучала в космосе. С ним работали лучшие режиссеры своего времени – Акира Куросава, Павел Лунгин, Алексей Герман, Сергей Соловьев, Владимир Мотыль, Георгий Товстоногов, Иван Пырьев, Леонид Якобсон, Михаил Ромм и многие другие. Автор музыки к таким легендарным фильмам, как «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Соломенная шляпка», «Мелодии белой ночи», «Братья Карамазовы», в своем творчестве он отразил историю страны ХХ и начала ХХI веков. Композитор, написавший музыку более чем к 120 фильмам, многие из которых стали культовыми для нескольких поколений, мастерски сочетал в своих мелодиях драматизм и лиричность, нежность и трагизм. Выдающийся мелодист советского и российского кино, автор крупных музыкальных форм – симфоний, концертов для симфонического оркестра и балетов, он написал музыку к 35 спектаклям и выпустил более 20 дисков. Лауреат Государственной премии, народный артист России, трижды обладатель кинопремии «Ника», Исаак Шварц — один из самых значимых отечественных композиторов XX века, чья музыка продолжает вдохновлять и поддерживать слушателей разного возраста».

Организатор мероприятия — ООО «Опера энд Мьюзик Ай-Си-Эм».

Официальный сайт и дневник фестиваля: https://www.schwartzfest.ru/

Мероприятие 6+

Билеты на закрытие фестиваля: https://zaryadyehall.ru/afisha/zaradys/muzykalnaya-vselennaya-isaaka-shvartsa-/

Кайя Саариахо – одна из наиболее заметных фигур современной академической музыки, автор опер, балета, оратории, оркестровых пьес, инструментальных концертов, камерных инструментальных ансамблей. Музыку ей заказывают такие институции, как Линкольн-центр, Барбикан-центр, институт IRCAM, BBC, Лос-Анджелесский симфонический оркестр, Зальцбургский фестиваль, Театр Шатле, Финская национальная опера и др. В 2011 Саариахо получила премию Grammy за запись оперы «Любовь издалека». В октябре 2022 композитор отметила семидесятилетие – этой дате посвящено исполнение ее музыки в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.

Пьеса «Зимнее небо» – переложение второй части оркестровой пьесы «Орион» – была впервые исполнена в 2014 в Театре Шатле. Сама трехчастная композиция «Орион», написанная по заказу Кливлендского симфонического оркестра и впервые прозвучавшая в 2003, регулярно исполняется на крупнейших мировых сценах под управлением таких крупных мировых дирижеров, как Кристоф Эшенбах, Франц Вельзер-Мёст, Саймон Рэттл, Джанандреа Нозеда, Юкка-Пекка Сарасте.

Премьера состоялась в Базеле 21 января 1937. С тех пор Музыка для струнных, ударных и челесты увлекла многих великих дирижеров (в их числе – Ференц Фричай, Фриц Райнер, Герберт фон Караян, Пьер Булез, Евгений Мравинский) и была записана крупнейшими коллективами, среди них – Нью-Йоркский и Берлинский филармонические оркестры, лондонский Philharmonia Orchestra, оркестр Ленинградской филармонии.

Барток отнесся к этому сочинению с особой серьезностью, партитурно предписав каждой из четырех частей длиться строго определенное количество минут и секунд (продолжительность второй части, например, не должна превышать 6’55, а опуса в целом – 25’40). Понятное дело, соблюсти это непросто. Не всегда соблюдается и авторская рассадка: группы струнных по обе стороны от ударных и челесты (которая порой вообще заменяется роялем).

Из письма Белы Бартока Паулю Захеру 27 июня 1936 (цитируется по книге избранных писем ББ, изданной в 1988 «Советским композитором»):

«Технических сложностей я, вероятно, сумею избежать; труднее избежать сложностей ритмических. Когда пишешь что-нибудь в новом роде, то произведение уже из-за непривычности затрудняет исполнителей».

Из текста композитора Владимира Тарнопольского (специально для «МО») к 140-летию со дня рождения Белы Бартока (1881-1945):

«Очень интересно проследить влияние Бартока на музыку композиторов СССР и современную русскую музыку. Начальная тема фуги в Музыке для струнных, ударных и челесты, соединяющая типично венгерские интонации (малая секунда – увеличенная секунда) с “шенберговским” принципом дополнительности тонов, послужила моделью для целого ряда первых советских додекафонных сочинений, в которых композиторы стремились соединить “национальное” с “современным” (например, Шесть картин Арно Бабаджаняна, 1965). Совсем на другом уровне идея секундового плетения горизонтали на основе принципа дополнительности высот была развита Эдисоном Денисовым и стала у него главным принципом мелодического развертывания (кстати, предисловие к русскому изданию квартетов Бартока написал именно Эдисон Васильевич). В свою очередь, стиль Денисова оказал огромное влияние на некоторых композиторов следующего поколения, например, на Елену Фирсову, Дмитрия Смирнова, Сергея Павленко. Так неожиданно идеи Бартока проросли и на российской почве».

В первом сезоне цикла «Весь Стравинский» прозвучат все крупные сочинения, написанные до 1913. В их числе:

• единственная в наследии Стравинского монументальная симфония;
• «Погребальная песнь» памяти Римского-Корсакова, до 2015 считавшаяся утерянной (оркестровые партии обнаружились в библиотеке Санкт-Петербургской консерватории);
• два всемирно известных балета: «Жар-птица» и «Петрушка»;
• символистская кантата «Звездоликий» на стихи Бальмонта;
• мировая премьера арии Шакловитого и Заключительного хора из оперы «Хованщина» Мусоргского в оркестровке Стравинского, восстановленной Ярославом Тимофеевым по черновикам композитора.

Первый концерт цикла состоялся 15 февраля. В исполнении АСО Московской филармонии под управлением Антона Шабурова и солистки Марии Бараковой прозвучали:

• «Фавн и пастушка», три песни на стихи А. Пушкина для меццо-сопрано и оркестра, соч. 2 (1907);
• «Фантастическое скерцо» для оркестра, соч. 3 (1908);
• «Погребальная песнь» для оркестра, соч. 5 (1908);
• Симфония ми-бемоль мажор, соч. 1 (1907).

Следующие концерты абонемента состоятся 8 апреля (дирижер – Арсентий Ткаченко) и 13 мая (дирижер – Филипп Чижевский).

8 апреля
Государственный академический симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова
Дирижер – Арсентий Ткаченко

Программа:

• Фредерик Шопен. Ноктюрн и Большой блестящий вальс в оркестровке Игоря Стравинского (1909)
• Игорь Стравинский. «Фейерверк», соч. 4 (1909)
• Людвиг ван Бетховен. «Из “Фауста” Гёте» («Песня о блохе») для голоса и фортепиано (оркестровка И. Стравинского, 1909)
• Модест Мусоргский. «Песня о блохе» для голоса и фортепиано

(оркестровка И. Стравинского, 1909)

• Игорь Стравинский. «Жар-птица» (1910)

13 мая
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Дирижер – Филипп Чижевский

Программа:

• Игорь Стравинский. «Звездоликий» – кантата для мужского хора и оркестра (1912)
• Модест Мусоргский. Ария Шакловитого из оперы «Хованщина» (реконструкция редакции И. Стравинского для баритона с оркестром, мировая премьера); Заключительный хор из оперы «Хованщина» (реконструкция редакции И. Стравинского, мировая премьера)
• Игорь Стравинский. «Петрушка» (1911); «Подблюдные» – четыре русские крестьянские песни для женского вокального ансамбля без сопрано на народные тексты (1917)

Музыка Стравинского всегда занимала важное место в филармонических афишах. В программах оркестра Московской филармонии впервые в СССР были исполнены Симфония в трех частях, Скрипичный концерт, «Симфонии духовых», кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения».

Исторические концерты Стравинского в 1962 в Москве также проходили при участии оркестра филармонии, под управлением композитора сыгравшего «Петрушку» и «Фейерверк». Ряд российских и московских премьер Стравинского представили Госоркестр СССР и Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения.

Поздние сочинения Стравинского в своих филармонических абонементах регулярно исполнял Геннадий Рождественский, многие – впервые в России. Музыка Стравинского звучала в программах Владимира Юровского – начиная с его первого московского концерта и далее на протяжении десяти лет руководства Госоркестром России. Сочинения Стравинского украшают и репертуар Александра Лазарева; его концерт, посвященный 140-летию со дня рождения Стравинского, где полностью прозвучал балет «Жар-птица», стал одним из финальных аккордов юбилейного филармонического сезона.

В программе концерта 15 февраля 2023:

• «Фавн и пастушка», три песни на стихи А. Пушкина для меццо-сопрано и оркестра, соч. 2 (1907)
• «Фантастическое скерцо» для оркестра, соч. 3 (1908)
• «Погребальная песнь» для оркестра, соч. 5 (1908)
• Симфония ми-бемоль мажор, соч. 1 (1907)

Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии продирижирует Антон Шабуров (художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра). Солистка – Мария Баракова (меццо-сопрано).